Mondscheinnacht (Gemälde von Kramskoy). Komposition nach dem Gemälde von I.N

Talentierter Künstler Ivan Kramskoy erstellt große Menge wunderschöne Leinwände. Als eines seiner Meisterwerke gilt ein in geschriebenes Gemälde romantischer Stil berechtigt " Mondscheinnacht". Das Bild (Kramskoy Ivan malte es 1880) fesselt den Betrachter auf den ersten Blick, es ist voller Geheimnisse und sanfter Abendfarben. Die Schönheit des Meisterwerks wurde sowohl von Kennern und Bewunderern der Arbeit des Künstlers als auch von zahlreichen Kritikern zur Kenntnis genommen.

„Mondnacht“ (Gemälde)

Kramskoy Ivan hat es sehr genau geschafft, alle Details eines ruhigen Abendparks darzustellen, die Beschreibung der umgebenden Natur besticht durch ihre Natürlichkeit. Der sandige Weg, Bäume und Büsche sowie niedliche Seerosen werden sehr natürlich wiedergegeben. Man kann nur vermuten, was der Künstler wirklich dachte, als er das ruhige und gelassene Werk „Moonlight Night“ darstellte. Bild (Kramskoy versuchte sich ein wenig zu verwandeln Mittsommernacht durch das kaum wahrnehmbare Licht des Mondes) ist sehr kunstvoll geschrieben, wofür es von den nächsten Generationen großes Lob erhalten hat.

Die Schönheit einer Sommernacht

Das in Mondlicht gehüllte Gemälde zeigt ein Mädchen in einem weißen Gewand, das auf einer Bank sitzt. Zu Füßen der nachdenklichen Schönheit ist ein kleiner Teich zu sehen, in dem sich Mondlichtreflexe spiegeln. In trauriger Stille blickt sie auf das Wasser und genießt die langersehnte Einsamkeit. Es herrscht Ruhe und Frieden, und nichts scheint die vorherrschende windstille Idylle stören zu können.

Originalkomposition

„Mondnacht“ ist ein Gemälde (Kramskoy malte oft Nachtlandschaften), das sich durch seine ungewöhnliche Komposition und ausdrucksstarke Farbtöne auszeichnet. Ein geheimnisvolles Licht beleuchtet nicht nur die Figur einer Frau in Weiß, sondern auch separate Abschnitte malerische Gegend. Die Handlung mag banal erscheinen, aber das ist nur auf den ersten Blick so, die Idee der Schöpfung ist viel tiefer. Das Bild lässt Sie über das Irdische und Ewige nachdenken, über die flüchtige Illusion der Gefühle und die Unendlichkeit der schönen Einheit von Mensch und Natur.

Eines der besten romantischen Werke eines talentierten russischen Künstlers

Dies ist eines der entzückendsten Werke, die Ivan Kramskoy geschrieben hat. „Moonlight Night“ (die Beschreibung des Bildes ist von unglaublicher Lyrik und Romantik durchdrungen) entstand unter Beteiligung zweier Models.

Ursprünglich war die Frau in Weiß die Frau des berühmten Chemikers Dmitri Mendelejew, der später die Frau wurde. In der Endphase des Schreibens wurde die Hauptfigur bereits von einem anderen Modell kopiert, Elena Andreevna Tretyakova, der zweiten Frau des Käufers und Kunden des Gemäldes, Philanthropin und berühmten Sammlerin. Der Name „Moonlight Night“ kam nicht sofort, das Künstler gilt als am meisten Verschiedene Optionen, darunter „Magic Night“, „Old Poplars“ oder einfach „Night“. Nach dem letzten Willen des Besitzers wurde die Leinwand nach seinem Tod übertragen Tretjakow-Galerie wo es bis heute bleibt.

Das Gemälde von Ivan Kramskoy „Mondscheinnacht“ entstand 1880. Dies ist eines der entzückendsten Gemälde des großen russischen Malers. Helles Mondlicht beleuchtet eine breite Holzbank im Park, auf der eine charmante junge Frau in einem luxuriösen weißen Kleid sitzt. Es gibt genug Mondlicht, um die spiegelnde Oberfläche des Teiches mit schwimmenden Seerosen und die tief ins Innere reichende Allee des Parks mit hohen, mächtigen Bäumen zu sehen.

Es ist bekannt, dass zwei Models posierten, um das Bild der Heldin der Leinwand zu schaffen: Anna Popova, zukünftige Ehefrau der berühmte Chemiker Mendelejew und Elena Tretjakowa, Ehefrau des Mäzens und Kunstsammlers Sergej Tretjakow, der dieses Gemälde kaufte. Nach seinem Testament nahm das Gemälde nach seinem Tod seinen rechtmäßigen Platz in der von seinem älteren Bruder Pavel geschaffenen Tretjakow-Galerie ein.

Dem Künstler gelang es, die Ruhe und Gelassenheit der Nacht zu vermitteln, die zu angenehmen Reflexionen einlädt, das erstaunliche Licht des Mondes, das beharrliche Bemühen, jeden Winkel des Parks zu heiligen, das verführerische Geheimnis der Pappeln ...

Ursprünglich wollte der Künstler das Gemälde „Alte Pappeln“ oder „Magische Nacht“ nennen. Doch dahinter etablierte sich der romantischere Name „Moonlight Night“.

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Ivan Nikolaevich Kramskoy absolvierte die Ostrogozhsk-Schule im Alter von 12 Jahren. Belobigungen in allen Fächern. Im gleichen Alter verlor er seinen Vater, der als Angestellter im Stadtrat arbeitete.

Ivan praktizierte auch Kalligraphie, nach dem Tod seines Vaters diente er in der Duma als Vermittler für gütliche Landvermessung. Im Alter von 15 Jahren begann er eine Lehre als Ikonenmaler in Ostrogozhsk und verbrachte etwa ein Jahr in dessen Atelier.

Nach 16 Jahren bot sich die Gelegenheit, mit einem Fotografen aus Charkow als Retuscheur und Aquarellist durch halb Russland zu reisen. Der Fotograf filmte Militärübungen in Ostrogozhsk und lud ihn, nachdem er Ivan kennengelernt hatte, mit ein.

Im Jahr 1857, im Alter von 20 Jahren, beschloss Ivan Kramskoy, sich an der Akademie der Künste in St. Petersburg zu bewerben, bestand die Prüfungen erfolgreich und wurde als Student der Akademie aufgenommen.

Während seines Studiums arbeitete er nebenberuflich in einem Fotostudio und retuschierte gekonnt Fotografien.

Im Jahr 1863, am Vorabend seines Abschlusses an der Akademie, führte Kramskoy den berühmten „Aufstand der 14“ an, als 14 Absolventen der Akademie empört darüber waren, dass es ihnen verboten war, ein Wettbewerbsbild zu einem freien Thema zu schreiben, und sich weigerten, dies zu tun Nehmen Sie an Wettbewerben für das Bolschoi teil Goldmedaille und verließ die Akademie.

Unter der Führung von Kramskoy organisierten sie das Artel of Artists, das bis 1870 bestand. Seit 1871 war Kramskoy von der Idee fasziniert, einen neuen Kunstverein zu gründen, dem Künstler aus Moskau und St. Petersburg angehörten. Die Organisation wurde später als Association of Travellers bekannt Kunstausstellungen» Zu dieser Zeit freundete sich Kramskoi mit Pawel Tretjakow an und wurde zum Hauptberater des berühmten Philanthropen und Vollstrecker vieler seiner Befehle.

Die Beziehungen zur „Partnerschaft“ bestanden 10 Jahre lang. In den frühen 1880er Jahren wurden Kramskoy zahlreiche Vorwürfe von anderen Wanderern vorgeworfen, dass er „die Ideale verraten“ habe, indem er einen Auftrag zur Anfertigung von Porträts von Mitgliedern angenommen habe königliche Familie, und in dem Luxus, in dem er angeblich schwelgte, und sogar in der Tatsache, dass er trendige rote Strümpfe trägt.

Kramskoy fühlte sich beleidigt, Entschuldigungen gingen erst sieben Jahre nach seinem Tod im Jahr 1894 ein.

Kramskoy starb bei der Arbeit, an der Staffelei. An seinem letzten Tag malte er ein Porträt von Dr. Rauchfuß. Seit 1884 lebte und wurde er aufgrund einer Herzerkrankung unter der Aufsicht russischer Ärzte in einer kleinen französischen Stadt behandelt und in seiner Freizeit von den Eingriffen brachte er seiner Tochter Sonya das Zeichnen bei, die um die Jahrhundertwende eine sehr erfolgreiche Frau wurde beliebter Künstler.

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Der große Künstler Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski hat mehrere Tausend gemalt tolle Bilder, viele davon erhielten Weltruhm und eroberte die Herzen von Kunstkennern. Iwan Konstantinowitsch widmete die meisten seiner Meisterwerke dem Meer und den Naturelementen. Seine Bilder zeigen hauptsächlich eine stürmische See, die negativen Auswirkungen ausgesetzt ist. Naturphänomen und Elemente. Es gibt aber auch Bilder einer ruhigen Meeresatmosphäre.

Aivazovsky vermittelte in seinen Meisterwerken die unglaubliche Schönheit nächtlicher Landschaften. Die mondhelle Nacht wirkt in seiner Darbietung betörend. Es gelingt ihm, den ganzen Charme des nächtlichen Meeres zu zeigen und jedes kleine Detail im Spiegelbild des Wassers zu vermitteln. Wenn man sich mit der Arbeit des Künstlers befasst, kann man sofort verstehen, dass Aivazovsky das Meer sehr liebt. Auch ihn beeindruckt und inspiriert die Mondnacht. Es ist die Kombination aus Meer und Mond, die viele davon ausmacht größte Gemälde. Wenn man sich alle Bilder ansieht, sieht man, dass Aivazovsky die mondhellen Nächte bevorzugte. Die Beschreibung solcher Gemälde bestätigt dies nur.

Die Liebe des Künstlers zum Meer erschien aus einem bestimmten Grund, denn Ivan Konstantinovich stammt von der Krim, wo große Menge schöne und malerische Orte. An der Schwarzmeerküste ließ sich der Künstler zu vielen seiner Gemälde inspirieren. Aivazovsky schrieb viele seiner Meisterwerke über die Krim.

Heimatstadt von Aivazovsky Feodossija. Hier verbrachte er seine Kindheit und verliebte sich schon damals allmählich in das Meer. Schon seit der Kindheit junger Künstler zeigte sein Talent und skizzierte die Wände von Häusern. Dann malte Ivan Konstantinovich bereits als Erwachsener und nach seinem Abschluss an der Kunstakademie viele Gemälde, die die besten Meerblicke der Stadt darstellten.

Theodosius. Mondscheinnacht. 1880

Eines dieser Gemälde von Aivazovsky „“. Es zeigt eine ausgeprägte Mondbahn bei ruhiger See, eine der Lieblingsansichten des Autors. In der Ferne sind zwei Schiffe und Berghänge zu sehen. Außerdem sind im Vordergrund zwei Personen zu sehen, die sich unterhalten. Das Bild ist sehr harmonisch, man kann es sich anschauen lange Zeit und bemerken ständig neue Details. „Feodosia. Mondscheinnacht“. Ivan Konstantinovich Aivazovsky malte dieses Bild im Jahr 1850. Danach malte er zwei weitere Gemälde aus demselben Blickwinkel. Alle zeigen Nacht, Meer und Mondlicht, andere Details ändern sich. Beim Betrachten dieser drei Gemälde stößt man auf große Bewunderung für die Arbeit von Aivazovsky. Wie klar er jedes Detail der Nachtansicht dieser Schwarzmeerküste vermittelte. Wahrscheinlich gefiel dieser Ort dem Künstler, da er ihn in seiner Kindheit oft besuchte. Dieses Bad ist nicht weit von seinem Haus entfernt.

Für Aivazovsky war die Mondnacht auf der Krim eine besondere Inspirationsquelle. Der Schönheit dieser Halbinsel sind viele Gemälde gewidmet. Er reiste in viele Küstenstädte der Krim und hinterließ auf seiner Leinwand die schönsten Ausblicke auf das Meer.

Blick auf Odessa in einer mondhellen Nacht. 1855

Iwan Konstantinowitsch besuchte auch Odessa und eroberte das Schwarze Meer von anderen Küsten aus. Außerdem konnte Aivazovsky den Blick auf Odessa in einer mondhellen Nacht nicht ignorieren. So nannte er sein in dieser Schwarzmeerstadt entstandenes Gemälde „“. Dargestellt sind das Meer, ein Seehafen und mehrere Schiffe. Auch ein kleines Boot mit Fischern auf dem Weg zum nächtlichen Fang. Wolken sind sichtbar, das Wetter ist nicht ganz klar, aber das hindert den Mond nicht daran, seine Kronenbahn im Wasser des Schwarzen Meeres zu zeigen.

Galata-Turm in einer mondhellen Nacht. 1845

Aivazovsky besuchte oft die Türkei. Der Künstler wurde von außergewöhnlichen Landschaften angezogen östliches Land. Er unterstützte eine gute Beziehung mit türkischen Sultanen. Oftmals malte er Bilder mit beeindruckenden Ansichten oder Porträts von Sultanen als Geschenk und führte auch Auftragsarbeiten aus. Große Menge In der Türkei entstandene Gemälde wurden in Konstantinopel gemalt. Das ist nicht verwunderlich, denn hier gibt es Inspiration für den Marinemaler. Eines der beliebtesten Gemälde dem Reisen gewidmet in die Türkei " ". Aivazovsky schilderte einen bezaubernden Blick auf den Turm – eines der Hauptsymbole der Stadt. Das türkische Volk ist gut dargestellt und führt ein maßvolles Bild Nachtleben. Auch das ruhige Meer, in dem sich der helle Mond spiegelte, blieb nicht unbemerkt. Das Wetter ist gut, wie man sehen kann klarer Himmel, heller Mond und ruhige See. In der Ferne sind Moscheen zu sehen, was dem Bild eine orientalische Note verleiht. Bei ruhiger See gingen viele Fischerboote auf die Jagd.

Das Meer, die Mondnacht von Aivazovsky, die Beschreibung dieser Naturschönheiten ist bei der Schaffung seiner Meisterwerke am attraktivsten. Er übertrifft wie kein anderer. Dies ist nur dann gegeben, wenn großes Talent und aufrichtige Liebe zum Meer.

Aivazovsky reiste viel verschiedene Länder. Er fühlte sich sehr zu Seereisen hingezogen, woraufhin er die größte Inspiration empfing. Einige seiner Meisterwerke schuf er im Schwimmen. Am meisten zog es ihn dazu, in Küstenstädte zu reisen. Aivazovsky besuchte auch Galerien und Museen und lernte die Werke ausländischer Künstler kennen. Zusätzlich zum Erstellen eigene Gemälde Er kopierte die Gemälde anderer Künstler.

Der Künstler wurde von Italien angezogen. Hier sind viele tolle Gemälde entstanden. Er bereiste viele italienische Städte und hielt die hellsten Orte auf seiner Leinwand fest. Natürlich konnte Aivazovsky die Mondnacht von Neapel nicht außer Acht lassen. Nachtlandschaften mit Mondansichten waren die Lieblingsbilder des Künstlers auf Leinwand. In jedem Land vermittelte er alle Details auf besondere Weise und versuchte, die Farbe dieses Landes und die damit verbundene Atmosphäre zu vermitteln.

Mondnacht in Capri. 1841.

Wenn wir weiterhin die auf Leinwand reproduzierten Mondnächte von Ivan Aivazovsky beschreiben, sind noch einige weitere Gemälde erwähnenswert. Aivazovskys 1841 entstandenes Gemälde einer Mondnacht hieß „“. Es unterscheidet sich von den obigen Bildern. Dargestellt ist die Küste, kleine Wellen. Zu sehen ist der Bug eines Holzbootes, von dem aus zwei Teenager bewundern Meereslandschaft. Das Gemälde enthält nicht viele Studienobjekte, aber es ist erwähnenswert, wie der Künstler kleine Details darstellt. Jede Welle, wie sie sich mit der Windrichtung verändert – all das vermittelt der Künstler gekonnt in seinen Gemälden. Für solch eine ehrfürchtige Arbeit muss man jedes Detail wirklich spüren, und das kann nur ein Mensch, der das Meer liebt.

Mondscheinnacht. 1849

Außerdem sieht man, dass die Bilder in einem Stück entstanden sind Farbschema und ein separates Objekt hat keine Farbe, die sich von ihm abhebt Gesamtgewicht. Alles unterliegt Reflexionen natürlicher Farbtöne und Beleuchtung.

Die Deutlichkeit der Form der Objekte im Bild, eine kleine Anzahl verwendeter Farben und die Beachtung jedes einzelnen Objekts das kleinste Detail- all das sind die wichtigsten Highlights des Künstlers. Er spielte auch geschickt mit Farben, selbst wenn er eine dürftige Farbpalette verwendete, konnte er durch den Gegensatz der Farben die Helligkeit und Klarheit des resultierenden Bildes erreichen.

Obwohl Aivazovsky als Marinemaler gilt, kamen Porträts, Berglandschaften, Naturlandschaften und andere Kunstarten in seiner Darstellung perfekt zur Geltung. Dennoch mochte Iwan Konstantinowitsch die Meere und alles, was mit ihnen zusammenhängt.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich mondhelle Nächte in Kombination mit Meerwasser brachten die größte Inspiration. Dies lässt sich auch durch Hinsehen erkennen berühmte Meisterwerke aus dem Meer geschrieben. Obwohl die Gemälde die Nacht darstellen, ist durch die Beleuchtung des Mondes alles deutlich sichtbar. Ihr Licht in den Gemälden spiegelt jedes Objekt und Detail wider, das im Mondlicht harmonisch aussieht.

In seinen Gemälden, in denen das Meer dargestellt ist, achtete der Künstler auf das Element Wasser Höchster Wert. Er verwendete zunächst alle anderen Objekte, doch für das Bild des Meerwassers verwendete der Marinemaler ungewöhnliche Kreative Fähigkeiten. Er versuchte, jede Welle, jeden Kamm sowie eine realistische Darstellung des Himmels im Wasser darzustellen. Dies erforderte einen enormen Zeit- und Arbeitsaufwand, da mehrere Schichten aufgetragen und Glasurmethoden angewendet werden mussten, um die gewünschte Farbkombination, den Effekt der Wassertransparenz und andere charakteristische Eigenschaften zu erzielen, die nur Aivazovskys Werk innewohnen.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich, einer der wenigen Marinemaler, schaffte es so meisterhaft, die bezaubernde Meeresnatur auf seiner Leinwand zu vermitteln. Man kann seine Bilder lange betrachten und sich an den Landschaften erfreuen. Sehr realistisch gelang es ihm, die natürlichen Elemente und das Meer nachzubilden. Die Gemälde des Künstlers sind genial, etwa die Darstellungen von Tag und Nacht. Wenn Sie sich eines davon ansehen, sind Sie vom außergewöhnlichen Talent des großen Marinemalers Aivazovsky überzeugt.

Das Gemälde „Mondscheinnacht“ schuf der Künstler 1880. Kramskoy wurde von Nachtlandschaften angezogen. Hier möchte er uns allen die Magie zeigen, die Erleuchtung durch Mondlicht, wie sich alles mit Einbruch der Nacht verändert und sich bis zur Unkenntlichkeit verwandelt.

Vor uns, in der Bildmitte, sitzt eine schöne, junge Frau auf einer Bank in einem alten Park, in der Nähe eines Teiches. Sie trägt weißes Kleid. Alles um uns herum schimmert im silbernen Licht des Mondes. Von dem Bild geht Stille und Ruhe aus. Meiner Meinung nach, dachte die Frau, vielleicht erinnert sie sich an etwas, ihr Gesicht war von Traurigkeit umhüllt. Ihr Kleid ist wie ein Hochzeitskleid.

Der Künstler stellte die Natur mit makellosen Bildlinien dar. Das Bild einer Frau im Bild schafft eine romantische Atmosphäre, die zum Nachdenken über die Handlung anregt.

Ich stelle mir vor, dass eine Frau auf jemanden wartet, und das ist wahrscheinlich ihre Freundin, sie haben sich viele Jahre nicht gesehen und in dieser Zeit ist im Leben der Heldin viel passiert und verändert. Sie heiratete auf Drängen ihrer Eltern einen ungeliebten Mann und ist in der Ehe nicht glücklich. Sie liebt einen ganz anderen Menschen, der das Land verlassen musste. Aber die Freundin kommt zu spät und wird wahrscheinlich nicht kommen. In den Augen einer Frau, die sich nach Einsamkeit sehnt, versteht sie niemand, es ist schwer für sie auf dieser Welt. Und sie sitzt da und erinnert sich, wie fröhlich und fröhlich sie vor etwa 10 Jahren war. Dass nichts sie daran hinderte zu lieben und geliebt zu werden. Und jetzt muss sie nach Hause zurückkehren, wo ihr Mann auf sie wartet, den sie nur respektiert. Dadurch geht es ihr noch schlechter, und unwillkürlich rollt eine Träne aus ihren Augen. Es gibt keine Magie und es ist unmöglich, die Zeit zurückzudrehen. Die vergangenen Jahre können nicht noch einmal erlebt werden und wir müssen vorwärts gehen.

Kramskoys Gemälde ermöglichen es Ihnen zu träumen, über die Handlung nachzudenken und zu phantasieren. Es erlaubt einem, sich sein eigenes Märchen mit Happy End auszudenken, aber wenn man das Gesicht dieser jungen Frau betrachtet, versteht man, dass das Ende nicht glücklich sein kann, Traurigkeit umhüllt den Betrachter mit Hauptfigur, und schon unfreiwillig, nachdem Sie Ihre eigene Handlung erstellt haben, beginnen Sie, sich in sie hineinzuversetzen.

, Öl . 178,8 × 135,2 cm

Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau K: Gemälde von 1880

„Mondnacht“- ein Gemälde des russischen Künstlers Ivan Kramskoy (1837-1887), geschrieben im Jahr 1880. Es ist Teil der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie (Inv. 676). Die Größe des Gemäldes beträgt 178,8 × 135,2 cm.

Geschichte

Kramskoy begann 1879 mit der Arbeit an dem Gemälde „Mondnacht“. Das Gemälde wurde 1880 auf der 8. Ausstellung der Vereinigung reisender Kunstausstellungen („Wanderer“) in St. Petersburg präsentiert.

Im Jahr 1880 kaufte Sergej Tretjakow das Gemälde vom Autor und wurde Teil seiner Sammlung. Im Jahr 1892, nach dem Tod von Sergej Tretjakow, wurde das Gemälde gemäß seinem Testament in die Tretjakow-Galerie überführt.

Beschreibung

Das Gemälde „Mondnacht“ gilt als eines der lyrischsten Gemälde Kramskoys. Es zeigt eine Frau in einem weißen Kleid, die im Mondlicht auf einer Bank unter den Bäumen sitzt.

In einer der frühen Versionen war Anna Iwanowna Popowa (1860-1942) Vorbild für das Frauenbild. zukünftige Ehefrau Dmitri Mendelejew. Für die endgültige Fassung des Gemäldes posierte die zweite Frau von Sergei Tretjakow, Elena Andreevna Tretjakowa (geb. Matwejewa), für den Künstler.

siehe auch

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Anmerkungen

Links

  • in der Datenbank der Tretjakow-Galerie

Ein Auszug, der die Mondnacht charakterisiert (Gemälde von Kramskoy)

„Cette armee russe que l“ oder de l „Angleterre a transportee, des extremites de l“ univers, nous allons lui faire eprouver le meme sort (le sort de l „armee d“ Ulm)“, [„Diese russische Armee, die Englisches Gold wurde vom Ende der Welt hierher gebracht, wird das gleiche Schicksal erleben (das Schicksal der Ulmer Armee).“] Er erinnerte sich an die Worte von Bonapartes Befehl an seine Armee vor Beginn des Feldzugs, und diese Worte gleichermaßen erweckte in ihm Überraschung über den genialen Helden, ein Gefühl gekränkten Stolzes und die Hoffnung auf Ruhm. „Und wenn nichts anderes übrig bleibt als zu sterben? dachte er. Na ja, wenn nötig! Ich werde es nicht schlechter machen als andere.“
Prinz Andrei blickte mit Verachtung auf diese endlosen, sich störenden Teams, Wagen, Parks, Artillerie und wieder Wagen, Wagen und Wagen von allen mögliche Typen, überholten sich gegenseitig und blockierten in drei, vier Reihen die schmutzige Straße. Von allen Seiten, von hinten und von vorne, solange das Gehör reichte, waren die Geräusche von Rädern, das Rumpeln von Leichen, Karren und Lafetten, das Klappern von Pferden, Schläge mit der Peitsche, Schreie des Anstupsens, Flüche von Soldaten, Lakaien zu hören und Beamte wurden gehört. An den Straßenrändern konnte man unaufhörlich gefallene Pferde sehen, gehäutet und nicht gehäutet, dann kaputte Wagen, in denen einsame Soldaten auf etwas warteten, dann Soldaten, die von den Gespannen getrennt waren, die in Scharen auf sie zuzogen Nachbardörfer oder sie schleppten Hühner, Widder, Heu oder damit gefüllte Säcke aus den Dörfern.
Beim Auf- und Abstieg wurde die Menschenmenge immer dichter und es gab ein ununterbrochenes Stöhnen und Geschrei. Die knietief im Schlamm ertrinkenden Soldaten hoben Waffen und Wagen in ihre Arme auf; Peitschen schlugen, Hufe rutschten aus, Ketten platzten und Truhen platzten vor Schreien. Die für die Vorwärts- oder Rückwärtsbewegung verantwortlichen Offiziere gingen zwischen den Konvois hindurch. Ihre Stimmen waren inmitten des allgemeinen Grollens kaum zu hören, und aus ihren Gesichtern konnte man erkennen, dass sie an der Möglichkeit verzweifelten, dieser Störung Einhalt zu gebieten. „Voila le cher [‚Hier ist eine teure] orthodoxe Armee‘, dachte Bolkonsky und erinnerte sich an Bilibins Worte.
Da er einen dieser Leute fragen wollte, wo der Oberbefehlshaber sei, fuhr er zum Waggonzug. Ihm direkt gegenüber fuhr eine seltsame, einspännige Kutsche, offenbar mit selbstgebauten Soldatenmitteln aufgebaut, die die Mitte zwischen Karren, Cabriolet und Kutsche darstellte. In der Kutsche fuhr ein Soldat und eine Frau saß unter einem Lederoberteil hinter einer Schürze, alle in Schals gehüllt. Prinz Andrei ritt heran und hatte sich bereits mit einer Frage an den Soldaten gewandt, als seine Aufmerksamkeit durch die verzweifelten Schreie einer Frau erregt wurde, die in einem Wagen saß. Der Konvoiführer schlug den Soldaten, der als Kutscher in diesem Wagen saß, weil er die anderen umgehen wollte, und die Peitsche fiel auf die Schürze des Wagens. Die Frau schrie durchdringend. Als sie Prinz Andrei sah, beugte sie sich unter ihrer Schürze hervor und wedelte mit ihren dünnen Händen, die unter einem Teppichschal hervorgekrochen waren, und rief:
- Adjutant! Herr Adjutant!... Um Gottes willen... beschützen... Was wird es sein? wir hinken hinterher, wir haben unser eigenes verloren ...
- Ich breche daraus einen Kuchen, wickle ihn ein! Der wütende Offizier schrie den Soldaten an: „Kehre um mit deiner Hure.“
- Herr Adjutant, schützen Sie. Was ist es? schrie der Arzt.
- Bitte überspringen Sie diesen Wagen. Siehst du nicht, dass es eine Frau ist? - sagte Prinz Andrei und fuhr auf den Offizier zu.
Der Offizier warf ihm einen Blick zu und wandte sich, ohne zu antworten, wieder an den Soldaten: „Ich gehe um sie herum... Geh zurück!“...
„Lass mich durch, das sage ich dir“, wiederholte Prinz Andrei noch einmal und schürzte die Lippen.
- Und wer bist du? plötzlich drehte sich der Offizier mit betrunkener Wut zu ihm um. - Wer bist du? Du (er hat sich besonders auf dich ausgeruht) bist der Boss, oder was? Ich bin hier der Boss, nicht du. „Du, zurück“, wiederholte er, „ich werde einen Kuchen zerschmettern.“
Dieser Gesichtsausdruck gefiel dem Offizier offenbar.
- Der Adjutant hat sich wichtig rasiert, - war von hinten eine Stimme zu hören.