Exposición de Jan Fabre en la sede principal. Jan Fabre: El artista en sociedad es como un animal callejero

(Inglés) Jan Fabre, r. 1958) es un artista, escultor y director belga contemporáneo. Sus obras fueron expuestas en las Bienales de Venecia 1984, 1990, 2003 y en la documenta 1987, 1992.

biografía temprana

Jan Fabre Nació en 1958 en Amberes, Bélgica. Su abuelo fue el famoso entomólogo Jean-Henri Fabre (1823-1915). En los años 70 se graduó en el Instituto Municipal de Artes Decorativas y en la Real Academia. Bellas Artes y luego comenzó a escribir sus primeros guiones para teatro y a crear sus primeras obras. En 1977, “renombró” la calle en la que vivía como Calle Jan Fabre e instaló un cartel cerca de su casa que decía “Jan Fabre vive y trabaja aquí”. Pintó la serie de cuadros más notables de este período con su propia sangre ( "Mi cuerpo, mi sangre, mi paisaje", 1978), organizando una performance del mismo nombre desde el propio proceso de creación. EN el próximo año El artista volvió a llamar la atención del público en general con la actuación “Dinero”. Fabre recogió billetes de papel de los visitantes, tras lo cual empezó a arrugarlos, cortarlos, caminar sobre ellos con los pies, etc. Al final de la actuación, quemó los billetes y escribió la palabra “Dinero” usando las cenizas. Pronto apareció una instalación del mismo nombre, hecha con dinero real. También en 1978, Jan Fabre creó su primera escultura titulada “Yo, el soñador” (Nid. Ik, aan het dromen). Esta obra es una imagen escultórica de un científico con un microscopio. Las “piernas” del científico y la mesa están hechas de carne.

Bic-arte

Jan Fabre también es conocido por sus obras en las que utilizaba bolígrafos de la empresa Bic. Estos bolígrafos se consideraban los más comunes y el propio Fabre comentó su elección: “era barato y conveniente. Podría llevarlos a cualquier parte y robarlos en cualquier lugar”. La idea misma de utilizar bolígrafos Bic no es nueva y el término Bic-Arte se utiliza no sólo en relación con las obras de Jan Fabre, sino que dentro de este “género” el artista belga también logró ofrecer varias soluciones originales.

A principios de los años 80, Jan Fabre organizó varias actuaciones, convencionalmente reunidas en la serie “Ilad of the Bic Art” (Ilad of the Bic Art). Ilad aquí es un anónimo del apellido Dali. Quizás la actuación más notable aquí pueda considerarse “Ilad of the Bic Art, the Bic Art Room” (Ilad of the Bic Art, the Bic Art Room). Durante tres días y tres noches, Fabre se encerró en una habitación donde todo era blanco (incluidos todos los platos y la ropa del propio artista), y sólo tenía bolígrafos Bic. En 1990, Fabre presentó su nuevo proyecto “Tivoli”. El artista pintó una mansión entera utilizando únicamente bolígrafos.

Actuaciones y actuaciones

Jan Fabre recurre a menudo al teatro en su obra. Su primera producción significativa se tituló “Éste es el teatro como se esperaba y como se previó” (1982). Para la Bienal de Venecia de 1984 preparó la obra "El poder de la estupidez teatral", durante la cual los actores tenían que golpearse entre sí y a sí mismos. En 1986, Jan Fabre fundó el grupo artístico Troubleyn, dedicado a representaciones teatrales. El propio Fabre llama a este proyecto un laboratorio de performance del siglo XXI.

En 2015, Jan Fabre presentó al público su grandiosa producción. "Monte Olimpo"("Monte Olimpo"). Lema oficial: “Para glorificar el culto a la tragedia, un espectáculo de 24 horas”. La acción duró 24 horas y en ella participaron 27 artistas del grupo Troubleyn. La obra/espectáculo fue bien recibida por el público y se repitió en Amberes en 2016 (del 30 al 31 de enero) (la representación se retransmitió en vivir Canal de televisión francés CultureBox). Además, el "Monte Olimpo" se proyectó en muchos países europeos e Israel.

Esculturas

Jan Fabre empezó a crear sus primeras esculturas allá por los años 80. Desde un punto de vista conceptual, hay tres temas principales característicos del escultor Fabre: el mundo del insecto, cuerpo humano y estrategia de guerra.

En 2002, Fabre creó una serie de obras denominadas "Cielo del deleite"(Cielo de delicias). Utilizando casi un millón y medio de élitros de escarabajos tailandeses, el artista pintó el techo y la lámpara central del Salón de los Espejos del Palacio Real de Bruselas. Esto puede ser una referencia al fresco de Miguel Ángel en Capilla Sixtina en Roma. La obra fue encargada por la reina Paola de Bélgica.

Jan Fabre creó una serie de esculturas cuyo significado conceptual puede ser debatido. Además, muchos de ellos fueron creados en varias copias y ubicados en diferentes lugares, adquiriendo cada vez algún significado nuevo debido al entorno externo. Por ejemplo, "El hombre que mide las nubes" apareció por primera vez en Gante en 1998. Ese mismo año se instaló la misma escultura en el aeropuerto de Bruselas y en 2004 en Amberes. ciudad natal artista.

En 2008, el Louvre acogió una exposición bajo el título general "Jan Fabre en el Louvre: Ángel de la Metamorfosis"(Jan Fabre en el Louvre: El ángel de la metamorfosis). Los elementos "extranjeros" de Fabre se introdujeron en el espacio del museo. Sus obras se colocaron junto a las obras clásicas de maestros del pasado y, en cierto sentido, complementaron la realidad, introduciendo elementos de caos y nuevos modelos semánticos accesibles a la interpretación. En 2016-2017, Jan Fabre organizó un proyecto similar junto con el Hermitage ( "Jan Fabre: Caballero de la Desesperación - Guerrero de la Belleza"). Las obras de Fabre en el género de la taxidermia fueron recibidas de manera ambigua por el público. El escándalo lo provocó el uso de animales de peluche por parte del artista y su presencia dentro de las paredes de un museo como el Hermitage. Por ejemplo, la diócesis de la Iglesia Ortodoxa Rusa de San Petersburgo afirmó que "una exposición así no debería haberse realizado en el Hermitage", y la exposición en sí "parece bastante vergonzosa". Al mismo tiempo, Sergei Shnurov comentó sobre la exposición: "Fui a ver a Fabre en el Hermitage. Y lo que vi allí: rimas complejas pero legibles, integración delicada e incluso respeto por los viejos maestros, lo cual, francamente, es raro". para el arte moderno. No vi "No vi las fiestas allí, ni el abuso de la gente, sino todo lo contrario. En mi opinión, la provocación de la exposición de los "luchadores libres por la cultura" fue en gran medida exagerado, y los méritos artísticos pasaron completamente desapercibidos para ellos."

En el Hermitage se inaugura una exposición del artista belga Jan Fabre “El caballero de la desesperación, el guerrero de la belleza”. Peluches y calaveras, un vídeo de un caballero vivo en el Salón de los Caballeros y cuadros dibujados con un bolígrafo Bic - "Papel" dice que lo trajeron a Palacio de Invierno Y Sede principal, qué es el carnaval “estilo Fabre” que se celebrará en el museo en diciembre y por qué obras provocativas se hizo famoso el belga.

El Hermitage expone a un artista famoso, entre otras cosas, por su actuación en el “campeonato mundial” de masturbación masculina y femenina.

El artista flamenco es conocido desde hace 40 años como director de producciones de teatro, ópera y danza, artista de performance y escritor. Las obras del nieto del famoso entomólogo Jean-Henri Fabre (importantes para comprender la obra del artista) a menudo causan conmoción y controversia entre el público y la crítica.

En 1978, en la exposición “Mi cuerpo, mi sangre, mi paisaje”, Fabre exhibió pinturas escritas con sangre. Más tarde causó sensación en todo el mundo con su proyecto "Cielo de admiración": el artista decoró el techo y la lámpara de araña del palacio real de Bruselas con un millón y medio de escarabajos tailandeses.

Fabre también fue el director artístico festival internacional en Atenas y protagonizó actuaciones provocativas como “Orgía de la tolerancia”, que de alguna manera incluso fue llevada a Moscú. La producción comienza con un “campeonato mundial” de masturbación masculina y femenina. También hay una escena en la que mujeres embarazadas, sentadas en carritos de supermercado, “dan a luz” el surtido de una tienda de comestibles, y mucho más que un público desprevenido podría calificar de obscenidad.

La primera exposición de Fabre en Rusia, mucho menos provocativa, que el proyecto Hermitage 20/21 quiso acoger casi desde el momento de su creación, se dirige a la otra cara de la obra del artista. En la exposición del Hermitage, Fabre aparece como un “guerrero de la belleza” y las obras traídas a San Petersburgo hacen eco de obras maestras de la pintura mundial.

El propio artista afirma que su interés por el arte surgió en él tras una visita a la casa de Rubens en Amberes, cuando tenía 12 años. De hecho, Peter Paul Rubens y Jacob Jordaens son sus principales fuentes de inspiración. En esta dirección trabajó el artista y curador de proyectos Dmitry Ozerkov en el Hermitage.

Dmitri Ozerkov, comisario de la exposición:

Esta exposición es diferente, no es una invasión. Fabre, un artista moderno, viene a nuestro museo no para competir con él, sino para arrodillarse ante los viejos maestros, ante la belleza. Esta exposición no trata sobre Fabre, sino sobre las energías del Hermitage en sus cuatro contextos: la pintura de los antiguos maestros, la historia de los edificios, la cuna de la revolución y el lugar donde vivieron los zares.

“El Caballero de la Desesperación - Guerrero de la Belleza” es la mayor exposición individual de un artista contemporáneo en el Hermitage

Más de 200 obras de Fabre fueron llevadas a San Petersburgo. Algunos de ellos fueron hechos específicamente para el Hermitage. Las exhibiciones se exhiben en el Palacio de Invierno, el Nuevo Hermitage y el Edificio del Estado Mayor; Tendrás que buscarlos entre las exhibiciones de la colección permanente, por ejemplo, en las salas de Snyders, Van Dyck y Rubens, en el Knights' Hall y Gran patio. En el Cuartel General, las obras se presentan de tal manera que se puede trazar un diálogo con el “Carruaje rojo” de Ilya Kabakov aquí expuesto: en tres patios y salas transformables entre ellos.

Este alcance tal vez pueda explicarse por el hecho de que Jan Fabre hereda las tradiciones de la pintura clásica flamenca, tan importante para el principal museo del país y especialmente para el proyecto Hermitage 20/21. Además, en el Hermitage, un artista que exponga en el museo debe realizar una exposición especialmente para él. Fabr trajo precisamente esas obras.

Las obras de Fabre se exhiben como parte de la exposición principal del museo.

El parentesco inherente del artista con los maestros de la pintura flamenca del pasado fue el motivo de la suspensión no estándar de las obras de Fabre. Las pinturas, instalaciones y películas del flamenco se exhiben en igualdad de condiciones con la colección permanente del Hermitage y, como cree el museo, "entran en diálogo con reconocidas obras maestras del arte mundial". Fabre ya había probado este tipo de exposiciones cuando realizó una exposición en el Louvre. En la Sala Rubens de París se colocaron lápidas en las que estaban escritas las fechas de la vida de los científicos europeos, rebautizados como insectos.

Además, en verano, Fabre vino al Hermitage para caminar por las salas del museo para ver una actuación con la armadura de caballero, creada especialmente para él en Bélgica, cuya grabación ahora se exhibe aquí. En el museo también puedes ver la armadura de Fabre, que usó junto con Marina Abramovich. Actuación de Virgen/Guerrero, así como armadura de escarabajo.

A pesar del nivel moderado de provocación de la exposición del Hermitage, los visitantes ya han respondido negativamente a las obras de Fabre

Debajo de una fotografía de una de las obras de Jan Fabre en las salas del Hermitage -un conejo de peluche con los dientes de un cráneo humano- en la cuenta oficial de Instagram del museo estallado controversia sobre la idoneidad de tales obras en un museo.

elena0123450¡¡¡Esto es lo que ven los niños?!!!😳🙈 ¡¿Y después de eso quieres una psique infantil normal?!

zheniya_ya Pobre animal 😭 ¿qué clase de idiotez? Seca el autor y sustitúyelo por un conejito 👊

ly_uda Uf que cosa más asquerosa????

mimo__prohodila¿Qué clase de estaño es este? 😱

babavera823¡Abominación!

Paralelamente a la exposición, se celebrará un carnaval al estilo Fabre y una maratón de 24 horas en el Estado Mayor

El proyecto "El Caballero de la Desesperación - Guerrero de la Belleza" tiene un programa educativo serio. Además del encuentro con el artista, cuya inscripción lamentablemente ya está cerrada, el Estado Mayor acogerá conferencias, proyecciones, debates y mesas redondas con la participación de críticos, historiadores del arte, figuras del teatro y músicos. Y los jóvenes artistas crearán una representación-interpretación teatral basada en la obra de Fabre.

En el marco del programa anual de Año Nuevo del Centro Juvenil, se celebrará en el Estado Mayor un carnaval “al estilo Fabre”: un desfile de máscaras y un desfile de disfraces creados por los estudiantes.

Hacia el final de la exposición, la noche del 31 de marzo al 1 de abril, se celebrará en el mismo edificio del Estado Mayor una maratón intelectual: la representación del Monte Olimpo de Jan Fabre durará 24 horas.

La exposición estará abierta hasta el 9 de abril de 2017. La entrada al edificio principal del museo cuesta 400 rublos, al Cuartel General - 300 rublos y un boleto complejo - 600 rublos.

Jan Fabre: Caballero de la desesperación – guerrero de la belleza 27 de noviembre de 2016

¡Me gusto mucho!
Diré de inmediato que no soy crítico de arte ni fanático del posmodernismo.
Pero en últimos días El grado de indignación pública alcanzó su punto máximo.
Como saben, si el gran crítico de arte de nuestro tiempo, el propio Milonov, llamara a la exposición Ermita estatal"escupir en el alma al pueblo ruso", al mismo tiempo, según tradición antigua, el luchador por la moralidad no visitó la exposición, ¡entonces definitivamente deberías ir! Al mismo tiempo, quería saber qué es el "pueblo ruso", pero esto es secundario.
De hecho, el impulso decisivo fue el comentario de mi madre: ve antes de que cierre la exposición, es inusual, a veces aterrador, y al mismo tiempo finalmente visitarás el edificio del Estado Mayor.

Entonces, debido a esta exhibición, estalló todo el alboroto.

Señor, ¿es esto “un escupitajo en el alma del pueblo ruso”? Creo que es una bofetada en la cara. ciudadanos rusos- Esta es una mentira interminable de la televisión y de la Duma estatal, pero esto es solo una exhibición en un museo.
El nivel de educación en Rusia es sorprendente. Con Milonov, todo está claro: gracias a los viejos trucos, alcanzó el techo de su carrera: sentado en la Duma Estatal. Pero esta masa de mis conciudadanos... ¿Qué les enseñaron en la escuela, qué les educaron en la familia? ¿No pueden realmente distinguir un animal disecado en un museo, una disección científica y educativa de una jirafa en un zoológico y un solomillo de ternera en el departamento de carnes de las acciones de los matones enfermos y enfermos en Jabárovsk? La Venus desnuda en el Louvre y el David en las calles de Florencia y San Petersburgo no son pornografía, sino arte. La anatomía y fisiología humana en general, y el sistema reproductivo del cuerpo en particular, no es corrupción de menores, sino conocimientos necesarios para los jóvenes. Entonces resulta que la sífilis a la edad de 17 años "simplemente sucedió", y da vergüenza mirar las pinturas de Rubens: "allí hay hombres y mujeres desnudos".
Y para los idiotas que pusieron la etiqueta. #vergüenza en el Hermitage, es necesario organizar excursiones obligadas al mejor museo del mundo y, por prevención de salud, al maravilloso Museo de la Higiene.

El Hermitage se vio invadido por una ola de indignación y, con cada nuevo recuento en Internet, la descripción de la exposición se veía agravada por detalles escalofriantes. Y supuestamente el Palacio de Invierno fue profanado con cadáveres de gatos y perros (aunque la instalación no se muestra allí), y supuestamente muestran un gato crucificado (aunque no existe tal exhibición en la exposición), y “los niños están mirando” ( el límite de edad para la exposición es 16+).

Instagram se llenó del hashtag #vergüenza en el Hermitage, que ya ha sido utilizado más de cinco mil quinientas veces. Una de las que “acabó” los nervios del público (no sin beneficio para ellos) fue la cantante Elena Vaenga. Siguiendo la mejor tradición de la frase “y linchan a los negros”, logró en un post defenderse de las quejas que le habían expresado anteriormente sobre conducir en el carril contrario y marcha atrás e incitar a la gente contra el Hermitage. Funcionó: ¡ya nadie está interesado en las ofensas del cantante!

No sin Vitaly Milonov. En una entrevista con la emisora de radio "Moscow Speaks", calificó la exposición como "un escupitajo en el alma del pueblo ruso" y, al mismo tiempo, sin saberlo, describió su posición en la disputa entre Konstantin Raikin y el Ministerio de Cultura.

"Si decimos algo en contra, los guardianes del arte ruso como los Raikin saldrán inmediatamente y se indignarán de nuevo, como únicos guardianes de un alto sentimiento estético, y se quejarán de nosotros", afirmó el ahora diputado de la Duma estatal.

Llamó a las exhibiciones “vulgaridad”, “abominación” y “tonterías”, al propio Jan Fabre, “un vagabundo del arte” y “una especie de experimentador”, y la decisión del Hermitage de realizar la exposición “tiranía” y “completa idiotez”. "

El director del Hermitage, Mikhail Piotrovsky, se vio obligado a dar explicaciones. Con su característica inteligencia, no señaló directamente a los visitantes su falta de atención e incluso dijo que agitar al público era precisamente el objetivo del Hermitage.

"El grito en defensa de los animales es realmente correcto, y hemos despertado a la gente, les hemos obligado a hablar de ello", afirmó el viernes pasado, durante su encuentro con los periodistas en la inauguración de una exposición de la colección de Zakhar Smushkin. – Jan Fabre habla específicamente del hecho de que las personas que dicen “amar a los animales” a veces los arrojan a la calle y luego mueren bajo las ruedas de los coches en la carretera. Fabre emociona con su aguda historia opinión pública y muestra una vez más que el arte es en realidad muy complejo y no tan primitivo como se entiende”.

Piotrovsky prometió decirle a la gente del pueblo cuántos animales de peluche se guardan en todos los museos del mundo, incluidas momias de tumbas egipcias.

“En el Hermitage hay peluches de los perros favoritos de los emperadores, peluches de los caballos favoritos de los emperadores; no me refiero a la Kunstkamera ni al Museo Zoológico. Recuerde cuántos animales se representan en las pinturas y todos son animales asesinados. Acabamos de mostrar una pintura restaurada de van der Helst: un terrible cuerpo de cerdo recién desollado. Esta es una conversación sobre Holanda en ese momento, e intentamos varias veces explicar cuántos significados diferentes hay”.

Al mismo tiempo, el director del Hermitage recordó que, en realidad, una de las características del Hermitage son las decenas de gatos que viven en sus sótanos: son cuidados, alimentados y sometidos a exámenes médicos, acusando así al museo de apoyar la ganadería es absurdo y cínico.
http://www.fontanka.ru/2016/11/12/066/

"Carnival of the Dead Mutts", 2006, Bélgica, peluches, mesa de madera, papel.

La técnica principal de la exposición de Fabre es el diálogo entre lo "viejo" y lo "nuevo".
Al fondo, detrás de una serpentina multicolor.

El cocinero está en la mesa con el juego. Pauwel (Paul) de Vos, Jacob Jordans. Flandes, hacia 1670. Ermita

En el mismo pasillo, al otro lado.
"Protesta de gatos callejeros muertos", 2007, Bélgica, peluches, mesa de madera, papel.

Hay una imagen detrás del oropel.

Auto retrato. Katharina van Hemessen, Países Bajos, 1548. Ermita

Explicación de instalaciones.

Las instalaciones con perros y gatos son las más poderosas y comprensibles.
Otras exhibiciones son más simbólicas.

Umbraculum, Bélgica, 2001, hueso, alambre metálico, aluminio, élitros.
(Umbraculum es un paraguas ceremonial, utilizado en procesiones religiosas).

Resulta que las alas de escarabajo son un material artístico maravilloso y profundo.
Como rodajas de hueso

Al fondo está la Resurrección de Cristo, Rubens. El cuadro aún no ha sido escaneado, no hay imagen. El propio Hermitage se enteró hace poco de que se trataba de Rubens.

Mosca y escarabajo. El abuelo de Jan Fabre era entomólogo, lo que explica la presencia de peluches, caparazones de escarabajos, etc. en la obra de Jan.
Para entender el significado había que ver la película (yo no la vi, así que no entendí nada)

En el tramo del patio - "El Ahorcado II"

La cabaña es la “Casa de las Tijeras” y el lienzo es “El camino de la Tierra a las Estrellas no está pavimentado”.
Pintado bolígrafo.

También había algo así en el gran salón.

El problema con el posmodernismo es que nunca se puede adivinar: ¿es un andamio para montar exhibiciones o una exhibición independiente? Esto no se aplica a Fabre: sus obras son tan complejas que todo queda claro de inmediato.

No pude encontrar una firma para esto, pero me daba vergüenza preguntarle a la abuela-cuidadora:(

Todo el mundo conoce casos anecdóticos en los que una señora de la limpieza barría las salas de un museo diciendo: "¡La gente se ha vuelto inculta! ¡Arrojaron trozos de papel justo en el centro del museo! ¡Y yo tengo que limpiar lo que ensucian estos imbéciles!". Como resultado, la señora de la limpieza arrojó a la basura exhibiciones de artistas ultramodernos. Estoy seguro de que esto es exactamente lo que querían los artistas hooligan; el proceso de desecharlo era parte de su plan. Sin embargo, esto es demasiado sutil para mí.

Artículos para lectura opcional independiente:
Alexander Borovsky, jefe del departamento de últimas tendencias del Museo Ruso, sobre la exposición de Fabre y las protestas contra el arte: http://www.fontanka.ru/2016/11/14/129/
Respuestas a las preguntas más populares sobre animales de peluche: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/museum-blog/blog-post/fabr
La segunda mitad de la exposición Fabre, en la galería de arte clásico del Palacio de Invierno:

Recomendado para mayores de 16 años. Jan Fabre es uno de los artistas más fértiles e importantes de su generación. Ha creado una serie de obras nuevas especialmente para esta exposición que cuenta con más de 200 obras de arte.

El gigante del carnaval en Bruselas
Serie
2016
20,3x16,8cm

© Angelos bvba/Jan Fabre

El Gilles de Binche con todos sus galas el martes de carnaval
FALSIFICACIÓN DE LA FÊTE SECRETE IV Serie
2016
20,3x16,8cm
Lápiz HB, lápiz de color y crayones sobre cromo
© Angelos bvba/Jan Fabre

La aparición y desaparición de Amberes I
2016
124x165,3cm
Bolígrafo (bic) en película Poly G (película blanca Bonjet High Gloss 200gr), dibond
© Angelos bvba/Jan Fabre

La Aparición y Desaparición de Cristo I
2016
124x165,3cm
Bolígrafo (bic) sobre película Poly G (película blanca Bonjet High Gloss 200gr), dibond
© Angelos bvba/Jan Fabre

El fiel guía de la vanidad (II/III)
Serie
2016
227x172cm

© Angelos bvba/Jan Fabre

El éxtasis leal de la muerte
Vanitas vanitatum, omnia vanitas Serie
2016
227x172cm
Estuches de alas de escarabajo joya sobre madera
© Angelos bvba/Jan Fabre

Jan Fabre (Amberes, 1958), artista visual, teatral y autor, utiliza sus obras para especular de manera ruidosa y tangible sobre la vida y la muerte, las transformaciones físicas y sociales, así como sobre la imaginación cruel e inteligente que está presente. tanto en animales como en humanos.

Durante más de treinta y cinco años, Jan Fabre ha sido una de las figuras más innovadoras e importantes del panorama del arte contemporáneo internacional. Como artista visual, creador de teatro y autor, ha creado un mundo muy personal con sus propias reglas y leyes, así como sus propios personajes, símbolos y motivos recurrentes. Influenciado por las investigaciones realizadas por el entomólogo Jean-Henri Fabre (1823-1915), quedó fascinado por el mundo de los insectos y otras criaturas desde muy joven. A finales de los años setenta, mientras estudiaba en la Real Academia de Bellas Artes y en el Instituto Municipal de Artes Decorativas y Oficios de Amberes, exploró formas de ampliar su investigación al ámbito del cuerpo humano. Sus propias performances y acciones, desde 1976 hasta la actualidad, han sido fundamentales en su recorrido artístico. El lenguaje de Jan Fabre involucra una variedad de materiales y se sitúa en un mundo propio, poblado de cuerpos en equilibrio entre los opuestos que definen la existencia natural. La metamorfosis es un concepto clave en cualquier aproximación al pensamiento de Jan Fabre, en el que la vida humana y animal están en constante interacción. Despliega su universo a través de textos de autor y notas nocturnas, publicados en los volúmenes de su Diario de noche. Como artista de consiliencia, ha fusionado el arte del performance y el teatro. Jan Fabre ha cambiado el lenguaje del teatro al llevar al escenario tiempo real y acción real. Después de su histórico montaje de ocho horas "Esto es teatro como era de esperar y prever" (1982) y el montaje de cuatro horas "El poder de la locura teatral" (1984), elevó su obra a un nuevo nivel en el excepcional y el monumental "Monte Olimpo. Para glorificar el culto a la tragedia, una actuación de 24 horas" (2015).

Jan Fabre se ha ganado el reconocimiento de una audiencia mundial con "El castillo de Tívoli" (1990) y con obras públicas permanentes en lugares de importancia histórica, como "El cielo de las delicias" (2002) en el Palacio Real de Bruselas, "La mirada interior (La Hora Azul)" (2011 – 2013) en la Escalera Real del Museo de Bellas Artes de Bruselas y su última instalación en la Catedral de Amberes de "El hombre que lleva la cruz" (2015).

Es conocido por exposiciones individuales como "Homo Faber" (KMSKA, Amberes, 2006), "Hortus / Corpus" (Museo Kröller-Müller, Otterlo, 2011) y "Stigmata. Actions and Performances", 1976-2013 (MAXXI, Roma, 2013; M HKA, Amberes, 2015; MAC, Lyon, 2016). Fue el primer artista vivo en presentar una exposición a gran escala en el Louvre de París (“L’ange de la métamorphose”, 2008). La conocida serie "La Hora Azul" (1977 – 1992) se exhibió en el Kunsthistorisches Museum de Viena (2011), en el Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne (2012) y en el Museo de Arte de Busan (2013). ) ). Su investigación sobre “la parte más sexy del cuerpo”, es decir, el cerebro, fue presentada en la exposición individual “Antropología de un planeta” (Palazzo Benzon, Venecia, 2007), " Desde el Del sótano al ático, de los pies al cerebro" (Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Venecia, 2009) y "PIETAS" (Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venecia, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Amberes Las dos series de mosaicos realizados con las alas del escarabajo joya "Tributo a Hieronymus Bosch en el Congo" (2011 – 2013) y "Tributo al Congo belga" (2010-2013) se mostraron en el PinchukArtCentre de Kiev. (2013) y el Palacio de Bellas Artes de Lille (2013) y viajará a 's-Hertogenbosch en 2016 para la celebración del 500 aniversario de Hieronymus Bosch.

Como destaca el artista y reconocen críticos e investigadores, su arte se remonta a las tradiciones del arte clásico flamenco, que admira. Peter Paul Rubens y Jacob Jordaens son inspiraciones importantes y los visitantes lo verán (o no) con sus propios ojos. Durante el período de exposición, las obras de Fabre formarán parte de la exposición permanente del museo y entrarán en diálogo con las obras maestras internacionales absolutas. La idea de la exposición surgió después de que Jan Fabre realizara una exposición individual a gran escala sobre Jan Fabre. L'ange de la métamorphose en las Salas de Flandes y Países Bajos del Louvre en 2008.

En las salas del Hermitage, este “sketch” se convertirá en un gran acontecimiento artístico que seguramente despertará un gran interés y numerosos debates, que se desarrollarán en otra maratón de debates intelectuales. La exposición contará con una serie de conferencias, clases magistrales y mesas redondas. La exposición transmitirá ocho películas, incluida la película de performance Love is the Power Supreme (2016) protagonizada por el artista, filmada en el Palacio de Invierno en junio de 2016. Esta obra permanecerá en la colección de la Colección Estatal del Hermitage. Como nieto de un famoso entomólogo, Jan Fabre utiliza ampliamente la estética de la vida silvestre. Utiliza caparazones de escarabajos, esqueletos de animales y cuernos, así como animales de peluche e imágenes de animales en diversos materiales. La lista de materiales inusuales va más allá y abarca sangre y tinta azul BIC.

La exposición ha sido organizada por el Departamento de Arte Contemporáneo de la el estado Ermita en el marco del Proyecto Hermitage 20/21. Está bajo el patrocinio de V St. Foro Cultural Internacional de San Petersburgo.

Hay cola en el Hermitage, la gente va a ver a Jan Fabre.

Sólo los perezosos no acudieron estos días al Hermitage, que preparó tantas exposiciones para el foro cultural de diciembre de 2016 que serían suficientes para un año. Pero la mayoría va a la controvertida exposición del artista belga Jan Fabre, "El caballero de la desesperación, guerrero de la belleza".

Me “engancharon” varias de las obras del artista cuando fui a ver el “Geógrafo” de Vermeer de Delft. Desde que la cámara estaba en mano y se permitió fotografiar la obra de Jan Fabre, a diferencia de otras exposiciones temporales, aparecieron fotografías que comparto.
Ya se ha dicho bastante en Internet, en las publicaciones periódicas e incluso en la radio sobre esta sensacional y molesta acción del Hermitage. El Hermitage ha preparado una serie de conferencias para concienciar a la población sobre el valor del arte moderno en la persona de Jan Fabre.

En los medios se han escrito muchas cosas halagadoras sobre el propio artista: es el más famoso y famoso, tiene exposiciones en los lugares más principales museos paz. Su abuelo fue un famoso entomólogo, de ahí probablemente proviene el amor del artista por los materiales naturales de origen natural: los peluches, su pelaje y plumas, las alas de los insectos, etc. Utiliza todo esto como material para su creatividad.

Y nos fijamos en las fotografías. No son muchos, ya que las obras del artista se encuentran en diferentes salas, y solo me llamaron la atención algunas.

En las salas con, diríamos, arte “tradicional”, se notan inmediatamente las obras de Jan Fabre; están expuestas deliberadamente para que llamen la atención, no acompañando a los viejos maestros, sino “gritándolos” con colores estridentes. .

Estas pinturas iridiscentes de color azul verdoso están hechas de alas de escarabajos dorados. Muchos de ellos.

Allí mismo hay grupos escultóricos, probablemente así debería llamarse. Si tal trabajo se presentara en museo zoológico, a nadie se le ocurriría considerar este arte.

Etiqueta de la obra: “Lealtad y repetición de la muerte”. Bélgica, 2016. Esqueleto de plástico de un perro, conchas de un pez dorado, loro disecado, alambre de metal, estructura de metal.

Texto explicativo de la exposición:
"El perro, símbolo de fidelidad, sinceridad y obediencia, está presente en muchas de las pinturas de la exposición permanente de la sala. Las obras aquí presentadas por Fabre están dirigidas a esta imagen. Ocho mosaicos verdes con imágenes de perros rodeados de objetos vanitas ( calaveras, huesos, relojes) se encuentran entre los cuatro cuadros elegidos por Fabre de la colección del museo: "Adán y Eva" de Hendrik Goltzius, "El rey de las judías" y "La fiesta de Cleopatra" de Jacob Jordaens, "Mullet y Procris" de Theodor Rombos.

Según Fabre, su equilibrio psicológico interno se altera, lo que lleva a la transgresión, que el artista entiende como una especie de acto de exceso, que conlleva la experiencia del pecado, la traición y el engaño. El tema relacionado de vanitas refleja aquí no solo la imperfección del mundo y su fugacidad, sino también la idea de castigo asociada con el sentimiento de culpa. Las dos esculturas de Fabre, creadas especialmente para la exposición, representan los élitros decorados de escarabajos dorados y los esqueletos de perros con loros en la boca, símbolo de la "mordida de la muerte" que inevitablemente interrumpe la plenitud de la vida. Ya en el siglo XIX, el brillo iridiscente de las varas de oro atrajo a joyeros y diseñadores de vestuario en Europa, de donde la moda procedía de la India. Allí, las alas de las varas de oro se han utilizado durante muchos siglos tanto para decorar vestimentas ceremoniales y turbantes como para crear pinturas. Color verde, según Fabre, se combina con los tonos verdes de los paisajes de las pinturas de la sala y simboliza la lealtad inherente a un perro."

En el estrecho pasillo cuelgan otras obras maestras del artista: inscripciones hechas con bolígrafo sobre tela. La placa explica: "De la serie de 29 dibujos "Fabric-BIC". 1978-2006. Tela, tinta BIC.
Admiramos, entendemos, nos inspiramos, seguimos adelante.

""Hombre con pluma y polluelos de águila". Bélgica, 1986. Papel, bolígrafo BIC. Colección privada.

Este es un fragmento de una obra más grande del artista, creada con el mismo bolígrafo BIC. Por cierto, ya se le ha llamado un instrumento de arte “no convencional”: ¡el propio Jan Fabre pinta con él! Antes pintaba con su propia sangre. Entonces, verá, el lápiz se volverá exótico si una celebridad lo toma en sus manos.

Pero, claro, todas eran “flores”, y el trabajo creado con plumas y peluches es realmente impactante.

El nombre de esta instalación (¿qué otra palabra puedes usar aquí? ¿Una exposición de fragmentos de búhos disecados con ojos humanos de cristal?) es “Mensajeros sin cabeza de la muerte”. Bélgica, 2006. Yeso, ojos de cristal, plumas, mantel de lino. Colección KUKO.

Plumas de búho reales y ojos de cristal humanos, e incluso el efecto completo de una cabeza cortada. Brrr. No importa lo que digan eminentes críticos de arte sobre el valor del diálogo entre el arte moderno y el arte del pasado, parece espeluznante. Es mejor no mostrárselo a los niños.

El texto explica la intención del artista; de lo contrario, ¡no está claro lo que quiso decir! Y esto no es ironía, la verdad no está clara. ¿Quién entendió todo sin una pista? ¿Y quién no entendió ni siquiera con una pista en forma de texto?
Aquí está, leemos: “Los búhos, héroes de la instalación “Mensajeros sin cabeza de la muerte” (2006), dispuestos como un altar, fijaban su mirada fría en el espectador, recordando con su presencia silenciosa y solemne la existencia límite en la etapa de la existencia póstuma, el paso de la vida a la muerte. Este mensaje se ve reforzado por los paisajes invernales de Geisbrecht Leuthens (1586-1656) de la colección del Hermitage, que se encuentran a los lados de la composición.

En el Flandes medieval, el búho era considerado un presagio de muerte y desgracia. Se la asoció con una serie de pecados mortales: pereza, glotonería, lujuria. Al mismo tiempo, el búho, indefenso durante el día, se despierta por la noche y ve lo invisible, y su soledad corresponde a un carácter melancólico, un signo de inteligencia sutil. Pero también es un símbolo de modestia: su quietud y silencio indican falta de orgullo.

La exposición, compuesta por imágenes de pájaros, parece una especie de jaula para pájaros. Tal como lo concibió Ffabr, este paralelo nos remite a la historia del Jardín Colgante, donde se conservan hasta el día de hoy los palomares de Catalina II, y a la historia del propio museo: después de todo, galerías de arte a lo largo del jardín marcó el comienzo de la colección del Hermitage. El color azul especial de los dibujos apela a la “hora azul”, el momento en la naturaleza en el que las criaturas de la noche ya se están quedando dormidas y las criaturas del día aún no se han despertado: este es un momento místico en el que diversas energías se fusionan. las fronteras de la vida y la muerte.

En la historia anterior cité las palabras de Yuri Nagibin de que cada uno abre, en general, cualquier obra de arte con su propia llave. Esta sentencia me parece correcta. Creo que los artistas probablemente se esfuerzan no sólo por “destacar” y hacerse famosos sin pensar, sino también por ser comprendidos. Y para ser comprendidos, crean. Una obra de arte es siempre un mensaje para el espectador y debe realizarse de tal manera que la gente perciba este mensaje por sí solo, sin textos, conferencias, transmisiones de radio o proyecciones de películas que la acompañen. El arte de Jan Fabre es incomprensible. Quizás esté dirigido a personas del futuro, quizás el artista se adelantó a su tiempo. Me arriesgaré a que me consideren una persona anticuada e incluso a mostrar mi incompetencia profesional, pero expresaré mi opinión: las obras de Jan Fabre me causan desconcierto, mezclado con disgusto.

Un día de estos volveré al Hermitage, esta vez al edificio del Estado Mayor. Tengo miedo de encontrarme accidentalmente con las obras maestras de Jan Fabre a la vuelta de la esquina.