Le dieron una descripción al rostro de la guerra. Salvador Dali: pinturas con nombres y descripciones.
Hoy, 11 de mayo, es el cumpleaños del gran pintor español y escultor Salvador Dalí . Su legado permanecerá con nosotros para siempre, porque en sus obras muchos encuentran una parte de sí mismos: esa misma "locura" sin la cual la vida sería aburrida y monótona.
« El surrealismo soy yo.“, - afirmó descaradamente el artista, y uno no puede dejar de estar de acuerdo con él. Todas sus obras están imbuidas del espíritu del surrealismo, tanto pinturas como fotografías, que creó con una habilidad sin precedentes. Dalí Proclamó la total libertad de cualquier compulsión estética o moral y llegó al límite en cualquier experimento creativo. No dudó en hacer realidad las ideas más provocativas y escribió de todo: desde el amor y la revolución sexual, pasando por la historia y la tecnología hasta la sociedad y la religión.
Gran masturbador
El rostro de la guerra
Dividiendo el átomo
El misterio de Hitler
Cristo de San Juan de la Cruz
Dalí Comenzó a interesarse por el arte desde temprana edad y tomó lecciones privadas de pintura del artista cuando aún estaba en la escuela. Núñez , profesor de la Academia de las Artes. Luego, en la escuela Bellas Artes En la Academia de las Artes se acercó al círculo literario y artístico de Madrid -en particular, luis buñuel Y Federico García Lorcoy . Sin embargo, no permaneció mucho tiempo en la Academia: fue expulsado por algunas ideas demasiado audaces, lo que, sin embargo, no le impidió organizar la primera pequeña exposición de sus obras y convertirse rápidamente en uno de los más artistas famosos Cataluña.
Mujer joven
Autorretrato con el cuello de Rafael
Cesta con pan
Mujer joven vista desde atrás
Después Dalí Satisface Gala, que se convirtió en su musa del surrealismo" Llegando a Salvador Dalí Con su marido, inmediatamente se enardeció de pasión por el artista y dejó a su marido por el genio. Dalí pero, absorto en sus sentimientos, como si ni siquiera se diera cuenta de que su “musa” no había llegado sola. Gala se convierte en su compañero de vida y fuente de inspiración. También se convirtió en un puente que conectaba al genio con toda la comunidad de vanguardia: su tacto y gentileza le permitieron mantener al menos algún tipo de relación con sus colegas. La imagen de la amada se refleja en muchas obras. Dalí .
Retrato de Gala con dos costillas de cordero balanceándose sobre su hombro
Mi mujer, desnuda, mira su propio cuerpo, que se ha convertido en escalera, tres vértebras de una columna, el cielo y la arquitectura.
Galarina
Dalí desnudo, contemplando cinco cuerpos ordenados, convertidos en carpúsculos, de los que surge inesperadamente Leda Leonardo, fecundada por el rostro de Gala.
Por supuesto, si hablamos de pintura Dalí , no podemos dejar de recordar sus obras más famosas:
Un sueño inspirado en el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un momento antes de despertar
La persistencia de la memoria
jirafa llameante
Cisnes reflejados en elefantes.
Estructura flexible con frijoles cocidos (Premonición guerra civil)
Casillero antropomorfo
Sodoma autosatisfacción de una doncella inocente
Araña vespertina... esperanza
El fantasma de Wermeer de Delft, que también puede servir de mesa
Esculturas Dalí llevó su talento surrealista a un nuevo nivel: desde el plano del lienzo saltaron al espacio tridimensional, adquiriendo forma y volumen adicional. La mayoría de las obras se volvieron intuitivamente familiares para el espectador: el maestro utilizó en ellas las mismas imágenes e ideas que en sus lienzos. Para crear esculturas Dalí Tuve que pasar varias horas esculpiendo en cera y luego creando moldes para fundir figuras en bronce. Luego, algunos de ellos fueron moldeados en tamaños más grandes.
Además de todo lo demás, Dalí fue un excelente fotógrafo, y en el siglo del comienzo del desarrollo de la fotografía, junto con Philip Halsman logró crear fotografías absolutamente increíbles y surrealistas.
¡Ama el arte y disfruta de las obras de Salvador Dalí!
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Libros
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Salvador Dalí, gracias a su talento devorador, podía convertir todo lo que tocaba en una “exposición de museo”, en una obra maestra, un legado para las generaciones futuras. Ya sea una fotografía o una pintura, un libro o un anuncio, logró hacer todo en nivel superior. Es un genio que estuvo apretado en su país, sus obras se adelantaron a su tiempo y gracias a ello el artista llegó a ser “grande” durante su vida. Hoy, como habrás adivinado, hablaremos sobre el conocido representante surrealismo: Salvador Dalí y sobre la mejor y más famosa de sus pinturas.
“... Decidí y comencé a comprender el espacio-tiempo contemplando la levitación, que destruye la entropía”, palabras del artista, pronunciadas como descripción de su pintura que representa el proceso de pérdida de forma. Fue escrito en 1956. Actualmente ubicado en el Museo Salvador Dalí de San Petersburgo.
“Paisaje cerca de Figueres” es uno de los más obras tempranas artista, que pintó a la edad de 6 años en una postal en 1910. Este ejemplo brillante, que ilustra el período impresionista de Dalí. Actualmente se encuentra almacenado en Colección privada Albert Field en Nueva York.
"El Hombre Invisible" o "El Hombre Invisible" es un cuadro pintado por Salvador Dalí entre 1929 y 1933. Conservado en el Museo Reina Sofía de Madrid. Se trata de una obra experimental inacabada en la que Dalí practicaba imágenes dobles. En él el artista representó muy elegantemente significados ocultos y contornos de objetos.
“Aparición de una cara y un frutero en la orilla del mar” - otro pintura surrealista, demostrando metamorfosis, significados ocultos y contornos de los objetos. La apariencia de un frutero sobre la mesa y el paisaje forman la figura plegada de un perro y el rostro de un hombre. Esta obra fue escrita en 1938. Ahora ubicado en el Museo Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut, EE. UU.
En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí pintó un cuadro sobre el nacimiento de un hombre nuevo. Vemos cómo una persona intenta salir del huevo, que simboliza el nacimiento. nueva fuerza, y también es un símbolo del universo.
Esta obra fue pintada en 1940, al inicio de la Segunda Guerra Mundial en California, Estados Unidos, donde el artista vivió durante 8 años. A través de su trabajo condena los horrores de la guerra y el sufrimiento de las personas que la enfrentan. La pintura se encuentra en el Museo Boijmans-van Beuningen en Rotterdam, Países Bajos.
“Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar” es uno de los pocos cuadros pintados por Dalí en 1944. Este es un ejemplo de la influencia de Freud en el arte surrealista, así como del intento del artista de explorar el mundo de los sueños. Ubicado en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
El cuadro fue pintado en 1954. Esta es una imagen surrealista y poco convencional de Jesucristo crucificado en un teseracto: un hipercubo. La mujer de abajo es Gala, la esposa de Salvador Dalí. El artista parece insinuar que Cristo está siendo crucificado por la frialdad y la falta de alma de este mundo. La pintura se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Sin duda, esta es una de las mejores y más famosas pinturas de Salvador Dalí. Fue escrito en 1931. Tiene tres nombres: "Persistencia de memoria", "Persistencia de memoria" y "Reloj suave". Es interesante que la idea de su creación se inspiró en la visión del artista sobre el queso camembert procesado. Representa la experiencia humana del tiempo y de la memoria, que es animada por la región del inconsciente en forma de horas que fluyen.
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El surrealismo es la libertad total del ser humano y el derecho a soñar. No soy surrealista, soy surrealismo, - S. Dali.
La formación de las habilidades artísticas de Dalí tuvo lugar en la era del modernismo temprano, cuando sus contemporáneos representaban en gran medida nuevos movimientos artísticos como el expresionismo y el cubismo.
En 1929, el joven artista se unió a los surrealistas. Este año marcó un importante punto de inflexión en su vida, ya que Salvador Dalí conoció a Gala. Se convirtió en su amante, esposa, musa, modelo y principal inspiración.
Como era un brillante dibujante y colorista, Dalí se inspiró mucho en los viejos maestros. Pero utilizó formas extravagantes e inventivas para componer un estilo de arte completamente nuevo, moderno e innovador. Sus pinturas se distinguen por el uso de imágenes dobles, escenas irónicas, ilusiones ópticas, paisajes oníricos y profundo simbolismo.
A lo largo de toda su vida creativa Dalí nunca se limitó a una dirección. el trabajo con pinturas de aceite y acuarelas, creó dibujos y esculturas, películas y fotografías. Incluso la variedad de formas de ejecución no era ajena al artista, incluida la creación de joyas y otras obras. Artes Aplicadas. Como guionista, Dalí colaboró con el famoso director Luis Buñuel, quien dirigió las películas "La edad de oro" y "Un perro andaluz". Mostraron escenas irreales que recuerdan a pinturas surrealistas que cobran vida.
Maestro prolífico y extremadamente talentoso, dejó un tremendo legado para las generaciones futuras de artistas y amantes del arte. La Fundación Gala-Salvador Dalí lanzó un proyecto online Catálogo razonado de Salvador Dalí para una catalogación científica completa de las pinturas realizadas por Salvador Dalí entre 1910 y 1983. El catálogo consta de cinco secciones, divididas según la línea temporal. Fue concebido no sólo para proporcionar información completa sobre la obra del artista, sino también para determinar la autoría de las obras, ya que Salvador Dalí es uno de los pintores más falsificados.
El fantástico talento, la imaginación y la habilidad del excéntrico Salvador Dalí quedan demostrados en estos 17 ejemplos de sus pinturas surrealistas.
1. “El fantasma de Wermeer de Delft, que puede usarse como mesa”, 1934
Este pequeña pintura con bastante tiempo nombre original encarna la admiración de Dalí por los grandes maestro flamenco Siglo XVII, de Johannes Vermeer. El autorretrato de Vermeer fue realizado teniendo en cuenta la visión surrealista de Dalí.
2. “El gran masturbador”, 1929
La pintura representa la lucha interna de sentimientos provocada por las actitudes hacia las relaciones sexuales. Esta percepción del artista surgió como un despertar recuerdo de la infancia, cuando vio un libro dejado por su padre, abierto en una página con representaciones de genitales afectados por enfermedades de transmisión sexual.
3. “Jirafa en llamas”, 1937
El artista completó esta obra antes de trasladarse a Estados Unidos en 1940. Aunque el maestro afirmó que la pintura era apolítica, ella, como muchas otras, representa los profundos e inquietantes sentimientos de ansiedad y horror que Dalí debió experimentar durante el turbulento período entre las dos guerras mundiales. Una parte refleja su lucha interna respecto a la Guerra Civil Española y también hace referencia al método análisis psicológico Freud.
4. “El rostro de la guerra”, 1940
La agonía de la guerra también se reflejó en la obra de Dalí. Creía que sus pinturas debían contener presagios de guerra, que es lo que vemos en la cabeza mortal llena de calaveras.
5. “Sueño”, 1937
Esto representa uno de los fenómenos surrealistas: un sueño. Ésta es una realidad frágil e inestable en el mundo del subconsciente.
6. “Aparición de un rostro y un frutero a la orilla del mar”, 1938
Esta fantástica pintura es especialmente interesante porque en ella el autor utiliza imágenes dobles que dan a la imagen en sí un significado de varios niveles. Metamorfosis, yuxtaposiciones sorprendentes Objetos y elementos ocultos caracterizan las pinturas surrealistas de Dalí.
7. “La persistencia de la memoria”, 1931
Esta es quizás la pintura surrealista más reconocible de Salvador Dalí, que encarna la suavidad y la dureza, simbolizando la relatividad del espacio y el tiempo. Se basa en gran medida en la teoría de la relatividad de Einstein, aunque Dalí dijo que la idea de la pintura surgió al ver el queso Camembert derretido al sol.
8. “Las tres esfinges de la isla Bikini”, 1947
Esta imagen surrealista del atolón Bikini evoca el recuerdo de la guerra. Tres esfinges simbólicas ocupan planos diferentes: cabeza humana, madera partida y seta Explosión nuclear, hablando de los horrores de la guerra. La película explora la relación entre tres sujetos.
9. “Galatea con Esferas”, 1952
El retrato que Dalí hace de su esposa se presenta a través de una variedad de formas esféricas. Gala parece un retrato de Madonna. El artista, inspirado por la ciencia, elevó a Galatea por encima del mundo tangible a las capas etéreas superiores.
10. “Reloj fundido”, 1954
Otra imagen de un objeto que mide el tiempo ha adquirido una suavidad etérea, que no es típica de los relojes de bolsillo rígidos.
11. “Mi esposa desnuda contemplando su propia carne, transformada en escalera, tres vértebras de una columna, el cielo y la arquitectura”, 1945
Gala desde atrás. Esta notable imagen se convirtió en una de las obras más eclécticas de Dalí, combinando clasicismo y surrealismo, tranquilidad y extrañeza.
12. "Construcción blanda con frijoles hervidos", 1936
El segundo título de la pintura es “Premonición de guerra civil”. Representa los supuestos horrores de la Guerra Civil Española tal como los pintó el artista seis meses antes de que comenzara el conflicto. Ésta fue una de las premoniciones de Salvador Dalí.
13. “El nacimiento de los deseos líquidos”, 1931-32
Vemos un ejemplo de un enfoque paranoico-crítico del arte. Las imágenes del padre y posiblemente de la madre se mezclan con una imagen grotesca e irreal de un hermafrodita en el medio. La imagen está llena de simbolismo.
14. “El enigma del deseo: mi madre, mi madre, mi madre”, 1929
Esta obra, creada sobre principios freudianos, se convirtió en un ejemplo de la relación de Dalí con su madre, cuyo cuerpo distorsionado aparece en el desierto daliniano.
15. Sin título - Diseño de un fresco para Helena Rubinstein, 1942
Imágenes creadas para decoración de interiores Local encargado por Elena Rubinstein. Esta es una imagen francamente surrealista del mundo de la fantasía y los sueños. El artista se inspiró en la mitología clásica.
16. “Sodoma, autosatisfacción de una doncella inocente”, 1954
La imagen muestra figura femenina y fondo abstracto. El artista explora la cuestión de la sexualidad reprimida, como se desprende del título de la obra y de las formas fálicas que aparecen a menudo en la obra de Dalí.
17. “Niño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevo”, 1943
El artista expresó sus opiniones escépticas al pintar este cuadro mientras estaba en los Estados Unidos. La forma de la pelota parece ser una incubadora simbólica del “nuevo” hombre, del hombre del “nuevo mundo”.
El cuadro "El rostro de la guerra" de Salvador Dalí fue pintado en 1940. Fue creado de camino a Estados Unidos, donde el artista abandonó París, habiendo perdido toda esperanza de una vida normal en Europa.
El Viejo Mundo está envuelto en guerra... Impresionado por la tragedia global que se ha desarrollado, Dalí comienza a trabajar en la pintura mientras aún está en el barco.
El significado de esta imagen es claro para todos: en ella el autor abandona el intrincado lenguaje del surrealismo. Ante el espectador hay una cabeza muerta sobre el fondo de un desierto sin vida, en las cuencas de los ojos y en la boca hay calaveras, en cuyas cuencas, a su vez, también hay calaveras. Las serpientes se extienden desde la cabeza por todos lados e intentan morder la misma cabeza.
Así muestra Dalí el horror de la guerra, su insensatez, su antinaturalidad y su carácter destructivo de toda la vida en la tierra.
La huella de la mano en la piedra de la derecha indica la presencia del espectador: está contemplando una terrible aparición en forma de cabeza procedente de la cueva.
La atmósfera de sufrimiento se ve realzada por tonos apagados y matices depresivos.
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Salvador Felipe Jacinto Dalí nació en Cataluña, en el noreste de España. El talento para la pintura se manifestó en temprana edad. Ya a la edad de 4 años, intentó dibujar con diligencia. Su comportamiento siempre estuvo marcado por una energía incontrolable, frecuentes caprichos e histeria.
Salvador Dalí pintó su primer cuadro sobre una tabla de madera con pinturas al óleo cuando tenía 10 años. Dalí se sentaba todo el día en una pequeña habitación especialmente asignada para él, haciendo dibujos.
Recibió sus primeras lecciones de artesanía del profesor Joan Núñez, bajo cuya dirección el talento de Dalí tomó formas reales.
A la edad de quince años, Dalí fue expulsado de la escuela monástica "por comportamiento obsceno", pero pudo aprobar con éxito los exámenes e ingresar al instituto (como se llamaba en España a una escuela que impartía educación secundaria completa).
A partir de los 16 años, Dalí empezó a plasmar sus pensamientos en el papel, a partir de ese momento creatividad literaria También se convirtió en una parte integral de su vida creativa.
A principios de los años 20, Dalí se interesó por las obras de los futuristas. La apariencia extravagante del propio Dalí asombró y conmocionó a quienes lo rodeaban.
Logró graduarse del instituto en 1921 con excelentes calificaciones. Luego ingresó en la Academia de Arte de Madrid.
En 1923, por violar la disciplina, fue suspendido de la academia por un año. Durante este período, el interés de Dalí se centró en la obra de Pablo Picasso.
En 1925 el primer exposición personal Obras de Dalí en la Galería Dalmau. Esta exposición contó con 27 pinturas y 5 dibujos del gran genio emergente.
La escuela de pintura en la que estudió lo desilusionó gradualmente y en 1926 Dalí fue expulsado de la academia por su librepensamiento. En el mismo año 1926, Salvador Dalí fue a París en busca de algo que le gustara. Al unirse al grupo de André Breton, comenzó a crear sus primeras obras surrealistas.
A principios de 1929 tuvo lugar el estreno de la película “Un perro andaluz”, basada en el guión de Salvador Dalí y Luis Buñuel. ¡Escribieron el guión en sólo seis días! En 1930, las pinturas de Salvador Dalí comenzaron a darle fama. Los temas constantes de sus creaciones fueron la destrucción, la decadencia, la muerte, así como el mundo de las experiencias sexuales humanas (la influencia de los libros de Sigmund Freud).
A principios de los años 30, Salvador Dalí entró en un conflicto político con los surrealistas. Su admiración por Adolf Hitler y sus inclinaciones monárquicas iban en contra de las ideas de Breton. Dalí rompió con los surrealistas después de que estos lo acusaran de actividades contrarrevolucionarias.
En enero de 1931 se estrenó en Londres la segunda película basada en el guión de Dalí, “La edad de oro”.
En 1934, Dalí se casó con Elena Dyakonova, ex esposa El escritor Paul Éluard. Fue esta mujer (Gala) quien se convirtió en la musa e inspiración del genio Dalí por el resto de su vida. Característica sorprendente Pareja casada Dalí fue que se sentían y se entendían. Gala vivió la vida de Dalí y él, a su vez, la deificó y la admiraba.
En 1940, tras la ocupación de Francia, Dalí partió hacia Estados Unidos (California), donde abrió un nuevo taller. Es allí donde el gran genio escribe uno de sus mejores libros” Vida secreta Salvador Dalí, pintado por él mismo."
En 1951, en vísperas guerra Fría, Dalí desarrolla la teoría del "arte atómico", publicada ese mismo año en el Manifiesto Místico. El objetivo de Dalí es transmitir al espectador la idea de la constancia de la existencia espiritual incluso después de la desaparición de la materia. Esta idea se plasmó en su pintura "La cabeza explosiva de Rafael". En 1953, se celebró en Roma una gran exposición de obras retrospectivas de Salvador Dalí. ¡Contaba con 24 pinturas, 27 dibujos y 102 acuarelas!
En 1959, Dalí y Gala finalmente establecieron su casa en Port Lligat. En ese momento, nadie podía dudar del genio del gran artista. Sus pinturas fueron compradas por enormes sumas de dinero por fanáticos y amantes del lujo. Los enormes lienzos pintados por Dalí en los años 60 se valoraban en sumas enormes. Muchos millonarios consideraron elegante tener cuadros de Salvador Dalí en su colección.
A finales de los años 60, la relación entre Dalí y Gala empezó a desvanecerse. Y a petición de Gala, Dalí se vio obligado a comprarle un castillo, donde pasaba tiempo, preferiblemente en compañía de jóvenes.
En 1973 se inauguró el Museo Dalí en Figueres. Esta incomparable creación surrealista sigue deleitando a los visitantes hasta el día de hoy. El museo es una retrospectiva de la vida del gran artista.
Más cerca de los años 80, Dalí empezó a tener problemas de salud. Los médicos sospecharon que Dalí padecía la enfermedad de Parkinson. Esta enfermedad una vez resultó fatal para su padre.
Gala murió el 10 de junio de 1982. Aunque su relación en ese momento no podía considerarse estrecha, Dalí percibió su muerte como un golpe terrible.
A finales de 1983 su estado de ánimo había mejorado ligeramente. A veces empezó a caminar por el jardín y empezó a pintar cuadros. Pero la vejez prevaleció sobre una mente brillante.
El 30 de agosto de 1984 se produjo un incendio en la casa de Dalí, como resultado del cual Dalí sufrió quemaduras en el 18% de su piel.
En febrero de 1985, la salud de Dalí había mejorado algo y pudo conceder una entrevista al periódico español más importante.
Pero en noviembre de 1988, Dalí ingresó en la clínica con un diagnóstico de insuficiencia cardíaca.
El corazón de Salvador Dalí se detuvo el 23 de enero de 1989. El cuerpo fue embalsamado a petición suya y durante una semana permaneció en su museo de Figueres. Miles de personas acudieron a despedirse del gran genio.
Salvador Dalí fue enterrado en el centro de su museo bajo una losa sin nombre.
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