Horario de ivan vasiliev. parejas de ballet

Ivan Vasiliev nació el 9 de septiembre de 1989 en el pueblo de Tavrichanka, Primorsky Krai. El niño creció en la familia del oficial militar Vladimir Viktorovich. Pronto, el padre fue trasladado a la ciudad ucraniana de Dnepr, donde el joven pasó sus primeros años. A la edad de cuatro años, junto con su madre y su hermano mayor Víctor, fue a ver un conjunto folclórico infantil. E inicialmente, mi hermano planeó ir allí, pero Vanya mostró interés en bailar con tanto celo que los maestros también lo llevaron.

Desde entonces, dondequiera que estudiara Vasiliev, en todas partes resultó ser 2-3 años más joven que sus compañeros de clase. A los siete años, el niño vio por primera vez un espectáculo de ballet y se enamoró de esta forma de arte. Del conjunto folclórico pasó a la escuela coreográfica Dnieper y luego estudió danza clásica en el Colegio Coreográfico Estatal de Bielorrusia bajo la dirección del coreógrafo Alexander Kolyadenko. Por cierto, Vasiliev fue admitido en la universidad de inmediato para el tercer año, ya que el joven realizó libremente aquellos elementos que sus compañeros aún no habían comenzado.

Durante sus estudios, Ivan se formó en el Teatro Nacional Académico Bolshoi de la República de Bielorrusia y actuó en el escenario en producciones como Don Quijote y Le Corsaire. Después de la escuela, el joven bailarín fue a Moscú, donde buscó el derecho de ingresar a la compañía del teatro más famoso del territorio postsoviético.

En 2006, un bailarín joven e increíblemente talentoso, Vasiliev, subió al escenario del Teatro Bolshoi. Le tomó solo cuatro años, pasando por alto el título de solista principal, convertirse en el primer ministro de la compañía de ballet. Además de los papeles principales en actuaciones legendarias como Spartacus, Don Quixote, The Nutcracker, Petrushka, Giselle, Ivan, junto con Nikolai Tsiskaridze, participaron en el proyecto internacional Kings of Dance.

A fines de 2011, los líderes del Teatro Bolshoi Ivan Vasilyev y Natalya Osipova se mudaron a San Petersburgo, y ni siquiera al Mariinsky, sino al Teatro Mikhailovsky, que en ese momento tenía una calificación mucho más baja. Resultó que el bailarín necesitaba un nuevo desafío serio, una fuerte motivación para seguir creciendo.

Además del teatro de San Petersburgo, Vasilyev apareció regularmente en el escenario del American Ballet Theatre y también participó como artista invitado en conocidas actuaciones privadas. Por ejemplo, en el proyecto "Solo for Two" en estilo contemporáneo y en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Sochi en la película "The First Ball of Natasha Rostova". La última actuación estuvo a cargo del increíble coreógrafo Radu Poklitaru, y la primera bailarina del Teatro Mariinsky Svetlana Zakharova bailó con Ivan.

El 1 de marzo de 2014, la bailarina de ballet firmó un llamamiento de figuras culturales rusas en apoyo de la política del presidente ruso Vladimir Putin en Ucrania y Crimea.

Vasiliev es uno de los bailarines de ballet mejor pagados del mundo. Sin embargo, este hecho del joven es de poco interés. Ivan Vladimirovich ve en el ballet, ante todo, el arte y lo demostró al probarse a sí mismo como coreógrafo, presentando una actuación inusual "Ballet No. 1" en 2015. En él, el coreógrafo trató de mostrar las posibilidades del cuerpo humano tanto en partes solistas como a dúo.

Como artista invitado, en 2019 Vasiliev interpretó el papel de José en la producción de Carmen Suite, y también interpretó el papel de Ferkhad en The Legend of Love.

Premios Iván Vasiliev

2004 - Laureado del Concurso Internacional de Ballet de Varna (III premio, grupo junior)

2005 - Laureado del Concurso Internacional de Ballet de Moscú (Premio I, grupo juvenil)

2006 - Laureado del Concurso Abierto de Bailarines de Ballet Ruso "Arabesque" en Perm (I Premio y Premio de la Fundación de Ballet de Corea)

2006 - Laureado del Concurso Internacional de Ballet de Varna (Distinción especial)

2007 - Beca juvenil del premio "Triunfo"

2008 - Premio de la revista "Ballet" "Soul of Dance" en la nominación "Rising Star"

2008 - Premio del Círculo Nacional de Críticos de Danza Inglesa (National Dance Awards Critics "Circle") en la nominación "In the Spotlight / Spotlight Award"

2009 - Premio de la Asociación Internacional de Coreógrafos "Benois de la dance" por la interpretación de los papeles de Conrad en "Corsair" y Philippe en "The Flames of Paris"

2010 - Premio Internacional de Ballet Danza Abierta en la nominación "Mr. Virtuosity"

2011 - Premio del Círculo Nacional de Críticos de Danza Inglesa (National Dance Awards Critics "Circle) en la nominación "Mejor Bailarín"

2011 - Gran Premio del International Ballet Prize Dance Open

2011 - Premio Leonid Myasin (Positano, Italia)

2014 - Artista de Honor de la Federación Rusa

La creatividad de Ivan Vasiliev

Repertorio en el Teatro Mikhailovsky

2011 - "La bella durmiente", coreógrafo Nacho Duato - Príncipe Desire
2012 - Laurencia, coreografía de Vakhtang Chabukiani, versión revisada de Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - La Bayadère, coreografía de Marius Petipa, nueva versión de Mikhail Messerer - Solor
2012 - Don Quijote, coreografía de Alexander Gorsky, nueva versión de Mikhail Messerer - Basil
2012 - "El lago de los cisnes", coreografía de M. Petipa, L. Ivanov y A. Gorsky, revisada por Mikhail Messerer - Evil Genius
2012 - "Romeo y Julieta", coreógrafo Nacho Duato - Romeo
2013 - The Flames of Paris, coreografía de Vasily Vainonen, nueva versión de Mikhail Messerer - Philip
2014 - Vain Precaution, coreografía de Frederic Ashton, producción de Mikhail Messerer y Michael O'Hare - Colin
2014 - "Class Concert", coreografía de Asaf Messerer, producción de Mikhail Messerer - Solista - primer intérprete
2014 - Halt of the Cavalry, coreografía de Marius Petipa, versión revisada de Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - Corsair, coreografía de Marius Petipa, producción de Mikhail Messerer - Conrad

Repertorio en el Teatro Bolshoi

2006 - Don Quijote, coreografía de Alexander Gorsky, versión revisada de Alexei Fadeyechev - Basil
2006 - "Vain Precaution", coreografía de Frederic Ashton, producción de Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", coreografía de Nikolai Zubkovsky - Golden God
2007 - "Misericordias", coreógrafo Christopher Wheeldon - Solista
2007 - Corsair, coreografía de Marius Petipa, producción y nueva coreografía de Alexei Ratmansky y Yuri Burlaka - Dance of the Slaves - primer intérprete
2007 - "Spartacus", coreógrafo Yuri Grigorovich - Tres pastores
2007 - "Class Concert", coreografía de Asaf Messerer - Solista - primer intérprete
2008 - Corsair, coreografía de Marius Petipa, producción y nueva coreografía de Alexei Ratmansky y Yuri Burlaka - Konrad
2008 - "Las llamas de París", coreógrafo Alexei Ratmansky utilizando la coreografía de Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartacus", coreógrafo Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Bright Stream", coreógrafo Alexei Ratmansky - Peter
2009 - La Bayadère, coreografía de Marius Petipa, versión revisada de Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", coreografía de Agrippina Vaganova - Acteon - primer intérprete
2010 - El cascanueces, coreógrafo Yuri Grigorovich - El príncipe cascanueces
2010 - "El hombre joven y la muerte", coreógrafo Roland Petit - Hombre joven - primer intérprete
2010 - "Petrushka", coreografía de Mikhail Fokin, editada por Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - "Raymonda", coreografía de Marius Petipa, versión revisada de Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Lost Illusions", coreógrafo Alexei Ratmansky - Lucien - primer intérprete
2011 - "Giselle", editado por Yuri Grigorovich - Conde Albert
2013 - "Coppelia", coreografía de Marius Petipa y Enrico Cecchetti, editada por Sergei Vikharev - Franz
2015 - Sylphide, coreografía de August Bournonville, versión revisada de Johan Kobborg - James
2015 - "Iván el Terrible", coreógrafo Yuri Grigorovich - Iván el Terrible

Recorrido

Concierto de aniversario en honor al 60 aniversario de la Escuela Coreográfica Estatal de Perm en Perm

XX Festival Internacional de Ballet de La Habana, paso a dos del ballet "Llamas de París" y paso a dos del ballet "Don Quijote" con Natalia Osipova

Concierto de gala "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux del ballet "The Flames of Paris" con Natalia Osipova), que completó el IX Concurso Internacional para Estudiantes de Escuelas de Ballet Grand Prix of American Youth (Youth America Grand Prix ), establecido por los ex bailarines del Ballet Bolshoi Gennady y Larisa Saveliev
Basil en la actuación del Teatro Mikhailovsky "Don Quijote" (Kitri - Irina Perrin)
Conciertos de gala en Kazán que pusieron fin al Festival Internacional de Ballet Clásico que lleva el nombre de Rudolf Nureyev (pas de deux del ballet "Las llamas de París", compañera - Natalia Osipova)
Concierto de gala en el escenario del Anfiteatro de Lyon (variaciones y coda del ballet "Don Quijote", paso a dos del ballet "Las llamas de París", pareja - Natalia Osipova)
Como parte del Primer Festival de Ballet de Siberia: Basil en la actuación del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk "Don Quijote" (con Natalia Osipova) y Albert en el ballet "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova)

El papel de Solor en el ballet La Bayadère (escenificado por Igor Zelensky) en el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk (Nikia - Natalia Osipova)
Parte de Albert en el ballet Giselle (editado por Nikita Dolgushin) con la compañía del Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo (Giselle - Natalia Osipova)
La parte de Basil en el Segundo Festival de Ballet de Siberia en la actuación del Teatro Académico de Ópera y Ballet del Estado de Novosibirsk "Don Quijote" (Kitri - solista del NSATOB Anna Zharova)
Participante de la segunda serie del proyecto de la agencia Ardani Artists "Kings of Dance" (interpretó la miniatura "Vestris" (coreografía de Leonid Yakobson) y la parte del ballet "For 4" (coreografía de Christopher Wheeldon)

Parte de Frederi en Les Arlesienne (coreografía de Roland Petit) en Roma con la compañía de ballet de la Ópera de Roma

Solista invitado del American Ballet Theatre en actuaciones en el escenario de la New York Metropolitan Opera: Peter en el ballet "The Bright Stream" (Zina - Xiomara Reyes) y Franz en el ballet "Coppelia" en la versión de F. Franklin ( Swanilda - Xiomara Reyes)
Artista invitado del English National Ballet en actuaciones en el escenario del London Coliseum (London Coliseum): Romeo en el ballet de Frederic Ashton "Romeo and Juliet" (Juliet - Natalia Osipova) y Youth en el ballet de Roland Petit Petit "Youth and Death" ( socio - Zhi Jang)
Conciertos de gala en Buenos Aires en el escenario del Teatro Coliseo con Natalia Osipova: pas de deux del ballet Don Quijote y Serenata (coreógrafo Mauro Bigonzetti)

En el marco del Quinto Festival de Ballet de Siberia con la compañía del Teatro de Novosibirsk: Spartacus (Phrygia - solista del Teatro Nacional del Teatro del Teatro Anna Zharova) y Solor en el ballet "La Bayadère" (Nikiya - solista del Teatro Nacional del Teatro Teatro Anna Odintsova).

Solista invitado (Teatro Mariinsky, San Petersburgo): El hijo pródigo en El hijo pródigo (coreografía de George Balanchine); Un joven en el ballet "Juventud y muerte" (coreografía de Roland Petit) (socio - solista del Teatro Mariinsky Victoria Tereshkina); Basile en el ballet Don Quijote (Coreografía de Alexander Gorsky (1902) basada en la obra de Marius Petipa) (Kitri-solista del Teatro Mariinsky Anastasia Matvienko)

El papel de Solor en el ballet La Bayadère (puesta en escena por Natalia Makarova) en Moscú con la compañía de ballet del Teatro Musical de Moscú. K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikiya - solista de MAMT Anna Ol, Gamzatti - solista de MAMT Oksana Kardash).

Solista invitado (La Scala, Milán): El fantasma de la rosa en el ballet La visión de la rosa (coreografía de Mikhail Fokine); Rubíes en joyas (coreografía de George Balanchine)

Hoy, el solista de los teatros Bolshoi y Mikhailovsky, Ivan Vladimirovich Vasiliev, a pesar de su juventud, es conocido en todo el mundo. Cada día, un nuevo logro, y todo gracias a la diligencia y dedicación. Sin embargo, 2015 fue un año verdaderamente significativo para él. Se casó con su compañera de escenario, la increíblemente hermosa bailarina Maria Vinogradova, y también hizo su debut como coreógrafo, presentando su primera actuación "Ballet No. 1" en el salón Barvikha Luxury Village. En este artículo, le informaremos sobre el período temprano de la vida, sobre cómo convertirse en bailarín de ballet y sobre qué tipo de persona es el talentoso bailarín y coreógrafo Ivan Vasiliev fuera del escenario.

Biografía

La futura estrella de los teatros Bolshoi y San Petersburgo Mikhailovsky nació en el pueblo de Tavrichanka (Territorio de Primorsky), en una familia que no tenía nada que ver con el arte. Su padre, Vladimir Viktorovich Vasiliev, por cierto, el homónimo completo del famoso estreno del Teatro Bolshoi de los años 60 y 70, era un oficial militar, y su madre no trabajaba en ningún lado, siendo su fiel compañero, que está en todas partes, desde un república a otra, de unidad militar a unidad, lo seguían, dirigían el hogar y se dedicaban a criar a sus hijos. Cuando Vanya tenía 4 años, la familia se mudó a Ucrania, Dnepropetrovsk. Poco después, mi madre decidió enviar a su hijo mayor a un conjunto folclórico infantil. Vanya todavía era muy pequeño, pero le gustaba tanto en el salón de baile, y comenzó a hacer tales cosas allí que el jefe del conjunto se interesó en las migajas musicales y plásticas, y decidió hacer una excepción con él, tomando él en el grupo con su hermano mayor.

Introducción al ballet

Ocurrió en la vida de un bailarín que dondequiera que estudiara Ivan Vasiliev, en todas partes resultó ser un par de años más joven que sus compañeros de clase. A la edad de 7 años, el niño y su madre llegaron por primera vez al ballet. A lo largo de la actuación, no pronunció una palabra, y solo sus ojos brillantes y entusiastas hablaron mejor que cualquier palabra sobre lo que estaba sucediendo en su alma. Dejó el teatro completamente enamorado de este tipo de arte elevado. En casa, comenzó a pedir a sus padres que lo enviaran a una escuela de ballet. No fue fácil para el militar acostumbrarse a la idea de que su hijo quiere conectar su vida con una ocupación tan “no masculina”. Sin embargo, la madre logró convencer al padre de que probablemente su hijo nació solo para esto, y el padre se dio por vencido. Pronto, Ivan Vasiliev estuvo en la lista de quienes ingresaron a la primera clase de la escuela coreográfica de Dnepropetrovsk. El ballet a partir de ese momento se convirtió en una parte integral de su vida. El chico no destacaba especialmente por sus datos físicos, al contrario, a algunos coreógrafos les parecía que con un tipo de figura así, nada esbelta y de piernas cortas (principal “herramienta” del bailarín), no se adaptaría. ser capaces de alcanzar grandes alturas en este tipo de arte de la danza, pero el tiempo demostró que estaban equivocados. Mientras tanto, el niño sorprendió a todos con su arduo trabajo, increíble energía y determinación.

Educación

Además, el destino trajo a la familia del futuro solista de los mejores teatros del país a la República de Bielorrusia, y aquí Ivan Vladimirovich Vasiliev ingresa al Colegio Coreográfico Estatal de Bielorrusia, donde comienza a estudiar ballet clásico bajo la dirección del Trabajador de Honor de la Coreógrafo de la República de Bielorrusia A. Kolyadenko. Por cierto, a pesar de su corta edad (12 años), Vanya fue aceptada inmediatamente en el tercer año, porque en el examen de ingreso comenzó a realizar elementos tan complejos que comenzaron a enseñar en la universidad solo al final del segundo año. . Pronto fue enviado a la competencia, donde interpretó las variaciones que estaban incluidas en el programa de bailarines mayores y esto, por supuesto, sorprendió a los miembros del jurado.

Datos externos

El bailarín dice que algunos profesores no querían ver lo obvio y no creían que algo bueno saldría de él, en base a sus parámetros físicos. Ni siquiera podían imaginar que Ivan Vasilyev traería tantas cosas nuevas. El ballet, para el cual el crecimiento es de gran importancia, es un arte bastante conservador. La altura de Iván, por supuesto, estaba lejos de ser alta, y los coreógrafos dudaban de que pudiera lucir hermoso en el escenario, y sus piernas eran un poco cortas y, como decían algunos maestros, traicionaban sus raíces plebeyas. Pero como puedes ver, estaban equivocados. Ivan Vasiliev demostró que la apariencia no es lo más importante para alcanzar alturas en la carrera de un bailarín, aunque el joven trabajó en su cuerpo hasta el agotamiento, como resultado del entrenamiento, él, la palabra escultor, esculpió algo perfecto de a él. Es imposible no admirar su torso, es digno de admiración, semejante a un triángulo isósceles girado por la parte de arriba hasta la cintura.

A Moscú

Antes de graduarse de la universidad, Ivan Vasilyev, cuyo ballet desempeñó el papel más importante en ese momento, realizó una pasantía en el Teatro Bolshoi de Bielorrusia y actuó como solista en producciones de Don Quijote y Le Corsaire. Sin embargo, todos sus pensamientos estaban conectados con Moscú: fue aquí donde se vio a sí mismo en el futuro. Y así, habiendo recibido un diploma, tomó un boleto de tren y, por su cuenta y riesgo, se dirigió a la capital del país, que consideraba su patria. Él, por supuesto, fue disuadido, pero en Moscú, digas lo que digas, se valora el verdadero talento.

Premier del principal teatro del país

En 2006, el talentoso bailarín fue admitido en el Teatro Bolshoi, donde hizo su debut en la obra "Don Quijote" en el papel de Basilio.Después de 4 años, ya se convirtió en el estreno de la compañía de ballet, y pasando por alto el título de solista principal, que era extremadamente raro. Aquí interpretó las partes principales en actuaciones legendarias: "Giselle", "Spartacus", "El cascanueces", "Don Quijote", "Petrushka". Su coreógrafo fue Yuri Vladimirov. Antes de convertirse en primer ministro , Ivan Vasilyev participó con éxito en un magnífico proyecto de nivel internacional "Kings of Dance "(2009). Aquí bailó en el mismo escenario con bailarines tan famosos como David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz y compatriotas - Nikolai Tsiskaridze , Denis Matvienko y otros.

Ivan Vasiliev: Teatro Mijailovski

No es ningún secreto que ser el estreno del Teatro Bolshoi es el sueño más preciado de todos los bailarines de ballet, el pináculo de su carrera. E imagínense la sorpresa de todos los iniciados cuando supieron que Ivan Vasiliev y Natalya Osipova (su compañera en muchas representaciones y su novia) se negaron a ensayar Don Quijote y decidieron ir a San Petersburgo, y no al Mariinsky, y al Mikhailovsky. Teatro. Por supuesto, sonó como un rayo caído del cielo. La dirección del Bolshoi estaba perdida. Tan extraña información contiene una biografía profesional. Ivan Vasiliev explicó más tarde su decisión por el hecho de que necesitaba un nuevo incentivo, una nueva motivación fuerte. Sin embargo, el Bolshoi no quiso separarse por completo de su mascota, y hoy es la “estrella invitada” del teatro. Por cierto, en la misma capacidad actúa en La Scala, en la Ópera de Roma, el Ballet Bávaro, en los Teatros de Ópera y Ballet Mariinsky y Novosibirsk, y también aparece regularmente en el escenario del American Ballet Theatre. Logró elevar el Teatro Mikhailovsky a un nivel increíble. Aquí es el intérprete de los papeles principales en las producciones de ballet de Don Quijote, La bella durmiente, La bayadera, Giselle, Las llamas de París, Corsario, El lago de los cisnes, Laurencia, Alto de caballería, "Sílfide", "Vana precaución" y otros Ivan Vasiliev, por supuesto, logró llegar a la cima en su carrera como bailarín. Es uno de los bailarines de ballet mejor pagados del mundo. ¿No es eso todo a lo que aspiraba?

Coreógrafo

No. I. Vasiliev dice que ya a la edad de 12 años, analizando el trabajo de sus coreógrafos, y en su corazón en desacuerdo con ellos, soñó que llegaría el momento y podría hacer su propia producción. En 2015, a finales de primavera, consiguió cumplir su sueño. Su actuación debut fue el Ballet No. 1, donde utilizó trucos y elementos increíbles, como queriendo mostrar hasta dónde pueden llegar las posibilidades del cuerpo humano, tanto en partes solistas como a dúo. El estreno tuvo lugar en el escenario del Barvikha Luxury Village y fue un éxito increíble. Lo principal es que el propio coreógrafo estaba satisfecho consigo mismo y dijo que esto era solo el comienzo, nuevas producciones increíbles estaban por delante de todos.

Iván Vasiliev: vida personal

Después de que Vasiliev llegara a Moscú y consiguiera un trabajo en el Teatro Bolshoi, comenzó una relación con una colega, Natalya Osipova. Junto con ella, durante 4 años fueron al título de primer ministro y prima del teatro principal del país. Después de eso, todos los conocidos esperaban que la pareja legitimara su relación y jugara una gran boda, pero de repente se rompió, y pronto Ivan comenzó a notarse en compañía de otra bailarina del Teatro Bolshoi, Maria Vinogradova. Bailaron a dúo en el ballet Spartacus. Después de eso, los jóvenes se reunieron después de los ensayos, y en la primera cita, I. Vasilyev invitó a su novia al Teatro Bolshoi, pero no al ballet, sino a la ópera. Probablemente les hizo gracia encontrarse, aunque en un ambiente familiar, pero no en su propio escenario, sino frente a él, en el auditorio.

Boda

Vanya le hizo su propuesta de matrimonio a Mary en un ambiente muy romántico. Esparció toda la habitación con pétalos de rosa y la decoró con globos. Se arrodilló, como un caballero medieval, y le entregó a su amada una caja con un anillo increíblemente caro. Resultó que era el trabajo de diseño de la famosa marca de joyería Graff, que le costó al artista 50.000 dólares. Bueno, ¿qué chica podría resistirse a tal confesión? María, por supuesto, dio su consentimiento y comenzaron a prepararse para la boda, que se llevó a cabo en el verano de 2015. La ceremonia de la boda fue muy bonita y los jóvenes se veían más que felices. Exactamente un año después de eso, nació la hija primogénita, Anna, de María e Iván.

En el escenario Ópera Nacional de Ucrania popular esta semana ahogada en aplausos proyecto de danza "Reyes de la Danza". Tradicionalmente, los mejores bailarines participan en este programa. Pero, tal vez, se prestó especial atención a ivan vasiliev- Un artista de 25 años que en poco tiempo conquistó los principales escenarios musicales del mundo.

Hace un año, casi con un escándalo por su propia voluntad (!) Se separó del Teatro Bolshoi de Rusia. Y hoy Vasiliev es el estreno del Teatro Mikhailovsky (San Petersburgo), el American Ballet Theatre (Nueva York). Es invitado a sus actuaciones en la Gran Ópera, muchos otros teatros famosos. Los mejores coreógrafos sueñan con verlo en sus producciones, y los críticos de ballet están asombrados con sus increíbles saltos mortales.

Poco antes de ingresar al escenario de Kiev en "Kings of Dance", Ivan Vasilyev le contó a ZN.UA sobre sus honorarios, sobre su amada ciudad de Londres, así como sobre una dieta especial de ballet.

Las paredes de nuestra Ópera Nacional no suelen "contemplar" tales cuadros. Todavía quedan 40 minutos antes del final del espectáculo. Y toda la platea en un solo impulso se levanta de sus asientos, comienza a corear, gritar "¡Bravo!", sin poder ocultar el regocijo ante la actuación de Ivan Vasiliev. La punzante culminación de los "Reyes de la Danza" esa noche fue su mini-ballet en solitario "Laberinto de Soledad" (coreógrafo Patrick de Bana, música de Tomaso Antonio). Vasiliev se cierne sobre el escenario. Parece que para este artista no existe la gravedad. No en vano, los críticos de ballet hablan de su asombroso virtuosismo y encanto escénico: “Puedes sentir el fatalismo en su danza, la predestinación del destino... La sintonía fina de los sentimientos es rara incluso entre los bailarines de mayor calibre, y esto distingue a Vasilyev como un artista capaz de vivir dilemas emocionales en el escenario, y no simplemente sorprender al espectador con su dinamismo físico”.

A través de los "laberintos de soledad" que conduce a cada espectador, Vasiliev atrae a toda la sala a su embudo de energía. Y no en vano existe tal demanda de este artista hoy en día. Su horario está programado para varios años.

Y todo empezó en Ucrania, en Dnepropetrovsk. Fue en esta ciudad donde la pequeña Vanya tenía un deseo desenfrenado de bailar. Nació en Primorsky Krai (RF), luego sus padres se mudaron a Ucrania. Y desde los cuatro años comenzó a estudiar danzas folclóricas. Posteriormente, el niño quedó fascinado por el ballet clásico. Incluso mientras estudiaba en la Escuela Coreográfica de Minsk, comenzó a ganar casi todas las competencias a las que fue enviado: Perm, Moscú, Varna. El joven talento conquistó a los estrictos conocedores del ballet en Minsk durante una pasantía en el Teatro Nacional Académico Bolshoi de la República de Bielorrusia. Luego interpretó brillantemente el papel de Basilio en el ballet "Don Quijote" de L. Minkus. Se enteraron del prodigio del ballet en Moscú. Personalmente, Alexei Ratmansky invitó a Vasiliev al Teatro Bolshoi de Rusia. En la primera etapa musical de la Federación Rusa, Ivan no solo recibió el mejor repertorio (los ballets Don Quijote, La Bayadere, Corsair, Spartacus, The Flame of Paris, The Bright Stream), sino también el mejor compañero de vida ... The magnífica bailarina Natalya Osipov. Podemos decir que el Teatro Bolshoi "casó" a esta pareja de estrellas. Desde entonces, han estado tratando de estar juntos.

“Veíamos a Natalia en varios concursos, pero realmente no nos conocíamos, porque ella ya estaba en la categoría de adultos y yo también bailaba en la categoría de niños”, dice Ivan Vasiliev. - Una vez, cuando Natasha y yo subimos al escenario en Don Quijote en Londres, literalmente todo el público enloqueció, y los críticos dijeron que no deberíamos dar cinco estrellas (en la prensa inglesa esta es la calificación más alta), sino siete enteras.

- Iván, ¿a menudo tienes que bailar en el mismo escenario con tu esposa hoy? ¿Y con qué frecuencia viajan juntos?

“Tienes que viajar muy a menudo. Y sobre todo por trabajo. A veces juntos. A veces, aparte. Aunque solemos bailar juntos. Cuando Natalia está cerca, ciertamente es más fácil, más placentero para mí y... de alguna manera completo.

- ¿Y con qué frecuencia surgen los celos conyugales cuando tienes que dejar que Osipova se vaya a otro país, a nuevos compañeros de etapa?

“Por supuesto, soy bastante entusiasta con estas cosas. Pero todavía lo dejo ir. Trabajo es trabajo.

- En diciembre pasado, usted y Natalya Osipova abandonaron el Teatro Bolshoi, y esto se convirtió en una de las principales sensaciones musicales ... ¿Todavía tiene alguna obligación con el Bolshoi hoy?

- No hay obligaciones. Pero espero que en un futuro cercano construyamos nuestras relaciones y nuestro trabajo con el Teatro Bolshoi. Dado que el punto en esta historia no está establecido. Y nadie lo iba a poner. Seguiremos trabajando.

- ¿Y cuándo fue la última vez que subiste a ese escenario?

- Sí, salió en diciembre del año pasado. Bailó en el ballet Bolshoi de Roland Petit "La juventud y la muerte". Y con la compañía de este teatro bailé en febrero de gira.

— Hoy eres una de las bailarinas de ballet más demandadas… ¿Hay alguna particularidad en tus contratos con los teatros más grandes del mundo?

— Entiende, todo contrato implica ciertas obligaciones. Ya sea el Teatro Mikhailovsky, el Teatro Bolshoi o el American Ballet Theatre. Solo necesita cumplir ciertas condiciones: debe venir y bailar. Hoy tengo dos lugares de trabajo permanentes: en San Petersburgo y en Nueva York. Hay varios otros teatros donde solo vengo a bailar. Por ejemplo, la Gran Ópera de París, donde son invitados a bailar "Vana Precaución".

- Si estudias tu trayectoria, resulta que prácticamente no quedan ballets famosos en los que no estarías involucrado... ¿O sí?

- No ciertamente de esa manera. Todavía hay muchas obras "vírgenes" en las que me gustaría ponerme a prueba. Y con el tiempo, espero hacerlo. El sueño de cualquier artista es tener ballets especialmente representados para él. Y también tengo un sueño: "Mayerling" de Macmillan ...

- Ivan, hoy mantienes relaciones creativas con Alexei Ratmansky, quien, por cierto, una vez comenzó en Kiev, y tiene mucho que ver con nuestra ciudad ...

- Tenemos una relación maravillosa. Nos conocemos desde hace mucho tiempo y también cooperamos durante mucho tiempo. Él nunca deja de complacerme. Este es un coreógrafo talentoso, uno de los mejores de la actualidad. Y me encantaría trabajar con él una y otra vez. Como saben, esta es la idea de Ratmansky: conectarme en el escenario con Natalya Osipova. Sintió que encajamos el uno al otro en temperamento. Y desde entonces hemos estado juntos ... Incluso antes del Bolshoi, algunas personas que me vieron en varias competiciones le hablaron a Ratmansky sobre mí. Alexey luego trabajó como el coreógrafo jefe del Bolshoi y allí tenían un principio: llevar al Bolshoi solo del Coreográfico de Moscú ... En el mejor de los casos, primero tomaron el cuerpo de baile de otras escuelas, como si fuera un periodo de prueba. Pero fue Alexei quien me llevó de Minsk, directamente a los solistas del Bolshoi.

— ¿Y qué piensas de Radu Poklitaru, otro coreógrafo que todavía trabaja en Kiev hoy?

"Lo conozco muy bien. Incluso trabajó con él. Me dio el número "Swan". Radu hace cosas muy interesantes. Tiene maravillosos hallazgos dramáticos en los ballets. Y espero trabajar con él.

- Ivan, ¿cómo reaccionó Yuri Grigorovich a tu salida del Teatro Bolshoi? Después de todo, ¿fue en su "Spartacus" que te estableciste como el primer bailarín del Teatro Bolshoi?

— Yuri Nikolayevich no es el director artístico del Teatro Bolshoi. Es el coreógrafo de sus obras. Por lo tanto, Natasha y yo no discutimos con él nuestra salida del Teatro Bolshoi. Sabes, no quiero hablar de este tema para nada... Algo queda en el pasado. Pero espero que el futuro también esté con el Bolshoi.

— Viajas mucho, no te quedas mucho tiempo en ningún sitio… ¿Qué ciudad dirías que es la más cómoda — para el descanso, para el pasatiempo?

- Me encanta Londres. Puedo quedarme en él para siempre. Esta es mi ciudad". Acabo de caminar por las calles y ya me siento bien. En general, asocio esta ciudad con recuerdos maravillosos: mi primera gira con el Bolshoi, el ballet Don Quijote... También recuerdo la segunda gira en Londres (ya había más funciones entonces), pero luego se inauguró Spartak. Cuando, en la misma gira, nuevamente actuamos con Natasha en Don Quijote, la reacción del público fue algo increíble: nos sacaron del teatro por unos pasillos secretos, porque los fanáticos simplemente se desbocaron.

- Los críticos de ballet hablan de tus extraordinarias habilidades en el escenario. ¿Existe un "límite" de técnica para un bailarín de ballet?

- No hay límite. Cuando una persona piensa en el "límite", entonces es hora de que termine. Ni siquiera escucho cuando la gente me alaba. No quiero oírlo en absoluto.

- Pero si miras en Internet, estás lleno de admiración y elogios.

- Vamos... Lo principal es entender tus carencias. y desarrollar

— ¿Piensas a menudo en Dnepropetrovsk?

- Ciertamente. Empecé a bailar allí, haciendo ballet en serio. Es cierto que no he estado en esta ciudad durante mucho tiempo. Pero de vez en cuando me encuentro con diferentes personas que están relacionadas con Dnepropetrovsk, y estas reuniones son muy agradables para mí.

- Y si, de repente, surge tal oferta ... ¡Vaya al personal del Teatro de Ópera y Ballet de Minsk por una tarifa impensable! Por invitación personal de Lukashenka. ¿Estás dispuesto a volver?

“No bailo por grandes honorarios. No me atraen. Si quiero, bailo. Si no quiero, ningún dinero ayudará aquí, nadie me persuadirá.

¿Hay bailarines de ballet que sean “la perfección misma” para ti?

- Estos son muchos grandes artistas. Para mí, notaré solo a Rudik. Ese es Rudolf Nureyev. Para mí, esta es una persona especial. Puedes discutir interminablemente si es el mejor o no el mejor... Pero para mí es el más querido y el más especial.

- Durante el período de trabajo en el Teatro Bolshoi, cuando aún no tenías veinte años, ¿quién hizo más durante este período, amigos o enemigos?

“Sabes, hay pocos amigos en este mundo. Pero si lo son, entonces de por vida. Probablemente, hay tales amigos en el Bolshoi.

- Quizá a alguno de nuestros lectores le interese: ¿existen tabúes en la dieta de las mejores bailarinas de ballet...

¿Estás hablando de dieta? ¡Sí, no hay dieta! Usted mismo vio: vine al ensayo directamente desde McDonald's ...

Ivan Vladimirovich Vasiliev es nativo de Primorsky Krai, nació en 1989 en una familia militar. El niño mostró interés en el arte de la danza desde muy temprano: cuando solo tenía cuatro años, su hermano mayor comenzó a asistir a un conjunto de danza folclórica e Iván lo siguió. A pesar de su edad, los profesores accedieron a incorporarlo al conjunto.

Ser un par de años más joven que sus compañeros de estudios: este fue el destino de I. Vasiliev durante muchos años, dondequiera que estudiara, en el conjunto infantil, en la escuela coreográfica de Dnepropetrovsk. Por eso -e incluso por el crecimiento- los profesores dudaron durante mucho tiempo de que el chico pudiera lograr algo. Pero a la edad de doce años, Ivan actuó con éxito en la competencia, impresionó al jurado, y en 2002 ingresó al Colegio Coreográfico Estatal de Bielorrusia, y fue aceptado no para el primer año, sino para el tercero: mucho de lo que ya sabía. , sus compañeros todavía no comenzaron a aprender. Y aquí, también, un estudiante demasiado joven escucha constantemente de los mentores: "No tendrás éxito", pero esas palabras solo encienden en él el deseo de demostrar que puede comprender mucho.

Los logros de I. Vasiliev son realmente impresionantes. Gana premios en concursos internacionales: en 2004, en Varna, en 2005, en Perm, en 2006, nuevamente en Varna, así como en Moscú. Incluso en sus años de estudiante, hace su debut, como aprendiz, en el papel de Basil en el Teatro Bolshoi de la República de Bielorrusia, y también interpreta el papel de Ali en "".

La primera aparición de I. Vasiliev en el escenario histórico del Teatro Bolshoi tuvo lugar después de ganar la competencia: participó en un concierto de gala. La impresión causada por la belleza y la escala del salón se convirtió en uno de los momentos más brillantes en la vida del bailarín. En 2006, I.Vasilyev, por invitación de A.Ratmansky, se convirtió en artista de este teatro, donde ensaya bajo la dirección de Y.Vladimirov. Desde el principio, interpreta partes solistas: Basil, Colin, Golden God, Konrad, Philip en "", Peter en "", ... Solo cuatro años después, sin siquiera haber estado en el estado de un solista principal, I Vasiliev se convirtió en primer ministro.

Cada vez aparecen más partes nuevas en el repertorio de I. Vasiliev: Solor, el Príncipe Cascanueces, la parte del título en "", Abderakhman en "", Albert en "". El bailarín también participa en estrenos: fue el primer intérprete de la parte solista en el "Concierto de clase", los papeles de la Juventud en "La juventud y la muerte" y Lucien en "Ilusiones perdidas" de A. Ratmansky. En 2009, I.Vasiliev, junto con D.Holberg, J.M.Carreno y D.Matvienko, participa en el proyecto "Kings of Dance". El éxito del bailarín fue verdaderamente triunfal: el público se levantó de sus asientos al unísono, coreando "¡Bravo!", sin siquiera esperar el final de su actuación. El verdadero punto culminante del programa fue el ballet de un acto "Labyrinth of Solitude" de Patrick de Baan interpretado por I. Vasiliev en solitario.

La combinación de virtuosismo con encanto escénico proporciona a I. Vasilyev tanto el amor de la audiencia como la aprobación de los críticos, quienes notan tanto la "sintonía fina de los sentimientos" como la originalidad de las interpretaciones, siendo completamente fiel al espíritu de la obra. . Entonces, Spartacus, en su opinión, es un joven imprudente que atrae a sus camaradas al levantamiento como una empresa peligrosa. En esta fiesta, el artista demuestra su salto verdaderamente grandioso.

En el Teatro Bolshoi, I. Vasiliev encuentra un socio -. Mientras estaban de gira en Londres, los críticos dijeron que esta pareja no merecía cinco estrellas (la calificación más alta en la prensa británica), sino siete.

Como estrella invitada, actúa en el Teatro Bolshoi, y desde 2012 ha sido un estreno invitado del American Ballet Theatre.

En 2014, I. Vasiliev actuó en Sochi en la inauguración de los Juegos Olímpicos en una imagen coreográfica organizada por R. Poklitaru. En el mismo año, el bailarín participó en el proyecto "Solo for Two", junto con la actuación en las obras de A. Pete y O. Naarin. En 2015, en el marco del mismo proyecto, el artista hizo su debut como maestro de ballet: su producción de Ballet No. 1 se presentó en la sala Barvikha Luxury Village. Según el artista, la decisión de probar suerte como coreógrafo fue motivada por su falta de voluntad para "bailar quince ediciones de un ballet" toda su vida, quería "dar libertad a los pensamientos".

La actividad del coreógrafo de I. Vasiliev continuó en 2016 en el Teatro Mikhailovsky. Aquí, el coreógrafo representó tres ballets de un acto: "Bolero" con música, "Morphine" basado en "Notas de un joven médico" de Bulgakov y "Conexión ciega".

Como coreógrafo, I.Vasiliev considera ayudar a los artistas a revelar su talento y potencial como uno de sus principales objetivos. El bailarín afirma que hacer esto no es menos placentero que actuar él mismo en el escenario.

Temporadas de música

Le dijeron que tenía las piernas demasiado cortas y gruesas.

Este bailarín fue visto hasta por quienes nunca han ido al teatro musical: recientemente protagonizó un video de la cantante Valeria. Y antes de eso, Ivan actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos en Sochi: un bailarín en un húsar mentik realizó varios de sus saltos característicos.

Son vuelos excepcionalmente altos al borde de un truco los que se han convertido en el sello distintivo de este artista. Increíble carisma masculino hace que lo llamemos un genio, Mr. Testosterone, un macho brutal. Las salas de Vasiliev se agotan con meses de antelación. Un productor admitió que Ivan tiene tarifas tan altas que por un par de giras gana un apartamento en San Petersburgo.

Lo más interesante es que Vasiliev alcanzó la fama mundial sin tener una figura de ballet. De vuelta en la Escuela Coreográfica de Dnepropetrovsk (él, nativo de Primorsky Krai, vino a Ucrania debido a su padre militar), y luego en la Escuela de Minsk, los "felices" advirtieron al chico que era pequeño de estatura, bajo y grueso. piernas y que tal "torpe » Una carrera en el ballet no funcionará. Aunque el "pequeño" Iván siempre estudió con chicos dos o tres años mayores que él y al mismo tiempo los superó en tecnología.

Sí, en comparación con otras estrellas de ballet, Ivan es rechoncho y fornido. Algunos guardianes estrictos del ballet incluso creen que los papeles de Príncipes con medias blancas están contraindicados para él, donde las líneas de la figura deben ser refinadas. Sin embargo, la energía y el encanto de huracán de Iván, y especialmente sus fenomenales saltos, hacen que te olvides del físico del artista.

Vasiliev no tiene confianza en sus habilidades. Tomando rápidamente una posición de liderazgo en el Teatro Bolshoi, se fue seis años después, al Teatro Mikhailovsky. Pero en el Bolshoi sigue siendo un invitado bienvenido: actúa como estrella invitada. Además, Vasilyev, de 27 años, no oculta sus ambiciones como coreógrafo: ha puesto en escena varios números y una actuación completa.

En cuanto a la vida personal de una estrella, el corazón de Ivan siempre pertenece a las bailarinas talentosas. Después de un romance de alto perfil y de separarse de Natalya Osipova, se casó con otra estrella, Maria Vinogradova, y ella dio a luz a su hija hace un año ...