Pinturas de Bruni Fedor Antonovich. El significado de bruni fedor antonovich en una breve enciclopedia biográfica

Fedor Antónovich Bruni (1799-1875) - gran artista ruso de origen italiano. Un brillante representante de la escuela de pintura. El verdadero nombre de Fedor Bruni es Fidelio, sin embargo, luego de llegar a Rusia, cambió su nombre a ruso. Fidelio Bruni nació el 10 de junio de 1799 en Milán. Su padre Antonio Bruni fue pintor y restaurador. Junto con su familia, se mudó a Rusia, donde fue restaurador de pinturas y se dedicó a pintar en el plafón. Siguiendo el ejemplo de su padre, Fedor decidió convertirse en artista e ingresó a la Escuela de Educación de la Academia de las Artes. Resultó ser un estudiante muy capaz, pronto recibió una medalla de plata y recibió el título de artista. Después del entrenamiento, el padre envió a su hijo a Italia, donde el pintor novato perfeccionó aún más su técnica.

Fyodor Bruni pintó su primer cuadro serio a la edad de 22 años. La pintura "La muerte de Camila, hermana de Horacio" se exhibió en el Capitolio y le dio a Fyodor su primera fama. En Rusia, por la misma imagen, recibió el título de académico. No menos famosas pinturas del pintor fueron: "Oración por el cáliz", " serpiente de cobre”, “Despertar de las gracias”, “Cupido cantor de bacante”, “Ninfa dormida” y muchos otros. También se hizo famoso por pintar la Catedral de San Isaac en San Petersburgo. Fue curador de la galería de arte del Hermitage y se dedicó a la compra de nuevas obras para las colecciones del Museo de San Petersburgo. Desde 1855 fue rector de la Academia de las Artes en el departamento de pintura y escultura. Murió el 30 de agosto de 1875. Actualmente, el entierro de Fyodor Antonovich Bruni se encuentra en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Auto retrato

Cupido cantando bacante

El príncipe Oleg clava su escudo en las puertas de Tsaregrad

serpiente de cobre

Despertando las Gracias

Bruni Fedor Antónovich (1800 - 1875)
El famoso artista ruso Fedor Bruni nació en Moscú.
Su padre Antonio Bruni, un italiano que se mudó a Rusia en 1807, era restaurador de pintura. Poco después de su llegada a Rusia, recibió el puesto de "taller de estuco, pintura y escultura del maestro en los palacios de Tsarskoye Selo". La principal especialidad de Antonio Bruni fue la pintura decorativa. Se le consideraba un buen profesor de arte.
En el undécimo año, Fedor Bruni, que mostró un gran amor por el dibujo, fue asignado a la Academia de las Artes, donde estudió bajo la dirección de Yegorov, Ivanov (senior) y especialmente Shebuev. En 1818 recibió el título de artista. El padre decidió, siguiendo el consejo de Shebuev, enviar a su hijo a Italia para seguir mejorando. El estudio de las obras de los artistas antiguos finalmente determinó la dirección de Bruni. Después de haber pintado varios cuadros, Bruni, que aún no había cumplido los 22 años, se puso a trabajar en el primer gran cuadro (“La muerte de Camila, hermana de Horacio”; ubicado en el Museo de Alejandro III), que en 1824 fue exhibió en el Capitolio y le dio una fama considerable a la autora. ; en San Petersburgo, apareció solo 10 años después, y por ella Bruni recibió el título de académica. Las obras de la primera estancia de Bruni en Roma incluyen: "Santa Cecilia", "Sagrada Familia", "Cupido cantando Bacante" (Museo de Alejandro III), "La cita de T. Tasso con su hermana", "Nuestra Señora con el Niño Eterno" , "Ninfa Durmiente" "y etc.
Además, Bruni pintó copias de los frescos de Rafael: "La expulsión de Iliodor del Templo de Jerusalén" y "Galatea". Cuatro grandes imágenes pertenecen al mismo período: "La Virgen con el Niño en brazos", "El Salvador en el cielo", "Anunciación" y la famosa "Oración del Cáliz" (en el Museo de Alejandro III).
A principios de los años treinta, Bruni comenzó a pintar un cuadro colosal: "La exaltación de la serpiente de cobre por Moisés", pero antes de que tuviera tiempo de terminarlo, lo llamaron de Roma a San Petersburgo para trabajar en la Catedral de San Isaac y para enseñar en la Academia de las Artes. Llegó a San Petersburgo en 1836, pintó varias imágenes en el transcurso de dos años y arregló para el altar de la Catedral de Kazán una gran imagen de la Protección de la Santísima Madre de Dios.
En 1838, Bruni encontró posible regresar a Roma, escribió "El velo" allí y se graduó en 1840 en la "Serpiente de cobre" (Museo de Alejandro III), que causó una impresión inusualmente fuerte en Roma. Al año siguiente, la pintura fue transportada a San Petersburgo y exhibida en una de las salas del Palacio de Invierno. Todas las reseñas de esa época están llenas de elogios extraordinarios. En esta imagen, Bruni mostró con toda su fuerza todo su profundo conocimiento académico del dibujo.
Al ir a Italia por tercera vez, Bruni se dedica al cartón de esas pinturas que se suponía que escribiría posteriormente en las paredes de la Catedral de San Isaac. En 1845 trajo 25 cajas a San Petersburgo; algunos de ellos fueron pintados al fresco en la Catedral de San Isaac por el propio Bruni, otros por varios artistas bajo su dirección. En el ático de la catedral se encuentran: "La Creación del Mundo", "El Diluvio", "El Salvador Entregando al Apóstol Pedro las Llaves del Reino de los Cielos", "La Aparición del Señor a los Apóstoles después de la Resurrección" . En un semicírculo sobre el desván: "El Creador que bendice todo lo creado", "El Espíritu Santo en multitud de ángeles"; en el plafón: "La Introducción del Hijo Primogénito en el Universo", "La Segunda Venida del Hijo de Dios", "Profetas sobre los Huesos" y "Cuando las estrellas fueron creadas, todos los ángeles Me alabarían".
Los trabajos anteriores se completaron en 1853; además de ellos, Bruni logró escribir un iconostasio para la Iglesia Ortodoxa de Stuttgart.
Nombrado en 1849 conservador de la galería de arte del Hermitage, Bruni se dedicó a ella con amor; dos veces fue enviado al extranjero a comprar cuadros que sirvieron para reponer la galería del Hermitage.
En 1855, Bruni asumió el cargo de rector del departamento de pintura y escultura de la Academia de las Artes, y en 1866 también quedó a su cargo el departamento de mosaicos de la Academia.
Bruni también pintó retratos, entre los que destaca especialmente la imagen de la princesa Z. Volkonskaya con el traje de Tancredo (que se encuentra con el príncipe S.M. Volkonsky en San Petersburgo). Los últimos años de su vida, Bruni se dedicó a componer cartón para imágenes de la Catedral del Salvador en Moscú. A la lista de sus obras hay que añadir otras treinta láminas de dibujos de la historia rusa, grabados por él con vodka fuerte (aguafuerte).
En general, la actividad artística de Bruni ocupa un lugar de honor en la historia de la pintura rusa, y la aparición de sus obras y las de K. Bryullov marcaron una era en el arte ruso. Bruni es uno de los pocos representantes de la llamada "escuela nazarena" en Rusia, que también tuvo una gran influencia en toda una generación de artistas alemanes de la década de 1840. Una biografía detallada de Bruni y una lista de sus obras fueron compiladas por A.V. Polovtsev y publicado por la Academia de las Artes en 1907.

Bruni Alejandro Pavlovich- académico de arquitectura, sobrino de F.A. Bruni, se crió en la Academia de las Artes, de la que se graduó en 1859. Construyó el Mercado Alexander en San Petersburgo.
Su hijo, Nikolai Aleksandrovich, nació en 1856, San Petersburgo, estudió en la Academia de Artes en la clase de pintura histórica, en 1885 recibió el título de artista de primer grado por la ejecución del programa Sheep Font. Enseñó en Stieglitz, desde 1906 fue académico, mosaiquista, expuso desde 1887.

Lev Alexandrovich Bruni (1894 - 26/02/1948)
La genealogía de Lev Bruni se lee como una apasionante novela histórica. La familia de artistas Bruni es conocida en el norte de Italia y Suiza desde el Renacimiento del siglo XVI.
El famoso pintor académico fue el bisabuelo paterno de Lev Alexandrovich, Fyodor Antonovich Bruni. Por el lado materno, también artistas sólidos. El brillante acuarelista Pyotr Fedorovich Sokolov, otro bisabuelo, fue posado por el propio Nicolás I con su familia ...
Finalmente, un detalle genealógico más: la esposa de P.F. Sokolova era Yulia Pavlovna Bryullova, hermana del gran Carlos. En el entorno inmediato - el abuelo-artista, el padre-arquitecto. El propio Lev Bruni recordó más tarde que en la infancia estaba seguro: "Todas las personas son artistas".
Su propio don natural era inevitable. Cuando uno de los dibujos llegó al propio Alexander Benois, habló del niño de 14 años como un talento consumado. La formación profesional de Bruni fue bastante breve: dos inviernos en la Academia de las Artes, un año en París. El joven artista, de apenas 20 años, comienza a exponer con el "Mundo del Arte" y de inmediato se da a conocer. Todo se le da fácilmente, todos a su alrededor aman, llamándolo solo Levushka. Uno de los que lo conoció recordó: “Era más joven que todos nosotros, parecía un niño, pero sabía juntar y empujar a la gente con la frente…”.
En su estudio en la casa en el terraplén de Universitetskaya tenían lugar regularmente "noches", que se convirtieron en un hecho de la historia de la cultura rusa. Ahora se habla de ellos como el círculo literario y artístico "Apartamento No.5". Los artistas Altman, Miturich, Tyrsa, los poetas Mandelstam, Klyuev, Balmont, el compositor Lurie, el crítico Punin fueron sus participantes constantes. Mayakovsky, Chagall, Khlebnikov, Rozanova, Zaitsev, Tatlin aparecieron en el apartamento No.5...
Bajo la influencia de Tatlin, Lev Bruni comenzó a crear "contrarrelieves" constructivistas: selecciones abstractas de diferentes materiales. Junto con Tatlin y Rodchenko, participó en la exposición futurista "Tienda", donde demostró "un barril de cemento roto y vidrio atravesado por una bala". Pero difícilmente se puede argumentar que Bruni se sumergió seriamente en la batalla, que los partidarios de la vanguardia libraron alegremente. Para él, en esto no había lucha, sino solidaridad amistosa y, lo más importante, la búsqueda del arte "vivo", que hacía la vida tan rica e intensa.
Posteriormente, en sus memorias inacabadas, N.N. Punín admitió que si a todos ellos “se les diera un trozo más de historia, tal vez estos encuentros… serían recordados como una época de mayor plenitud de vida…” Sin embargo, “los tiempos no eligen”. Corría el año 1916, y el tiempo que les tocó a todos, con certeza sin ceremonias, invadió tan feliz y plena vida.
En noviembre, el artista fue reclutado por el ejército. Y pronto la "música de la revolución" sonó con cada vez mayor insistencia. Muchos sucumbieron a su ritmo hipnótico, pero no Lev Bruni. Para él, otro sonido era mucho más importante, aunque nadie más lo escuchara, pero para él era una melodía distinta de su propio destino.
En el verano de 1917 se fue a los Urales, a Miass. Konstantin Balmont vive allí con su familia y la hija del poeta, Nina, va al gimnasio. La boda de Nina Balmont y Lev Bruni tendrá lugar en el mismo Miass en la primavera de 1919.
El mundo alrededor colapsará en el caos de la guerra civil. Irán al este, a Omsk, luego a Novo-Nikolaevsk. Durante este período de vagabundeos sin hogar, el artista dejará de pintar al óleo. Pero por otro lado, él, como nunca antes, aprenderá a dibujarlo todo: la orilla del lago y la esposa dormida, las macetas y el cochecito de su primer hijo rodeado de gallinas y cachorros... Estos no serán solo diarios "bocetos de la naturaleza" o informes protocolares. Esto será lo que en el lenguaje de las definiciones de la historia del arte se denomina "gráficos de caballete". En definitiva, obras de arte completas y autónomas.
"Si supieras de qué basura \ Los poemas crecen sin vergüenza..." Las cosas más simples tienen un valor y una belleza infinitos. Esta verdad le fue revelada a Bruni con distinta claridad en aquellos "días malditos". Resultó que en esta vida sin hogar y sin carga, tenía mucho: amor, el mundo que lo rodeaba en la infinidad de sus formas y la variedad de conexiones misteriosas. Y, por lo tanto, había algo que oponer al caos y la confusión que lo abrumaba todo.
Al regresar a Petrogrado, Bruni nuevamente se comunica estrechamente con Tatlin, incluso vive en su estudio, donde se está creando un modelo de un monumento utópico a la Tercera Internacional. E ilustra la fantasmagoría de Hoffmann. En general, Lev Aleksandrovich no se convierte en un creador activo del nuevo arte revolucionario. Las circunstancias parecieron alejarlo de él. Así que, en el último momento, se rechazó el proyecto ya terminado para la decoración de noviembre de la Plaza del Palacio. Y el propio Bruni se muda a Moscú por invitación de V. Favorsky. Con su familia se va a Optina Pustyn y vive allí durante mucho tiempo.

Fue en la década de 1920 cuando el artista creó sus mejores obras en Optina.
En sus obras no pasa nada, o mejor dicho, pasa lo más importante: los árboles se doblan bajo el peso de las primeras nieves mojadas, los tejados recién lavados por la lluvia brillan, la luz del sol penetra en la espesura del bosque... Todo es uno, bellamente animado y frágil. Esta fragilidad y fugacidad solo necesita ser capturada. Y el artista responde a esta demanda silenciosa.
Trabaja continuamente, la vida y el arte para él se confunden, se entrelazan. La creatividad del más alto nivel se convierte en parte de su vida cotidiana; por eso debe tratar sus obras ya terminadas y su futuro con una especie de descuido mozartiano.
Cuando, a mediados de la década de 1930, el destacado crítico de arte A. Chegodaev decidió seleccionar varias de sus obras para una exposición, Lev Aleksandrovich sacó una maleta gastada de debajo del sofá. Estaba lleno hasta el borde de acuarelas, arrugado, con los bordes doblados para poner las hojas en una maleta, y luego roído por alguien, resultó ser un perro. Una hoja fue comida por alrededor de un tercio. Impresionado por lo que vio, el historiador del arte se dirigió a los restauradores...
Ahora bien, esta acuarela rescatada es una de las mejores obras de Bruni entre las, por desgracia, pocas que se conservan en la Galería Tretyakov. La rana rosa se congeló entre finas briznas de hierba. Es posible argumentar con larga reflexión que en las artes visuales, el análogo del sonido es el gesto, el movimiento, y el espacio es siempre un contenedor de silencio misterioso, y que en esta obra de Lev Aleksandrovich es precisamente el espacio de la hoja, convertirse en el espacio del mundo, que tiene un significado tan decisivo ... Pero, probablemente sea mejor detenerse en medio del adictivo ajetreo y el bullicio de la vida para mirar y ver. Y con una nitidez que suele ser accesible solo para niños y artistas, para experimentar sorpresa y deleite ante cada gota de este mundo.
Autor: Tanya Yudkevich
Texto fuente: "Alfabeto" No.38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Véase también: Natela Meskhi
"Con quien es bueno vivir en Rus".
Historia de una familia numerosa
(sobre el árbol genealógico Bruni).-
"Patria", 1997, No. 1, p. 98-102.
Svetlana Zlobina-Kutyavina "Bruni -
apellido ruso normal.
"Brownie", 1996, N° 7, págs. 26-32.

Nikolái Alexandrovich Bruni (1891 - 1938)
Nikolai Bruni nació el 28 de abril de 1891. Un poeta y artista altamente educado, sacerdote y aviador, que terminó en el Gulag en 1934 por una falsa denuncia como "espía francés", en 1937 construyó un monumento único a Pushkin con yeso, ladrillo y tablones. En 1938, Bruni fue fusilado.

"5/18 de septiembre. ¡Gloria a Ti, Señor! Todo se está haciendo para mejor. Ya hoy me preguntaron sobre un candidato para mi lugar sacerdotal. La madre del sacerdote vino a mí, aunque vino como con arrepentimiento, lo que me permitió ella para profundizar sus pensamientos para arreglar un hijo en mi lugar, y no espera el final, volviéndome hacia mí, estoy muy contento por esto, como se puede ver en la explicación: el candidato es muy deseable, aún joven - 35 años, que aceptó ideológicamente el sacerdocio, después de la revolución, él mismo tuvo una educación laica y estuvo en el conservatorio, posee un buen don de palabras, su nombre es P. Nikolai Alexandrovich Bruni, el nieto del artista Bruni, que pintó la imagen "Oración por el Cáliz". Actualmente sirve en la ciudad de Klin, provincia de Moscú, en la Iglesia de la Asunción de la Madre de Dios. Es muy conocido por el reverendo Gregory. Durante el desarrollo del Renovacionismo, él estaba en la ciudad de Kozelsk, provincia de Kaluga. Y solo él se mantuvo firme en la ortodoxia y sigue siendo un pastor ortodoxo firme e inquebrantable y ardientemente celoso. Dios conceda a tal diputado, podría desarrollar el trabajo de mi pequeño círculo como una persona musical. , y para un círculo grande yo podría ser el líder".

Comenzando una vez un servicio conmemorativo, el p. Nikolai Bruni, contrariamente al rito de la iglesia, cantó las palabras de otras personas sobre personas cansadas y tristes, sobre barcos y sobre un niño muerto. Fue la muerte de Alexander Blok lo que obligó al sacerdote a interrumpir la ceremonia.

Famoso periodista ruso y popular presentador de televisión Lev Ivanovich Bruni:
“No olvidaré mi relación con Nikolai Alexandrovich Bruni, uno de los primeros pilotos rusos, héroe de la Primera Guerra Mundial, luego sacerdote, fusilado en los años treinta en Vorkuta.
No olvidaré mi parentesco con Alexander Alexandrovich Ugrimov, exiliado en 1922 de la Rusia soviética, héroe de la Resistencia francesa, que volvió a su patria en 1947, por supuesto, directo al Gulag. Él, gracias a Dios, murió de muerte natural.
Finalmente, no olvidaré mi relación con mi padre, Ivan, para quien la guerra comenzó el 22 de junio de 1941 en la frontera occidental y terminó el 9 de mayo de 1945 en Koenigsberg.

Lavrenty BRUNI:
“Quería hacer una exposición retrospectiva, donde todos los artistas se reunieran en un mismo espacio, comenzando por Antonio Bruni. Resulta que en cada generación hay alguien que glorifica este nombre.
¿Sientes alguna responsabilidad por tu apellido?
La responsabilidad es un complejo del que me deshice. Incluso firmo: Lavrenty B. Esto no tiene nada que ver con Bruni. Comienzo mi historia. No me interesa ser nieto o bisnieto de alguien. Leí una frase de mi abuelo: "Los antepasados y el apellido en sí es una carga muy pesada. Y es bastante difícil pasar por encima". Al principio me sorprendió, luego entendí lo que quería decir e inmediatamente me corté.
Cuando estaba aprendiendo a dibujar y necesitaba dinero para un profesor, vendía cuadros en el Arbat. Entonces todo apenas comenzaba, no todo salió bien, y había bastante gente agradable allí. Y fue posible encontrar un comprador. En los salones, después de todo, solo se aceptaban pinturas de miembros de la Unión de Artistas. Y mi amigo me hizo este plato, similar a un funeral: "Artista Lavrenty Bruni". Pasaron dos artistas borrachos, que se detuvieron tambaleándose y dijeron: "¿Qué? ¿Usas tu apellido? No está bien". Y me dio tanta vergüenza... Y traté de dejar de hablar de que yo era artista por mi apellido.
Pero si ya existe una tradición familiar de este tipo, entonces no puede alejarse de ella en ningún lado. De todas formas, hay que tener en cuenta...
Estoy encantado con la exposición de Lev Bruni, no solo porque es mi abuelo, sino que me cae muy bien. Él es un artista increíble. Miro sus cosas como si fuera desde afuera y no lo siento como mi pariente, es solo un buen artista".
(De una entrevista publicada
23 de septiembre de 2000
Svetlana Zlobina-Kutyavina).

La bella Carla Bruni es conocida como una top model carismática y la tercera esposa del expresidente francés. Sin embargo, pocas personas saben que en la biografía de Carla Bruni había lugar no solo para el podio y el matrimonio de alto perfil, sino también para la creatividad. El nombre completo de la modelo es Carla Gilbert Bruni Tedeschi.

La futura estrella nació en la ciudad italiana de Turín el 23 de diciembre de 1968. La inclinación por la creatividad, tal vez, se estableció gracias a los talentosos padres de Carla. La madre de Maryse trabajaba como acompañante. El padre de la niña, Alberto Bruni, componía música para piezas de ópera y también trabajaba en el sector industrial. El hecho de que su padre no era suyo, Carla fue informado solo después de la muerte de Alberto Bruni. El padre biológico de la niña, Maurizio Remert, un exitoso hombre de negocios, no apoyó la comunicación con la niña. Bruni creció en una familia numerosa: Carla tiene un hermano que no es ajeno a la creatividad y una hermana igualmente talentosa que se ha convertido en actriz.

La familia Bruni vivió en su Turín natal hasta 1974. Ese año, Italia fue mantenida a raya por una organización terrorista. Los delincuentes secuestraron niños. El miedo de los padres de Carla por sus hijos nativos era tan fuerte que se decidió cambiar el país de residencia. Entonces la familia Bruni se muda a Francia. Carla va a la escuela, aprende a tocar el piano y la guitarra y planea seriamente vincular su destino futuro con el arte. La niña incluso ingresa a la Sorbona en el departamento de historia del arte. Sin embargo, el destino se complació en disponer lo contrario: Bruni no se graduó del instituto, sucumbiendo al encanto seductor de la vida estelar y el mundo de la moda.

negocio modelo

Inicialmente, la niña ni siquiera soñaba con convertirse en una top model. El deseo banal de ganar dinero extra llevó a Carla a la agencia de publicidad. Además, los parámetros externos de Carla resultaron ser consistentes con los estándares del modelo: la altura de Carla Bruni es de 175 centímetros y su peso es de 55 kilogramos. Sin embargo, una suerte inesperada aguardaba a la belleza: un contrato con la agencia City Models le trajo muchos contratos muy bien pagados.

La primera sesión de fotos, en la que participó la aspirante a modelo, se realizó como parte de una campaña publicitaria de la marca de moda Guess. Las fotos de Carla Bruni impresionaron tanto a los críticos de moda que las ofertas de trabajo posteriores no se hicieron esperar. Eminentes casas de moda querían tener a Bruni como la cara de sus productos. La vida de Carla estuvo llena de portadas de revistas y carteles publicitarios, focos de cámaras y micrófonos de periodistas soñando con una entrevista con una belleza. Diseñadores icónicos franceses e italianos consideraron un placer invitar a Bruni como modelo a la pasarela.

A principios de la década de 1990, Carla resultó ser una de las modelos mejor pagadas del mundo: en dos años, la niña logró ganar $ 7 millones. Bruni colaboró con Prada y Max Mara, Dolce&Gabbana y Chanel, Christian Dior, Givenchy... la lista es interminable. Las marcas, cuyo nombre se congela el espíritu de los amantes de la moda, estaban a los pies de Bruni.

El estilo de Carla Bruni no salió de los labios de mujeres y hombres, la belleza fue imitada y envidiada. Sin embargo, no todo se daba tan fácilmente como parecía desde fuera: detrás de tan vertiginosa gloria había un trabajo minucioso y un duro esfuerzo en uno mismo. Carla entendió claramente que el mundo de la moda, tan lindo por fuera, por dentro es una lucha constante y dura por un lugar bajo el sol de los reflectores.

La niña supervisó cuidadosamente su forma, su salud, comió exclusivamente alimentos bajos en calorías y corrió tres kilómetros al día. Solo gracias a una disciplina increíblemente dura y una fuerza de voluntad inquebrantable, Karla logró mantenerse en el pedestal de la moda durante mucho tiempo.

musica y poesia

Parecía que la diversión apenas comenzaba, pero ya a los 29 años, Carla estaba aburrida del mundo de la moda. Bruni, después de haber experimentado todos los encantos y las dificultades de la gloria de la primera belleza, decidió terminar su carrera como modelo. La pregunta de qué hacer a continuación no estaba frente a la niña: la educación musical se recordó a sí misma. Carla Bruni decidió cantar.

El primer disco de la cantante principiante Bruni fue lanzado en 2003. Cabe señalar que la gran mayoría de las composiciones fueron compuestas por Carla en solitario. El disco Quelqu "un m" a dit ("Alguien me lo dijo") recibió no menos elogios que la primera aparición de Carla en el podio. El éxito resultó ser simplemente inesperado e increíblemente sorprendente: la tirada de copias vendidas alcanzó el millón de copias y las canciones de Carla Bruni se escucharon en todos los canales de televisión y estaciones de radio. Un año después, Bruni recibió el título de "Mejor cantante del año", el premio más alto con el que los artistas en Francia solo pueden soñar.

Los álbumes posteriores de Carla Bruni también provocaron una tormenta de entusiasmo entre los fanáticos, y la canción "Soledad" (Soledad) lideró las listas de éxitos en Francia y en el extranjero durante varias semanas. Carl también tenía pasión por la actuación. La modelo participó en el rodaje de 17 películas, entre las que se encuentran "Midnight in Paris" y "Paparazzi" de Alain Berberyan.

Vida personal

La vida personal de Carla Bruni se desarrolló no menos brillantemente que su carrera como modelo y en el escenario. Entre los novios figuraban las bellezas, e incluso, en ese momento, la ex dueña de una constructora. En 2003, Carla se convierte en madre por primera vez. El hijo de la modelo Orellan nació de un joven llamado Raphael Enthovin. Bruni era diez años mayor que su amante. Esta unión, a pesar de la diferencia de edad, parecía fuerte, pero el idilio duró solo cuatro años. En 2007, la pareja se separó.

En el mismo año, comenzaron a correr rumores en la prensa sobre la conexión de Carla Bruni con el actual jefe de Estado, quien en ese momento se había divorciado de su segunda esposa y estaba completamente libre. En 2008, los amantes se casaron. Para Carla Bruni, este fue el primer matrimonio oficial. La vida familiar no cambió la forma de vida que solía llevar Carla. La mujer todavía grabó canciones, protagonizó películas y videoclips, e incluso a veces participó en espectáculos de modelos. El esposo de Carla Bruni no se opuso en absoluto a una vida creativa tan activa de su esposa y apoyó a su bella esposa.

De este matrimonio, que resultó ser realmente feliz, nació la hija de Carla Bruni Julia. A pesar de la apretada agenda de la madre, los hijos de Carla Bruni nunca se quedaron sin el calor y la atención de los padres. Carla una vez admite ante los periodistas que solo los hijos y la familia le parecen lo más importante en la vida de una mujer común y de la primera dama.

Carla Bruni ahora

Hasta hace poco, la modelo, actriz y cantante continuó participando activamente en la creatividad, organizó proyectos de caridad y brilló con nuevas ideas. Un par de años atras Instagram y otras redes sociales volaron fotos de Carla, en las que la mujer no se parece a ella misma. Los hechos indicaron que el motivo de la extraña apariencia de Bruni fue una cirugía plástica fallida o "inyecciones de belleza" realizadas sin cuidado.

Ya en 2017, Carla Bruni complació a los fanáticos con la noticia de que estaban en marcha los preparativos para el lanzamiento de un nuevo álbum musical, que se llamaría French Touch. Esta vez, la modelo y cantante no interpretará sus propias canciones, sino versiones de las composiciones de estrellas mundiales de culto: ABBA, The Clash y otros. Ya apareció en la red un videoclip de la canción Enjoy The Silence.

Discografía

2003 - Quelqu "un m" a dit
2007 - Sin promesas
2008 - Comme si de rien n "était
2013 - Pequeñas canciones francesas

Fedor Bruni nació el 10 de junio de 1799 en Milán, en la familia de un italiano suizo, artista y restaurador Antonio Bruni, quien más tarde, en 1807, llegó a Rusia desde Italia. Antonio Bruni en el reinado de Pablo I fue restaurador de pinturas y pintor de techos. Están sus obras interpretadas en el Palacio Mikhailovsky; posteriormente se dedicó a trabajar en Moscú, encargado por el príncipe Kurakin.

En 1818 se graduó con éxito de la Academia y se fue a Roma. Aquí, Bruni se acercó al círculo de Zinaida Volkonskaya, visitó la casa del diplomático y amante del arte G. I. Gagarin y se comunicó estrechamente con muchos artistas rusos. Los temas de sus obras son temas antiguos y bíblicos, así como retratos. Encargado por el príncipe Baryatinsky, la pintura "La muerte de Camila, hermana de Horacio" (1824, Museo Ruso) se exhibió en el Capitolio y fue un éxito. En nombre de la Academia, Bruni hizo dos copias de los frescos del Vaticano, escribió varias obras sobre temas de la mitología antigua: "El despertar de las gracias" (1827, Galería Estatal Tretyakov), "Bacantes y Cupido" (1828, Museo Ruso ), etc. En 1836, Bruni regresó a San Petersburgo y recibió el título de profesor de la Academia de las Artes. En San Petersburgo, llevó a cabo muchas órdenes eclesiásticas, en particular para la Catedral de Kazan. Bruni es el autor de un dibujo natural único "Pushkin en un ataúd" (Instituto de Literatura Rusa de la Academia de Ciencias de la URSS, Leningrado), que luego reprodujo en litografía. En 1838, el artista fue nuevamente a Italia para trabajar en la pintura que había concebido, La serpiente de cobre (1841, Museo Ruso). En esta obra se puso de manifiesto la gran destreza profesional del artista, el dominio impecable del dibujo, la plasticidad del cuerpo humano desde ángulos complejos. Sin embargo, la idea del cuadro (la muerte de las personas como castigo por la desobediencia a Dios) es bastante reaccionaria, y la construcción pictórica es tradicionalmente convencional.

En 1840, Bruni se graduó en La serpiente de cobre, que causó una impresión inusualmente fuerte en Roma. Al año siguiente, la pintura fue transportada a San Petersburgo y exhibida en una de las salas del Palacio de Invierno. Todas las reseñas de esa época están llenas de elogios extraordinarios. En esta imagen, Bruni mostró con toda su fuerza todo su profundo conocimiento académico del dibujo.

En 1849, Bruni fue nombrada conservadora de la galería de arte del Hermitage, Bruni la cuidó con amor; dos veces fue enviado al extranjero a comprar cuadros que sirvieron para reponer la galería del Hermitage. En 1855, Bruni asumió el cargo de rector del departamento de pintura y escultura de la Academia de las Artes, y en 1866 también quedó a su cargo el departamento de mosaicos de la academia. Bruni también pintó retratos, entre los que destaca especialmente la imagen de la Princesa 3. Volkonskaya con el traje de Tancredo.

Los últimos años de su vida, Bruni se dedicó a componer cartón para imágenes de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú. La lista de sus obras incluye treinta grabados de la historia rusa. En general, la actividad artística de Bruni ocupa un lugar de honor en la historia de la pintura rusa, y la aparición de sus obras y las de K. Bryullov constituyeron toda una era en el arte ruso.

Ludmila Markina

DINASTÍA

Número de diario:

En la exposición permanente de la Galería Tretyakov junto a las obras de K.P. Bryullov cuelga un retrato masculino, que atrae con su expresividad. El autor de la imagen es alumno del "gran Karl" Fyodor Moller. El lienzo muestra a una morena de ojos castaños con una mata de pelo y patillas esponjosas. El rostro pálido está realzado por una camisa blanca almidonada, una corbata de seda negra enfatiza la elegancia de la figura representada. La cadena de oro y el frac de la Orden de San Estanislao hablan de la riqueza del propietario y su reconocimiento en la sociedad. Un abrigo tirado sobre los hombros le da un descuido romántico a la imagen. ¿Quién es esta persona?

Antes que nosotros - el artista Fedor Antonovich Bruni, como dicen en las enciclopedias, "un brillante representante del estilo académico". Fidelio, como lo llamaba su familia, era hijo de un ciudadano suizo, el italiano Antonio Baroffi-Bruni (1767-1825). En el rango de oficial en jefe de las tropas austriacas, Bruni Sr. participó en la campaña suiza de A.V. Suvorov, un valiente guerrero fue herido durante el asalto al Puente del Diablo (1799). Puede imaginar su apariencia de esos años a partir de un autorretrato (1800, Museo Ruso), que se mantuvo durante muchos años en la familia de los descendientes del artista. Antonio se retrató con el uniforme de un oficial de la República Suiza. En su pecho está la insignia "Por virtudes y méritos", recibida en 1804, y la "Medalla de oro de honor" otorgada a Bruni del cantón por la pintura que ejecutó.

En 1807 o principios de 1808 A. Bruni se trasladó a Rusia. Primero, Antonio se instaló en Tsarskoye Selo, donde pintó los interiores del Palacio de Alejandro y restauró pinturas. A partir de 1811 comenzó a dar clases de dibujo en el Liceo Imperial. Como dice la leyenda del hogar, el joven estudiante de liceo A.S. Pushkin visitó la casa del maestro.

Antonio Bruni, maestro del "taller de estuco, pintura y escultura de los palacios Tsarskoe Selo", se convirtió en el fundador de una dinastía de artistas en San Petersburgo. A fines del siglo XVIII y principios del XIX, había varias corporaciones de arte similares en Rusia, en las que, según la tradición, las lecciones de maestría se transmitían de los mayores a los más jóvenes. Por ejemplo, las familias Scotty o Brullo. "Empresas" similares existieron en Italia desde la Edad Media y se desarrollaron activamente en la era del Quattrocento. Las características de la organización gremial medieval del trabajo implicaban un extenso sistema de especialidades estrechas. Entonces, algunos artistas pintaron principalmente paisajes, otros fueron preferentemente ornamentalistas y otros fueron maestros virtuosos de composiciones de múltiples figuras. Al mismo tiempo, cada uno de los maestros tenía un amplio abanico de posibilidades como pintor-decorador. Además, la presencia de una "paleta" peculiar y probada por el tiempo de soluciones listas para usar y muestras de pinturas, su iconografía cuidadosamente diseñada distinguió el trabajo de estos pintores, dándoles cierta libertad en la práctica artística.

Antonio Bruni trabajó en una estrecha alianza creativa con otros compatriotas (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari), quienes recibieron pedidos rentables para el diseño interior de palacios imperiales, por ejemplo, el Castillo Mikhailovsky para Pablo I. , el Pabellón Rosa de Pavlovsk . Los italianos a menudo celebraban contratos colectivos con el departamento judicial. Gracias al patrocinio de amigos en 1815, A. Bruni recibió el título de "designado por dos pinturas pintorescas", y luego un académico de pintura por "pinturas que representan el sufrimiento de Job". En 1817, el pintor se mudó a Moscú, donde realizó pedidos para los príncipes Kurakins y Baryatinskys. Desde 1820, Antonio Bruni comenzó a dar clases de dibujo en el Internado Universitario Noble. Las últimas noticias documentales sobre el maestro datan de marzo de 1825: el artista recibió una licencia de dos meses para realizar pinturas en el distrito de Lgovsky de la provincia de Kursk. Aparentemente, se trataba de la herencia de Maryino, Príncipe I.I. Baryatinsky.

Una de las obras, que es un retrato grupal de la familia Baryatinsky y se llamó Cosecha en la época soviética, se conserva en el Museo Regional de Costumbres Locales de Kursk. El panel decorativo "Cupidos", realizado en la técnica de grisalla, fue transferido de Maryin al Museo de Arte Regional de Tomsk.

Fidelio Giovanni Bruni, nacido en diciembre de 1801 en Milán, mostró una temprana habilidad para dibujar. Según la tradición, recibió sus primeras habilidades artísticas de su padre y luego fue asignado a la Academia Imperial de las Artes como "alumno de un amigo" del jubilado Julius Pompeius Litta. El conde italiano, siendo en el pasado comisario general de las tropas austríacas, ayudó de buena gana al hijo de A. Bruni, su colega y compatriota. En la clase histórica de la Academia, Bruni, cuyo nombre ruso era Fedor, recibió una excelente educación de los profesores del Instituto Estatal. Ugriumov, V.I. Shebueva, A.E. Egorova y A. I. Ivanova. Dentro de los muros de la Academia, conoció a los hermanos Brullo: Fedor, Alexander y Karl. Este último se convirtió en una especie de rival de toda la vida de Bruni.

El primer autorretrato del artista (1813-1816, Museo Ruso) pertenece a este período. Exteriormente similar a su padre, el joven pintor está representado con pinceles en la mano. Toda la atención se centra en la cara: una frente alta, una nariz bien formada, labios hinchados y juveniles. En la claridad clásica de los rasgos, el contorno de la cabeza, la interpretación del cabello que la enmarca como una corona, se trasluce una sombra de narcisismo. En esta obra se manifestó una idea romántica del artista-creador.

En 1818, F. Bruni se presentó al examen para obtener una medalla de oro, pero su programa "Sansón y Dalila" no recibió el debido premio. Lucky Karl Brullo recibió la medalla de oro. "Es una lástima por Bruni", escribió Silv. Shchedrin, "debe haber tanta desgracia que no hay suerte en nada". De hecho, el joven Fidelio en 1819 tuvo que hacer una pasantía en Italia con los escasos fondos de su padre. Sin una beca académica, necesitaba constantemente ganar dinero. Al encontrarse en la "patria de sus antepasados", Bruni trabajó desinteresadamente, pero las circunstancias fueron tales que el artista no recibió nada ni por el primer gran cuadro histórico "La muerte de Camila, la hermana de Horacio" (1824), ni por el segundo - "Santa Cicily" (1825, ambos están en el tiempo). En 1825, muere el padre Fidelio y nuevamente el artista se enfrenta al tema del mantenimiento de la pensión. Continuó trabajando, copiando los frescos de Rafael "El triunfo de Galatea" y "La expulsión de Eliodor del Templo de Jerusalén" (ambos - 1827, NIM RAH). El artista novato fue patrocinado y ayudado por la belleza secular Princesa Zinaida Volkonskaya. F. Bruni se convirtió en un miembro activo de su círculo romano.

Solo tres años después, la fortuna finalmente cambió. A principios de 1828, siguió un decreto del emperador Nicolás I, quien “se dignó dejar al artista Bruni en tierras extranjeras durante cinco años para mejorar en la pintura y producirle durante este tiempo 300 chervonets al año del Tesoro del Estado para su mantenimiento. ” “Me alegro sinceramente”, escribió el paisajista Silv. Shchedrin, - que Dios se apiadó del corazón de Bruni. Todo parecía ir muy bien, pero de repente...

Bruni se enamoró de una joven romana. Según cuenta la leyenda familiar, un día vio por casualidad a una italiana de dieciséis años en el balcón del elegante Hotel London de la Plaza de España. Fue amor a primera vista y para toda la vida. Angélica Serny, hija de un rico francés, dueño del hotel, y una belleza romana, heredó una apariencia brillante de su madre. Además, era inteligente y bien educada. Aunque simpatizaba con Bruni, fue imposible obtener el consentimiento para el matrimonio de sus padres con un artista pobre de Rusia, que era 12 años mayor que ella. Pero Fidelio, que significa "Fiel" en la traducción, no renunció a su sueño y lo persiguió, dedicando su trabajo a él.

El artista enamorado pintó en ese momento pinturas sobre temas de la mitología antigua: "El despertar de las gracias" (1827, Galería Estatal Tretyakov) y "Bacchae Cantando Cupido" (1828, Museo Ruso). Los lienzos de Bruni se sienten atraídos por la belleza sensual de las diosas, sus cuerpos delicados y dulces y las posturas relajadas de las gracias. La dicha apasionada de las sacerdotisas, que evocaban el amor, pero no lo sentían, correspondía al estado de ánimo del creador, cuyo corazón estaba roto.

Bruni planeó mostrar sus "Bacantes" al público romano en una exposición en el Capitolio en la primavera de 1830, pero surgieron dificultades de censura. En una reseña de arte, Stepan Shevyrev escribió: “Las reglas castas de la sociedad que estableció la exposición limitaron el número de obras rusas. Bruni quería exhibir su encantadora bacante, que pronto aparecería en la capital del Neva: si fuera aceptada, solo esta bacante podría demostrar que el joven pincel ruso no está a salvo de la experimentada gloria de los romanos y los franceses. Pero no se la tomó por semidesnudez y por respeto a la Cuaresma.

Durante muchos años, Bruni experimentó las punzadas del amor antes de poder casarse con Angélica Cerni. Y luego se sumaron los dolorosos celos del artista-creador. Karl Bryullov, quien completó El último día de Pompeya en 1833, recibió un éxito fantástico y el reconocimiento del público europeo. Bruni concibió un enorme lienzo "La serpiente de cobre". En 1834, "según los conocidos éxitos en el arte pictórico y las excelentes copias y sus propias obras ubicadas en Rusia", el artista recibió el título de académico. Finalmente, en 1835, tuvo lugar la tan esperada boda, a la que asistieron jubilados de la colonia rusa en Roma: el arquitecto F.F. Richter, pintor A.A. Ivanov y grabador F.I. Jordán. Los esposos Bruni vivieron una vida larga y feliz, fueron enterrados juntos en el cementerio católico romano de Vyborg en San Petersburgo.

En la primavera de 1836, Bruni, por orden del emperador, debía regresar a Rusia. Junto con él estaba su joven amado. Usualmente bastante escéptico con las damas, A.A. Ivanov le escribió a su padre: “Aconsejaría a mis hermanas que conozcan a su esposa. Por favor, dígale esto a Katerina y Maria Andreevna. Encontrarán en ella a una mujer muy educada y amable. Y además, siempre tendrán el placer de ver una muestra de la belleza romana. Ella canta y toca el piano magníficamente". En San Petersburgo, la familia se instaló en la casa de la Academia; Fedor Antonovich, profesor de segundo grado, enseñó. Participó en el trabajo de los murales de la iglesia del Palacio de Invierno. En los trágicos días de 1837, fue Bruni quien realizó el dibujo “A.S. Pushkin en un ataúd”, cuya litografía se ha hecho mundialmente famosa.

En agosto de 1838, la pareja Bruni volvió a viajar juntos a Italia. Pero ahora el artista ocupaba una posición diferente: era un hombre de recursos, favorecido por el emperador, que trabajaba en un enorme lienzo que prometía convertirse en una obra maestra mundial. En ausencia de Bryullov, Bruni tomó una posición de liderazgo en la colonia de jubilados rusos en Roma.

En diciembre de 1838, el zarevich Alexander Nikolayevich visitó Roma, visitó los lugares de interés de la Gran Ciudad, se interesó por el contenido de las tiendas de antigüedades, visitó los estudios de arte de artistas y escultores. Pintor A.A. Ivanov escribió a su padre en San Petersburgo: “El heredero soberano estaba en los talleres de Bruni, Gaberzettel, yo, Markov y Moller, y pidió el resto de las obras para hacer una exposición. Todos han sido expuestos. El heredero estaba satisfecho. VIRGINIA. Zhukovsky explicó a través de Bruni que el heredero quería hacer varios pedidos. Todo esto terminó con la aprobación de la obra para todos.

De hecho, para el ambiente artístico internacional de Roma, un fenómeno típico fue la organización de exposiciones programadas para coincidir con las visitas de personajes importantes de las cortes europeas. Tal exposición fue realizada por primera vez por maestros rusos en diciembre de 1838. Encontramos confirmación de este hecho en el Diario de viaje y en la herencia epistolar de Alexander Nikolaevich. “21/9 de diciembre. Su Alteza Imperial se complació en alegrar el taller del pintor ruso Bruni. El culto a la serpiente en el desierto es un cuadro que promete, según los expertos, engrandecer el nombre del artista. Al zarevich también le gustó la imagen de la Madre de Dios con el Niño eterno, en la que Bruni está trabajando actualmente”.

La trama "La madre de Dios con el niño de pie frente a ella" fue encargada en 1834 por el senador GN. Rakhmanov. La edición de marzo de Khudozhestvennaya Gazeta de 1837 decía: “Cuatro pinturas grandes están ahora en el taller del Sr. F. Bruni encargado por el Senador Rakhmanov para una iglesia greco-rusa, de las cuales tres están completamente terminadas: “La Virgen y el Niño”, “El Salvador en el Helipuerto” y “El Salvador en el Cielo”. El lienzo “La Virgen con el Niño de pie frente a Ella” es uno de los primeros de la denominada “dirección bizantina”, una de sus principales características es la presencia de un fondo dorado.

Habiendo visitado el taller de F. Bruni, el Gran Duque Alexander Nikolaevich escribió en una carta a su padre-emperador: "Vi a Madonna en su casa, que me gustó mucho". En el esbozo biográfico-obituario de A.I. Somov confirmó que el heredero al trono efectivamente había adquirido la pintura “Nuestra Señora” de F. Bruni. La interpretación de la imagen de María es indicativa. Como un verdadero graduado de la Academia Imperial de las Artes, Bruni presta gran atención a la expresividad y la espiritualidad de los gestos. El bebé, como anticipando su destino, se detiene y, asustado, agarra conmovedoramente a su madre por el pulgar de su mano izquierda. Según la leyenda familiar, la decisión compositiva se inspiró en la prometida de la artista, Angélica Cerni, y su hermano menor, quienes se pararon frente a ella en la balaustrada del balcón. Bruni, como una vez hizo Rafael en La Madonna Sixtina, usó perfectamente el motivo de moverse hacia las personas para revelar la imagen de María. La Madre de Dios, representada estrictamente de frente, no abraza al Hijo y no intenta demostrar una conexión cordial con Él: anticipa su destino y decide su camino lúgubre.

En el patrimonio artístico de F.A. Bruni también se encuentra con imágenes de María con el Niño de una iconografía diferente: “La Virgen y el Niño descansando en el camino a Egipto” (1838) o “La Virgen y el Niño en las rosas” (1843, ambas - Galería Estatal Tretyakov). La imagen de la Virgen se remonta a los modelos italianos del Renacimiento. “El artista luchó por el mismo desapasionamiento”, escribió un contemporáneo, “por la misma paz sagrada del rostro, por la que se distinguen especialmente las Vírgenes de Rafael”.

Tenga en cuenta que estas pinturas llegaron a la Galería Tretyakov ya en la época soviética. Relaciones P.M. Tretiakov y F.A. Bruni no fueron objeto de un estudio especial, pero mientras tanto son dignos de atención. La obra de Bruni, partidario acérrimo del academicismo, por razones obvias, no podía estar en el ámbito de los intereses de colección de Pavel Mikhailovich. Los artistas contemporáneos de Tretyakov eran muy escépticos acerca de Bruni. Por ejemplo, M. I. Scotty escribió desde Roma a N.A. Ramazanov en febrero de 1858: “¿Qué, conseguiste el resto del trabajo en la Iglesia del Salvador? ¿Es cierto que Neff y Bruni se llevaron todo el cuadro? ¿No se avergüenzan los viejos, maldita codicia, y jóvenes pobres y talentosos qué harán?, hablé con V.I. Grigorovich sobre esto y regañó a los ancianos, finalmente estuvo de acuerdo conmigo.

La actitud negativa de la juventud académica hacia el rector (desde 1855) Bruni se manifestó claramente durante el funeral de A.A. Ivanova. “Cuando Bruni tomó el asa del ataúd”, escribió M.P. Botkin S.A. Ivanov a Roma desde Moscú el 27 de julio de 1858: comenzaron a regañar a la Academia y a las personas que los obligaron a escribir artículos deshonestos deshonestamente por dinero. Así, obligaron a Bruni a huir avergonzada.

Tretyakov mostró interés en el trabajo de Bruni a fines de la década de 1860. La única carta del artista al coleccionista fechada el 11 de enero de 1867 se conserva en el Departamento de Manuscritos de la Galería Estatal Tretyakov: “¡Estimado señor Pavel Mikhailovich! Su deseo se cumplirá: la pintura "La imagen del Salvador" se enviará de inmediato a su dirección en Moscú. Por ahora, permítanme testimoniar mi más sincero agradecimiento por su atención. En cuanto al deseo de tener un dibujo mío para tu álbum, con mucho gusto te lo entregaré. Actualmente es difícil decir qué dibujo se discutió, ya que este año Bruni presentó dos dibujos a la galería: "Cristo rodeado de apóstoles" y "Atrapado en una tormenta en el desierto".

A pesar de que F.A. Bruni no pertenecía a personas cercanas a Tretyakov en sus puntos de vista artísticos, sin embargo, el coleccionista entendió su papel como una persona importante para la pintura rusa. En el invierno de 1871, Tretyakov, mientras estaba en San Petersburgo, estuvo de acuerdo con Fyodor Antonovich y le ordenó a A.G. Goravsky que pintara su imagen. Solo a fines de la década de 1860 y principios de la de 1870, Pavel Mikhailovich comenzó a adquirir y encargar retratos de "personas queridas por la nación". Desafortunadamente, el retrato de F.A. Bruni por A.G. Goravsky no fue incluido por el autor-compilador en el libro dedicado al estudio de la galería de retratos de Tretyakov. Mientras tanto, las cartas del artista A.G. Goravsky al P.M. Tretyakov, donde se describe en detalle el proceso de trabajo. El primer mensaje se refiere al 20 de febrero de 1871: “¡Querido Pavel Mikhailovich! Inmediatamente después de su partida, me puse a trabajar en un retrato de Fyodor Antonovich Bruni y ya he usado tres sesiones para dibujar con carboncillo, porque he cambiado de lugar. El giro y la iluminación se eligieron ahora en su oficina, en el lado derecho de la luz, es decir, la forma en que me diste el proyecto, y rematé tres sesiones más con pinturas. Extremadamente importante es el testimonio del artista de que Tretyakov no solo encargó un retrato, sino que también hizo un "proyecto de boceto" preliminar con su propia mano. Cumpliendo con la idea del cliente, Goravsky plasmó en el lienzo una especie de fusión tipológica de frente y cámara. El tamaño de la obra (105,4 x 78,5 cm), el corte generacional de la figura, la imagen de la modelo en ropa de diario, todo esto correspondía a otros retratos de la serie Tretyakov.

“El retrato es de pequeña escala, pero difícil de realizar”, escribió A.G. Goravski. - Me imaginaré descansando, sentado libremente, en su posición habitual con las manos hacia abajo y sujetando un lápiz con aire pensativo, con su bata de trabajo de terciopelo negro y, como siempre, con el pelo despeinado, que no cortará hasta que termine el retrato. Verdad y sencillez, pero se supone que nada debe ser forzado”.

Al trabajar en el retrato, Goravsky encontró una serie de dificultades. Entonces, “por su cargo, tenía que viajar en vano, porque, además de él (Bruni.- L. M.) deseos, los deberes oficiales lo obligaron a abandonar la corte para seguir al soberano emperador en la inspección de monumentos y, en general, en lo artístico. Y luego se pararon las sesiones por la enfermedad de Bruni. "Después de la viruela, comenzó a salir del patio", informó Goravsky a Tretyakov, "y dijo: "Estoy tomando el sol en el aire primaveral, entonces habrá más interés por pintar". expresó aún más deseo de posar”.

Además de las circunstancias personales en la vida del modelo, el artista tuvo que tener en cuenta las características técnicas de la ejecución del lienzo. El pintor no siempre podía pintar "en bruto", la capa de pintura tardaba en secarse. Goravsky escribió en una carta fechada el 18 de marzo: "...según mi cálculo, quedaron sesiones sobre pintura húmeda". El 3 de abril, el artista escribió que el retrato "se deja secar bien al sol y retomar el rostro, porque ahora se ve más todo el ramo del cuadro". En la misma carta de Goravsky leemos que necesita cinco sesiones más. El artista le pide a Pavel Mikhailovich que no lo apresure con el final del trabajo. A finales de año, en una carta fechada el 28 de diciembre, Goravsky discute con Tretyakov sobre el precio de un retrato terminado de Bruni. Pavel Mikhailovich ofreció 350 rublos y Goravsky pidió aumentar la tarifa a 400 rublos.

Probablemente, a Tretyakov no le gustó el retrato de Bruni de Goravsky. Como escribió el propio artista el 14 de febrero de 1872: “Recuerdo tus palabras de que el retrato de Bruni en tu colección no es tan importante como el de Glinka”. Por tanto, el interés del coleccionista por el retrato creado por F.A. Moller en 1840 en el taller romano de Bruni. Durante mucho tiempo, esta imagen se mantuvo cuidadosamente en la familia del pintor Bruni en San Petersburgo. En 1888 I. F. Chenet, “un agente de artistas rusos”, informó a Tretyakov que los familiares “no venden el retrato del padre pintado por Moller”. Sin embargo, después de tres años, el hijo menor del pintor se vio obligado a recurrir al famoso coleccionista. “Estimado señor Pavel Mikhailovich”, escribió Julius Bruni, “le escribo estas líneas porque las circunstancias son tales que me veo obligado a vender las obras y el retrato de mi padre. Tengo comprador, pero antes de decidir me dirijo a ti. Me ofrecen por las dos cosas (un retrato y un dibujo de la Serpiente de Cobre. - L. M.) tres mil rublos, pero, para mi pena, se los quitarán de Rusia, lo que será muy triste. Arquitecto Yu.F. Bruni se ofreció a ir a Moscú para continuar las negociaciones. Al parecer, Tretyakov respondió afirmativamente, pero, como era su costumbre, negoció una concesión de mil rublos. Este hecho se evidencia en el recibo conservado en el archivo: “Por el dibujo de mi propio trabajo de mi padre F.A. Bruni (Serpiente de Bronce) y un retrato de su padre, pintado al óleo por el profesor F.A. Moller recibió dos mil rublos de plata en su totalidad. 4 de septiembre de 1891".

Julius Fedorovich Bruni (1843-1911) heredó el talento de su padre. Se graduó con honores del curso en la Academia Imperial de las Artes como arquitecto. En la década de 1860 se formó en el norte y sur de Alemania, Francia e Italia. Al regresar a Rusia en 1868 Yu.F. Bruni consiguió un buen lugar en el servicio civil. El joven arquitecto está adscrito al Ministerio del Interior con adscripción al Comité Técnico y de Construcción. Hasta 1871 fue arquitecto de plantilla en el Patronato de Instituciones del Despacho de la Emperatriz María, en 1875 fue destinado al IV Departamento de la Cancillería de Su Majestad Imperial. Por supuesto, la posición y la autoridad del padre jugaron en la promoción de la escala profesional. Julius Fedorovich fue considerado no solo un arquitecto, sino también un talentoso acuarelista, trabajó con éxito en el campo de las artes aplicadas, fue un maestro en planificación y decoración de interiores. Su hijo George eligió un tipo diferente de arte: se convirtió en músico y su nieta Tatiana, en artista de teatro.

Sobre el hijo mayor F.A. Bruni - Nicolae (1839-1873) - poco se sabe. Murió a la edad de treinta y tres años, habiendo sobrevivido a su padre por solo dos años. Su retrato, realizado por Fyodor Antonovich a fines de la década de 1840 (TG), se ha conservado. El dulce rostro angelical del niño está magistralmente inscrito en una forma ovalada. Contorno delicado, rizos suaves en los hombros, labios carnosos: todo esto le da a la modelo un encanto y un encanto únicos.

La historia de la familia Bruni abarca todo un siglo y abarca varias generaciones. Aunque en ese momento muchos maestros de origen extranjero trabajaban en Rusia, los talentosos representantes de la familia Bruni tomaron su lugar definitivo en la cultura artística rusa del siglo XIX. Es importante que este tipo de artistas no se extinguieran en el siglo XX. Fue continuado por los artistas Lev Alexandrovich (1894-1948) e Ivan Lvovich Bruni (1920-1995).

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Hay una diferencia en la fecha de nacimiento del artista. El primer biógrafo F.A. Bruni AV Polovtsev da la fecha 10. 06. 1799 (Polovtsev A. V. Fedor Antónovich Bruni. Bosquejo biográfico. SPb., 1907). Sobre la base de documentos de archivo citados por A.G. Vereshchagina, actualmente se acepta la fecha 27. 12. 1801 ( Vereshchagina A.G. Fedor Antónovich Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
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Allá. Pág. 60. Esta información contradice la datación del retrato. Firmado en el brazo de la silla: "A. Goravsksh 20 III 1871.
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