Métodos flamenco e italiano. Pintura flamenca Técnica flamenca

pintura flamenca Se considera uno de los primeros experimentos de los artistas en la pintura al óleo. La autoría de este estilo, así como la invención de las propias pinturas al óleo, se atribuye a los hermanos Van Eyck. El estilo de la pintura flamenca es inherente a casi todos los autores del Renacimiento, en particular los famosos Leonardo da Vinci, Pieter Bruegel y Petrus Christus dejaron muchas obras de arte de valor incalculable en este género.

Para pintar un cuadro con este método, primero necesitarás crear un dibujo en papel y, por supuesto, no olvides comprar un caballete. El tamaño de la plantilla de papel debe coincidir exactamente con el tamaño. pintura futura. A continuación, el diseño se transfiere a una imprimación adhesiva blanca. Para ello, se hacen una masa de pequeños agujeros con agujas a lo largo del perímetro de la imagen. Después de fijar el patrón en un plano horizontal, tome carbón en polvo y espolvoréelo en las áreas con agujeros. Después de retirar el papel, los puntos individuales se unen con la punta afilada de un pincel, bolígrafo o lápiz. Si se utiliza tinta, ésta debe ser estrictamente transparente para no perturbar la blancura del fondo, lo que realmente da a las pinturas terminadas un estilo especial.

Los dibujos transferidos deben estar sombreados con transparente. pintura marrón. Durante el proceso, se debe tener cuidado para garantizar que la imprimación permanezca visible a través de las capas aplicadas en todo momento. Se podría utilizar aceite o témpera como sombreado. Para evitar que la tinta de aceite fuera absorbida por el suelo, primero se cubrió con pegamento. Jerónimo El Bosco Para ello utilizó barniz marrón, gracias al cual sus cuadros conservaron su color durante mucho tiempo.

En esta etapa, se está realizando la mayor cantidad de trabajo, por lo que definitivamente vale la pena comprar un caballete de mesa, porque todo artista que se precie tiene un par de estas herramientas. Si se planeaba pintar la pintura en color, entonces la capa preliminar sería de tonos fríos y claros. Sobre ellos se aplicaron pinturas al óleo, nuevamente con una fina capa de esmalte. Como resultado, la imagen adquirió tonos realistas y parecía mucho más impresionante.

Leonardo da Vinci sombreó todo el suelo con un solo tono, que era una combinación de tres colores: ocre rojo, moteado y negro. Pintó la ropa y el fondo de las obras con capas de pintura transparentes superpuestas. Esta técnica permitió que la imagen transmitiera una característica especial del claroscuro.

Hoy quiero contarte con más detalle. sobre el método de pintura flamenco, que estudiamos recientemente en la 1ª serie de mi curso, y también quiero mostrarles un pequeño informe sobre los resultados y el proceso mismo de nuestro aprendizaje online.

En el curso hablé sobre los métodos antiguos de pintura, sobre imprimaciones, barnices y pinturas, revelé muchos secretos que pusimos en práctica: pintamos una naturaleza muerta basada en el trabajo de los pequeños holandeses. Desde el principio hemos trabajado teniendo en cuenta todos los matices de la técnica de la pintura flamenca.

Este método reemplazó al temple que se usaba antes. Se cree que, al igual que los conceptos básicos de la pintura al óleo, el método fue desarrollado artista flamenco Renacimiento temprano—Jan Van Eykom. Aquí es donde la pintura al óleo comienza su historia.

Entonces. Este es el método pictórico que, según Van Mander, utilizaban los pintores de Flandes: Van Eycky, Durero, Lucas de Leiden y Pieter Bruegel. El método es el siguiente: sobre una imprimación adhesiva blanca y suavemente pulida, se transfirió un dibujo con pólvora u otro método, que previamente se ejecutó en una imagen de tamaño completo por separado en papel ("cartón"), ya que el dibujo directamente sobre la imprimación se realizó evitado para no perturbar su blancura, que jugaba gran importancia en la pintura flamenca.

Luego se sombreó el dibujo con marrón transparente para que se pudiera ver el suelo a través de él.

Dicho sombreado se realizó con tempera y luego se hacía como un grabado, a trazos o pintura al óleo, mientras el trabajo se realizaba con el máximo cuidado y ya de esta forma se representaba obra de arte.

A partir de un dibujo sombreado con pintura al óleo, después del secado, pintaron y terminaron la pintura, ya sea en medios tonos fríos y luego agregando tonos cálidos (que van Mander llama "Tonos Muertos"), o terminaron el trabajo con veladuras de colores, en un solo paso. medio cuerpo, dejando que la preparación marrón se trasluzca en medios tonos y sombras. Usamos exactamente este método.

Los flamencos siempre aplicaban las pinturas en capa fina y uniforme para aprovechar la translucidez de la imprimación blanca y obtener una superficie lisa sobre la que, si fuera necesario, podrían barnizarse muchas más veces.

Con el desarrollo de la habilidad pictórica de los artistas. Los métodos descritos anteriormente sufrieron algunos cambios o simplificaciones, cada artista utilizó un método ligeramente diferente a los demás.

Pero la base por mucho tiempo siguió siendo lo mismo: la pintura entre los flamencos siempre se hacía sobre una imprimación adhesiva blanca (que no absorbía el aceite de las pinturas) , una fina capa de pintura, aplicada de tal manera que no sólo todas las capas de pintura, sino también la imprimación blanca, que era como una fuente de luz que iluminaba el cuadro desde el interior, participaban en la creación del efecto pictórico general.

Tu esperanza Ilyina.

Los estudios modernos de obras de arte nos permiten concluir que la pintura del antiguo maestros flamencos Realizado siempre sobre imprimación adhesiva blanca. Las pinturas se aplicaron en una fina capa de vidriado, y de tal manera que no sólo todas las capas de pintura, sino también el color blanco imprimación que, brillando a través de la pintura, ilumina la imagen desde el interior. También es de destacar la práctica ausencia del blanco en la pintura, a excepción de aquellos casos en los que se pintaban ropas o cortinas blancas. A veces todavía se encuentran en las luces más intensas, pero aun así sólo en forma de esmaltes muy finos.

Todo el trabajo de pintura se llevó a cabo en estricta secuencia. Comenzó con un dibujo sobre papel grueso del tamaño del futuro cuadro. El resultado fue el llamado "cartón". Un ejemplo de este tipo de cartón es el dibujo de Leonardo da Vinci para el retrato de Isabella d'Este.

La siguiente etapa del trabajo es transferir el patrón al suelo. Para ello, se pinchó con una aguja a lo largo de todo el contorno y bordes de las sombras. Luego se colocó el cartón sobre una imprimación blanca pulida aplicada al tablero y se transfirió el dibujo con polvo de carbón. Al entrar en los agujeros hechos en el cartón, el carbón dejó un ligero contorno del patrón sobre la base del dibujo. Para solucionarlo se delineaba un rastro de carbón con un lápiz, bolígrafo o la punta afilada de un pincel. En este caso utilizaron tinta o algún tipo de pintura transparente. Los artistas nunca pintaban directamente sobre el suelo, porque tenían miedo de perturbar su blancura, que, como ya se mencionó, desempeñaba el papel del tono más claro en la pintura.

Después de transferir el dibujo, comenzaron a sombrearlo con pintura marrón transparente, asegurándose de que el suelo brillara por todas partes a través de su capa. El sombreado se realizó con témpera o óleo. En el segundo caso, para que el aglutinante de pintura no fuera absorbido por el suelo, se cubrió con una capa adicional de pegamento. En esta etapa del trabajo, el artista resolvió casi todos los problemas de la imagen futura, con la excepción del color. En el futuro, no se hicieron cambios en el dibujo y la composición, y ya en esta forma la obra era una obra de arte.

En ocasiones, antes de terminar un cuadro en color, se preparaba todo el cuadro en los llamados "colores muertos", es decir, tonos fríos, claros y de baja intensidad. Esta preparación se hizo cargo de la capa vidriada final de colores, con la ayuda de la cual dieron vida a toda la obra.

Leonardo da Vinci. "Cartón para el retrato de Isabella d'Este."
Carbón, sanguina, pastel. 1499.

Por supuesto, hemos trazado unas líneas generales del método de pintura flamenco. Naturalmente, cada artista que lo utilizó aportó algo propio. Por ejemplo, sabemos por la biografía del artista Hieronymus Bosch que pintó de una sola vez, utilizando el método flamenco simplificado. Al mismo tiempo, sus pinturas son muy hermosas y los colores no han cambiado de color con el tiempo. Como todos sus contemporáneos, preparó una fina base blanca, sobre la que transfirió el dibujo más detallado. Lo sombreó con pintura al temple marrón, después de lo cual cubrió el cuadro con una capa de barniz transparente de color carne, que aísla la imprimación de la penetración del aceite de las capas de pintura posteriores. Después de secar el cuadro, quedó registrar el fondo con veladuras de tonos precompuestos, y la obra quedó terminada. Sólo a veces en algunos lugares se prescribió adicionalmente una segunda capa para realzar el color. Pieter Bruegel escribió sus obras de forma parecida o muy parecida.

Otra variación del método flamenco se puede rastrear a través de la obra de Leonardo da Vinci. Si miras su obra inacabada “La Adoración de los Magos”, puedes ver que comenzó sobre fondo blanco. El dibujo, transferido de cartulina, fue perfilado con pintura transparente como la tierra verde. El dibujo está sombreado en las sombras con un tono marrón, cercano al sepia, compuesto por tres colores: negro, moteado y ocre rojo. Toda la obra está sombreada, el fondo blanco no queda sin escribir en ningún lado, incluso el cielo se prepara en el mismo tono marrón.

En las obras terminadas de Leonardo da Vinci, la luz se obtiene gracias al fondo blanco. Pintó el fondo de sus obras y ropa con las más finas capas de pintura transparente superpuestas.

Utilizando el método flamenco, Leonardo da Vinci logró lograr una extraordinaria interpretación del claroscuro. Al mismo tiempo, la capa de pintura es uniforme y muy fina.

Los artistas no utilizaron el método flamenco durante mucho tiempo. Duró por forma pura no más de dos siglos, pero muchas grandes obras se crearon precisamente de esta manera. Además de los maestros ya mencionados, fue utilizado por Holbein, Durero, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet y otros artistas.

Obras de pintura ejecutadas. método flamenco, se encuentran excelentemente conservados. Fabricados sobre tablas curtidas y suelos fuertes, resisten bien la destrucción. La práctica ausencia de blanco en la capa pictórica, que con el tiempo pierde su poder cubriente y cambia así el color general de la obra, garantiza que veamos las pinturas casi tal como salieron de los talleres de sus creadores.

Las principales condiciones que se deben observar al utilizar este método son un dibujo escrupuloso, los cálculos más finos, la secuencia correcta de trabajo y mucha paciencia.

Métodos de pintura flamenca e italiana.

Los métodos flamenco e italiano pertenecen a la pintura al óleo. EN gráficos de computadora este conocimiento puede ayudarle a encontrar su método creativo trabajo de ilustración.

A. Arzamastsev

MÉTODO ITALIANO DE TRABAJAR CON PINTURAS AL ÓLEO

Tiziano, Tintoretto, El Greco, Velázquez, Rubens, Van Dyck, Ingres, Rokotov, Levitsky y muchos otros pintores que conoce estructuraron su trabajo de manera similar. Esto nos permite hablar de su tecnología de pintura como un método único que se utilizó durante mucho tiempo, del siglo XVI al finales del XIX siglo.
Muchas cosas impidieron que los artistas siguieran utilizando el método flamenco, por lo que no duró mucho en su forma pura en Italia. Ya en el siglo XVI, la creciente popularidad pintura de caballete Exigió plazos más cortos para cumplir con los pedidos simplificando las técnicas de escritura. Este método no permitió al artista improvisar mientras trabajaba, ya que el dibujo y la composición no se pueden cambiar con el método flamenco. Segundo: en Italia, en un país con una iluminación brillante y variada, me levanté nueva tarea- transmitir toda la riqueza de los efectos de iluminación, que predeterminaron una interpretación especial del color y una transmisión única de luces y sombras. Además, en esta época comenzó a ser más utilizado. nueva base para pintar - lienzo. En comparación con la madera, era más ligera, más económica y permitía aumentar el tamaño de la obra. Pero el método flamenco, que requiere una superficie perfectamente lisa, es muy difícil de escribir sobre lienzo. Fue posible solucionar todos estos problemas. Nuevo método, llamado italiano por su lugar de origen.
A pesar de que el método italiano es la suma de técnicas características de cada artista (y fue utilizado por maestros tan diferentes como Rubens y Tiziano), también podemos distinguir una serie características comunes, combinando estas técnicas en un solo sistema.
El comienzo de un nuevo enfoque de la pintura se remonta a la época en que aparecieron los fondos de colores. La base blanca comenzó a cubrirse con algún tipo de pintura transparente y, posteriormente, la tiza y el yeso de la base blanca comenzaron a ser reemplazados por varios pigmentos coloridos, generalmente gris neutro o marrón rojizo. Esta innovación aceleró significativamente el trabajo, ya que inmediatamente dio el tono más oscuro o medio de la imagen, y también determinó el color general de la obra. El dibujo con el método italiano se aplicaba sobre tierra coloreada con carboncillo o tiza, luego se delineaba el contorno con algún tipo de pintura, generalmente marrón. Se empezó a pintar de base dependiendo del color del suelo. Aquí veremos algunas de las opciones más comunes.
Si la imprimación era de color gris medio, entonces todas las sombras y cortinas de colores oscuros se pintaron con pintura marrón; esto también se usó para delinear el dibujo. Las luces se aplicaron con blanco puro. Cuando se secó la pintura de base, comenzaron a pintar, registrando los reflejos en los colores de la naturaleza y dejándolos en los medios tonos. color gris suelo. La pintura se pintó en un solo paso y luego el color se tomó inmediatamente con toda su fuerza, o se terminó con veladuras y semi veladuras utilizando una preparación ligeramente más clara.
Cuando se tomó una imprimación completamente oscura, se dejó su color en las sombras, y las luces y los medios tonos se pintaron con pintura blanca y negra, mezclándolos en la paleta, y en los lugares más iluminados se aplicó una capa de pintura especialmente empastada. El resultado fue un cuadro, inicialmente todo pintado de un solo color, el llamado “grisaille” (del francés gris). Después del secado, a veces se raspaba dicha preparación para nivelar la superficie y luego se terminaba la pintura con esmaltes de colores.
En el caso de utilizar una imprimación de color activo, la base de pintura se solía realizar con pintura que, junto con el color de la imprimación, daba un tono neutro. También fue necesario debilitarse en algunos lugares. acción fuerte Colores de imprimación para las siguientes capas de pintura. En este caso utilizamos el principio colores adicionales- Por ejemplo, sobre una base roja lo pintaron en un tono verde grisáceo."

Nota.
1 El principio de los colores complementarios fue fundamentado científicamente en el siglo XIX, pero los artistas lo utilizaron mucho antes. Según este principio, existen tres colores simples: amarillo, azul y rojo. Al mezclarlos se obtienen tres colores compuestos: verde, violeta y naranja. Un color compuesto es complementario del opuesto simple, es decir, al mezclarlos se obtiene un color neutro. tono gris. Esto es muy fácil de comprobar si mezclas rojo y verde, azul y naranja, morado y amarillo.

El método italiano implica dos etapas de trabajo: la primera, sobre el diseño y la forma, y ​​los lugares más iluminados siempre se pintaban con una capa más densa, la segunda, sobre el color, utilizando capas de pintura transparentes. Este principio queda bien ilustrado por las palabras atribuidas al artista Tintoretto. Dijo que de todos los colores le gustaba más el blanco y el negro, porque el primero da fuerza a las sombras, y el segundo da relieve a las formas, mientras que el resto de colores siempre se pueden comprar en el mercado de Rialto.
Tiziano puede ser considerado el fundador del método de pintura italiano. dependiente
Dependiendo de las tareas que tenía entre manos, utilizó una imprimación gris oscuro neutra o roja. Pintaba sus cuadros en grisalla muy empastados, ya que amaba la textura pictórica. Se caracteriza por una pequeña cantidad de pinturas utilizadas. Tiziano decía: “Quien quiera ser pintor no debe conocer más de tres colores: blanco, negro y rojo, y utilizarlos con conocimiento”. Con la ayuda de estos tres colores completó el cuadro. cuerpo humano casi en su totalidad. Los tonos ocre dorados que faltaban los aplicó con veladuras.
El Greco utilizó una técnica única. Realizó el dibujo sobre fondo blanco con líneas enérgicas y sólidas. Luego apliqué una capa transparente de sombra quemada. Después de dejar secar esta preparación, comenzó a pintar las luces y los medios tonos con blanco, dejando un fondo marrón intacto en las sombras. Con esta técnica consiguió el tono gris nacarado en medios tonos por el que son famosas sus obras y que no se puede conseguir mezclando colores en la paleta. A continuación se procedió a pintar con la pintura base seca. Las luces estaban pintadas de forma ancha y pastosa, algo más claras,
que en la imagen terminada. El cuadro se completó con veladuras transparentes, añadiendo profundidad a los colores y sombras.
La técnica pictórica de El Greco permitía pintar con rapidez y con poco consumo de pintura, lo que permitía utilizarla en obras de gran tamaño.
Desde un punto de vista técnico, el estilo de Rembrandt es muy interesante. Representa una interpretación individual del método italiano y ha proporcionado gran influencia sobre artistas de otras escuelas.
Rembrandt pintó sobre fondos de color gris oscuro. Preparó todas las formas de las pinturas con pintura transparente de color marrón muy oscuro. A lo largo de este marrón
En la preparación sin grisalla, pintó empaste de una sola vez, o en algunos lugares utilizó un color más blanqueado para completar el trabajo con veladuras. Gracias a esta técnica, no hay negrura en ella, sino mucha profundidad y aire. Tampoco contiene los tonos fríos característicos de las obras ejecutadas sobre un fondo gris sin una base cálida.
Tradiciones pintura italiana También fueron tomados prestados por artistas rusos de los siglos XVIII y XIX. Sobre suelos marrones oscuros, pintando de base con un tono gris que permanecía en medios tonos, pintó A. Matveev, V. Borovikovsky pintó sobre gris y K. Bryullov pintó sobre suelo marrón oscuro. interesante
A. Ivanov utilizó esta técnica en algunos de sus bocetos. Los ejecutó sobre una fina cartulina de color marrón claro, recubierta con una imprimación al óleo transparente de sombra natural con tierra verde. Delineé el dibujo con siena tostada y pinté sobre la preparación verde parduzco muy finamente con grisalla, usando el color del fondo como tono más oscuro. El trabajo terminó con el acristalamiento.
Cabe señalar que, además de ventajas como la velocidad de ejecución y la capacidad de transmitir efectos de iluminación más complejos, el método italiano tiene una serie de desventajas. La principal es que la obra no se encuentra muy bien conservada. ¿Cuál es la razón? El caso es que el blanco, con el que se suele pintar de base, con el tiempo pierde su poder cubriente y se vuelve transparente. Como resultado, comienza a aparecer a través de ellos. color oscuro suelo, la imagen comienza a "ennegrecerse", a veces los medios tonos desaparecen. A través de las grietas de la capa de pintura, también se hace visible el color del suelo, lo que influye dramáticamente en el color general de la imagen.
Cada método tiene sus ventajas y desventajas. Lo principal es que debe corresponder a la tarea asignada al artista y, por supuesto, cualquier método siempre requiere una aplicación constante y reflexiva.

RUBENS Pedro Pablo

Extracto del libro de D. I. Kiplik “Técnicas de pintura”

Rubens dominaba el estilo de pintura italiano, que adquirió mientras estaba en Italia, bajo la influencia de su pasión por las obras de Tiziano, que estudió y copió. En el primer caso, escribí sobre una imprimación adhesiva blanca que no absorbía aceite. Para no estropear su blancura, Rubens realizó bocetos en dibujos y pinturas de todas sus obras. Rubens simplificó el tradicional sombreado marrón flamenco del dibujo aplicando pintura transparente de color marrón claro en toda el área del fondo blanco, al que transfirió el dibujo (o este último se transfirió a un fondo blanco), después de lo cual dispuso las principales sombras y lugares para tonos locales oscuros (sin excluir el azul) con la misma pintura marrón transparente, evitando el negro. A esta preparación se sumó el registro en grisalla, preservando las sombras oscuras, y luego se pintó en tonos locales. Pero más a menudo, sin pasar por la grisalla, Rubens pintó una 1a rima, con total integridad, directamente a partir de la preparación marrón, utilizando esta última.
La tercera versión del estilo pictórico de Rubens era que, encima de la preparación marrón, se pintaba en tonos locales elevados, es decir, más claros, con la preparación de medios tonos con pintura gris azulada, tras lo cual se procedía al vidriado. sobre el cual se aplicaron las luces finales en la carrocería.
Fascinado por el estilo de pintura italiano, Rubens ejecutó muchas de sus obras en él, y pintó sobre suelos de color gris claro y oscuro. Algunos de sus bocetos y obras inacabadas fueron realizados sobre un fondo gris claro, a través del cual brilla el fondo blanco. El mismo tipo de junta estaba en uso frecuente en pintores holandeses, a excepción de Teniers, que siempre se mantuvo blanco
suelo. Para el fondo gris se utilizó albayalde, pintura negra, ocre rojo y un poco de sombra. Rubens evitó las pinturas demasiado empastadas y, en este sentido, siempre fue flamenco.
La preocupación constante de Rubens era mantener la calidez y la transparencia en las sombras, por eso, cuando trabajaba a la prima, no permitía pintura blanca ni negra en las sombras. A Rubens se le atribuyen las siguientes palabras, que constantemente dirigía a sus alumnos:
“Empieza a pintar tus sombras con facilidad, evitando introducir en ellas ni siquiera una cantidad insignificante de blanco: el blanco es el veneno de la pintura y sólo se puede introducir en las luces. Una vez que el blanco rompa la transparencia, el tono dorado y la calidez de tus sombras, tu pintura ya no será ligera, sino que se volverá pesada y gris. La situación es completamente distinta en lo que respecta a las luces. Aquí las pinturas se pueden aplicar en la carrocería según sea necesario, pero es necesario, sin embargo, mantener limpios los tonos. Esto se consigue poniendo cada tono en su lugar, colocándolos uno al lado del otro de tal forma que con un ligero movimiento del pincel se consiga difuminarlos sin perturbar, eso sí, los colores en sí. Luego se puede atravesar un cuadro así con los decisivos golpes finales, tan característicos de los grandes maestros.
Sus obras, incluso tallas grandes Rubens a menudo trabajaba sobre madera con una imprimación muy suave, sobre la cual las pinturas se asentaban bien incluso la primera vez, lo que indica que el aglutinante de las pinturas de Rubens tenía una viscosidad y pegajosidad significativas, que las pinturas modernas al óleo por sí solas no tienen.
Las obras de Rubens no necesitaban una capa final de barniz y se secaban con bastante rapidez.

MÉTODO FLAMENCO DE PINTURA AL ÓLEO.

Aquí se encuentran obras de artistas del Renacimiento: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Bruegel y Leonardo da Vinci. Estas obras de diferentes autores y diferentes tramas están unidas por una técnica de escritura: el método de pintura flamenco. Históricamente, este es el primer método de trabajar con pinturas al óleo, y la leyenda atribuye su invención, así como la invención de las pinturas mismas, a los hermanos van Eyck. El método flamenco fue popular no sólo en el norte de Europa. Fue llevado a Italia, donde recurrieron a él todos los grandes artistas del Renacimiento, hasta Tiziano y Giorgione. Existe la opinión de que los artistas italianos pintaron sus obras de manera similar mucho antes que los hermanos van Eyck. No profundizaremos en la historia y aclararemos quién fue el primero en aplicarlo, pero intentaremos hablar del método en sí.
Los estudios modernos de las obras de arte nos permiten concluir que la pintura de los antiguos maestros flamencos siempre se hacía sobre una base de cola blanca. Las pinturas se aplicaron en una fina capa de esmalte, y de tal manera que no solo todas las capas de la pintura, sino también el color blanco de la imprimación, que, brillando a través de la pintura, iluminaba la pintura desde el interior, participaba en creando el efecto pictórico general. También cabe destacar la práctica ausencia
en la pintura de cal, a excepción de aquellos casos en que se pintaran ropas o cortinas blancas. A veces todavía se encuentran en las luces más intensas, pero aun así sólo en forma de esmaltes muy finos.
Todo el trabajo de pintura se llevó a cabo en estricta secuencia. Comenzó con un dibujo sobre papel grueso del tamaño del futuro cuadro. El resultado fue el llamado "cartón". Un ejemplo de este tipo de cartón es el dibujo de Leonardo da Vinci para el retrato de Isabella d'Este.
La siguiente etapa del trabajo es transferir el dibujo al suelo. Para ello, se pinchó con una aguja a lo largo de todo el contorno y bordes de las sombras. Luego se colocó el cartón sobre una imprimación lijada blanca aplicada al tablero y el diseño se transfirió a polvo de carbón. Al caer el carbón en los agujeros hechos en el cartón, dejó ligeros contornos del diseño en la base del cuadro. Para solucionarlo se delineaba un rastro de carbón con un lápiz, bolígrafo o la punta afilada de un pincel. En este caso utilizaron tinta o algún tipo de pintura transparente. Los artistas nunca pintaban directamente sobre el suelo, porque temían arruinar su blancura, que, como ya se mencionó, desempeñaba el papel del tono más claro en la pintura.
Después de transferir el dibujo, comenzaron a sombrearlo con pintura marrón transparente, asegurándose de que el suelo brillara por todas partes a través de su capa. El sombreado se realizó con témpera o óleo. En el segundo caso, para evitar que el aglutinante de pintura fuera absorbido por el suelo, se cubrió con una capa adicional de pegamento. En esta etapa del trabajo, el artista resolvió casi todos los problemas de la imagen futura, con la excepción del color. En el futuro, no se hicieron cambios en el dibujo y la composición, y ya en esta forma la obra era una obra de arte.
En ocasiones, antes de terminar un cuadro en color, se preparaba todo el cuadro en los llamados "colores muertos", es decir, tonos fríos, claros y de baja intensidad. Esta preparación se hizo cargo de la capa vidriada final de colores, con la ayuda de la cual dieron vida a toda la obra.
Por supuesto, hemos trazado unas líneas generales del método de pintura flamenco. Naturalmente, cada artista que lo utilizó aportó algo propio. Por ejemplo, sabemos por la biografía del artista Hieronymus Bosch que pintó de una sola vez, utilizando el método flamenco simplificado. Al mismo tiempo, sus pinturas son muy hermosas y los colores no han cambiado de color con el tiempo. Como todos sus contemporáneos, preparó una fina imprimación blanca a la que transfirió el dibujo más detallado. Lo sombreé con pintura al temple marrón, después de lo cual cubrí el cuadro con una capa de barniz transparente de color carne, aislando la tierra de la penetración del aceite de las siguientes capas de pintura. Una vez seco el cuadro sólo quedó pintar el fondo con veladuras de los tonos previamente compuestos y la obra quedó terminada. Sólo a veces en algunos lugares se prescribió adicionalmente una segunda capa para realzar el color. Pieter Bruegel escribió sus obras de forma parecida o muy parecida.
Otra variación del método flamenco se puede rastrear a través de la obra de Leonardo da Vinci. Si miras su obra inacabada “La Adoración de los Magos”, puedes ver que comenzó sobre fondo blanco. El dibujo, transferido de cartulina, fue perfilado con pintura transparente como la tierra verde. El dibujo está sombreado en las sombras con un tono marrón, cercano al sepia, compuesto por tres colores: negro, moteado y ocre rojo. Toda la obra está sombreada, el fondo blanco no queda sin escribir en ningún lado, incluso el cielo se prepara en el mismo tono marrón.
En las obras terminadas de Leonardo da Vinci, la luz se obtiene gracias al fondo blanco. Pintó el fondo de sus obras y ropa con las más finas capas de pintura transparente superpuestas.
Utilizando el método flamenco, Leonardo da Vinci logró lograr una extraordinaria interpretación del claroscuro. Al mismo tiempo, la capa de pintura es uniforme y tiene un espesor muy pequeño.
Los artistas no utilizaron el método flamenco durante mucho tiempo. Existió en su forma pura durante no más de dos siglos, pero muchas grandes obras se crearon precisamente de esta manera. Además de los maestros ya mencionados, fue utilizado por Holbein, Durero, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet y otros artistas.
Las pinturas realizadas según el método flamenco se distinguen por su excelente conservación. Fabricados sobre tablas curtidas y suelos fuertes, resisten bien la destrucción. La práctica ausencia de blanco en la capa pictórica, que con el tiempo pierde su poder cubriente y por lo tanto cambia el color general de la obra, aseguró que veamos las pinturas casi igual a como las VIERON EN los talleres de sus creadores.
Las principales condiciones que se deben observar al utilizar este método son un dibujo meticuloso, los cálculos más finos, la secuencia correcta de trabajo y mucha paciencia.

En esta sección me gustaría presentar a los invitados mis intentos en el campo de muy vieja tecnología pintura multicapa, que a menudo también se denomina técnica de pintura flamenca. Me interesé por esta técnica cuando vi de cerca las obras de viejos maestros, artistas del Renacimiento: Jan van Eyck, Peter Pablo Rubens,
Petrus Christus, Pieter Bruegel y Leonardo da Vinci. Sin duda, estas obras siguen siendo modelos a seguir, especialmente en cuanto a técnica de ejecución.
El análisis de la información sobre este tema me ayudó a formularme algunos principios que me ayudarán, si no a repetirlos, al menos intentar acercarme de alguna manera a lo que se llama la técnica de la pintura flamenca.

Peter Claes, naturaleza muerta

Esto es lo que suelen escribir sobre ella en la literatura y en Internet:
Por ejemplo, esta característica se proporciona para esta tecnología en el sitio web http://www.chernorukov.ru/

"Históricamente, este es el primer método de trabajar con pinturas al óleo, y la leyenda atribuye su invención, así como la invención de las pinturas mismas, a los hermanos van Eyck. Los estudios modernos de obras de arte nos permiten concluir que la pintura del Los antiguos maestros flamencos siempre se hacían sobre una base de cola blanca, las pinturas se aplicaban con una fina capa de esmalte, de tal manera que no sólo todas las capas de pintura participan en la creación del efecto pictórico general, sino también el color blanco de la pintura. Imprimación que, traspasando la pintura, ilumina el cuadro desde el interior. También es de destacar la práctica ausencia del blanco en la pintura, a excepción de aquellos casos en los que se pintaban ropas o cortinas blancas. A veces todavía se encuentran con las luces más fuertes. , pero incluso entonces sólo en forma de los más finos esmaltes. Todo el trabajo en la pintura se llevó a cabo en estricta secuencia. Comenzó con un dibujo sobre papel grueso del tamaño de la futura pintura. Resultó así, llamado "cartón". Un ejemplo de este tipo de cartón es el dibujo de Leonardo da Vinci para el retrato de Isabella d'Este. La siguiente etapa del trabajo es transferir el dibujo al suelo. Para ello, se pinchó con una aguja a lo largo de todo el contorno y bordes de las sombras. Luego se colocó el cartón sobre una imprimación blanca pulida aplicada al tablero y se transfirió el dibujo con polvo de carbón. Al entrar en los agujeros hechos en el cartón, el carbón dejó un ligero contorno del patrón sobre la base del dibujo. Para solucionarlo se delineaba un rastro de carbón con un lápiz, bolígrafo o la punta afilada de un pincel. En este caso utilizaron tinta o algún tipo de pintura transparente. Los artistas nunca pintaban directamente sobre el suelo, porque tenían miedo de perturbar su blancura, que, como ya se mencionó, desempeñaba el papel del tono más claro en la pintura. Después de transferir el dibujo, comenzaron a sombrearlo con pintura marrón transparente, asegurándose de que el suelo brillara por todas partes a través de su capa. El sombreado se realizó con témpera o óleo. En el segundo caso, para que el aglutinante de pintura no fuera absorbido por el suelo, se cubrió con una capa adicional de pegamento. En esta etapa del trabajo, el artista resolvió casi todos los problemas de la imagen futura, con la excepción del color. En el futuro, no se hicieron cambios en el dibujo y la composición, y ya en esta forma la obra era una obra de arte. En ocasiones, antes de terminar un cuadro en color, se preparaba todo el cuadro en los llamados "colores muertos", es decir, tonos fríos, claros y de baja intensidad. Esta preparación se hizo cargo de la capa vidriada final de colores, con la ayuda de la cual dieron vida a toda la obra.
Las pinturas realizadas según el método flamenco se distinguen por su excelente conservación. Fabricados sobre tablas curtidas y suelos fuertes, resisten bien la destrucción. La práctica ausencia de blanco en la capa pictórica, que con el tiempo pierde su poder cubriente y cambia así el color general de la obra, garantiza que veamos las pinturas casi tal como salieron de los talleres de sus creadores.
Las principales condiciones que se deben observar al utilizar este método son un dibujo meticuloso, los cálculos más finos, la secuencia correcta de trabajo y mucha paciencia."

Mi primera experiencia fue, por supuesto, la naturaleza muerta. Les presento una demostración paso a paso del desarrollo del trabajo.
La 1ª capa de imprimatura y dibujo no me interesa, así que me la salto.
La 2da capa está registrada con número natural.

La tercera capa puede ser un refinamiento y compactación de la anterior, o una “capa muerta” hecha con cal, pintura negra y la adición de ocre, sombra tostada y ultramar para darle un poco de calidez o frialdad.

La cuarta capa es la primera y más débil introducción de color en la pintura.

La quinta capa introduce un color más saturado.

La sexta capa es el lugar donde se ultiman los detalles.

La séptima capa se puede utilizar para clarificar veladuras, por ejemplo para “amortiguar” el fondo.