Museo Nacional Egipcio en El Cairo, Egipto. Museo Nacional Egipcio de El Cairo Exposición regla de medición del museo de El Cairo
Situado en la parte norte, el Museo Egipcio parece casi tan arcaico como la civilización que describe. Fundado en 1858 por Auguste Mariette, quien excavó varios de los templos más grandes del Alto Egipto (y luego fue enterrado en los terrenos del museo), hace mucho que superó su edificio existente, que ahora apenas tiene espacio suficiente para albergar artefactos de la era faraónica. Si se dedica un minuto a cada exposición, se necesitarán nueve meses para examinar los 136.000 monumentos.
Otros 40 mil están escondidos en los sótanos, muchos de ellos ya han sido tragados por el suelo blando, por lo que se requieren nuevas excavaciones debajo del propio edificio. Uno nuevo está en construcción ahora mismo. gran edificio Museo Egipcio, albergará parte de las piezas expuestas de la colección actual. Su inauguración está prevista para finales de 2015. Al mismo tiempo, a pesar del desorden, la mala iluminación y la falta de inscripciones en el antiguo museo, la riqueza de la colección lo convierte en uno de los pocos museos verdaderamente importantes del mundo que ningún visitante de El Cairo debería perderse.
Una visita de tres a cuatro horas es suficiente para ver la exposición de los tesoros de Tutankamón y algunas otras obras maestras. Cada visitante tiene sus objetos favoritos, pero la lista debe incluir las salas de arte de Amarna en la planta baja (salas 3 y 8), las mejores estatuas de los Reinos Antiguo, Medio y Nuevo (salas 42, 32, 22 y 12). y objetos del caché de Nubia (pabellón 44). En el segundo piso se encuentran los retratos de Fayyum (sala 14), modelos de tumbas (salas 37, 32 y 27) y, por supuesto, la sala de las momias (sala 56), aunque la entrada tiene un coste adicional.
Antes de entrar al museo, presta atención al estanque frente a la entrada principal. Los nenúfares que crecen allí son el ahora raro loto azul, una planta con propiedades psicotrópicas que los antiguos egipcios utilizaban como medicina. A juzgar por algunos de los frescos y relieves, mojaron flores de loto en vino.
Al entrar al museo, es posible que le ofrezcan una visita guiada, que suele durar dos horas (alrededor de £60 por hora), aunque el museo merece al menos una visita de seis horas. Los guías tienen un excelente conocimiento del tema y te ayudarán a comprender lo que ves, y si visitas el museo con un grupo pequeño, sus servicios no te serán tan caros. Otra opción es alquilar una audioguía con recorrido filmado (20 libras en inglés, árabe o francés), que tiene botones en el panel con los números de las piezas en cuestión.
Sin embargo, dado que las pruebas estaban numeradas según al menos dos varios sistemas, por no hablar de los nuevos números utilizados por la audioguía, la cosa se complica mucho más. Algunos objetos ahora tienen tres números diferentes y, a menudo, no tienen otras etiquetas. La guía de museos mejor publicada es la Guía ilustrada del Museo Egipcio (£150) con gran cantidad fotografías de las mejores exhibiciones del museo.
Los monumentos que contiene no se describen en el orden en que se presentan en la exposición, pero al final hay un índice ilustrado que le ayudará a navegar por el texto del libro. Además, este libro es un maravilloso recuerdo de la visita al museo. La entrada a la cafetería-restaurante, situada en la planta baja, se realiza a través de una tienda de souvenirs con afuera museo.
Primer piso del Museo Egipcio
La exposición está organizada en un orden cronológico más o menos coherente, por lo que, yendo en el sentido de las agujas del reloj desde la entrada a través de las galerías exteriores, pasarás por los Reinos Antiguo, Medio y Nuevo, y terminarás con los periodos tardío y grecorromano en oriente. ala. Esto es correcto desde el punto de vista de la historia y la crítica de arte, pero es un enfoque muy tedioso.
Una forma más fácil de explorar es caminar por el Atrio, que abarca toda la era de la civilización faraónica, hasta el maravilloso Salón Amarna en el ala norte, para luego regresar y recorrer los departamentos que más te interesen, o subir al segundo. Planta de la exposición dedicada a Tutankamón.
Para cubrir ambas opciones, el artículo divide la planta baja en seis secciones: Atrio, Reino Antiguo, Medio y Nuevo, Salón Amarna y Ala Este. Sea cual sea el recorrido que elijas, merece la pena empezar desde el vestíbulo del Atrium (Pabellón nº 43), donde comienza la historia de las dinastías faraónicas.
Rotonda y Atrio
La Rotonda, ubicada dentro del vestíbulo del museo, exhibe esculturas monumentales de varias épocas, en particular, los tres colosos de Ramsés II (Dinastía XIX) que se encuentran en las esquinas y una estatua de Amenhotep, el hijo del arquitecto real Hapu, que vivió durante el reinado de la XVIII Dinastía. Aquí, en la esquina noroeste, hay dieciséis pequeñas estatuas de madera y piedra de un funcionario del siglo 24 a. C. llamado Ibu, que lo representa en varios períodos de su vida.
A la izquierda de la puerta hay una estatua de piedra caliza del faraón Zoser sentado (n.º 106), instalada en el serdab de su pirámide escalonada en Saqqara en el siglo 27 a. C. y retirada por los arqueólogos 4.600 años después. Quienes consideran el reinado de Zoser como el comienzo de una era Reino antiguo, llame al período anterior Dinástico Temprano o Arcaico.
El verdadero comienzo del gobierno dinástico está inmortalizado en exposición famosa, ubicado en el hall N° 43, a la entrada del Atrio. La paleta de Narmer (una versión decorativa de las baldosas planas utilizadas para frotar pinturas) representa la unificación de los dos reinos (alrededor del 3100 a. C.) por un gobernante llamado Narmer o Menes. A un lado del monumento, un gobernante con la corona blanca del Alto Egipto golpea a un enemigo con una maza, mientras un halcón (Coro) mantiene cautivo a otro y pisotea el símbolo heráldico del Bajo Egipto: el papiro.
El reverso muestra cómo el gobernante con una corona roja inspecciona los cuerpos de los muertos y también destruye la fortaleza disfrazado de toro. Los dos niveles de imágenes están separados por figuras de animales míticos con cuellos entrelazados, a los que hombres barbudos impiden luchar, símbolo de los logros políticos del gobernante. A lo largo de las paredes laterales de la sala hay dos barcos funerarios de (Senusret III - XII dinastía).
Al bajar al pabellón 33, que es el atrio del museo, verá piramidiones (piedras angulares de las pirámides) de Dashur y sarcófagos de la era del Reino Nuevo. Eclipsando a los sarcófagos de Tutmosis I y la reina Hatshepsut (que datan del período anterior a que ella se convirtiera en faraón), se encuentra el sarcófago de Merneptah (núm. 213), coronado con la figura del propio faraón en forma de Osiris y decorado con una imagen en relieve. de la diosa del cielo Nut, protegiendo al gobernante con sus brazos. Pero el deseo de inmortalidad de Merneptah no se hizo realidad. Cuando se descubrió el sarcófago en Tanis en 1939, contenía el ataúd de Psusennes, el gobernante de la XXI Dinastía, cuya momia cubierta de oro se exhibe ahora en el piso superior.
En el centro del Atrio hay un fragmento de un piso pintado del palacio real de Tel el-Amarna (Dinastía XVIII). Las vacas y otros animales deambulan por las orillas del río cubiertas de juncos, repletas de peces y aves acuáticas. Este es un maravilloso ejemplo del naturalismo lírico del arte del período de Amarna. Para aprender más sobre esta era revolucionaria en la historia faraónica, pase por los imperturbables colosos de Amenhotep III, la reina Tiye y sus tres hijas, las predecesoras de Akhetaten y Nefertiti, cuyas imágenes se encuentran en el ala norte.
Pero primero debes pasar por la sala número 13, que (a la derecha) contiene la estela de la victoria de Merneptah, también conocida como la estela de Israel. Debe su nombre a una frase de la historia de las conquistas de Merneptah: "Israel está devastada, su semilla ha desaparecido". Esta es la única mención de Israel en los textos que conocemos. antiguo Egipto.
Por eso muchos creen que el Éxodo tuvo lugar precisamente durante el reinado de Merneptah, hijo de Ramsés II (Dinastía XIX), aunque en Últimamente Este punto de vista es cada vez más criticado. En el otro lado hay una inscripción anterior que narra las hazañas de Amenhotep III (padre de Akenatón), comprometidas para la gloria del dios Amón, a quien su hijo luego rechazó. En el otro extremo de la sala hay un modelo de una casa típica egipcia procedente de las excavaciones de Tell el-Amarna, la efímera capital de Akenatón y Nefertiti, que tienen el privilegio de tener su propia exposición independiente en las salas 8 y 3, una poco más adelante.
Salones del Reino Antiguo
La esquina suroeste del primer piso está dedicada al Reino Antiguo (alrededor de 2700-2181 a. C.), cuando los faraones de las dinastías III y VI gobernaron Egipto desde Menfis y construyeron sus pirámides. A lo largo del ala central de las salas 46-47 se encuentran estatuas funerarias de nobles importantes y sus sirvientes (la costumbre de enterrar vivos a los sirvientes con su amo se interrumpió con el final de la segunda dinastía). El relieve del templo de Userkaf (sala n.° 47, en el lado norte de la entrada a la sala n.° 48) es el primer ejemplo que conocemos de representación de pinturas de la naturaleza en la decoración de las estructuras funerarias reales. Se ven claramente las figuras del martín pescador, la polla de agua púrpura y el ibis sagrado.
A lo largo de la pared norte del pabellón 47 hay seis paneles de madera de la tumba de Khesir que representan a este escriba de alto rango de los faraones de la Tercera Dinastía, que también es el primer dentista conocido. En la sala 47 también se exhiben ushabti, figuras de trabajadores que están representados preparando comida (núms. 52 y 53). También hay tres tríadas escultóricas de pizarra de Menkaure de su templo del valle en Giza, originarias del templo de Giza: el faraón está representado junto a Hathor y la diosa del nomo de Afroditapolis. Un par de losas de alabastro con leones en el cuarto pilar del lado norte pueden haber sido utilizadas para sacrificios o libaciones a finales de la Segunda Dinastía.
Entre las exhibiciones más impresionantes de la sala número 46 se encuentran las figuras del guardián del guardarropa real, el enano Khnumhotep, un hombre con la cabeza deformada y la espalda encorvada, que aparentemente padecía la enfermedad de Pott (núms. 54 y 65). Los fragmentos de la barba de la Esfinge se encuentran al final del vestíbulo (sala nº 51), a la izquierda, debajo de las escaleras (nº 6031). Otro fragmento de un metro de largo se localiza en . La barba aparentemente medía 5 metros de largo antes de que las tropas mamelucas y los soldados de Napoleón la rompieran en pedazos durante una práctica de tiro. Además, en la sala nº 51 se encuentra la cabeza escultórica del faraón de la dinastía V Userkaf (nº 6051), que es la más antigua conocida en este momento estatuas más grandes que el tamaño natural.
En la entrada de la Sala N° 41, los relieves de una tumba de la Dinastía V en Meidum (N° 25) representan la caza en el desierto y varios tipos de trabajos agrícolas. En otra losa (n.º 59) de la tumba de la V Dinastía en Saqqara vemos cómo se pesa, trilla y clasifica el grano, obra de un soplador de vidrio y un tallador de estatuas. Las mujeres representadas en estos relieves van vestidas con vestidos largos, los hombres con taparrabos y, a veces, sin ropa (se puede ver que el rito de la circuncisión era una de las costumbres egipcias). La sala nº 42 cuenta con una magnífica estatua de Kefrén, cuya cabeza está coronada por una imagen de Horus (nº 37).
La estatua, traída del templo del valle de Khafre en Giza, está tallada en diorita negra, y las inclusiones de mármol blanco enfatizan con éxito los músculos de las piernas y el puño cerrado del faraón. No menos impresionante es la estatua de madera de Kaaper, de pie a la izquierda (nº 40), una figura hombre completo con una mirada pensativa, que los árabes que trabajaron en las excavaciones de Saqqara llamaron "sheikh al-balad" porque se parecía al jefe de su aldea. Una de las dos estatuas de madera recientemente restauradas a la derecha (No. 123 y No. 124) puede representar a la misma persona. También destacamos la notable estatua de un escriba (n. 43) que extiende un rollo de papiro sobre su regazo.
En las paredes de la habitación número 31 hay relieves realizados en piedra arenisca, encontrada en Wadi Maragha, cerca de antiguas minas de turquesa. Las estatuas emparejadas de piedra caliza de Ranofer simbolizan su doble estatus como sumo sacerdote del dios Ptah y del dios Sokar en Memphis. Las estatuas parecen casi idénticas, diferenciándose sólo en las pelucas y los taparrabos, ambos creados en los talleres reales, posiblemente por el mismo escultor.
El pabellón 32 está dominado por estatuas de tamaño natural del príncipe Rahotep y su esposa Nefert de su mastaba en Meidum (Dinastía IV). La piel del príncipe es de color rojo ladrillo, la de su esposa es de color amarillo cremoso; Esta distinción es común en el arte egipcio. Nefert está vestida con peluca y tiara, sus hombros están envueltos en un velo transparente. El príncipe lleva un sencillo taparrabos enrollado alrededor de su cintura. Presta atención a la imagen viva del enano Seneb y su familia a la izquierda (n° 39).
El rostro del guardián del guardarropa real, a quien abraza su esposa, parece tranquilo; sus niños desnudos se llevan los dedos a los labios. En el segundo nicho lado izquierdo colgando un ejemplar brillante y animado pintura mural, conocidos como los “Gansos de Meidum” (dinastías III-IV). El apogeo del Imperio Antiguo está representado únicamente por la estatua de Ti a la izquierda (No. 49), el período de decadencia de esta época es mucho más rico en monumentos: justo al lado de la entrada se encuentran las esculturas de metal más antiguas que conocemos. (alrededor del 2300 a. C.) - estatuas de Pepi I y su hijo.
Los muebles de la reina Hetepheres, expuestos en la sala 37, fueron restaurados a partir de un montón de oro y fragmentos de madera podrida. Heteferes, esposa de Esnofru y madre de Keops, fue enterrada cerca de la pirámide de su hijo en Giza; junto con ella se colocaron en la tumba un féretro, vasijas de oro y una cama con dosel. Además, en la misma habitación, en una vitrina separada, hay una pequeña figura de Keops, el único retrato que conocemos del faraón, el constructor de la Gran Pirámide.
Salones del Reino Medio
En la sala número 26 se encuentra en la época del Imperio Medio, cuando bajo el reinado de la XII Dinastía se estableció el poder centralizado y se reanudó la construcción de las pirámides (alrededor de 1991-1786 a. C.). Una sombría reliquia de la era anterior de malestar interno (que puso fin al Primer Período de Transición) está a la derecha. Se trata de una estatua de Mentuhotep Nebkhepetra con pies enormes (símbolo de poder), cuerpo negro, brazos cruzados y barba rizada (rasgos característicos de las imágenes de Osiris).
En la antigüedad estaba escondido en una cámara subterránea cerca del templo mortuorio de Mentuhotep en Deir el-Bahri y posteriormente fue descubierto por casualidad por Howard Carter, cuyo caballo cayó por el techo. En el lado opuesto de la sala se encuentra el sarcófago de Daga (n° 34). Si la momia del dueño todavía estuviera dentro de él, ella podría, con la ayuda de un par de "ojos" dibujados en adentro paredes del ataúd, admire las estatuas de la reina Nofret con un vestido ajustado y una peluca de la diosa Hathor de pie en la entrada del salón número 21.
Las figuras al fondo de la sala n.° 22 sorprenden por la vivacidad atípica de sus rostros, que contrastan con la mirada maníaca y helada de la estatua de madera de Nakhti a la derecha. La sala también muestra retratos de Amenemhet III y Senusret I, pero lo que primero llamará su atención es la cámara funeraria de Harhotep de Deir el-Bahri en el centro de la sala, que está cubierta por dentro con escenas pintorescas, hechizos y textos.
Rodeando la cámara hay diez estatuas de piedra caliza de Senusret de su complejo piramidal en Lisht. En comparación con la estatua de madera de cedro del mismo faraón que se encuentra en la vitrina a su derecha (No. 88), estas esculturas son muy formales. En los tronos de estas estatuas están representados. diferentes variantes Símbolo de la unidad Semataui: Hapi, el dios del Nilo, o Horus y Set con tallos de plantas entrelazados, símbolos de ambas tierras.
La idea principal de la condición de Estado egipcio se expresa en la única estatua doble de Amenemhat III (No. 508) en la Sala No. 16. Las figuras emparejadas, personificaciones de la deidad del Nilo que presenta pescado a su pueblo en bandejas, pueden simbolizar el Alto. y Lower o el propio faraón y su esencia divina ka. Cuando sales de los pasillos del Reino Medio, te siguen cinco esfinges con cabezas de león y rostros humanos a la izquierda. La Era de la Anarquía (el Segundo Período Intermedio y la invasión de los hicsos) no están representadas en la exposición.
Salones del Nuevo Reino
Al pasar al Salón No. 11, se encontrará en el Reino Nuevo, la era del resurgimiento del poder de los faraones y la expansión del imperio durante las dinastías XVIII y XIX (alrededor de 1567-1200 a. C.). El imperio egipcio que une África y Asia fue creado por Tutmosis III, quien tuvo que esperar mucho tiempo hasta su turno mientras su nada belicosa madrastra Hatshepsut gobernaba como faraón. El museo conserva una columna de su gran templo de Deir el-Bahri: la cabeza esculpida de Hatshepsut, coronada con una corona, mira a los visitantes desde arriba (n° 94). En el lado izquierdo de la sala hay una estatua inusual del ka del faraón Horus (n.° 75), instalada sobre una base inclinada, que simboliza sus andanzas póstumas.
En la sala número 12 verá una estatua de pizarra de Tutmosis III (n° 62), así como otras obras maestras del arte de la dinastía XVIII. Al fondo de la sala, en el arca sagrada del templo en ruinas de Tutmosis III en Deir el-Bahri, hay una estatua de la diosa Hathor en forma de vaca que emerge de un matorral de papiro. El propio Tutmosis está representado delante de la estatua, bajo la cabeza de la diosa, y también en el lateral del fresco, donde chupa leche como un bebé. A la derecha del arca hay una estatua de piedra del visir Hatshepsut Senenmut (No. 418) con la hija de la reina Nefrur, en el segundo nicho a la derecha hay una estatua más pequeña de la misma pareja.
La relación entre la reina, su hija y el visir da lugar a muchas especulaciones diferentes. De la misma época data un fragmento de un relieve procedente de Deir al-Bahri (segundo nicho a la izquierda), que representa una expedición a Punt. Representa a la reina Punta, que sufre de elefantiasis, y a su burro, así como a la reina Hatshepsut, observándolos durante su viaje a este fabuloso país.
A la derecha del relieve se encuentra una estatua del dios Khoneu hecha de granito gris con un mechón de cabello, que simboliza la juventud, y el rostro (como comúnmente se cree) del niño faraón Tutankamón. Fue sacada del templo del dios de la luna en Karnak. A ambos lados de esta escultura y del relieve de Punt se encuentran dos estatuas de un hombre llamado Amenhotep, que lo representa como un joven escriba de origen humilde y un sacerdote octogenario, honrado por supervisar construcciones a gran escala como el Coloso de Memnón.
Antes de girar la esquina hacia el ala norte, verá dos estatuas de Sekhmet con cabeza de león, encontradas en Karnak. La sala número 6 está dominada por esfinges reales con las cabezas de Hatshepsut y miembros de su familia. Algunos de los relieves del muro sur proceden de la tumba maya de Saqqara. La tumba fue descubierta en el siglo XIX, luego se perdió y fue encontrada nuevamente en 1986. La Sala No. 8 es en gran medida una adición a la sala de la era de Amarna, y también contiene una monumental estatua doble de Amón y Mut, rota en pedazos por canteros medievales y reconstruida con amor a partir de los fragmentos. por mucho tiempo que yacen en los sótanos del museo de Karnak, donde originalmente se encontraba el monumento. Aquellas piezas que no pudieron insertarse en el rompecabezas se exponen en un soporte detrás de la escultura.
A la izquierda de las escaleras en la Sala N° 10, observe el relieve en color de una losa del Templo de Ramsés II en Menfis (N° 769), que representa al rey sometiendo a los enemigos de Egipto. En un motivo que se repite en docenas de pilones de templos, el rey sostiene por el pelo a un libio, un nubio y un sirio y blande un hacha. A los faraones de la dinastía ramesí, que nunca lucharon ellos mismos, les gustaban especialmente estos relieves.
La sala termina con un acertijo artístico (n.° 6245): la estatua de Ramsés II representa al rey en forma de niño con un dedo en los labios y una planta en la mano, está protegido por el dios sol Ra. El nombre del dios en combinación con las palabras "niño" (mes) y "planta" (su) forma el nombre del faraón. Desde el pabellón 10 puedes continuar tu exploración del Reino Nuevo en el ala este o subir las escaleras hasta la galería de Tutankamón en el siguiente piso.
Sala Amarna
La Sala No. 3 y la mayor parte de la Sala No. 8 adyacente están dedicadas al período de Amarna: una era de ruptura con tradiciones centenarias, que duró algún tiempo después del final del reinado del faraón Akenatón (hacia 1379-1362 a. C. ) y la reina Nefertiti. Habiendo rechazado a Amón y otros dioses tebanos, proclamaron el culto a un solo dios: Atón, construyeron una nueva capital en el Medio Egipto para deshacerse de la antigua burocracia y dejaron misteriosas obras de arte.
Cuatro colosales estatuas de Akenatón te miran desde las paredes de la sala número 3. Sus cabezas y rostros alargados, labios carnosos y fosas nasales ensanchadas, caderas y estómagos redondeados sugieren un hermafrodita o una diosa de la tierra primitiva. Dado que estos mismos rasgos son también característicos de las imágenes de su esposa e hijos en algunas estelas (en el nicho izquierdo y en las vitrinas de enfrente) y en los relieves de las tumbas, existe la teoría de que el estilo artístico de la época de Amarna refleja algún tipo de anomalía física de Akenatón (o miembros de la familia real), y las inscripciones insinúan algún tipo de perversión.
Quienes se oponen a esta hipótesis objetan: la cabeza de Nefertiti conservada demuestra que se trataba sólo de un recurso estilístico. Otra característica del arte de Amarna fue el interés expresado en privacidad: estela que representa a la familia real (No. 167 en el Salón No. 8) representa a Akenatón sosteniendo hija mayor Meritatón, mientras Nefertiti mece a sus hermanas en la cuna. Por primera vez en el arte egipcio aparece, por ejemplo, una escena de desayuno. Los maestros de la era de Amarna centraron su atención en el mundo terrenal y no en los temas tradicionales asociados con el más allá.
El arte está lleno de nueva vitalidad: observe las pinceladas libres en los fragmentos del fresco con escenas del pantano, presentado en las paredes de la habitación número 3. En la ventana "A", ubicada a la izquierda de la entrada al salón. , se exponen algunos de los documentos del archivo de Amarna (el resto se encuentran en Londres y Berlín). Piden tropas para ayudar a los partidarios del faraón en Palestina, las secuelas de su muerte y la búsqueda de Nefertiti de aliados para luchar contra quienes instaban a Tutankamón a revertir la Revolución de Amarna. Estas tablillas cuneiformes en “sobres” de arcilla cocida se guardaban en los archivos del departamento diplomático de Amarna.
El ataúd de Akenatón, con incrustaciones de cornalina, oro y vidrio, se puede ver en la sala número 8, con su tapa expuesta junto al revestimiento dorado de la parte inferior. Estos tesoros desaparecieron del museo entre 1915 y 1931, pero fueron descubiertos en Suiza en 1980. La decoración dorada ha sido restaurada y colocada sobre un modelo de plexiglás con la supuesta forma del ataúd original.
Ala este
Un incentivo para alejarse de los pasillos del Reino Nuevo hacia el ala este puede ser la estatua de la esposa de Nakht Min (n.° 71), ubicada en el salón n.° 15, que luce muy sexy. La sala 14 alberga una enorme estatua de alabastro de Seti I, cuyo sensual modelado facial evoca un busto de Nefertiti.
Es probable que originalmente el faraón fuera representado con un nemes, un tocado que podemos ver en la máscara funeraria de Tutankamón. Aún más impresionante es la triple estatua restaurada de granito rosa de Ramsés III coronada por Horus y Set, que representan el orden y el caos respectivamente.
El nuevo reino decayó gradualmente durante el reinado de la XX Dinastía y murió bajo la XXI Dinastía. Le siguió el llamado período tardío, cuando gobernantes predominantemente extranjeros estaban en el poder. De esta época data la estatua de Amenirdis el Viejo, expuesta en el centro de la sala número 30, que el faraón colocó a la cabeza de las sacerdotisas tebanas de Amón.
En la cabeza de Amenirdis, vestida como la reina del Reino Nuevo, hay un tocado de halcón decorado con un uraeus, que una vez estuvo coronado con la corona de Hathor con un disco solar y cuernos. La más memorable de las numerosas estatuas de dioses en la habitación número 24 es la imagen de una hipopótamo hembra embarazada, la diosa del parto Taurt (o Toerit).
Las salas 34 y 35 cubren el período grecorromano (desde 332 a. C.), cuando los principios del arte clásico comenzaron a penetrar activamente en el simbolismo del Antiguo Egipto. Las extrañas estatuas y sarcófagos del pabellón 49 demuestran la fusión de estilos característicos de la época. El pabellón 44 se utiliza para exposiciones temporales.
Segundo piso del Museo Egipcio
La parte más importante de la exposición en el segundo piso son las salas con los tesoros de Tutankamón, que ocupan las mejores zonas. Después de examinar estos objetos, todo, excepto las momias y algunas obras maestras, parece aburrido, aunque en otras salas hay artefactos que no son inferiores a los que se exhiben a continuación. Para verlos ven al museo algún otro día.
Salones de Tutankamón
El conjunto de utensilios funerarios del niño faraón Tutankamón incluye 1.700 objetos que llenan una docena de salas. Teniendo en cuenta la brevedad de su reinado (1361-1352 a. C.) y el pequeño tamaño de su tumba en el Valle de los Reyes, los tesoros invaluables que parecen haber pertenecido al menos a grandes faraones como Ramsés y Seti son una imaginación aún más asombrosa.
Tutankamón simplemente se pasó al lado de la contrarrevolución tebana, que destruyó la cultura de Amarna y restauró el antiguo poder del culto a Amón y sus sacerdotes. Sin embargo, la influencia de Amarna es evidente en algunas piezas expuestas, que están dispuestas de forma muy parecida a como estaban en la tumba: cofres y estatuas (sala nº 45) delante de los muebles (habitaciones nº 40, 35, 30, 25,15, 10), arcas (habitaciones n. 9-7) y objetos de oro (sala n. 3).
Junto a ellos se encuentran decoraciones (sala nº 4) y otros tesoros de varias tumbas (salas nº 2 y 13). La mayoría de los visitantes corren hacia las últimas cuatro salas (las salas 2, 3 y 4 cierran quince minutos antes que el resto), ignorando la secuencia que acabamos de indicar. Si usted es uno de estos visitantes, omita la descripción detallada a continuación.
Cuando los miembros de la expedición de Howard Carter en 1922 entraron en el corredor sellado de la tumba, descubrieron la cámara frontal literalmente llena de ataúdes y escombros dejados por los ladrones. También había dos estatuas de tamaño natural de Tutankamón (a la entrada de la sala 45), cuya piel negra simboliza el renacimiento del rey. Directamente detrás de ellos hay estatuas doradas de Tutankamón, que lo representan cazando con un arpón.
En la sala No. 35, la exhibición principal es un trono dorado con brazos en forma de serpientes aladas y piernas en forma de garras de animales (No. 179). El reverso muestra a una pareja real descansando bajo los rayos del sol: Atón. Los nombres de los cónyuges se dan en la forma aceptada para la era de Amarna, lo que nos permite atribuir el trono al período en el que Tutankamón todavía profesaba el culto al sol.
Otros objetos mundanos que el niño faraón se llevó al otro mundo incluyen un juego de ébano y marfil para jugar al senet, similar a nuestras damas (n° 49). Se suponía que muchas figuras ushebtis realizaban tareas que los dioses podían encomendar al faraón en otro mundo (a los lados de la entrada de la sala número 34).
En la sala número 30 hay un cofre con los “Bastones de prisioneros” (núm. 187), cuyas imágenes, con incrustaciones de ébano y marfil, simbolizan la unidad del norte y el sur. El busto de un niño faraón nacido de un loto (n.° 118) muestra la influencia continua del estilo de Amarna durante el reinado de Tutankamón. El trono ceremonial (No. 181) en el Salón No. 25 es un prototipo de las sillas episcopales en Iglesia cristiana. Su parte trasera está decorada con lujosas incrustaciones de ébano y oro, pero parece incómodo. Más típicos de la época faraónica son las sillas y taburetes de madera y la cómoda adornada.
Las ropas y ungüentos del rey se guardaban en dos magníficos cofres. En la tapa y las paredes laterales del “Cofre pintado” (n° 186) en la sala n° 20, se le representa cazando avestruces y antílopes o destruyendo al ejército sirio desde su carro de guerra, en tamaño mayor que el natural. Los paneles finales muestran al faraón disfrazado de esfinge, pisoteando a sus enemigos.
A diferencia de las imágenes guerreras de Tutankamón en otros objetos, la escena en la tapa del “Cofre con Incrustaciones” está realizada en estilo Amarna: Anjesenamón (hija de Nefertiti y Akenatón) ofrece una flor de loto, papiro y mandrágora a su marido, rodeada por amapolas, granadas y acianos en flor. En un arca dorada decorada con escenas idílicas vida familiar, alguna vez contuvo estatuas de Tutankamón y su esposa Anjesenamón, que fueron robadas en la antigüedad.
De los reposacabezas de marfil de la sala n.º 15 es totalmente lógico pasar a los palcos dorados dedicados a los dioses, cuyas imágenes en forma de animales están talladas en los postes (n.º 183, 221 y 732 en la sala n.º 10 ). En la sala contigua, número 9, se encuentra el arca sagrada de Anubis (n.° 54), que fue llevada antes de la procesión fúnebre del faraón: el protector de los muertos está representado como un chacal vigilante con orejas doradas y garras de plata.
En cuatro vasijas de alabastro con tapas expuestas a continuación, colocadas en un cofre de alabastro (n.° 176), se guardaban las entrañas del faraón fallecido. Este cofre, a su vez, se encontraba dentro de la siguiente exhibición: un cofre dorado con tapa y estatuas de las diosas protectoras Isis, Neftis, Selket y Neith (No. 177). En las salas 7 y 8 se exhiben cuatro arcas doradas, que fueron colocadas una dentro de la otra, como una muñeca rusa; contenían el sarcófago de Tutankamón.
La sala número 3, siempre llena de visitantes, exhibe el oro de Tutankamón, parte del cual se exhibe periódicamente en el extranjero. Cuando los tesoros están dentro, la atención principal se dirige a los famosos máscara funeraria con tocado de nemes, con incrustaciones de lapislázuli, cuarzo y obsidiana.
Los ataúdes antropomorfos interiores están decorados con los mismos materiales y representan a un niño rey con los brazos cruzados como Osiris, protegido por las alas cloisonné de las diosas Wadjet, Nekhbet, Isis y Neftis. Se encontró que la momia de Tutankamón (que permanece en su tumba en el Valle de los Reyes) contenía numerosos amuletos, una armadura ceremonial esmaltada con incrustaciones de vidrio y cornalina, adornos en el pecho con piedras preciosas y un par de sandalias de oro, todo lo cual está en exhibición. aquí.
El próximo salón de joyería es increíble. La cabeza de halcón dorado de la VI Dinastía (una vez unida a un cuerpo de cobre) de Hierakonpolis se considera la estrella de la colección, pero rivaliza seriamente con la corona y el collar de la princesa Khnumit, y la tiara y los adornos para el pecho de la princesa Sathathor. Junto al cuerpo de esta última, en su tumba en Dashur, se encontraron el cinturón de amatista y la tobillera de Mereret, otra princesa de la XII dinastía.
El hacha ceremonial de Ahmose perpetúa el recuerdo de la expulsión de los hicsos de Egipto. El hacha fue encontrada en la tumba de su madre, la reina Ahhotep. Del mismo tesoro, descubierto por Mariette en 1859, procede un brazalete compuesto de lapislázuli y elegantes moscas doradas con ojos saltones: la Orden del Valor, una recompensa por la valentía.
La pieza número 787, expuesta en la sala número 2, data de las dinastías XXI y XXII, cuando el norte de Egipto estaba gobernado desde el Delta. De los tres entierros reales excavados por Monte en 1939, la más rica fue la tumba de Psammetichus I, realizada en electro, cuyo ataúd fue encontrado en el sarcófago de Merneptah (ubicado en el piso inferior). Su collar de oro estilo Nuevo Reino está hecho de varias hileras de colgantes en forma de disco.
Entre la sala 8 y el atrio se encuentran dos carros de madera descubiertos en la cámara frontal de la tumba de Tutankamón. Estaban destinados a ceremonias solemnes y sus relieves dorados representan a asiáticos y nubios atados. Los verdaderos carros de guerra de los faraones eran más ligeros y más fuertes. Después de completar el recorrido por los tesoros de Tutankamón, puedes dirigirte al Salón de las Momias en el ala oeste o a otras salas.
Momias del Museo
En la parte sur del segundo piso del museo hay dos salas donde se exhiben momias. La sala 53 contiene animales y aves momificados de varias necrópolis egipcias. Dan testimonio del predominio de los cultos animales al final de la era pagana, cuando sus seguidores embalsamaban de todo, desde toros hasta ratones y peces.
Los egipcios modernos miran con calma estos testimonios de la superstición de sus antepasados, pero la exhibición de restos humanos ofendió los sentimientos de muchos de ellos, lo que llevó al cierre de la famosa Sala de las Momias de Sadat (antes Sala No. 52) en 1981. Desde entonces, el Museo Egipcio y el Instituto Getty han estado trabajando para restaurar las momias de los reyes, muy dañadas. Los resultados de su trabajo se exhiben actualmente en la Sala 56, que requiere un boleto por separado para ingresar (£ 70, £ 35 para estudiantes; cierra a las 6:30 p. m.).
Aquí se exhiben once momias reales (con explicaciones detalladas; las exhibiciones están ordenadas en orden cronológico, si recorre la sala en sentido antihorario), incluidos los restos de algunos de los faraones más famosos, en particular, los grandes conquistadores de la dinastía XIX. Seti I y su hijo Ramsés II. Este último tenía una constitución mucho menos atlética que la que se ve en sus colosales estatuas en Memphis y otros lugares. Aquí también se encuentra la momia del hijo de Ramsés, Merneptah, considerado por muchos el faraón del Éxodo bíblico. Si no tienes mucho interés por las momias, no merece la pena pagar tanto por verlas.
Todas las momias se guardan en contenedores sellados con humedad controlada, y la mayoría de ellas parecen muy pacíficas. Tutmosis II y Tutmosis IV parecen estar durmiendo, muchos de ellos tienen pelo. Los rizos y el bello rostro de la reina Henuttaui pueden indicar su origen nubio. Por respeto a los muertos, aquí no se permiten visitas guiadas, el murmullo ahogado de las voces de los visitantes sólo se interrumpe con llamadas periódicas: "¡Por favor, guarden silencio!".
Las momias fueron encontradas en el escondite real de Deir el-Bahri y en una de las salas de la tumba de Amenhotep II, donde los cuerpos fueron enterrados nuevamente durante el reinado de la XXI dinastía para protegerlos de los ladrones. Para ver que la momia está vacía por dentro, mire a través de la fosa nasal derecha de Ramsés V; desde este ángulo puede mirar el interior directamente a través del agujero en el cráneo.
Otras salas del museo.
Para ver el resto de la exposición en orden cronológico, debes comenzar en el Pabellón 43 (encima del Atrio) y moverte en el sentido de las agujas del reloj, como lo hiciste en el primer piso. Pero como la mayoría de los visitantes vienen aquí desde las salas de Tutankamón, describimos las alas occidental y oriental desde este punto.
Comenzando en el ala oeste, observe los "escarabajos de corazón" que se colocaron en las gargantas de las momias. En ellos estaban inscritas las palabras de un hechizo que pedía al corazón del difunto que no testificara contra él durante el Juicio de Osiris (Sala nº 6). Entre los numerosos objetos procedentes de las tumbas reales de la XVIII Dinastía en la sala nº 12 se encuentran las momias de un niño y una gacela (vitrina I); pelucas sacerdotales y cajas para pelucas (caso L); dos leopardos del escondite de la tumba de Amenemhet II (No. 3842) y el carro de Tutmosis IV (No. 4113). La sala número 17 exhibe utensilios de tumbas privadas, en particular la tumba de Sennedjem de un pueblo de trabajadores cerca del Valle de los Reyes.
Con una habilidad perfeccionada en la construcción de tumbas reales, Sennedjem talló una elegante cripta en la puerta de la tumba (No. 215), se le representa jugando senet. El sarcófago de su hijo Khonsu representa los leones de Ruti, las deidades del presente y del pasado, sosteniendo el sol naciente, y a Anubis embalsamando su cuerpo bajo los auspicios de Isis y Neftis.
En el pasillo hay ataúdes con canopos y ataúdes, y en las salas interiores hay modelos del Reino Medio. De la tumba de Meketre en Tebas proceden magníficas figuras y escenas de género (sala n. 27): una mujer que lleva una jarra de vino en la cabeza (n. 74), campesinos que pescan con una red en barcos de juncos (n. 75 ), ganado que pasa junto al propietario (n° 76). En el pabellón nº 32, compare modelos de barcos con tripulación completa de marineros (vitrina F) con barcazas solares sin marineros, diseñadas para un viaje a la eternidad (vitrina E). Los amantes de los soldados admirarán las falanges de arqueros nubios y guerreros egipcios de la tumba del príncipe Mesehti en (sala nº 37).
El ala sur del museo se ve mejor a buen ritmo. La sección central presenta un modelo de un complejo funerario que muestra cómo las pirámides y sus templos estaban conectados con el Nilo (sala n.° 48), y un dosel funerario de cuero para una reina de la XXI Dinastía decorado con cuadrados de ajedrez rojos y verdes (n.° 3848). , cerca de las escaleras sureste en el pasillo No. 50). Más impresionantes son las dos exhibiciones en la parte central: hallazgos recientes y tesoros olvidados exhibidos cerca de la sala No. 54, así como en la sala No. 43, objetos de las tumbas de Yuya y Tuya.
Los más bellos de estos objetos son la máscara dorada de Tuya con piedras preciosas, sus ataúdes antropomorfos y las estatuas de este Pareja casada. Como padres de la reina Tiye (esposa de Amenhotep III) fueron enterrados en el Valle de los Reyes, encontrándose su tumba intacta a finales del siglo XIX. Más allá de la entrada al Salón No. 42, observe el panel de pared de azulejos de loza azul provenientes del templo funerario de Djoser en Saqqara (No. 17).
En el pabellón 48 cerca de la barandilla abrir galeria encima de la Rotonda hay una vitrina (n.° 144) con una cabeza de piedra de la madre de Akenatón, la reina Tiye, que anticipa el estilo de Amarna, y figurillas de “enanos danzantes” que representan pigmeos ecuatoriales. En la misma vitrina se encuentra una figura magnífica y muy vivaz de una mujer nubia (posiblemente también la reina Tiy) con un peinado trenzado que parece muy moderno.
Si vienes desde el ala norte, el ala este se abre a la habitación 14, que muestra un par de momias y retratos de Fayyum muy realistas pero mal iluminados encontrados por el arqueólogo Flinders Petrie en Hawara. Los retratos que datan de la época romana (100-250 años) se realizaban mediante la técnica de la encáustica (colorantes mezclados con cera fundida) a partir de la naturaleza viva y, tras la muerte del personaje representado, se colocaban en el rostro de su momia.
La sorprendente diversidad del panteón egipcio pagano tardío queda demostrada por las estatuas de deidades en la sala 19. Merece la pena observar de cerca las diminutas figuras, especialmente las estatuas de la hipopótamo hembra embarazada: la diosa Taurt (en el caso C), Harpócrates (Niño Horus), Thoth con la cabeza de Ibis y el dios enano Ptah-Sokar (todos en la vitrina E), así como Bes, que parece casi un dios mexicano (en la vitrina P). En la vitrina V, en el centro de la sala, presta atención a la imagen de Horus realizada en oro y plata, que aparentemente sirvió de sarcófago para la momia halcón.
La siguiente sala está dedicada a los ostrácones y papiros. Los ostrácones eran trozos de piedra caliza o fragmentos de arcilla sobre los que se aplicaban dibujos o inscripciones insignificantes. El papiro se utilizaba para completar obras de arte y registrar textos valiosos.
Además del Libro de los Muertos (salas 1 y 24) y el Libro de Amduat (que representa la ceremonia de pesaje del corazón, nº 6335 en la parte sur de la sala nº 29), preste atención al Papiro Satírico ( n° 232 en la vitrina 9 del lado norte), que representa gatos sirviendo a ratones. En las imágenes creadas durante el período hicso, los gatos representan a los egipcios y los ratones representan a sus gobernantes, que procedían de países que anteriormente formaban parte del Imperio egipcio.
La imagen sugiere que el gobierno extranjero en Egipto se percibía como antinatural. En la sala número 29, también se exhiben instrumentos de escritura de un escriba y pinturas y pinceles de artista (cerca de la puerta en el otro extremo). En la sala contigua, la número 34, hay instrumentos musicales y figuras de personas que los tocan.
En el pasillo (habitación nº 33) hay dos sillas interesantes: en la ventana “O” cerca de la puerta se muestra un asiento de un inodoro Amarna, y en la ventana “S” hay una silla de parto, muy similar a la uno usado en nuestro tiempo. En la sala N° 39 se exponen productos de vidrio, mosaicos y figurillas de la época grecorromana, y en la sala nº 44 hay un revestimiento de paredes de loza de estilo mesopotámico procedente de los palacios de Ramsés II y III.
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Durante nuestro viaje a Egipto, no pudimos evitar ir a El Cairo. Sí, sabíamos que había disturbios en la capital de Egipto, sabíamos que había equipo militar y soldados en las calles, sabíamos que podíamos detenernos en la carretera y verificar documentos, sabíamos que tendríamos que conducir casi 500 km de noche, paso muchos controles con soldados armados, sabía que excursiones organizadas Todavía no van a El Cairo y sabíamos muchas otras cosas, pero fuimos de todos modos.
Grupo internacional de 14 personas. Nosotros y los kazajos hablábamos ruso, había una pareja de Inglaterra, dos parejas de Alemania, una pareja de Polonia y una pareja de Francia. El grupo estaba alegre, muchos no se entendían, de alguna manera traducían, bromeaban, se reían tanto que el minibús se balanceaba.
Llegamos a El Cairo temprano en la mañana. Nos sorprendió todo, sin excepción: conducción extraña según algunas reglas que sólo ellos conocían, pero no hubo accidentes en el camino, suciedad por todos lados y montañas de basura, gente corriendo y masticando mientras caminaban, equipo militar viajaba por el camino. En las mismas carreteras que el transporte urbano, los soldados con equipo militar gritaban a otros soldados en otros vehículos, gesticulaban, relinchaban y señalaban con el dedo.
Nuestros turistas se quedaron callados y observaron lo que sucedía con ojos cuadrados.
Condujimos por la ciudad durante al menos dos horas para llegar a nuestro destino, el Museo Egipcio, donde nos recibió nuestro guía.
Finalmente el autobús se detuvo. Hay equipo militar y soldados por todas partes. Algunos militares nos estrecharon la mano a la salida de su autobús y nos pidieron que no nos detuviéramos, que no tomáramos fotografías, sino que entremos rápidamente al territorio del museo.
Pasamos. El museo estaba quieto, pero alrededor había rascacielos quemados, troncos carbonizados y una especie de horror.
El guía contó la historia del museo, tocó un poco lo que había en el patio y con gran pesar pronunció la frase: "En el museo verás muchas exhibiciones hermosas, todas son originales. Pero la mayor parte, todas las más valiosas , más importante para Egipto, historia principal Los europeos se llevaron el país y sus riquezas invaluables a sus países. Nos quitaron tanto que a ti y a mí nos resulta difícil siquiera imaginarlo. Pero nada. Los tesoros, momias, faraones y sarcófagos egipcios llamarán a su pueblo. Y la gente acudirá a ellos. Y entonces tendréis que aceptar esto o traer al pueblo de regreso a los santuarios de la tierra egipcia”.
Similar a esta expresión escuchamos decir a un guía en Luxor...
puedo decir que en museos europeos Hay salas de egiptología, donde se guardan los tesoros del Antiguo Egipto. He leído sobre esto y conozco a dos egiptólogos alemanes que participan regularmente en excavaciones y expediciones científicas a Egipto. Entonces también dijeron que no puedes arrastrar a tu país lo que no te pertenece, tu tierra. Con el tiempo todo esto hablará y será muy malo. Estas personas viven hoy en su Alemania, pero no cambian de opinión.
El edificio del Museo Egipcio en El Cairo fue construido en 1900 en estilo neoclásico según el diseño del arquitecto francés Marcel Dunon, quien está enterrado en el patio del museo y allí hay un monumento a él.
El museo fue construido en la plaza Tahrir e inaugurado en 1902.
Todo comenzó con el hecho de que el nuevo gobierno de Egipto en 1835 decidió detener el saqueo y la exportación de reliquias de valor incalculable.
Los anteriores gobernantes del país no valoraban particularmente las antigüedades y permitían que casi todos las sacaran del país. Con el pretexto de la investigación científica, se exportaron artículos de valor incalculable que se vendieron por miles y millones de dólares a colecciones privadas y museos. Los egipcios no conocían el verdadero valor de muchas cosas, ya que prácticamente no les interesaba todo esto y ese "bien" se encontraba en todas partes.
A mediados del siglo XIX, los científicos dieron la alarma y exigieron persistentemente salvar el patrimonio cultural del país, al menos lo que aún quedaba. Y hoy quedan bastantes. Y hoy en día, los excavadores negros y los beduinos ganan mucho dinero con las reliquias antiguas.
El gobierno egipcio creó el "Servicio Egipcio de Antigüedades".
La primera fue una colección de arte egipcio antiguo. Estaba ubicado en el primer museo, inaugurado en 1858, en Bulak, fundado por el egiptólogo Auguste Mariette, uno de los directores del Louvre. Aquí se exhibió por primera vez la colección reunida.
Justo cuando el museo comenzaba a reponerse con colecciones y exhibiciones de valor incalculable, se produjo una grave inundación, muchas exhibiciones sufrieron graves daños y algunas de ellas fueron robadas.
El fundador del Museo Mariette se acercó al gobierno con una propuesta para crear museo principal con buena seguridad y recoger en él todas las valiosas exhibiciones de Egipto.
Dos años después del llamamiento, las piezas expuestas fueron transportadas a un ala del palacio del gobernante de Egipto, Ismail Pasha, en Giza. Las piezas expuestas permanecieron allí durante 22 años hasta la inauguración del museo en El Cairo.
Durante las manifestaciones públicas del 28 de enero de 2011, los saqueadores rompieron varias vitrinas y, tras un inventario, la lista de valores robados del museo incluía al menos 18 artefactos. Se trata de dos estatuas de madera dorada del faraón Tutankamón, una estatua de Nefertiti, una figura de un escriba, un corazón de escarabajo y mucho más.
Hoy en día, la fotografía está estrictamente prohibida en el museo. Todo el equipo debe colocarse en una sala de almacenamiento. Pero hay mucho que ver en el museo. Los valores antiguos son impresionantes. Se trata de la famosa máscara de Tutankamón y los tesoros de su tumba, 11 momias reales de los faraones, estatuas de los faraones, la cabeza de la reina Nefertiti, la estatua de Mentuhotep, la estatua del faraón Tutmosis Tercero, la estatua del faraón Akenatón, y una de las exhibiciones más populares es la estatua del faraón Zoser. Esta estatua fue encontrada en Saqqara (la necrópolis más antigua del Antiguo Egipto) en 1924. Es famosa por el hecho de que la Pirámide de Zoser es la primera pirámide del mundo y ha sobrevivido hasta el día de hoy en excelentes condiciones.
Hay varias esculturas en el patio del museo, la más famosa de las cuales es la escultura de la Esfinge ubicada frente a la fachada del edificio. Junto a la esfinge hay un pequeño estanque con flores de loto azuladas del Nilo, bañadas por pequeñas fuentes.
Debido a la situación del país, había poca gente en el museo. Podrías tomarte tu tiempo y examinar cuidadosamente las exhibiciones.
El Museo Egipcio cuenta con más de cien salas y alrededor de 120.000 objetos expuestos en sus dos plantas. La exposición del museo se presenta en orden cronológico y cubre todos los períodos históricos del antiguo Egipto.
Será interesante para todos aquí...
Se encuentra el famoso Museo de El Cairo, construido en estilo neoclásico, que se basa en las exhibiciones recopiladas por su primer director, un francés de nacionalidad, Auguste Mariette. Fue él quien abrió esta tesorería en 1858, y al principio estuvo ubicada en un edificio completamente diferente, y ya en 1902 se construyó el actual.
El Museo de El Cairo, cuyas exposiciones son numerosas, ocupa cien salas. Allí se exponen unas cien mil rarezas, ordenadas cronológicamente. Los visitantes se sumergen en la historia de una de las civilizaciones más antiguas de la tierra, que abarca más de tres mil años.
En la misma entrada son recibidos por enormes esculturas del faraón Amenhotep III y de Tía, su esposa, que, contrariamente a la tradición, tiene el mismo tamaño que la estatua de su marido.
El Museo Nacional de El Cairo es considerado el mayor depósito de arte egipcio antiguo. Su perla es la que se exhibe en el segundo piso. Fue encontrado en 1922 en el famoso Valle de los Reyes, ubicado cerca de Luxor. Este hallazgo se considera una obra maestra arqueológica, una sensación del siglo XX, porque la tumba de este faraón es la única tumba que no fue saqueada y apareció ante la gente en su forma original.
El transporte de los tesoros de la tumba al Museo de El Cairo duró unos cinco años, eran muchísimos: el número total de todos los artículos fue más de tres mil quinientos, entre joyas, utensilios domésticos y joyas.
En varias salas en las que se exponen los tesoros de la tumba, hay cuatro arcas de madera dorada, en las que en la antigüedad se guardaba el sarcófago de piedra del faraón Tutankamón, que ahora se encuentra en el Valle de los Reyes. El Museo de El Cairo expone tres sarcófagos, uno de los cuales, de oro puro fundido, pesa 110 kilogramos. Allí los visitantes pueden ver al joven gobernante, que, elaborado con el mismo metal precioso, reproduce fielmente el rostro de Tutankamón.
Otro tesoro de valor incalculable que exhibe el Museo de El Cairo es el profusamente decorado piedras preciosas el trono dorado en el que una vez se sentó este faraón. Hay serpientes en los reposabrazos y cabezas de león a los lados del asiento. En el respaldo de este trono se encuentra la figura del propio Tutankamón y su amada esposa. En la misma colección se exhiben unas sandalias medio deterioradas y una camisa, lo que vestía el joven faraón.
Más recientemente, el Museo Egipcio o de El Cairo abrió una sala que contiene las momias de otros reyes. Gracias a un microclima especialmente creado, aquí puedes ver a Ramsés II, Seti I, Tutmosis II: un total de 11 faraones.
La sección más "cara" del museo son las obras de arte que nos han llegado de la llamada época de Amarna, cuando Egipto estaba gobernado por el "faraón hereje" Amenhotep IV, el padre de Tutankamón. Fue él quien renunció a muchos de los dioses de sus antepasados e introdujo oficialmente el culto a Atón en el país. Gracias a sus exigencias estéticas, nació un nuevo movimiento artístico sin precedentes que, a diferencia del sobrio arte canónico del antiguo Egipto, se parece mucho a una especie de expresionismo.
En general, la base del Museo de El Cairo es el “Servicio de Antigüedades” organizado por el gobierno egipcio, que evitó por todos los medios el caos que reinaba en el lugar. Sin embargo, el Museo de El Cairo debe su verdadero nacimiento a su primer director, el La egiptóloga Mariette, que llegó a El Cairo procedente del Louvre para adquirir papiros. Enamorado de este país, Auguste Mariette se alojó aquí y dedicó su vida a crear un museo que reuniera todos los tesoros encontrados en la antigua tierra.
Sus cenizas reposan allí, en el patio del museo.
Museo de El Cairo– la mayor colección de antigüedades egipcias del mundo. Este tesoro contiene varios miles de años de historia egipcia, tesoros que no tienen precio.
El Cairo o Museo Egipcio fue fundado en 1900, aunque su colección se remonta a 1835. Luego, las autoridades egipcias organizaron el "Servicio Egipcio de Antigüedades", cuyas funciones incluían salvar artefactos de valor incalculable, cuyo saqueo se llevaba a cabo constantemente en los sitios arqueológicos. Así comenzaron a aparecer las primeras futuras piezas de la colección.
El egiptólogo Auguste Mariette, empleado del departamento egipcio del Louvre, vino al País de las Pirámides para recoger piezas expuestas para el museo y permaneció aquí hasta el final de sus días. Es él quien tiene el honor de crear el primer museo de obras maestras del antiguo Egipto, inaugurado en 1858 en Bulak. Veinte años más tarde, en 1878, tras una inundación, las piezas expuestas fueron transportadas al Palacio Ismail Pasha en Giza, donde permanecieron hasta la inauguración del Museo de El Cairo en 1902.
El nuevo edificio de la tesorería principal del país fue construido según el diseño del arquitecto francés Marcel Dunon en la plaza central de la capital de Egipto, Tahrir, y está diseñado en estilo neoclásico. Hoy en día, en dos plantas del museo se encuentran más de 150.000 objetos expuestos; ningún otro museo del mundo posee tantos objetos del antiguo Egipto.
La sala principal del museo en la planta baja alberga una colección de tumbas, sarcófagos, bajorrelieves de piedra y estatuas, entre las que destaca el impresionante tamaño de las estatuas del faraón Amenhotep III y su esposa Tía.
Las exhibiciones del museo incluyen pergaminos y manuscritos antiguos, reliquias de valor incalculable, amuletos, arte y artículos para el hogar, así como momias de faraones y miembros de sus familias. Sin embargo, orgullo principal El Museo de El Cairo es una colección de la tumba del faraón Tutankamón. La tumba de este faraón, encontrada intacta en 1922 en el Valle de los Reyes, no tiene precio. Se presta especial atención a las joyas encontradas entre las pertenencias del difunto gobernante, así como a la famosa máscara de oro póstuma de Tutankamón.
Nueva revisión
Permítanme comenzar con el hecho de que en todo el mundo (incluso, curiosamente, incluso) los carteles marrones indican algunos sitios de interés para los turistas: atracciones naturales y culturales, museos, monumentos historicos. Pero no en Review. En Obzor no hay prácticamente nada que ver, por lo que absolutamente todas las señales disponibles aquí son marrones. De los nuevos, al menos. (Todo lo que realmente debería tener punteros marrones se enumera en la nota)
Entradas aleatorias
Bueno, pensé que ya había terminado de viajar por Alemania, pero resulta que todavía quedan muchas impresiones en mis pensamientos y fotografías. Y recientemente Ksyusha recordó un viaje corto al pueblo de Pehau. Ahora bien, esto no es un pueblo, sino una parte de Magdeburgo, uno de sus distritos, y se encuentra a 5 km de Altstadt, en la margen derecha del Elba, entre el antiguo Elba y el río Ele. Fuimos allí al final del día, sólo para dar un paseo, pero también tiene sus propios atractivos y su propia historia. Pehau fue mencionado por primera vez en fuentes escritas en el año 948 como "Pechovi" (del eslovaco - estufa, hogar y del protoeslavo - ansiedad). En ese momento, el río Elba servía de frontera entre el Sacro Imperio Romano Germánico de la nación alemana y tribus eslavas Morzanov. El antiguo pueblo de Pehau se atribuye a la fortificación circular de Morzan. Con la llegada de
Inmediatamente después del 22 de junio publicaré la tercera parte del libro sobre el Monumento al Soldado Libertador soviético en Treptower Park. Las dos partes anteriores fueron sobre y sobre. Esta parte tratará sobre el proceso de construcción.
Antes de que el proyecto se hiciera realidad...
Se dio la orden y el trabajo empezó a hervir.
El 4 de junio de 1947, el comandante en jefe del grupo de fuerzas de ocupación soviéticas en Alemania, el mariscal de la Unión Soviética V.D. Sokolovsky, emitió la orden No. 139, que ordenaba la construcción de monumentos a los soldados soviéticos en los distritos berlineses de Treptow y Pankow-Schönholz.
Entradas en los EAU para vacaciones de mayo comprado como bono junto con alojamiento en Sharjah en primera línea y media pensión. Salió a unos 500 dólares por persona. El vuelo de Fly Dubai se considera una aerolínea de bajo coste, aunque en el billete se incluyen 20 kg de equipaje por persona. Este año, en esta época, acaba de comenzar Oraza, el ayuno musulmán durante el mes sagrado del Ramadán. En este momento, los precios bajan y la vida en los Emiratos casi se paraliza.
Esta historia introductoria tratará sobre el viaje de ida y vuelta.
Un poco sobre el aeropuerto de Almaty. Hay una sala para fumadores: la bajaron las escaleras y la colocaron casi en la calle, detrás de las rejas. No hay señales que lo indiquen desde la sala de espera. El bar con cerveza por 3500 tenge permaneció, pero justo al lado apareció un bar con la misma cerveza por 1200 tenge. Cómodo
Como Fly Dubai es una empresa económica, te llevan a los aviones en autobús. Y Air Astana está conectado a la manga.
Honfleur fue la última ciudad de nuestro viaje al noroeste de Francia. Está situada en la región de Normandía, en la desembocadura del Sena. Se menciona por primera vez en fuentes escritas en 1027 como posesión del duque normando Ricardo III. Hasta el siglo XVI, Honfleur fue un puerto importante, por él pasaba el comercio con Inglaterra y desde aquí los piratas asolaban la costa inglesa. Pero con el tiempo, el puerto de Honfleur comenzó a llenarse de sedimentos y los barcos de gran calado tuvieron que esperar a que la marea llegara al puerto. En 1517, el rey Francisco I decidió construir un nuevo puerto en el Canal de la Mancha: Le Havre. Desde entonces, la importancia económica de Honfleur como puerto ha sido muy pequeña.
Continuaré publicando un libro sobre el Monumento al Soldado Libertador Soviético en Berlín. La primera parte se publicó anteriormente: vol. Esta parte trata sobre el monumento en sí y sobre la guerra.
Un conjunto de extraordinario poder expresivo
Y ahora te invitamos a visitar el conjunto conmemorativo y conocerlo mejor tanto en general como con sus elementos separados, mirándolo a través de los ojos del escultor E. V. Vuchetich.
“A ambos lados el territorio está limitado por las autopistas de transporte: Pushkinallee y Am Treptower Parkstrasse. Rodeado por un muro de imponentes plátanos centenarios, el futuro monumento quedó completamente aislado de esta zona de Berlín con su arquitectura, lo que nos liberó de la necesidad de tenerlo en cuenta. Al entrar al parque, una persona se desconecta de la vida de la ciudad y cae completamente bajo la influencia del monumento.
Sólo un montón de fotos de la ciudad. No son los más interesantes, pero creo que son bastante hermosos y reflejan casi todos los aspectos arquitectónicos de esta pequeña ciudad turística con una historia larga pero casi intacta.
Lo primero que llama la atención a la entrada de la ciudad de Obzor desde Varna es el esqueleto quemado de un autobús que, según dicen, lleva aquí mucho tiempo. E inmediatamente comienza a parecer que hay una especie de post-apocalipsis aquí. Pero en realidad es una ciudad balcánica muy bonita. Bueno, por supuesto, un poco estropeado por el siglo XXI y negocio de turismo, pero aquí también se puede encontrar el tradicionalismo búlgaro.
Esta revisión de fotografías antiguas de Samara estará dedicada a la cultura y el arte. Bueno, un poco sobre el comercio y los servicios soviéticos. Bueno, sólo un poco sobre instituciones preescolares y medicina.
La ciudad cuenta con cuatro teatros, una sociedad filarmónica, un estudio de cine, un centro de televisión, decenas teatros folklóricos, Palacios de cultura y clubes de trabajadores. estado volga coro folklórico glorificó las canciones y danzas de nuestra extensa tierra en todos los rincones de la Patria y más allá. Las ramas de las Uniones Creativas de Escritores, Compositores, Artistas, Directores de Fotografía, Arquitectos y la Sociedad de Teatro de toda Rusia unen a grandes grupos de trabajadores de la cultura, la literatura y el arte que trabajan fructíferamente.
Nuestro último día en Francia comenzó con un viaje a Deauville, una ciudad turística en el Canal de la Mancha en Normandía. De Caen a Deauville hay unos 45 km, durante todo el camino la guía habló de las costumbres que existían en Francia en su época para sentar las bases del surgimiento de esta ciudad turística. Así, a finales del siglo XVIII y principios del XIX, era costumbre que la población masculina de Francia tuviera una esposa de damas de sociedad y una amante de las damas del mundo demimonde, o incluso una mantenida o cortesana. Tenía que apoyar a todas estas mujeres según sus necesidades y estatus. En aquellos días se puso de moda llevar a sus esposas e hijos al mar durante el verano, pero esto creaba inconvenientes para los hombres agobiados por las relaciones con otras mujeres. Ahora el camino de París a Deauville tarda 2 horas, pero en el siglo XIX todo era mucho más complicado. Así surgió la localidad de Deauville, muy cerca de la ya existente ciudad de Trouville-sur-Mer. Estos dos centros turísticos se convirtieron en un destino de vacaciones ideal para la nobleza, incluso apareció un proverbio: "La esposa va a Deauville, la amante va a Trouville", especialmente porque todo está cerca, basta cruzar el río Tuk. Esta es más o menos la historia que nos contó el guía, bueno, tal vez de manera más colorida que yo.
Para el Día de la Victoria, comenzaré a publicar un libro publicado por la editorial "Staatsferlag Germanskaya República Democrática"en Berlín en 1981. Este libro fue presentado a uno de los veteranos de la Segunda Guerra Mundial por la administración de AZTM aproximadamente el mismo año.
El título completo del libro es “Monumento al Soldado-Libertador Soviético en Treptow Park. Pasado y presente". Autores: Círculo de “Jóvenes Historiadores” de la Casa de los Jóvenes Pioneros del distrito berlinés de Treptow. Jefe Dr. Horst Koepstein.
En la sobrecubierta un párrafo:
El monumento al soldado libertador soviético en Treptower Park es una prueba del heroísmo inolvidable de hijos e hijas. pueblo soviético que dieron su vida en la lucha por la liberación de la humanidad del fascismo de Hitler. Llama y obliga a personas de todas las nacionalidades a luchar, sin escatimar esfuerzos, por la preservación de la paz en la tierra.
