Pintura flamenca. "Método flamenco de trabajar con pinturas al óleo" Técnica de pintura flamenca

Secretos de los viejos maestros

antiguas técnicas de pintura al óleo

método de escritura flamenca pinturas de aceite

El método flamenco de escribir con pinturas al óleo se reducía básicamente a lo siguiente: un dibujo del llamado cartón (un dibujo realizado por separado sobre papel) se transfería sobre una base blanca y suavemente pulida. Luego se delineó el dibujo y se sombreó con un transparente. pintura marrón(temperatura o aceite). Según Cennino Cennini, ya en esta forma las pinturas parecían obras perfectas. Esta técnica en su mayor desarrollo cambió. La superficie preparada para pintar se cubrió con una capa. barniz de aceite con una mezcla de pintura marrón, a través de la cual brillaba el dibujo sombreado. Obra pintoresca terminada con vidriado transparente o traslúcido o semicasco (semicubrimiento), de una sola vez, letra. En las sombras, se dejaba ver la preparación marrón. A veces, preparándose para el marrón, escribían con los llamados colores muertos (gris azul, gris verdoso), terminando con vidriado. El método flamenco de pintura se puede rastrear fácilmente a través de muchas de las obras de Rubens, especialmente en sus estudios y bocetos, como Sketch arco triunfal"Apoteosis de la duquesa Isabel"

Para preservar la belleza del color de las pinturas azules en pintura al óleo(los pigmentos azules frotados con aceite cambian de tono), grabado colores azules Los lugares se rociaron (sobre una capa no completamente seca) con ultramar o polvo fino, y luego estos lugares se cubrieron con una capa de pegamento y barniz. pinturas de óleo a veces barnizado con acuarelas; Para ello, previamente se frotó su superficie con jugo de ajo.

Método italiano de pintar con pinturas al óleo.

Los italianos han cambiado. método flamenco, creando una peculiar forma de escribir italiana. En lugar de tierra blanca, los italianos hicieron tierra coloreada; o el fondo blanco estaba completamente cubierto con algún tipo de pintura transparente. Sobre fondo gris1 dibujaban con tiza o carboncillo (sin recurrir a cartulina). El dibujo se delineó con pintura adhesiva marrón, se aplicaron sombras y se prescribieron cortinas oscuras. Luego cubrieron toda la superficie con capas de pegamento y barniz, después de lo cual pintaron con pinturas al óleo, comenzando por la colocación de luces con cal. Después de eso, escribieron corpus en colores locales sobre una preparación de lejía seca; El suelo gris quedó en la penumbra. Pintura terminada con vidriado.

Más tarde, comenzaron a utilizar imprimaciones de color gris oscuro, realizando una pintura base con dos colores: blanco y negro. Incluso más tarde se utilizaron suelos marrones, marrón rojizo e incluso rojos. La forma italiana de pintar fue adoptada luego por algunos flamencos y maestros holandeses(Terborch, 1617-1681; Metsu, 1629-1667 y otros).

Ejemplos de aplicación de los métodos italiano y flamenco.

Tiziano inicialmente pintó sobre fondos blancos, luego pasó a fondos de colores (marrones, rojos y finalmente neutros), utilizando pinturas de fondo empastadas, que fueron realizadas con grisalla2. En el método de Tiziano, la escritura adquirió una participación significativa al mismo tiempo, al mismo tiempo sin veladuras posteriores (el nombre italiano de este método es alia prima). Rubens trabajó principalmente según el método flamenco, simplificando enormemente el sombreado marrón. Cubrió completamente el lienzo blanco con pintura marrón claro y puso sombras con la misma pintura, pintó grisalla encima y luego en tonos locales o, sin pasar por la grisalla, escribió alia prima. A veces, Rubens pintaba en colores locales más claros después de la preparación marrón y terminaba. trabajos de pintura esmaltes. A Rubens se le atribuye la siguiente, muy justa e instructiva afirmación: “Empiece a pintar sus sombras con facilidad, evitando introducir en ellas incluso una cantidad insignificante de blanco: el blanco es el veneno de la pintura y sólo puede introducirse en las luces. Una vez que el blanco rompa la transparencia, el tono dorado y la calidez de tus sombras, tu pintura ya no será ligera, sino que se volverá pesada y gris. La situación es muy diferente con respecto a las luces. Aquí las pinturas se pueden aplicar en la carrocería según sea necesario, pero es necesario, sin embargo, mantener limpios los tonos. Esto se consigue aplicando cada tono en su lugar, uno al lado del otro, de modo que con un ligero movimiento del pincel se consigue difuminarlos sin alterar, eso sí, los colores en sí. Luego se puede atravesar un cuadro así con los decisivos golpes finales, tan característicos de los grandes maestros.

El maestro flamenco Van Dyck (1599-1641) prefería la pintura corporal. Rembrandt pintó con mayor frecuencia sobre fondo gris, trabajando muy activamente las formas con pintura marrón transparente (oscura), también utilizó vidriado. Rubens impuso trazos de varios colores uno al lado del otro, y Rembrandt superpuso unos trazos con otros.

Una técnica similar a la flamenca o italiana, sobre suelos blancos o coloreados mediante mampostería pastosa y vidriado, fue muy utilizada hasta mediados del siglo XIX siglo. El artista ruso F. M. Matveev (1758-1826) pintó sobre fondo marrón con pinturas de base realizadas en tonos grisáceos. V. L. Borovikovsky (1757-1825) pintó grisalla sobre fondo gris. K. P. Bryullov también utilizó a menudo imprimaciones grises y de otros colores, pintadas con grisalla. En la segunda mitad del siglo XIX esta técnica fue abandonada y olvidada. Los artistas comenzaron a pintar sin el estricto sistema de los viejos maestros, reduciendo así sus capacidades técnicas.

El profesor D. I. Kiplik, hablando sobre el significado del color del fondo, señala: Pintar con una luz amplia y plana y colores intensos (como las obras de Roger van der Weyden, Rubens, etc.) requiere un fondo blanco; el cuadro, en el que predominan las sombras profundas, es de fondo oscuro (Caravaggio, Velásquez, etc.): “El fondo claro da calidez a los colores aplicados en una fina capa, pero los priva de profundidad; el suelo oscuro da profundidad a las pinturas; suelo oscuro con un tinte frío - frío (Terborch, Metsu)”.

“Para evocar la profundidad de las sombras sobre un fondo claro, el efecto del fondo blanco sobre las pinturas se destruye aplicando las sombras con pintura marrón oscuro (Rembrandt); Las luces fuertes sobre fondos oscuros se obtienen sólo cuando se elimina el efecto del fondo oscuro sobre las pinturas aplicando una capa suficiente de blanco en las luces.

“Los tonos fríos intensos sobre una base roja intensa (por ejemplo, azul) se obtienen sólo si la acción de la base roja se paraliza con una preparación en un tono frío o si el color frío se aplica en una capa gruesa”.

“La imprimación más versátil en cuanto a color es una imprimación gris claro en tono neutro, ya que sirve igualmente para todas las pinturas y no requiere una pintura demasiado empastada”1.

Las imprimaciones de colores cromáticos afectan tanto la luminosidad de las pinturas como su color general. La influencia del color del suelo en el caso de escritura corpus y vidriada afecta de manera diferente. Entonces, pintura verde, colocado con una capa corporal no translúcida sobre un fondo rojo, en su entorno parece especialmente saturado, pero aplicado con una capa transparente (por ejemplo, en acuarela) pierde saturación o se acromatiza por completo, ya que la luz verde reflejada y transmitida por él es absorbido por el suelo rojo.

Secretos de hacer materiales para pintar al óleo.

PROCESAMIENTO Y REFINACIÓN DE PETRÓLEO

Aceites de semillas de lino, cáñamo, girasol y granos. nuez obtenido apretando la prensa. Hay dos formas de exprimir: caliente y fría. Caliente cuando se calientan las semillas trituradas y se obtiene un aceite muy coloreado, poco apto para pintar. Mucho mejor es el aceite exprimido de las semillas por el método frío, resulta menos que por el método caliente, pero no está contaminado con diversas impurezas y no tiene un color marrón oscuro, sino que solo tiene un ligero color. amarillo. El aceite recién obtenido contiene una serie de impurezas nocivas para la pintura: agua, sustancias proteicas y mocos, que afectan en gran medida su capacidad para secarse y formar películas duraderas. Es por eso; El aceite debe procesarse o, como dicen, "ennoblecerse", eliminando del mismo el agua, la mucosidad proteica y todo tipo de impurezas. Al mismo tiempo, también se desvanecerá y decolorará. de la mejor manera el refinamiento del aceite es su sello, es decir, la oxidación. Para ello, se vierte el aceite recién obtenido en frascos de vidrio de boca ancha, se cubren con una gasa y se exponen en primavera y verano al sol y al aire. Para limpiar el aceite de impurezas y mocos proteicos, se colocan galletas de pan negro bien secas en el fondo del frasco, aproximadamente la cantidad que ocupa x / 5 frascos. Luego, los frascos de aceite se colocan al sol y al aire durante 1,5 a 2 meses. El aceite, al absorber oxígeno atmosférico, se oxida y se espesa; bajo la acción de la luz solar, se blanquea, se espesa y se vuelve casi incoloro. Los bizcochos, por el contrario, retienen moco proteico y diversas contaminantes contenidas en el aceite. El aceite obtenido de esta manera es el mejor material para pintar y se puede utilizar con éxito tanto para borrar con pinturas como para diluir pinturas ya preparadas. Al secar forma películas fuertes y resistentes, incapaces de agrietarse y que conservan su brillo y brillo al secarse. Este aceite se seca en una capa fina de forma lenta pero inmediata en todo su espesor y produce películas brillantes muy duraderas. El aceite crudo se seca sólo desde la superficie. Primero, su capa se cubre con una película y debajo de ella queda petróleo completamente crudo.

OLIFA Y SU PREPARACIÓN

El aceite secante se llama secado hervido. aceite vegetal(linaza, amapola, nuez, etc.). Dependiendo de las condiciones de cocción del aceite, la temperatura de cocción, la calidad y el pretratamiento del aceite, se obtienen aceites secantes de calidad y propiedades completamente diferentes Aceites secantes: calentamiento rápido del aceite hasta 280-300° - camino caliente en el que hierve el aceite; calentamiento lento del aceite a 120-150°, excluyendo la ebullición del aceite durante su cocción, - manera fría y, finalmente, la tercera forma: hervir el aceite en un horno caliente durante 6 a 12 días. Los mejores aceites secantes adecuados para pintar1 sólo se pueden obtener mediante el método en frío y languideciendo con aceite. El aceite hervido se vierte en un recipiente de vidrio y en formulario abierto poner al aire y al sol durante 2-3 meses para iluminar y compactar. Posteriormente se escurre el aceite con cuidado, procurando no tocar el sedimento que queda en el fondo del recipiente, y se filtra.La languidez del aceite consiste en verter aceite crudo en una cazuela de barro vidriada y meterlo en un horno caliente durante 12-14 días. Cuando aparece espuma en el aceite, se considera listo. Se retira la espuma, se deja reposar el aceite durante 2-3 meses al aire y al sol en un frasco de vidrio, luego se escurre con cuidado sin tocar el sedimento, y se filtra a través de una gasa para obtener películas duraderas y brillantes. Estos aceites no contienen sustancias proteicas, mocos ni agua, ya que el agua se evapora durante el proceso de cocción y las sustancias proteicas y el moco se coagulan y permanecen en el sedimento. Para una mejor precipitación de sustancias proteicas y otras impurezas durante la sedimentación del aceite, es útil poner en él una pequeña cantidad de galletas de pan integral bien secas. Mientras se cuece el aceite, poner en él 2-3 cabezas de ajo finamente picado, parte del aceite y la tierra en emulsión.

"El método flamenco de trabajar con pinturas al óleo".

A. Arzamastsev.
“Joven Artista” N°3 1983.

Aquí se encuentran las obras de artistas del Renacimiento: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Brueghel y Leonardo da Vinci. Estas obras de diferentes autores y de diferente trama están unidas por un método de escritura: el método de pintura flamenco.

Históricamente, este es el primer método de trabajar con pinturas al óleo, y la leyenda atribuye su invención, así como la invención de las pinturas mismas, a los hermanos van Eyck. El método flamenco fue popular no sólo en Norte de Europa.

Fue llevado a Italia, donde todos recurrieron a él. grandes artistas Renacimiento hasta Tiziano y Giorgione. Existe la opinión de que de esta manera. artistas italianos escribieron sus obras mucho antes que los hermanos van Eyck.

No profundizaremos en la historia y aclararemos quién fue el primero en aplicarlo, pero intentaremos hablar del método en sí.

Los hermanos Van Eyck.
Altar de Gante. Adán. Fragmento.
1432.
Óleo, madera.

Los hermanos Van Eyck.
Altar de Gante. Fragmento.
1432.
Óleo, madera.

Los estudios modernos de obras de arte nos permiten concluir que la pintura del antiguo maestros flamencos Realizado siempre sobre imprimación adhesiva blanca.

Las pinturas se aplicaron en una fina capa de vidriado, y de tal manera que no sólo todas las capas de pintura, sino también el color blanco suelo que, traslúcido a través de la pintura, ilumina el cuadro desde el interior.

También es de destacar la práctica ausencia del blanco en la pintura, a excepción de aquellos casos en los que se pintaban ropas o cortinas blancas. A veces todavía se encuentran en las luces más intensas, pero aun así sólo en forma de esmaltes muy finos.

Pedro Cristo.
Retrato de una joven.
Siglo XV.
Óleo, madera.

Todo el trabajo en la imagen se llevó a cabo en estricta secuencia. Comenzó con un dibujo sobre papel grueso del tamaño imagen futura. Resultó el llamado "cartón". Un ejemplo de este tipo de cartón es el dibujo de Leonardo da Vinci para el retrato de Isabella d'Este.

Leonardo da Vinci.
Cartón para el retrato de Isabella d "Este. Fragmento.
1499.
Carbón, sanguina, pastel.

La siguiente etapa del trabajo es la transferencia del patrón al suelo. Para ello, se pinchó con una aguja a lo largo de todo el contorno y bordes de las sombras. Luego se colocó el cartón sobre una imprimación blanca pulida aplicada al tablero y se transfirió el dibujo con polvo de carbón. Al entrar en los agujeros hechos en el cartón, el carbón dejó un ligero contorno del patrón sobre la base del dibujo.

Para solucionarlo se delineaba un rastro de carbón con un lápiz, bolígrafo o la punta afilada de un pincel. En este caso se utilizó tinta o algún tipo de pintura transparente. Los artistas nunca pintaban directamente sobre el suelo, porque tenían miedo de perturbar su blancura, que, como ya se mencionó, desempeñaba el papel del tono más claro en la pintura.

Después de transferir el dibujo, comenzaron a sombrearlo con pintura marrón transparente, asegurándose de que el suelo brillara por todas partes a través de su capa. El sombreado se realizó con témpera o óleo. En el segundo caso, para que el aglutinante de pintura no fuera absorbido por el suelo, se cubrió con una capa adicional de pegamento.

En esta etapa del trabajo, el artista resolvió casi todos los problemas de la imagen futura, con la excepción del color. En el futuro, no se realizaron cambios en el dibujo y la composición, y ya en esta forma el trabajo fue obra de arte.

En ocasiones, antes de terminar un cuadro en color, se preparaba todo el cuadro en los llamados "colores muertos", es decir, tonos fríos, claros y de baja intensidad. Esta preparación se hizo cargo de la capa vidriada final de colores, con la ayuda de la cual dieron vida a toda la obra.

Por supuesto, hemos trazado un esquema general del método de pintura flamenco. Naturalmente, cada artista que lo utilizó aportó algo propio. Por ejemplo, sabemos por la biografía del artista Hieronymus Bosch que pintó de una sola vez, utilizando el método flamenco simplificado.

Al mismo tiempo, sus pinturas son muy hermosas y los colores no han cambiado de color con el tiempo. Como todos sus contemporáneos, preparó una fina base blanca, sobre la que transfirió el dibujo más detallado. Lo sombreó con pintura al temple marrón, después de lo cual cubrió el cuadro con una capa de barniz transparente de color carne, que aísla la imprimación de la penetración del aceite de las capas de pintura posteriores.

Después de secar el cuadro, quedó registrar el fondo con veladuras de tonos precompuestos, y la obra quedó terminada. Sólo a veces en algunos lugares se prescribió adicionalmente una segunda capa para realzar el color. Peter Brueghel escribió sus obras de forma similar o muy cercana.

Pieter Brueghel.
Cazadores de nieve. Fragmento.
1565.
Óleo, madera.

Otra variación del método flamenco se puede ver en la obra de Leonardo da Vinci. Si miras su obra inacabada, La Adoración de los Magos, puedes ver que comenzó sobre fondo blanco. El dibujo traducido de cartón estaba delineado con pintura transparente como tierra verde.

El dibujo está sombreado en un tono marrón, cercano al sepia, compuesto por tres colores: negro, crayón y ocre rojo. Toda la obra está sombreada, el fondo blanco no queda sin escribir en ninguna parte, incluso el cielo está preparado en el mismo tono marrón.

Leonardo da Vinci.
Adoración de los Magos. Fragmento.
1481-1482.
Óleo, madera.

En las obras terminadas de Leonardo da Vinci, las luces se obtienen gracias al fondo blanco. Pintó el fondo de obras y ropa con las más finas capas de pintura transparente superpuestas.

Utilizando el método flamenco, Leonardo da Vinci logró lograr una extraordinaria interpretación del claroscuro. Al mismo tiempo, la capa de pintura es uniforme y muy fina.

Los artistas utilizaron brevemente el método flamenco. Él existió en forma pura no más de dos siglos, pero de esta manera se crearon muchas grandes obras. Además de los maestros ya mencionados, lo utilizaron Holbein, Durero, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet y otros artistas.

Las pinturas realizadas según el método flamenco se distinguen por su excelente conservación. Elaborados sobre tablas curtidas, suelos sólidos, resisten bien los daños.

La virtual ausencia de blanco en la capa pictórica, que de vez en cuando pierde su poder cubriente y cambia así el color general de la obra, hizo que viéramos las pinturas casi tal como salieron de los talleres de sus creadores.

Las principales condiciones que se deben observar al utilizar este método son un dibujo escrupuloso, el cálculo más fino, la secuencia correcta de trabajo y mucha paciencia.

N. IGNATOVA, Investigadora principal, Departamento de Investigación de Obras Artísticas, Centro Científico y de Restauración de toda Rusia que lleva el nombre de I. E. Grabar

Históricamente, este es el primer método de trabajar con pinturas al óleo, y la leyenda atribuye su invención, así como la invención de las pinturas mismas, a los hermanos van Eyck. El método flamenco fue popular no sólo en el norte de Europa. Fue llevado a Italia, donde recurrieron a él todos los grandes artistas del Renacimiento, hasta Tiziano y Giorgione. Existe la opinión de que los artistas italianos pintaron sus obras de esta manera mucho antes que los hermanos van Eyck. No profundizaremos en la historia y aclararemos quién fue el primero en aplicarlo, pero intentaremos hablar del método en sí.
Los estudios modernos de las obras de arte nos permiten concluir que la pintura de los antiguos maestros flamencos siempre se realizaba sobre fondo adhesivo blanco. Las pinturas se aplicaron en una fina capa de vidriado, y de tal manera que no solo todas las capas de pintura, sino también el color blanco de la base, que, traslúcido a través de la pintura, ilumina el cuadro desde el interior, participó en la creación. el efecto pictórico general. También es destacable la falta de
en pintura blanqueaba, a excepción de aquellos casos en que se pintaban ropas o cortinas blancas. A veces todavía se encuentran en las luces más intensas, pero aun así sólo en forma de esmaltes muy finos.
Todo el trabajo en la imagen se llevó a cabo en estricta secuencia. Comenzó con un dibujo sobre papel grueso del tamaño de la imagen futura. Resultó el llamado "cartón". Un ejemplo de este tipo de cartón es el dibujo de Leonardo da Vinci para el retrato de Isabella d'Este,
La siguiente etapa del trabajo es transferir el patrón al suelo. Para ello, se pinchó con una aguja a lo largo de todo el contorno y bordes de las sombras. Luego se colocó el cartón sobre una imprimación blanca pulida aplicada al tablero y se transfirió el dibujo con polvo de carbón. Al entrar en los agujeros hechos en el cartón, el carbón dejó un ligero contorno del patrón sobre la base del dibujo. Para solucionarlo se delineaba un rastro de carbón con un lápiz, bolígrafo o la punta afilada de un pincel. En este caso se utilizó tinta o algún tipo de pintura transparente. Los artistas nunca pintaban directamente sobre el suelo, porque tenían miedo de perturbar su blancura, que, como ya se mencionó, desempeñaba el papel del tono más claro en la pintura.
Después de transferir el dibujo, comenzaron a sombrearlo con pintura marrón transparente, asegurándose de que el suelo brillara por todas partes a través de su capa. El sombreado se realizó con témpera o óleo. En el segundo caso, para que el aglutinante de pintura no fuera absorbido por el suelo, se cubrió con una capa adicional de pegamento. En esta etapa del trabajo, el artista resolvió casi todos los problemas de la imagen futura, con la excepción del color. En el futuro, no se hicieron cambios en el dibujo y la composición, y ya en esta forma la obra era una obra de arte.
En ocasiones, antes de terminar un cuadro en color, se preparaba todo el cuadro en los llamados "colores muertos", es decir, tonos fríos, claros y de baja intensidad. Esta preparación se hizo cargo de la capa vidriada final de colores, con la ayuda de la cual dieron vida a toda la obra.
Por supuesto, hemos trazado un esquema general del método de pintura flamenco. Naturalmente, cada artista que lo utilizó aportó algo propio. Por ejemplo, sabemos por la biografía del artista Hieronymus Bosch que pintó de una sola vez, utilizando el método flamenco simplificado. Al mismo tiempo, sus pinturas son muy hermosas y los colores no han cambiado de color con el tiempo. Como todos sus contemporáneos, preparó una base blanca, no espesa, sobre la que transfirió el dibujo más detallado. Lo sombreó con pintura al temple marrón, después de lo cual cubrió el cuadro con una capa de barniz transparente de color carne, que aísla la imprimación de la penetración del aceite de las capas de pintura posteriores. Después de secar el cuadro, quedó registrar el fondo con veladuras de tonos precompuestos, y la obra quedó terminada. Sólo a veces en algunos lugares se prescribió adicionalmente una segunda capa para realzar el color. Peter Brueghel escribió sus obras de forma similar o muy cercana.
Otra variación del método flamenco se puede ver en la obra de Leonardo da Vinci. Si miras su obra inacabada, La Adoración de los Magos, puedes ver que comenzó sobre fondo blanco. El dibujo traducido de cartón estaba delineado con pintura transparente como tierra verde. El dibujo está sombreado en un tono marrón, cercano al sepia, compuesto por tres colores: negro, crayón y ocre rojo. Toda la obra está sombreada, el fondo blanco no queda sin escribir en ninguna parte, incluso el cielo está preparado en el mismo tono marrón.
En las obras terminadas de Leonardo da Vinci, las luces se obtienen gracias al fondo blanco. Pintó el fondo de obras y ropa con las más finas capas de pintura transparente superpuestas.
Utilizando el método flamenco, Leonardo da Vinci logró lograr una extraordinaria interpretación del claroscuro. Al mismo tiempo, la capa de pintura es uniforme y muy fina.
Los artistas utilizaron brevemente el método flamenco. Existió en su forma pura durante no más de dos siglos, pero de esta manera se crearon muchas grandes obras. Además de los maestros ya mencionados, lo utilizaron Holbein, Durero, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet y otros artistas.
Las pinturas realizadas según el método flamenco están excelentemente conservadas. Elaborados sobre tablas curtidas, suelos sólidos, resisten bien los daños. La virtual ausencia de blanco en la capa pictórica, que de vez en cuando pierde su poder cubriente y cambia así el color general de la obra, hizo que viéramos las pinturas casi tal como salieron de los talleres de sus creadores.
Las principales condiciones que se deben observar al utilizar este método son un dibujo escrupuloso, el cálculo más fino, la secuencia correcta de trabajo y mucha paciencia.

Debo decir de inmediato que escribí esta pequeña primera naturaleza muerta (40 x 50 cm) durante aproximadamente 2 años. Estaba en el taller sólo los sábados, además no siempre, con descansos por el verano, por eso tardaba tanto. Y el primer trabajo en sí lleva mucho más tiempo que los siguientes. Como norma, sólo se deben reservar seis meses para trabajar.

Agrego fotos de otros trabajos para que quede más claro, además trabajamos sincrónicamente con mi hermana (hay tomas cuando dos lienzos están uno al lado del otro, solo se ven diferentes manos :)

Hay muchos matices que no se pueden cubrir en un solo artículo. Esta es una clase magistral general para aquellos que ya han tomado el petróleo en sus manos.

Entonces. Se está montando una naturaleza muerta., dibujado con lápiz sobre papel normal (el letrero estatal servirá). No sólo dibujado, sino construido. Todos los ejes se controlan con una regla, las verticales deben ser verticales, las elipses deben estar perfectamente redondeadas, sin fracturas. Todas las jambas de la imagen saldrán a la superficie, será imposible arreglar algo sin consecuencias.

Este tipo de pintura en capas es muy similar a la acuarela: todas las manchas de las capas inferiores son visibles. A otra responsabilidad se suma el hecho de que dentro de unos cientos de años la capa de pintura se irá adelgazando y nuestros descendientes saldrán con falta de pintura y con bichos que supuestamente habéis cerrado. Conclusión: es necesario trabajar de forma eficaz en cualquier momento.

El dibujo a lápiz está listo, ahora lo necesitas. transferir a lienzo imprimado(más sobre eso a continuación).

Para hacer esto, se perfora todo el dibujo a lo largo de las líneas y se obtiene un polvo (plantilla).

La parte trasera se ve así:

La plantilla se superpone al lienzo y se frota polvo de sannin o grafito con un cepillo esponjoso, según el color de la imprimatura.

retrocedamos un poco lienzo En este punto ya debería estar preparado y secado. Si necesita una opción rápida, entonces es adecuado el lienzo con imprimación blanca comprado habitualmente, sobre el cual se aplica sombra natural diluida uniformemente con trementina.

Si necesita una opción "real", entonces el lienzo se estira a mano, se pega y se imprima con una capa gruesa de una mezcla de blanco titanio y blanco lámpara negro, se unta con una espátula rectangular gruesa y se envía a secar durante un año. Luego se despelleja a mano. Imprimatura en ambos casos debe tener un tono medio.

En mis fotos, por todas partes hay una variante de imprimatura sombra.

Después de que el dibujo se "derrama" sobre el lienzo, todos los puntos se conectan cuidadosamente con tinta gris y se restaura todo el dibujo.

Te diré de antemano que deben transcurrir 10 días entre la prescripción en el mismo lugar (secado tecnológico).

Luego viene el escenario grisalla. Se mezcla una gradación de blanco y negro con calidez-frialdad (abajo a la derecha, un tablero de luces a sombras).

El diseño comienza con las luces (no toques el resplandor). Blanco + lámpara negra + sombra natural para neutralizar el morado del negro. Más cerca de las sombras se encuentra el color ámbar quemado (el blanco, por supuesto, queda excluido) y el acero de grano.

Recuerda: luces pastosas, pero prácticamente no tocamos las sombras (nuestro anterior tono ámbar brilla).

Siguiente etapa: pintura base de color.

Dado que todo el entorno es gris, cualquier color ingresado aparecerá bastante brillante, por lo que habrá varios pasos para obtener los colores correctos más adelante.

En esta etapa, cada objeto se escribe como un “espacio en blanco” con una forma simple (casi una repetición de grisalla) sin texturas ni otras cosas.

Y un color más de pintura de base (o quizás más de uno)...

Y solo después de eso, la etapa de finalización (detallado e incandescencia de las luces).

Una vez finalizado, secar durante 3 meses y lachim :)

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