Exposición de hombre guapo. Exposición “Hombre Guapo”

No hace mucho se inauguró una exposición en el Museo Histórico, dedicada exclusivamente a la moda masculina.

"Hombre guapo. fashionista rusa mediados del siglo XVIII- principios del siglo XX” es el título completo de la exposición. El departamento del museo a cargo de la ropa vuelve a estar (tras el año pasado "Russian traje folklórico") llegó al espacio expositivo y presentó al público camisolas bordadas del siglo XVIII, frac y chistera de la época de Pushkin y levitas formales " edad de plata" Además de todo tipo de accesorios, de hecho muy variados.

En realidad, los curadores identificaron tres tipos de fashionistas durante este tiempo. Bueno, empezaremos desde el principio: desde el siglo XVIII.

Los retratos mostrados -hay muchos- son muy diferentes: tanto de personajes famosos como de desconocidos, tanto de autores famosos como desconocidos. No nos detendremos en esto, solo nos interesará el disfraz de los héroes de esta pintura.

“Petimeter” (petit maître francés): así se llamaba irónicamente en aquella época a un dandy social que seguía excesivamente la moda. Sin embargo, este es también el tono del original francés. De hecho, la moda de la época para los hombres, no sólo para las mujeres, también se centraba en los efectos externos. Bordados, encajes, colores brillantes, adornos: todo estaba presente.

La revista satírica "Y esto y aquello" (publicada en 1769) escribió sobre estos amantes de la moda de la siguiente manera: " Petimeter significa en ruso helipuerto, o persona que no piensa más que en vestirse según las reglas de la moda... En las comedias, en los bailes, en la isla Kamenny, en Kateringof, en jardín de verano y a lo largo del Palace Embankment verás petimeter por todas partes.»

« No importa lo que cada uno haga y no importa la moda que arroje, nada se esconderá de los ojos del Petimeter, él se apoderará de todo y en un minuto lo tendrá para sí, porque todo lo imita indiscriminadamente..»

Pero consideremos el conjunto completo de ropa de aquella época (hábito completo). Incluía un caftán (ropa de abrigo), una camisola (que se usaba debajo de un caftán; una camisola acortada sin mangas más tarde se conoció como chaleco) y culottes. Es decir, pantalones cortos.

Los "culottes" deberían recordarnos la consonancia de los "sans-culottes", es decir, los representantes de mentalidad revolucionaria del "tercer poder" en París durante la época. revolución Francesa. De hecho, la gente común, a diferencia de los amantes de la moda seculares, en ese momento no usaba culottes, sino pantalones largos. Pero los nobles llevaban culottes, del largo de lo que ahora llamamos calzones. Y, por supuesto, aquí se necesitaban medias.
Las piernas quedaron así expuestas. Y requerían atención especial. Para dar esbeltez y volumen a sus pantorrillas, algunos personajes -refiriéndose nuevamente a la prensa satírica rusa de la época- se pusieron “papel de algodón” debajo de las medias.

Y por supuesto, las hebillas de los zapatos brillaban con todas sus fuerzas.
Sin embargo, pude notar unos tacones tan cómodos para los zapatos, algo muy adecuado para condiciones de hielo.

Pero volvamos de los pies a la cabeza. Lo que vestía también importaba. Y aquí no me refiero en absoluto a sombreros.

Sí, exactamente, estamos hablando de pelucas. Había muchas variedades de ellos, y esto también lo prescribía la moda. El libro de 1767 L'art du perruquier (El arte de la peluquería) muestra ocho tipos principales de pelucas.

Para evitar que las pelucas se arrugaran, existían fundas especiales para ellas.

Es difícil incluso decir qué tipo de material es, de qué fibras está hecha la peluca.

Se suponía que las pelucas estaban empolvadas. Que también tenía sus propias reglas y técnicas: el mejor polvo, como señalaron los profesionales, se elabora con harina de trigo, y el lápiz labial para peluca (para que el polvo se adhiera) se elabora con manteca de cerdo extraída. Para proteger la cara y la ropa de la persona vestida, los peluqueros le colocan una "corneta", una hoja de cartón doblada de una manera especial.

Y aquí hay otros artículos de tocador: también pensaron en la "belleza de las uñas".

Los frascos de perfume tampoco eran sólo un accesorio femenino en aquella época.

En general, prepararse antes de salir obviamente tenía que tomar mucho tiempo.

Volvamos a la ropa. El bordado era un método muy común para decorarlo, lo que se refería especialmente a camisolas y chalecos (uno de los jóvenes de moda de esa época, concretamente el hijo del famoso hetman Andrei Razumovsky, logró gastar alrededor de 20 mil rublos en chalecos, lo que sorprendió mucho a su padre cuando recibió la factura del sastre).

El bordado también se encuentra en las carteras de seda.

Además, los botones podrían estar decorados, por ejemplo, con paisajes o ilustraciones de obras literarias.

No menos adornados estaban los relojes (en aquella época todavía sólo relojes de bolsillo), las tabaqueras, los impertinentes y los telescopios.

Observemos también la moda de las miniaturas: dentro de la misma tabaquera bien podría haber un retrato de una dama del corazón.

Bueno, y por último: los modales también debían cumplir con las reglas de los buenos modales:

« Hacer una reverencia es un signo de cortesía y cortesía.. (…) Para inclinarse a la entrada de las cámaras, uno debe inclinarse desde la cuarta posición, acercando pierna derecha a la cuarta posición por adelantado; luego, llevando la pierna izquierda a la primera posición, inclina el cuerpo y estira las rodillas y, antes de inclinarte, mira con una mirada agradable a las personas ante las que te inclinas.…»

¿Estás confundido todavía? Pero todos estos movimientos deben realizarse de forma “agradable y libre”. No es casualidad que la cita dada sea de la obra “La Profesora de Danza”. Y las posiciones aquí también son posiciones de baile; aquí está el diagrama.

Bueno señores, ¿quieren volver al siglo XVIII? Pero qué impresionante te verías. :)

Sin embargo, la moda cambiará después de un tiempo: "como un dandy londinense"

En la época de Pushkin, la moda masculina había sufrido cambios radicales: era como si la moda antigua hubiera sido cortada con Luis XVI. No más caftanes brillantes, especialmente con bordados y encajes. No se permiten culottes cortos con medias. Sí, y otros accesorios cambian.

La Revolución Francesa y la posterior era de las Guerras Napoleónicas alejaron a París de su posición de liderazgo. Ahora la moda masculina la dictaba Londres, mucho menos propensa a los efectos externos, pero respetando la solidez y la respetabilidad. Este es un lado del asunto. Y el otro es la eterna deportividad de los británicos (en el sentido de esa época). estamos hablando acerca de sobre ocio activo), que requería que la ropa fuera, ante todo, cómoda. La combinación de estos factores, junto con el creciente avance del “tercer poder” hacia la cima social, nos da una imagen que a primera vista es simple y estricta.

Sí, y los retratos de esa época indican la desaparición hace medio siglo de otro accesorio importante: la peluca (aunque no quede mucho de tu propio cabello). Al mismo tiempo, la moda de los peinados masculinos cambia periódicamente, algo que los retratos de esa época también nos permiten rastrear.

Arriba está el peinado “a la Titus”: lo usó, en particular, Vasily Lvovich Pushkin (y requería, por cierto, un peinado especial). Pero a veces el cabello, por el contrario, se alargó ligeramente.

Los consejos sobre accesorios tampoco parecen permitirte volverte loco. Y el principal asesor en la segunda mitad de la década de 1820 fue el libro francés: "Code de la toilette" (cuyo autor lleva el espectacular nombre de Honore-Napoleon Rasson).

"Un hombre bien afeitado tiene pensamientos más elevados que uno sin afeitar": el autor de una obra sobre "elegancia e higiene" pone esta frase, en referencia a Stern, en la portada de su obra (notando en el texto mismo: " la mayoría de los hombres se cuidan el mentón todas las mañanas; algunos dandies se afeitan dos veces al día"). Bueno, los curadores de la exposición no se olvidan de colocar navajas de afeitar en la exposición, estas son las que se usaban a principios del siglo XIX.

Bueno, no en vano ya lo he mencionado muchas veces: ¿dónde puedes ir? - Alexander Pushkin: "Puedes ser una persona inteligente y pensar en la belleza de tus uñas". Todo tipo de accesorios, biberones, juegos de manicura: todo esto está presente en el tocador masculino.

Permítanme señalar de paso una cosa curiosa: esta botella está conectada a un telescopio. Me pregunto dónde se lo llevaron y qué vertieron.

He aquí algunos consejos más de Monsieur Rasson: “ Los relojes no deben equipararse con las joyas. La abundancia de cadenas y sellos indica mal gusto. El reloj se lleva en el bolsillo izquierdo del chaleco. Su espesor no debe exceder el espesor de dos monedas de cinco francos. Sólo las mujeres pueden utilizar relojes con caja esmaltada.…»

De hecho, en comparación con los relojes del siglo XVIII, los cronómetros siglo XIX exteriormente mucho más simple.

Lo que no significa que sean baratos. Según uno de los autores de memorias de esa época, “ Era apropiado tener un reloj del famoso maestro parisino Breguet, y estos relojes no eran baratos: el tipo más simple costaba al menos 300 francos, y el precio de un reloj rico alcanzaba los 3000 rublos de esa época..»

Volvamos al Código de la toilette. El autor informa sobre las joyas: “ Los jóvenes sólo pueden llevar un anillo ancho de oro inglés.(esto, por cierto, no es oro, sino una aleación de cobre y zinc, ahora más a menudo llamada "tompak"), y para hombres de edad avanzada solo un anillo con solitario».

Los dispositivos visuales también están cambiando: “ Los impertinentes teatrales no permiten otro adorno que su calidad, (...) y es precisamente la finura del vidrio lo que constituye su dignidad.».

Es cierto que los catalejos, aunque sin joyas, siguen siendo elegantes (y a veces también se combinan con relojes).

La tabaquera también se vuelve más estricta (aquí está la técnica entonces de moda de eglomise, pintar bajo vidrio).

Las hebillas de los zapatos (recordad la imagen de la primera parte del post para comparar) también son menos complicadas.

Pero la billetera puede ser brillante (la mayoría de las veces ahora está bordada con cuentas). Pero aquí parece suponerse que lo más probable es que se trate de un regalo bordado personalmente por la dama.

Sin embargo, el bordado puede aparecer donde en realidad no es visible, por ejemplo, en los tirantes.

¿Qué puede animar al menos un poco el disfraz? Es fácil de adivinar: se trata de un chaleco. Aunque no se parece mucho a las “camisolas” anteriores, pero aún así.

Pero todo esto es mientras hablamos del vestido “particular”. CON uniforme militar Todo es diferente: entonces no conocían el "camuflaje", los soldados se vestían de manera brillante para distinguir entre amigos y enemigos en el campo de batalla. Más insignias: aquí, según Skalozub de Griboyedov: "los uniformes tienen ribetes, tirantes y ojales".

Pero tanto los militares como los civiles podrían divertirse mucho en casa. Una bata es donde no habrá restricciones de color y acabado.

Puedes decorar pipas y otros accesorios para el entretenimiento en casa como quieras.

Y también toda la casa del cazador.

En una palabra, el estilo de ropa de los hombres se divide paradójicamente en discreto (público y más brillante) en el hogar.

Pero este estilo público cambio de siglo XIX-XX Los siglos volverán a sufrir cambios. Sobre qué, la próxima vez.

A veces parece que los hombres y la moda rusos son algo así como líneas cruzadas que discurren en universos diferentes y nunca se cruzan. La falsedad de este estereotipo la confirma el maravilloso “Hombre Guapo”. Fashionista rusa de mediados del siglo XVIII y principios del XX", que tendrá lugar en el Museo Histórico de Moscú del 15 de marzo al 28 de julio de 2017.

La exposición presenta más de 600 artículos provenientes de los fondos del Estado Museo Historico, Museo Estatal de A.S. Pushkin, Biblioteca Histórica Estatal, Ruso biblioteca estatal, así como la Fundación Alexander Vasiliev (Vilnius). Entre las exhibiciones se encuentran ejemplos de vestidos y ropa interior masculina, joyas y complementos de moda, sombreros, zapatos, botones, carteras, tabaqueras y pipas, productos de cuidado personal; pinturas, grabados, fotografías, caricaturas, revistas y libros. Muchos de los artículos se mostraron al público por primera vez.

La exposición consta de tres secciones, cada una dedicada a un “pico” específico. moda de hombres:
“Cortés”, mediados - segunda mitad del siglo XVIII,
“Dandismo: imágenes rusas”, las tres primeras décadas del siglo XIX,
"Decadencia", principios del siglo XX.

Una parte separada de la exposición está dedicada a las obras de jóvenes diseñadores británicos. escuela secundaria diseño (cursos “Diseño de Joyería” y “Diseño de Moda”).

Cortesía, a mediados de la segunda mitad del siglo XVIII, los principales amantes de la moda eran los “petiteurs”, aristócratas, aficionados a la moda francesa.

Caftán, Europa, 1770, y espada de corte, Rusia, primera mitad del siglo XVIII.

Peluca, Europa, siglo XVIII.

Caftán y espada

Camisola, Francia, último cuarto del siglo XVIII, Culottes, Europa, finales del siglo XVIII.

Chaleco, Francia, alrededor de 1780, seda, lino, bordados

Anillos, alfileres de corbata

Reloj de bolsillo, Inglaterra, alrededor de 1830, "Haley & Son"

Reloj de bolsillo, Inglaterra, 1740, relojero W. Grant

Gafas de doble lente, Francia, mediados del siglo XVIII.

Chatelaines: con miniaturas, Europa, década de 1740; Francia, década de 1760.

Castellano

Artista desconocido. Retrato del barón I.A. Cherkasova, mediados del siglo XVIII.

Artículos de aseo

“El petitímetro se acuesta por la mañana y se despierta por la noche, se sienta frente al espejo durante varias horas, se blanquea, se sonroja y se pega en las manchas, no sale de casa hasta que se rocía con perfume. que la fragancia que de él emana se pueda sentir en aquellas calles por las que cabalgará”. "Mensajero satírico", 1790.

Botella en forma de pistola. Europa Oriental, finales del siglo XVIII

Cajas de rapé, Francia, Inglaterra siglo XVIII

"Volokit, habiendo adquirido el favor del objeto adorado, acuerda una forma de comunicarse entre sí sus sentimientos mutuos. De ahora en adelante, cuando el burocracia y su amado se encuentran, se tratan con tabaco y se huelen el uno al otro. . Durante este olfateo, el burocracia, habiendo escondido hábilmente una nota preparada previamente entre sus dedos, rápidamente la pone en el tabaco de su belleza; de lo contrario, si encuentra algún inconveniente en esto, le lleva su tabaquera a la belleza y la trata con tabaco, poniendo en el medio un billete enrollado, que ella, palpando con los dedos, saca y esconde cuidadosamente en una bufanda o en un bolsillo”. "Una correspondencia divertida entre la moda y la impermanencia y los atuendos actuales con los antiguos".

Cajas de rapé, mediados del siglo XVIII.

En el “dandismo”, las tres primeras décadas del siglo XIX, los dandis rusos son nobles, restringidos por normas de vestimenta bastante estrictas.

Tailcoat, Europa, hacia 1815, lana, seda. Sombrero redondo, EE.UU., primera mitad del siglo XIX. "Peek & Co", fieltro

Bastón con pomo en forma de cabeza de perro, Europa Occidental, primera mitad del siglo XIX, madera de zebrano, ámbar.

Chalecos: Francia, década de 1820, seda, botones de cristal, Estados Unidos, década de 1810, tela de algodón estampada. Pañuelo, Rusia, gris. Siglo XIX, batista, bordado.

Chaleco Francia, década de 1820, seda, botones de cristal.

Frac, Europa, c. 1830, lana, seda, sombrero redondo, 1820 Henry Heath Ltd, terciopelo, cuero, muaré, tela

Navajas de afeitar, mangos de cuerno, Francia, Inglaterra

botellas

Productos para el cuidado

“Sin duda, la hora dedicada al tocador es la más tranquila y fluye más rápido. El tiempo está lleno de pequeños placeres de los que uno no es consciente. ¿Quién no siente un placer sincero al hacer algo por sí mismo? Tener un valet es un gran error: te priva de miles de placeres”. “Reglas de comportamiento social sobre cortesía”, 1829

Un juego de sellos para los días de la semana. Rusia, Tula, primera mitad del siglo XIX, acero.

Caricatura de la moda de principios del siglo XIX. Alemania, 1803

Yarmulka, Rusia, 1920-1830, abalorios, seda, tejido

Pipa, izquierda: Francia, gemas, derecha, primera mitad del siglo XIX: Rusia o Alemania, abalorios, 1830-1840

Frac, Europa, alrededor de 1850, lana, seda

Chaleco, Francia, década de 1830, seda

Decadencia, principios del siglo XX, “coquetas” sofisticadas, deportistas ardientes

Chatelaine decorativa, Rusia, 1893

Juego de gemelos, Europa, 1900-1910.

Gemelos, finales del siglo XIX - principios del XX.

Frac y sombrero de copa

“Hay tres ocasiones en las que el sombrero de copa es obligatorio para una socialité, a saber: 1) visitas realizadas en corte (con chaqueta), 2) paseos a caballo con chaqueta negra, 3) funerales, fiestas en el jardín, paseos y reuniones oficiales. reuniones. Llevar un sombrero de copa con una chaqueta de traje es la misma incongruencia que montar a caballo con una dama con una gorra suave o un bombín con un traje de etiqueta”. Hidalgo. Manual del hombre agraciado, 1913

Galina Tsvetáeva reseñas: 251 calificaciones: 253 calificación: 322

Los lunes casi todos los museos están cerrados. Y tengo dos horas de tiempo libre. Estaba en el centro, recordé la sala de exposiciones del Museo Histórico, resultó estar cerrada sin ningún anuncio. Al darme vuelta, vi un cartel en el Museo de la Guerra de 1812 sobre la exposición "Hombre guapo" y decidí visitar esta exposición. Es una pena que no haya habido excursión. Pero de todos modos fue bastante interesante. La exposición se divide en tres partes: petimeter, dandy, decadence. Mucha información explicativa. Todas las exhibiciones están bien iluminadas, puedes acercarte a todas ellas y observarlas de cerca. Primera sección: petímetros. No sólo se presentan prendas de vestir de la Fundación Alexander Vasiliev (Vilnius), sino que los retratos muestran claramente cómo eran los hombres de la época del petitímetro. Sorprendentemente, los hombres no eran muy grandes, a juzgar por sus trajes. Y tenían un montón de decoraciones diferentes. Uno sólo puede sorprenderse de la cantidad. La siguiente sección es excelente. Inmediatamente recordé a Pushkin: "Como un dandy londinense se vistió y finalmente vio la luz". Puedes imaginar inmediatamente vida social, bailes, palos, recepciones - vida ociosa joven rastrillo. Cuántas botellas diferentes, dispositivos, mangos de caña con secretos en los que se guardaban cuchillos, limas de uñas, etc. Luego la decadencia con su sofisticación y sofisticación. Qué bien conservados están los sombreros de copa, los sombreros y la ropa interior. Es difícil imaginar cómo sobrevivió. Grandes cosas para el golf, hacer deporte estaba de moda.
Me gustaron mucho las cosas de la Escuela Británica de Diseño. Qué diseñadores tan talentosos tenemos. Las cosas que crearon son incomparables y combinan impactante y practicidad. Pueden y deben usarse e introducirse en la producción en masa. Los colores brillantes decoran la vida y mejoran tu estado de ánimo. Es genial que al menos algunas personas usen esto.
La exposición es de interés para todos los que se preocupan por la moda y su desarrollo, que quieren mirar las cosas viejas con una nueva mirada y encontrar algo para sí en las cosas nuevas.
Dos horas pasaron desapercibidas porque era interesante. Gracias a los organizadores por la fascinante presentación del material y mi admiración por los diseñadores de la Escuela Británica de Diseño.

Nadezhda Nikolaeva reseñas: 21 calificaciones: 21 calificaciones: 4

Visitamos la exposición en el Museo Estatal de Historia: "Hombre guapo. Fashionista rusa de mediados del siglo XVIII y principios del XX". Este es el primero gran proyecto en Rusia, enteramente dedicada a la historia de la moda masculina. La exposición presenta más de 600 artículos, entre los que se encuentran ejemplos de vestidos y ropa interior masculina, trajes modernos, joyas y accesorios de moda, productos de aseo, pinturas, grabados, fotografías, dibujos animados, revistas y libros. Todos los vestidos de hombre están hechos de tejidos naturales: tela, lana, brocado, seda, satén... ¡Los trajes son preciosos! ¡Y las hebillas de los zapatos son una obra maestra! Y cajas de rapé, chalecos bordados, caftanes, camisolas, carteras y carteras: todo esto es una verdadera obra de arte. ¡Qué artesanas y maestros había! ¡Así vestían nuestras fashionistas rusas! En la novela "Eugene Onegin", Alexander Sergeevich Pushkin escribe sobre los nuevos rusos: "... ¡Moda elegante, nuestro tirano, la enfermedad de los nuevos rusos!" Basta pensar en hace doscientos años: había nuevos rusos con una pasión invencible por la moda. La moda se extiende no sólo a la ropa y al calzado. Todo lo externo es moda, estos son escritores, artistas, poetas, etc. de moda. Quedarse atrás de la moda, para muchas personas significa quedarse atrás de la vida. Así era en tiempos de Pushkin y así es en nuestros tiempos.
Hay muchas cosas interesantes a considerar, lo recomiendo y es mejor con una guía, una percepción diferente, las exhibiciones cobran vida.

Maya Sugakova reseñas: 27 calificaciones: 27 calificación: 15

Análisis de pasiones.
"Fandorin se vistió como un inglés discreto: un bombín negro, una chaqueta negra, pantalones negros, una corbata negra. En Moscú, tal vez, lo habrían confundido con un enterrador, pero en Londres, presumiblemente, pasaría por un invisible hombre." Boris Akunin "Azazel"
En la Plaza Roja, en el Museo Histórico, hay una exposición "Guapo para un hombre fashionista ruso de mediados del siglo XVIII y principios del XX". La exposición NO está repleta de objetos antiguos y armas, es lacónica y un poco fría, en tres salas enormes. sala de exhibición iluminación rápida, se dice escritor famoso, que “un marido noble recuerda: ¡la dignidad no está en lo que te sucede, sino en cómo te comportas!” . En la exposición hay tres salas donde se recogen insignias de ropa y accesorios, cuando algo francés estaba de moda, luego algo inglés, y luego la moda se unió a todas las costumbres extranjeras y se volvió diferente. Es genial que en la exposición no encontré inscripciones de frases "manidas" sobre cómo todo en una persona debe ser hermoso, sobre cómo la belleza salvará al mundo y otras frases estándar y conocidas. En las inscripciones sobre objetos antiguos se pueden leer otros pasajes interesantes y citas de fuentes primarias de esa época. Aprendí una palabra nueva, pero ya obsoleta para nosotros, “cinco metros”, que significa jóvenes dandis seculares, dandies, imitando todo lo francés. “Aquí estaba el lugar favorito de los dandies de Moscú: cinco metros, como los llamaban los entonces literatura satírica" E. Radzinsky, "La princesa Tarakanova". El uniforme de oficial, las joyas, la capacidad de atar una corbata de varias maneras, mirar a través de unos impertinentes de manera oportuna, empolvar adecuadamente una peluca, ponerse un sombrero, incluido un sombrero de paja, que debe ser EXCLUSIVAMENTE con una cinta negra, amanerado oler tabaco, sacar una elegante tabaquera, estornudar ante las caricaturas de aquellos tiempos en los que la moda y los amantes de la moda eran ridiculizados, poder bailar tango y ser deportista: todos estos son signos de una época. de decadencia, dandismo y cortesía. Varios objetos me parecieron extremadamente voluminosos, y algunos detrás del cristal me parecieron un poco frágiles y endebles, tales eran las dimensiones de los hombres guapos de esa época. La conexión entre los cinco metros y la modernidad son varias exhibiciones de la escuela británica, y son tan buenas en todo que uno se sorprende de los talentos de la tierra rusa en una tierra extranjera. Después de la exposición, cerca de la salida, hay un libro de reseñas en el que los invitados anotan sus impresiones, les pido que dejen tiempo para hojearlo, créanme, no es menos interesante en sus detalles que la exposición, que durará hasta finales de julio.

Un importante proyecto expositivo del Museo de Teatro y Teatro de San Petersburgo arte musical"Hombre guapo. Fashionista ruso en el teatro" está dedicado al fenómeno del dandy masculino en Rusia, famosos fashionistas de la literatura y el teatro rusos, imágenes de dandys y dandies en escenario de teatro finales del XVIII- principios del siglo XX. Este proyecto heredó el tema, el nombre y parte de las exhibiciones de la exposición del Museo Estatal de Historia, que se celebró brillantemente en Moscú en 2017. Sin embargo, el nuevo concepto curatorial impone diferencias significativas en el ámbito temático de la exposición: el Museo de Teatro y Arte Musical explora no tanto la moda cotidiana masculina, sino su reflejo en el escenario, su influencia en el lenguaje teatral diferentes eras desde caricaturas de damas de moda hasta el surgimiento y desarrollo del papel del héroe-amante.
Las tendencias de cualquier época se manifiestan de forma especialmente clara y clara en el escenario del teatro: gustos literarios y formas de expresión, acontecimientos de actualidad y tendencias de la moda adquieren una forma llamativa en el teatro, mostradas ampliadas, como bajo una lupa. "Acoso" teatral a la moda masculina diferentes estilos y épocas permiten descubrir claramente cómo las ideas públicas sobre el hombre ideal- un hombre guapo, un héroe de guerra o un amante de los héroes. La exposición del Museo de Teatro y Arte Musical “Hombre Guapo. Fashionista rusa en el teatro." El proyecto de San Petersburgo, sin repetir la exposición del Museo Estatal de Historia, escribe un nuevo capítulo historia fascinante, es una especie de secuela de la exitosa exposición de Moscú.
En la serie de San Petersburgo del proyecto "Hombre guapo", tres historias. Uno de ellos está relacionado con la historia de las cosas, las pequeñas cosas cotidianas de la época de Fonvizin, Pushkin, Ostrovsky o Chéjov. Además de caftanes, camisolas, batas y otros elementos del vestuario masculino, se prestará especial atención a bastones y pólvoras, sellos y hebillas, tocados y corsés masculinos, aparatos para limpiar uñas y oídos, polveras, polveras y cuadernos de baile. - artículos tan necesarios para toda fashionista, que ahora parecen extrañamente exóticos. Se dedican cameos separados a una variedad de accesorios para fumar, gafas, impertinentes y relojes de bolsillo de los siglos XVIII y XX.
El argumento conmemorativo de la exposición es una continuación natural de la "historia de las pequeñas cosas de los hombres". El retrato de P. Ya. Chaadaev, el chaleco de A. S. Pushkin, el fez de M. I. Glinka, el bastón de A. N. Ostrovsky, los quevedos de A. K. Glazunov, el anillo de V. V. Samoilov o la tabaquera de F. I. Chaliapin son los papeles que desempeñan los presentadores en la exposición. Las actuaciones se convierten en narradores de historias enteras sobre sus famosos dueños y su actitud hacia la moda.
Cosas actores famosos- un tema de especial interés curatorial. Hasta finales del XIX Durante siglos, los artistas a menudo subían al escenario con sus propias ropas, sus accesorios de moda se convirtieron en elementos de una imagen teatral, ya fuera sublime, trágica o cómica. Los efectos personales de V.V. Samoilov, K.A. Varlamov, N.N. Figner, F.I. Stravinsky, F.I. Shalyapin se encuentran junto a los suyos. trajes de escenario, retratos y fotografías que crean imágenes estándar de un "hombre guapo". La trama teatral de la exposición estaría incompleta sin héroes literarios: de Onegin y Chatsky a Antropka de “Fashion Shop” de I. A. Krylov. Sus encarnaciones en los escenarios de los teatros de San Petersburgo a lo largo de todo un siglo han sido cuidadosamente estudiadas y reflejadas en la exposición.
El prólogo de la parte histórica de la exposición será un "gabinete negro" teatral con una galería de retratos de "hombres guapos" modernos. Fotos de actores y directores famosos XX - principios del XXI Durante siglos, los creadores de tendencias y los ídolos del público en general, desde G. A. Tovstonogov, V. I. Strzhelchik, I. O. Gorbachev hasta F. S. Ruzimatov y D. V. Kozlovsky, se colocarán en fila, como en el vestíbulo de un teatro real. Las fotografías tomadas por los brillantes maestros Valery Plotnikov, Valentin Baranovsky, Yuri Belinsky y otros fotógrafos proporcionarán un punto de referencia para el espectador mientras viaja a través de los estilos y épocas de la moda masculina, como si insinuara: "Todo fluye, pero nada cambia".
En el proyecto “Hombre guapo. Fashionista rusa en el teatro" cuenta con la participación del Museo Estatal Peterhof, el Museo Estatal A. S. Pushkin (Moscú), Museo de toda Rusia A. S. Pushkin (San Petersburgo), Museo Estatal de Historia de San Petersburgo, Biblioteca del Teatro de San Petersburgo, ruso Biblioteca Nacional Teatro Alexandrinsky, Museo Bolshói teatro dramático, Museo del Teatro que lleva el nombre. Lensovet, el museo del festival de teatro “Baltic House”, las revistas “Sobaka.ru” y “Caravan of Stories”. San Petersburgo museo estatal de arte teatral y musical presentarán en la exposición trajes raros del guardarropa de los teatros imperiales, bocetos de escenografía y vestuario, carteles, programas de teatro y fotografías de diferentes épocas, así como objetos de joyería. Muchas de las exhibiciones se mostrarán al público por primera vez.

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