Naturalezas muertas inusuales en la pintura. Naturalezas muertas inesperadas
La mayoría considera que las pinturas de bodegones son hermosas pero aburridas. Incluso el propio nombre del género, del francés Nature Morte, "naturaleza muerta", parece demostrar que aquí hay poco interés. Sin embargo, entre las naturalezas muertas hay imágenes inusuales y emocionantes. Es cierto que su carácter inusual no siempre es visible a primera vista: a veces es necesario mirar más de cerca y, a veces, descubrir la historia de la creación de la imagen. Sobre los bodegones con comida más interesantes, en nuestro artículo.
Giuseppe Arcimboldo, "Retrato del emperador Rodolfo II como Vertumn", 1590
A pesar del nombre del cuadro, los historiadores del arte definen su género como “retrato de naturaleza muerta”. Y aquí es difícil no estar de acuerdo con ellos: después de todo, retrato ordinario no hay forma de nombrarlo. La pintura pertenece al pincel. artista italiano Siglo XVI Giuseppe Arcimboldo, quien en el siglo XX fue proclamado precursor del surrealismo. En sus pinturas, Arcimboldo representó rostros humanos en forma de composiciones de verduras y frutas, crustáceos y pescado, a menudo incluso con un parecido vertical. Se sabe que el emperador Rodolfo II quedó encantado con su retrato "comestible" y recompensó generosamente al artista. Entre los retratos de naturalezas muertas, Arcimboldo también tiene otros bastante inusuales: "cambiadores": basta con girar la imagen 180 grados para ver una imagen completamente nueva. Entonces, el retrato "Jardinero" cuando se gira se convierte en una naturaleza muerta "Verduras en un cuenco", y el retrato "Cocinero" se convierte en una naturaleza muerta con lechones en una fuente.
Está en la obra de los holandeses y flamencos. artistas del XVII La naturaleza muerta del siglo finalmente se estableció como un género de pintura independiente. Las naturalezas muertas de Frans Snyders están realizadas en estilo barroco: son dinámicas, abundantes y coloridas. Un pavo real negro azulado colgado de la mesa, una lujosa langosta roja en un plato azul, caza menor de colores sobre la mesa, amarillos y verdes y melones... A pesar de la "naturaleza muerta", la imagen está llena de vida y parece ser traspasado por el movimiento. Y el perro y el gato peleándose debajo de la mesa no hacen más que completar armoniosamente la ya animada escena de la cocina.
artista francés Paul Serusier habló así sobre la fruta de Cezanne: “De la manzana de un artista corriente dirán:“ Quieres comértela. Sobre la manzana de Cezanne: "Qué bonita es". No te atreverás a pelar su manzana, querrás copiarla. De hecho, Cézanne tenía una “relación especial” con las manzanas: las consideraba creaciones perfectas tanto en forma como en color. Se sabe que Cézanne incluso dijo: "Conquistaré París con mis manzanas". Usando los ejemplos más simples, trató de mostrar Belleza verdadera naturaleza. Uno de los jóvenes artistas visitó a Cezanne cuando estaba trabajando en una de las naturalezas muertas y quedó asombrado: “Cezanne comenzó a disponer las frutas, recogiéndolas para que contrastaran entre sí y siguiendo la apariencia. colores adicionales: verde sobre rojo y amarillo sobre azul. Movía y hacía girar las frutas sin cesar, colocando debajo monedas de uno y dos sueldos. Todo esto lo hizo Cézanne lenta y cuidadosamente, y estaba claro que esta actividad le produce un verdadero placer.
Kuzma Petrov-Vodkin Naturaleza muerta de la mañana", 1918
A primera vista, la imagen "Morning Still Life" es simple y sin complicaciones, pero si miras de cerca, puedes notar detalles interesantes, por ejemplo, un gato pelirrojo reflejado en la tetera, tal vez yace en el regazo de su dueño. Además del gato, el perro "delata" a la persona de la imagen: ella lo mira fijamente con paciente expectación. Así, en una naturaleza muerta se siente visiblemente la presencia de una persona, aunque el artista no la dibuje. Hay pocos objetos en la imagen, pero la mayoría están dotados de brillo: una tetera niquelada está pulida hasta brillar, un frasco de vidrio con un ramo de flores silvestres brilla al sol y las cáscaras de huevo brillan. Hay reflejos de luz en la encimera, el platillo, el vaso de té y la cuchara de plata refractada. El cuadro "Morning Still Life" está lleno de luz brillante y transmite una sensación de frescura y paz matutina.
Entre las naturalezas muertas del artista surrealista español hay bastantes "ordinarias": "Naturaleza muerta" de 1918, naturalezas muertas "Pescado" de 1922 y "Cesta de pan" de 1925, "Naturaleza muerta con dos" de 1926, etc. Sin embargo, la más famosa de las naturalezas muertas de Dalí es "Live Still Life" ("Moving Still Life"), escrita durante su pasión por la física (principalmente nuclear y cuántica). El propio Dalí llamó a este período, de 1949 a 1962, "misticismo nuclear". En este momento, Dalí abandonó la "estática" en las pinturas y comenzó a representar la materia en forma de partículas. Incluso en la naturaleza muerta, los objetos han perdido su absoluta inmovilidad y han adquirido un movimiento loco que no se corresponde con nuestras ideas sobre la realidad.
David Shterenberg "Arenques", 1917
A David Shterenberg a menudo se le llama "pintor de naturalezas muertas". Sus pinturas se caracterizan por la expresividad de las imágenes, la construcción plana del espacio, la claridad y la generalización de la imagen. La mayoría de las veces, la atención del artista se centra en cosas simples, por ejemplo, los escasos productos de las raciones: pan negro y arenque. El artista presta atención a los detalles y la textura: en "Arenques" se definen claramente una mesa de madera, un trozo de pan y escamas de pescado brillantes. La imagen es simbólica y expresiva, habla de los dramáticos años posrevolucionarios mejor que cualquier palabra. No menos interesantes son otras naturalezas muertas minimalistas de Shterenberg: "Naturaleza muerta con dulces", "Leche cuajada", "Pastel" (ver más abajo en la galería).
La mayoría considera que las pinturas de bodegones son hermosas pero aburridas. Incluso el propio nombre del género, del francés Nature Morte, "naturaleza muerta", parece demostrar que aquí hay poco interés. Sin embargo, entre las naturalezas muertas hay imágenes inusuales y emocionantes. Es cierto que su carácter inusual no siempre es visible a primera vista: a veces es necesario mirar más de cerca y, a veces, descubrir la historia de la creación de la imagen. Sobre los bodegones con comida más interesantes, en nuestro artículo.
Giuseppe Arcimboldo, "Retrato del emperador Rodolfo II como Vertumn", 1590
A pesar del nombre del cuadro, los historiadores del arte definen su género como “retrato de naturaleza muerta”. Y aquí es difícil no estar de acuerdo con ellos: después de todo, no se puede llamar un retrato normal. La pintura pertenece al pincel del artista italiano del siglo XVI Giuseppe Arcimboldo, quien en el siglo XX fue proclamado precursor del surrealismo. En sus pinturas, Arcimboldo representó rostros humanos en forma de composiciones de verduras y frutas, crustáceos y peces, a menudo incluso con un parecido retrato. Se sabe que el emperador Rodolfo II quedó encantado con su retrato "comestible" y recompensó generosamente al artista. Entre los retratos de naturalezas muertas, Arcimboldo también tiene otros bastante inusuales: "cambiadores": basta con girar la imagen 180 grados para ver una imagen completamente nueva. Entonces, el retrato "Jardinero" cuando se gira se convierte en una naturaleza muerta "Verduras en un cuenco", y el retrato "Cocinero" se convierte en una naturaleza muerta con lechones en una fuente.
Frans Snyders "Bodegón con murciélago y langosta", primera mitad del siglo XVII
Está en la obra de los holandeses y artistas flamencos La naturaleza muerta del siglo XVII finalmente se estableció como un género pictórico independiente. Las naturalezas muertas de Frans Snyders están realizadas en estilo barroco: son dinámicas, abundantes y coloridas. Un pavo real negro azulado colgado de la mesa, una lujosa langosta roja en un plato azul, caza menor de colores sobre la mesa, alcachofas y melones amarillos y verdes ... A pesar de la "naturaleza muerta", la imagen está llena de vida y parece estar impregnado de movimiento. Y el perro y el gato peleándose debajo de la mesa no hacen más que completar armoniosamente la ya animada escena de la cocina.
Paul Cezanne, Naturaleza muerta con manzanas y naranjas, alrededor de 1900
El artista francés Paul Serusier habló así sobre la fruta de Cezanne: “De la manzana de un artista corriente dirán:“ Quieres comértela. Sobre la manzana de Cezanne: "Qué bonita es". No te atreverás a pelar su manzana, querrás copiarla. De hecho, Cézanne tenía una “relación especial” con las manzanas: las consideraba creaciones perfectas tanto en forma como en color. Se sabe que Cézanne incluso dijo: "Conquistaré París con mis manzanas". Con los ejemplos más simples, buscó mostrar la verdadera belleza de la naturaleza. Uno de los jóvenes artistas visitó a Cezanne mientras trabajaba en una de las naturalezas muertas y quedó asombrado: “Cezanne comenzó a disponer las frutas, recogiéndolas para que contrastaran entre sí y observando la aparición de colores adicionales: verde sobre rojo y amarillo sobre azul. Movía y hacía girar las frutas sin cesar, colocando debajo monedas de uno y dos sueldos. Todo esto lo hizo Cézanne lenta y cuidadosamente, y estaba claro que esta actividad le produce un verdadero placer.
Kuzma Petrov-Vodkin "Bodegón matutino", 1918
A primera vista, la imagen "Morning Still Life" es simple y sin complicaciones, pero si miras de cerca, puedes notar detalles interesantes, por ejemplo, un gato pelirrojo reflejado en la tetera, tal vez yace en el regazo de su dueño. Además del gato, el perro "delata" a la persona de la imagen: ella lo mira fijamente con paciente expectación. Así, en una naturaleza muerta se siente visiblemente la presencia de una persona, aunque el artista no la dibuje. Hay pocos objetos en la imagen, pero la mayoría están dotados de brillo: una tetera niquelada está pulida hasta brillar, un frasco de vidrio con un ramo de flores silvestres brilla al sol y las cáscaras de huevo brillan. Hay reflejos de luz en la encimera, el platillo, el vaso de té y la cuchara de plata refractada. El cuadro "Morning Still Life" está lleno de luz brillante y transmite una sensación de frescura y paz matutina.
Salvador Dalí "Bodegón viviente", 1956
Entre las naturalezas muertas del artista surrealista español hay bastantes "ordinarias": "Naturaleza muerta" de 1918, naturalezas muertas "Pescado" de 1922 y "Cesta de pan" de 1925, "Naturaleza muerta con dos limones". de 1926, etc. Sin embargo, el más famoso de los bodegones de Dalí es "Live Still Life" ("Moving Still Life"), escrito durante su pasión por la física (principalmente nuclear y cuántica). El propio Dalí llamó a este período, de 1949 a 1962, "misticismo nuclear". En este momento, Dalí abandonó la "estática" en las pinturas y comenzó a representar la materia en forma de partículas. Incluso en la naturaleza muerta, los objetos han perdido su absoluta inmovilidad y han adquirido un movimiento loco que no se corresponde con nuestras ideas sobre la realidad.
La naturaleza muerta es un género que saltó a la fama en el arte occidental finales del XVI siglo y ha permanecido desde entonces un genero importante. Naturaleza muerta clasificada por imagen artículos ordinarios, que pueden ser naturales, como flores, frutas, etc. o artificiales, como vasos, instrumentos musicales etc. A continuación se muestra una lista de las 10 naturalezas muertas más famosas. artistas famosos entre ellos Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh y Giorgio Morandi.
No. 10 Serie de bodegones, Artista Tom Wesselman
El movimiento del arte pop se originó en la década de 1950 y utiliza imágenes reconocibles de la cultura popular. Entre los mas obras populares El arte pop es una serie de naturalezas muertas de Tom Wesselmann. Sus naturalezas muertas representan los elementos mundo moderno, en lugar de frutas y verduras de la generación anterior de artistas de este género. Esta obra (Still Life #30) es una combinación de pintura, escultura y un collage de marcas registradas que Tom vio en la calle.
N°9 Vanitas con violín y bola de cristal
Ilustrador: Peter Klas
De: ,
Pieter Claesz es uno de los pintores de bodegones más destacados de su tiempo. Llama la atención su vanitas con un violín y una bola de cristal, que representa muchos objetos, entre ellos una calavera, pero sobre todo la bola de cristal, en la que se refleja el propio artista delante del caballete. Esto se siente místico. La "Cesta de frutas" de Caravaggio es muy natural, incluso se ven agujeros de gusano en las frutas. Y no está claro si el maestro retrató lo que vio o si en los frutos estropeados hay más significado profundo. Indudablemente Buen bodegón con girasoles de Van Gogh. |
La clasificación presentada de naturalezas muertas muestra perfectamente cuán diversas pueden ser las pinturas de este género. Una obra muy "soviética" (o proletaria) de Wesselmann, aunque no representa los atributos de la URSS, salvo la estrella roja. El retrato de Lincoln no encaja tanto en la naturaleza muerta, parece extraño entre whisky, fruta, flor de interior, un gato y nuevamente una fruta, que involuntariamente se asocia con imágenes. secretarios generales, que en un momento fueron un atributo indispensable de cualquier situación. Dos botellas de whisky parecen cerveza, dan la impresión de una bebida cotidiana y cotidiana que no requiere un refrigerio especial. La casa Blanca En la imagen, está casi completamente oculto por la fruta, lo que da a entender que se trata sólo de un pequeño detalle del interior. Colores brillantes dan a la composición un claro carácter de los años 60 y hacen más fácil percibir la estrella roja junto a Lincoln. Vanitas contrasta vivamente con el violín, que se distingue marcadamente por la elegancia, la sofisticación, los colores más sobrios y un conjunto de objetos del mundo opuesto, en relación con la pintura de Wesselmann. La cesta de frutas de Caravaggio es un ejemplo de naturaleza muerta clásica, muy elegante, concisa, que siempre es agradable de ver. Una paleta interesante que no difiere en la variedad de colores, pero se adapta a una determinada gama de tonos naturales. Y la obra de Morandi es tan sencilla, esencial y pura que es imposible cansarse de mirarla. Un mínimo de color, unos pocos elementos que componen la composición, nada de estampados, variedad de objetos, formas sencillas, a excepción de un jarrón. Sin embargo, quiero considerar la naturaleza muerta, encontrar varios matices en una aparente sencillez. Los lienzos de Cezanne son una celebración de la vida, la abundancia y la alegría sin pretensiones: frutas frescas, vino casero, un postre casero destinado a ser comido, no a crear una composición canónica. La naturaleza muerta con limones es muy elegante, con una ventajosa combinación de colores de negro y amarillo, y un plato, una cesta y un par de café crean una especie de "secuencia de vídeo" y añaden dinamismo. La pendiente en el cuadro de Chardin llama inmediatamente la atención, distingue efectivamente el lienzo del fondo de cualquier otro, aunque en realidad es una naturaleza muerta bastante clásica y tradicional. La obra cúbica y geométrica de Braque demuestra que el género de la naturaleza muerta también es posible en este estilo. Bueno, los girasoles de Van Gogh son una obra soleada, alegre, radiante y cálida, pero no estoy seguro de si la pondría en primer lugar. |
Bueno, veamos algunas fotos más, ¿vale?
Naturalezas muertas inesperadas- Esto se debe a que normalmente esperamos historias completamente diferentes de sus autores. Tradicionalmente, estos artistas trabajaron en géneros completamente diferentes, prefiriendo el paisaje, el retrato o pintura de género. Sólo de vez en cuando se les metía algo en la cabeza y exclamaban: "¡Y yo dibujaré este jarrón con nardos!" Es cierto que esto sucedió muy raramente. Tan raros que tuve que hurgar entre las fuentes durante medio día para encontrar sus naturalezas muertas.
COMENCEMOS CON NUESTRO:
Marc Chagall "Flores blancas sobre fondo rojo". 1970. Mark tiene solo un par de naturalezas muertas, escritas en una edad ya madura, y luego, acostumbrado a representar fantasmas de humanos y animales, no pudo resistirse en ninguna de ellas, al menos una parte de la fisonomía humana, al menos en algún lugar con un trozo de pan, déjelo insertar.
A mí, por ejemplo, me encantan las naturalezas muertas, pero a la mayoría de los artistas no. De alguna manera esto no es sólido para un creador venerable, todos los estudiantes aprenden los conceptos básicos del dibujo a partir de naturalezas muertas escenificadas.
La naturaleza muerta fue especialmente impopular en la segunda mitad del siglo XIX; entre los impresionistas, a nuestros Errantes tampoco les gustaba. De algunos de ellos no encontré ni un solo bodegón. No existen tales obras, por ejemplo, Nesterov, Kuindzhi, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasoedov (quien lo encuentre, dígame, lo agregaré).
Viktor Vasnetsov "Ramo". Una historia fabulosa o épica: por favor, la Catedral Vladimir de Kiev es fácil de pintar, pero el artista no tiene muchas naturalezas muertas. Sin embargo, ¡lo son!
Por supuesto, hay excepciones entre los impresionistas: a Cézanne le gustaban mucho las naturalezas muertas, aunque no se consideraba un impresionista. Los postimpresionistas Van Gogh y Matisse "se desprendieron" de las naturalezas muertas (no cubriré las enumeradas aquí; estamos buscando obras raras de naturalezas muertas que "no les gustan"). Pero, básicamente, a los representantes de estas tendencias no les gustó este negocio de flores y frutas: burgués y patriarcal, sin un plein air favorito: ¡aburrimiento! Incluso Berthe Morisot es la única chica entre los impresionistas y no le gustaba este género ligeramente "femenino".
Ilya Repin "Manzanas y hojas", 1879
. La naturaleza muerta no es típica de Repin. Incluso aquí la composición no es como producción clásica- Todo esto puede estar tirado en algún lugar del suelo debajo de un árbol, sin vasos ni cortinas.
La naturaleza muerta no siempre pasó por malos momentos. Comenzó a aparecer en el siglo XVI, mientras que como parte de la pintura de género, y en el siglo XVII, gracias a los holandeses, se convirtió en un género de pintura independiente. Fue muy popular en el siglo XVIII y la primera mitad del XIX, y luego, gracias a movimientos innovadores en el arte, su popularidad comenzó a caer. El resurgimiento de la moda de las naturalezas muertas comenzó alrededor de los años 20 del siglo XX. Muchos representantes de artistas. arte contemporáneo nuevamente tomaron jarrones y melocotones, pero ya eran formas nuevas. Por supuesto, el género nunca se extinguió por completo, y hubo (y todavía hay) toda una galaxia de pintores de bodegones. Hablaremos de esto más tarde, pero por ahora guardaré silencio, solo comentaré algo, y ustedes solo miren las raras naturalezas muertas de los autores que las escribieron solo ocasionalmente:
Valentin Serov "Lila en un jarrón", 1887.
Sobre su trabajos famosos Solo se puede ver un trozo de naturaleza muerta: melocotones frente a la niña. El retratista más penetrante, al parecer, estaba aburrido de pintar flores y cadáveres de pájaros.
Isaac Levitán. "Violetas del bosque y nomeolvides", 1889.El genio del paisaje ruso pintó en ocasiones maravillosas naturalezas muertas. ¡Pero muy raramente! También hay una jarra de dientes de león: ¡preciosa!
Vasily Surikov "Ramo".
Autor de "Mañana ejecución de tiro con arco"Me encantaba el alcance y el dramatismo. Pero esto también se conserva: rosas un poco ingenuas y encantadoras.
Borís Kustódiev. "Bodegón con faisanes", 1915
. A menudo, en sus obras hay enormes naturalezas muertas: pintó a comerciantes y campesinos rubicundos en mesas literalmente repletas de comida. Y, en general, sus lienzos alegres y brillantes parecen una naturaleza muerta, aunque sea un retrato, pero hay pocas imágenes individuales no de la esposa de un comerciante, sino de su desayuno.
Victor Borisov-Musatov "Lila", 1902.
Me gusta mucho su denso original, no hay nadie parecido. Siempre podrás reconocerlo, y también en esta naturaleza muerta..
Mikhail Vrubel "Flores en un jarrón azul", 1886
¡Qué talento! ¡Qué insultantemente poco tiempo! Las flores también son preciosas, al igual que los demonios.
Vasily Tropinin "Agachadiza y camachuelo", década de 1820.
El artista siervo parece haber tratado el género de la naturaleza muerta sin mucha reverencia y, por lo tanto, casi nunca lo pintó. Lo que ves ni siquiera es un lienzo completo, sino un boceto.
Kazimir Malevich. "Naturaleza muerta". ¿Y pensaste que sus manzanas eran cuadradas?
Ivan Kramskoy "Ramo de flores. Phloxes", 1884
Quería ir directamente a la casa de campo; allí también tenía floxes en verano.
Wassily Kandinsky "Pescado en un plato azul" Aún no todo está completamente garabateado: en la imagen se pueden ver ojos e incluso una boca, ¡e incluso están cerca!
Nathan Altman "Mimosa", 1927
Me gusta. Hay algo al respecto.
Iván Shishkin, 1855.
¿Y dónde están los osos y el bosque?
También quería insertar a Petrov-Vodkin, pero, al parecer, tenía bastantes naturalezas muertas. Y Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, por lo que no son aptos para este puesto.
EXTRANJERO:
Egon Schiele "Naturaleza muerta", 1918
¿Y pensabas que sólo sabía dibujar menores desnudos?
Alfred Sisley. "Naturaleza muerta con una garza". Pájaros muertos: drama en la vida cotidiana.
Más sisley. Bueno, ¡lo amo!
Gustave Courbet. Manzanas y granadas en un plato. 1871
Edgar Degas "Mujer sentada ante un jarrón de flores", 1865
A pesar del nombre, la mujer ocupa el 30 por ciento del área del lienzo, por lo que consideró que se trataba de una naturaleza muerta. En general, a Degas le gustaba mucho más dibujar personas que flores. Especialmente bailarinas.
Eugenio Delacroix. "Ramo".
Bueno, ¡gracias a Dios nadie se come a nadie y nadie dispara!
Theodore Géricault "Naturaleza muerta con tres calaveras"
En general, Géricault de alguna manera amaba sospechosamente los cadáveres azules y todo tipo de "desmembramientos". Y su naturaleza muerta es apropiada.
Camille Pissarro, Naturaleza muerta con manzanas y jarra, 1872
Claude Monet "Bodegón con peras y uvas", 1867.
Tenía naturalezas muertas, las había, pero relativamente pocas.
Auguste Renoir, Naturaleza muerta con gran florero, 1866
Él, en comparación con los demás aquí presentados, tiene bastantes naturalezas muertas. ¡Y qué! Uno de sus contemporáneos dijo que él no tiene obras tristes y que yo lo adoro, así que las dejé aquí. Y también porque sus bodegones son aún poco conocidos, mucho menos que todos estos bañistas, etc.
¿Y sabes quién? ¡Pablo Picasso! 1919
¡Pablo fue increíblemente productivo! ¡Gran cantidad de imágenes! Y entre ellos, las naturalezas muertas ocupan un porcentaje mucho menor que todo lo demás, y aun así eran en su mayoría "cubistas". Por eso fue incluido en la selección. Para darte una idea de lo loco (¡pero ciertamente talentoso!) y voluble que era, mira la imagen a continuación. ¡Este también es él, y en el mismo año!
Pablo Picasso "Naturaleza muerta sobre una cómoda", 1919
Paul Gauguin "Jamón", 1889.
Las mujeres tahitianas se fueron más tarde, él se fue a Tahití después de 2 años (ahora agregaré e iré a buscar en el refrigerador).
Edouard Manet, Claveles y clemátides en un jarrón de cristal, 1882
También hay obras maravillosas, como "Rosas en una copa de champán", pero las naturalezas muertas de Manet en su legado quedan siempre en un segundo plano. Y en vano, ¿verdad?
François Millet, década de 1860.
Sólo una cena para todos sus campesinos y segadores.
Berthe Morisot "Jarrón azul", 1888
¡Aún no pude resistirme!
Federico Basilio. "Naturaleza muerta con pescado", 1866
Sencillo e incluso grosero, ¡pero creo que hasta huelo el pescado! ¿Debería ir a sacar la basura?
Henri "Oficial de Aduanas" Rousseau, "Ramo de flores", 1910
Inesperado en género, pero invariablemente en estilo. El ingenuo funcionario de aduanas siempre fue fiel a sí mismo.
¡A todos, gracias por su atención!
¿Cómo estás?
PD. Y, sin embargo, Kuzma Petrov-Vodkin, ¡porque es hermoso!:
Kuzma Petrov-Vodkin "Violín en un estuche", 1916, Museo de Arte de Odessa
Tiene bastantes naturalezas muertas. ¡Maravilloso, simplemente maravilloso! Qué brillantes y veraniegos: ¡asegúrese de buscar en la Web, dejar a un lado el caballo rojo y otra parafernalia revolucionaria! Pero, como tenemos un post sobre bodegones insólitos, elegí el más atípico para este autor.
¡Gracias de nuevo por su atención!
Frans Snyders "Bodegón con murciélago y langosta", primera mitad del siglo XVII
Fue en la obra de los artistas holandeses y flamencos del siglo XVII donde la naturaleza muerta finalmente se estableció como un género pictórico independiente. Las naturalezas muertas de Frans Snyders están realizadas en estilo barroco: son dinámicas, abundantes y coloridas. Un pavo real negro azulado colgado de la mesa, una lujosa langosta roja en un plato azul, caza menor de colores sobre la mesa, alcachofas y melones amarillos y verdes ... A pesar de la "naturaleza muerta", la imagen está llena de vida y parece estar impregnado de movimiento. Y el perro y el gato peleándose debajo de la mesa no hacen más que completar armoniosamente la ya animada escena de la cocina.
La mayoría considera que las pinturas de bodegones son hermosas pero aburridas. Incluso el propio nombre del género, del francés Nature Morte, "naturaleza muerta", parece demostrar que aquí hay poco interés. Sin embargo, entre las naturalezas muertas hay imágenes inusuales y emocionantes. Es cierto que su carácter inusual no siempre es visible a primera vista: a veces es necesario mirar más de cerca y, a veces, descubrir la historia de la creación de la imagen. Sobre los bodegones con comida más interesantes, en nuestro artículo.
Giuseppe Arcimboldo, "Retrato del emperador Rodolfo II como Vertumn", 1590
A pesar del nombre del cuadro, los historiadores del arte definen su género como “retrato de naturaleza muerta”. Y aquí es difícil no estar de acuerdo con ellos: después de todo, no se puede llamar un retrato normal. La pintura pertenece al pincel del artista italiano del siglo XVI Giuseppe Arcimboldo, quien en el siglo XX fue proclamado precursor del surrealismo. En sus pinturas, Arcimboldo representó rostros humanos en forma de composiciones de verduras y frutas, crustáceos y peces, a menudo incluso con un parecido retrato. Se sabe que el emperador Rodolfo II quedó encantado con su retrato "comestible" y recompensó generosamente al artista. Entre los retratos de naturalezas muertas, Arcimboldo también tiene otros bastante inusuales: "cambiadores": basta con girar la imagen 180 grados para ver una imagen completamente nueva. Entonces, el retrato "Jardinero" cuando se gira se convierte en una naturaleza muerta "Verduras en un cuenco", y el retrato "Cocinero" se convierte en una naturaleza muerta con lechones en una fuente.
Paul Cezanne, Naturaleza muerta con manzanas y naranjas, alrededor de 1900
El artista francés Paul Serusier habló así sobre la fruta de Cezanne: “De la manzana de un artista corriente dirán:“ Quieres comértela. Sobre la manzana de Cezanne: "Qué bonita es". No te atreverás a pelar su manzana, querrás copiarla. De hecho, Cézanne tenía una “relación especial” con las manzanas: las consideraba creaciones perfectas tanto en forma como en color. Se sabe que Cézanne incluso dijo: "Conquistaré París con mis manzanas". Con los ejemplos más simples, buscó mostrar la verdadera belleza de la naturaleza. Uno de los jóvenes artistas visitó a Cezanne mientras trabajaba en una de las naturalezas muertas y quedó asombrado: “Cezanne comenzó a disponer las frutas, recogiéndolas para que contrastaran entre sí y observando la aparición de colores adicionales: verde sobre rojo y amarillo sobre azul. Movía y hacía girar las frutas sin cesar, colocando debajo monedas de uno y dos sueldos. Todo esto lo hizo Cézanne lenta y cuidadosamente, y estaba claro que esta actividad le produce un verdadero placer.
Kuzma Petrov-Vodkin "Bodegón matutino", 1918
A primera vista, la imagen "Morning Still Life" es simple y sin complicaciones, pero si miras de cerca, puedes notar detalles interesantes, por ejemplo, un gato pelirrojo reflejado en la tetera, tal vez yace en el regazo de su dueño. Además del gato, el perro "delata" a la persona de la imagen: ella lo mira fijamente con paciente expectación. Así, en una naturaleza muerta se siente visiblemente la presencia de una persona, aunque el artista no la dibuje. Hay pocos objetos en la imagen, pero la mayoría están dotados de brillo: una tetera niquelada está pulida hasta brillar, un frasco de vidrio con un ramo de flores silvestres brilla al sol y las cáscaras de huevo brillan. Hay reflejos de luz en la encimera, el platillo, el vaso de té y la cuchara de plata refractada. El cuadro "Morning Still Life" está lleno de luz brillante y transmite una sensación de frescura y paz matutina.
Salvador Dalí "Bodegón viviente", 1956
Entre las naturalezas muertas del artista surrealista español hay bastantes "ordinarias": "Naturaleza muerta" de 1918, naturalezas muertas "Pescado" de 1922 y "Cesta de pan" de 1925, "Naturaleza muerta con dos limones". de 1926, etc. Sin embargo, el más famoso de los bodegones de Dalí es "Live Still Life" ("Moving Still Life"), escrito durante su pasión por la física (principalmente nuclear y cuántica). El propio Dalí llamó a este período, de 1949 a 1962, "misticismo nuclear". En este momento, Dalí abandonó la "estática" en las pinturas y comenzó a representar la materia en forma de partículas. Incluso en la naturaleza muerta, los objetos han perdido su absoluta inmovilidad y han adquirido un movimiento loco que no se corresponde con nuestras ideas sobre la realidad.
David Shterenberg "Arenques", 1917
A David Shterenberg a menudo se le llama "pintor de naturalezas muertas". Sus pinturas se caracterizan por la expresividad de las imágenes, la construcción plana del espacio, la claridad y la generalización de la imagen. La mayoría de las veces, la atención del artista se centra en cosas simples, por ejemplo, los escasos productos de las raciones: pan negro y arenque. El artista presta atención a los detalles y la textura: en "Arenques" se definen claramente una mesa de madera, un trozo de pan y escamas de pescado brillantes. La imagen es simbólica y expresiva, habla de los dramáticos años posrevolucionarios mejor que cualquier palabra.
