Vezetéknév: Gioconda. Megtalálták Mona Lisa maradványait

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
A festmény története

1911. augusztus 22-én világszerte eltűnt a Louvre Square Halljából. híres kép Leonardo da Vinci "La Gioconda". Délután 1 órakor, amikor a múzeum megnyílt a látogatók előtt, nem volt ott. A Louvre munkásai között zűrzavar kezdődött. A hálózat bejelentette, hogy vízellátási hiba miatt a múzeum egész napra bezár.

Megjelent a rendőrprefektus egy ellenőri osztállyal. A Louvre minden kijáratát lezárták, és elkezdték átkutatni a múzeumot. De lehetetlen egy nap alatt ellenőrizni a francia királyok ősi palotáját, amelynek területe 198 négyzetméter. A nap végére azonban a rendőröknek még sikerült megtalálniuk a Mona Lisa üvegházát és keretét egy kis kiszolgáló lépcső lépcsőjén. Maga a festmény - egy 54x79 centiméteres téglalap - nyomtalanul eltűnt.

„A La Gioconda elvesztése nemzeti katasztrófa” – írta az Illustration című francia magazin, „mivel szinte biztos, hogy aki elkövette ezt a lopást, annak semmi haszna nem származhat. Attól kell tartani, hogy attól tartva, hogy elkapják, tönkreteheti ezt a törékeny művet.”

A magazin meghirdette a jutalmat: „40 000 frankot annak, aki beviszi a „La Giocondát” a magazin szerkesztőségébe. 20.000 frankot annak, aki meg tudja mutatni, hol található a festmény. 45 000 annak, aki szeptember 1. előtt visszaküldi a La Giocondát.” Eltelt szeptember elseje, de nem volt kép. Aztán az Illustration egy új mondatot közölt: „A szerkesztők garantálják teljes titok annak, aki "La Giocondát" hoz. 45 000 készpénzt adnak neki, és még a nevét sem kérdezik meg. De nem jött senki.

Múlt hónapról hónapra. A gyönyörű firenzei nő portréja mindvégig egy szemétkupacban hevert a nagy párizsi „Cité du Heroes” ház harmadik emeletén, amelyben olasz idénymunkások éltek.

Eltelt még néhány hónap, egy év, két...
Egy napon Alfredo Geri olasz régiségkereskedő levelet kapott Párizsból. Rossz iskolai papíron, ügyetlen betűkkel egy bizonyos Vincenzo Leopardi felajánlotta, hogy megvásárolja egy régiségkereskedőnek Mona Lisa Louvre-ból eltűnt portréját. Leopardi azt írta, hogy vissza akarja adni az egyiket legjobb munkái olasz művészet.
Ezt a levelet 1913 novemberében küldték.
Amikor hosszú tárgyalások, levelezés és találkozók után Leopardi a festményt a firenzei Uffizi Galériába szállította, így szólt:
„Jó, szent dolog ez! A Louvre tele van kincsekkel, amelyek jogosan Olaszországhoz tartoznak. Nem lennék olasz, ha közömbösen nézném ezt!”

Szerencsére az a két év és három hónap, amit a Mona Lisa fogságban töltött, nem befolyásolta a festményt. Rendőrségi védelem alatt a La Giocondát Rómában, Firenzében, Milánóban, majd azután kiállították ünnepélyes szertartás indul Párizsba.

A Perugia-ügy nyomozása (ez az igazi neve emberrabló) több hónapig tartott. A letartóztatott férfi nem titkolt semmit, és azt mondta, hogy időnként a Louvre-ban dolgozott üvegesként. Ezalatt a termeket fedezte fel művészeti Galériaés sok múzeumi alkalmazottal találkozott. Nyíltan kijelentette, hogy már régen elhatározta, hogy ellopja a La Giocondát.

Peruggi nem ismerte jól a festészet történetét. Őszintén és naivan hitte, hogy a La Giocondát Olaszországból vitték el Napóleon idejében.
Közben Leonardo da Vinci maga hozta Franciaországba, és 4000 ECU-ért adta el I. Ferenc francia királynak – ez akkoriban óriási összeg. Ez a kép hosszú ideje díszítette a fontainebleau-i királyi kastély aranyszekrényét, XIV. Lajos alatt Versailles-ba, majd a forradalom után a Louvre-ba helyezték át.

20 éves milánói tartózkodás után Leonardo da Vinci visszatért Firenzébe. Mennyire megváltozott számára minden szülőváros! Akiket itt hagyott, azok már dicsőségük csúcsán voltak; és ő, aki valaha az egyetemes istentiszteletet élvezte, szinte feledésbe merült. Régi barátai, akiket a nyugtalanság és nyugtalanság forgószele fogott el, sokat változtak... Egyikük szerzetes lett; egy másik, a kétségbeesett Savonarola halála miatt, felhagyott a festészettel, és úgy döntött, hogy hátralévő napjait a Santa Maria Novella kórházban tölti; a harmadik, lélekben és testben megöregedett, már nem lehetett Leonardo egykori bajtársa.

Csak a mindennapi ügyekben már tapasztalt P. Perugino beszélt Leonardoval a régi módon, és adott neki hasznos tippeket. Szavai igazak voltak, és Leonardo da Vincinek is nagy szüksége volt ezekre a tippekre. A herceg szolgálatában nem keresett pénzt a kényelmes élethez, és szűkös pénzekkel tért vissza Firenzébe. Leonardo soha nem is gondolt nagy és komoly művekre, és senki sem rendelt neki. Hogy saját felelősségére írjon a művészet szeretetéből, nem volt sem pénze, sem ideje. Az egész firenzei nemesség középszerű mesterekre törekedett, a ragyogó da Vinci pedig szegénységben élt, megelégedve a morzsákkal, amelyek szerencsés testvérei parancsából hullottak rá.
De Firenzében Leonardo da Vinci elkészítette remekművét - a híres „La Gioconda” festményt.

I. Dolgopolov szovjet művészetkritikus megjegyezte, hogy erről a festményről írni „egyszerűen ijesztő, mert költők, prózaírók és művészeti kritikusok több száz könyvet írtak róla. Számtalan publikáció létezik, amelyekben ennek a képnek minden centiméterét gondosan tanulmányozzák. És bár keletkezésének története meglehetősen jól ismert, a festmény neve, festésének dátuma és még a város, ahol a nagy Leonardo Találkoztam a modellemmel."

Giorgio Vasari az „Életrajzokban” így számol be erről a festményről: „Leonardo vállalta, hogy Francesco del Giocondo számára elkészíti Mona Lisának, a feleségének portréját.”
Ahogy néhány kutató most sugallja, Vasari láthatóan tévedett. Legújabb kutatás mutatják be, hogy a festmény nem a firenzei nemes del Giocondo feleségét ábrázolja, hanem egy másik magas rangú hölgyet. M.A. Gukovszkij például több évtizeddel ezelőtt azt írta, hogy ez a portré Giulio Medici szívének egyik hölgyének vonásait közvetíti, és az ő megrendelésére készült. Erről egyértelműen Antonio de Beatis számolt be, aki Leonardo franciaországi stúdiójában látta a portrét.

1517. október 10-én kelt naplójában a következőkről számol be: „Az egyik külvárosban bíboros úr elment velünk, bűnösökkel, hogy meglátogassa Luonardo Vincit, a firenzei... korunk kiváló festőjét. Utóbbi három festményt mutatott meg lordságának - egy bizonyos firenzei hölgyet, amelyet az életből festettek, a néhai Magnificent Giulio Medici kérésére.

Sok kutató csodálkozott, hogy del Giocondo kereskedő miért nem hagyott portrét feleségéről. A portré valóban a művész tulajdona lett. És ezt a tényt egyesek érvként is érzékelik amellett, hogy Leonardo nem a Mona Lisát ábrázolta. De talán a firenzei igencsak elképedt és meglepődött? Lehet, hogy egyszerűen nem ismerte fel fiatal feleségét, Mona Lisa Gherardinit az ábrázolt istennőben? De maga Leonardo, aki négy évig festette a portrét, és annyit fektetett bele, nem tudott megválni tőle, és elvitte a festményt Firenzéből?

Bárhogy is legyen, valójában D. Vasarinak köszönhetően ez a női kép „Mona Lisa”, vagyis „Gioconda” néven került be a világkultúra történetébe. Gyönyörű volt? Valószínűleg, de sok nő volt nála szebb Firenzében.
Mona Lisa azonban meglepően vonzó volt, bár arcvonásai nem voltak harmonikusak. Kis mosolygós száj, vállra omló puha haj...
„De teljesen kidolgozott alakja – írja M. Alpatov – tökéletes volt, ápolt kezei pedig különösen tökéletes alakúak voltak. De ami figyelemre méltó volt benne, gazdagsága, divatosan felhúzott szemöldöke, vörös színe és rengeteg ékszere a kezén és a nyakán, az az egyszerűség és természetesség, amely végigjárta megjelenését...
Aztán arca felragyogott a mosolytól, és a művész számára szokatlanul vonzóvá vált – zavartan és kissé ravaszul, mintha visszatért volna belé a fiatalság elveszett játékossága és valami, ami a lelke mélyén rejtőzködött, megoldatlan.”

Leonardo mindenféle trükkhöz folyamodott, hogy modellje ne unatkozzon a foglalkozásokon. Egy gyönyörűen berendezett szobában, virágok és fényűző bútorok között zenészek ültek, énekléssel és zenével örvendeztették meg a fülüket, és egy gyönyörű, kifinomult művész figyelte Mona Lisa csodálatos mosolyát.
Meghívott bohócokat és bohócokat, de a zene nem elégítette ki Mona Lisát. Unott arccal hallgatta a jól ismert dallamokat, és a bűvész-zsonglőr sem igazán elevenítette fel. És akkor Leonardo mesélt neki egy mesét.

Élt egyszer egy szegény ember, akinek négy fia volt, három okos volt, egy pedig ez és az. - se intelligencia, se hülyeség. Igen, de nem tudták megfelelően megítélni az intelligenciáját: csendesebb volt, és szeretett a mezőn, a tengeren járni, hallgatni és magában gondolkodni; Éjszaka is szerettem a csillagokat nézni.

És ekkor jött a halál az apa számára. Mielőtt kioltotta volna az életét, magához hívta gyermekeit, és azt mondta nekik:
„Fiaim, hamarosan meghalok. Amint eltemetsz, zárd be a kunyhót, és menj el a világ végére, hogy megtaláld magadnak a boldogságot. Mindenki tanuljon valamit, hogy táplálkozhasson.”

Az apa meghalt, a fiak pedig, miután eltemették, a világ végére mentek boldogságot keresni, és megállapodtak, hogy három év múlva visszatérnek szülőföldjük tisztására, ahonnan holtfáért mentek, és elmondják mindenkinek. mások, akik mit tanultak ez alatt a három év alatt.
Eltelt három év, és a megállapodásra emlékezve a testvérek visszatértek a világ végéről szülőföldjük tisztására. Jött az első testvér, aki asztalost tanult. Unalmából kivágott egy fát és kivágta, nőt csinálva belőle. Kicsit arrébb ment, és várt.
A második testvér visszatért, látott egy fa nőt, és mivel szabó volt, úgy döntött, hogy felöltözteti, és abban a pillanatban, mint egy ügyes mesterember, gyönyörű selyemruhákat készített neki.
Jött a harmadik fiú, és feldíszítette a fa lányt arannyal és drágakövekkel, mert ékszerész volt, és hatalmas vagyont tudott felhalmozni.

És jött a negyedik testvér. Nem tudott se ácsolni, se varrni – csak azt tudta, hogyan hallgatta, mit mond a föld, mit mondanak a fák, a gyógynövények, az állatok és a madarak, ismerte az égi bolygók menetét és csodálatos dalokat is tudott énekelni. Fából készült lányt látott fényűző ruhákban, arany és drágakövek. De süket és néma volt, és nem mozdult. Aztán összeszedte minden művészetét - elvégre megtanult beszélni mindennel, ami a földön van, megtanulta a köveket feléleszteni dalával... És elénekelt egy gyönyörű dalt, amitől sírtak a bokrok mögé bújó testvérek, és ezzel a dallal lelket lehelt a faasszonyba . És mosolygott és sóhajtott...

Ekkor a testvérek odarohantak hozzá, és azt kiabálták:
- Én teremttelek, a feleségem legyél!
- Biztosan a feleségem vagy, én öltöztettem fel, meztelenül és nyomorultul!
- És gazdaggá tettelek, legyél a feleségem!

De a lány így válaszolt:
- Te teremtettél engem - légy az apám. Felöltöztettétek és feldíszítettetek – legyetek a testvéreim. És te, aki belém lehelted a lelkemet és megtanítottál élvezni az életet, egyedül leszel a férjem egy életen át...
És a fák, a virágok és az egész föld a madarakkal együtt szeretetének himnuszát énekelték nekik...

Miután befejezte a mesét, Leonardo a Mona Lisára nézett. Istenem, mi történt az arcával! Úgy tűnt, fénnyel világít, a szeme ragyogott. A boldogság mosolya, amely lassan eltűnt az arcáról, megmaradt a szája sarkában, és remegett, csodálatos, titokzatos és kissé ravasz kifejezést kölcsönözve neki.

Hosszú idő telt el azóta, hogy Leonardo da Vinci ilyen hatalmas kreatív energiát tapasztalt meg. Mindent, ami a legvidámabb, legfényesebb és legtisztább volt benne, belefektetett a munkájába.
Az arc benyomásának fokozása érdekében Leonardo Mona Lisát egy egyszerű, minden díszítéstől mentes, szerény és sötét ruhába öltöztette. Az egyszerűség és a természetesség benyomását erősítik a ruha és a könnyű sál ügyesen festett redői.

A művészek és a művészet szerelmesei, akik néha meglátogatták Leonardot, látták a La Giocondát, és nagyon örültek:
- Micsoda varázslatos készsége van Messer Leonardonak, hogy ábrázolja ezt az élő csillogást, ezt a nedvességet a szemében!
- Biztosan lélegzik!
- Most nevetni fog!
- Szinte érezni ennek a kedves arcnak az eleven bőrét... Úgy tűnik, a nyak mélyedésén látszik a pulzusverés.
- Milyen furcsa mosolya van. Mintha gondolna valamire és nem mondana semmit...

Valóban, a „La Gioconda” szemében világos és nedves ragyogás van, mint az élő szemekben, és a legfinomabb lila erek észrevehetők a szemhéjakon. De nagyszerű művész példátlan dolgot alkotott: a levegőt is megfestette, nedves gőzzel átjárva, átlátszó ködbe burkolva az alakot.

A világ összes nyelvén a leghíresebb, tanulmányozott és sokszor leírt „La Gioconda” továbbra is a nagy da Vinci legtitokzatosabb festménye. Még mindig érthetetlen, és több évszázadon át zavarja a képzeletet, talán éppen azért, mert nem portré a szó szokásos értelmében. Leonardo da Vinci éppen a „portré” fogalmával ellentétesen írta, amely egy valós személy képét feltételezi, az eredetihez hasonló és az azt jellemző tulajdonságokkal (legalábbis közvetve).
Amit a művész írt, az messze túlmutat egyszerű portré. A bőr minden árnyalata, minden ruharedő, a szem meleg ragyogása, az artériák és erek élete – mindezzel a művész biztosította festményét. De a néző előtt a háttérben felbukkan egy meredek sziklalánc jeges csúcsokkal a hegyek lábánál, egy vízfelület, amelyből széles és kanyargós folyó folyik, amely egy kis híd alatt szűkülve megfordul. egy miniatűr vízesésbe, ami eltűnik a képen kívül.

Az olasz est aranyló meleg fénye és Leonardo da Vinci képeinek varázslatos varázsa árad a nézőre. A „La Gioconda” figyelmesen, mindent megértve nézi a világot és az embereket. Több mint egy évszázad telt el azóta, hogy a művész megalkotta, és Leonardo ecsetjének utolsó érintésével örök életre kelt. Ő maga is régóta érezte, hogy a Mona Lisa akarata ellenére élt.

Ahogy V. Lipatov művészetkritikus írja:
A „La Giocondát” sokszor és mindig sikertelenül másolták: megfoghatatlan volt, még csak távoli hasonlóságban sem jelent meg valaki más vásznán, és hű maradt alkotójához.
Megpróbálták széttépni, elvinni és legalább örök mosolyát megismételni, de tanítványai és követői festményein a mosoly elhalványult, hamis lett, meghalt, akár egy fogságba zárt lény.”
Valójában egyetlen reprodukció sem közvetíti még ezredrészét sem a portréból áradó bájnak.

Ortega y Gasset spanyol filozófus azt írta, hogy a La Giocondában érezhető a belső felszabadulás vágya:
„Nézd, milyen feszült a halántéka és simára borotvált szemöldöke, milyen szorosan össze vannak szorítva az ajkai, milyen rejtett erőfeszítéssel próbálja felemelni a melankolikus szomorúság nehéz terhét. Ez a feszültség azonban annyira észrevehetetlen, egész alakja olyan kecses nyugalommal lélegzik, és egész lényét olyan mozdulatlanság tölti el, hogy ezt a belső erőfeszítést a néző inkább sejti, mint a mester tudatosan kifejezi. Kígyóként vonaglik, harapja a farkát, és a körben végzett mozdulatot, végül kiengedi a kétségbeesést, Mona Lisa híres mosolyában nyilvánul meg.

Leonardo da Vinci egyedülálló „La Giaconda” című alkotása sok évszázaddal megelőzte a festészet fejlődését, boszorkányos varázsának titkát próbálva megmagyarázni, végtelenül sokat írtak a festményről. A leghihetetlenebb feltételezéseket fogalmazták meg (hogy "La Gioconda" terhes, hogy ferde, hogy egy álruhás férfi, hogy ez magának a művésznek az önarcképe), de nem valószínű, hogy valaha is így lesz. Teljesen meg lehet magyarázni, hogy miért van olyan lenyűgöző és vonzó ereje ennek a Leonardo által hanyatló éveiben készített műnek, hiszen ez a vászon egy igazán isteni, nem pedig emberi kéz alkotása.
N.A. Ionin "Száz nagyszerű festménye", Veche Kiadó, 2002

Az Amboise királyi kastélyban (Franciaország) Leonardo da Vinci elkészítette a híres "La Gioconda" - "Mona Lisa" című művét. Általánosan elfogadott, hogy Leonardot az Amboise-kastély Szent Hubert kápolnájában temették el.

Mona Lisa szemében apró számok és betűk rejtőznek, amelyek szabad szemmel nem láthatók. Talán ezek Leonardo da Vinci kezdőbetűi és a festmény készítésének éve.

A "Mona Lisa" a valaha készült legtitokzatosabb festmény. A művészeti szakértők még mindig megfejtik titkait. Ugyanakkor a Mona Lisa az egyik legkiábrándítóbb látnivaló Párizsban. Az tény, hogy hatalmas sorok állnak fel minden nap. A Mona Lisát golyóálló üveg védi.

1911. augusztus 21-én ellopták a Mona Lisát. Vincenzo Perugia, a Louvre alkalmazottja rabolta el. Feltételezések szerint Perugia vissza akarta juttatni a festményt történelmi hazájába. A festmény megtalálására tett első kísérletek nem vezettek sehova. A múzeum vezetőségét elbocsátották. Az ügy részeként Guillaume Apollinaire költőt letartóztatták, majd szabadon engedték. Pablo Picassót is meggyanúsították. A festményt két évvel később találták meg Olaszországban. 1914. január 4-i festmény (a kiállítások után olasz városok) visszatért Párizsba. Ezen események után a kép soha nem látott népszerűségre tett szert.

A DIDU kávézóban van egy nagy Mona Lisa gyurma. Egy hónap alatt faragták meg a kávézók hétköznapi látogatói. A folyamatot Nikas Safronov művész vezette. A Mona Lisa, amelyet 1700 moszkvai és városi vendég faragtatott meg, bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe. Ez lett a Mona Lisa legnagyobb gyurma reprodukciója, amelyet emberek készítettek.

A második világháború idején a Louvre gyűjteményéből sok alkotást a Chateau de Chambordban rejtettek el. Köztük volt a Mona Lisa is. A fényképek a festmény elküldésének vészhelyzeti előkészületeit mutatják be, mielőtt a nácik megérkeztek Párizsba. A Mona Lisa elrejtésének helyét szigorúan őrzött titokban tartották. A festményeket jó okkal rejtették el: később kiderül, hogy Hitler „a világ legnagyobb múzeumát” tervezte Linzben létrehozni. Erre pedig egész kampányt szervezett Hans Posse német művészetértő vezetésével.

A History Channel Life After People című filmje szerint 100 év embertelenség után a Mona Lisát megeszik a bogarak.

A legtöbb kutató úgy véli, hogy a Mona Lisa mögé festett táj fiktív. Vannak olyan verziók, amelyek szerint ez a Valdarno-völgy vagy a Montefeltro régió, de ezekre a verziókra nincs meggyőző bizonyíték. Ismeretes, hogy Leonardo a festményt milánói műhelyében festette.

Leonardo da Vinci Mona Lisa-ja az egyik legjobb híres művek festészet az egész világon.

Manapság ez a festmény a párizsi Louvre-ban található.

A festmény és a rajta ábrázolt makett megalkotását számos legenda és szóbeszéd övezte, és még ma is, amikor a La Gioconda történetében gyakorlatilag nem maradt üres folt, mítoszok és legendák keringenek sok nem különösebben művelt ember között. .

Ki az a Mona Lisa?

Az ábrázolt lány kiléte ma már eléggé ismert. Úgy tartják, hogy ez Lisa Gherardini, Firenze híres lakosa, aki egy arisztokrata, de elszegényedett családhoz tartozott.

Gioconda nyilván a nős neve; Férje egy sikeres selyemkereskedő, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo volt. Ismeretes, hogy Lisa és férje hat gyermeket szültek, és kimért életet éltek, ami Firenze gazdag polgáraira jellemző.

Azt gondolhatnánk, hogy a házasság szerelemből jött létre, de ugyanakkor további előnyökkel is járt mindkét házastárs számára: Lisa egy gazdagabb család képviselőjéhez ment férjhez, és rajta keresztül Francesco egy régi családhoz került. Nemrég, 2015-ben a tudósok felfedezték Lisa Gherardini sírját - az egyik ősi olasz templom közelében.

Festmény készítése

Leonardo da Vinci azonnal felvállalta ezt a rendet, és teljesen ennek szentelte magát, szó szerint valamiféle szenvedéllyel. A jövőben pedig a művész szorosan kötődött portréjához, mindenhová magával vitte, és amikor későn úgy döntött, elhagyja Olaszországot Franciaországba, magával vitte a „La Giocondát” számos válogatott alkotásával együtt. övé.

Mi volt az oka Leonardo hozzáállásának a festményhez? Úgy gondolják, hogy a nagy művésznek szerelmi viszonya volt Lisával. Lehetséges azonban, hogy a festő úgy értékelte ezt a festményt, mint tehetsége legmagasabb kivirágzásának példáját: a „La Gioconda” valóban rendkívülinek bizonyult a maga idejében.

Mona Lisa (La Gioconda) fotó

Érdekesség, hogy Leonardo soha nem adta át a portrét a megrendelőnek, hanem magával vitte Franciaországba, ahol első tulajdonosa I. Ferenc király volt. Talán ennek az az oka, hogy a mester nem készítette el időben a vásznat, Már indulás után folytatta a festmény festését: Leonardo „soha nem fejezte be” a festményét, számol be híres író Reneszánsz Giorgio Vasari.

Vasari Leonardo életrajzában számos tényt közöl a festmény festményével kapcsolatban, de nem mindegyik megbízható. Így azt írja, hogy a művész négy év alatt készítette a képet, ami egyértelmű túlzás.

Azt is írja, hogy miközben Lisa pózolt, a stúdióban egy egész csapat bolond szórakoztatta a lányt, aminek köszönhetően Leonardo mosolyt tudott ábrázolni az arcán, nem pedig az akkoriban megszokott szomorúságot. Valószínűleg azonban Vasari maga komponálta a bolondokról szóló történetet az olvasók szórakoztatására, a lány vezetéknevével - végül is a „Gioconda” azt jelenti, hogy „játszik”, „nevet”.

Megállapítható azonban, hogy Vasarit nem annyira a realizmus, mint olyan vonzotta ez a kép, hanem a fizikai effektusok és a kép legapróbb részletei elképesztő megjelenítése. Úgy tűnik, az író emlékezetből vagy más szemtanúk történetéből írta le a képet.

Néhány mítosz a festményről

A 19. század végén Gruye azt írta, hogy a „La Gioconda” évszázadok óta szó szerint megfosztja az embereket az elméjüktől. Sokan csodálkoztak ezen a csodálatos portrén, ezért sok legenda övezte.

• Egyikük szerint a portrén Leonardo allegorikusan ábrázolta... önmagát, amit állítólag egy véletlen is megerősít. kis részek arcok;
• Egy másik szerint a festmény egy fiatal férfit ábrázol női ruhában – például Salait, Leonardo tanítványát;
• Egy másik változat szerint a kép egyszerűen ábrázol ideális nő, valami absztrakt kép. Ezen verziók mindegyikét hibásnak ismerik el.

A "Mona Lisa" ("La Gioconda"; teljes cím - Lady Lisa Giocondo portréja) Leonardo da Vinci festménye, amely a Louvre-ban (Párizs, Franciaország) található, a világ egyik leghíresebb festménye. Feltételezések szerint Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo firenzei selyemkereskedő feleségének 1503-1505 körül festett portréja.

„Hamarosan négy évszázada lesz annak, hogy a Mona Lisa mindenkit megfoszt a józan eszétől, aki, miután eleget látott belőle, beszélni kezd róla.” (Gruye, késő XIX század). »

Gioconda
Párizs. Louvre. 77x53. Fa. 1506-1516

Már Leonardo da Vinci első olasz életrajzírói is írtak arról, hogy ez a festmény milyen helyet foglalt el a művész munkájában. Leonardo nem zárkózott el attól, hogy a Mona Lisán dolgozzon, mint sok más megrendelésnél, hanem éppen ellenkezőleg, valamiféle szenvedéllyel szentelte magát ennek. Az Anghiari csata munkálataiból hátralévő időt a lánynak szentelte. Jelentős időt töltött rajta, és felnőtt korában elhagyva Olaszországot, magával vitte Franciaországba, néhány válogatott festmény mellett. Da Vinci különös vonzalommal ápolta ezt a portrét, és az elkészítése során is sokat gondolkodott, a „Festészetről szóló traktátusban” és az abban nem szereplő festési technikákról szóló jegyzetekben kétségtelenül számos utalás található. "La Gioconda"-hoz kapcsolódik"

"Leonardo da Vinci stúdiója" egy 1845-ös metszeten: Giocondát bolondok és zenészek szórakoztatják

Giorgio Vasari (1511–1574), olasz művészek életrajzának szerzője szerint, aki 1550-ben, 31 évvel halála után írt Leonardoról, Mona Lisa (a Madonna Lisa rövidítése) egy Francesco del Giocondo nevű firenzei férfi felesége volt. del Giocondo), akinek a portréján Leonardo 4 évet töltött, mégis befejezetlenül hagyta.

„Leonardo vállalta, hogy Francesco del Giocondo számára elkészíti Mona Lisáról, a feleségéről készített portrét, és miután négy évig dolgozott rajta, befejezetlenül hagyta. Ez a mű most a francia király birtokában van Fontainebleau-ban.
Ez a kép lehetőséget ad annak a legkönnyebb megértésére, aki látni szeretné, hogy a művészet mennyire képes utánozni a természetet, hiszen minden apró részletet visszaad, amit a festészet finomsága közvetíthet. Ezért a szemnek megvan az a fénye és az a nedvesség, ami az élő emberben általában látható, körülöttük pedig mindazok a vöröses tükröződések és szőrszálak, amelyeket csak a legkifinomultabb kézművességgel lehet ábrázolni.
A bőr pórusainak megfelelően elhelyezkedő szempillákat, amelyek ugyanúgy készülnek, mint ahogy a szőr a testen nő, hol vastagabb, hol vékonyabb, ennél természetesebben nem is lehetne ábrázolni. Az orr szép lyukaival, rózsaszínes és finom, mintha élne.
Az enyhén nyitott száj, melynek széleit skarlátvörös ajkak kötik össze, megjelenésének testiségével nem festéknek, hanem valódi húsnak tűnik. Ha alaposan megnézed, láthatod, hogy a pulzus ver a nyaküregben. És valóban kijelenthetjük, hogy ezt a művet úgy írták, hogy minden arrogáns művészt, függetlenül attól, hogy ki az, zavarba és félelembe sodor.
Leonardo egyébként a következő technikához folyamodott: mivel Mona Lisa nagyon szép volt, a portré festése közben olyan embereket tartott, akik lírán játszottak vagy énekeltek, és mindig voltak bolondok, akik jókedvűen tartották, és eltüntették a melankóliát, amit általában közvetít. festmény végzett portrékat. Leonardo mosolya ebben a műben annyira kellemes, hogy úgy tűnik, mintha az ember inkább isteni, mint emberi lényen gondolkodna; maga a portré rendkívüli alkotásnak számít, hiszen maga az élet sem lehet más."

Ez a New York-i Hyde gyűjteményből származó rajz Leonardo da Vinci alkotása lehet, és a Mona Lisa portréjának előzetes vázlata. Ebben az esetben kíváncsi, hogy először egy csodálatos ágat szándékozott a kezébe helyezni.

Valószínűleg Vasari egyszerűen hozzáadott egy sztorit a bolondokról, hogy szórakoztassák az olvasókat. Vasari szövege a festményről hiányzó szemöldök pontos leírását is tartalmazza. Ez a pontatlanság csak akkor merülhet fel, ha a szerző emlékezetből vagy mások elbeszéléséből írta le a képet. Alekszej Dzsivelegov azt írja, hogy Vasari jelzése, miszerint „a portré munkálatai négy évig tartottak, egyértelműen eltúlzott: Leonardo nem tartózkodott olyan sokáig Firenzében, miután visszatért Caesar Borgiából, és ha már a Caesarba indulás előtt elkezdte volna festeni a portrét, Vasari valószínűleg azt mondanám, hogy öt évig írta." A tudós a portré befejezetlenségének téves jelzéséről is ír - „a portré kétségtelenül sokáig tartott, és elkészült, bármit is mondott Vasari, aki Leonardo életrajzában olyan művésznek stilizálta, aki elvben nem tudott befejezni egyetlen nagyobb munkát sem. És nem csak elkészült, de Leonardo egyik leggondosabban elkészített alkotása is.”

Érdekes tény, hogy leírásában Vasari Leonardo tehetségét csodálja a fizikai jelenségek közvetítésében, nem pedig a modell és a festmény hasonlóságát. Úgy tűnik, a remekműnek ez a „fizikai” sajátossága volt az, ami mély benyomást tett a művész műtermébe látogatókra, és csaknem ötven évvel később jutott el Vasariba.

A festmény jól ismert volt a művészet szerelmesei körében, bár Leonardo 1516-ban elhagyta Olaszországot Franciaországba, és magával vitte a festményt. Olasz források szerint azóta I. Ferenc francia király gyűjteményében van, de továbbra sem világos, hogy mikor és hogyan szerezte meg, és Leonardo miért nem adta vissza a megrendelőnek.

Lehetséges, hogy a művész valójában nem Firenzében fejezte be a festményt, hanem 1516-ban távozásakor magával vitte, és Vasarinak mesélni tudó tanúk hiányában az utolsó vonást alkalmazta. Ha igen, nem sokkal 1519-ben bekövetkezett halála előtt fejezte be. (Franciaországban Clos Luce-ban élt, nem messze Amboise királyi kastélyától).

1517-ben Luigi d'Aragona bíboros meglátogatta Leonardot francia műhelyében.
Ezt a látogatást Antonio de Beatis bíboros titkára írta le:
„1517. október 10-én Monsignor és hozzá hasonlók meglátogatták Amboise Messire egyik távoli részén, Leonardo da Vinci, egy firenzei, őszszakállú öreg, több mint hetven éves, korunk legkiválóbb művésze. Három képet mutatott Őexcellenciájának: az egyik egy firenzei hölgyet ábrázolt, amelyet az életből festett csodálatos Giuliano de' Medici barát kérésére Lorenzo, a másikat Keresztelő Szent Jánosról ifjúkorában, a harmadikon pedig Szent Annát Máriával és a gyermek Krisztus; mind rendkívül szép.
Magától a mestertől, annak okán, hogy ekkor lebénult jobb kéz, már nem lehetett új jó alkotásokra számítani.”
Egyes kutatók szerint „egy bizonyos firenzei hölgy” a „Mona Lisát” jelenti. Lehetséges azonban, hogy ez egy másik portré, amelyről nem maradt fenn bizonyíték vagy másolat, aminek következtében Giuliano Medicinek semmiféle kapcsolata nem lehetett a Mona Lisával.

Ingres egy 19. századi festménye, eltúlzottan szentimentálisan mutatja be Ferenc király gyászát Leonardo da Vinci halálos ágyán.

Modell azonosítási probléma

Az 1511-ben született Vasari nem láthatta saját szemével Giocondát, és kénytelen volt hivatkozni Leonardo első életrajzának névtelen szerzőjének információira. Ő ír Francesco Giocondo selyemkereskedőről, aki harmadik feleségének portréját rendelte meg a művésztől. E névtelen kortárs szavai ellenére sok kutató kételkedett abban, hogy a Mona Lisa Firenzében készült (1500–1505), mivel a kifinomult technika a festmény későbbi létrejöttét jelezheti. Azt is vitatták, hogy akkoriban Leonardo annyira elfoglalt volt az „Anghiari csatán” dolgozni, hogy még Mantua márki Isabella d’Este parancsát sem volt hajlandó elfogadni (a hölggyel azonban nagyon nehéz viszonyban volt).

Leonardo követőjének alkotása egy szent ábrázolása. Talán a megjelenése Aragóniai Izabellát, Milánó hercegnőjét, a Mona Lisa szerepének egyik jelöltjét ábrázolja.

Francesco del Giocondo, a kiemelkedő firenzei popola, harmincöt évesen, 1495-ben harmadszor is feleségül vette a nemesi Gherardini családból származó fiatal nápolyit - Lisa Gherardini, teljes nevén Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (június 15. 1479 - 1542. július 15. vagy 1551 körül) . Bár Vasari ad felvilágosítást a modell kilétéről, még sokáig bizonytalanság volt vele kapcsolatban, és számos verzió hangzott el:

Az egyik előterjesztett változat szerint a „Mona Lisa” a művész önarcképe

A 2005-ös kép általánosan elfogadott nevének és a modell személyiségének való megfeleléséről szóló verzió azonban vélhetően végleges megerősítést kapott. A Heidelbergi Egyetem tudósai tanulmányozták a jegyzeteket a tome margóján, amelynek tulajdonosa egy firenzei tisztviselő volt, Agostino Vespucci művész személyes ismerőse. A könyv margójára írt megjegyzésekben Leonardot összehasonlítja a híres ókori görög festővel, Apellesszel, és megjegyzi, hogy „da Vinci jelenleg három festményen dolgozik, amelyek közül az egyik Lisa Gherardini portréja”. Így a Mona Lisa valóban Francesco del Giocondo firenzei kereskedő felesége - Lisa Gherardini. A festményt, amint azt a tudósok ebben az esetben bizonyítják, Leonardo rendelte a fiatal család új otthonába, és a második fiuk, Andrea születésének emlékére.

A Mona Lisa másolata a Wallace gyűjteményből (Baltimore) az eredeti széleinek levágása előtt készült, és lehetővé teszi az elveszett oszlopok megtekintését

A Mona Lisa másolata a Wallace gyűjteményből (Baltimore) az eredeti széleinek levágása előtt készült, és lehetővé teszi az elveszett oszlopok megtekintését

A téglalap alakú festmény egy sötét ruhás, félig megforduló nőt ábrázol. Egy széken ül, kezét összekulcsolva, egyik kezét a karfáján, a másikat a tetején támasztja, és szinte a néző felé fordul a székben. Az elválasztott, simán és laposan fekvő haj, amely a ráterített átlátszó fátylon keresztül látható (egyes feltételezések szerint - az özvegység jellemzője), két vékony, enyhén hullámos szálban omlik a vállakra. Zöld ruha vékony ráncokban, sárga redős ujjú, fehér, alacsony mellkasra vágva. A fej kissé el van fordítva.

Boris Vipper műkritikus a képet ismertetve rámutat, hogy Mona Lisa arcán a Quattrocento-divat nyomai látszanak: szemöldöke és homloka tetején lévő haja le van borotválva.

A Mona Lisa töredéke az oszlopalap maradványaival

A festmény alsó széle levágja testének második felét, így a portré majdnem félhosszú. A szék, amelyben a modell ül, egy erkélyen vagy loggián áll, amelynek mellvédvonala a könyöke mögött látható. Úgy tartják, hogy korábbi kép lehetett volna szélesebb és a loggia két oldalsó oszlopa is elfért benne, ahonnan Ebben a pillanatban két oszlopalap maradt meg, amelyek töredékei a mellvéd szélein láthatók.

A loggia egy elhagyatott vadonra néz, kanyargó patakokkal és egy hófödte hegyekkel körülvett tóra, amely az alak mögött magasra nyúlik.

„Mona Lisát egy széken ülve ábrázolják a táj hátterében, és a szemlélőhöz nagyon közel álló alakjának a messziről látható tájjal való szembeállítása, akár egy hatalmas hegy, rendkívüli pompát kölcsönöz a képnek. Ugyanezt a benyomást erősíti a figura felfokozott plasztikus tapintásának és sima, általánosított sziluettjének kontrasztja a ködös messzeségbe nyúló, látomásszerű tájjal, köztük bizarr sziklákkal és vízcsatornákkal.

Fogalmazás
Mona Lisa mélység.jpg

Gioconda portréja az olasz magas reneszánsz portré műfajának egyik legjobb példája.

Boris Vipper azt írja, hogy a Quattrocento nyomai ellenére „kis kivágású ruháival a mellkasán és bő hajtású ujjaival, csakúgy, mint egyenes testtartásával, enyhe elfordításával és lágy kézmozdulataival Mona Lisa teljes mértékben a klasszikus stílus korszakához tartozik.”

Mihail Alpatov rámutat, hogy „Gioconda tökéletesen be van írva egy szigorúan arányos téglalapba, félalakja valami egészet alkot, összekulcsolt kezei teljességet adnak képének. Most persze szó sem lehetett a korai „Angyali üdvözlet” fantáziadús fürtjeiről.
Azonban bármennyire is lágy az összes kontúr, Mona Lisa hullámos hajszála összhangban van az átlátszó fátyollal, és a vállára vetett lógó szövet visszhangra talál a távoli út sima kanyarulatában.
Leonardo mindebben megmutatja, hogy képes a ritmus és a harmónia törvényei szerint alkotni.”
Jelen állapot

A makrófotózás lehetővé teszi, hogy lásd nagyszámú craquelure (repedések) a festmény felületén.

A „Mona Lisa” nagyon elsötétedett, ami a szerző eredendő festékekkel való kísérletezési hajlamának az eredménye, ami miatt az „Utolsó vacsora” freskó gyakorlatilag elhalt. A művész kortársainak azonban nem csak a kompozíció, a dizájn és a fény-árnyékjáték, hanem az alkotás színvilága iránt is sikerült kifejezni csodálatukat. Feltételezik például, hogy a ruhája ujjai eredetileg vörösek lehetettek, amint az a Prado festménymásolatán is látható.

A festmény jelenlegi állapota meglehetősen rossz, ezért a Louvre munkatársai bejelentették, hogy nem adják tovább kiállításokra:
– Repedések keletkeztek a festményen, és az egyik csak milliméterrel Mona Lisa feje fölött áll meg.

Elemzés
Technika

Ahogy Dzhivelegov megjegyzi, Leonardo mestersége a Mona Lisa megalkotásakor „már olyan érettségi szakaszba lépett, amikor minden formális kompozíciós és egyéb jellegű feladatot felvetettek és megoldottak, amikor Leonardo úgy gondolta, hogy csak a utolsó, legnehezebb feladatok művészi technika megérdemlik, hogy foglalkozzanak vele. És amikor Mona Lisa személyében olyan modellt talált, amely kielégítette az igényeit, megpróbálta megoldani a festéstechnika legmagasabb és legnehezebb problémáit, amelyeket még nem oldott meg. A korábban már kifejlesztett és kipróbált technikák segítségével, különösen a híres sfumato segítségével, amely korábban rendkívüli hatásokat váltott ki, többet akart tenni, mint korábban: megalkotni az élet élő arcát. személyt, és úgy reprodukálja ennek az arcnak a vonásait és kifejezését, hogy velük az ember belső világa teljesen feltáruljon.

Táj a Mona Lisa mögött

Boris Vipper felteszi a kérdést, hogy „milyen eszközökkel sikerült elérni ezt a spiritualitást, a tudatnak ezt a halhatatlan szikráját a Mona Lisa képében, akkor két fő eszközt kell megnevezni.
Az egyik Leonard csodálatos sfumatoja. Nem csoda, hogy Leonardo szerette azt mondani, hogy „a modellezés a festészet lelke”. Ez a sfumato hozza létre Gioconda nedves tekintetét, mosolyát olyan könnyű, mint a szél, és kezei érintésének páratlan simogató lágyságát.
A Sfumato egy finom homály, amely beborítja az arcot és az alakot, lágyítja a kontúrokat és az árnyékokat. Leonardo erre a célra – ahogy ő mondja – „egyfajta köd” elhelyezését javasolta a fényforrás és a testek közé.

Rothenberg azt írja, hogy „Leonardónak sikerült bevezetnie alkotásába azt a fokú általánosítást, amely lehetővé teszi, hogy a reneszánsz ember egészének képének tekintsék. Ez a nagyfokú általánosítás tükröződik a festmény képi nyelvének minden elemében, egyedi motívumaiban - abban, ahogy a Mona Lisa fejét és vállát borító könnyed, átlátszó fátyol egyesíti a gondosan megrajzolt hajszálakat, ill. a ruha kis redői egy általános sima körvonalba; kitapintható az arc mintázatának (amelyről az akkori divat szerint a szemöldököt eltávolították) és a gyönyörű, sima kezek páratlan puhaságában.”

Alpatov hozzáteszi, hogy „az arcot és az alakot beborító lágyan olvadó homályban Leonardonak sikerült éreztetnie az emberi arckifejezések határtalan változatosságát. Bár Gioconda szeme figyelmesen és nyugodtan néz a szemlélőre, a szemgödör árnyékolásának köszönhetően azt gondolhatnánk, hogy enyhén ráncolják a homlokukat; az ajka össze van szorítva, de a sarkaik közelében finom árnyékok vannak, amelyek elhitetik veled, hogy minden percben kinyílnak, mosolyognak és beszélnek.
Tekintete és ajkán félmosoly közti kontraszt az élmények következetlenségéről ad képet. (...) Leonardo több évig dolgozott rajta, gondoskodva arról, hogy egyetlen éles vonás, egyetlen szögletes körvonal se maradjon a képen; és bár a benne lévő tárgyak szélei jól észrevehetők, mindegyik feloldódik a félárnyékból a félfénybe való legfinomabb átmenetekben.”

Látvány

A művészeti kritikusok hangsúlyozzák a művész szerves természetét portré jellemző különleges hangulatú tájképű személyiség, és ez mennyire növelte a portré méltóságát.

A Prado Mona Lisa egy korai másolata megmutatja, mennyit veszít egy portré, ha sötét, semleges háttérre helyezi.

Whipper a tájat tartja a második médiumnak, amely megteremti a festmény szellemiségét: „A második médium az alak és a háttér kapcsolata. A fantasztikus, sziklás táj, mintha tengervízen keresztül látna, Mona Lisa portréjában más valósággal rendelkezik, mint maga az alakja. A Mona Lisában megvan az élet valósága, a tájban az álom valósága. Ennek a kontrasztnak köszönhetően Mona Lisa hihetetlenül közelinek és kézzelfoghatónak tűnik, és mi a tájat saját álmainak sugárzásaként fogjuk fel.”

Egy adott személy megjelenését és mentális felépítését példátlan szintetikussággal közvetíti.
Ez a személytelen pszichologizmus a táj kozmikus absztrakciójának felel meg, szinte teljesen mentes az emberi jelenlét minden jelétől. A füstös chiaroscuro-ban nem csak az alak és a táj minden körvonala és minden színtónus lágyul el. A fényből az árnyékba való finom, szemnek szinte észrevehetetlen átmenetekben, Leonard „sfumato” vibrációjában az egyéniség és pszichológiai állapotának minden meghatározottsága a végletekig meglágyul, felolvad és készen áll az eltűnésre. (...) A „La Gioconda” nem portré. Ez az ember és a természet életének látható szimbóluma, amely egyetlen egésszé egyesül, és egyedi konkrét formájától elvont formában jelenik meg. Ám az alig észrevehető mozgás mögött, amely könnyed hullámokként fut végig e harmonikus világ mozdulatlan felületén, a testi-lelki létezés lehetőségeinek minden gazdagsága meglátszik.”

A „Mona Lisa” aranybarna és vöröses tónusokkal az előtérben, valamint smaragdzöld tónusokkal a háttérben készült. „Az átlátszó, mint az üveg, a színek ötvözetet alkotnak, mintha nem emberi kéz hozta volna létre, hanem az belső erő anyag, amely megoldásból tökéletes alakú kristályokat szül."
Mint Leonardo sok más alkotása, ez a mű is elsötétült az idők során, színviszonyai némileg megváltoztak, de még most is a szegfű és a ruházat tónusainak átgondolt összehasonlítása, valamint általános kontrasztja a kékes-zöld, „víz alatti” tónussal. a táj egyértelműen érzékelhető.

A művészettörténészek megjegyzik, hogy Mona Lisa portréja döntő lépés volt a reneszánsz portréművészet fejlődésében. Rotenber ezt írja: „Bár a Quattrocento festői számos jelentős műfajt hagytak hátra, portréművészetben elért eredményeik úgyszólván aránytalanok voltak a fő festészeti műfajokban elért eredményekhez képest - a vallási és mitológiai témájú kompozíciókban. A portré műfaj egyenlőtlensége már a portréképek „ikonográfiájában” is megmutatkozott.
„Donna Nuda” (vagyis „Meztelen Donna”). Ismeretlen művész, vége XVI századi Ermitázs

Innovatív munkájában Leonardo a fő súlypontot a portré arcára helyezte át. Ugyanakkor a kezét a pszichológiai jellemzés erőteljes eszközeként használta. A portré formátumú generációssá tételével a művész a művészi technikák szélesebb skáláját tudta bemutatni. A portré figuratív szerkezetében pedig az a legfontosabb, hogy minden részletet alárendeljenek a vezérgondolatnak. „A fej és a kezek a kép kétségtelen középpontja, amelynek a többi elemét feláldozzák. A mesés táj mintha átragyogna a tenger vizén, olyan távolinak és megfoghatatlannak tűnik. Fő célja, hogy ne vonja el a néző figyelmét az arcról. És ugyanezt a szerepet hivatott betölteni a ruhadarab is, amely a legkisebb redőkbe esik. Leonardo szándékosan kerüli a nehéz drapériákat, amelyek eltakarhatják kezei és arcának kifejezőképességét. Így az utóbbit különös erővel kényszeríti a teljesítményre, minél szerényebb és semlegesebb a táj és az öltözet, egy csendes, alig észrevehető kísérethez hasonlítva.”

Leonardo tanítványai és követői elkészítették a Mona Lisa számos másolatát. Némelyiket (a Vernon-gyűjteményből (USA; a Walter-gyűjteményből, Baltimore-ból, USA-ból; és egy ideig a svájci Isleworth Mona Lisa-ból) is hitelesnek tartják tulajdonosaik, a Louvre-ban található festményt pedig másolatnak tekintik. Megtalálható még a „meztelen Mona Lisa” ikonográfia is, amelyet több változatban is bemutatnak („Beautiful Gabrielle”, „Monna Vanna”, „Donna Nuda” remetelak), feltehetően a művész saját tanítványai készítettek. Sok közülük olyan bizonyíthatatlan verzió született, hogy létezik a meztelen Mona Lisa változata, amelyet maga a mester festett.

A festmény hírneve

"Mona Lisa" a golyóálló üveg mögött a Louvre-ban és a közelben tolongó múzeumlátogatók

Annak ellenére, hogy a Mona Lisát a művész kortársai nagyra értékelték, hírneve később megromlott. A festményre egészen a 19. század közepéig nem emlékeztek különösebben, amikor is a szimbolista mozgalomhoz közel álló művészek dicsérni kezdték, és a női misztikumról alkotott elképzeléseikhez társították. Walter Pater kritikus 1867-ben da Vinciről írt esszéjében fejtette ki véleményét, amelyben a festményen szereplő figurát az örök nőiség egyfajta mitikus megtestesüléseként írja le, aki "öregebb, mint a sziklák, amelyek között ül", és aki "sokszor meghalt". és megtanulta a túlvilág titkait."

A festmény hírnevének további növekedése a 20. század eleji titokzatos eltűnésével, ill. boldog visszatérés néhány évvel később a múzeumba került (lásd lent, a Lopás című részt), aminek köszönhetően nem hagyta el az újságok oldalait.

Kalandjának kortársa, Abram Efros kritikus ezt írta: „...a múzeumőr, aki most egy lépést sem hagy el a festménytől, mióta az 1911-es elrablást követően visszatért a Louvre-ba, nem Francesca del portréját őrzi. Giocondo felesége, de valami félig ember, félig kígyó lény képe, akár mosolyogva, akár komoran uralja a mögötte elterülő hideg, csupasz, sziklás teret.

A "Mona Lisa" ma az egyik legtöbb híres festmények nyugat-európai művészet. Hangzatos hírneve nemcsak magas művészi érdemeivel, hanem az alkotást körülvevő titokzatos légkörrel is összefügg.

Mindenki tudja, hogy a Mona Lisa milyen megfejthetetlen rejtvényt kér immár csaknem négyszáz éve az imázsa előtt tolongó rajongóktól. Soha korábban művész nem fejezte ki a nőiesség lényegét (egy Pierre Corlet álnév mögé bújt kifinomult író sorait idézem): „Gyengédség és állatiasság, szerénység és rejtett érzékiség, nagy titok egy szív, amely visszafogja magát, egy okoskodó elme, egy önmagába zárt személyiség, aki hagyja, hogy mások csak a ragyogásáról elmélkedjenek.” (Eugene Muntz).

Az egyik rejtély a szerző mély vonzalmával kapcsolatos, amelyet e mű iránt érzett. Különféle magyarázatok hangzottak el, például egy romantikus: Leonardo beleszeretett Mona Lisába, és szándékosan halogatta a munkát, hogy tovább maradjon vele, ő pedig titokzatos mosolyával ugratja őt, és a legnagyobb alkotói eksztázisba vitte. Ezt a verziót csak spekulációnak tekintik. Dzhivelegov úgy véli, hogy ez a ragaszkodás annak a ténynek köszönhető, hogy sok kreatív küldetésének alkalmazási pontját megtalálta benne.

Gioconda mosolya

Leonardo da Vinci. "Keresztelő János". 1513-1516, Louvre. Ennek a képnek is megvan a maga rejtélye: miért mosolyog Keresztelő János és miért mutat felfelé?

Leonardo da Vinci. "Szent Anna a Madonnával és a Gyermek Krisztussal" (töredék), c. 1510, Louvre.

A Mona Lisa mosolya a festmény egyik leghíresebb titka. Ez az enyhe kósza mosoly mind a mester, mind a Leonardesques sok művében megtalálható, de a Mona Lisában érte el tökéletességét.

„A nézőt különösen lenyűgözi ennek a mosolynak a démoni varázsa. Költők és írók százai írtak erről a nőről, aki mintha vagy csábítóan mosolyogna, vagy dermedten nézne hidegen és lélektelenül az űrbe, és senki sem fejtette ki a mosolyát, senki nem értelmezte a gondolatait. Minden, még a táj is, titokzatos, mint egy álom, remeg, mint az érzékiség vihar előtti ködje (Muter). »

Grascsenkov ezt írja: „Végtelen sokféleség emberi érzésekés a vágyak, az egymással szemben álló szenvedélyek és gondolatok, kisimulva és összeolvadva, Gioconda harmonikusan szenvtelen megjelenésében csak mosolyának bizonytalanságával, alig felbukkanó és eltűnőben rezonálnak.
Szája sarkának ez az értelmetlen múló mozgása, mint a távoli visszhang egyetlen hanggá olvadva, a határtalan távolságból hozza elénk az ember lelki életének színes polifóniáját.

Rotenberg művészetkritikus úgy véli, hogy „kevés olyan portré van az egész világművészetben, amely a jellem és az értelem egységében megtestesülő emberi személyiség kifejezőerejét tekintve egyenlő lenne a Mona Lisával. Leonardo portréjának rendkívüli intellektuális töltése az, ami megkülönbözteti a Quattrocento portréképeitől. Ezt a tulajdonságát annál is élesebben érzékelik, mert összefügg egy nő portréja, amelyben a modell karaktere korábban egészen más, túlnyomórészt lírai, figuratív tonalitásban tárult fel.
A Mona Lisából áradó erő érzése a belső nyugalom és a személyes szabadság érzésének szerves kombinációja, az ember lelki harmóniája, amely a saját jelentőségének tudatán alapul. És maga a mosolya egyáltalán nem fejez ki felsőbbrendűséget vagy megvetést; a nyugodt önbizalom és a teljes önuralom eredményeként érzékeljük.”

Boris Vipper rámutat, hogy a szemöldök és a borotvált homlok fent említett hiánya talán önkéntelenül is fokozza arckifejezésének furcsa rejtélyét. A festmény erejéről a továbbiakban így ír: „Ha feltesszük magunknak a kérdést, hogy mi a Mona Lisa nagy vonzó ereje, igazán semmihez sem hasonlítható hipnotikus hatása, akkor csak egy válasz adható - lelkiségében. A „La Gioconda” mosolyába a legzseniálisabb és a legellentétesebb értelmezések kerültek. Büszkeséget és gyengédséget, érzékiséget és kacérságot, kegyetlenséget és szerénységet akartak kiolvasni belőle.
A hiba egyrészt abban volt, hogy a Mona Lisa képében mindenáron egyéni, szubjektív lelki tulajdonságokat kerestek, miközben kétségtelen, hogy Leonardo tipikus spiritualitásra törekedett.
Másodszor, és ez talán még fontosabb, megpróbáltak érzelmi tartalmat tulajdonítani Mona Lisa spiritualitásának, holott ennek intellektuális gyökerei vannak.
A Mona Lisa csodája éppen abban rejlik, hogy gondolkodik; hogy egy megsárgult, repedezett tábla előtt állva ellenállhatatlanul érzékeljük egy intelligenciával felruházott lény jelenlétét, egy olyan lény jelenlétét, akivel beszélgethetünk, és akitől választ várhatunk.”

Lazarev művészettudósként elemezte: „Ez a mosoly nem annyira Mona Lisa egyéni vonása, hanem a pszichológiai revitalizáció tipikus formulája, egy olyan képlet, amely vörös szálként fut végig Leonardo összes fiatalkori képén, amely képlet később megváltozott. , tanítványai és követői kezében, hagyományos bélyegzővé. Leonardo figuráinak arányaihoz hasonlóan a legfinomabb matematikai mérésekre, a kifejező értékek szigorú figyelembevételére épül. egyes részek arcok. És mindezek mellett ez a mosoly teljesen természetes, és éppen ez a varázsa. Levesz az arcról mindent, ami kemény, feszült és fagyos, homályos, meghatározatlan lelki élmények tükrévé változtatja, megfoghatatlan könnyedségében csak a vízben futó hullámhoz hasonlítható.

Mona Lisa részlet száj.jpg

Elemzése nemcsak a művészettörténészek, hanem a pszichológusok figyelmét is felkeltette. Sigmund Freud ezt írja:
„Aki elképzeli Leonardo festményeit, annak egy furcsa, magával ragadó és titokzatos mosoly jut eszébe az ajkán női képek. Megnyúlt, remegő ajkára fagyott mosoly jellemzővé vált rá, és leggyakrabban „leonardinak” nevezik.
A firenzei Mona Lisa del Gioconda sajátosan szép megjelenésében leginkább ő ragadja meg és sodorja zavarba a nézőt. Ez a mosoly egy értelmezést igényelt, de sokféle értelmezést talált, amelyek közül egyik sem volt elégedett. (...)
Sok kritikusban született meg az a sejtés, hogy Mona Lisa mosolyában két különböző elem ötvöződik. Ezért a gyönyörű firenzei arckifejezésében az uralkodó ellentét legtökéletesebb képét látták. szerelmi élet nők, visszafogottság és csábítás, feláldozó gyengédség és vakmerően követelő érzékiség, a férfit idegenként felszívni. (...) Leonardonak Mona Lisa személyében sikerült visszaadnia mosolyának kettős jelentését, a határtalan gyengédség és a baljós fenyegetés ígéretét.”

16. századi másolat a szentpétervári Ermitázsban található

A nézőt különösen lenyűgözi ennek a mosolynak a démoni varázsa. Költők és írók százai írtak erről a nőről, aki mintha vagy csábítóan mosolyogna, vagy dermedten nézne hidegen és lélektelenül az űrbe, és senki sem fejtette ki a mosolyát, senki nem értelmezte a gondolatait. Minden, még a táj is, titokzatos, mint egy álom, remeg, mint az érzékiség vihar előtti ködje (Muter).

A. F. Losev filozófus élesen negatívan ír róla:
... "Mona Lisa" a "démoni mosolyával". „Végül is csak alaposan meg kell nézni Gioconda szemét, és könnyen észrevehetjük, hogy valójában egyáltalán nem mosolyog. Ez nem mosoly, hanem egy ragadozó arc hideg szemekkel, és tisztán tudja az áldozat tehetetlenségét, akit Gioconda birtokba akar venni, és amelyben a gyengeség mellett a tehetetlenségre is számít a rosszakkal szemben. az érzés, ami hatalmába kerítette őt.”

A mikrokifejezés kifejezés felfedezője, Paul Ekman pszichológus (Dr. Cal Lightman prototípusa a Lie to Me című televíziós sorozatból) Mona Lisa arckifejezéséről ír, az emberi arckifejezésekkel kapcsolatos ismeretei szempontjából elemzi azt. : „a másik két fajta [mosoly] az őszinte mosolyt egy jellegzetes szemkifejezéssel kombinálja. Kacér mosoly, bár egyúttal a csábító elfordítja a tekintetét az érdeklődési tárgyától, hogy aztán ismét egy ravasz pillantást vessen rá, ami ismét azonnal elhárul, amint észreveszi. A benyomás szokatlansága híres Mona Lisa részben abban rejlik, hogy Leonardo éppen e játékos mozgás pillanatában ragadja meg természetét; az egyik irányba fordítva a fejét, a másikba néz - az érdeklődésének tárgyára. Az életben ez az arckifejezés mulandó – egy rejtett pillantás nem tart tovább egy pillanatnál.”

A festészet története a modern időkben

1525-ben bekövetkezett halálakor Leonardo Salai nevű asszisztense (és valószínűleg szeretője) a személyes irataiban szereplő utalások szerint birtokában volt egy "La Gioconda" (quadro de una dona aretata) című női portrénak. tanára hagyta rá. Salai a festményt Milánóban élő nővéreire hagyta. Továbbra is rejtély, hogy jelen esetben hogyan került a portré Milánóból vissza Franciaországba. Az sem ismert, hogy a festmény széleit pontosan ki és mikor vágta oszlopokkal, amelyek a legtöbb kutató szerint más portrékkal való összehasonlítás alapján az eredeti változatban is léteztek. Leonardo másik kivágott alkotásával, Ginevra Benci portréjával ellentétben, Alsó rész akit körülmetéltek, mert víztől vagy tűztől szenvedett, in ebben az esetben Az okok nagy valószínűséggel kompozíciós jellegűek voltak. Van egy verzió, hogy maga Leonardo da Vinci csinálta.

Tömeg a Louvre-ban a festmény közelében, napjaink

Feltételezések szerint I. Ferenc király vette meg a festményt Salai örököseitől (4000 ekuért), és fontainebleau-i kastélyában tartotta, ahol egészen addig maradt. Lajos XIV. Ez utóbbi a Versailles-i palotába szállította, majd francia forradalom a Louvre-ban kötött ki. Napóleon felakasztotta a portrét a Tuileries-palota hálószobájába, majd visszakerült a múzeumba.

A második világháború idején a festményt biztonság kedvéért a Louvre-ból Amboise kastélyába, majd a Loc-Dieu-i apátságba, végül a monatabani Ingres Múzeumba szállították, ahonnan a győzelem.

A huszadik században a festmény szinte soha nem hagyta el a Louvre-t, 1963-ban az Egyesült Államokba, 1974-ben pedig Japánba látogatott. A Japánból Franciaországba vezető úton a festményt kiállították a Múzeumban. A. S. Puskin Moszkvában. Az utazások csak megerősítették a film sikerét és hírnevét.

1911 Üres fal, ahol a Mona Lisa lógott

A Mona Lisát sokáig csak a képzőművészet ínyencei ismerhették volna, ha nem kivételes története, amely biztosította világhírét.

Vincenzo Perugia. Levél egy büntetőügyből.

1911. augusztus 21-én a festményt a Louvre egyik alkalmazottja, Vincenzo Peruggia olasz tükörmester lopta el. Ennek az elrablásának a célja nem világos. Talán Perugia szerette volna visszaadni a La Giocondát történelmi hazájába, mert azt hitte, hogy a franciák „rabolták el”, és elfelejtette, hogy Leonardo maga hozta a festményt Franciaországba. A rendőrségi kutatás sikertelen volt. Guillaume Apollinaire költőt bűncselekmény elkövetésének gyanúja miatt letartóztatták, majd szabadon engedték. Pablo Picassót is meggyanúsították. A festményt csak két évvel később találták meg

Mona Lisa, hősnők híres portré Leonardo da Vinci olasz művész.

Silvano Vinceti történész, a kutatás kezdeményezője szerint „nagy valószínűséggel” lehet maradványok felfedezéséről beszélni. Eközben Az antropológia professzora a Bolognai Egyetemen Giorgio Gruppioni megjegyezte, hogy a maradványok állapota olyan, hogy nem teszi lehetővé a temetésben talált személy megjelenésének helyreállítását.

A temetkezés megnyitása ben egykori templom a Szent Orsolya kolostor, ahol a dokumentumok szerint el is temették Lisa Gherardini, feleség Francesco del Giocondo kereskedő, 2011-ben került sor.

www.globallookpress.com

A kutatók a technológiai fejlődésre várnak

A temetőben 12 ember maradványait találták meg. Elemzésük során kiderült, hogy a sírok közül csak az egyik tartalmazott Lisa Gherardini halálának idejéből származó csontokat. Az antropológusok csalódására a koponyát nem őrizték meg, ami kizárta az állítólagos Mona Lisa megjelenésének helyreállításának lehetőségét.

Temetkezés megnyitása a Szent Orsolya kolostor egykori templomában 2011-ben. Fotó: www.globallookpress.com

Az igazság megállapítása érdekében 2013-ban a tudósok megnyitották a Gherardini család másik kriptáját, amelyben Lisa Gherardini gyermekeit temették el. Ám itt is kudarcot vallottak a kutatók – a maradványok olyan súlyosan megsérültek, hogy nem voltak alkalmasak DNS-elemzésre.

Szerelmi meccs. És számítás szerint

Lisa Gherardini 1479. június 15-én született Firenzében, egy ősi arisztokrata családhoz tartozó családban.

A lányt Lisának nevezték el apai nagyanyja tiszteletére. Lisának három nővére és három fivére volt, ő volt a család legidősebb gyermeke.

Lisa 15 évesen feleségül vette a 35 éves Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo textilkereskedőt. Annak ellenére, hogy ez volt Francesco harmadik házassága, a történészek arra a következtetésre jutottak, hogy ezt az uniót szerelemből kötötték. Ugyanakkor mindkét fél számára előnyös volt - Lisa családja arisztokratikus származása ellenére meglehetősen rosszul élt, míg Francesco del Giocondo sikeres vállalkozó volt. A férj viszont egy nemesi családhoz került.

Da Vinci kedvenc alkotása

A legelterjedtebb változat szerint Lisa Giocondo asszony portréját Leonardo da Vinci készítette férje megbízásából 1503-ban. A portré megrendelésének oka lehet valamilyen fontos családi esemény - egy fiú születése vagy egy új ház vásárlása.

A művész több évig dolgozott a portrén. Még mindig nem világos, hogy a festményt miért nem adták át a megrendelőnek. Leonardo da Vinci néhány kortársa azzal érvelt, hogy a művész befejezetlennek tartotta a portrét.

Mona Lisa portréja már az első években híressé vált a művészet szerelmesei körében. A kortársak megjegyzik, hogy a szerző rendkívüli vonzalmat érzett e műve iránt.

Miután Olaszországból Franciaországba távozott, Leonardo da Vinci 1516-ban magával vitte a festményt, amely később a gyűjteménybe került. I. Ferenc francia király. Hogy hogyan és mikor került szóba az uralkodó, az a híres portré egyik rejtélye.

A halhatatlanság ajándék

A festmény fennállásának öt évszázada során számos változatot fogalmaztak meg arról, hogy valójában kit ábrázol a portré. A jelöltek között voltak nők, férfiak, sőt maga da Vinci is (e szerint a festmény az ő torz önarcképe volt).

Csak 2005-ben a Heidelbergi Egyetem tudósai, miután elemezték a Leonardo da Vinci egyik közeli ismerőséhez tartozó könyv margóján lévő jegyzeteket, meggyőző bizonyítékot fedeztek fel arra vonatkozóan, hogy a portré valóban Lisa Gherardinit ábrázolja.

Ami magát a portré hősnőjét illeti, a történészek egyetértenek abban, hogy a korszak középosztálybeli nőinek tipikus kimért életét élte. Lisa öt gyermeket szült, akiknek neve volt Pierrot, Kamilla, Andrea, GiocondaÉs Marietta. A legáltalánosabb változat szerint 1542. július 15-én hunyt el Firenzében, 63 évesen.

De Leonardo da Vinci tehetsége igazi halhatatlanságot adott ennek a nőnek.