Jean Baptiste Moliere személyes élete. Jean Baptiste Poquelin

Megszületett Jean-Baptiste Poquelin (színházi álnév - Molière) - a 17. századi francia komikus, a klasszikus vígjáték megalkotója, szakmáját tekintve színész és a színház igazgatója, ismertebb nevén a Molière társulat. 1622. január 15 Párizsban.

Régi polgári családból származott, amely több évszázadon át kárpitos és drapéria mesterséggel foglalkozott. Jean-Baptiste édesanyja, Marie Poquelin-Cressé (megh. 1632. május 11.) tuberkulózisban halt meg, apja, Jean Poquelin (1595-1669) XIII. Lajos udvari kárpitosa és inasa volt, fiát pedig a tekintélyes jezsuitához küldte. iskola - Clermont College (ma párizsi Nagy Lajos Lyceum), ahol Jean-Baptiste alaposan latint tanult, így szabadon olvasta a római szerzőket eredetiben, sőt a legenda szerint le is fordította franciára. filozófiai költemény Lucretius „A dolgok természetéről” (a fordítás elveszett). A főiskola elvégzése után ben 1639 Jean-Baptiste sikeres vizsgát tett Orleans-ban a jogalkalmazói cím megszerzésére.

A jogi karrier nem vonzotta jobban, mint apja mestersége, és Jean-Baptiste a színészi hivatást választotta, felvette a Moliere művésznevet. Miután megismerkedett Joseph és Madeleine Béjart humoristákkal, 21 évesen Moliere lett az Illustre Théâtre, a 10 fős párizsi új társulat vezetője, amelyet a főváros jegyzője jegyeztek be. 1643. június 30. A Burgundy Hotel és a Párizsban már népszerű Marais társulataival kiélezett versenybe szállva a Briliáns Színház veszít 1645-ben. Moliere és színész barátai elhatározzák, hogy a tartományban keresnek szerencsét, és csatlakoznak a Dufresne vezette utazó humoristák csapatához.

Moliere vándorlása a francia tartományban 13 évig ( 1645-1658 ) a polgárháború idején (Fronde) mindennapi és színházi élménnyel gazdagította.

1645 óta Moliere és barátai csatlakoznak Dufresne-hez, és 1650-benő vezeti a társulatot. Molière társulatának repertoáréhsége lendületet adott drámai tevékenységének megkezdéséhez. Így Moliere színházi tanulmányainak évei szerzője műveinek éveivé váltak. Sok bohózatos forgatókönyv, amelyet a tartományokban komponált, eltűnt. Csak a „Barbouillé féltékenysége” (La jalousie du Barbouillé) és a „Repülő doktor” (Le médécin volant) darabok maradtak fenn, amelyek Moliere-nek tulajdonítása nem teljesen megbízható. Számos hasonló darab címe is ismert, amelyet Molière Párizsban játszott, miután visszatért a tartományokból ("Gros-René, az iskolás fiú", "A pedáns doktor", "Gorgibus a zsákban", "Terv-terv", „Három doktor”, „Kozák”), „A színlelt csomó”, „A gallykötő”), és ezek a címek Moliere későbbi bohózatainak szituációit tükrözik (például „Gorgibus a zsákban” és „Scapin trükkjei” d. III, sc. II). Ezek a darabok azt jelzik, hogy az ősi bohózat hagyománya befolyásolta érett korának főbb vígjátékait.

Bolondos repertoár, társulat előadásában Moliere az ő vezetésével és színészi részvételével segített megerősíteni a hírnevét. Ez még tovább nőtt, miután Moliere két nagyszerű vígjátékot komponált versben: „Nincs, avagy minden nincs a helyén” (L’Étourdi ou les Contretemps, 1655 ) és a "Szerelem bosszúsága" (Le dépit amoureux, 1656 ), olasz irodalmi vígjáték módjára írva.

Molière társulata fokozatosan ért el sikereket és hírnevet, ill 1658-ban, a 18 éves Monsieur meghívására, öccs király, visszatért Párizsba.

Moliere társulata Párizsban debütált 1658. október 24 a Louvre-palotában XIV. Lajos jelenlétében. A „Szerelmes doktor” című elveszett bohózat óriási sikert aratott, és eldöntötte a társulat sorsát: a király biztosította számára a Petit-Bourbon udvari színházat, amelyben játszott. 1661 előtt, mígnem a Palais Royal színházba költözött, ahol Moliere haláláig maradt. Moliere párizsi beiktatásától kezdve lázas drámai munkájának korszaka kezdődött, melynek intenzitása haláláig sem gyengült. 15 évig, 1658-tól 1673-ig, Moliere megteremtette az összes övét legjobb színdarabok, amely néhány kivételtől eltekintve heves támadásokat váltott ki a vele ellenséges társadalmi csoportokból.

párizsi korszak Moliere tevékenységét a „Mókás kankalinok” (Les précieuses ridicules, 1659) című egyfelvonásos vígjáték nyitja. Ebben az első, teljesen eredeti darabban Moliere merész támadást intézett az arisztokrata szalonokban uralkodó beszéd, hangnem és modor igényessége és modorossága ellen, amely az irodalomban is nagymértékben megnyilvánult, és erős hatással volt a fiatalokra (főleg női szerepére). ). A vígjáték bántotta a legkiemelkedőbb egyszerűbbeket. Moliere ellenségei kéthetes eltiltást értek el a vígjátékra, ami után dupla sikerrel törölték.

Minden nagy irodalmi és társadalmi értéke ellenére a „Pimps” tipikus bohózat, amely ennek a műfajnak az összes hagyományos technikáját reprodukálja. Ugyanez a bohózatos elem, amely Moliere humorának területi fényességét és gazdagságát adta, áthatja Moliere következő darabját, „Sganarelle, avagy a képzeletbeli felszarvazott” (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660 ).

1662. január 23 Moliere házassági szerződést írt alá Armande Bejarttal, húg Madeleines. Ő 40 éves, Armande 20. Minden akkori tisztesség ellenére csak a legközelebbieket hívták meg az esküvőre. Az esküvői szertartás megtörtént 1662. február 20 a párizsi Saint-Germain-l'Auxerrois templomban.

Vígjáték „Iskola a férjeknek” (L’école des maris, 1661 ), amely szorosan kapcsolódik az őt követő, még kiforrottabb vígjátékhoz, „A feleségek iskolájához” (L’école des femmes, 1662 ), jelzi Moliere fordulatát a bohózattól az oktatás szociálpszichológiai vígjátéka felé.

Moliere a „The Versailles Impromptu” című darabban (L’impromptu de Versailles, 1663 ). Az eredeti koncepcióban és felépítésben (a színház színpadán játszódik) ez a vígjáték értékes információkkal szolgál Moliere színészi munkájáról, a színház lényegéről és a vígjáték feladatairól alkotott nézeteinek továbbfejlődéséről.

A feleségek iskoláját követő csatából Moliere került ki győztesen. Hírnevének növekedésével az udvarhoz fűződő kapcsolatai is megerősödtek, melyen egyre gyakrabban adott elő udvari ünnepekre komponált darabokat, és ragyogó látványt adott. Moliere itt alkot speciális műfaj„vígjáték-balett”, a balettet (az udvari szórakozás kedvelt fajtája, amelyben maga a király és kísérete szerepelt előadóként) a komédiával ötvözve, cselekményi motivációt adva az egyes táncos „belépőknek”, képregényes jelenetekkel keretezve.

Molière első vígjáték-balettje az „Elviselhetetlenek” (Les fâcheux, 1661 ). Ez mentes az intrikáktól, és különböző jeleneteket mutat be egy primitív cselekménymagra felfűzve.

A „Elviselhetetlenek” sikere arra késztette Moliere-t, hogy továbbfejlessze a vígjáték-balett műfajt. A "Reluctant Marriage" (Le mariage force, 1664 ) Moliere magasra emelte a műfajt, szerves kapcsolatot teremtve a komédia (farcikus) és a balett elemek között. Az "Elide hercegnőjében" (La princesse d'Elide, 1664 ) Moliere az ellenkező utat választotta, bohókás balett-bejátszásokat illesztett egy ál-antik lírai-pasztorális cselekménybe. Ezzel kezdetét vette kétféle vígjáték-balett, amelyeket Moliere fejlesztett tovább. Az első bohózatos-hétköznapi típust a „Szeresd a gyógyítót” (L’amour médécin, 1665 ), „A szicíliai, avagy szeresd a festőt” (Le Sicilien, ou L’amour peintre, 1666 ), "Mr. de Pourceaugnac" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669 ), "A burzsoák a nemességben" (Le bourgeois gentilhomme, 1670 ), "D'Escarbagnas grófnő" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671 ), „The Imaginary Sick” (Le malade imaginaire, 1673 ). Ezek a darabok csak a balettszámok jelenlétében különböznek a többi vígjátéktól, ami egyáltalán nem csökkenti a darab gondolatát: Moliere itt szinte semmi engedményt nem tesz az udvari ízlésnek. Más a helyzet a második, gáláns-pasztorális típusú vígjátékokban-balettekben, amelyek között szerepel: „Mélicerte” (Mélicerte, 1666 ), "Comic Pastoral" (Pastorale comique, 1666 ), „Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670 ), „Psyche” (Psyché, 1671 - Corneille-lel együttműködésben írták).

"Tartuffe" vígjáték (Le Tartuffe, 1664-1669 ), amely a papság ellen irányult, az első kiadás három felvonást tartalmazott, és egy képmutató papot ábrázolt. Ebben a formában Versailles-ban a „The Amusements of the Magic Island” fesztiválon állították színpadra. 1664. május 12„Tartuffe, avagy a Képmutató” (Tartuffe, ou L’hypocrite) címmel, és elégedetlenséget váltott ki a „Society of the Holy Gifts” (Société du Saint Sacrement) vallási szervezetből. Az 5 felvonásos, „A csaló” (L’imposteur) címet viselő vígjátékot új formában bemutathatták, de az első előadás után 1667. augusztus 5 ismét eltávolították. Mindössze másfél évvel később a Tartuffe-t végül a 3. végleges kiadásban mutatták be.

Ha Tartuffe-ben Moliere a vallást és a templomot támadta, akkor Don Juanban, vagy a kőlakomán (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665 ) szatírájának tárgya a feudális nemesség volt. Moliere a darabot Don Juan spanyol legendájára alapozta, aki ellenállhatatlanul csábítja a nőket, és megszegi az isteni és emberi törvényeket.

Ha Moliere a „Tartuffe”-ban és a „Don Juanban” számos tragikus vonást bevezetett, amelyek a komikus akció szövetén keresztül jelennek meg, akkor a „Mizantrópban” (Le Mizantróp, 1666 ) ezek a vonások annyira felerősödtek, hogy szinte teljesen félretették a komikus elemet. Tipikus példája a „magas” komédiának mélyrehatóan pszichológiai elemzés a szereplők érzései és élményei, a párbeszéd túlsúlyával külső fellépés, Val vel teljes hiánya bohózatos elem, a főszereplő beszédeinek izgatott, patetikus és szarkasztikus hangvételével, a „Mizantróp” kiemelkedik Moliere munkásságából.

A „Mizantróp” című túlságosan mély és komoly vígjátékot hidegen fogadta a közönség, akik elsősorban a színházi szórakozást keresték. A darab megmentésére Moliere hozzáadta a „A vonakodó doktor” című zseniális bohózatot (Le médécin malgré lui, 1666 ). Ezekben az években Moliere olyan szórakoztató vígjáték-intrikák remekműveit írta, mint a Monsieur de Poursonnac és a Scapin trükkjei (Les fourberies de Scapin, 1671 ). Moliere itt tért vissza inspirációjának elsődleges forrásához – az ősi bohózathoz.

Ennek az időszaknak a fő témája a burzsoázia kigúnyolása, akik az arisztokráciát próbálják utánozni és rokonságba kerülni vele. Ezt a témát "George Dandin" (George Dandin, 1668 ) és a "Burzsoák a nemességben" c.

A fösvény című híres vígjátékban (L’avare, 1668 ), amely Plautus „Kis tojás” (Aulularia) hatására íródott, Moliere mesterien rajzolja meg a fösvény Harpagon visszataszító képét (a neve franciaországi népnévvé vált), akinek a felhalmozás iránti szenvedélye kóros jelleget öltött, és mindent elnyomott. emberi érzések.

Moliere a család és a házasság problémáját is felveti a „Tanult nők” című utolsó előtti vígjátékában (Les femmes savantes, 1672 ), amelyben visszatér a „Pretentious Women” témájához, de sokkal szélesebbre és mélyebbre fejleszti azt. Szatírájának tárgya itt a tudományt kedvelő, családi kötelezettségeket figyelmen kívül hagyó női pedánsok.

A polgári család szétesésének kérdése felvetődött Moliere utolsó, „A képzeletbeli rokkant” című vígjátékában is (Le malade imaginaire, 1673 ). A család összeomlásának oka ezúttal a magát betegnek képzelő Argan házfőnök mániája, aki játékszer a gátlástalan és tudatlan orvosok kezében. Moliere orvosok iránti megvetése végigfutott minden drámáján.

A halálosan beteg Moliere által írt „A képzeletbeli rokkant” című vígjáték az egyik legszórakoztatóbb és legvidámabb vígjátéka. 4. fellépésén 1673. február 17 az év ... ja Az Argan szerepét játszó Moliere rosszul érezte magát, és nem fejezte be az előadást. Hazavitték, és néhány órával később meghalt. Harles de Chanvallon párizsi érsek megtiltotta egy megbánó bűnös eltemetését (a színészeknek halálos ágyukon kellett megtérniük), és csak a király utasítására oldotta fel a tilalmat. Franciaország legnagyobb drámaíróját éjszaka, rítusok nélkül temették el annak a temetőnek a kerítése mögé, ahol az öngyilkosokat temették el.

Művek:

Moliere összegyűjtött munkáinak első kiadását barátai, Charles Varlet Lagrange és Vino adták ki 1682-ben.

A mai napig fennmaradt színdarabok:
Barboulieu féltékenysége, bohózat ( 1653 )
A repülő doktor, bohózat ( 1653 )
Őrült, avagy minden nem a helyén, vígjáték versben ( 1655 )
Szerelem bosszúsága, vígjáték ( 1656 )
Vicces primpok, vígjáték ( 1659 )
Sganarelle, avagy A képzeletbeli felszarvazott, vígjáték ( 1660 )
A navarrai Don Garcia, avagy a féltékeny herceg, vígjáték ( 1661 )
Iskola férjeknek, vígjáték ( 1661 )
Bosszantó, vígjáték ( 1661 )
Iskola feleségeknek, vígjáték ( 1662 )
Kritika a "School for Wives", vígjátékról ( 1663 )
Versailles rögtönzött ( 1663 )
Vonakodó házasság, bohózat ( 1664 )
Elis hercegnője, gáláns vígjáték ( 1664 )
Tartuffe, avagy a csaló, vígjáték ( 1664 )
Don Juan, avagy a kőlakoma, vígjáték ( 1665 )
A szerelem gyógyító, vígjáték ( 1665 )
Mizantróp, vígjáték ( 1666 )
A nem akaró orvos, vígjáték ( 1666 )
Melicert, pásztorkomédia ( 1666 , nincs befejezve)
Képregény pásztor ( 1667 )
A szicíliai, avagy Szeresd a festőt, vígjáték ( 1667 )
Amphitryon, vígjáték ( 1668 )
Georges Dandin, avagy A megbolondult férj, vígjáték ( 1668 )
Fösvény, vígjáték ( 1668 )
Monsieur de Poursonnac, vígjáték-balett ( 166 9)
Ragyogó szerelmesek, vígjáték ( 1670 )
Kereskedő a nemességben, vígjáték-balett ( 1670 )
Psyche, tragédia-balett ( 1671 , Philippe Kino-val és Pierre Corneille-vel együttműködve)
Scapin trükkjei, bohózatos vígjáték ( 1671 )
d'Escarbagna grófnő, vígjáték ( 1671 )
Tudós nők, vígjáték ( 1672 )
A képzeletbeli beteg, vígjáték zenével és tánccal ( 1673 )

Párizsban született 1622. január 15-én. Burzsoá apja, udvari kárpitos egyáltalán nem gondolt arra, hogy fiát valami nagy oktatásban részesítse, és tizennégy éves korára a leendő drámaíró alig tanult meg írni-olvasni. A szülők gondoskodtak arról, hogy udvari pozíciójuk a fiukra szálljon, a fiú azonban rendkívüli képességeket és kitartó tanulási vágyat fedezett fel, apja mestersége nem vonzotta. Nagyapja, Poquelin kérésére az apa vonakodva beíratta fiát egy jezsuita főiskolára. Itt öt évig Moliere sikeresen tanulmányozta a tudományt. Szerencséje volt, hogy a híres filozófus, Gassendi volt az egyik tanára, aki bevezette őt Epikurosz tanításaiba. Azt mondják, Moliere Lucretius „A dolgok természetéről” című költeményét fordította le franciára (ez a fordítás nem maradt fenn, és nincs bizonyíték a legenda hitelességére; a bizonyíték csak egy megalapozott materialista filozófiaként szolgálhat, amely végigvonul minden Moliere művei).
Moliere gyermekkora óta szenvedélyes volt a színház iránt. A színház volt a legkedvesebb álma. A Clermont College elvégzése után, miután Orleans-ban befejezte tanulmányait és jogi diplomát szerzett, Moliere sietett, hogy színészcsapatot alakítson több barátból és hasonló gondolkodású emberből, és megnyissa a „Brilliant Theater”-t Párizsban.
Moliere még nem gondolt a független drámai kreativitásra. Színész akart lenni, és egy tragikus szerep színésze, majd álnevet vett magának - Moliere. Az egyik színész már előtte is ezt a nevet viselte.
Ez egy korai időszak volt a francia színház történetében. Csak a közelmúltban jelent meg Párizsban egy állandó színészcsapat, amelyet Corneille drámai zsenije, valamint Richelieu bíboros pártfogása ihletett, aki maga sem idegenkedett a tragédiáktól.
Molière és társai vállalkozásait, fiatal lelkesedését nem koronázta siker. A színházat be kellett zárni. Moliere csatlakozott egy utazó komikus csapathoz, amely 1646 óta járja Franciaország városait. Nantes-ban, Limoges-ban, Bordeaux-ban, Toulouse-ban lehetett látni. 1650-ben Moliere és társai felléptek Narbonne-ban.
Az ország körüli barangolások életmegfigyelésekkel gazdagítják Moliere-t. Tanulmányozza a különböző osztályok szokásait, hallja a nép élő beszédét. 1653-ban Lyonban színre vitte egyik első darabját, a Madcap-et.
Váratlanul fedezték fel benne a drámaírói tehetséget. Soha nem álmodott önálló irodalmi kreativitásról, és társulata repertoárjának szegénysége miatt ragadta meg a tollat. Eleinte csak olasz bohózatokat készített át a francia viszonyokhoz igazítva, majd egyre távolabb kezdett az olasz modellektől, bátrabban vitt be bennük egy eredeti elemet, végül az önálló kreativitás kedvéért teljesen elvetette őket. .
Így született Franciaország legjobb komikusa. Valamivel több mint harminc éves volt. „Ennyi kor előtt nehéz bármit is elérni drámai műfaj, amihez mind a világ, mind az emberi szív ismerete szükséges” – írta Voltaire.
1658-ban Moliere ismét Párizsban volt; már tapasztalt színész, drámaíró, a világot teljes valóságában megismerő ember. Molière társulatának előadása Versailles-ban korábban királyi udvar sikere volt. A társulatot a fővárosban hagyták. A Molière Színház kezdetben a Petit-Bourbon helyiségekben telepedett le, és hetente háromszor lépett fel (más napokon az Olasz Színház foglalta el a színpadot).
1660-ban Moliere színpadot kapott a Palais Royal termében, amelyet Richelieu alatt építettek az egyik tragédiához, amelynek egy részét maga a bíboros írta. A helyiségek egyáltalán nem feleltek meg a színház minden követelményének - Franciaország azonban abban az időben nem volt a legjobb. Voltaire még egy évszázaddal később is panaszkodott: „Nincs egyetlen tűrhető színházunk sem – valóban gótikus barbárság, amivel az olaszok joggal vádolnak minket. Franciaországban jó színdarabok, és jó színháztermek vannak Olaszországban.”
Tizennégy éves párizsi alkotói élete során Moliere mindent megalkotott, ami gazdagságában benne volt irodalmi örökség(több mint harminc darab). Tehetsége teljes pompájában bontakozott ki. A király pártfogolta, aki azonban messze volt attól, hogy megértse, milyen kincset birtokol Franciaország Moliere személyében. Egyszer, a Boileau-val folytatott beszélgetés során a király megkérdezte, hogy ki dicsőíti meg uralmát, és igencsak meglepte a szigorú kritikus válasza, miszerint ezt egy magát Moliere-nek nevező drámaíró fogja elérni.
A drámaírónak számos ellenséggel kellett megküzdenie, akiket egyáltalán nem foglalkoztattak az irodalmi kérdések. Mögöttük hatalmasabb ellenfelek rejtőztek, megérintették őket Moliere vígjátékainak szatirikus nyilai; ellenségek találták ki és terjesztették a leghihetetlenebb pletykákat arról az emberről, aki a nép büszkesége volt.
Moliere életének ötvenkettedik évében hirtelen meghalt. Egyszer a „Képzelt rokkant” című darabjának előadása közben, amelyben egy súlyosan beteg drámaíró játszotta a főszerepet, rosszul érezte magát, és néhány órával az előadás vége után (1673. február 17-én) meghalt. Harley de Chanvallon párizsi érsek megtiltotta, hogy a „komikus” és a „bűnbánó bűnös” holttestét keresztény szertartások szerint temessék el (Molière nem kapott kenetet, ahogy azt az egyházi charta előírja). Fanatikusok tömege gyűlt össze az elhunyt drámaíró háza közelében, hogy megakadályozzák a temetést. A drámaíró özvegye pénzt dobott ki az ablakon, hogy megszabaduljon a papság által izgatott tömeg sértő beavatkozásától. Moliere-t éjszaka temették el a Saint-Joseph temetőben. Boileau a költészetben reagált a nagy drámaíró halálára, és mesélt bennük az ellenségeskedés és az üldöztetés légköréről, amelyben Moliere élt és dolgozott.
A „Tartuffe” című vígjátékának előszavában Moliere, aki a drámaíró, különösen a humorista közéleti beavatkozáshoz való jogát, a bűnök oktatási célból való ábrázolásának jogát védte, ezt írta: „A színháznak nagyszerű korrekciója van. erő." " A legjobb minták A komoly erkölcs általában kevésbé erős, mint a szatíra... Súlyos csapást mérünk a bűnökre, ha nyilvános nevetségnek tesszük ki őket.”
Moliere itt határozza meg a vígjáték céljának jelentését: „Nem más, mint egy szellemes vers, amely szórakoztató tanításokkal tárja fel az emberi hiányosságokat.”
Moliere szerint tehát a vígjátéknak két feladata van. Az első és legfontosabb dolog az emberek tanítása, a második és másodlagos dolog a szórakoztatás. Ha a komédiát megfosztják építő elemétől, üres nevetségessé válik; ha elveszik a szórakoztató funkcióit, akkor megszűnik komédia lenni, és moralizáló céljai sem valósulnak meg. Röviden: „a komédiának az a kötelessége, hogy megjavítsa az embereket azzal, hogy szórakoztatja őket”.
A drámaíró tökéletesen megértette közéleti fontosságú szatirikus művészetéről. Mindenkinek a legjobb tudása szerint kell szolgálnia az embereket. Mindenkinek hozzá kell járulnia a közjóléthez, de ezt mindenki személyes hajlamaitól és adottságaitól függően teszi. A "Vicces kankalinok" című vígjátékban Moliere nagyon átláthatóan utalt arra, hogy milyen színházat szeret.
Moliere a természetességet és az egyszerűséget tartja a színészi játék fő előnyének. Adjuk meg az indoklást negatív karakter Mascarille darabjai. „Csak a Burgundy Hotel humoristái képesek szemtől szemben megmutatni a terméket” – érvel Mascarille. A Burgundy Hotel társulata Párizs királyi társulata volt, ezért elsőként ismerték el. Moliere azonban nem fogadta el az ő színházi rendszerét, elítélve a Burgundy Hotel színészeinek „színpadi hatásait”, akik csak „hangosan tudtak szavalni”.
„Mindenki más tudatlan, úgy olvas verset, ahogy mondják” – fejti ki elméletét Mascarille. Ezek a „pihenők” közé tartozik a Moliere Színház. A drámaíró a párizsi színházi konzervatívok véleményét adta Mascarille szájába, akiket megdöbbentett a Molière színházban a szerző szövegének színpadi megtestesülésének egyszerűsége és hétköznapisága. A drámaíró mély meggyőződése szerint azonban a költészetet pontosan „ahogy mondják” kell olvasni: egyszerűen, természetesen; magának a drámai anyagnak pedig Moliere szerint igaznak kell lennie, modern nyelven - valósághűnek.
Moliere gondolata helyes volt, de nem sikerült meggyőznie kortársait. Racine éppen azért nem akarta Moliere színházában színpadra vinni tragédiáit, mert túl természetes volt az a módszer, hogy a színészek színpadra tárják a szerző szövegét.
A 18. században Voltaire, majd őt követően Diderot, Mercier, Seden és Beaumarchais makacsul harcolt a klasszicista színház pompája és természetellenessége ellen. De a 18. századi felvilágosítóknak sem sikerült sikert elérniük. A klasszicista színház még ragaszkodott a régi formákhoz. A 19. században a romantikusok és a realisták szembehelyezkedtek ezekkel a formákkal.
Moliere vonzódása a valósághű értelmezésben szereplő színpadi igazsághoz nagyon nyilvánvaló, és csak az idő, az évszázad ízlése és koncepciói nem tették lehetővé, hogy tehetségét shakespeare-i szélességben kibontakoztassa.
Érdekes ítéletek az esszenciáról színházi művészetek fejezi ki Moliere a „Lecke for Wives” kritikájában. A színház „a társadalom tükre” – mondja. A drámaíró a vígjátékot a tragédiával hasonlítja össze. Nyilvánvalóan már az ő idejében unatkozni kezdett a közönséget a csípős klasszikus tragédia. A fent említett Moliere-darab egyik szereplője kijelenti: „a nagy művek bemutatásakor félelmetes üresség uralkodik, a nonszensznél (értsd: Moliere vígjátékai) – egész Párizs.”
Moliere bírálja a klasszikus tragédiát a modernitástól való elszigeteltsége, sematikus jellege miatt színpadi képek, a rendelkezések távoli jellege miatt. A tragédia e kritikájára az ő korában nem figyeltek fel, eközben az embrióban rejtőzött a majdani antiklasszicista program, amelyet a 18. század második felében francia pedagógusok terjesztettek elő (Diderot, Beaumarchais). és az első francia romantikusai század fele század.
Előttünk reális elvek, ahogy Moliere idejében gondolhatták rájuk. Igaz, a drámaíró úgy vélte, hogy az „életből való munka”, az élethez való „hasonlóság” főként a vígjáték műfajában szükséges, és nem lép túl azon: „Emberábrázoláskor az életből ír. A portréiknak hasonlónak kell lenniük, és semmit sem érsz el, ha nem ismerik el őket a századod embereiként.
Moliere sejtéseket fogalmaz meg a komoly és komikus elemek sajátos keveredésének létjogosultságáról is a színházban, amely kortársai, sőt a későbbi nemzedékek véleménye szerint egészen a 19. századi romantikusok és klasszicista háborúig. elfogadhatatlannak tartják.
Röviden: Moliere előkészíti az utat a jövőbeni irodalmi csaták előtt; de vétkeznénk az igazság ellen, ha a színházi reform hírnökének nyilvánítanánk. Moliere elképzelései a komédia feladatairól nem esnek kívül a klasszicista esztétika körén. A komédiának az volt a feladata, ahogy elképzelte, hogy „a közös hiányosságok kellemes ábrázolása a színpadon”. Itt a klasszicizálók jellegzetes tendenciáját mutatja a típusok racionalista elvonatkoztatása felé.
Moliere egyáltalán nem tiltakozik a klasszicista szabályok ellen, látja bennük a „józan ész” megnyilvánulását, „az értelmes emberek alkalmi megfigyeléseit, hogyan ne rontsák el örömüket az effajta színdarabokkal”. Nem az ókori görögök javasolták modern népek az idő, a hely és a cselekvés egysége, valamint az egészséges emberi logika – érvel Moliere.
Egy kis színházi viccben, az „Impromptu Versailles”-ban (1663) Moliere megmutatta társulatát, amint a következő előadásra készül. A színészek a játék alapelveiről beszélnek. Ez körülbelül a Burgundy Hotel színházáról.
A komédiának az a célja, hogy „pontosan ábrázolja az emberi hibákat”, mondja, de a komikus karakterek nem portrék. Lehetetlen olyan karaktert létrehozni, aki nem hasonlít valakire, aki körülötte van, de „őrültnek kell lenni ahhoz, hogy a vígjátékban keresse a párját” – mondja Moliere. A drámaíró egyértelműen a gyűjtésre utal művészi kép, mondván, hogy egy komikus karakter vonásai „száz különböző arcon láthatók”.
Mindezek az igaz gondolatok, melyeket eldobnak, később megtalálják a helyüket a realista esztétika rendszerében.
Moliere a realista színházra született. Lucretius józan materialista filozófiája, amelyet ifjúkorában tanult, és vándorélete éveinek gazdag életmegfigyelései felkészítették a kreativitás reális típusára. Korának dramaturgiai iskolája rányomta bélyegét, Moliere azonban folyamatosan törte a klasszicista kánonok béklyóit.
A fő különbség a klasszikus rendszer és reális módszerek Shakespeare a jellemépítés módszerében nyilvánul meg. A klasszicizálók színpadi karaktere túlnyomórészt egyoldalú, statikus, ellentmondások, fejlődés nélküli. Ez egy karakter-ötlet, olyan tág, amennyire a benne foglalt ötlet megkívánja. A szerző elfogultsága teljesen egyenesen és meztelenül nyilvánul meg. A tehetséges drámaírók - Corneille, Racine, Moliere - a kép korlátai között és szűk tendenciózusságán belül tudtak igazat mondani, de a klasszicizmus esztétikájának normativitása így is korlátozta alkotói lehetőségeiket. Nem értek el Shakespeare magasságába, és nem azért, mert hiányzott volna belőlük a tehetség, hanem azért, mert tehetségük gyakran ütközött a kialakult esztétikai normákkal, és visszahúzódott előttük. Moliere, aki kapkodva dolgozott a Don Juan című vígjátékon, nem szánta hosszú színpadi életre, megengedte magának, hogy megsértse a klasszicizmus ezen alaptörvényét (a kép statikussága és egyvonalassága), nem az elméletnek megfelelően írt, hanem élete és szerzője megértése, és remekművet, rendkívül valósághű drámát hozott létre.

Molière (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673) francia költő és színész, a klasszikus vígjáték alkotója.

1622. január 13-án született Párizsban; Jean Poquelin udvari kárpitos és királyi inas fia, valamint Marie, Louis Cresset magánkárpitos lánya. Tíz éves korában elvesztette édesanyját. 1631-1639-ben a jezsuita Clermont College-ban tanult, ahol a teológiai tudományok mellett tanítottak. ókori irodalomés az ősi nyelvek; nagy érdeklődést mutatott a tanulmányok iránt; lefordította franciára Lucretius római költő és filozófus A dolgok természetéről című versét. 1640-ben az Orléans-i Egyetemen jogi tudományokat tanult, 1641 elején pedig letette a jogi licenciátus vizsgát. 1642 április-júniusában apját váltotta le királyi inasként. 1643. január 6-án megtagadta a királyi kárpitos címet. 1643. június 30-án a Bejart családdal közösen megszervezte a „Ragyogó Színházat”; megrendezett tragédiák, tragikomédiák és pásztorok; felvette a Molière vezetéknevet. A sorozatos kudarcok után a színház megszűnt. A társulat maradványaival a tartományokba távozott.

Az erény tehetetlen a rágalmazás ellen.

Moliere Jean Baptiste Poquelin

1645-1658-ban a társulat Normandia, Bretagne, Poitou, Gascony és Languedoc városaiban és váraiban lépett fel. 1650-re Moliere elismert vezetője lett. Fokozatosan a vígjátékok vezető helyet foglaltak el repertoárjában. Az olasz komikusokkal versenyezve Moliere maga kezdett kis darabokat (divertimentost) komponálni, és az olasz maszkos vígjáték (commedia dell'arte) elemeit hozzáadta a francia középkori bohózathoz. Sikerük arra késztette, hogy nagyobb formák felé forduljon: 1655-ben megalkotta első ötfelvonásos verses komédiáját, Az őrültet, avagy Mindent, ami kimarad (L’Etourdi, ou Les Contretemps); 1656-ban követte a The Love Spat (Le Dépit amoureux).

1658-ra Moliere társulata lett a legnépszerűbb a francia tartományban. XIV. Lajos testvére, Orléans hercege pártfogásának köszönhetően 1658. október 24-én a királyi udvar előtt fellépett P. Corneille Nicomede című tragédiájával és Moliere A szerelmes doktor című bohózatával; Nikomédészt hidegen fogadták, de a Szerelmes doktor szenzációt keltett, ami eldöntötte a társulat sorsát: elnyerte a „Király Testvére Társulat” címet, és a Maly Bourbon Színház színpadát kapta. Ettől kezdve Moliere végül elhagyta a tragikus szerepeket, és csak komikus karaktereket kezdett játszani.

1659-ben prózai egyfelvonásos vígjátékot állított színre Les Precieuses ridicules címmel, amelyben az irodalomban (J. Chaplin vezette költőcsoport) és a világi szalonokban művelt precíziós stílus természetellenességét és pompozását gúnyolta ki. Átütő siker volt, ugyanakkor sok ellenséget szült a világon. Ettől a naptól kezdve Moliere élete folyamatos küzdelemmé változott velük. 1660-ban nem kisebb sikerrel adták elő a Sganarelle, avagy A képzeletbeli felszarvazott (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire) című sitcomot, amely a házasságtörés hagyományos témáját dolgozta fel. Ugyanebben az évben a király biztosította a Molière társulatnak a Palais Royal színház épületét.

A színházi évad az új színpadon 1661. február 4-én a navarrai Don Garcia, avagy a féltékeny herceg (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux) című darabbal nyílt meg, de filozófiai komédiáját a nagyközönség nem fogadta el. Júniusban sikeresen megtartották a Férjek Iskoláját (L’Ecole des maris), amely kigúnyolta az apai despotizmust és védte a természetes nevelés elveit; ez jelezte a szerző fordulatát a modorvígjáték műfaja felé; A magas komikum vonásai már kivehetőek rajta. Az első igazán klasszikus vígjáték az 1662 decemberében színre vitt A feleségek iskolája (L’Ecole des femmes) volt; mély pszichológiai fejlettséggel jellemezte hagyományos téma család és házasság. Moliere a plágium, a gyenge cselekmény és a rossz ízlés vádjaira válaszolt 1663-ban A feleségek iskolája kritikája (La Critique de l'Ecole des femmes) és a Versailles-i rögtönzött (L'Impromptu de Versailles) vígjátékaival. vidáman és gonoszul ironizálta rosszakaróit (márkinék, szalonhölgyek, jeles költők és a Burgundy Hotel színészei). Nem vetettek meg semmilyen eszközt, sőt Moliere-t vérfertőzéssel vádolták (házasság állítólag saját lányával); lett XIV Lajos támogatása keresztapa első fia, vessen véget a pletykáknak.

1664-től folyamatosan részt vett az udvari mulatságok szervezésében, vígjátékokat és baletteket írt és színre vitt: 1664 januárjában a Kényszerházasság (Le Mariage forced), májusban az Elide hercegnője (La Princesse d'Elide), ill. Tartuffe, avagy a képmutató (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), a vallási fanatizmus kegyetlen paródiája. Botrány tört ki; a király betiltotta az előadást. Még azt is követelték, hogy a szerző kerüljön máglyára. 1665 tavaszán az élesen antiklerikális jellegű Don Juan, vagyis a kőlakoma (Dom Juan, ou le Festin de pierre) is betiltásra került. 1666-ban Moliere színre vitte A mizantróp (Le Mizantróp) című magas komédiát, amelyet a nagyközönség közömbösen fogadott. Továbbra is írt vígjátékokat, baletteket és pásztorjátékokat udvari ünnepségekre. A Palais Royal színpadán két népi bohózat stílusú vígjátékot adtak elő nagy sikerrel, ahol kigúnyolták az orvostudományt és annak szolgáit - Szeresd a gyógyítót (L'Amour médecin) és A renitens doktort (Le Médecin malgré lui) .

1667 augusztusában Moliere úgy döntött, hogy L’Imposteur néven bemutatja a Tartuffe lágyított változatát a Palais Royalban, de a premier után azonnal betiltotta a párizsi parlament. 1668 februárjában bemutatták az Amphitryon című vígjátékot. Aztán jött Georges Dandin, avagy A megbolondult férj (George Dandin, ou le Mari confondu), a híres népmesét egy ravasz feleségről és egy hiszékeny férjről (1668. július), valamint A fösvényről (L’Avare), amelyekben a gúny tárgya az uzsora és a gazdagodási szomjúság (1668. szeptember).

Moliere (valódi nevén - Jean Baptiste Poquelin) - kiváló francia komikus, színházi figura, színész, reformer előadóművészet, a klasszikus vígjáték alkotója – Párizsban született. Ismeretes, hogy 1622. január 15-én keresztelték meg. Apja királyi kárpitos és inas volt, a család nagyon gazdagon élt. 1636 óta Jean Baptiste a tekintélyes oktatásban részesült oktatási intézmény- Jezsuita Clermont College, 1639-ben, érettségi után jogalkalmazott lett, de a színházat részesítette előnyben, mint a kézműves vagy ügyvédi munkát.

1643-ban Moliere a „Brilliant Theater” szervezője lett. Álnevének első írásos említése 1644 januárjából származik. A társulat vállalkozása a név ellenére korántsem volt zseniális, 1645-ben adósságai miatt. Moliere-t kétszer is bebörtönözték, és a színészeknek el kellett hagyniuk a fővárost, hogy bejárják a tartományokat. tizenkét évig. A Brilliant Theater repertoárjával kapcsolatos problémák miatt Jean Baptiste maga kezdett darabokat komponálni. Életrajzának ez az időszaka kiváló életiskolaként szolgált, kiváló rendezővé és színészté, tapasztalt adminisztrátorrá tette, és felkészítette a jövőbeni nagy drámaírói sikerekre.

A fővárosba 1656-ban visszatért társulat mutatta be Királyi Színház a „Szerelmes doktor” című darabot Moliere darabja alapján XIV. Lajosnak, aki el volt ragadtatva tőle. Ezt követően a társulat 1661-ig az uralkodó által biztosított Petit-Bourbon udvari színházban játszott (utána a komikus haláláig a Palais Royal Theater volt a munkahelye). Az 1659-ben színre vitt "Mókás kankalinok" című vígjáték lett az első siker a nagyközönség körében.

Moliere párizsi pozíciójának kialakítása után intenzív drámai és rendezői munka időszaka kezdődött, amely haláláig tartott. Másfél évtized (1658-1673) során Moliere olyan színdarabokat írt, amelyeket a legjobbnak tartanak. kreatív örökség. A fordulópontot a „Férjiskola” (1661) és a „Férjiskola” (1662) című vígjátékok jelentették, amelyek bemutatják a szerzőnek a bohózattól való eltávolodását és a szociálpszichológiai nevelési vígjátékok felé fordulását.

A közönség élvezte Moliere darabjait lenyűgöző siker ritka kivételektől eltekintve – amikor a művek az egyén súlyos kritikájává váltak társadalmi csoportok akik ellenségesen viszonyultak a szerzőhöz. Ez annak volt köszönhető, hogy Moliere, aki korábban szinte soha nem folyamodott társadalmi szatírához, érett munkáiban képviselői képeket alkotott. felső rétegek társadalom, tehetségének minden erejével támadja bűneiket. Különösen a Tartuffe 1663-as megjelenése után a járvány kitörése hangos botrány. A befolyásos Szentség Társasága betiltotta a darabot. És csak 1669-ben, amikor megbékélés történt XIV. Lajos és az egyház között, a vígjáték látott fényt, és az első évben az előadást több mint 60 alkalommal mutatták be. A „Don Juan” 1663-as produkciója is óriási visszhangot váltott ki, de ellenségei erőfeszítései miatt Moliere alkotása életében nem került újra színpadra.

Ahogy hírneve nőtt, egyre közelebb került az udvarhoz, és egyre gyakrabban állított színpadra kifejezetten az udvari ünnepeknek szentelt darabokat, amelyekből grandiózus előadások születtek. A drámaíró egy speciális alapítója volt színházi műfaj- vígjáték-balett.

1673 februárjában Moliere társulata színpadra állította A képzeletbeli rokkant című filmet, amelyben a főszerepet ő játszotta, az őt gyötrő betegség ellenére (valószínűleg tuberkulózisban szenvedett). Közvetlenül az előadáson elvesztette eszméletét, és február 17-ről 18-ra virradó éjszaka gyónás és bűnbánat nélkül meghalt. A vallási kánonok szerinti temetésre csak özvegyének az uralkodóhoz intézett kérelmének köszönhetően került sor. A botrány elkerülése érdekében a kiváló drámaírót éjszaka eltemették.

Moliere nevéhez fűződik a klasszicista vígjáték műfajának megteremtése. Csak a Jean Baptiste Poquelin drámái alapján készült Comedy Française-ben több mint harmincezer előadást mutattak be. Eddig halhatatlan vígjátékai a következők: „A kereskedő a nemességben”, „A fösvény”, „A mizantróp”, „A feleségek iskolája”, „A képzeletbeli rokkant”, „Scapin trükkjei” és még sokan mások. stb. - szerepelnek a világ különböző színházainak repertoárján anélkül, hogy elveszítenék relevanciájukat és tapsot okoznának.

Jean-Baptiste Poquelin (francia Jean-Baptiste Poquelin), színházi álnév - Moliere (francia Molière; 1622. január 15., Párizs - 1673. február 17., uo.) - 17. századi francia komikus, a klasszikus vígjáték megalkotója, színész és színházi rendező, ismertebb nevén a Molière társulat (Troupe de Molière, 1643-1680).

Jean-Baptiste Poquelin egy régi polgári családból származott, amely több évszázadon át kárpitos és drapéria mesterséggel foglalkozott.

Jean-Baptiste apja, Jean Poquelin (1595-1669), XIII. Lajos udvari kárpitosa és inasa volt, és fiát egy tekintélyes jezsuita iskolába – a Clermont College-ba (ma Párizsban Nagy Lajos Líceum) – küldte, ahol Jean- Baptiste alaposan tanult latinul, így folyékonyan olvasott a római szerzők eredetijében, sőt a legenda szerint Lucretius „A dolgok természetéről” című filozófiai költeményét is lefordította franciára. Miután 1639-ben elvégezte a főiskolát, Jean-Baptiste sikeres vizsgát tett Orleans-ban a jogalkalmazotti címért.

A jogi karrier nem vonzotta jobban, mint apja mestersége, és Jean-Baptiste a színészi hivatást választotta, felvette a Moliere művésznevet.

Miután megismerkedett Joseph és Madeleine Béjart humoristákkal, 21 évesen Moliere lett az Illustre Théâtre, a 10 fős párizsi új társulat vezetője, amelyet 1643. június 30-án jegyeztek be a fővárosi közjegyző által. A „Brilliant Theater” 1645-ben vereséget szenvedett a Burgundy Hotel és a Párizsban már népszerű Marais társulataival. Moliere és színész barátai elhatározzák, hogy a tartományban keresnek szerencsét, és csatlakoznak a Dufresne vezette utazó humoristák csapatához.

Moliere 13 éves (1645-1658) polgárháborús vándorlása a francia tartományban (Fronde) mindennapi és színházi élménnyel gazdagította.

1645 óta Moliere és barátai csatlakoztak a Dufresne-hez, és 1650-ben ő vezette a társulatot.

Molière társulatának repertoáréhsége lendületet adott drámai tevékenységének megkezdéséhez. Így Moliere színházi tanulmányainak évei szerzője tanulmányainak éveivé váltak. Sok bohózatos forgatókönyv, amelyet a tartományokban komponált, eltűnt. Csak a „Barbouillé féltékenysége” (La jalousie du Barbouillé) és a „Repülő doktor” (Le médécin volant) darabok maradtak fenn, amelyek Moliere-nek tulajdonítása nem teljesen megbízható.

Számos hasonló darab címe is ismert, amelyet Molière Párizsban játszott, miután visszatért a tartományokból ("Gros-René, az iskolás fiú", "A pedáns doktor", "Gorgibus a zsákban", "Terv-terv", „Három doktor”, „Kozák”), „A színlelt csomó”, „A gallykötő”), és ezek a címek Moliere későbbi bohózatainak szituációit tükrözik (például „Gorgibus a zsákban” és „Scapin trükkjei” d. III, sc. II). Ezek a darabok azt jelzik, hogy az ősi bohózat hagyománya befolyásolta érett korának főbb vígjátékait.

A Molière társulatának vezényletével és színészi közreműködésével előadott bohózatos repertoár hírnevét erősítette. Ez még tovább nőtt, miután Moliere két nagyszerű verses vígjátékot komponált: a „Pajkos, avagy minden nincs a helyén” (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) és a „Szerelem bosszúsága” (Le dépit amoureux, 1656), a modorban. olasz irodalmi vígjáték. A fő cselekmény, amely az olasz szerzők szabad utánzatát képviseli, itt különféle régi és új vígjátékok kölcsönzésével van rétegezve, összhangban a Moliere-nak tulajdonított elvvel, hogy „vigye jóságát, ahová csak találja”. Mindkét darab érdeklődése a komikus szituációk és az intrikák kidolgozásában rejlik; a szereplők bennük még mindig nagyon felületesen vannak kidolgozva.

Molière társulata fokozatosan ért el sikereket és hírnevet, és 1658-ban a 18 éves Monsieur, a király öccse meghívására visszatértek Párizsba.

Párizsban Moliere társulata 1658. október 24-én debütált a Louvre-palotában, jelenlétében. A „Szerelmes doktor” című elveszett bohózat óriási sikert aratott, és eldöntötte a társulat sorsát: a király biztosította számára a Petit-Bourbon udvari színházat, ahol 1661-ig játszott, egészen addig, amíg a Palais Royal színházba nem költözött. Moliere haláláig megmaradt.

Moliere párizsi beiktatásától kezdve lázas drámai munkájának korszaka kezdődött, melynek intenzitása haláláig sem gyengült. Az 1658-tól 1673-ig tartó 15 év alatt Moliere minden legjobb darabját megalkotta, amelyek néhány kivételtől eltekintve heves támadásokat váltottak ki a vele ellenséges társadalmi csoportokból.

Moliere tevékenységének párizsi korszakát a „Mókás kankalinok” című egyfelvonásos vígjáték nyitja (franciául: Les précieuses ridicules, 1659). Ebben az első, teljesen eredeti darabban Moliere merész támadást intézett az arisztokrata szalonokban uralkodó beszéd, hangnem és modor igényessége és modorossága ellen, amely az irodalomban is nagymértékben megnyilvánult, és erős hatással volt a fiatalokra (főleg női szerepére). ). A vígjáték bántotta a legkiemelkedőbb egyszerűbbeket. Moliere ellenségei kéthetes eltiltást értek el a vígjátékra, ami után dupla sikerrel törölték.

1662. január 23-án Moliere házassági szerződést írt alá Armande Béjarttal., Madeleine húga. Ő 40 éves, Armande 20. Minden akkori tisztesség ellenére csak a legközelebbieket hívták meg az esküvőre. Az esküvői szertartásra 1662. február 20-án került sor a párizsi Saint-Germain-l'Auxerrois templomban.

A „A férjek iskolája” (L'école des maris, 1661) című vígjáték, amely szorosan kapcsolódik az őt követő, még érettebb vígjátékhoz, a „Feleségek iskolája” (L'école des femmes, 1662) Moliere-nak. a bohózattól a szociálpszichológiai vígjátékoktatás felé forduljon. Moliere itt a szerelem, a házasság, a nőkhöz való viszonyulás és a családszerkezet kérdéseit veti fel. Az egyszótagúság hiánya a karakterek karaktereiben és cselekedeteiben a „Férjiskolát” és különösen a „Férjiskolát” a legnagyobb előrelépést jelenti egy olyan karakterkomédia létrehozása felé, amely legyőzi a bohózat primitív sematizmusát. Ugyanakkor a „feleségek iskolája” összehasonlíthatatlanul mélyebb és finomabb, mint a „Férjek iskolája”, amely vele kapcsolatban olyan, mint egy vázlat, egy könnyed vázlat.

Az ilyen szatirikus komédiák nem tudtak segíteni, de heves támadásokat váltottak ki a drámaíró ellenségeiből. Moliere „A feleségek iskolájának kritikája” című polemikus színművel válaszolt rájuk (La critique de „L’École des femmes”, 1663). Megvédve magát a bunkóság vádjaitól, nagy méltósággal fogalmazta meg itt komikus költői hitvallását („mélyen elmélyülni a vicces oldalban az emberi természetés szórakoztató a társadalom hiányosságait a színpadon ábrázolni) és nevetségessé tette Arisztotelész „szabályainak” babonás csodálatát. A „szabályok” pedáns fetisizálása elleni tiltakozás feltárja Moliere független álláspontját a francia klasszicizmus, amelyhez drámai gyakorlatában azonban ragaszkodott.

A „The Reluctant Marriage” (Le mariage force, 1664) című művében Moliere magasabb szintre emelte a műfajt, szerves kapcsolatot teremtve a komikus (farcikus) és a balett elemek között. Az „Elide hercegnőjében” (La princesse d’Elide, 1664) Moliere az ellenkező utat választotta, bohókás balett-bejátszásokat illesztett egy ál-antik lírai-pasztorális cselekménybe. Ezzel kezdetét vette kétféle vígjáték-balett, amelyeket Moliere fejlesztett tovább.

"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669). A papság, a színház és az egész világi polgári kultúra halálos ellensége ellen irányított vígjáték az első kiadásban három felvonást tartalmazott, és egy képmutató papot ábrázolt. Ebben a formában 1664. május 12-én Versailles-ban, a „Varázssziget élvezetei” fesztiválon „Tartuffe, avagy a képmutató” (Tartuffe, ou L'hypocrite) címmel állították színpadra, és elégedetlenséget váltott ki a részről. a „Society of the Holy Sacrament” (Société du Saint Sacrement) vallási szervezet. Tartuffe képében a Társaság szatírát látott a tagjain, és elérte a „Tartuffe” betiltását. Moliere megvédte a királynak címzett „Placet” című darabját, amelyben egyenesen azt írta, hogy „az eredeti példányok elérték a másolat tilalmát”. De ebből a kérésből nem lett semmi. Aztán Moliere meggyengítette a durva részeket, átkeresztelte Tartuffe Panyulf-ra, és levette a revénát. Az 5 felvonásos, „A csaló” (L’imposteur) címet viselő vígjátékot új formában bemutatták, de az 1667. augusztus 5-i első előadás után ismét visszavonták. Mindössze másfél évvel később a Tartuffe-t végül a 3. végleges kiadásban mutatták be.

Egy halálosan beteg Moliere írta, vígjáték "A képzeletbeli beteg"- az egyik legszórakoztatóbb és legvidámabb vígjátéka. 1673. február 17-én, 4. előadásán az Argan szerepét játszó Moliere rosszul érezte magát, és nem fejezte be az előadást. Hazavitték, és néhány órával később meghalt. A párizsi érsek megtiltotta egy meg nem térő bűnös eltemetését (a színészeknek a halálos ágyukon kellett megtérniük), és csak a király utasítására oldotta fel a tilalmat. Franciaország legnagyobb drámaíróját éjszaka, rítusok nélkül temették el annak a temetőnek a kerítése mögé, ahol az öngyilkosokat temették el.

Moliere darabjai:

Barboulieu féltékenysége, bohózat (1653)
A repülő doktor, bohózat (1653)
Shaly, avagy minden nem a helyén, vígjáték versben (1655)
Szerelem bosszúsága, vígjáték (1656)
Vicces primps, vígjáték (1659)
Sganarelle, avagy a képzeletbeli felszarvazott, vígjáték (1660)
A navarrai Don Garcia, avagy a féltékeny herceg, vígjáték (1661)
Iskola férjeknek, vígjáték (1661)
Bosszantó, vígjáték (1661)
Feleségek iskolája, vígjáték (1662)
A "The School for Wives" című vígjáték kritikája (1663)
Versailles rögtönzött (1663)
Renctant Marriage, Farce (1664)
Elis hercegnője, gáláns vígjáték (1664)
Tartuffe, avagy a csaló, vígjáték (1664)
Don Juan, avagy a kőlakoma, vígjáték (1665)
A szerelem gyógyító, vígjáték (1665)
Mizantróp, vígjáték (1666)
A vonakodó orvos, vígjáték (1666)
Melicert, pásztorvígjáték (1666, befejezetlen)
Comic Pastoral (1667)
A szicíliai, avagy Szeresd a festőt, vígjáték (1667)
Amphitryon, vígjáték (1668)
Georges Dandin, avagy a megbolondult férj, vígjáték (1668)
A fösvény, vígjáték (1668)
Monsieur de Poursonyac, vígjáték-balett (1669)
Ragyogó szerelmesek, vígjáték (1670)
A kereskedő a nemességben, vígjáték-balett (1670)
Psyche, tragédia-balett (1671, Philippe Quinault és Pierre Corneille együttműködésében)
Scapin trükkjei, bohózatos vígjáték (1671)
d'Escarbagna grófnő, vígjáték (1671)
Tanult nők, vígjáték (1672)
The Imaginary Invalid, vígjáték zenével és tánccal (1673)

Moliere túléletlen darabjai:

A szerelmes doktor, bohózat (1653)
Három rivális orvos, Farce (1653)
Az iskolamester, bohózat (1653)
Kazakin, bohózat (1653)
Gorgibus táskában, bohózat (1653)
Gobber, bohózat (1653)
Gros-René féltékenysége, bohózat (1663)
Gros-René iskolás, bohózat (1664)