Ki a Levitai művész. Izsák Iljics Levitan

A kiemelkedő festő, a tájkép csodálatos mestere Isaac Levitan 1860. augusztus 18-án született Oroszország nyugati peremén, a kibarti pályaudvar közelében.

A leendő művész mellett a családnak még három gyermeke született - két lánya és egy fia. De a források szűkössége ellenére a házat kedvező alkotói légkör töltötte meg. Moszkvába költözése után a család nagyon szegényesen élt, az egyik bevételi forrás az apja által adott francia magánleckék volt.

Ennek ellenére a szülők érzékenyek voltak fiaik művészet iránti szenvedélyére, és nem bánták, amikor 1870-ben a legidősebb fia, Ábel, majd 1873-ban Isaac úgy döntött, hogy beiratkozik a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába. Az iskolában eltöltött évek meglehetősen komoly próbatételt jelentettek Levitan számára. Ezt követően ezt írta: "Nem szükséges nagyon rózsásan elképzelni a festészet tanulmányozásának lehetőségét. ... Mennyi erőfeszítés, munka, bánat, amíg kiértem az úton."

1875-ben Levitan édesanyja, két évvel később apja is tífuszban hal meg. A gyerekek magukra maradtak, és szinte koldus életmódot folytattak.

És mégis, már a tanítás éveiben Isaac nemcsak megtanulta a tanárok leckéit, hanem új szót is mondott az orosz művészetben.

Első hajlam fiatal művész az iskolába lépés után nem sokkal megjelent a természet képe. Azt mondták, hogy Alekszej Savrasov, a tájműhely vezetője szó szerint "könyörgött" barátjától, Vaszilij Perovtól, akitől Izsák a természeti osztályban tanult. Savrasov minden bizonnyal támogatta fiatal művész Nagy potenciált látott benne. Vezetése alatt Levitan korai művei: "Sunny day. Spring", " Szélmalmok"," Este "," Ősz. Az út a faluban." Mivel maga Savrasov is a természetes szövegek felé hajlott, amennyire tudta, inspirálta és tanította a fiatal művészt.

A szorongatott tanuló természetének kiemelkedő képességeit, őszinteségét, költészetét észrevéve a tanárok igyekeztek helyzetét enyhíteni. Levitan, talán gyakrabban, mint más hallgatók, pénzbeli juttatásokat, bár csekély mértékben, festékeket és egyéb művészeti kellékeket kapott, és a negyedik tanulmányi évben Moszkva főkormányzójától, Dolgorukov hercegtől kapott ösztöndíjat. De a pénz még mindig nem volt elég.

Mihail Neszterov, Levitan iskolai barátja azt mondta, hogy "egy rendkívül jóképű, kecses zsidó fiú", aki hasonló az elszegényedett olasz gyerekekhez, "skarlát virággal göndör hajban", "nagyon szükség volt rá, sok félig fantasztikus történet szólt róla" ő az iskolában..."

Azt mondták, hogy néha még éjszakára sem volt hol szállnia. Voltak esetek, amikor Isaac Levitan az esti órák után csendben eltűnt, elbújt Juskov hatalmas, régi házának legfelső emeletén, ahol az iskola volt, és ott maradt egyedül, míg az éjszakát melegben töltötte, hosszú ideig. téli esteés egy hosszú éjszakát, hogy reggel éhgyomorra kezdje a napot a szeretett természet álmaival.

Levitan őrülten szerelmes volt a természetbe, ámulatba ejtette őt. Gyakran tett hosszú sétákat az erdőben, szeretett horgászni, vadászni, szerette az orosz falvakat. Az ember lelkének és sorsának a bennszülött természettel való kapcsolatának érzése a moszkvai festőiskola jellegzetes tulajdonságává is vált, végül Izsák művészi ízlését formálta meg.

Valóban észrevehető kreatív siker Levitan lett az "Őszi nap. Sokolniki" festmény. Az általa okozott siker nemcsak önbizalmat adott Isaacnek, hanem némileg segített is pénzügyi terv. Azonban még mindig nem volt hol lakni, és az éjszakát különböző szállodákban kellett tölteni.

Annak érdekében, hogy valahogy pénzt keressen, Levitan illusztrációkat rajzolt különféle hetilapokhoz. Az 1880-as években Levitan művészként még jobban megnyílik. A "Tölgy" festmény Savrasov és Polenov festészet hatásának keveréke. Levitannak sikerült valahogy közvetítenie a természet alig látható mozgását, érzelmességét és a fényjátékát: festmények. Utolsó hó. Savvinskaya Sloboda", "Tél az erdőben", "Tavasz az erdőben".

Meg kell jegyezni, hogy Levitan már a tanítás időszakában elkezdett neuraszténiát kifejteni. Talán emiatt az 1880-as évek elején néhány képét a melankólia és a szomorúság pecsétjével jelölték, ill. nehéz évek a gyerekkor is nyomot hagyott.

De az 1883-1885-ös évek munkái éppen ellenkezőleg, nagyon fényesek és vidámak. Ezek a "First Greenery. May", "Bridge. Savvinskaya Sloboda" festmények.

1884-ben Levitan abbahagyta az iskolába járást, már meglehetősen bejáratott művész volt, saját stílussal és világnézettel. És 1886-ban Levitan részt vett a Vándorok Szövetségének kiállításain. Ezenkívül Levitan szoros baráti kapcsolatban állt Anton Pavlovich Csehovval. Még együtt pihentek is ugyanabban a babkinói birtokban. A birtokon való tartózkodás gyümölcsöző volt Levitan kreativitása szempontjából. Olyan műveket festett, mint az "Istra folyó" és egyik remekműve - " Birch Grove".

1886-ban Levitan a Krímbe ment. Ott jelennek meg híres krími tájai. Sőt, nem a turisták által elcsípett helyeket és az első utcákat írt, hanem a termőföld természetének ismeretlen, csendes zugait. 1887 elején ezeket a vázlatokat a Moszkvai Társaság időszakos kiállításán állították ki, és gyorsan elfogytak.

1888-ban Levitan, Sztyepanov és Kuvsinnyikova az Oka mentén egy gőzhajón indult körútra Nyizsnyij Novgorod. Ez nagyon is lett termékeny időszak Levitan művében, "Ősz. Slobodka", "Rossz udvar", "Pitypang". Tól től a legjobb művek Levitan korszakából megkülönböztethető az "Eső után. Reach" és az "Evening. Golden Reach" festmények.

1890 elején Levitan elment Nyugat-Európa. Minden bizonnyal fontos utazás volt. Franciaországban és Olaszországban számos tájképet festettek. A "Földközi-tenger partja" joggal tekinthető a legjobb külföldi tájnak a művész munkásságában. Velencében és az Alpokban nagyon gyönyörű tájak: "Bordighera közelében. Olaszország északi részén", "Tavasz Olaszországban" és mások.

Az 1890-es évek óta Levitan munkásságának virágzása kezdődött.

1892-ben azonban kellemetlen esemény történt. A művész maga nem keresztelkedett meg, és emlékeink szerint zsidó családból származott. Abban az időben az embereket elkezdték kilakoltatni Moszkvából zsidó nemzetiség. Levitan kapott egy levelet, amelyben utasították, hogy 24 órán belül hagyja el a várost. Először Tverben, majd Vlagyimir tartományban kellett élnie, amíg a barátok nem tudták megoldani a helyzetet, majd Levitan visszatérhetett Moszkvába.

Ezekben az években drámai árnyalatú festmények jelennek meg, mint például: "Az örvénynél", "Vladimirka", "Örök nyugalom felett". Utolsó munka felruházott volt filozófiai érzék. A képen a köpeny és a környező természet képe átvitt értelemben felidézi az ember természet iránti közömbösségét, valamint a művész érzéseit a magány, a vágyakozás pillanataiban.

De ez nem jelenti azt, hogy Levitan depresszióba esett. Továbbra is fest és vidám munkákat folytat. A "Friss szél. Volga" festmény egy példa erre. A "March" festmény forradalmat okozott az orosz festészet történetében. Hiszen még senki nem ábrázolt ilyen élénken, élethűen egy téli napot.

Az 1890-es évek közepétől Levitan csendéleteket kezdett festeni. A művek olyan erősek voltak, hogy összevethetők Edouard Manet csendéleteivel. Ráadásul Levitan pasztell színben ír. Fényes, élénk tájképek ezek: „Rét az erdő szélén”, „Patak mellett”.

1893-ban Levitan nyaranta a Panafidinek birtokán pihent Tver tartományban. Sofia Kuvshinnikovával él Ostrovno faluban. Az 1896-os év Levitan számára nemcsak gyümölcsöző volt a munkájában, de sajnos egészségi állapota is súlyosbította. Idén másodszor szenvedett tífuszban, majd ezt követően a gyógyíthatatlan betegség szívek. Egyértelmű volt, hogy a művész életútja hamarosan véget ér.

A mester azonban nem hagyja abba a munkát. Sőt, munkásságának motívumai is sokfélék. Ezek is a természet kedvenc vidéki szegletei szakadékokkal és köpenyekkel. Az alkonyati tájak ennek az időszaknak a jellegzetes témái lettek: " Holdfényes éjszaka", "Alkonyat. Szénaboglyák", "Holdkelte. Falu".

Fő a legújabb festményei A Levitan a "Lake. Rus'" volt. Ebben a műben az élet szeretete és a természet ragyogása, elevensége egyaránt közvetítődik. BAN BEN utóbbi évekéletet írtak számos fényes és erős művek. 1998-ban Levitan akadémikusi címet kapott tájkép festmény. Ugyanabban az iskolában kezdett tanítani, ahol ő maga is tanult.

1899-ben Levitant Jaltába küldték, abban a reményben, hogy valamiképpen javít a beteg állapotán. De ez az utazás semmilyen módon nem befolyásolta az egészségét. Miután visszatért Moszkvába, Levitan már nem hagyta el házát ...

1900. július 22-én (augusztus 4-én), 8 óra 35 perckor meghalt Isaac Levitan. Nem élt túl sokat a 40. születésnapja előtt. Körülbelül 40 befejezetlen festmény és körülbelül 300 vázlat maradt műtermében. Utolsó munkája - "Tó" - szintén befejezetlen maradt. A régi zsidó temetőben temették el. A természet csodálatos énekese távozott közülünk, nekünk, leszármazottainak pedig maradtak csodálatos festményei, amelyek varázslatos színeikkel továbbra is izgatják a közönség szívét.

Levitan szerette a természetet a lelkes hódolatig, ő, mint senki más, mélyen átérezte, megértette, tudta, hogyan kell ráhangolódni a körülményeire. A művész a napfény iránti rajongását és a természet sokszínű színjátéka iránti rajongását apró, egyszerű motívumú, de legbájosabb alkotásaiban tudta leginkább megörökíteni: „Az első zöld. május” (1888) és „Bridge. Savvinskaya Sloboda "(1884). Nem annyira a természet életéről szóló történet, hanem a látottak természetes benyomása, és a művész szépségre érzékeny lelkét közvetíti a „Nyírliget” (1885-1889) című festmény. A művész a plein air és részben impresszionista festészet technikáit alkalmazva arra invitálja a nézőt, hogy vele kísérje figyelemmel a fény szeszélyes mozgását és rezgését, a tárgyak állandóan változó színét, a napsugarak játékát a nyírfák fehér törzsén és a fű zöldjét. és lombozat. Levitan kedvenc nyári tanulmányi és kikapcsolódási helye volt a Zvenigorod melletti Savvinskaya Sloboda vagy a Kiselevek Babkinói birtoka, az Istra folyó partján, nem messze Új-Jeruzsálemtől, ahol több mint egy nyarat töltött a Csehov családdal. Sok éven át mély baráti kötelékek és kölcsönös szeretet fűzte A. P. Csehovhoz. De a művész Volga-útjai segítettek igazán feltárni Levitan tehetségét. A hatalmas orosz folyó új motívumokat és képeket adott a művésznek. A volgai kisvárosban, Plesben festett vázlatok alapján az első nagy kép Levitan "Eső után. Plyos (1889). A művész egyik legőszintébb alkotása, az „Este. Arany Ples (1889). A vizét folyamatosan hordó folyót, enyhén lejtős, meredek partjait mintegy madártávlatból ábrázoló művésznek sikerült átadnia a nyugalomnak azt a különleges állapotát, amely a naplemente előtti esti órában uralkodik a természetben. A legfinomabb színátmenetekkel a mester a levegő arany-rózsaszín ragyogását és a könnyű nedvesség illúzióját érte el, amikor a tárgyak olvadni látszanak, elveszítve a körvonalak tisztaságát. Levitan csodálatos ajándéka, hogy megragadja a természet finom, nehezen átadható szépségeit és hangulatot teremt a tájban, itt teljes mértékben feltárult.

Az 1880-as évek végére Levitan neve híressé vált. Eljön az idő, amikor a tehetség virágzik, amikor az ecsetje eléri a tökéletesség határát, és egyik remekművet a másik után hozza létre. Az 1890-es évek tájképei mélyebb gondolatokkal, érzésekkel gazdagodnak, feltárják a művész belső világát. " Csendes lakhely"(1890) vagy annak változata" Esti csengő "(1892) - ezek nemcsak gyönyörű tájak, hanem az emberi lélek képei is. A művész az erdők közé veszett kolostor elmélkedésébe merül, melynek templomai és harangtornya a lenyugvó nap sugaraiban fürdenek, és visszatükröződnek a csendes vízfelületen. Ezeken a csodálatos szépségű és jóságérzetű képeken a művész úgy tűnik, hogy megtestesíti álmát, a szorongásoktól és aggodalmaktól mentes élet ideális elképzelését, a tétlen felhajtást, a magasabb harmónia törvényeinek alávetett életet, amikor az emberi összeolvad az istenivel. De ha a "Csendes lakóhely" című festményen Levitan egy hidat ábrázol a folyó partjai között, amely egyfajta metaforaként szolgál, mint a hétköznapi világot összekötő híd. emberi életés a sugárzó part, akkor az „Esti harangok” vásznon úgy tűnik, nincs lehetőség ilyen kapcsolatra. Itt a folyó sima, mintegy körkörös mozgásában halad el a kolostor mellett a távolba. Soha korábban Levitan a természet képeiben nem ért el ilyen megrendítő hatást a tisztán személyes tapasztalatok és az életről szóló elmélkedések kifejezésében. E festmények szomorúan emelkedett hangulatát drámai váltja fel az „A medencénél” (1892) vásznon. A képet Tver tartományban, a Panafidins "Pokrovskoye" birtokán festették. A cselekmény alapja egy helyi legenda volt egy örvénybe fulladt lányról, amely egy időben inspirálta A. S. Puskint, hogy megírja Sellőjét. Levitan számára a legendává vált Kiindulópont kivételes tragikus képet alkotva. A festmény monumentális jellege (méreténél fogva a legnagyobb a művész alkotásaiban) sötét sűrített színakkordjaival a megszokott tájmotívumot témává emeli. emberi sors. Levitan szokatlanul befolyásolható természet volt. Súlyos szenvedés korai évek, láthatóan rányomta bélyegét a művész szívére, a magasból gyakran a depresszióba, a melankólia rohamaiba került. Egy fájdalmas lelkiállapot kétszer is késztette a művészt öngyilkossági kísérletre. A festmény "A medencénél" valami bensőséges dolgot fejez ki, amit a művész maga is mélyen átélt. A tájfestés segítségével való gondolkodás képessége segített Levitannak megteremteni a sajátját híres festmény"Vladimirka" (1892), amelyet néha "történelmi" tájnak is neveznek. Egy napon a művész a vadászatról visszatérve a régi Vlagyimir autópályára ment, és hirtelen rájött, hogy ez az az út, amelyen több ezer és ezer szerencsétlen elítélt utazott Szibériába. Ennek eredményeként elkészült Levitan kortársai egyik legnépszerűbb festménye, amely gyászos gondolatokat szült a sokáig szenvedett Oroszországról és népéről.

Levitan filozófiai gondolata az „Örök béke fölött” (1894) című festményben érte el csúcspontját. A víz és az ég elemeinek grandiózussága, a tér végtelensége - és itt, minden szélnek nyitott, egy kis földsziget egy elhagyatott temetővel és egy kápolnával, amelynek ablakában alig pislákol fény... Minden ébred az életről és halálról, az ember jelentéktelenségéről és halandó sorsáról az örökkévalósággal szembeni gondolatokhoz fenséges természet. De a képen nincs nehéz reménytelen érzés. Levitan ezt írta P. M. Tretyakovnak erről a vászonról: „Minden benne vagyok, minden pszichológiámmal, minden tartalommal.” Bár a vászon készítésekor a mester terepi megfigyeléseket használt, a nyarat Vyshny Volochok közelében, az Udomlya-tó mellett töltötte, a táj nem kelti teljesen valódi benyomást, mint más alkotásaiban. Az ilyen elvont gondolatok kifejezésére Levitan a festészet hagyományosabb nyelvezetéhez folyamodott, leegyszerűsítette a formákat és a színeket, ami szinte szimbolikus kétértelműséget adott nekik.

Az 1890-es évek második felének művészének alkotásaiban egészen más világkép érvényesül, fényes és életigenlő. A „Friss szél. Volga "(1895)" Arany ősz"(1895)," március "(1895)," Tavasz. Nagy víz" (1897). A természet itt erőinek teljességében jelenik meg. Fényes napfény a jó hangulat megteremtésének fő eszközévé válik. Csakúgy, mint korai etűdmunkáiban, a művész a természetben látottak vizuális érzékelésének frissességét, közvetlenségét igyekszik átadni, de más módon fejezi ki. A természet részletes, részletgazdag, olykor leíró jellegű reprodukciója átadja a helyét egy egyszerűbb, tömörebb, ugyanakkor tágasabb, kifejezőbbnek. A művész bátran használja az élénk, zengő színeket, a festészet sűrű nyitott textúráját. Befejezetlen maradt a „Tó” (1899-1900) monumentális festmény, amelyen élete végén kezdett dolgozni, és amelyet „Rus”-nak szánt. Számos előkészítő vázlat és vázlat mutatja be, hogyan fontosságát a művész ehhez a műhöz csatlakozott, és megpróbálta általánosítani sok évnyi különféle megfigyeléseit az orosz természet szintetikus képében.

M.V. Neszterov Levitánról írt emlékirataiban ezt írta: "Mindketten szerettük békés természetet látni." Magas kék eget ábrázoló hófehér felhőkkel valahonnan a föld pereméről, széles kék tóval, bevetett mezőkkel, falvakkal, fehér templomokkal és harangtornyokkal a háttérben a művész ünnepi, mindent elborító panorámát tár fel. Szülőföld. A művész által alkotott tiszta megvilágosodott kép szabadsággal, életörömmel tölt el. Talán itt tudta kifejezni azt, amiről egész életében álmodott. 1887-ben ezt írta: „Soha nem szerettem ennyire a természetet, soha nem voltam rá ennyire érzékeny, soha nem éreztem ennyire erősen ezt az isteni valamit, ami mindenbe beleönt, de amit nem mindenki lát, amit nem is lehet nevezni, tehát mennyire nem engedi meg az észnek, elemzésnek, hanem a szeretet fogja fel. Ezen érzés nélkül nem létezhet igazi művész. Sokan nem fogják megérteni, talán romantikus ostobaságnak fogják nevezni - legyen! Megfontoltak... De ez a belátás mély szenvedés forrása számomra. Lehetne-e tragikusabb, mint érezni a környezet végtelen szépségét, észrevenni a legbelső titkot, mindenben Istent látni, és tehetetlenségünk tudatában nem kifejezni ezeket a nagyszerű érzéseket.

Isaac Iljics Levitan művész Kybarty városában (Litvánia) született 1860 augusztusában. Gyerekkoráról szinte senkinek sem mesélt, így életének erről az időszakáról nem volt információ az utódok számára. Köztudott, hogy az apa valami nagyon kicsi alkalmazott volt, és mindent megtett, hogy odaadja a gyerekeket egy jó oktatás. Isaac Levitan, akinek életrajza Moszkvába költözéssel kezdődik, művész testvére nyomdokaiba lép, aki kiállításokra, plein-airekre, vázlatokra vitte. Tizenhárom évesen Isaac felvételt nyert egy művészeti iskolába.

Nagyszerű tanárok

A fiúnak nagyon szerencséje volt a tanárokkal, de általában az összes tanulmányi év súlyos megpróbáltatásokat hozott neki. Addigra árva maradt, senki nem tudott segíteni rajta, ebben a fiatal korban minden problémát maguktól kellett megoldani. Egy olyan zseniális tájfestőnek, mint Isaac Levitannak bonyolult életrajza volt. A benne lévő képességek azonnal feltűntek, mivel a tanárok kiválónak bizonyultak: és Alekszej Savrasov - maguk a nevek már mindent elárultak ezekről a művészekről. Ezenkívül kiváló volt például a tanár, Savrasov, aki kiváló tanulók egész csoportját nevelt fel: Neszterovot, mindketten Korovinokat, Szvetoszlavszkijt, Sztepanovot ...

Levitan, akinek életrajzát ebben a cikkben ismertetjük, úgy érezte, hogy minden könnyű volt számára, és folyamatosan félt ettől a könnyedségtől, keményen dolgozott és keményen dolgozott, keresve saját stílusát. Tizennyolc éves korától kiállításokon vett részt, festményeiről azonnal szó esett. Isaac Ilyich Levitan azonnal fényes jelenséggé vált az orosz kultúra területén. Levitan művészként nagyon érdeklődő volt, de a természetet anélkül fedezte fel, hogy orvosi úton boncolgatta volna, úgy tűnt, bizalmasan beszél vele. És senki sem tanult meg tőle annyi titkot, mint Levitan.

Életrajz

A művész nem szeretett messzire utazni őshonos természet, nagyrészt Moszkvában élt, dolgozott Tver és Moszkva tartományban, kétszer a Krím-félszigeten és sokat - a Volgán, mivel tagja volt a Vándorok Szövetségének. Mindig csendesen élt, nem volt ideje túlzásokra, mert a munka minden időt, minden erőt és szeretetet elvett tőle. Itt vannak ezek az életet lélegző művek, amelyeket Levitan készített - van egy életrajz, a leghitelesebb.

Látás és érzés

Leküzdötte azokat a színpadi konvenciókat, amelyeket helyenként Vándor barátai őriztek meg. Szokatlanul fogékony személy a természet minden megnyilvánulása iránt, a művész I. I. Levitan és képe - mindegyik! - ez minden alkalommal előrelátás, tapasztalat "olvasása". A zenészeknek van

Levitannak "abszolút szeme" vagy "abszolút érzése" volt a tájak iránt. Ugyanez vonatkozik arra is, ahol pontosan a költői hangulat, amely a természet művészi jelenségének lényege volt, ugyanolyan pontosan közvetítődik. Levitan, akinek tájképei mindig rendkívül hitelesek, az akvarellekben kerülte a részleteket, de bátran és pontosan közvetítette azt a hangulatot, amit a természetkép suttogott neki.

Filozófia

Levitan „hangulattájai” ritka lélektani gazdagsággal rendelkeznek, az emberi lélek hatalmas része van bennük fektetve. Annyira képes volt belekukucskálni a természetbe, mintha a lét minden titka benne összpontosult volna (a művész kedvenc filozófusa egyébként A. Schopenhauer volt, ami nagyon pontosan megmagyarázza ezt a képességét). Levitan festményei átvették az impresszionizmus egyes újításait, de a művész ennek ellenére nem hódolhatott meg a fény- és színjáték tisztaságának és örömének, hiszen nem szűnt meg az ősi orosz képek körében, és azok mindig és biztosan legyezte a lelkünkre jellemző „világvágy”.

A legkorábbi művek is kivételesen líraiak. I. I. Levitan művész és az "Őszi nap. Sokolniki" című festménye nyitja meg előttünk kreativitás első időszakát. Levitan érettségében a táj mesterévé vált, megtanulta a legegyszerűbb motívumot is tipikus képpé varázsolni. hazájában. érett megnyitja a "Birch Grove"-t. Életének minden évében időről időre a nap elhagyta vásznait, és tragikus előérzetekkel, vágyakozással és magányossággal teli tájak születtek. A művész súlyos beteg volt, a közelgő halál gondolatai nem hagyták el. Ennek ellenére nem ment el Olaszországba kezelésre. "Végül is csak Oroszországban dolgozhat igazi tájfestő" - magyarázta.

Golden Reach

Levitan vándor barátaival tett Volga-menti utazásai során írt művei költői ihletésűek. Levitan „Volga-korszaka” alkotói teljesítményét tekintve a Szvijazsszki Régiségekhez hasonlítható, az óhitűek átkelnek a folyón, az északi természet zord szépsége, a távolság minden csodálatostól, halandótól, szükségtelentől – ezt találta ott I. I. Levitan művész. És megszületett festménye – egy igazi, ikonikus – „Örök béke felett”.

Az elhagyatott temető vázlatai hasznosak voltak a kompozíció megkezdéséhez, így a táj valóságos, ahogy ez legtöbbször megtörtént, de a művész rendkívüli mélységet és fenséget adott neki, a föld pedig összekapcsolódott az éggel, megadva neki a Volga távolságokat. , esti lilába fulladva. Ezen a képen kívül Levitan rengeteg tájat festett - kiválóan, melegen, fényesen, képekkel telítetten: "Este. Golden Reach", "Este a Volgán", "Eső után", "Friss szél", de valóban jellegzetes, híres, aztán mindenki számára felismerhető, mégis lett - "Örök béke felett".

Részletek

Ebben a képben minden benne van: csend, és egy nagy harang nehéz dübörgése, és temetői béke, és az élet végtelen mozgása. A folyó szürke, hideg ereje mintegy egy madár repülésének magasságából mutatkozik meg, és egy keskeny köpeny szárnyként terül el a vízen, amelyen egy kis régi templom bújik meg, és vele egy temető. A szél pedig szüntelenül és követelőzően tépi a nyárfa tetejét, sőt, úgy látszik, nyomása alatt a keresztek is megdőltek.

De a templom ablaka erősen világít, ettől még a szürke víz és a sötétlila horizont is felragyogni látszik. Ilyen a világ örökké fennálló békéje, amelyet a Teremtő teremtett: ez a szél, úgy látszik, nem felhőket űz, nem rózsát ráz, hanem maga az idő rohan el e tájon gyorsan és visszavonhatatlanul. Az emberi jelenlétnek egyetlen jele sincs ezen a tájon. Csak egy tér van, ahol a lelket nem zavarja meg sem a részletek aprósága, sem a világ hatalmassága. Így Levitan festményei áttörnek az egyetemes harmóniába.

A stílusról

Maga a stílus fogalma egy transzperszonális kategória. A festmény munkálatai során a művész úgy tűnik, belevág a javasolt játékba, elfogadva annak feltételeit. Természetesen joga van lázadni ezek ellen a feltételek ellen, írásmódjával cáfolni azokat. Valami hasonló történt Levitannal is. Az övében korai munka- "Falu", "Út az erdőben", "Őszi nap Sokolnikiben", "Ostankino Alley", "Kert a hóban", "Táj. Dali" és mások - a modernitás stílusa egyértelműen megnyilvánul, bár "transzperszonális" ", nem közvetlenül.

Moszkvai elvek festőiskola természetesen dominánsak. A fent említett "Örök béke fölött" című festményen azonban Levitan filozófiai meditációjának legmagasabb pontján a szecessziós stílus meglehetősen hangosan nyilatkozik. Bár lehetetlen egyetlen stílust sem kiemelni műveiből. Levitan festményei végtelen keresést jelentenek. Itt a romantika és a realizmus (táj!), és a szimbolizmus, és az impresszionizmus, a modernitás és az expresszionizmus visszhangja, de mindez csak a legsűrűbb stilisztikai kombinációkban hangzik el. Levitannak az volt a fő dolga, hogy a mű motívumát a maga természetes állapotában felfogja, ennek kifejezésére különféle módokat tudott, és szükség szerint felhasználta.

Összetétel és forma

Kompozíciós szempontból Levitan művei a szerint vannak megoldva klasszikus minták, van bennük egyensúly, egyfajta grafizmus. A kompozíció feltételes háromszögekre oszlik. Például így: jobbra az előtérben - a part, majd balra, a folyó irányába, tovább - jobbról ismét a part párkánya, balról nádas egyensúlyozva, így a látóhatár felé vezető folyókijárat kiélezett. Mindez az építkezés két csónakkal zárul, amelyek alakja mintegy folytatja a horizont felé tartó vonalat. Ennek eredményeként mindkét rész kompozícióba kerül: nem szigorú szimmetria, hanem inkább egyensúly.

A térfogat és a tér az építészetben testesül meg és hat egymásra a legtisztábban, de valami hasonlónak a festészetben is meg kell történnie - a háttér és a téma viszonyában. És hogyan írt Isaac Levitan őszi képeket! Ennek legvilágosabb bizonyítéka. Fái nagyon erősnek tűnnek, a víz nemcsak átlátszó, de nedves is, a rajta lévő csónakok, még a legkisebbek is, belül üregesek, könnyűek, lebegnek a víz felszínén.

Szín és fény

A művész kedvenc színe a zöld, amit egy smaragdzöld festékből tucatnyi árnyalatra tudott bontani. Még az árnyékokat sem festette feketére. Vékony rétegek, üvegezés – így érte el Levitan alkotásainak mesés festőiségét. A művész zseniálisan érzi át a szín és a fény kapcsolatát: például a hold hideg fényét a kék fokozza, még a zöld is enyhén kékessé válik, a víz pedig ezt a fényt visszaverő sík szerepét tölti be. A Levitanban a szín nem szűnik meg intenzívnek lenni, a távolodó tárgyak nagyon enyhén elsötétednek.

"Remek munkás Nagy mester, minden nap fejlődött – mindig úgy tűnt neki, hogy tud jobban, aggódott és gyötrődött... A természet nagy költőjét, aki teljes mértékben átérezte a „szülőföld” szó megmagyarázhatatlan varázsát, sikerült közvetítenie a festmények szeretik őt, semmivel sem díszítve, gyönyörűek a maga közvetlenségében." Yuon K.F.

Fotó 1890-ből

Isaac Levitan- kiemelkedő orosz művész, tehetségét kortársai feltétel nélkül elismerték. Levitan olyan hangulati tájat alkotott, amelyben a természet képét emberi érzések és gondolatok ihlették. A. K. Savrasov és V. A. Polenov hagyományainak tanítványa és folytatója, Levitan sokrétű témával, érzelmi mélységgel és költői felfogással gazdagította a tájfestészetet. Litvániában, Kybarty városában, Kovno tartományban született, egy alkalmazott családjában, a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában végzett, ahol már tehetséges lírikusnak vallotta magát („Őszi nap. Sokolniki”, 1879). A főiskola elvégzése után Levitan részt vett vándorkiállítások, festett díszlet számára Privát Opera S. I. Mamontov, tanított. Az 1980-as évek elején Zvenigorodban készült művek sorozatában Levitan a kamaratudomány mestereként tevékenykedik. Levitan tájképei lenyűgöznek finomságukkal és mélységükkel, a kép lehető legtömörebbségével. A művész az orosz természet minden színes gazdagságát igyekezett átadni: fiatal és vidám ("Tavasz. Nagy víz", 1897), szomorú és rejtélyekkel teli ("Forgatagban", 1892), a bukás aranyától csillog. levelek ("Arany ősz", 1895) és az olvadó hó ragyogása ("March", 1895). Levitan táját gyakran „hangulattájnak” is nevezik. A természetet úgy ábrázolja benne, ahogy egy olyan személy szórakozott tekintete látja, aki teljesen elmerül valamilyen lelkiállapotban, és csak azt veszi észre maga körül, ami ezzel az állapottal összhangban hangzik. Minden látható hangulatok visszhangjává válik - szorongás, béke, melankólia, bánat. A hangulatok mozgékony, változékonyságra hajlamos jelenségek, ezért gondos befejezést nem találunk Levitan tájain. térfogati forma tételeket. A tárgyak formájának, színének "hangszínének" átadása általánosított módon történik - festői színfoltok. Így készültek a „Március” és „Arany ősz” (mindkettő – 1895) festmények, amelyek legmagasabb pont az orosz lírai táj fejlődésében. Ez a kép Levitan egyik finom és átható tájképe, akinek munkásságával a „hangulattáj” fogalma bekerült az orosz festészetbe. Az "Arany ősz" egyfajta búcsúi himnusz a virágzó természettől, tele élénk égő színekkel és festői sokszínűséggel. Ragyogó hozzáértéssel megírva, komplexitás jellemzi a tájat színes megoldás, a természet szépségét közvetíti teljes őszi pompájában.

Levitan tájain a természetet az ember láthatatlan jelenléte, hangulatai, gondolatai spiritualizálják, melynek létezésére templomok, hidak, kunyhók, sírok emlékeztetnek. Levitan tájai közül kiemelkedik egy olyan alkotáscsoport, ahol a hangulat az ember sorsáról, Oroszország sorsáról való elmélkedés síkjára fordítódik. Ilyen a híres "Vladimirka" (1892) - egy kép, amely azt az utat ábrázolja, amelyen a száműzötteket hosszú időre Szibériába hajtották. Az orosz utak szomorú költészete, sokszor elénekelve népdalokés a költészet, Levitanban mély képi felismerést talált. A tájakra filozófiai program” az „Örök béke fölött” (1894) című festményre utal. Olyan, mint a föld széle, a csend birodalma, amely az örökkévalóság és a halál gondolatait idézi. A művész számos keresése, életről és halálról, a világ örökkévalóságáról és az emberi élet gyarlóságáról való elmélkedés tükröződik ezen a nagyméretű vásznon. Levitan egy képet festett Tver tartományban, az Udomlya-tónál, Vyshny Volochok közelében. Ez azonban nem egy adott terület képe, sokkal inkább egy monumentális kifejezés epikus kép természet, időtlen. A képet a szecesszióhoz közel álló stílusban megoldva Levitan hű maradt az oválishoz. Egy elhagyatott temetővel és egy kápolnával ellátott földsziget, amelyet minden oldalról víz és ég vesz körül, nemcsak a hangulatot fejezi ki, hanem a művész érzéseit és gondolatait is, aki a „Minden benne vagyok, mindennel” című festményről írt. a pszichológiám, minden tartalommal együtt.” Feltűnő kontrasztja a befejezetlen „Tó. Rus' (1900) - kollektív kép Az orosz természet, ujjongó himnusz a szülőföld szépségének, vers Oroszországról, annak szépségéről és nagyságáról. Nem volt ideje befejezni a munkát. 1900. július 22-én Levitan meghalt. A.P. Csehov, a művész közeli barátja így írt róla: „Senki sem ért el olyan elképesztő egyszerűséget és motívumot, amilyenre a közelmúltban Levitan jutott el, és nem tudom, hogy jön-e valaki utána.” A kreativitás Levitan óriási hatással volt rá következő generációs tájfestők.

Eső után. Ples, 1889

Birch Grove, 1885

Őszi táj. 1898

Friss szellő. Volga, 1895

1895. március

Esti harangszó, 1892

Ősz. Köd, 1898

Csendes kolostor, 1891

Az örök nyugalom fölött, 1897

Arany ősz, 1895

Ősz. Folyó, 1897

A medencénél, 1892

Csend, 1897

Tó. Oroszország, 1900

Szürkület. Hold, 1898

Nenyufary, 1895

Este. Arany Ples, 1889

Vladimirka, 1892

A Volgán, 1888

Tavaszi. Nagy víz, 1897

V. Sklyarenko Isaac Levitan munkásságáról

Kiváló orosz tájfestő, a "hangulattáj" megteremtője, kiváló rajzoló és kolorista. Festészeti akadémikus (1897), tagja a Vándorkiállítások Egyesületének (1887-től), rendes tagja a Müncheni Művészeti Társaságnak, a "Secession" (1897). Résztvevő nemzetközi kiállítások Münchenben (1896, 1898, 1899), a párizsi világkiállításon (1900). A moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskola tájkép osztályának vezetője (1898 óta).

A "Levitan táj", "Levitan ősz" fogalmak már régóta bekerültek az életünkbe, és az orosz természet szépségének szinonimájává váltak. Nem minden festőnek sikerült olyan költőien és magasztosan megörökítenie nevét utódai emlékezetében, mint Levitánnak. Eközben a természet megértésének összetett művészetéhez a táj zsenije nehéz, néha fájdalmas utat követett. És még elismert mester lévén is gyakran érzett elégedetlenséget a munkájával, szenvedett attól, hogy képtelen volt vásznon átadni az egészet. isteni szépség világegyetem. A művész 1887-ben A. P. Csehovnak írt levelében ezt írta: „Lehetne-e tragikusabb, mint érezni a környezet végtelen szépségét, észrevenni a legbelső titkot, mindenben Istent látni, és nem tudni, hogy az ember tehetetlen. , kifejezni ezeket a nagyszerű érzéseket…”. A kortársak gyakran nevezték Levitant „szerencsés vesztesnek”. Ez a paradox meghatározás egyszerre fejezte ki a művész alkotói győzelmeinek édességét és boldogtalan emberi sorsának keserűségét. Hiányos negyven évében teljes mértékben átélte a szükségeket és a megaláztatást, gyakran szembefordult önmagával és másokkal, átélt alkotói válságokat, és a művészet által újjászületett az életre. Ezért Levitan önmagáról szólva így érvelt: „... még egy kicsit sem tudok boldog lenni, nyugodt, nos, egyszóval nem értem magam a festészeten kívül.”

A leendő művész Kybarty városában, az egykori Kovno tartományban született szegény zsidó családban. Édesapja a rabbinikus iskolát végezte el, de aztán rabja lett idegen nyelvek, tanítással kezdett megélni. A francia nyelv ismerete különösen hasznos volt számára a Kovno építésekor vasúti amelyben francia mérnökök vettek részt. Levitan Sr. kezdett a pályaudvaron szolgálni, először fordítóként, majd pénztárosként. 1869-ben a család Moszkvába költözött. 1873-ban Isaac felvételt nyert a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába, ahol bátyja, Adolf már tanult. A család szegénységben élt, és szüleik (anya - 1875-ben és apa - 1877-ben) halála után négy árva gyermek került rendkívüli szükségbe. Híres művész M. V. Neszterov, volt elvtárs Isaac az iskolában így emlékezett vissza: „Levitannak nagy szüksége volt, sok félig fantasztikus történet szólt róla az iskolában. Nagy tehetségéről és nagy szükségéről beszélgettek. Azt mondták, néha még egy éjszakát sem kapott. Voltak idők, amikor Isaac Levitan az esti órák után csendben eltűnt, elbújva Juskov hatalmas, régi házának legfelső emeletén... miután az üres iskola utolsó fordulójára várt a Zemljanikin katona, becenevén " Gonoszkodás”, egyedül maradt, hogy melegben töltse az éjszakát, volt egy hosszú téli este és egy hosszú éjszaka, hogy reggel, éhgyomorra, a szeretett természet álmaival kezdje a napot.

De az éhség és a hajléktalanság ellenére a tehetséges fiatalember sokkal jobban tanult, mint sok gazdag osztálytársa. Levitan már 1875-ben, mint "a művészeti tanulmányok első számait" kapta, egy doboz festékkel és egy tucat ecsettel jutalmazták (szegény művésznek ez egy vagyon), 1876-1879-ben. mentesülnek a tandíj alól "a rendkívüli szegénység miatt" és amint azt "mutatták". nagy siker a művészetben." És ugyanakkor Izsáknak át kellett éreznie a megaláztatás súlyát emberi méltóság. 1879-ben, miután Narodnaja Volja megkísérelte II. Sándor életét, más zsidókhoz hasonlóan testvérével és Annával együtt kiutasították Moszkvából (másodszor a már jól ismert festő Levitant 1892-ben. ). A számkivetettek egy dachában telepedtek le a Moszkva melletti Saltykovka faluban. Kézről szájra éltek, és a megélhetés megszerzése érdekében a kezdő művész megalkotja első festményét "Este az eső után". Nehéz volt megírni: a régi, vörös ingbe öltözött, mezítláb lyukas nadrágot, kellékeket viselő Izsáknak el kellett bújnia a bokrok mögé, hogy nyomorúságos megjelenésével ne vonja magára az elegáns sétálóközönség figyelmét. Miután ruhát kért sógorától, Moszkvába ment, ahol 40 rubelért eladta ezt a Pokrovka-festményt, és hihetetlenül boldog volt.

1879 októberében Levitant beíratták az Iskola Tanítói Tanácsába, hogy ösztöndíjat kapjanak. V. A. Dolgoruky. Aztán megfestette az „Őszi nap. Sokolniki, azonnal megvásárolta P. M. Tretyakov. Már benne megmutatkozott Levitan kreativitásának fő jellemzője - a természet elválaszthatatlansága az emberi érzések világától. Ezen a képen minden - mind az alacsony szürke felhők, mind az elhagyatott sikátorban álló, utolsó, halványuló szépségükkel égő fák és a lehullott őszi levelek - összhangban van egy magányos vándor női alak szomorúságával (a művész festette). Nyikolaj Csehov). A természetnek ezt a felfogását csodálatos tanárai - A. K. Savrasov és V. D. Polenov - tanították meg a fiatal festőnek, akik minden lehetséges módon fejlesztették és támogatták Levitan tehetségét. Például Polenov vonzotta, hogy S. I. Mamontov Magánoperájának díszletén dolgozzon, gyakran meghívta birtokára "élni és dolgozni". De még ezek a tiszteletreméltó mesterek sem változtathatták meg az Iskolatanács azon döntését diplomás munka tanítványuk nem méltó egy nagy ezüstéremre. És miután 1883-ban befejezte tanulmányait, Levitan nem művészi címet kapott, hanem kalligráfia tanári oklevelet. Már első tájképeit, 1883-1884-ben festette, lenyűgözte a festészet rendkívüli frissessége. Festmények „Híd. Savvinskaya Sloboda”, „Savvinskaya Sloboda near Zvenigorod” és a „First Greenery” vázlat. Május” (az azonos nevű vászon 1888-ban készült) tele van vakító napsütéssel, füvek és fák lédús és áttört zöldjével, a színek lázadásából fakadó örömérzettel és életerő felébredő természet. Eközben magának a művésznek akkori alkotói hangulata korántsem volt örömteli. A remények összeomlása, a tartós szükséglet, a társadalom kitaszítottságának érzése gyakran depressziós állapotba sodorta. Ilyen időszakokban elhagyta az embereket, a puha és finom emberből néma vagy durva és kiszámíthatatlan ember lett. 1885 tavaszán még öngyilkosságot is kísérelt meg, az első és nem az utolsó.

De a nyár, amelyet Levitan a Csehov családdal a babkinói dachában töltött, helyreállította a vidámságát és a munkához szükséges erejét. Ritka időszak volt ez egy gondtalan életű művész számára, tele fiatalos mulatsággal, bolondozással és gyakorlatias poénokkal. Itt Levitan különösen közeli barátságba került A. P. Csehovval, és ez a barátság, amelyet később egyetlen hároméves szünet árnyékolt be, a művész élete végéig tartott. A nyaralói élet örömei ellenére keményen és eredményesen dolgozott. A szárny, amelyben Levitan élt, tetőtől talpig fel volt függesztve vázlatokkal, amelyek később számos híres festményének alapjául szolgáltak.

A művész munkásságában fontos szerepet játszottak az 1887-1890-es volgai utazásai. Nekik köszönhetően szokatlan tájvászonokat alkotott, amelyekben az epikus terjedelem és a finom líraiság, az őszinteség és az elmélkedés, a világ maradandó szépségéről való mély reflexiók és a könnyed szomorúság szervesen ötvöződött („Este a Volgán”, „Este. Golden Reach” ”, „Eső után. Reach”, „Birch Grove”, „Golden Autumn. Slobodka”, „Quiet Abode”). A Volga-i kirándulások felizgatták Levitant. Abbahagyta a mocskolást, felvidult, és ez az örömteli hangulat tükröződött a vásznaiban. A. P. Csehov nagyon dicsérte őket: „Tudod – jegyezte meg egy barátjának –, még egy mosoly is megjelent a vásznaikon. Levitan volgai munkáiban az orosz táj nemzeti jellege különösen hangsúlyos volt. Hírnevet és elismerést hoztak a művésznek. Egyikük - a "Volgán" című festmény, amelyet a Moszkvai Művészetbarátok Társasága versenyén mutattak be, első díjat kapott. Azóta Levitan szívesen látott vendég lett a moszkvai művészi értelmiség otthonaiban. Különösen gyakran vesz részt az S. P. Kuvshinnikova művész által szervezett estéken, aki elkísérte őt minden Volga-menti utazásra. M. P. Csehova, az író nővére szerint "Sofja Petrovna nem volt különösebben szép nő, de tehetségében érdekes volt." Jól tudott rajzolni, és néhány munkája még szerepelt is Tretyakov Galéria. Nem meglepő, hogy a lelkes és temperamentumos Levitant komolyan elragadta. Kapcsolatuk alapozta meg Csehov "The Jumper" című történetét, amely hosszú ideig veszekedett a művész és Anton Pavlovich között.

Nem ez a hobbi volt az egyetlen Levitan életében. Hosszú ideje szerelmes volt Lika Mizinovába, Maria Pavlovna Chekhova-nak ajánlotta. Ezt követően így emlékezett vissza: „Levitannak elragadó nemes arca és nagyon kifejező szeme volt. A nők szépnek találták, ezt tudta, és erősen flörtölt előttük... Levitan ellenállhatatlan volt a nők számára, és ő maga is szokatlanul szerelmes volt. Hobbija gyorsan, mindenki előtt haladt, különféle hülyeségekkel, a lövésekig bezárólag. A lövés történetét, amelyre Maria Pavlovna emlékszik vissza, Csehov írta le a Sirály című darabban. 1895 júliusában történt a Turchaninov birtokon, ahová a művész vázlatokat festett. Az ok, amiért Levitan le akarta lőni magát, Anna Nikolaevna Turchaninova és lánya, Varja közötti rivalizálás volt, akiket elragadt. Szerencsére ezúttal a halál elmúlt. De az átélt sokk még sokáig gyötörte a művész lelkét. V. D. Polenovnak írt levelében ezt írta: „... nincs erő élni, meghalni sem; hova tegye magát?! Levitan, mint mindig, a művészetben talált gyógyító erőt.

A művész 1891 óta dolgozik egy olyan műhelyben, amelyet Morozov S. T. kedveskedett neki. Itt készíti legjobb műveit: "Az örvénynél", "Vladimirka" (mindkettő 1892-ben), "Az örök béke felett" (1893-1894), "Arany ősz", "Március", "Friss szél". Volga "(mind 1895-ben)," Tavasz - Nagy víz "(1897) stb. Ezek a vásznak lenyűgöznek színükkel, jól átgondolt kompozíciójukkal, új cselekménymotívumaikkal, példátlanok az orosz tájfestészetben, és ami a legfontosabb - filozófiai hangzásukkal . A művész gondolatait a világról és a benne élő személyről különösen erőteljesen fejezi ki az „Örök béke fölött” című festmény. Ez egyértelműen a gyarlóság témája emberi létés a természet határtalan ereje. Maga Levitan ezt írta erről a képről: "... minden benne vagyok, minden pszichémmel, minden tartalmammal ...". Nem kevésbé monumentális tájképet készített a művész a "Vladimirkában", amely M. V. Neszterov szerint "biztosan nevezhető orosz történelmi tájnak, amelyből művészetünkben kevés van".

Izsák Iljics élete utolsó évtizedében gyakran utazik külföldre: Franciaországba, Olaszországba, Svájcba, Finnországba. Ott ismerkedett meg a régi és modern európai mesterek művészetével, új képi formákat keresve, tájképeket festett („Bordi Ghera közelében. Észak-Olaszországban”, „Földközi-tenger partja”, 1890; „Comói-tó”, 1894). De a művész külföldi festményei Oroszországban nem voltak sikeresek. A kritika mérgesen azt írta, hogy Levitan "már énekelte a dalát, és meghalt az orosz tájért". Egy nagyon sérülékeny és érzékeny művész, aki ilyen kijelentésekkel ismerkedett meg, nem talált magának helyet. Ráadásul egyre több súlyos szívbetegség tünete is éreztette magát. 1897-ben az orvosok azt mondták Isaac Iljicsnek, hogy szívhibája és megnagyobbodott aortája van. Nagyon szomorú volt, hogy a betegség nem adott neki lehetőséget a munkára, és azt mondta: "Fáj ilyen korán letenni a fegyvert." De az orvosok tiltása ellenére Levitan továbbra is sokat ír. Ő alkotja a legfinomabbat lírai költemények színekben - "Twilight", "Hacks. Alkonyat”, „Nyári este”, „ Késő ősz"és egy nagy, régóta kigondolt vászon" Lake. Rus”, amelyet a kortársak „szavak nélküli dalnak” neveztek. A művésznek ezekről a munkáiról írta A. P. Csehov: „... Olyan elképesztő egyszerűség és motívumtisztaság, amelyhez Levitan mostanában eljutott, senki sem érte el, és nem tudom, jön-e valaki utána.”

A leleményes tájfestő 1900. július 22-én, kedvenc floxjai virágzása idején hunyt el. Fiatal művészek fektették a sírjára – akiket arra tanított, hogy mélyen és áthatóan megértsék a természetet, hogy hallják a "fű növényzetét".

Augusztus 30-án van a híres orosz művész, Isaac Levitan születésének 150. évfordulója.

Az egyik leghíresebb orosz tájképfestő, Izsák Iljics Levitan 1860. augusztus 30-án (a régi stílus szerint augusztus 18-án) született Oroszország nyugati peremén, egy kis faluban a Kibarty vasútállomás közelében, ma Kibartay (Litvánia). nem messze a verzsbolovoi határellenőrző ponttól, egy intelligens zsidó családban.

Isaac kezdeti oktatását otthon, az 1860-as évek végén szerezte. az apa Moszkvába költöztette a családot, hogy a gyerekeket jó oktatásban részesítse. Isaac Levitan életútjának megválasztásában meghatározó szerepe volt művész bátyjának, aki gyakran vitte magával a fiút vázlatokra, művészeti kiállításokra.

1873-ban Isaac belépett Moszkvai Iskola festészet, szobrászat és építészet, ahol tanárai Alekszej Savrasov és Vaszilij Polenov művészek voltak.

1875-ben meghalt az anya, két évvel később pedig az apa és a gyerekek már-már koldus életmódot folytattak.

Isaac-et kizárták az iskolából, mert nem fizették be a következő tandíjat, de a barátok összeszedték a szükséges összeget, és Levitan visszatért az órákra. A fiatalember tehetségét és szorgalmát látva az iskola nevelőtestülete úgy döntött, hogy Levitant felmenti a tandíj alól, és egy kis ösztöndíjat rendel neki.

Levitan mindennapi helyzete sokáig rendkívül katasztrofális maradt (néha éhezett, az éjszakát a padláson töltötte).

1877 márciusában Levitan a Savrasov tájosztályába költözött, és ugyanebben az évben került sor a festő életének első kiállítására, ahol Levitan két művét, „Ősz” és „Benőtt udvar” állították ki.

1879-ben Levitan kénytelen volt elhagyni Moszkvát - a II. Sándor elleni merénylet után, amelyet a Narodnaja Volja Szolovjov követett el, a cári kormányzat megkezdte a zsidók kilakoltatását az "első trónról". Isaac egy ideig húga családjával élt a Moszkva melletti Saltykovskaya külvárosában, ahonnan a rendkívüli szegénység miatt gyalog kellett az iskolába mennie, majd átköltözött Osztankinóba, amely szintén a városon kívül feküdt. város. De mindennek ellenére lelkesedéssel dolgozott.

1879. december 25-én nyílt meg a második diákkiállítás, amelyen Levitan bemutatta "Őszi nap. Sokolniki" című festményét, ahol a képen látható női alakot Anton Csehov testvére, Nyikolaj festette. 1880-ban az "Őszi nap. Sokolniki" festményt Pavel Tretyakov gyűjtő vásárolta meg, ami Levitan művészi tehetségének elismerése volt.

A főiskola elvégzése előtt Levitan pénzhiány miatt nem ment messze Moszkvától, és Moszkva közelében festett tájakat: sok mindent festett Sokolnikiben, Ostankinóban. Miután találkozott Anton Csehov családjával, nyáron vele élt Babkinóban, Új-Jeruzsálem közelében.

Az eredmény olyan művei, mint a "Pines", "Oak Grove. Autumn", "Oak".

Ebben az időszakban a tájfestészet mellett Savva Mamontov moszkvai orosz magánopera díszletein dolgozott, akivel 1882-ben ismerkedett meg. Levitan három díszletet festett Mihail Glinka "Élet a cárnak" című operájához, több díszletet is előadott Polenov alkotásai szerint. vázlatokat és a vázlat szerint Viktor Vasnyecov díszletet tervezett Rimszkij-Korszakov A hóleány című operájához, ill. víz alatti királyság Dargomizsszkij Rusalka című operájához.

1885-ben Isaac Levitan kitüntetéssel végzett a főiskolán. A főiskola elvégzése után főleg Moszkvában élt, Moszkva és Tver tartomány különböző helyein dolgozott. A színházi bevételek 1886-ban lehetőséget biztosítottak számára, hogy a Krím-félszigeten utazzon. Polenovnak nagyon tetszettek Levitan krími tanulmányai, a tájfestő hírnevet szerzett.

Levitan tagja volt a Vándorok Egyesületének. 1886-ban először vett részt vándorkiállításokon, kiállította „Tavasz” című alkotását, 1888-tól pedig állandó résztvevője lett.

1887-ben Levitan a Volgához ment. A Volga természet új tájjeleneteket ad a művésznek, megjelennek az "Este. Golden Reach", "Eső után. Reach", "Este a Volgán", "Friss szél. Volga" és mások vásznak.

1889-ben Párizsba látogatott, és megismerkedett az új európai művészettel.

1894 tavaszán a művész Tver tartományba érkezett, ahol olyan vásznakat festett, mint "Tavasz. Az utolsó hó", "Március", "Virágzó almafák", "Arany ősz", "High Road. Őszi napsütéses nap". ".

1898-ban részt vett az "Orosz és finn művészek" című kiállításon. Szergej házigazdája Diaghilev, valamint a müncheni "Szecesszió" kiállításon 1899-ben és 1900-ban. részt vett a "World of Art" kiállításokon és a párizsi világkiállításon (1900).

Isaac Levitan 1898-ban elnyerte a tájfestészet akadémikusi címét, és ugyanebben az évben a moszkvai festészeti és szobrászati ​​iskola tanára lett, ahol egykor maga is tanult.

Az 1890-es évekre tartalmazza Levitan legjobb műveit. Ezek a "Csendes lakóhely", "A medencénél", "Örök béke felett", "Március", "Esti harangok", "Arany ősz", "Tavasz - nagy víz", "Vladimirka" festmények, amelyeket Isaac Levitan mutatott be. ajándékként a Tretyakovskaya galériának stb. Levitan utolsó, befejezetlen képe - "Tó. Oroszország" (egy halálos betegség ellenére) talán a legörömtelibb munkája.

1896-ban Levitan, miután másodszor szenvedett tífuszban, felerősítette a szívbetegség tüneteit, amelyek korábban is éreztették magukat.

1900 nyarán egészsége megromlott. Isaac Levitan 1900. július 22-én (augusztus 4-én) halt meg Moszkvában. A Novogyevicsi temetőben nyugszik.

A művész mintegy ezer festményt, vázlatot, rajzot, vázlatot hagyott hátra. Számos műve magángyűjteményekben és gyűjteményekben található szétszórva. A legnagyobb és a legtöbb a legjobb rész Levitan műveit a moszkvai Állami Tretyakov Galériában tárolják. A galéria alapítója, Pavel Tretyakov mindössze tizennyolc éves korában kezdett beszerezni Levitan műveit, és a jövőben soha nem engedte ki a művészt látóteréből. A Tretyakov Galéria festményeket tárol: "Őszi nap. Sokolniki", "Köd", "A Volgán", "Ősz", "Eső után", "Este", "Holdfény éjszaka", "A medencénél", "Vladimirka" ", " Örök béke felett", "Nyári este", "Március", "Friss szél" és még sokan mások.

Plyosban található Oroszország egyetlen Levitan-ház-múzeuma, amelyet 1972-ben nyitottak meg.

Isaac Levitan, aki 1888-ban járt először Plyosban, 23 híres vásznat festett itt, valamint rajzokat, vázlatokat, vázlatokat - összesen mintegy 200 művet. Két évvel a múzeum megnyitása után Levitan emlékművét emelték mellette (szerző szobrászati ​​portré- Nyikolaj Dydykin).

Az anyag nyílt forrásból származó információk alapján készült