"The Snow Maiden" produkció (V. Vasnetsova, M

A "Hólány" festmény, amelyet Vasnyecov festett 1899-ben Osztrovszkij azonos című darabjának díszleteihez. N.K. fellebbezése Roerich a "The Snow Maiden" opera- és drámai színpadi tervére. A Snow Maiden képe M. Vrubel orosz festészet legendájából.

Felkerült a http://site-re

művészettörténetben a témában:

"A Snow Maiden színrevitele (V. Vasnetsov, M. Vrubel, N. Roerich)"

Diákok XO-42

Verescsinszkaja Jekatyerina

Bibliográfia

1. V. Vasnetsov Snow Maiden képe

Vaszilij Mihajlovics Vasnyecov (1848-1926) nagy orosz művész, az orosz szecesszió egyik alapítója. A páneurópai szimbolikán és modernitáson belül egy sajátos „orosz stílus” megalapítója. Vasnyecov festő átalakította az oroszt történelmi műfaj, középkori motívumokat ötvözve egy költői legenda vagy mese izgalmas hangulatával; azonban maguk a mesék gyakran válnak nagy vásznak témáivá.

A „Hólány” című festményt, amelyet ma megvizsgálunk, Viktor Mihajlovics festette 1899-ben. Ezt a képet a szerző Osztrovszkij azonos című drámájának elkészítésekor festette a díszlethez, amely népi motívumok. Ennek a festménynek az inspirációja az volt népművészet Abban az időben. Az orosz népmese alapján a gyönyörű fiatal lány, Snegurochka a fagy és a tavasz hideg gyermeke. Olyan tiszta, mint fehér hó, de hideg lelke nem ismerte a szerelmet. Szív gyönyörű lány törekedj felfelé, hogy felfedezd ezt az érzést. De abban a pillanatban, amikor a szerelem megnyílik a szíve előtt, el kell pusztulnia.

A legtisztább alkotás, amely a földiet és a földöntúliat is ötvözi, annyira magával ragadta a művész lelkét, hogy valósággá vált, testet öltve a mester vásznán. Mélyen átitatva a Snow Maiden képével, a kép szerzője nagyon lelkesen vázolta a kép megértésének teljességét.

A kép hideg tónusokkal festett. A kép felét elfoglaló és az előterében megjelenő legtisztább érintetlen hó a lány lelkének tisztaságát és szívének hidegségét tükrözi. A képe mozgásban van írva, belépett a tisztásra téli erdőés körülnéz, mintha fel akarna ismerni valamit a nyíló tájban. Ő szép! Csodálatos arca tisztaságot és gyengédséget sugároz. Ez gyönyörű kép A szerző egy drága anyagból - brokátból - készült csodálatos bundával egészítette ki a fiatal lányt. Az aranyos kis sapka pedig tisztaságot, nőiességet és gyengédséget kölcsönöz a Snow Maiden képének. Mintha azt érezné, hogy nem kell visszatérnie hideg vidékére, búcsút vesz a hótól és a karácsonyfától is; ő maga pedig olyan, mint egy karácsonyfa bolyhos bundában, a legfinomabb mintákkal díszítve. És annyi természetes, félénkség van benne, hogy... valóban ez Oroszország képe, egy gyöngyszem a földi térben

Bájos, még maga a természet is csodálja alkotása szépségét. A képet alulról hó világítja meg, mintha minden körülötte tovább akarná hangsúlyozni a fiatal lány rendkívüli szépségét. Az erdő rejtélye a háttérben az orosz lélek mélységéről beszél, amelyet nem lehet felfogni ésszel. Ott, a kép mélyén olyan házak láthatók, ahol az élet megtelik a maga jelentésével. A Snow Maiden képében V. M. Vasnetsov megtestesítette megértését női szépség, amely elválaszthatatlan az orosz lélek mélységétől és arculatának tisztaságától. A szerző e festménye ámulatba ejti az érzések behatolását és gazdagságának mélységét.

2. A Snow Maiden képe, M. Vrubel

Vrubel Mihail Alekszandrovics (1856-1910) az orosz festészet legendája. Nem könnyű fényes név, egy nagy zseni, egy utálatos személyiség, de egy jelenség körül hatalmas összeg mítoszok és misztikus jelenségek. Snow Maiden Vasnetsov Vrubel Roerich

Meg volt mentve nagyszámú képek a színésznőről, valamint Mihail Alekszandrovics Nadezhda Ivanovna Zabela részmunkaidős feleségéről. A múzsájaként, a tengeri hercegnőként és Tavaszként is szerepelt. A művész képei közül a legszínesebb az 1895-ben festett „The Snow Maiden” vászon (2. kép). Vrubel élénken megörökítette a lány laza fürtjeit és az arcának azt a képét, amely tetszett neki. Egy lány a hófehér erdő hátterében, kissé álmos szemekkel és kissé bágyadt mosollyal. A hóval borított lucfenyőágak kékes árnyalatú árnyékokat öleltek át. A Snow Maiden nem fél a hidegtől és a fagytól, mert ő ennek a mesebeli erdőnek az úrnője, egy csodálatos szemű kis varázslónő. Itt a Snow Maident a magabiztosság és egy bizonyos lazaság megszemélyesítőjeként mutatják be nekünk. Benne van statikus póz, ami arra késztet, hogy odafigyelj a megjelenésére és a részletekre. És mégis, előttünk egy szerény, fiatal orosz szépség, nagy szemekkel, tele tisztasággal.

3. N. Roerich Snow Maiden képe

Nikolamy Konstantinovich Remrikh (1874-1947) orosz művész, díszlettervező, misztikus filozófus, író, utazó, régész, közéleti személyiség. Többször készített tervezési vázlatokat N. A. Ostrvsky „A hóleány” című híres színművéhez. N. K. Roerich háromszor fordult a „The Snow Maiden” megtervezéséhez az opera és a drámai jelenetek számára. Az előadásokat szentpétervári, londoni és chicagói színházakban mutatták be. A következőkben ezekre a tervekre tekintünk meg néhány példát.

A Snow Maiden és Lel című festményt N. K. Roerich készítette 1921-ben (3. ábra). Ha ezt a képet nézzük, azonnal észrevesszük, hogy a tél és a súlyos hideg átadja helyét a virágzó tavasznak. Ez az az idő, amikor az emberek szíve megnyílik a nap – az életet adó – felé, amikor a szíveket megvilágítja a szeretet és a létezés szépségének tudata. És ez a csodálatos átalakulás úgy hangzik, mint egy himnusz, és mindent betölt élettér Föld a kreatív alkotás ritmusával.

N. K. Roerich festményén még nincs virág vagy buja növényzet. A természet még alszik, alig vetette le magáról a téli hideg bilincseit. De a dal napsütéses reggel már a nap első sugaraira várva hangzik, amelyek mindent megtöltenek körülöttük egy új nap fényével és örömével. Ez a dal Lelya kürtjéből szól, ihletett kimeríthetetlen forrás szerelem - a Snow Maiden szíve. Ezt árulja el alakja, arca, kézmozdulata – mindent kifejezően ábrázol a művész. A Snow Maiden csodálatos képe mindig is inspiráló volt magának N. K. Roerichnek. Legjobb művei tele vannak szeretettel és szépséggel. Azt is megjegyezhetjük, hogy a kép hőseinek ruháit a rusz viseletére jellemző díszek és vonalak díszítik.

1920-ban, már Amerikában, Nikolai Konstantinovicsot felkérték, hogy tervezze meg a „The Snow Maiden”-t a Chicago Opera Company színháza számára. Ha azonban az előző, 1908-as és 1912-es színpadi változatok. ide szállította a nézőket tündérvilág pogány rusz, akkor az 1921-es alkotásokat egy teljesen új, váratlan megközelítés és a karakterek eltérő tulajdonságai különböztették meg. Ő maga írja, hogy " nagy síkság Oroszország a történelem előtti korok után minden vándorló nép felvonulásának színtere volt; számtalan törzsek és klánok." N.K. Roerich Oroszországot egy csodálatos földnek tekinti, ahol a különböző népek öröksége ütközik – és ezekből az ütközésekből születik meg az orosz kultúra nagyszerű és gyönyörű fája. Erre úgy döntött, hogy összpontosítani fog (4. kép, 4. ábra). 5).

BAN BEN színházi alkotások 1921-ben a kereszténység előtti Rusz már nem létezett. Az Oroszországra gyakorolt ​​hatás minden eleme keveredik itt: Bizánc hatása Berendey cár és udvari élete képében, Kelet hatása a kereskedelmi vendég, Mizgir és a déli országokból repülő tavasz képében fejeződik ki, Ázsia befolyása a legendás Lelya pásztor képében fejeződik ki, aki olyan közel áll a hindu Krisna képéhez , az északi hatáshoz - Fagy, a Snow Maiden, a goblin képében (6. ábra, Fig. 7, 8. ábra).

3 nagyszerű művész 3 képét összevetve elmondhatjuk, hogy a Snow Maiden képe megmarad örök téma, amivel meg lehet vitatni különböző oldalak. Vasnyecov nagyon fontos megadta a Snow Maiden képét és a környezetet is. Olyan, mint egy gyönyörű kislány, aki elbúcsúzik otthonától, és előre tudja, mi fog történni, élvezi a téli szépséget. utoljára. A mély és télies táj némi drámát ad a műnek. Vasnyecov úgyszólván egy epizódot írt, amelynek folytatása is volt.

Mit tartalmaz Vrubel? Vrubelben nem kevésbé szépet, magabiztosat látunk, fiatal lány, aki tágra nyílt szemekkel és bő hajjal, valamint gazdag téli dekorációval rendelkezik. Ismerős környezetében látjuk - egy havas erdőben, de nem tudjuk, mi lesz ezután. Vrubel a Snow Maiden képét a feleségére alapozta, aki mindig is inspirálta. Ugyanaz a sötét, hideg környezet közvetítheti a fagy és a tavasz gyermekének képét.

Roerich, mondhatnánk, egészen más előadásmódot mutat. Ha az előző 2 munkában elsősorban fagyos éjszakát figyeltünk meg, akkor Nyikolaj Konsztantyinovicsnál napkelte van. És a tavaszi napfelkelte. Amikor minden csak felébred. Ez a tavasz legeleje. Ami a megjelenést illeti, a különbségek is azonnal láthatóak. Megszoktuk, hogy a Snow Maident meleg, könnyű ruhában látjuk. Ez egy teljesen más történet. Könnyű és díszei is vannak. ókori orosz. A későbbi előadásokon Roerich az öltözékünkre is odafigyelt főszereplő. Csak a különböző idők indítékai hatottak rájuk. De a Snow Maiden képe továbbra sem veszítette el különlegességét.

3 különböző képet láttunk. Mindegyik egyedi, érdekes és megismételhetetlen

Bibliográfia

Krasznova D. A Snow Maiden képe N. K. Roerich munkáiban. Első/második/harmadik rész

Morgunov N. S., Morgunova-Rudnitskaya N. D. Viktor Mihajlovics Vasnyecov: Élet és kreativitás. - M.: Művészet, 1961 (1962). -- 460 s. -- (orosz művészek).

Kiricsenko, E. I. Orosz stílus. A nemzeti identitás kifejezésének keresése. Nemzetiség és nemzetiség. A régi orosz hagyományok és népművészet oroszul művészet XVIII- a huszadik század eleje. - M.: Galart, 1997. - 431 p.

Koroleva, S. Mihail Alekszandrovics Vrubel. - M.: Koms. igazság, 2010. - 48 p. -- (Nagy Művészek. T. 33).

Bira Sh. N. K. Roerich mint nagy mongolista művész // Delphis. 2002. 1. szám (29)

Hasonló dokumentumok

India N. K. életében Roerich. A kultúra kiszorításának problémája modern társadalom. Oroszország és India kultúrájának rokonsága. Legendák a kincseket tároló barlangokról, egész földalatti városokról. A művész vonzódása a tibeti festészet vizuális technikáihoz.

tanfolyami munka, hozzáadva 2015.10.01


Beszámoló Roerich életének és munkásságának északi időszakáról, amely nagymértékben meghatározta a művész sorsát, és amelynek köszönhetően számos festészeti és irodalmi remekmű jelent meg. Vizuális média N.K. Roerich, az ősi festészeti formák használata.

absztrakt, hozzáadva: 2012.11.25


Rövid információ O életútÉs kreatív tevékenység Mihail Alekszandrovics Vrubel – az egyik kiemelkedő művészek forduló XIX-XX században Kreatív örökség M.A.Vrubel a művészi kerámia területén. Rövid áttekintés főbb művei M.A. Vrubel.

teszt, hozzáadva 2015.03.07


Roerich élete és alkotói tevékenysége. Az Orosz Múzeum története, tevékenysége. Roerich évfordulójára szentelt kiállítások műveinek részvételével. Tanulmány a művész alkotásainak sorozatáról, alkotásai színvilágának áttekintése. Roerich és a művészvilág kapcsolatai.

gyakorlati jelentés, hozzáadva: 2011.11.23


N.K. életrajza és művei Roerich. A kreatív szintézis ötlete különböző kultúrákÉs kulturális formák, kiegészítik egymást. Kultúra és civilizáció kontrasztja. A lelki fejlődés belső forrásainak ismerete. Béke a kultúrán keresztül, Roerich Paktum.

absztrakt, hozzáadva: 2013.02.16


A "modern" stílus eredete. Derékszögek és vonalak elutasítása a simább, ívelt vonalak javára. A modernizmus képviselői in európai festészet. Mihail Alekszandrovics Vrubel művei. Mikhail Vrubel "Az ülő démon" című festményének elemzése 1890-ből.

tanfolyami munka, hozzáadva 2014.07.06


Mérföldkövek M. Vrubel életrajzában, életében és munkásságában. Démon - a művész kreativitásának ötletjavítása. "A démon ül" "Demoniana" Vrubeltől. Utóbbi évek nagyszerű művész. M. Vrubel munkája olyan, mint egy izgatott vallomás. Jellemzők és kritika.

absztrakt, hozzáadva: 2008.12.08


M.A. kreatív tevékenységének tanulmányozása. Vrubel - a 19-20. század fordulójának kiemelkedő orosz művésze, aki a képzőművészet szinte minden típusában és műfajában dicsőítette nevét: festészet, grafika, dekoratív szobrászat, színházművészet.

bemutató, hozzáadva: 2010.10.14


Megjelenés története olajfestmény. Általános információ a festészetben használt olajokról. A reflexió alapvető szempontjai epikus eposz V képzőművészet az elmúlt évszázadok művészeinek munkáinak példája alapján: Vasnyecov, Bilibin, Vrubel és Vasziljev.

tanfolyami munka, hozzáadva 2010.11.20


M. Vrubel és M. Lermontov életrajza és kreativitása a "Démon" témával összefüggésben. Jellemzők meghatározása kreatív módszer. Összehasonlító elemzés művészek alkotásai. Vrubel világa. Vrubel – utolsó szerző illusztrációk Lermontov „Démon” című művéhez.

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel 1868. április 1-jén született egy régi ukrán család családjában. Apja, Ivan Petrovics, köztisztviselő, érdeklődött a festészet, a zene iránt, és hozzájárult lányai, Jekaterina és Nadezsda sokoldalú oktatásához. Tízéves korától Nadezsda a kijevi nemesleányok intézetében tanult, ahol 1883-ban végzett nagy ezüstéremmel.

"A hattyú hercegnő" Vrubel

1885 és 1891 között Nadezsda a szentpétervári konzervatóriumban tanult, N.A. professzor osztályában. Iretskaya. „A művészethez fej kell” – mondta Natalia Alekszandrovna. A felvételi döntéshez mindig otthon hallgatta meg a jelentkezőket, és közelebbről is megismerkedett velük.

Ezt írja L.G. Barsova: „A teljes színpaletta a kifogástalan énekhangon alapult: a tiszta hang mintha végtelenül és folyamatosan áradna és fejlődne. A hangnem kialakulása nem akadályozta a száj artikulációját: „A mássalhangzók énekelnek, nem blokkolnak, de énekelnek!” – szólt Iretskaya. Legnagyobb hátrányának a hamis intonációt tartotta, az erőltetett éneklést pedig a legnagyobb katasztrófának – a rossz légzés következményeként. Iretskaya következő követelményei meglehetősen modernek voltak: „Lehetségesnek kell lennie visszatartani a lélegzetét, miközben énekli a frázist – lélegezzen be könnyedén, tartsa a rekeszizom éneklés közben, érezze az éneklés állapotát.” Zabela tökéletesen megtanulta Iretskaya leckéit..."

Vrubel

Már a Beethoven Fidelio című művének diákelőadásán való részvétel 1891. február 9-én felhívta a szakemberek figyelmét a Leonóra szerepét játszó fiatal énekesnőre. A véleményezők megjegyezték: " jó iskolaés zenei megértés”, „erős és jól megtermelt hang”, miközben rámutat a „színpadi jelenlét” hiányára.

A konzervatórium elvégzése után Nadezhda A.G. meghívására. Rubinstein németországi koncertkörúton van. Aztán Párizsba megy, hogy M. Marchesihez fejleszthesse magát.

"Halványlila", Vrubel

Zabela színpadi karrierje 1893-ban kezdődött Kijevben, az I.Ya. Operaházban. Setova. Kijevben Nedda (Leoncavallo Pagliacci), Erzsébet (Wagner Tannhäuser), Michaela (Bizet Carmen), Mignon (Thomas Mignon), Tatiana (Csajkovszkij Jevgenyij Agyin), Goriszlava (Ruslan és Ljudmila) szerepeit játssza. Glinka), Kryza (Rubinstein „Nero”).

"Hóleány"

Különös figyelmet kell fordítani Marguerite (Gounod „Faust”) szerepére, amely az operaklasszikusok egyik legösszetettebb és legleleplezőbb szerepe. A Margarita képén folyamatosan dolgozó Zabela egyre finomabban értelmezi azt. Íme az egyik kijevi kritika: „Zabela asszony, akivel ebben az előadásban találkoztunk először, olyan költői képet alkotott a színpadi teljesítmény tekintetében, hangilag olyan kifogástalanul jó volt, hogy az első színpadi megjelenésétől kezdve a A második felvonástól kezdve az elsőtől kezdve: „A nyitó recitatíva ugyanazokkal a hangjaival, kifogástalanul énekelve egészen az utolsó felvonás börtönében az utolsó jelenetig teljesen lekötötte a közönség figyelmét és vonzalmát.”

Kijev után Zabela a Tiflisben lép fel, ahol repertoárjában szerepel Gilda (Verdi Rigolettója), Violetta (Verdi La traviata), Júlia (Gounod Rómeója és Júliája), Inea (Meyerbeer „Afrikane”-ja) és Tamara (Démon) írta Rubinstein), Maria (Mazeppa, Csajkovszkij), Lisa (" Pákkirálynő"Csajkovszkij).

1896-ban Zabela Szentpéterváron, a Panajevszkij Színházban lépett fel. Humperdinck „Hansel és Gretel” című operájának egyik próbáján Nadezhda Ivanovna találkozott leendő férjével. Ő maga így mesélt erről: „Csodálkoztam, sőt kissé megdöbbentett, hogy valami úriember odaszaladt hozzám, és kezet csókolva felkiált: „Gyönyörű hang!” Az itt álló T.S. Ljubatovics sietett bemutatni nekem: „A művészünk, Mihail Alekszandrovics Vrubel”, és félretéve azt mondta nekem: „Nagyon kiterjedt ember, de elég rendes.”

"Jancsi és Juliska" Vrubel

A „Hansel és Juliska” opera premierje után Zabela elhozta Vrubelt Ge házába, ahol akkor élt. A nővére „észrevette, hogy Nadya valahogy különösen fiatalos és érdekes, és rájött, hogy ez annak a szerelmi légkörnek köszönhető, amellyel ez a bizonyos Vrubel körülvette”. Vrubel később azt mondta, hogy „ha a nő visszautasította volna, a férfi az életét oltotta volna ki”.

"Jancsi és Juliska"
1896. július 28-án volt Zabela és Vrubel esküvője Svájcban. A boldog ifjú ezt írta nővérének: „Mihail Alekszandrovicsban minden nap új erényeket találok; először is, szokatlanul szelíd és kedves, egyszerűen megható, ráadásul mindig jól szórakozom és meglepően nyugodt vagyok vele. Én biztosan hiszek az énekes kompetenciájában, nagyon hasznos lesz számomra, és úgy tűnik, én is képes leszek hatni rá.”

Vrubel

Zabela kedvencének Tatiana szerepét emelte ki az „Eugene Onegin”-ben. Kijevben énekelte először, a Tiflisben ezt a részt választotta jótékonysági előadására, Harkovban pedig debütálására. Erről az első fellépésről a harkovi színpadon Operaház 1896. szeptember 18-án M. Dulova, akkor még fiatal énekesnő visszaemlékezésében így nyilatkozott: „Nagyezsda Ivanovna mindenkire kellemes benyomást tett: megjelenésével, jelmezével, viselkedésével... Már Onegin próbái is arról beszéltek, Tatyana-Zabela relatív jelentősége. Nadezhda Ivanovna nagyon csinos és stílusos volt. Az „Onegin” előadás jól sikerült.” Tehetsége a Mamontov Színházban virágzott ki, ahová 1897 őszén Savva Ivanovics hívta meg férjével együtt. Hamarosan találkozott Rimsky-Korszakov zenéjével.

Rimszkij-Korszakov először 1897. december 30-án hallotta az énekesnőt Volkhova néven Szadkóban. „Elképzelheti, milyen ideges voltam, amikor a szerző előtt léptem fel egy ilyen nehéz játékban” – mondta Zabela. „A félelmek azonban túlzónak bizonyultak. A második film után találkoztam Nikolai Andreevicsszel, és teljes jóváhagyást kaptam tőle.”

"Volhova hercegnő" Vrubel

Volkhova képe megfelelt a művész egyéniségének. Osszovszkij ezt írta: „Amikor énekel, úgy tűnik, mintha éteri látomások lengenek és villannak fel a szemed előtt, szelíden és... szinte észrevehetetlenül... Amikor gyászt kell átélniük, az nem bánat, hanem mély sóhaj, mormolás nélkül. vagy reménykedni.”

"Sadko"

Maga Rimszkij-Korszakov „Szadko” után a következőt írja a művésznek: „Természetesen ezzel megkomponáltad a Tengeri Hercegnőt, hogy énekben és színpadon alkottad meg a képét, ami örökre veled marad, és a képzeletemben is megmarad. ..”

Vrubel

Hamarosan Zabela-Vrubelt „Korszakovi énekesnek” kezdték hívni. Ő lett a fő színész Rimszkij-Korszakov olyan remekműveinek elkészítésében, mint a „Pszkov nő”, „Május éjszaka”, „A hólány”, „Mozart és Salieri”, „A cár menyasszonya”, „Vera Sheloga”, „A cár meséje” Saltan”, „Koschei, a halhatatlan”.

"Koschei, a Haláltalan"

Rimszkij-Korszakov nem titkolta hozzáállását az énekeshez. A „Pskovianka” kapcsán azt mondta: „Általában azt hiszem, Olga legjobb szerep téged, még ha nem is maga Chaliapin jelenléte vesztegette meg a színpadon.” A Snow Maiden szerepéért Zabela-Vrubel is a legnagyobb dicséretet kapta a szerzőtől: "Soha nem hallottam még Snow Maident, aki így énekelték volna, mint Nadezsda Ivanovna."

"Hóleány", Vrubel

Rimszkij-Korszakov azonnal megírta néhány románcát és operaszerepét, Zabela-Vrubel művészi képességeit szem előtt tartva. Itt meg kell neveznünk Verát („Boyaryna Vera Sheloga”) és a Hattyú hercegnőt („Saltán cár meséje”) és a Szeretett Szépség hercegnőjét („Koshey, a halhatatlan”), és természetesen Mártát a „Cár menyasszonyában” .”

"A cár menyasszonya"

1899. október 22-én volt a premier A cár menyasszonya" Ez a játék megmutatta Zabela-Vrubel tehetségének legjobb vonásait. Nem csoda, hogy kortársai énekesnőnek hívták női lélek, nők csendes álmai, szerelem és szomorúság. És ugyanakkor a hang kristálytisztasága, a hangszín kristályátlátszósága, a kantiléna különleges gyengédsége.

Vrubel

A kritikus, I. Lipaev ezt írta: „Zabela asszony gyönyörű Mártának bizonyult, csupa szelíd mozdulat, galambszerű alázat, hangjában meleg, kifejező, nem jött zavarba a rész magasságától, minden magával ragadott. zeneiség és szépség... Zabela páratlan a Dunyasha, Lykov jeleneteiben, ahol csak szeretet és remény van a rózsás jövő iránt, és még szebb az utolsó felvonásban, amikor a bájital már megmérgezte szegényt és Lykov kivégzésének híre az őrületbe kergeti. És általában, Marfa talált egy ritka művészt Zabelában.

"Cserevicski"

Egy másik kritikus, Kashkin visszajelzése: „Zabela elképesztően jól énekli [Martha] áriáját. Ez a szám egészen kivételes vokális eszközöket igényel, és nem valószínű, hogy sok énekesnek van olyan kedves mezza voce a legmagasabb regiszterben, mint ahogy Zabela pompázik. Nehéz elképzelni ezt az áriát jobban énekelve. Az őrült Márta jelenetét és áriáját Zabela szokatlanul meghatóan és költői módon, remek arányérzékkel adta elő.” Engel ugyanannyira dicsérte Zabela énekét és színészi játékát: „Marfa [Zabela] nagyon jó volt, annyi melegség és megható volt a hangjában és a színpadi előadásában! Egyáltalán, új szerepkör A művész szinte teljesen sikeres volt; Szinte az egész részt valamiféle mezza voce-ban tölti, még a magas hangokon is, ami azt a szelídség, alázat és a sorsnak való engedelmesség auráját adja Mártának, ami szerintem a költő képzeletében is megnyilvánult.”

Vrubel

Zabela-Vrubel Marfa szerepében nagy benyomást tett O.L. Knipper, aki ezt írta Csehovnak: „Tegnap az operában voltam, és másodszor hallgattam A cár menyasszonyát. Milyen csodálatos, finom, kecses zene! És milyen szépen és egyszerűen énekel és játszik Marfa Zabela. Olyan jól sírtam az utolsó felvonásban – megérintett. Elképesztő egyszerűséggel vezényli le az őrület jelenetét, hangja tiszta, magas, lágy, egyetlen hangos hang sincs, csak elaltatja. Martha egész képe tele van gyengédséggel, líraisággal, tisztasággal – egyszerűen nem tudom kiverni a fejemből.”

Zabela operarepertoárja természetesen nem korlátozódott A cár menyasszonya szerzőjének zenéjére. Kiváló Antonida volt az Ivan Susaninban, lélekben énekelte Iolantát Csajkovszkij azonos című operájában, és még Puccini Bohémában Mimi szerepét is játszotta. És mégis, Rimszkij-Korszakov orosz asszonyai váltották ki a legnagyobb visszhangot lelkében. Jellemző, hogy románcai képezték Zabela-Vrubel kamararepertoárjának alapját.

Vrubel

Az énekes nagyon szomorú sorsában volt valami Rimszkij-Korszakov hősnőiből. 1901 nyarán Nadezsda Ivanovnának fia született, Savvochka. De két évvel később megbetegedett és meghalt. Ehhez járult még a férj mentális betegsége. Vrubel 1910 áprilisában halt meg. Igen, és őt magát kreatív karrier, legalábbis a színházi, igazságtalanul rövid volt. Öt év zseniális előadás után a moszkvai színpadon magánopera, 1904-től 1911-ig Zabela-Vrubel a Mariinsky Színházban szolgált.

"pszkovita"

A Mariinsky Színháznak magasabb volt szakmai szinten, de hiányzott belőle az ünneplés és a szeretet hangulata, ami a Mamontov Színházban uralkodott. M.F. Gnessin csalódottan írta: „Amikor egyszer elmentem a színházba, hogy lássam a „Sadko”-t az ő részvételével, nem tehetett róla, hogy felháborított a darabban mutatkozó észrevétlensége. A külseje és az éneke még mindig elbűvölő volt számomra, de az előzőhöz képest mégis olyan volt, mint egy gyengéd és kissé unalmas akvarell, csak egy festett képre emlékeztet. olajfestmények. Ráadásul a körülötte lévők a színpadon nélkülözték a költészetet. Az állami tulajdonú színházak produkcióiban rejlő szárazság mindenben érezhető volt.”

Vrubel

A császári színpadon soha nem volt lehetősége Fevronia szerepére Rimszkij-Korszakov „A láthatatlan város Kitezs meséje” című operájában. A kortársak pedig ezt állítják koncertszínpad ez a rész nagyon jól hangzott neki.

"Saltán cár"

De Zabela-Vrubel kamaraestjei továbbra is felkeltették az igazi ínyencek figyelmét. Utolsó koncertje 1913 júniusában volt, és 1913. július 4-én Nagyezsda Ivanovna elhunyt.

P.S.:

Vrubel tüdőgyulladásban halt meg Szentpéterváron, 1910. április 1-jén (14-én), Dr. Bari elmebetegek kórházában. Ismeretes, hogy megfázott, miközben sokáig állt bent fagyos napok a nyitott ablak alatt. Utolsó szavai a következők voltak: „Hagyd abba a heverést, készülj, Nyikolaj, menjünk az Akadémiára...” Eltemették Novogyevicsi temető. Alexander Blok lelkesítő beszédet mondott a temetésen, „más világok hírnökének” nevezve a művészt. A Vrubel sírja feletti blokk így szólt: "Ránk hagyta a démonait, mint varázslókat a lila gonosz ellen, az éjszaka ellen. Mielőtt Vrubel és hozzá hasonlók évszázadonként egyszer felfedik az emberiségnek, csak remegni tudok. Azokat a világokat, amelyeket láttak, mi megtesszük. nem látjuk."

1913-ban a közelben temették el feleségét, Nadezhda Zabela-Vrubelt. 1935-1936-ban tervezték Vrubel sírjának áthelyezését az Alekszandr Nyevszkij Lavra múzeumi nekropoliszába, de ezt a tervet nem hajtották végre.

11.01.2015

Mikhail Vrubel „Snow Maiden” című festményének leírása

Sok remekmű a nagy festő, Mikhail Vrubel tollából származott. Sok irányban dolgozott, ezek egyike a posztimpresszionizmus volt. Az általa alkalmazott technika a szépség sok ismerőjét a mai napig örömmel tölti el. A szokatlan történetek lenyűgözőek. A precíz hatékonysággal kivitelezett képek teljességét a színek intenzitása és a sors mérhetetlensége egészíti ki. A művész képeinek inspirációja Nadezhda Ivanovna Zabela színésznő. Nagyon sok festmény maradt fenn az ő képével: ezek a Múzsa, a Tengeri Hercegnő és a Tavasz. De a legsikeresebb vászon használata ez a kép"Snow Maiden"-nek tekintik.

A mesternek sikerült elég élénken és színesen közvetítenie a lány arcvonásait, és ábrázolta a laza fürtjeit. Úgy tartják, hogy a kép csak azért lett ilyen pontos, mert tetszett neki. A színésznőt a Snow Maiden képe ábrázolja, arcán kissé bágyadt mosoly látható. Mögötte hófehér erdő. A pihe-puha fenyők ágai enyhe hóval porosodnak. A Snow Maiden nem fél a fagytól, hiszen ő ennek a mesebeli erdőnek az úrnője. Rendkívüli gyönyörű szemek varázslók varázslatot adnak a képhez. Vrubel folyamatosan javította a színésznő képét nemcsak munkáiban, hanem az életében is. Ő lett a tervezője, aki új ruhákkal rukkolt elő neki különféle formákban és színekben. Minden alkalommal, amikor a Múzsa gardróbja nőtt. A ruhatervezésben csak élénk színeket használtak, amelyekben a felesége ragyogott új erő. Ez a kép idegen volt Nadezsdától, némi kényelmetlenséget és zavart érzett. De ennek ellenére felvette őket, és büszkén viselte férje alkotásait.
Házasélete során a művész felesége valamiféle csábító rejtélyt rejtett el a képében, amelyet Vrubel a természettel hasonlított össze.

„Snow Maiden” - A Snow Maiden képét nem rögzítik az orosz népi rituáléban. Folklór források"Hólányok". Snegurkát (Snezhevinochka) azért nevezték így, mert hóból született. Piroslányok, Tortamesterek, Palacsintagyilkosok, Tejfölös finomságok! Itt találunk kapcsolatot a tűzön átugrás naptári (Kupala) rituáléjával.

„Képek a szalagokról” – Akkor lila magán a virágon csíkokat készítettek, a bimbókat pedig világoszöld festékkel festették. Hímző szalagok. Először egy kosarat kellett ábrázolni a képen, és a fogantyút zsinegből kellett elkészíteni. Eredettörténet. A krizantém és a monarda csavart egyenes öltésekkel hímzett. Teljes gyűjtemény a robotom.

„Lecke kép a világról” - A testek közötti kölcsönhatás távolról történik - univerzális gravitáció. Tudományos kép a világról. Arisztotelész 384-322 időszámításunk előtt e. Úgy vélte, minden mozgás folyamatos befolyásolást igényel. I. Newton 1643 - 1727. Döntően hozzájárult a klasszikus mechanika fejlődéséhez. Newton a gondosan elvégzett kísérletek eredményeinek összegzésével jutott a világ képéhez.

„Az évszakok képei” – Fokozatosan a fák fekete ágai benőttek puha fehér párnákkal. A föld még üres és nyirkos, de minden készen áll az ébredésre. Évszakok a költészetben, a zenében és a festészetben. Esszék. Nagyon csendes és nyugodt lett. I. Levitan „Nagyvíz”. 3. Összegzés. Úgy tűnik, még a város zaja is fehér pelyhekbe fulladt.

"Opera Snow Maiden" - Opera "Snow Maiden" (teszt). 2. kérdés. Milyen okból? irodalmi mű létrejött a „The Snow Maiden” opera? 1. orosz népmese alapján 2. A. Osztrovszkij mese alapján 3. A.S. mese alapján. Puskin. Azonosítsa a „The Snow Maiden” című opera szerzőjét a portréról. 1. kérdés. Nevezze meg a „The Snow Maiden” című opera szerzőjét? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimszkij-Korszakov 3. P. I. Csajkovszkij.

„Vrubel és Lermontov démona” - És a tagadás útja önmegtagadáshoz és spirituális nemléthez vezet. A démon, a lázadó és büszke szellem képe nemegyszer megjelenik a költő szövegeiben. Lermontov démona és Vrubel démona nem állnak teljesen közel egymáshoz. És a Démonról kiderül, hogy képtelen legyőzni a haragot és a cinizmust. A hős emberré válási kísérlete kudarcra van ítélve. A büszkeség és az önzés tönkreteszi a lelket.

A Snow Maiden a mi tisztán orosz örökségünk, a nagyszerű és nagylelkű, valóban orosz szellem terméke.
Az oroszon kívül más újévi mitológiában nincs női karakter. A japán folklórban van egy hóasszony - Yuki-Onna, de ez egy másik típus - egy démoni karakter, aki egy hóvihart személyesít meg.
A Snow Maiden életét titkok és legendák övezik. Még az sem nagyon világos, honnan jött a Mikulásnak ez a fiatal társa. Az oroszoknál népmesék A Snow Maiden semmilyen kapcsolatban nem áll vele.Az egyik forrás szerint a Big Spruce szülte.A lány hirtelen előbukkant egy pihe-puha lucfenyő ág alól.
másoknak tavaszvörös és fagy lánya, és talán a gyermektelen öregek, Iván és Mária formálták hóból. Saját örömükre faragták, de nem tudták megmenteni...
A Snow Maiden sokakba beleszeretett, és hamarosan Frost atya állandó társa lett. Csak itt vannak családi kötelékek Idővel néhány változáson ment keresztül - lányából unoka lett, de nem veszítette el varázsát.
Ismerős nekünk kinézet A Snow Maiden három nagyszerű művésznek köszönhető:
V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel és N.K. Roerich.
A Snow Maidenről szóló összes mesét A. N. Afanasyev folklórgyűjtő gyűjtötte össze, rögzítette és tanulmányozta. Övé
A könyv ihlette A. N. Osztrovszkij írót, aki 1873-ban írta meg a híres „A hólány” című darabot. A darab azonban nem aratott sikert az akkori közönség körében, és egy évtizedre feledésbe merült, mígnem a szárnyai alá vették. világ híres emberbarát Savva Ivanovics Mamontov, aki úgy döntött, hogy újra színpadra állítja a moszkvai Abramtsevo kör színpadán. A darabot 1882. január 6-án, karácsony napján mutatták be. Figyelemre méltó, hogy a darab jelmezeinek vázlatait Viktor Mihajlovics Vasnyecov készítette Holdfényes téli éjszaka... Csillagok csillognak... Sötét, hideg erdő hófehér tisztáson, festett brokátban bunda és sapka, áll egy zavarodott lány - Tavaszpiros és Mikulás lánya, aki az emberek világába megy...

Ez az alkotás a művész egyik legismertebb festményévé vált. 1881-ben moszkvai filantróp
Savva Mamontov úgy döntött, hogy Osztrovszkij „A hólány” című darabját saját színpadán állítja színpadra. Felkérte Vasnyecovot, hogy írja meg a díszletet és készítsen vázlatokat a jelmezekről. Csodálatos módon összefonódott Osztrovszkij darabjában mesefigurákés azok az emberek, akik időtlen időkben Oroszországban éltek, Yaril istent imádták. Vasnetsov, a szerzőt követve, csodálatos képgalériát készített az ősi orosz népről. Fél évszázaddal később Grabar művész azt mondja: „A Snow Maiden rajzait az orosz szellem behatolása és érzéke értelmében még nem sikerült felülmúlni, annak ellenére, hogy egész fél évszázad választja el őket napjaink... A festmény 1899-ben készült el. A Snow Maiden modellje Mamontov lánya, Sashenka volt. A művész az okos és fürge lányt, Sasát szerette, aki leginkább a széllel szeretett szánkózni...
A festmény az Állami Tretyakov Galériában található
Mihail Alekszandrovics Vrubel 1898-ban alkotta meg a Snow Maiden képét dekoratív panel A.V. házában. Morozova.

Így jutott el hozzánk Vrubel hólánya, amelyet feleségével, N. I. Zabela-Vrubellel írt, aki Rimszkij-Korszakov azonos című operájában a Hólány szerepét alakította.

Nadezsda Ivanovna Vrubel számára csábító rejtély maradt, az „Idegen”, annak a megfoghatatlan rejtélynek a megtestesülése, amely mindig is úgy tűnt számára a természetben, a zenében és az emberi lélek állapotában.
A festmény az Állami Tretyakov Galériában is megtalálható
Kicsit később, 1912-ben N.K. Roerich saját vízióját írta meg a Snow Maidenről, miközben Szentpéterváron a Snow Maidenről szóló drámai darab színrevitelén dolgozott. De a művész tervei közül nem minden valósult meg sikeresen. Előfordult, hogy Roerich távollétében a vázlatok a Hólány kezébe kerültek. felelőtlen kézművesek, akik elferdítették tervét.. Nicholas Konstantinovich Roerich
Osztrovszkij és Rimszkij-Korszakov tavaszi tündérmese magával ragadott korai évekés maga a művész elmondása szerint nagyon közel állt hozzá.

Egyedi festményeket is festett kedvenc meséjének témáira, a művész naplóinak és esszéinek lapjain pedig nemegyszer találkozhatunk majd mély elmélkedésekkel, amelyeket a „Hólány” képei idéznek elő.
A rajzok a Szentpétervári Állami Orosz Múzeumban vannak
A Snow Maiden témája nagyon népszerű a modern művészek és az ősi mesterségek őrzői körében is.