tratti caratteristici dello stile barocco. Stile barocco in architettura

Barocco- una caratteristica della cultura europea dei secoli XVII-XVIII, nell'era del tardo Rinascimento, il cui centro era l'Italia. Lo stile barocco apparve nei secoli XVI-XVII nelle città italiane: Roma, Mantova, Venezia, Firenze. L'era barocca è considerata l'inizio della processione trionfale della "civiltà occidentale". Il barocco si contrappone al classicismo e al razionalismo.

Caratteristiche barocche

Il barocco è caratterizzato da contrasto, tensione, dinamismo delle immagini, affettazione, desiderio di grandezza e sfarzo, per la combinazione di realtà e illusione, per la fusione delle arti (ensemble di città e palazzo e parco, opera, musica di culto, oratorio); allo stesso tempo - una tendenza all'autonomia dei singoli generi (concerto grosso, sonata, suite in musica strumentale). Le basi ideologiche dello stile si sono formate a seguito di uno shock, come la Riforma e gli insegnamenti di Copernico divennero per il XVI secolo. La nozione del mondo, stabilita nell'antichità, come unità razionale e permanente, così come l'idea rinascimentale dell'uomo come essere razionalissimo, è cambiata. Secondo Pascal, una persona ha cominciato a realizzare se stessa "qualcosa tra tutto e niente", "colui che coglie solo l'apparenza dei fenomeni, ma non è in grado di comprenderne né l'inizio né la fine".

Epoca barocca

L'era barocca dà origine a un'enorme quantità di tempo per l'intrattenimento: invece di pellegrinaggi, passeggiate (passeggiate nel parco); invece dei tornei cavallereschi - "giostre" (girate a cavallo) e giochi di carte; invece di misteri, mascherata teatrale. Puoi aggiungere l'aspetto di altalene e "divertimento infuocato" (fuochi d'artificio). Ritratti e paesaggi hanno preso il loro posto negli interni e la musica si è trasformata da spirituale in un piacevole gioco di suoni.

L'era barocca rifiuta la tradizione e l'autorità come superstizione e pregiudizio. Tutto ciò che è "chiaro e distinto" è pensato o ha un'espressione matematica è vero, dichiara il filosofo Descartes. Pertanto, il barocco è ancora l'età della Ragione e dell'Illuminismo. Non è un caso che la parola "barocco" sia talvolta elevata per designare uno dei tipi di inferenze nella logica medievale - per barocco. Il primo parco europeo appare nella Reggia di Versailles, dove l'idea di foresta è espressa in modo estremamente matematico: vicoli e canali di tigli sembrano disegnati lungo un righello, e gli alberi sono tagliati alla maniera di figure stereometriche. Negli eserciti dell'era barocca, che per la prima volta ricevettero uniformi, si presta molta attenzione al "drill" - la correttezza geometrica delle costruzioni sulla piazza d'armi.

uomo barocco

L'uomo barocco rifiuta la naturalezza, che si identifica con ferocia, arroganza, tirannia, brutalità e ignoranza - tutto ciò che nell'era del romanticismo diventerà virtù. La donna barocca apprezza il pallore della sua pelle, ha un'acconciatura innaturale e con volant, corsetti, una gonna allargata artificialmente su una cornice di balena. Lei è in tacchi.

E il gentiluomo diventa l'ideale di un uomo in epoca barocca. gentile: “morbido”, “gentile”, “calmo”. Inizialmente preferiva radersi i baffi e la barba, indossare profumi e indossare parrucche incipriate. Perché forzare, se ora uccidono premendo il grilletto di un moschetto. In epoca barocca, la naturalezza è sinonimo di atrocità, ferocia, volgarità e stravaganza. Per il filosofo Hobbes, lo stato di natura stato della natura) è uno stato caratterizzato dall'anarchia e dalla guerra di tutti contro tutti.

Il barocco è caratterizzato dall'idea di nobilitare la natura sulla base della ragione. Il bisogno non è tollerato, ma «è bene offrire con parole piacevoli e cortesi» (Gioventù, specchio onesto, 1717). Secondo il filosofo Spinoza, gli istinti non costituiscono più il contenuto del peccato, ma «l'essenza stessa dell'uomo». Pertanto, l'appetito si distingue in uno squisito galateo a tavola (fu in epoca barocca che apparvero forchette e tovaglioli); interesse per il sesso opposto - in un cortese flirt, litigi - in un raffinato duello.

Il barocco è caratterizzato dall'idea di un dio deismo dormiente. Dio non è concepito come un Salvatore, ma come un Grande Architetto che ha creato il mondo proprio come un orologiaio crea un meccanismo. Da qui una tale caratteristica della visione del mondo barocca come meccanismo. La legge di conservazione dell'energia, l'assolutezza dello spazio e del tempo sono garantite dalla parola di Dio. Tuttavia, avendo creato il mondo, Dio si è riposato dalle sue fatiche e non interferisce in alcun modo negli affari dell'Universo. È inutile pregare un tale Dio: si può solo imparare da Lui. Pertanto, i veri custodi dell'Illuminismo non sono profeti e sacerdoti, ma scienziati naturali.Isaac Newton scopre la legge di gravitazione universale e scrive l'opera fondamentale The Mathematical Principles of Natural Philosophy (1689), e Carl Linnaeus sistematizza la biologia (Il sistema di Natura, 1735). Accademie delle scienze e società scientifiche stanno sorgendo ovunque nelle capitali europee.

La diversità della percezione aumenta il livello di coscienza - qualcosa come dice il filosofo Leibniz: Galileo per la prima volta punta un telescopio verso le stelle e dimostra la rotazione della Terra attorno al Sole (1611), e Leeuwenhoek scopre minuscoli organismi viventi sotto un microscopio (1675). Enormi barche a vela solcano le distese degli oceani del mondo, cancellando macchie bianche mappe geografiche pace. Viaggiatori e avventurieri diventano simboli letterari dell'epoca: Robinson Crusoe, medico di bordo Gullivery Baron Munchausen.

“In epoca barocca ebbe luogo la formazione di un pensiero allegorico fondamentalmente nuovo, diverso dal medievale. Si è formato uno spettatore capace di comprendere il linguaggio dello stemma. L'allegoria è diventata la norma del vocabolario artistico in tutti i tipi di arti plastiche e spettacolari, comprese forme sintetiche come le festività.

Barocco in pittura

Lo stile barocco in pittura è caratterizzato dal dinamismo delle composizioni, dalla "piattezza" e fasto delle forme, dall'aristocrazia e dall'originalità dei soggetti. Le caratteristiche più caratteristiche del barocco sono l'appariscente sfarzo e il dinamismo; un esempio lampante è l'opera di Rubensai Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), il cui luogo di nascita vicino a Milano si chiamava Caravaggio, è considerato il maestro più significativo tra gli artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti, scritti su soggetti religiosi, assomigliano a scene realistiche. autore moderno vita, creando un contrasto tra tarda antichità e tempi moderni. Gli eroi sono raffigurati al crepuscolo, da cui i raggi di luce strappano i gesti espressivi dei personaggi, scrivendone in modo contrastante la specificità. I seguaci e gli imitatori di Caravaggio, dapprima chiamati caravaggisti, e la corrente stessa del caravaggesmo, come Annibale Carracci (1560-1609) o Guido Reni (1575-1642), adottarono il tripudio di sentimenti e il modo caratteristico di Caravaggio , così come il suo naturalismo nel rappresentare persone ed eventi.

Peter Paul Rubens (1577-1640) all'inizio del XVII secolo. studiò in Italia, dove apprese lo stile di Caravaggio e Carraci, anche se vi arrivò solo dopo aver completato il suo corso ad Anversa. Ha felicemente combinato le migliori caratteristiche delle scuole pittoriche del Nord e del Sud, fondendo nelle sue tele il naturale e il soprannaturale, la realtà e la fantasia, l'erudizione e la spiritualità. Oltre a Rubens, un altro maestro del barocco fiammingo, Van Dyck (1599-1641), ottenne riconoscimenti internazionali. Con l'opera di Rubens, il nuovo stile giunse in Olanda, dove fu ripreso da Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) e Vermeer (1632-1675). In Spagna, Diego Velasquez (1599-1660) ha lavorato nello stile di Caravaggio, e in Francia, Nicolas Poussin (1593-1665), che, non soddisfatto della scuola barocca, ha gettato le basi di una nuova tendenza: il classicismo nel suo lavoro .

Architettura

L'architettura barocca (L. Bernini, F. Borromin in Italia, B. F. Rastrelli in Russia, Jan Christoph Glaubits nel Commonwealth) è caratterizzata da portata spaziale, unità, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. Si trovano spesso colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni, volute, un gran numero di rastrellature, facciate ad arco con un rastrello al centro, colonne bugnate e lesene.Le cupole assumono forme complesse, sono spesso a più livelli, come la Cattedrale di S. Dettagli caratteristici barocco - telamon (atlante), cariatide, mascherone.

IN architettura italiana Il più importante rappresentante dell'arte barocca fu Carlo Maderna (1556-1629), che ruppe con il manierismo e creò il proprio stile. La sua creazione principale è la facciata della chiesa romana di Santa Susanna (1603). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca fu Lorenzo Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile risalgono al 1620 circa. Bernini è anche architetto. Possiede il disegno della piazza della Cattedrale di San Pietro a Roma e degli interni, oltre ad altri edifici. Contributi significativi furono apportati da Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassarre Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. In Sicilia, dopo un forte terremoto nel 1693, apparve un nuovo stile tardo barocco: barocco siciliano. La luce agisce come elemento fondamentale dello spazio barocco, entrando nelle chiese attraverso le navate.

La quintessenza del barocco, impressionante fusione di pittura, scultura e architettura, è la Cappella Coranaro nella chiesa di Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Lo stile barocco si sta diffondendo in Spagna, Germania, Belgio (allora Fiandre), Paesi Bassi, Russia, Francia, Commonwealth. Barocco spagnolo, o churrigueresco locale (in onore dell'architetto Churriguera), che si diffuse anche in America Latina. Il suo monumento più popolare è la Cattedrale di San Giacomo, che è anche una delle chiese più venerate della Spagna. In America Latina, barocco misto a tradizioni architettoniche locali, questa è la sua versione più pretenziosa, e la chiamano ultrabarocco.

In Francia, lo stile barocco si esprime in modo più modesto che in altri paesi. In precedenza, si credeva che lo stile non si fosse affatto sviluppato qui e che i monumenti barocchi fossero considerati monumenti del classicismo. A volte il termine "classicismo barocco" è usato in relazione alle versioni francese e inglese del barocco. Ora, il Palazzo di Versailles, insieme a un parco regolare, il Palazzo del Lussemburgo, l'edificio dell'Accademia di Francia a Parigi e altre opere sono considerate barocche francesi. Hanno davvero alcune caratteristiche del classicismo. Una caratteristica dello stile barocco è lo stile regolare nell'arte del paesaggio, un esempio del quale è il Parco di Versailles.

Successivamente, all'inizio del XVIII secolo, i francesi svilupparono il proprio stile, una sorta di barocco-rococò. Si è manifestato non nella progettazione esterna degli edifici, ma solo negli interni, così come nella progettazione di libri, abbigliamento, mobili e dipinti. Lo stile è stato distribuito in tutta Europa e in Russia.

In Belgio, la Grand Place di Bruxelles è un eccezionale monumento barocco. La casa di Rubens ad Anversa, costruita secondo il progetto dell'artista, ha caratteristiche barocche.

Il barocco apparve in Russia già nel XVII secolo ("Naryshkin baroque", "Golitsyn baroque"). Nel XVIII secolo, durante il regno di Pietro I, si sviluppò a San Pietroburgo e nei sobborghi nell'opera di D. Trezzini è il cosiddetto "barocco di Pietro" (più sobrio), e raggiunge il suo apice nel regno di Elisabetta Petrovna in S. I. ChevakinskyiB. Rastrelli.

In Germania, un eccezionale monumento barocco è nuovo palazzo a Sanssouci (autori - I. G. Büring (tedesco) russo, H. L. Manter) e il Palazzo d'Estate nello stesso luogo (G. W. von Knobelsdorff).

I più grandi e famosi complessi barocchi del mondo: Versailles (Francia), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spagna), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Nel Granducato di Lituania si diffusero gli stili barocco sarmato e barocco Vilen, il più grande rappresentante era Jan Christoph Glaubitz. Tra i suoi famosi progetti ci sono la ricostruita Chiesa dell'Ascensione del Signore (Vilnius), la Cattedrale di Santa Sofia (Polotsk), ecc.

Barocco nella scultura

La scultura è parte integrante dello stile barocco. Il più grande scultore e architetto riconosciuto del XVII secolo fu l'italiano Lorenzo Bernini (1598-1680). Tra le sue sculture più famose ci sono le scene mitologiche del rapimento di Proserpina da parte del dio. malavita Plutone e la miracolosa trasformazione in albero della ninfa Dafne, perseguitata dal dio della luce Apollo, nonché il gruppo dell'altare "L'estasi di Santa Teresa" in una delle chiese romane. L'ultimo di loro, con le sue nuvole scolpite nel marmo e gli abiti dei personaggi che svolazzano al vento, sentimenti teatralmente esagerati, esprime molto accuratamente le aspirazioni degli scultori di quest'epoca.

In Spagna, nell'era dello stile barocco, prevalevano le sculture in legno, per maggiore credibilità venivano realizzate con occhi di vetro e persino una lacrima di cristallo, spesso venivano indossati abiti veri sulla statua.

Barocco in letteratura

Scrittori e poeti nell'era barocca percepiti mondo reale come un'illusione e un sogno. Le descrizioni realistiche erano spesso combinate con la loro rappresentazione allegorica. Ampio uso di simboli, metafore, tecniche teatrali, immagini grafiche (linee di poesia formano un'immagine), saturazione di figure retoriche, antitesi, parallelismi, gradazioni, ossimori. C'è un atteggiamento burlesco-satirico nei confronti della realtà. La letteratura barocca è caratterizzata dal desiderio di diversità, di sommatoria della conoscenza del mondo, inclusività, enciclopedismo, che a volte si trasforma in caos e raccolta di curiosità, il desiderio di studiare l'essere nei suoi contrasti (spirito e carne, oscurità e luce, tempo ed eternità). L'etica barocca è segnata da un desiderio per il simbolismo della notte, il tema della fragilità e dell'impermanenza, il sogno della vita (F. de Quevedo, P. Calderon). La commedia di Calderon "La vita è un sogno" è ben nota. Generi come il romanzo galante-eroico (J. de Scuderi, M. de Scuderi), la vita reale e romanzo satirico(Furetier, Ch. Sorel, P. Scarron). Nell'ambito dello stile barocco nascono le sue varietà, direzioni: marinismo (Italia), gongorismo (culteranismo) e concettualismo (Spagna), eufuismo e scuola metafisica (Inghilterra), letteratura di precisione (Francia), macaronismo, ad es. versificazione mista polacco-latina (Polonia).

Le azioni dei romanzi sono spesso trasferite nel mondo immaginario dell'antichità, in Grecia, i cavalieri e le dame di corte sono raffigurati come pastorelle e pastorelle, che si chiama pastorale (Honoré d'Urfe, "Astrea"). La poesia fiorisce la pretenziosità, l'uso di metafore complesse. Forme comuni come sonetto, rondò, concetti (una breve poesia che esprime un pensiero spiritoso), madrigali.

In occidente, nel campo del romanzo, un rappresentante eccezionale è G. Grimmelshausen (il romanzo "Simplicissimus"), nel campo del dramma - P. Calderón (Spagna). Sono diventati famosi nella poesia. Voiture (Francia), D. Marino (Italia), Don Luis de Gongora i Argote (Spagna), D. Donn (Inghilterra). In Francia fiorì in questo periodo la "letteratura preziosa". Veniva poi coltivato principalmente nel Salon-madame de Rambouillet, uno dei salotti aristocratici di Parigi, il più alla moda e famoso. In Spagna, la tendenza barocca in letteratura era chiamata "gongorismo" dal nome del rappresentante più importante (vedi sopra).

Il barocco nella letteratura polacca è rappresentato dalla poesia della direzione eroica ed epica di Zbigniew Morsztyn, Vaclav Potocki, Vespasian Kochowski (il tema della cui poesia è in gran parte dovuto alla movimentata biografia militare di tutti e tre), il cortigiano (il cosiddetto stile maccheronico, in voga alla fine del XVII secolo) Jan Andrzej Morsztyn, il filosofico Stanislav Herakliusz Lubomirsky; in prosa - principalmente letteratura di memorie (l'opera più significativa è "Memoirs" di Jan Chrysostom Pasek).

In Russia, la letteratura barocca comprende S. Polotsky, F. Prokopovich.

Nella letteratura tedesca, le tradizioni dello stile barocco sono ancora mantenute dai membri della comunità letteraria "Blumenorden". Si riuniscono in estate per i festival letterari nel boschetto di Irrhain vicino a Norimberga. La società fu organizzata nel 1646 da Georg Philipp Harsdörffer con l'obiettivo di ripristinare e mantenere la lingua tedesca, che era stata gravemente danneggiata durante la Guerra dei Trent'anni.

Teoricamente, la poetica barocca è stata sviluppata nei trattati "Wit, o l'arte della mente sofisticata" di Baltasar Gracian (1648) e "Il cannocchiale di Aristotele" di Emanuele Tesauro (1655).

musica barocca

La musica barocca è apparsa alla fine del Rinascimento e ha preceduto la musica dell'era classica. Rappresentanti - Vivaldi, Bach, Handel. La posizione di leader dei generi cantata, oratorio, opera. Caratteristici sono l'opposizione di coro e solisti, voci e strumenti, una combinazione di forme su larga scala, una gravitazione verso la sintesi dell'arte con una tendenza simultanea a isolare musica e parole (l'emergere di generi strumentali).

Moda barocca

La moda dell'era barocca corrisponde in Francia al regno di Luigi XIV, seconda metà del XVII secolo. Questa è l'era dell'assolutismo. A corte regnavano un'etichetta rigorosa e un cerimoniale complesso, il costume era soggetto all'etichetta. La Francia era un trendsetter in Europa, quindi altri paesi adottarono rapidamente la moda francese. Questo è stato il secolo in cui in Europa si è affermata una moda generale e le caratteristiche nazionali sono passate in secondo piano o sono state conservate nel costume contadino popolare. Prima di Pietro I, i costumi europei venivano indossati anche in Russia da alcuni aristocratici, anche se non ovunque.

Il costume era caratterizzato da rigidità, splendore, abbondanza di gioielli. L'ideale di un uomo era Luigi XIV, il "re sole", abile cavaliere, ballerino, tiratore. Era basso, quindi portava i tacchi alti.

In primo luogo, quando era ancora un bambino (fu incoronato all'età di 5 anni), si chiamavano giacche corte bracer, riccamente decorato con pizzi. Poi sono entrati di moda i pantaloni, regrave, simile a una gonna, ampia, anch'essa riccamente decorata con pizzi, che è durata a lungo. Più tardi è apparso justocor(dal francese si può tradurre: "esattamente nel corpo"). Questo è un tipo di caftano, al ginocchio, in quest'epoca era indossato abbottonato, sopra era indossata una cintura. Sotto kaftannadevalikamzol, senza maniche. Il caftano e la canotta possono essere paragonati alla giacca e al gilet successivi, che diventeranno dopo 200 anni. Il collare Justocor è stato inizialmente abbassato, con le estremità semicircolari allungate verso il basso. Successivamente è stato sostituito da un rospo. Oltre al pizzo, c'erano molti fiocchi sui vestiti, sulle spalle, sulle maniche e sui pantaloni: un'intera serie di fiocchi. Nell'era precedente, sotto Luigi XIII, gli stivali erano popolari ( stivali sopra il ginocchio). Questo è un tipo di calzatura da campo, solitamente indossato dalla classe militare. Ma a quel tempo c'erano frequenti guerre e gli stivali erano indossati ovunque, anche ai balli. Continuarono ad essere indossati sotto Luigi XIV, ma solo per lo scopo previsto: sul campo, nelle campagne militari. In un ambiente civile, le scarpe hanno avuto la meglio. Fino al 1670 erano decorati con fibbie, poi le fibbie furono sostituite da fiocchi. Furono chiamate le fibbie finemente decorate agraph.

L'abito femminile, a differenza dell'abito del periodo precedente, non era su telaio, ma su fodera in osso di balena. A poco a poco si espanse verso il basso, un treno era indossato sul retro. Un costume da donna completo consisteva in due gonne, più in basso ( freepon) e superiore ( modesto). Il primo è chiaro, il secondo è più scuro. La sottogonna era visibile, la parte superiore diverge ai lati dalla parte inferiore del corpetto. I lati della gonna erano decorati con drappeggi. I drappeggi erano anche sul bordo della scollatura. La scollatura era ampia e apriva le spalle. La vita è stretta, sotto il vestito era indossato un corsetto. Se sotto Luigi XIII le donne indossavano cappelli da uomo (hanno poi preso in prestito molti elementi del costume dagli uomini), ora sono entrate di moda acconciature, sciarpe leggere o berretti. Nel 1660, le acconciature erano di moda mancini E sevigne, dal nome della nipote del cardinale Mazzarino, di cui il re era innamorato in gioventù, e dal nome del famoso scrittore. Successivamente, l'acconciatura è entrata di moda Fontana(da non confondere con il berretto fontange), dal nome di una delle amanti del re. Questa è un'acconciatura alta, da molti riccioli. Nella storia del costume, viene anche chiamata l'acconciatura coufura.

Gli uomini indossavano parrucche gonfie che si alzavano in alto e scendevano basse sulle spalle. Le parrucche entrarono in uso anche sotto Luigi XIII, che era calvo. Ora sono diventati molto più magnifici: i cappelli nel 1660 erano a tesa larga con una corona alta. Alla fine del secolo furono sostituiti da un cappello a tre punte, che rimase popolare nel successivo XVIII secolo.

Anche gli ombrelli sono entrati di moda, per le donne: pochette, ventagli. I cosmetici sono stati usati senza misura. Apparvero le mosche, i volti e le parrucche furono incipriati per renderli bianchi e una mosca nera creò contrasto. Le parrucche erano così pesantemente incipriate che i cappelli venivano spesso portati nelle mani. Sia gli uomini che le donne portavano bastoni da passeggio. Bendaggio ( banduliera), su cui venivano indossate le spade, divenne di moda nell'era precedente. Anche prima, le spade erano indossate su una cintura di spada, una cinghia sottile fissata a una cintura. Il baldric era precedentemente in pelle, ora era anche fatto di moiré. Materiali dell'epoca: lana, velluto, raso, broccato, taffetà, moiré, camlot, cotone.

Barocco all'interno

Lo stile barocco è caratterizzato da un lusso ostentato, sebbene conservi una caratteristica così importante stile classico come la simmetria.

La pittura murale (uno dei tipi di pittura monumentale) è stata utilizzata nella decorazione degli interni europei sin dai primi tempi del cristianesimo. In epoca barocca, era più ampiamente utilizzato. Gli interni utilizzavano molto colore e grandi dettagli riccamente decorati: un soffitto decorato con affreschi, pareti in marmo e parti dell'arredamento, dorature. erano caratteristici contrasti di colore- ad esempio, un pavimento in marmo decorato con piastrelle a scacchiera. Abbondanti gioielli dorati erano una caratteristica di questo stile.

I mobili erano un'opera d'arte ed erano destinati quasi esclusivamente alla decorazione d'interni. Sedie, divani e poltrone erano rivestiti con tessuti costosi e riccamente colorati. Letti enormi con baldacchino e copriletti fluenti, armadi giganti erano molto diffusi. Gli specchi erano decorati con sculture e modanature in stucco con motivi floreali. L'ebano del noce meridionale veniva spesso utilizzato come materiale per mobili.

Lo stile barocco non è adatto a piccoli spazi, poiché mobili e decorazioni massicci occupano molto spazio. Riprodurre l'atmosfera dello stile barocco è attualmente possibile con l'aiuto della stilizzazione e l'uso di dettagli barocchi come:

figurine e vasi con ornamenti floreali;

arazzi alle pareti;

specchio in cornice dorata con stucco;

sedie con schienali intagliati, ecc.

Le parti utilizzate devono essere combinate tra loro in un piano artistico ed estetico.

BAROCCO (italiano - barocco, presumibilmente dal portoghese barroco - una perla di forma irregolare o dal latino baroso - una designazione mnemonica di uno dei modi del sillogismo nella logica tradizionale), uno stile nell'arte della fine del XVI-XVIII secolo. Ha coperto tutti i settori delle arti plastiche (architettura, scultura, pittura), della letteratura, della musica e delle arti dello spettacolo. Lo stile barocco era un'espressione della comunanza tipologica delle culture nazionali durante la formazione dell'assolutismo, che fu accompagnato da gravi conflitti militari (compresa la Guerra dei Trent'anni del 1618-48), il rafforzamento del cattolicesimo e dell'ideologia della chiesa (vedi Contro- Riforma). Grazie a questa comunanza, è legittimo parlare anche dell'epoca culturale e storica del Barocco, che ereditò il Rinascimento. I confini cronologici del Barocco non coincidono in alcune regioni (in America Latina, un certo numero di Central e dell'Europa orientale, in Russia lo stile si formò più tardi che nell'Europa occidentale) e in vari tipi di arte (ad esempio, nel XVIII secolo, il barocco si esaurì in Letteratura dell'Europa occidentale, ma ha continuato ad esistere in architettura, belle arti, musica). L'Italia è giustamente considerata la culla del barocco. Il barocco è successivamente collegato al manierismo del XVI secolo e coesiste con il classicismo.

Lo stile barocco riflette un nuovo atteggiamento che ha sostituito l'umanesimo e l'antropocentrismo rinascimentali, in cui i tratti del razionalismo e dello spiritualismo mistico, il desiderio di una sistematizzazione scientifica della conoscenza e la passione per gli insegnamenti magici ed esoterici, l'interesse per mondo soggetto in tutta la sua ampiezza ed esaltazione religiosa. Le scoperte scientifiche che hanno spinto i confini dell'universo hanno portato la consapevolezza dell'infinita complessità del mondo, ma allo stesso tempo hanno trasformato una persona dal centro dell'universo nel suo una piccola parte. La distruzione dell'equilibrio tra l'uomo e il mondo si è manifestata nell'antinomia del barocco, gravitante su forti contrasti di sublime e basso, carnale e spirituale, raffinato e brutale, tragico e comico, e così SU. Il calmo equilibrio e l'armonia dell'arte rinascimentale lasciarono il posto a una maggiore affettazione, esaltazione e dinamiche tempestose. Allo stesso tempo, cercando di influenzare attivamente lo spettatore-ascoltatore, lo stile barocco si basava su un sistema razionale di tecniche attentamente ponderato, in gran parte basato sulla retorica [principalmente sulla dottrina dell '"invenzione" (latino inventio) e sulle figure stilistiche, "decorazione" (latino elocutio)]. I principi retorici sono stati trasferiti a vari tipi di arte, determinando la costruzione di un'opera letteraria, azione teatrale, programmi di cicli pittorici decorativi e monumentali e composizioni musicali.

Volendo combinare immagini contrastanti, e spesso elementi di vari generi (tragicommedia, opera-balletto, ecc.) E maniere stilistiche, nell'ambito di un'opera, i maestri barocchi attribuivano particolare importanza all'arte virtuosistica: la vittoria della tecnologia sul materiale di l'arte simboleggiava il trionfo del genio creativo, che possiede "arguzia" - la capacità di combinare immagine uniforme concetti lontani e dissimili. Lo strumento principale dell '"arguzia" era una metafora - il più importante dei tropi barocchi, "la madre della poesia" (E. Tesauro).

Il desiderio di un impatto globale sul pubblico ha portato al riavvicinamento e alla compenetrazione di vari tipi di arte caratteristici del barocco (illusioni architettoniche nella pittura e nella scenografia, architettura scultorea e pittoresca, teatralizzazione della scultura, pittoricità poetica e pittorica della musica, la combinazione di immagine e testo in figura verso e nel genere emblema). Barocco pateticamente "alto" con la sua grandiosità e splendore intrinseci (insiemi architettonici, altari e immagini d'altare, trionfi e apoteosi nella pittura, opere basate su soggetti mitologici, tragedia, poema eroico; spettacoli teatrali - incoronazioni, matrimoni, sepolture, ecc.) a fianco delle forme da camera (natura morta in pittura, pastorale ed elegia in letteratura) e di base (intermezzi comici nell'opera e nel dramma scolastico) del barocco. La verosimiglianza nell'arte barocca spesso rasentava sia la teatralità spettacolare (il motivo del mondo come teatro è tipico del barocco) sia il simbolismo complesso: un oggetto raffigurato in modo realistico era carico di un significato nascosto.

Il termine "barocco" nasce nel XVIII secolo tra storici dell'arte vicini al classicismo (I. Wikelman, F. Militsia); originariamente esprimeva una valutazione negativa dell'architettura italiana del XVII secolo, e successivamente di tutta l'arte di questo periodo. L'epiteto "barocco" nell'estetica normativa classica serviva da designazione per tutto ciò che era al di fuori delle regole e contraddiceva l'ordine e la chiarezza classica. In musicologia, il termine "barocco" (per la prima volta - in " dizionario musicale»JJ Rousseau, 1768) per molto tempo aveva anche un significato negativo, fissando l'attenzione su certe "stranezze" che uscivano dalle norme del classicismo. Una delle prime interpretazioni storiche del barocco fu data da J. Burkhardt (nel libro “Il Cicerone”, 1855), che definì lo stile barocco in connessione con l'architettura italiana del tardo Cinquecento. La teoria del barocco come stile nelle arti visive, diverso dal Rinascimento e dal classicismo, fu formulata da G. Wölfflin (“Renaissance and Baroque”, 1888; “Basic Concepts of Art History”, 1915), che individuò categorie formali distinguere tra stili intrinsecamente opposti del Rinascimento e del Barocco. Il concetto di barocco stile storicoè stato trasferito alla letteratura e alla musica solo all'inizio del XX secolo. Il concetto moderno di barocco tende a portarlo oltre l'arte e la letteratura, per trasferirlo in aree come la sociologia, la politica, la storia, la religione e la filosofia. A volte il concetto di "barocco" viene interpretato non in un senso storico specifico, ma come designazione di un insieme di tratti stilistici che si ripetono periodicamente nelle varie fasi dell'evoluzione della cultura (ad esempio, elementi di stile barocco si vedono nel romanticismo , espressionismo, surrealismo, realismo magico latinoamericano, ecc.).

V. D. Dazhina, K. A. Chekalov, D. O. Chekhovich.

Architettura e belle arti. Caratteristiche separate dello stile barocco (brama di grandiosità, dinamismo compositivo, tensione drammatica) apparvero già nel XVI secolo nell'opera di Correggio, Michelangelo, G. da Vignola, F. Barocci, Giambologna. Il periodo di massimo splendore del barocco si riferisce agli anni 1620-30, la fase finale cade a metà del XVIII secolo e in alcuni paesi alla fine di questo secolo.

L'idea di una chiesa trionfante si incarnava nell'arte barocca, che contribuiva alla soluzione di grandi compiti architettonici, alla creazione di maestosi complessi (la piazza antistante la Basilica di San Pietro a Roma, la ristrutturazione del più importante basiliche romane, lo stile churrigueresco in Spagna, ecc.), il fiorire di interni pittoreschi e una pala d'altare rappresentativa. Organica per il barocco era l'idea del trionfo del potere, che si rifletteva nell'arte del barocco di corte, caratteristica non solo per i centri dell'assolutismo (Francia, Portogallo, Spagna, Austria, Russia, alcuni stati della Germania e Italia), ma anche per le repubbliche che affermarono il loro potere (Venezia, Genova).

L'intrinseco desiderio barocco di sfarzo delle forme, spettacolo spettacolare si è manifestato più chiaramente nell'architettura. Fu in epoca barocca che nacque una nuova urbanistica europea, si sviluppò un tipo di casa moderna, strada, piazza, tenuta cittadina. In America Latina, i principi urbanistici del barocco determinarono l'aspetto di molte città. Si stanno sviluppando complessi di palazzi e parchi (Versailles, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger, ecc.), Fioriscono forme decorative applicate e piccole sculture, così come la plasticità del giardinaggio paesaggistico. L'architettura barocca è caratterizzata da un'inclinazione verso la sintesi delle arti, un'accentuata interazione del volume con l'ambiente spaziale (l'ambiente naturale del parco, l'apertura dell'insieme architettonico della piazza), la curvilinearità delle piante e dei contorni, la l'elasticità scultorea e la plasticità delle forme, il gioco contrastante di luci e ombre, la diversa scala dei volumi, l'illusionismo (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderna, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, J. B. de Churrigera, G. Hesius, L. Vanvitelli, ecc.). La pittura e la scultura interagiscono attivamente con l'architettura, trasformando lo spazio dell'interno; modanatura a stucco, sono ampiamente utilizzati vari materiali nelle loro combinazioni spettacolari e colorate (bronzo, marmi policromi, graniti, alabastro, dorature, ecc.).

Nelle belle arti del barocco predominano i virtuosi nell'esecuzione. composizioni decorative contenuto religioso, mitologico o allegorico (plafoni di Pietro da Cortona, A. Pozzo, fratelli Carracci, P. P. Rubens, J. B. Tiepolo), spettacolari ritratti cerimoniali teatrali (A. Van Dyck, J. L. Bernini, G. Rigaud), fantastici (S. Rosa, A. Magnasco) ed eroici (Domenichino), oltre a forme più intime di ritrattistica (Rubens), conduzioni paesaggistiche e architettoniche (F. Guardi, G. A. Canaletto), parabole pittoresche (D .Fetti). La vita di corte e la sua teatralizzazione hanno contribuito allo sviluppo attivo di forme rappresentative di pittura (cicli decorativi di murales negli appartamenti del palazzo, pittura di battaglia, allegoria mitologica, ecc.). La percezione della realtà come cosmo infinito e mutevole rende sconfinato lo spazio pittorico, che si apre in spettacolari composizioni a plafond, si addentra in fantasiosi paesaggi architettonici e scenografie teatrali (scenografia di B. Buontalenti, G. B. Aleotti, G. Torelli, J. L. Bernini, I. Jones, la famiglia Galli Bibbiena, ecc.). Effetti prospettici, illusioni spaziali, ritmi lineari e compositivi, contrasto di scale rompono l'integrità, danno origine a un sentimento di improvvisazione, alla nascita libera delle forme, alla loro variabilità. Un ruolo fondamentale hanno avuto gli effetti ottici, il fascino della prospettiva aerea, la trasmissione dell'atmosfera, la trasparenza e l'umidità dell'aria (G. B. Tiepolo, F. Guardi, e altri).

Nella pittura dell '"alto" barocco, orientata al cosiddetto grande stile, si preferivano i generi storici e mitologici, allora considerati i più alti nella gerarchia dei generi. In quest'epoca nascono e si sviluppano fruttuosamente anche generi “inferiori” (nella terminologia dell'epoca): la natura morta, appunto pittura di genere, scenario. La direzione democratica del barocco, estranea alla teatralizzazione e all'affettazione dei sentimenti, si manifestava in scene quotidiane realistiche ("pittori della realtà" in Francia, rappresentanti del caravagismo, genere dei bodegones in Spagna, genere quotidiano e natura morta in Olanda e Fiandre ), pittura religiosa non ecclesiastica (J. M. Crespi, Rembrandt).

Lo stile barocco esisteva in molte varianti nazionali, contraddistinte dalla loro brillante originalità. Il barocco fiammingo è più caratteristico del lavoro di Rubens con la sua capacità di trasmettere un senso di pienezza della vita, le sue dinamiche interne e la variabilità attraverso mezzi pittorici. Il barocco spagnolo ha uno stile più sobrio e ascetico, combinato con un focus sulle tradizioni realistiche locali (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, architetto J. B. de Herrera). In Germania (architetti e scultori B. von Neumann, A. Schlüter, fratelli Azam, ecc.) e Austria (architetti J. B. Fischer von Erlach e I. L. von Hildebrandt), lo stile barocco era spesso combinato con caratteristiche rococò. Nell'arte della Francia, il barocco conserva la base razionalista rinascimentale, e in seguito interagisce attivamente con elementi classici (il cosiddetto classicismo barocco). Caratteristiche stilistiche separate del barocco si manifestavano nell'enfasi decorativa degli edifici delle sale anteriori di Versailles, pannelli decorativi di S. Vouet e C. Lebrun. L'Inghilterra, con il culto delle forme classiche e del palladianesimo caratteristico della sua architettura (I. Jones, K. Wren), padroneggiava una versione più sobria dello stile barocco (principalmente nella pittura decorativa e nell'interior design). In forme sobrie e ascetiche, lo stile si manifestava anche in alcuni paesi protestanti (Olanda, Svezia, ecc.). In Russia, lo sviluppo dello stile barocco cade nel XVIII secolo (periodo di massimo splendore - 1740-50), che fu associato alla crescita e al rafforzamento della monarchia assoluta. Un periodo precedente, definito come il barocco di Naryshkin, è strettamente associato alle tradizioni dell'architettura. Rus' antica e non è direttamente correlato allo stile barocco. L'originalità del barocco russo era determinata non solo dalla stabilità delle tradizioni e delle forme nazionali, ma anche dall'interazione delle caratteristiche barocche con il classicismo e il rococò (scultore K. B. Rastrelli, architetti B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Varianti nazionali dello stile barocco sorsero in Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Ungheria, Slovenia, Ucraina occidentale e Lituania. I centri barocchi non erano solo paesi europei, ma anche un certo numero di paesi dell'America Latina (in particolare Messico e Brasile, dove il barocco acquisì caratteristiche ipertrofiche in forme ultra-barocche), così come le Filippine e altre colonie spagnole.

V. D. Dazhina.

Letteratura. Prime manifestazioni barocco nella letteratura, che rimane vicino al manierismo, appartengono all'ultimo quarto del XVI secolo: la tragedia di R. Garnier "Hippolite" (1573), "Tragic Poems" di T. A. d'Aubigne (creata nel 1577-79, pubblicata nel 1616), il poema di T. Tasso "Gerusalemme liberata" (1581). Lo stile svanisce nella seconda metà del XVII secolo (la fondazione dell'Accademia dell'Arcadia nel 1690 è considerata il confine cronologico del barocco per l'Italia), ma continua a essere conservato nella letteratura slava nell'Illuminismo.

Il principio sperimentale formativo, il desiderio di novità, per l'insolito e l'insolito nella letteratura barocca sono associati alla formazione della nuova immagine europea del mondo e sono in gran parte generati dallo stesso rinnovamento dei paradigmi cognitivi delle scoperte scientifiche e geografiche a cavallo dei secoli XVI e XVII. L'influenza del nuovo empirismo europeo si riflette nell'uso attivo da parte degli scrittori di forme realistiche e persino naturalistiche (non solo in prosa, ma anche in poesia), che, secondo la legge del contrasto, si combinano con l'iperbolismo dello stile e il cosmismo della struttura figurativa (il poema "Adone" di G. Marino, pubblicato nel 1623) .

La componente più importante del barocco è il desiderio di diversità (latino "varietas"), che era considerato uno dei criteri per la perfezione artistica della poesia (tra cui il barocco di Gracian e Morales, E. Tesauro, Tristan L'Hermite e in particolare J.P. Camus, il creatore della monumentale opera in 11 volumi "Miscela eterogenea", 1609-19). La completezza, il desiderio di riassumere la conoscenza del mondo (tenendo conto delle ultime scoperte e invenzioni) sono i tratti caratteristici del barocco. In altri casi, l'enciclopedismo si trasforma in caos, collezionando curiosità; la sequenza della rassegna dell'universo assume un carattere estremamente stravagante, individualmente associativo; il mondo appare come un labirinto di parole, un insieme di segni misteriosi (trattato del gesuita E. Binet "Esperienza sui miracoli", 1621). I libri di emblemi sono molto popolari come codici universali di vari tipi di verità e idee sul mondo: l'influenza dell'emblematica si fa sentire nella poesia di J. Marino, F. von Caesen, J. Morshtyn, Simeon Polotsky, nel romanzo di B. Gracian y Morales "Kritikon" (1651-57 anni).

La letteratura barocca è caratterizzata dal desiderio di studiare l'essere nei suoi contrasti (buio e luce, carne e spirito, tempo ed eternità, vita e morte), nelle sue dinamiche e ai vari livelli (il movimento pendolare tra i livelli della gerarchia sociale in il romanzo di H. von Grimmelshausen " Simplicissimus, 1668-1669). La poetica barocca è segnata da una maggiore attenzione ai simboli della notte (A. Gryphius, J. Marino), al tema della fragilità e dell'impermanenza del mondo (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora y Argote), la vita di un sogno (F. de Quevedo y -Villegas, P. Calderon de la Barca). Nei testi barocchi suona spesso la formula ecclesiastica della “vanità del mondo” (latino vanitas mundi). L'estasi, la spiritualità si fondono spesso con un doloroso fascino per la morte (trattato di J. Donne Biotanatos, pubblicato nel 1644; poesia di J. B. Chassinier). Sia l'indifferenza stoica alla sofferenza (A. Gryphius) che l'erotismo sublimato (F. Deport, T. Carew) possono diventare una ricetta contro questo fascino. La tragedia del barocco ha in parte un determinismo storico-sociale (guerre in Francia, Germania, ecc.).

Contrassegnata da raffinatezza stilistica e satura di figure retoriche (ripetizioni, antitesi, parallelismi, gradazioni, ossimori, ecc.), la poesia barocca si sviluppò nell'ambito delle varianti nazionali: gongorismo e concettismo (in cui la deliberata oscurità semantica insita nel barocco si esprimeva con forza particolare) in Spagna, il marinismo in Italia, la scuola metafisica e l'eufuismo in Inghilterra. Insieme alle opere di natura laica, cortese e da salotto (V. Voiture) le poesie spirituali occupano un posto importante nella poesia barocca (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano). I generi più popolari sono il sonetto, l'epigramma, il madrigale, la satira, il poema religioso ed eroico, ecc.

Per il barocco dell'Europa occidentale, il genere del romanzo è estremamente significativo; è in questo genere che il barocco si rivela più pienamente come stile internazionale: ad esempio, il romanzo in lingua latina Argenida di J. Barclay (1621) diventa un modello per la prosa narrativa di tutta l'Europa occidentale. Insieme alle modifiche della vita reale e satiriche del romanzo barocco (Ch. Sorel, P. Scarron, A. Furetier, I. Mosheros), la sua varietà galante-eroica ebbe un grande successo (J. de Scudery e M. de Scudery, J. Marini, D.K. von Loenstein). Il cosiddetto romanzo alto barocco attirava i lettori non solo con i suoi intricati alti e bassi, l'abbondanza di allusioni letterarie e politiche e un'ingegnosa combinazione di principi "romantici" e cognitivi, ma anche con il suo volume significativo, che può essere considerato uno delle manifestazioni della “poetica dello stupore” barocca, tesa ad abbracciare il mondo in ogni sua bizzarra varietà. In termini di caratteristiche strutturali, il romanzo religioso del barocco (J. P. Camus, A. J. Brignole Sale) è vicino al galante-eroico.

Nella cultura del barocco, segnata da una maggiore teatralità, un posto importante è occupato dai generi drammatici - sia secolari (dramma elisabettiano in Inghilterra, tragicommedia pastorale, "nuova commedia" in Spagna), sia religiosi (autos spagnoli, drammi biblici di J. van den Vondel). Al barocco appartiene anche la prima drammaturgia di P. Corneille; la sua "Illusione comica" (1635-36) è un'enciclopedia dei generi teatrali dei secoli XVI-XVII.

La letteratura barocca, seguendo la letteratura del manierismo, gravita verso esperimenti di genere e una miscela di generi (l'emergere del genere dei saggi, iroikokomichesky e poesie burlesche, opera-tragicommedia). Il "Simplicissimus" di H. von Grimmelshausen combina elementi di romanzi picareschi, allegorici, utopici, pastorali, nonché lo stile di schwanks e stampe popolari. Il dotto poema epico cristiano "Paradiso perduto" di J. Milton (1667-74) contiene e intera linea piccoli generi - ode, inno, egloga pastorale, georgiche, epitalamo, denuncia, alba, ecc.

Un tratto caratteristico del barocco, paradossalmente combinato con una tendenza all'anormatività, è un debole per l'autocomprensione teorica: i trattati "Wit and the Art of a Sophisticated Mind" di B. Gracian y Morales (1642-48), "Aristotle's Cannocchiale" di E. Tesauro (pubblicato nel 1655). Alcuni romanzi barocchi includono un commento letterario ed estetico: "Il pastore pazzo" di C. Sorel (1627), "Il cane di Diogene" di F. F. Frugoni (1687-89); "Assenat" F. von Cesen (1670).

Nei paesi slavi, il barocco ha una serie di caratteristiche che ci permettono di parlare di "barocco slavo" come una speciale modifica dello stile (il termine fu proposto nel 1961 da A. Andyal). In un certo numero di casi, è palpabile secondario rispetto ai campioni dell'Europa occidentale (J. Morshtyn come successore del Marinismo nella poesia polacca), tuttavia, la prima poetica polacca di M. K. Sarbiewski ("Praecepta poetica", inizio 1620) è avanti di trattati barocchi nel tempo Gracian y Morales e E. Tesauro. I più alti risultati del barocco slavo sono associati alla poesia (filosofica e testi d'amore in Polonia, poesia religiosa nella Repubblica Ceca). Nel barocco letterario russo, la tragica visione del mondo è meno pronunciata, ha un pathos cerimoniale, statale, un inizio illuminante, fortemente espresso nel fondatore del barocco poetico in Russia, Simeon Polotsky, il suo allievo Sylvester (Medvedev) e Karion Istomin. Nel XVIII secolo, le tradizioni barocche furono sostenute da Feofan Prokopovich e Stefan Yavorsky; le strutture narrative del romanzo barocco sono utilizzate nella prosa massonica (Cadmus and Harmony di M. M. Kheraskov, 1786).

K. A. Chekalov.

Musica. Lo stile barocco ha dominato la musica professionale europea nel XVII e nella prima metà del XVIII secolo. I confini dell'era barocca, così come la tradizionale divisione in fasi del primo (prima metà del XVII secolo), maturo (seconda metà del XVII secolo) e tardo (prima metà del XVIII secolo), sono molto arbitrario, poiché il barocco si è affermato nella musica paesi diversi non simultaneamente. In Italia, il barocco si è fatto conoscere a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, cioè circa 2 decenni prima che in Germania, ed è penetrato nella musica russa solo nell'ultimo quarto del XVII secolo a causa della diffusione del canto delle parti.

Nella visione moderna, il barocco è uno stile complesso che combina diversi modi di composizione ed esecuzione, cioè i veri e propri "stili" nella comprensione dei teorici musicali del XVII e XVIII secolo ("chiesa", "teatrale", "concerto ”, “da camera”), gli stili delle scuole nazionali e dei singoli compositori. La diversità del Barocco in musica si manifesta chiaramente confrontando opere stilisticamente distanti come le opere di F. Cavalli e G. Purcell, i cicli polifonici di G. Frescobaldi e i concerti per violino di A. Vivaldi, le Sinfonie Sacre di G. Schutz e gli oratori di G. F. Handel. Tuttavia, mostrano un significativo grado di comunanza se confrontati con i campioni della musica rinascimentale del XVI secolo e con lo stile classico della seconda metà del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. Come nelle precedenti epoche storico-musicali, il musicale nel barocco è strettamente connesso con l'extramusicale (parola, numero, movimento di danza); tuttavia, sorge anche un nuovo fenomeno: l'isolamento di metodi di organizzazione puramente musicali, che ha reso possibile la fioritura di generi di musica strumentale.

L'era del barocco nella musica è spesso chiamata l'era del basso generale, notando così l'ampia distribuzione e il ruolo importante di questo sistema di composizione, registrazione ed esecuzione di musica. La possibilità di una diversa decifrazione del basso generale testimonia le specificità delle composizioni barocche - la loro fondamentale variabilità e significativa dipendenza da una specifica forma di realizzazione esecutiva, in cui gli esecutori (di norma, in assenza di istruzioni dettagliate dell'autore nel testo musicale) devono determinare il tempo, le sfumature dinamiche, la strumentazione e la capacità di utilizzare abbellimenti melodici, e così via, fino a un ruolo significativo dell'improvvisazione in un certo numero di generi (ad esempio, nei preludi "senza tempo" del francese clavicembalisti del XVII secolo L. Couperin, N. Lebesgue, ecc., nelle cadenze dei solisti nei concerti strumentali del XVIII secolo, nelle sezioni di ripresa delle arie da capo).

Il barocco è il primo stile nella storia della musica europea con un'evidente predominanza del sistema tonale maggiore-minore (vedi Armonia, Tonalità). Fu nell'ambito del barocco che si dichiarò per la prima volta l'omofonia (separazione tessitura musicale alla voce melodica principale e all'accompagnamento). Allo stesso tempo, lo stile libero della polifonia e la sua forma più alta, la fuga, si formarono e raggiunsero il loro apice (nell'opera di J. S. Bach); nella musica barocca viene utilizzato per lo più un tipo di tessitura mista, che combina elementi di polifonia e omofonia. Fu in questo momento che si formò un tema musicale individualizzato. Di norma, un tema musicale barocco consiste in un brillante nucleo intonazionale iniziale, seguito da uno sviluppo più o meno lungo, che porta a una breve conclusione: una cadenza. I temi barocchi, così come intere composizioni, rispetto a quelli classici, basati su un quadro di canto e danza piuttosto rigido, sono caratterizzati da una libertà ritmica metrica molto maggiore.

In epoca barocca, la musica ha ampliato le sue possibilità espressive, soprattutto nel tentativo di trasmettere la diversità delle esperienze emotive umane; sono stati presentati sotto forma di generalizzato stati emotivi- affetti (vedi Teoria degli affetti). Tuttavia, il compito principale della musica in epoca barocca era considerato la glorificazione di Dio. Pertanto, nella gerarchia dei generi, fissata nei trattati teorici dell'epoca, il primato era invariabilmente dato ai generi della musica sacra. Tuttavia, in pratica, la musica profana si è rivelata non meno significativa, soprattutto nel campo della teatro musicale. Fu in epoca barocca che molto un lungo periodo della sua storia, il genere teatrale musicale più importante è l'opera, il cui grado di distribuzione e sviluppo è stato per molti versi un indicatore del livello cultura musicale un paese o un altro. Centri arte operistica in epoca barocca divenne Venezia (fu C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Chesti), Roma (S. Landi), Napoli (A. Scarlatti), Amburgo ( opere tedesche R. Kaiser, G. F. Handel), Vienna (Chesty, A. Caldara, I. J. Fuchs), Parigi (J. B. Lully, J. F. Rameau), Londra (G. Purcell, opere italiane Händel). L'opera ha influenzato sia i nuovi generi vocali sorti in epoca barocca (oratorio e cantata) sia i generi tradizionali della musica sacra (nelle messe tardo barocche, mottetti, passioni e così via, sono state utilizzate attivamente forme operistiche: aria, duetto, recitativo). Stilisticamente, le differenze tra la musica sacra e quella profana sono diventate sempre meno significative, il che ha permesso di utilizzare lo stesso materiale musicale sia nelle composizioni secolari che in quelle ecclesiastiche (numerosi esempi sono nell'opera di J.S. Bach).

L'era barocca fu il culmine dell'arte organistica, che si sviluppò attivamente nei Paesi Bassi (J. P. Sweelinck), in Italia (J. Frescobaldi), in Francia (F. Couperin, L. Marchand), ma soprattutto nelle terre protestanti della Germania , dove hanno lavorato con Scheidt, J. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach. Molti generi associati a simboli religiosi e pensati per l'esecuzione in chiesa (fantasia, toccata, preludio, fuga, variazioni corali e così via) avevano però uno scopo non liturgico, ma concertistico. Sono stati utilizzati attivamente anche altri generi di musica strumentale: la triosonata (A. Corelli, G. F. Telemann e altri), la suite da ballo per varie composizioni - dal clavicembalo o violino solo a grandi ensemble (F. Couperin, J. S. Bach, G F. Handel e altri), concerto per strumento solo e orchestra (A. Vivaldi, J. S. Bach e altri), concerto grosso (Corelli, Handel). Il concerto grosso (concerto ensemble-orchestrale con un gruppo di solisti individuati) manifestava chiaramente le qualità caratteristiche del barocco: l'uso attivo del principio del concerto, confronti contrastanti di masse sonore di diversa densità (molte composizioni vocali dell'era barocca, compresi i cosiddetti concerti sacri, ricevettero una distribuzione speciale in Russia alla fine del XVII-XVIII secolo).

La connessione con la retorica è espressa come in principi generali disposizione del materiale musicale, e nell'uso di specifiche frasi melodico-ritmiche con semantica consolidata - le cosiddette figure retoriche-musicali, che nella musica vocale rafforzavano il significato del testo verbale, e nella musica strumentale - in una certa misura consentivano "decifrando" il contenuto figurativo (tuttavia, per la divulgazione del contenuto di F. Couperin, J. F. Rameau, G. F. Telemann, alle composizioni strumentali venivano spesso dati nomi caratteristici, e I. Froberger, I. Kunau, A. Vivaldi le accompagnavano persino con dettagliati programmi letterari). Tuttavia, la musica strumentale, privata del supporto della parola, che conservava in gran parte le sue funzioni applicate (danza, bevuta, ecc.), acquisì gradualmente un valore estetico in sé, trasformandosi in una vera e propria musica da concerto.

Gli elementi barocchi sono stati utilizzati anche nella musica periodo classico(fino a L. van Beethoven), e successivamente - nel neoclassicismo del XX secolo (con I.F. Stravinsky, P. Hindemith). Nell'esecuzione di musica barocca, storica strumenti musicali(autentico o loro copia esatta), vengono ricreate le condizioni acustiche specifiche, i principi esecutivi dell'epoca, registrati in trattati musicali e teorici e monumenti letterari e artistici dei secoli XVII-XVIII (vedi Esecuzione autentica).

Yu S. Bocharov.

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Per creare l'illusione del potere e della ricchezza. Uno stile che può elevare sta diventando popolare, ed è così che è apparso il barocco in Italia nel XVI secolo.

Origine del termine

Origine della parola barocco provoca più controversie rispetto ai nomi di tutti gli altri stili. Esistono diverse versioni dell'origine. portoghese barocco- una perla di forma irregolare che non ha un asse di rotazione; tali perle erano popolari nel XVII secolo. in italiano barocco- falso sillogismo, una forma asiatica di logica, un metodo di sofisma basato sulla metafora. Come perle dalla forma irregolare, sillogismi barocchi, la cui falsità era nascosta dalla loro metafora.

L'uso del termine da parte di critici e storici dell'arte risale alla seconda metà del Settecento e si riferisce, dapprima, all'arte figurativa e, di conseguenza, anche alla letteratura. All'inizio, il barocco ha acquisito un significato negativo, e solo in fine XIX secolo vi fu una rivalutazione del barocco, grazie al contesto culturale europeo dall'impressionismo al simbolismo, che evidenzia i legami con l'epoca barocca.

Una teoria controversa suggerisce l'origine di tutte queste parole europee dal latino bis-roca, pietra contorta. Un'altra teoria - dal latino verruca, posto alto ripido, difetto nella pietra preziosa.

In diversi contesti, la parola barocco potrebbe significare "pretenziosità", "innaturalità", "insincerità", "elite", "deformità", "emotività esagerata". Tutte queste sfumature della parola barocco nella maggior parte dei casi non sono state percepite come negative.

Infine, un'altra teoria suggerisce che questa parola in tutte le lingue menzionate sia parodica dal punto di vista della linguistica, e la sua formazione della parola può essere spiegata dal suo significato: insolito, innaturale, ambiguo e ingannevole.

L'ambiguità dello stile barocco è spiegata dalla sua origine. Secondo alcuni ricercatori, è stato preso in prestito dall'architettura dei turchi selgiuchidi.

Caratteristiche barocche

Il barocco è caratterizzato da contrasto, tensione, immagini dinamiche, affettazione, tensione alla grandezza e allo sfarzo, alla combinazione di realtà e illusione, alla fusione delle arti (ensemble urbani e di palazzo e parco, opera, musica di culto, oratorio); allo stesso tempo - una tendenza all'autonomia dei singoli generi (concerto grosso, sonata, suite in musica strumentale).

Le basi ideologiche dello stile si sono formate a seguito di uno shock, che la Riforma e gli insegnamenti di Copernico divennero per il XVI secolo. L'idea del mondo come unità ragionevole e permanente, stabilita nell'antichità, è cambiata, così come l'idea rinascimentale dell'uomo come essere razionalissimo. Nelle parole di Pascal, una persona ha cominciato a riconoscersi come "qualcosa tra tutto e niente", "uno che coglie solo l'apparenza dei fenomeni, ma non è in grado di comprenderne né l'inizio né la fine".

Epoca barocca

L'era barocca dà origine a un'enorme quantità di tempo per l'intrattenimento: invece dei pellegrinaggi - la passeggiata (passeggiate nel parco); invece di tornei di giostre - "giostre" (giostre a cavallo) e giochi di carte; invece di misteri, teatro e ballo in maschera. Puoi aggiungere l'aspetto di altalene e "divertimento infuocato" (fuochi d'artificio). Negli interni, ritratti e paesaggi hanno preso il posto delle icone e la musica si è trasformata da spirituale in un piacevole gioco di suoni.

L'era barocca rifiuta la tradizione e l'autorità come superstizione e pregiudizio. Tutto ciò che è "chiaro e distinto" è pensato o ha un'espressione matematica è vero, dichiara il filosofo Descartes. Pertanto, il barocco è ancora l'età della Ragione e dell'Illuminismo. Non è un caso che la parola "barocco" sia talvolta elevata per designare uno dei tipi di inferenze nella logica medievale - per barocco. Il primo parco europeo appare nella Reggia di Versailles, dove l'idea di foresta è espressa in modo estremamente matematico: vicoli e canali di tigli sembrano disegnati lungo un righello, e gli alberi sono tagliati alla maniera di figure stereometriche. Negli eserciti dell'era barocca, che per la prima volta ricevettero un'uniforme, si presta molta attenzione al "drill" - la correttezza geometrica delle costruzioni sulla piazza d'armi.

uomo barocco

L'uomo barocco rifiuta la naturalezza, che si identifica con ferocia, arroganza, tirannia, brutalità e ignoranza - tutto ciò che nell'era del romanticismo diventerà una virtù. La donna barocca ama il pallore della sua pelle, indossa un'acconciatura innaturale e frangiata, un corsetto e una gonna allungata artificialmente su una cornice di stecche di balena. Lei è in tacchi.

E il gentiluomo diventa l'ideale di un uomo nell'era barocca - dall'inglese. gentile: “morbido”, “gentile”, “calmo”. Inizialmente preferiva radersi i baffi e la barba, indossare profumi e indossare parrucche incipriate. Perché forzare, se ora uccidono premendo il grilletto di un moschetto. In epoca barocca, la naturalezza è sinonimo di brutalità, ferocia, volgarità e stravaganza. Per il filosofo Hobbes, lo stato di natura stato della natura) è uno stato caratterizzato dall'anarchia e dalla guerra di tutti contro tutti.

Il barocco è caratterizzato dall'idea di nobilitare la natura sulla base della ragione. Il bisogno non è tollerato, ma «è bene offrire con parole piacevoli e cortesi» (Onesto specchio di gioventù, 1717). Secondo il filosofo Spinoza, gli istinti non costituiscono più il contenuto del peccato, ma «l'essenza stessa dell'uomo». Pertanto, l'appetito è formalizzato in una squisita etichetta a tavola (fu in epoca barocca che apparvero forchette e tovaglioli); interesse per il sesso opposto - in un cortese flirt, litigi - in un sofisticato duello.

Il barocco è caratterizzato dall'idea di un Dio dormiente: il deismo. Dio non è concepito come un Salvatore, ma come un Grande Architetto che ha creato il mondo proprio come un orologiaio crea un meccanismo. Da qui una tale caratteristica della visione del mondo barocca come meccanismo. La legge di conservazione dell'energia, l'assolutezza dello spazio e del tempo sono garantite dalla parola di Dio. Tuttavia, avendo creato il mondo, Dio si è riposato dalle sue fatiche e non interferisce in alcun modo negli affari dell'Universo. È inutile pregare un tale Dio: si può solo imparare da Lui. Pertanto, i veri guardiani dell'Illuminismo non sono profeti e sacerdoti, ma scienziati naturali. Isaac Newton scopre la legge della gravitazione universale e scrive l'opera fondamentale "Principi matematici della filosofia naturale" (), e Carl Linnaeus sistematizza la biologia " Sistema della natura" (). Accademie delle scienze e società scientifiche si stanno costituendo ovunque nelle capitali europee.

La diversità della percezione eleva il livello di coscienza - qualcosa come dice il filosofo Leibniz. Galileo per la prima volta dirige un telescopio verso le stelle e dimostra la rotazione della Terra attorno al Sole (), e Leeuwenhoek al microscopio scopre minuscoli organismi viventi (). Enormi barche a vela solcano le distese degli oceani del mondo, cancellando macchie bianche sulle mappe geografiche del mondo. Viaggiatori e avventurieri diventano simboli letterari dell'epoca: il medico di bordo Gulliver e il barone Munchausen.

Barocco in pittura

Lo stile barocco in pittura è caratterizzato dal dinamismo delle composizioni, dalla "piattezza" e fasto delle forme, dall'aristocrazia e dall'originalità dei soggetti. Le caratteristiche più caratteristiche del barocco sono l'appariscente sfarzo e il dinamismo; un esempio lampante è il lavoro di Rubens e Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), soprannominato Caravaggio dalla sua città natale vicino a Milano, è considerato il maestro più significativo tra gli artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti, dipinti su soggetti religiosi, ricordano scene realistiche della vita contemporanea dell'autore, creando un contrasto tra tarda antichità e tempi moderni. Gli eroi sono raffigurati al crepuscolo, da cui i raggi di luce strappano i gesti espressivi dei personaggi, scrivendone in modo contrastante la specificità. I seguaci e gli imitatori di Caravaggio, che in un primo momento furono chiamati caravaggisti, e lo stesso caravaggismo attuale, come Annibale Carracci (1560-1609) o Guido Reni (1575-1642), adottarono il tripudio di sentimenti e il modo caratteristico di Caravaggio, così come il suo naturalismo nel rappresentare persone ed eventi.

Barocco in architettura

Nell'architettura italiana, il più importante rappresentante dell'arte barocca fu Carlo Maderna (1556-1629), che ruppe con il manierismo e creò il proprio stile. La sua creazione principale è la facciata della chiesa romana di Santa Susanna (g.). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca fu Lorenzo Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile risalgono approssimativamente al signor Bernini, anche lui architetto. Possiede la decorazione del piazzale della Basilica di San Pietro a Roma e degli interni, oltre ad altri edifici. Significativo il contributo di D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. In Sicilia, dopo un forte terremoto nel 1693, apparve un nuovo stile di tardo barocco: barocco siciliano.

In Germania, l'eccezionale monumento barocco è il Palazzo Nuovo a Sanssouci (autori - I. G. Bühring, H. L. Manter) e il Palazzo d'Estate nello stesso luogo (G. W. von Knobelsdorff).

Barocco nella scultura

Treviri. Sfinge barocca al Palazzo dell'Elettore

Papa Innocenzo XII. Cattedrale di San Pietro a Roma

Gnomi barocchi nell'Hofgarten di Augusta

La scultura è parte integrante dello stile barocco. Il più grande scultore e architetto riconosciuto del XVII secolo fu l'italiano Lorenzo Bernini (1598-1680). Tra le sue sculture più famose ci sono le scene mitologiche del rapimento di Proserpina da parte del dio degli inferi Plutone e la miracolosa trasformazione in albero della ninfa Dafne inseguita dal dio della luce Apollo, nonché il gruppo dell'altare "L'estasi di Santa Teresa" in una delle chiese romane. L'ultimo di loro, con le sue nuvole scolpite nel marmo e gli abiti di personaggi che svolazzano al vento, con sentimenti teatralmente esagerati, esprime molto accuratamente le aspirazioni degli scultori di quest'epoca.

In Spagna, nell'era dello stile barocco, prevalevano le sculture in legno, per maggiore credibilità venivano realizzate con occhi di vetro e persino una lacrima di cristallo, spesso venivano indossati abiti veri sulla statua.

Barocco in letteratura

Scrittori e poeti dell'era barocca percepivano il mondo reale come un'illusione e un sogno. Le descrizioni realistiche erano spesso combinate con la loro rappresentazione allegorica. Simboli, metafore, tecniche teatrali sono ampiamente utilizzate, immagini grafiche(i versi della poesia formano uno schema), saturazione di figure retoriche, antitesi, parallelismi, gradazioni, ossimori. C'è un atteggiamento burlesco-satirico nei confronti della realtà. La letteratura barocca è caratterizzata dal desiderio di diversità, di sommatoria della conoscenza del mondo, inclusività, enciclopedismo, che a volte si trasforma in caos e raccolta di curiosità, il desiderio di studiare l'essere nei suoi contrasti (spirito e carne, oscurità e luce, tempo ed eternità). L'etica barocca è segnata da un desiderio per il simbolismo della notte, il tema della fragilità e dell'impermanenza, il sogno della vita (F. de Quevedo, P. Calderon). La commedia di Calderon "La vita è un sogno" è ben nota. Si stanno sviluppando anche generi come il romanzo galante-eroico (J. de Scuderi, M. de Scuderi), il romanzo quotidiano e satirico (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Nell'ambito dello stile barocco nascono le sue varietà, le direzioni: marinismo, gongorismo (culteranismo), concettualismo (Italia, Spagna), scuola metafisica ed eufuismo (Inghilterra) (vedi letteratura precisa).

Le azioni dei romanzi sono spesso trasferite nel mondo immaginario dell'antichità, in Grecia, i cavalieri e le dame di corte sono raffigurati come pastorelle e pastorelle, che si chiama pastorale (Honoré d'Urfe, "Astrea"). La poesia fiorisce la pretenziosità, l'uso di metafore complesse. Forme comuni come sonetto, rondò, concetti (una breve poesia che esprime un pensiero spiritoso), madrigali.

In occidente, nel campo del romanzo, un rappresentante eccezionale è G. Grimmelshausen (il romanzo "Simplicissimus"), nel campo del dramma - P. Calderon (Spagna). V. Voiture (Francia), D. Marino (Italia), Don Luis de Gongora y Argote (Spagna), D. Donne (Inghilterra) divennero famosi nella poesia. In Russia, la letteratura barocca include S. Polotsky e F. Prokopovich. In Francia fiorì in questo periodo la "letteratura preziosa". Veniva poi coltivato principalmente nel salotto di Madame de Rambouillet, uno dei salotti aristocratici di Parigi, il più alla moda e famoso. In Spagna, la tendenza barocca nella letteratura era chiamata " gongorismo" dal nome del rappresentante più importante (vedi sopra).

Nella letteratura germanica, la tradizione barocca è ancora mantenuta dai membri della comunità letteraria Blumenorden. Si riuniscono in estate per le vacanze letterarie nel boschetto Irrhain vicino a Norimberga.La società è stata organizzata nell'anno dal poeta Philipp Harsdörfer per ripristinare e sostenere la lingua tedesca, gravemente danneggiata durante la Guerra dei Trent'anni

musica barocca

La musica barocca è apparsa alla fine del Rinascimento e ha preceduto la musica dell'era classica.

moda barocca

In primo luogo, quando era ancora un bambino (fu incoronato all'età di 5 anni), si chiamavano giacche corte bracer, riccamente decorato con pizzi . Poi sono entrati di moda i pantaloni, regrave, simile a una gonna, ampia, anch'essa riccamente decorata con pizzi, che è durata a lungo. Più tardi è apparso justocor(dal francese si può tradurre: "esattamente nel corpo"). Questo è un tipo di caftano, al ginocchio, in quest'epoca era indossato abbottonato, sopra era indossata una cintura. Una canotta era indossata sotto il caftano, senza maniche. Il caftano e la canotta possono essere paragonati alla giacca e al gilet successivi, che diventeranno dopo 200 anni. Il collare Justocor è stato inizialmente abbassato, con le estremità semicircolari allungate verso il basso. Successivamente è stato sostituito dal jabot. Oltre al pizzo, c'erano molti fiocchi sui vestiti, sulle spalle, sulle maniche e sui pantaloni: un'intera serie di fiocchi. Nell'era precedente, sotto Luigi XIII, gli stivali erano popolari ( stivali sopra il ginocchio). Questo è un tipo di calzatura da campo, solitamente indossato dalla classe militare. Ma a quel tempo c'erano frequenti guerre e gli stivali erano indossati ovunque, anche ai balli. Continuarono ad essere indossati sotto Luigi XIV, ma solo per lo scopo previsto: sul campo, nelle campagne militari. In un ambiente civile, le scarpe sono venute alla ribalta. Fino al 1670 erano decorati con fibbie, poi le fibbie furono sostituite da fiocchi. Furono chiamate le fibbie finemente decorate agraph.

Barocco all'interno

Lo stile barocco è caratterizzato da un lusso ostentato, sebbene conservi una caratteristica così importante dello stile classico come la simmetria.

La pittura è sempre stata popolare e nello stile barocco è diventata un must, poiché gli interni richiedevano molto colore e dettagli grandi e riccamente decorati. Il soffitto affrescato, le pareti in marmo dipinto e le dorature erano più popolari che mai. Negli interni venivano spesso utilizzati colori contrastanti: non era raro trovare un pavimento in marmo che ricordasse una scacchiera. L'oro era ovunque e tutto ciò che poteva essere dorato era dorato. Non un solo angolo della casa è stato lasciato incustodito durante la decorazione.

I mobili erano una vera opera d'arte e sembravano destinati solo a decorare l'interno. Sedie, divani e poltrone erano rivestiti con tessuti costosi e riccamente colorati. Erano diffusi enormi letti a baldacchino con copriletti fluenti e armadi giganti. Gli specchi erano decorati con sculture e stucchi con motivi floreali. Il noce del sud e l'ebano di Ceylon erano spesso usati come materiale per mobili.

Lo stile barocco non è adatto a piccoli spazi, perché mobili e decorazioni massicci occupano molto spazio e, affinché la stanza non assomigli a un museo, dovrebbe esserci molto spazio libero. Ma anche in una piccola stanza puoi ricreare lo spirito di questo stile, limitandoti alla stilizzazione, utilizzando alcuni dettagli barocchi, come:

• figurine e vasi con ornamenti floreali;
• arazzi alle pareti;
• specchio in cornice dorata con stucco;
• sedie con schienali intagliati, ecc.

È importante che le parti utilizzate siano combinate tra loro, altrimenti l'interno sembrerà goffo e insapore.

Barocco (barocco italiano - "vizioso", "incline agli eccessi", port. perola barroca - letteralmente "perla con vizio") - artistico e stile architettonico, una tendenza nell'arte europea dei secoli XVII-XVIII, il cui centro era l'Italia.

Lo stile barocco nasce come opposizione al classicismo e al razionalismo. L'idea principale del barocco può essere considerata il rifiuto della "naturalezza", che diventa sinonimo di natura selvaggia. Il barocco è stato progettato per nobilitare, abbellire. Fu durante il Barocco che apparve a Versailles il primo parco europeo, dove tutto è disegnato come da un righello, gli alberi sono potati nella forma forme geometriche. Il barocco è grandezza, splendore, combinazione di realtà e illusione, contrasto, intensità delle immagini.

La storia del barocco

Lo stile barocco venne a sostituire l'Alto Rinascimento (Rinascimento) in Italia, la culla del Rinascimento. In quei giorni l'Italia è esausta, è gestita da stranieri, ma è lei che resta centro culturale Europa. Per dimostrare al mondo intero il diritto a una posizione privilegiata, è necessario uno stile che enfatizzi il potere, la ricchezza e il lusso, mentre allo stesso tempo non c'erano abbastanza soldi per costruire palazzi. Fu allora che apparve un nuovo stile barocco, che permise di creare l'illusione del potere e della ricchezza con tecniche pittoriche e non con materiali naturali costosi.

Famose strutture architettoniche del barocco:

• Aranciera Sanssouci Aranciera Sanssouci
• Piazza San Pietro a Roma Piazza San Pietro a Roma
• Chiesa di Andrea Chiesa di Andrea
• Peterhof Peterhof

Le principali caratteristiche del barocco

L'architettura barocca è caratterizzata da portata spaziale, unità, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. Si trovano spesso colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni, volute, un gran numero di rastrelli, facciate ad arco con un rastrello al centro, colonne bugnate e lesene. Le cupole acquisiscono forme complesse, spesso sono a più livelli, come nella cattedrale di San Pietro a Roma. I dettagli caratteristici del barocco sono atlanti, cariatidi, mascheroni. Dal manierismo, il barocco ha ereditato un'attrazione per l'insolito, sorprendente, sorprendente.

Architetti barocchi

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) - uno dei fondatori del barocco italiano, un importante rappresentante del barocco in Italia. La creazione principale è la facciata della chiesa romanica di Santa Susanna (1603).

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) - il grande architetto e scultore italiano, il più grande rappresentante del barocco romano e tutto italiano. Il suo lavoro è considerato lo standard dell'estetica barocca. L'opera più famosa del Bernini è Piazza San Pietro a Roma. Nel romanzo e film "Angeli e Demoni" di Dan Brown, i personaggi risolvono gli enigmi lasciati da Bernini.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) è un famoso architetto russo di origine italiana, accademico di architettura. Due delle sue opere più famose: l'insieme del Monastero Smolny e il Palazzo d'Inverno con le sue famose scale del Giordano. I famosi progetti di Rastrelli a Kiev sono il Palazzo Mariinsky e la Chiesa di Sant'Andrea a Kiev. Costruito per ordine dell'imperatrice Elisabetta Petrovna sotto la direzione di I. F. Michurin.

In Germania, l'eccezionale monumento barocco è il Palazzo Nuovo a Sanssouci (autori - I. G. Bühring, H. L. Manter) e il Palazzo d'Estate nello stesso luogo (G. W. von Knobelsdorff).

Tipi di edifici in stile barocco

Il barocco è caratterizzato dalla complessità delle piante, dallo splendore degli interni con effetti spaziali e luminosi inaspettati, dall'abbondanza di curve, linee e superfici plasticamente curve; la chiarezza delle forme classiche è in contrasto con la raffinatezza nella modellatura. La pittura, la scultura, le superfici murali dipinte sono ampiamente utilizzate in architettura.

Le forme architettoniche del barocco ereditarono il Rinascimento italiano, ma lo superarono in complessità, diversità e pittoricità. Facciate fortemente svasate con cornici profilate, colonne, semicolonne e lesene colossali per più piani, lussuosi dettagli scultorei, spesso fluttuanti da convessi a concavi, danno movimento e ritmo alla struttura stessa. Non un singolo dettaglio è indipendente, come lo era durante il Rinascimento. Tutto è subordinato al progetto architettonico generale, che comprende la progettazione e la decorazione degli interni, nonché il giardinaggio paesaggistico e l'ambiente architettonico urbano.

I più grandi e famosi complessi barocchi del mondo: Versailles (Francia), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spagna), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Barocco all'interno

Lo stile barocco è caratterizzato da un lusso ostentato, a volte persino esagerato, sebbene questo stile mantenga una caratteristica così importante dello stile classico come la simmetria.

La pittura negli interni dello stile barocco è una delle dominanti principali e necessarie. Il soffitto, decorato con luminosi ricchi affreschi, le pareti di marmo dipinto e dorature sono tecniche frequenti per decorare l'interno in stile barocco. I colori contrastanti sono spesso usati negli interni barocchi, come un pavimento in marmo a scacchiera dove piastrelle bianche e nere si alternano in un motivo a scacchiera. L'uso dell'oro e della doratura all'interno è onnipresente. Ogni angolo dell'interno dovrebbe essere riccamente decorato.

I mobili divennero una vera opera d'arte, la sua pretenziosità e ricchezza, a quanto pare, era destinata solo a decorare l'interno e non era di natura utilitaristica. Sedie, divani e poltrone sono rivestiti con tessuti e arazzi costosi e riccamente colorati. I letti sono enormi, con baldacchini e copriletti fluenti. Anche gli armadi sono ampi, decorati e intarsiati. Gli specchi sono decorati con sculture e modanature in stucco con motivi floreali, spesso dorati. Il noce del sud e l'ebano di Ceylon erano spesso usati come materiale per mobili.

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L'origine dello stile è associata all'Italia del XVI secolo. Durante questo periodo di crisi, il paese ha perso la sua importanza economica e politica, ma è rimasto il centro culturale dell'Europa. La chiesa e la nobiltà, cercando di dimostrare il proprio potere e solvibilità in condizioni finanziarie tese, si sono rivolte all'arte. Il desiderio di lusso e ricchezza illusoria ha dato origine al movimento barocco.

Il barocco si oppone radicalmente al razionalismo e al classicismo. Da caratteristiche peculiari allocare:

• Dinamismo delle immagini;
• Combinazione di reale e illusorio;
• Contrasto;
• Affettazione;
• tensione;
• Splendore e volume iperbolizzati;
• La ricerca della grandezza.

Barocco in pittura

(Nicola Lancre "Ballando nel Padiglione")

La pittura barocca è stata influenzata dalla popolarità del movimento teatrale. Le parole di Shakespeare: "Il mondo intero è un teatro e le persone in esso sono attori" descrivono in modo eloquente molte opere famose dell'epoca. L'esempio più luminoso sono i dipinti di P. P. Rubens "Tre grazie" e "Versavia", in cui paesaggi realistici sono completati da tende rosse di velluto.

(Raffaello "Ritratto di Maddalena Doni")

Il ritratto diventa il genere predominante. Tutti i monarchi europei sono desiderosi di perpetuare la loro grandezza sulle tele. maestri famosi. E ogni eminente artista pratica la ritrattistica, inclusi Raffaello, Holbein, Tiziano, Leonardo, Dürer e altri. L'abilità del creatore è giudicata dalle sue capacità di ritrattista, invitato a servire come ritrattista.

(Diego Velàzquez "Las Meninas")

L'opera di Diego Velasquez cadde nell'età d'oro della pittura spagnola. Servendo alla corte del re, dipinge una serie di ritratti della famiglia reale. Ogni nuovo lavoro si distingue per l'uso di varie tecniche e complicazioni tecniche. La parte preferita delle immagini di Velazquez è l'effetto specchio, che espande i confini della tela. Lo si può osservare sulle tele "Menin", "Venere davanti allo specchio".

Le caratteristiche distintive dell'arte spagnola in senso generale sono il dualismo dell'ascetico e del corporeo, del sublime e del mondano, dell'idealistico e del reale, così come la decoratività, la saturazione del colore e la complessità delle forme.

Barocco in architettura

(Michelangelo Buonarroti - Cattedrale di S. Petra a Roma)

La base dell'ideologia barocca era l'opposizione di vari credi sullo sfondo di una scissione nella chiesa (in cattolici e protestanti), l'opposizione delle tendenze feudali a quelle borghesi. Il potere spirituale della religione si indebolisce, portando al dissenso società laica e religioso. Nelle attuali drammatiche circostanze, Un nuovo look all'architettura. Lo stile, l'inizio del quale ha protestato contro l'oppressione della forza, nel tempo ha cambiato radicalmente i suoi motivi. I clienti facoltosi apprezzavano l'ampia varietà di forme plastiche. Di conseguenza, le forme ideologiche esprimevano solo tecniche compositive.

(Michelangelo Buonarroti - Palazzo dei Conservatori a Roma)

Alle origini dello stile fu il pittore e architetto Michelangelo Buonarroti. Il più grande maestro dell'arte plastica diede vita al progetto della cappella medicea, mentre lavorava al vestibolo della biblioteca laurenziana (1520-1534). Queste opere sono riconosciute come le prime opere architettoniche barocco.

I maestri barocchi più famosi del XVII secolo sono L. Bernini e F. Borromini. Le loro opinioni creative divergevano. Borromini ha ereditato lo spirito architettonico di Michelangelo con la sua tensione dinamica, l'imponenza dello spazio, l'espressione, i contrasti enfatizzati. La direzione principale del lavoro di Bernini è un'espressione schietta di maestà e lusso non mascherato.

Oltre alle differenze, le opere di questi maestri mostrano caratteristiche simili inerenti alla maggior parte dei rappresentanti dello stile:

• Efficacia raggiunta dalla pienezza dello spazio;
• Lo splendore delle forme;
• Pathos esagerato;
• Fratture plastiche, deflessioni;
• Complessità, non sempre pienamente giustificata.

Gli spazi barocchi hanno costruzioni complesse. A differenza del Rinascimento, dove si privilegiano forme geometriche regolari (quadrato, cerchio), nel Barocco la figura prediletta è l'ovale, che dona incertezza e fantasia al volume complessivo. Ma questa forma è spesso completata da caratteristiche curve di linee, le pareti hanno sezioni convesse e concave. La configurazione della pianta è complicata da volumi contigui, i cui confini sono appena percettibili, gli elementi adiacenti sono percepiti come uno. La dinamica dello spazio è enfatizzata dalla distribuzione di luci e ombre. Le aree oscurate contrastano con gli accenti luminosi. Una delle tecniche più comunemente utilizzate è un raggio di luce da aperture semiaperte, che taglia il mezzo aereo in modo puntuale.

(Zwinger, Dresda 1719)

L'edilizia religiosa ebbe un secondo vento durante il barocco. grande importanza per mondo religioso ebbe fine la lunga costruzione della Basilica di San Pietro a Roma. La principale chiesa cattolica era un volume centrico con una grandiosa cupola in testa. La maggior parte dei lavori sull'edificio fu eseguita da Michelangelo e, dopo la revisione dell'impianto, Bernini terminò i lavori. Ha incorniciato la piazza della cattedrale con un gruppo di maestose colonne.

(Grande Palazzo di Caterina in Russia in stile barocco)

L'architettura barocca, così popolare in Italia, non piaceva ai paesi con vedute protestanti, come Scozia, Inghilterra, Germania settentrionale, Scandinavia. Ma nel XVII secolo gli austriaci, dopo il consolidamento del potere imperiale, invitarono spesso maestri italiani a lavorare sui palazzi.

(Anche il Palazzo d'Inverno è stato costruito in stile barocco)

All'inizio del XVIII secolo, l'architettura barocca aveva subito alcuni cambiamenti. Le linee rette sono state sostituite da linee spezzate e tortuose. La modanatura dello stucco, la scultura, i grandi specchi, i vasi da fiori erano ampiamente usati. In questo momento sono stati sviluppati e implementati progetti su larga scala, sono state utilizzate per la prima volta tecniche di costruzione di ensemble.

Conclusione

Il barocco come direzione stilistica si sviluppò a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. - 18esimo secolo Il corso storico di quel tempo presupponeva l'emergere di una cultura della contraddizione tra chiesa e secolare. All'incrocio dei gusti di due componenti significative della società, nacque il lusso deliberato e la ricchezza del barocco. Il flusso sconfinato della fantasia dei maestri ha saturato questo stile di solennità, forme magnifiche, impulsività, varietà ed eccesso di elementi decorativi. L'arte di questo stile, nonostante i segni evidenti, si sta sviluppando e satura di nuove tecniche fino ad oggi.