caratteristiche dell'epoca. Cultura dell'Europa nel XVII secolo Cultura dell'Europa occidentale nei secoli XVI e XVII
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Università: VZFEI
Anno e città: Vladimir 2009
Opzione 15
introduzione
1. Lo sviluppo della scienza e della filosofia in Europa nel XVII secolo. Inizio della fase 1 scientifico e tecnico rivoluzione.
2. Lo sviluppo della pittura nei Paesi Bassi. Decorazione delle scuole d'arte
Stile barocco.
3.Cultura della Francia nel XVII secolo. Decorazione in stile classico.
4. Cultura inglese del XVII secolo.
Conclusione
Bibliografia.
introduzione
Il XVII secolo rappresenta un punto di svolta nello sviluppo della società umana: finisce il Medioevo e inizia la Nuova Era. Gli eventi centrali di questo secolo sono la fase finale delle grandi scoperte geografiche, la prima rivoluzione scientifica, nonché la rivoluzione sociale e borghese in Inghilterra. Il risultato di questi risultati è stata la formazione di un mercato mondiale, quando si stabiliscono legami economici regolari tra tutti i continenti e si stabiliscono relazioni capitaliste in Europa.
Naturalmente, questi processi influenzarono lo sviluppo nel XVII secolo. Cultura europea.
Lo sviluppo della scienza e della filosofia in Europa nel XVII secolo. L'inizio della prima fase della rivoluzione scientifica e tecnologica.
Tra vari tipi la cultura spirituale occupava un posto speciale nel XVII secolo. grasso occupato, che non solo ha ricevuto sviluppo, ma ha fatto una svolta, chiamata la prima rivoluzione grassa nella storia dell'umanità. Il suo risultato fu la formazione della scienza moderna.
La fase più importante nello sviluppo della scienza fu la New Age - secoli XVI-XVII. Qui, le esigenze del capitalismo emergente hanno giocato un ruolo decisivo. Durante questo periodo, il dominio del pensiero religioso fu minato e l'esperimento (esperimento) fu stabilito come il metodo di ricerca principale, che, insieme all'osservazione, ampliò radicalmente la portata della realtà conoscibile. In questo periodo il ragionamento teorico cominciò a essere combinato con l’esplorazione pratica della natura, il che aumentò notevolmente le capacità cognitive della scienza. Questa profonda trasformazione della scienza, avvenuta nei secoli XVI-XVII, è considerata la prima rivoluzione scientifica che diede al mondo nomi come I. Copernicus, G. Galileo, J. Bruno, I. Kepler, W. Garvey, R. Cartesio, X. Huygens, I. Newton e altri.
Le esigenze economiche, l'espansione dell'industria manifatturiera e il commercio hanno contribuito alla rapida ascesa delle scienze esatte e naturali. Nel XVII secolo ha completato il passaggio da una percezione poetico-olistica del mondo a metodi scientifici adeguati di cognizione della realtà. Il motto dell'epoca può essere chiamato le parole di Giordano Bruno, dette sulla soglia: "L'unica autorità dovrebbe essere la ragione e la libera ricerca. Questo era il tempo delle grandi scoperte di Galileo, Keplero, Newton, Leibniz, Huygens in matematica , l'astronomia e vari campi della fisica, notevoli conquiste del pensiero scientifico, gettarono le basi per il successivo sviluppo di questi rami della conoscenza
Galileo Galilei(1564-1642), scienziato italiano, uno dei fondatori delle scienze naturali esatte, considerava l'esperienza la base della conoscenza. Confutò le posizioni errate di Aristotele e gettò le basi della meccanica moderna: avanzò l'idea della relatività del movimento, stabilì le leggi dell'inerzia, della caduta libera e del moto dei corpi su un piano inclinato, e la somma dei moti . Si dedicò alla costruzione della meccanica, costruì un telescopio con un ingrandimento di 32 volte, grazie al quale fece numerose scoperte astronomiche, difese il sistema eliocentrico del mondo, per il quale fu sottoposto alla corte dell'Inquisizione (1633) e trascorse la fine della sua vita in esilio.
Giovanni Keplero(1871-1630), astronomo tedesco, uno dei fondatori dell'astronomia moderna. Scoprì le leggi del moto planetario, compilò tavole planetarie, gettò le basi per la teoria delle eclissi, inventò un nuovo telescopio con lenti binoculari.
Isacco Newton(1643-1727), matematico, meccanico, astronomo e fisico inglese, creatore della meccanica classica. Scoprì la dispersione della luce, l'aberrazione cromatica, sviluppò una teoria della luce che combinava rappresentazioni corpuscolari e ondulatorie. Scoprì la legge di gravitazione universale e creò le basi della meccanica celeste.
Gottfried Leibniz(1646-1716), matematico, fisico, filosofo, linguista tedesco. Uno dei creatori del calcolo differenziale, anticipò i principi della moderna logica matematica. Nello spirito del razionalismo, sviluppò la dottrina della capacità innata della mente di conoscere le categorie superiori dell'essere e le verità universali necessarie della logica e della matematica.
Cristiano Huygens(1629 - 1695) - Scienziato olandese, inventò un orologio a pendolo con scappamento e stabilì le leggi di oscillazione di un pendolo fisico. Creò la teoria ondulatoria della luce e, insieme a R. Hooke, stabilì i punti costanti del termometro. Migliorato il telescopio (oculare Huygens), scoperto l'anello di Saturno. L'autore di uno dei primi trattati sulla teoria della probabilità.
Scienziati come Harvey, Malpighi, Leeuwenhoek hanno contribuito a molti rami della biologia.
William Harvey(1576-1637), medico inglese, fondatore della moderna fisiologia ed embriologia. Descrisse i circoli grandi e piccoli della circolazione sanguigna, per la prima volta espresse l'idea dell'origine di "tutti gli esseri viventi dall'uovo".
Marcello Malpighi(1628-1694), biologo e medico italiano, uno dei fondatori della microanatomia, scoprì la circolazione capillare.
Anton Leeuwenhoek(1632-1723), naturalista olandese, uno dei fondatori della microscopia scientifica. Ha realizzato lenti con ingrandimento 150-300 volte, che hanno permesso di studiare microbi, cellule del sangue, ecc.
Quindi, il lavoro degli scienziati-ricercatori del XVII secolo. ha creato le basi per il progresso tecnologico.
Filosofia
Lo sviluppo delle scienze esatte e naturali è servito direttamente da impulso per un potente salto nel pensiero filosofico. La filosofia si è sviluppata in stretta connessione con le scienze. Le opinioni di Bacon, Hobbes, Locke in Inghilterra, Cartesio in Francia, Spinoza in Olanda furono di grande importanza nell'instaurazione del materialismo e nella formazione di idee sociali avanzate, nella lotta contro le correnti idealistiche e la reazione della chiesa.
Francesco Bacone(1561 - 1626), filosofo inglese, fondatore del materialismo inglese, fu Lord Cancelliere sotto il re Giacomo I. Nel suo trattato "New Organon" (1620), proclamò l'obiettivo della scienza di aumentare il potere dell'uomo sulla natura e propose un riforma del metodo scientifico di cognizione, la base della quale considerava il ricorso all'esperienza e la sua elaborazione attraverso l'induzione. Bacon scrisse l'utopia "Nuova Atlantide", in cui delineò il progetto organizzazione statale Scienze.
La filosofia di Bacon, che ha preso forma nell'atmosfera dell'impennata scientifica e culturale dell'Europa alla vigilia delle rivoluzioni borghesi, ha avuto un'enorme influenza su un'intera era di sviluppo filosofico e scientifico; la classificazione della conoscenza da lui proposta fu accettata dagli enciclopedisti francesi. Il suo insegnamento stabilì la tradizione materialistica nella filosofia dei tempi moderni e la sua metodologia induttiva divenne la base per lo sviluppo della logica induttiva.
Tommaso Hobbes(1568-1679) continuò la linea di Bacone, considerava la conoscenza come una potenza e riconosceva nel suo utilizzo pratico il compito ultimo della filosofia. Hobbes creò il primo sistema di materialismo meccanicistico nella storia della filosofia. La dottrina sociale di Hobbes sullo Stato e sul ruolo del potere statale ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo del pensiero sociale europeo.
Le idee di Francis Bacon sono sviluppate anche da John Locke (1632-1704), filosofo-illuminista e pensatore politico inglese. Ha sviluppato la teoria empirica della conoscenza e la dottrina ideologica e politica del liberalismo. Secondo Marx, Locke era "... il classico esponente delle idee giuridiche della società borghese in contrapposizione alla società feudale". Le idee di Locke hanno avuto un ruolo enorme nella storia del pensiero filosofico e socio-politico dell'Illuminismo europeo.
Il rappresentante più importante della filosofia francese del XVII secolo. credete giustamente Renato Cartesio(1596-1650). Filosofo, matematico, fisico e fisiologo, era una personalità di tipo revivalista universale vissuta nel XVII secolo. e riflettendo in opere scientifiche e filosofiche la complessità e l'incoerenza del suo tempo turbolento. Ha gettato le basi della geometria analitica, ha formulato leggi e concetti dal campo della meccanica, ha creato la teoria della formazione e del movimento corpi celestiali dovuto al movimento vorticoso delle particelle di materia. Ma un contributo speciale alla cultura mondiale appartiene al filosofo Cartesio. Cartesio è l'autore del famoso detto: "Penso, dunque sono". Cartesio è un rappresentante della filosofia del dualismo. Secondo Cartesio, la causa comune del movimento è Dio, che ha creato la materia, il movimento e la quiete. L'uomo è un meccanismo corporeo senza vita più un'anima con pensiero e volontà. La certezza immediata della coscienza è alla base di ogni conoscenza. Cartesio ha cercato di dimostrare l'esistenza di Dio e la realtà del mondo esterno. Le opere principali di Cartesio sono "Geometria" (1637), "Discorso sul metodo ..." (1637), "Principi di filosofia" (1644).
Benedetto Spinoza(1632-1677), filosofo materialista olandese, panteista, come molti suoi contemporanei, trasferì le leggi matematiche alla filosofia. Credeva che il mondo fosse un sistema naturale che può essere conosciuto con il metodo matematico. La natura, secondo Spinoza, è Dio, sostanza unica, eterna, infinita. Il pensiero e l'attrazione sono le sue proprietà inalienabili, mentre le cose e le idee sono fenomeni singoli (modi). L'uomo è una parte della natura, la sua anima è un modo di pensare, il suo corpo è un modo di estensione. Volontà e mente sono una cosa sola, tutte le azioni umane sono incluse nella catena della determinazione universale del mondo. Gli insegnamenti di Spinoza grande influenza sullo sviluppo dell’ateismo e del materialismo.
Rivoluzione scientifica del XVII secolo. legato alla rivoluzione nelle scienze naturali. Lo sviluppo delle forze produttive richiese la creazione di nuove macchine, l'introduzione di processi chimici, la conoscenza delle leggi della meccanica e strumenti precisi per le osservazioni astronomiche.
La rivoluzione scientifica ha attraversato diverse fasi e la sua formazione ha richiesto un secolo e mezzo. Il suo inizio fu posto da N. Copernico (1473-1543) e dai suoi seguaci Bruno, Galileo, Keplero. Nel 1543, lo scienziato polacco N. Copernicus pubblicò il libro "Sulle rivoluzioni delle sfere celesti", in cui approvò l'idea che la Terra, come altri pianeti del Sistema Solare, ruota attorno al Sole, che è il corpo centrale del Sistema Solare. Copernico stabilì che la Terra non è un corpo celeste esclusivo. Questo è stato un duro colpo per l'antropocentrismo e le leggende religiose, secondo le quali la Terra presumibilmente occupa una posizione centrale nell'universo. Il sistema geocentrico di Tolomeo, accettato per molti secoli, fu rifiutato. Ma l'opera di Copernico dal 1616 al 1828 è stato bandito dalla Chiesa cattolica.
Sviluppato gli insegnamenti di Copernico nel XVI secolo. il pensatore italiano J. Bruno (1548-1600), autore delle opere, innovative per il suo tempo, Sull'infinito, l'universo e i mondi, Sulla causa, sull'inizio e sull'Uno. Credeva che l'Universo fosse infinito e smisurato, che rappresentasse un numero innumerevole di stelle, ognuna delle quali è simile al nostro Sole e attorno alle quali ruotano i loro pianeti. L'opinione di Bruno è ora pienamente confermata dalla scienza. E poi, nel Medioevo, per queste opinioni audaci, J. Bruno fu accusato di eresia e bruciato dall'Inquisizione.
Galileo (1564-1642) possiede i più grandi risultati nel campo della fisica e lo sviluppo del problema più fondamentale: il movimento; i suoi successi in astronomia sono enormi: la giustificazione e l'approvazione del sistema eliocentrico, la scoperta dei quattro più grandi satelliti di Giove sui 13 attualmente conosciuti; la scoperta delle fasi di Venere, l'aspetto straordinario del pianeta Saturno, ormai noto per essere formato da anelli rappresentanti un insieme di corpi solidi; un numero enorme di stelle che non sono visibili ad occhio nudo. Galileo ebbe successo nelle conquiste scientifiche in larga misura perché riconobbe l'osservazione e l'esperienza come punto di partenza per la conoscenza della natura.
Galileo fu il primo ad osservare il cielo attraverso un telescopio (lo stesso scienziato costruì un telescopio con ingrandimento 32x). Le opere principali di Galileo sono L'Araldo Stellato, Dialoghi sopra i due sistemi del mondo.
Uno dei creatori dell'astronomia moderna fu I. Keplero (1571-1630), che scoprì le leggi del movimento planetario, che portano il suo nome (leggi di Keplero). Ha compilato le cosiddette tavole planetarie Rudolf. A suo merito gettando le basi della teoria delle eclissi, inventò un telescopio con lenti biconvesse. Ha pubblicato le sue teorie nei libri New Astronomy e Brief Review of Copernican Astronomy. Il medico inglese W. Harvey (1578-1657) è considerato il fondatore della moderna fisiologia ed embriologia. La sua opera principale è Uno studio anatomico sul movimento del cuore e del sangue negli animali. Ha descritto i cerchi grandi e piccoli della circolazione sanguigna. Il suo insegnamento confutava l'alone delle Idee preesistenti esposte dall'antico medico romano Golen (c.130-c.200). Harvey fu il primo ad affermare che “tutto ciò che vive nasce da un uovo”. Tuttavia, è rimasto domanda aperta come il sangue proveniente dal cuore attraverso le vene ritorna ad esso attraverso le arterie. Le sue ipotesi sull'esistenza di minuscoli vasi sanguigni furono dimostrate nel 1661 dal ricercatore italiano M. Molpigi (1628-1694), che scoprì al microscopio i capillari che collegavano vene e arterie.
Tra i meriti di R. Descartes (1596-1650) - uno scienziato francese (matematico, fisico, filologo, filosofo) - l'introduzione dell'asse delle coordinate, che ha contribuito all'unificazione di algebra e geometria. Introdusse il concetto di variabile, che costituì la base del calcolo differenziale e integrale di Newton e Leibnitz. Le posizioni filosofiche di Cartesio sono dualistiche, riconosce l'anima e il corpo, di cui l'anima è una sostanza “pensante”, e il corpo è una sostanza “estesa”. Credeva che Dio esiste, che Dio ha creato la materia, il movimento e il riposo. Le opere principali di Cartesio sono "Geometria", "Discorso sul metodo", "Principi di filosofia".
Lo scienziato olandese X. Huygens (1629-1695) inventò l'orologio a pendolo, stabilì le leggi del movimento del pendolo, pose le basi per la teoria dell'impatto, la teoria ondulatoria della luce e spiegò la birifrangenza. Era impegnato in astronomia: scoprì l'anello di Saturno e il suo satellite Titano. Ha preparato uno dei primi lavori sulla teoria della probabilità.
Uno dei più grandi scienziati della storia dell'umanità è l'inglese I. Newton (1643-1727). Ha scritto un numero enorme di lavori scientifici in vari campi della scienza ("Principi matematici della filosofia naturale", "Ottica", ecc.). Al suo nome sono legate le tappe più importanti nello sviluppo dell'ottica, dell'astronomia e della matematica. Newton creò le basi della meccanica, scoprì la legge di gravitazione universale e sviluppò sulla base la teoria del movimento dei corpi celesti. Questa scoperta scientifica glorificò Newton per sempre. Possiede scoperte nel campo della meccanica come i concetti di forza, energia, la formulazione delle tre leggi della meccanica; nel campo dell'ottica, la scoperta della rifrazione, dispersione, interferenza e diffrazione della luce; nel campo della matematica: algebra, geometria, interpolazione, calcolo differenziale e integrale.
Nel XVIII secolo. scoperte rivoluzionarie furono fatte in astronomia da I. Kant e P. Laplace, così come in chimica: il suo inizio è associato al nome AL. Lavoisier.
Il filosofo tedesco, fondatore della filosofia classica tedesca I. Kant (1724-1804) sviluppò un'ipotesi cosmogonica sull'origine del sistema solare dalla nebulosa originale (trattato "Storia naturale generale e teoria del cielo").
P. Laplace (1749-1827) - astronomo, matematico, fisico francese, autore di un'opera classica sulla teoria della probabilità e sulla meccanica celeste (considerava la dinamica del sistema solare nel suo insieme e la sua stabilità). Laplace scrisse un Trattato sulla meccanica celeste e una teoria analitica della probabilità. Come Kant, propose un'ipotesi cosmogonica, da lui intitolata (ipotesi di Laplace).
Il chimico francese A.L. Lavoisier (1743-1794) è considerato uno dei
lui dai fondatori della chimica moderna. Nella ricerca
ha usato metodi quantitativi. Spiegare il ruolo dell'ossigeno in
processi di combustione, arrostimento dei metalli e respirazione. Uno dei fondatori della termochimica. L'autore del corso classico "Libro di testo iniziale
Chimica", nonché il saggio "Metodi per denominare gli elementi chimici".
Sviluppo della pittura nei Paesi Bassi. Decorazione delle scuole d'arte
Stile barocco.
Il XVII secolo fu un'epoca d'oro per la pittura olandese: le scuole d'arte nazionali non conoscevano l'arte di corte, non interferivano nel lavoro dei pittori e della chiesa. sviluppato in modo leggermente diverso arte fiamminga. Dopo la divisione dei Paesi Bassi in Olanda e Fiandre, i principali acquirenti di opere d'arte nelle Fiandre furono la nobiltà, la borghesia superiore e la Chiesa cattolica. Appuntamento predeterminato di ordine sociale creatività artistica- decorare castelli, case patrizie e luoghi di culto. Pertanto, il genere predominante della pittura secolare erano i ritratti di clienti nobili e ricchi, scene di caccia, enormi nature morte.
Gli artisti fiamminghi di spicco di questo periodo sono Rubens, Van Dyck, Jordanes e Snyders.
Peter Paul Rubens (1577-1640) aveva un talento universale. I soggetti delle sue tele sono diversi (religiosi, mitologici, allegorici, paesaggi, scene vita contadina, ritratti), ma tutti sono intrisi di un enorme inizio di affermazione della vita. Il maestro è caratterizzato da una combinazione di osservazioni realistiche e bellezza sensuale delle immagini, drammaticità. Nei dipinti, realizzati in stile barocco, euforia, pathos, movimento tempestoso. Le tele sono piene di brillantezza decorativa e colore. Maggior parte tele famose Rubens - "Esaltazione della Croce", "Discesa dalla Croce", "Perseo e Andromeda", "Storia di Maria Medici", "Il ritorno dei mietitori", "Bettasabea", ritratti - "Ancella", "Pelliccia ", autoritratti.
Rubens ha creato il suo mondo: il mondo degli dei e degli eroi per abbinare le immagini iperboliche di "Gargantua e Pantagruel" di F. Rabelais. Il colore delle sue tele è costruito sul contrasto dei toni del corpo nudo con vesti luminose e un tono nobile e sobrio.
Lo studente più famoso di Rubens, il brillante ritrattista Antonio van Dyck (1599-1641), entrò nella storia delle belle arti. È autore di ritratti cerimoniali di aristocratici, politici, prelati della chiesa, ricchi borghesi, bellezze locali, colleghi artisti. Dipinse molti ritratti e membri della famiglia reale. Nonostante lo splendore dei ritratti, l'artista riesce a catturare in ciascuno le caratteristiche individuali
modelli e mostrano una brillante maestria. I suoi personaggi sono disinvolti e aggraziati e l'ambiente circostante è decisamente decorativo. Van Dyck ha dipinti su soggetti mitologici e cristiani intrisi di lirismo (“Susanna e i vecchioni”, “San Girolamo”, “Madonna con le pernici”).
Uno di artisti eccezionali Fiandre - Jacob Jordan (1593-1678). Le sue tele di grandi dimensioni raffigurano scene mitologiche e allegoriche della vita contadina. Genere preferito - dipinti domestici("Il re dei fagioli", "Adorazione dei pastori", "Satira in visita a un contadino"). Jordane ha espresso nel modo più completo il sapore e il tipo nazionale.
Frans Snyders (1579-1657) divenne famoso per le sue nature morte e scene di caccia. Le sue nature morte sono monumentali, decorative, colorate. Snyders ha dipinto magnificamente i doni della natura: pesce, carne, frutta (serie "Negozi"), pellicce, piume, combattimenti di animali.
Stile barocco.
Artistico Gli stili artistici dominanti del XVII secolo di questo secolo furono il Barocco e il Classicismo. secolo Lo stile barocco, barocco, esisteva in Europa dal 1600 al 1750. È caratterizzato da espressività, splendore, dinamica. Mirata a sostenere la Chiesa cattolica nella sua lotta contro la Riforma, l'arte barocca cercava di influenzare direttamente i sentimenti del pubblico. Un esempio della massima espressione dei sentimenti è la scultura del Bernina “L’estasi di S. Teresa." Pittura, scultura, arredamento, architettura creano un effetto drammatico olistico. Lo stile emerso originariamente nelle chiese romane conquista tutta l'Europa, acquisendo nuove caratteristiche.
L'arte barocca si sviluppò negli stati feudali-assolutisti sotto la forte influenza del cattolicesimo (Italia, Spagna, Fiandre). arte Il barocco non può essere compreso al di fuori del suo legame con l’architettura. L'architettura, che combina fattori utilitaristici e artistici in misura maggiore rispetto ad altri tipi di arte, è associata al progresso materiale ed è più dipendente dall'ideologia dominante (l'architettura dei templi e l'urbanistica vengono realizzate con i soldi della chiesa e dei ricchi, ma allo stesso tempo serve la società nel suo insieme). Negli edifici di culto barocchi, tutte le più ricche possibilità di sintesi tra architettura, scultura, arte decorativa e pittura sono progettate per colpire l'immaginazione dello spettatore, intriso di un sentimento religioso. Nella stessa Italia vengono erette strutture secolari, rappresentative pietra miliare nello sviluppo dell’architettura mondiale. Si stanno sviluppando tecniche di pianificazione urbana, un insieme urbano integrale, si stanno costruendo complessi di palazzi e parchi, in cui si scoprono nuovi principi della connessione tra architettura e ambiente naturale.
Il barocco è caratterizzato da una grande euforia emotiva e dalla natura patetica delle immagini, che si ottiene grazie alla scala degli edifici, all'esagerata monumentalizzazione delle forme, alla dinamica della costruzione spaziale e alla maggiore espressività plastica dei volumi. Di qui i piani curvilinei, le curve dei muri, sui quali crescono, per così dire, cornici, frontoni, lesene; abbondano piccole forme di decorazione architettonica: le finestre sono decorate con vari architravi, nicchie - con statue. L'impressione generale di rapido movimento e ricchezza è completata da sculture, murali, stucchi, marmi colorati e bronzi. A questo si aggiungono pittoreschi contrasti di chiaroscuro, prospettiva ed effetti illusionistici.
Religiosi, edifici di palazzo, sculture, fontane (Roma) sono combinati in un'immagine artistica integrale. Lo stesso si può dire dei complessi di palazzi e parchi di altre regioni d'Italia dell'epoca barocca, che si distinguono per l'uso eccezionalmente magistrale di terreni complessi, ricca vegetazione meridionale, cascate d'acqua in combinazione con piccole forme: padiglioni, recinzioni, fontane , statue e gruppi scultorei.
Più chiaramente, le caratteristiche del barocco furono incarnate nella scultura monumentale, nell'opera di Lorenzo Bernini (le idee del trionfo del misticismo sulla realtà, l'espressività estatica delle immagini, la dinamica tempestosa delle probabilità).
In pittura il contributo all'arte del Barocco fu dato dai fratelli accademici bolognesi Carracci, Guido, Reni, Gvercino. Il concetto barocco raggiunge il suo pieno sviluppo con Pietro da Norton, Bacciccio e altri: nelle loro composizioni a più figure sature di forte movimento, i personaggi sembrano trasportati chissà da una forza sconosciuta. La pittura barocca era dominata da dipinti monumentali e decorativi, principalmente plafoni, pale d'altare raffiguranti l'apoteosi dei santi, scene di miracoli, martiri, enormi composizioni storiche e allegoriche, ritratti popolari (grande stile). Nell'arte barocca, in particolare nella scultura monumentale del Bernini, non si riflettevano solo idee religiose, ma anche una crisi acuta e contraddizioni inconciliabili nell'Italia del XVII secolo.
L'arte barocca delle Fiandre ha le sue specificità. In Rubens, Jordans e altri maestri, l'antitesi tra terreno e mistico, reale e illusorio, caratteristica del concetto barocco, si esprime più esternamente, senza trasformarsi in una tragica dissonanza. In Rubens, in molte composizioni d'altare, così come nei dipinti su temi della mitologia antica, l'uomo e la vita reale sono glorificati.
Spagna nel XVII secolo. il barocco si sviluppò in forme nazionali originali nell'architettura, nella scultura e nella pittura con una marcata polarizzazione.
In Francia, lo stile barocco non occupava una posizione di leadership, ma Francia XVII V. - Questa è l'arena storica dello sviluppo del classicismo.
La cultura francese nel XVII secolo. Decorazione in stile classico.
Il classicismo è stato riconosciuto come la tendenza ufficiale nella letteratura francese sin dalla formazione nel 1635 dell'Accademia di letteratura di Parigi.
Nel XVII secolo, quando in Francia fu stabilito il potere illimitato del monarca, che raggiunse il suo apogeo sotto Luigi XIV, si formò una tendenza classicista che abbracciava tutti i tipi di creatività artistica: il classicismo. Classicismo basato sul rispetto dei principi arte antica: razionalismo, simmetria, determinazione, moderazione e stretta conformità del contenuto dell'opera con la sua forma, hanno cercato di esprimere ideali sublimi, eroici e morali, di creare immagini chiare e organiche. Allo stesso tempo, il classicismo portava con sé le caratteristiche dell'utopismo, dell'idealizzazione, dell'astrazione, dell'accademismo, che crebbero durante la sua crisi.
Il classicismo stabilì una gerarchia di generi artistici: alto e basso. Sì, nella pittura. generi elevati furono riconosciuti dipinti storici, mitici, religiosi. Paesaggio, ritratto, natura morta appartenevano al basso, la stessa subordinazione dei generi si osservava nella letteratura. La tragedia, l'epica, l'ode erano considerate alte e la commedia, la satira e la favola erano considerate basse. Per le opere di scultura e pittura sono state stabilite una chiara delimitazione dei piani e una morbidezza delle forme. Se c'era movimento nelle figure, ciò non disturbava la loro calma statuaria, l'isolamento plastico. Per una chiara selezione degli oggetti, è stato utilizzato il colore locale: per il vicino - marrone, per il medio - verde, per il lontano piano - blu.
L'antenato del classicismo in letteratura fu Pierre Corneille (1606-1684), autore delle tragedie Sid, Orazio, Cinna, Polyeuctus, Edipo e altri, che glorificavano la forza di volontà controllata dalla ragione. Corneille è considerato il creatore Teatro francese. Il fulcro delle opere di Corneille è il tragico conflitto tra passione e dovere, in esse agiscono personaggi eroici, grande poeta denuncia il dispotismo.
Le opere di Francois de La Rochefoucauld (1613-1680) e Marie Madeleine de Lafayette (1634-1693) divennero il modello per la prosa francese. Nella raccolta di aforismi e massime "Riflessioni o detti morali", contenente osservazioni brevi, acute e ciniche sulla vita e sulle persone, La Rochefoucauld critica la società aristocratica del suo tempo. Marc Lafayette è l'autore del primo francese romanzo psicologico"Princess of Cleves", che ha avuto un enorme successo tra i lettori. Tutti i personaggi del romanzo sono persone reali, ma allevati con nomi diversi.
Nicolas Boileau (1636-1711) è stato il teorico del classicismo. Le regole e le norme del classicismo sono da lui esposte nel trattato "Arte poetica" (sotto forma di poesia). È autore di spiritose "Satire", in cui ridicolizzava la religione, statisti. Il suo talento poetico è stato molto apprezzato da A.S. Puškin.
Il più grande drammaturgo francese è Jean Racine (1639-1699), autore delle tragedie Andromaca, Britannia, Berenice, Mitridate, Iphi-Genius, Fedra, Afapia, ecc. Racine prese in prestito trame dalla mitologia greca e creò le sue opere secondo tutte le canoni del dramma greco classico. Nelle sue opere teatrali, con l'eccezionale musicalità e armonia del verso, l'equilibrio della forma esterna, vengono raffigurati conflitti nettamente drammatici, la tragedia spirituale di persone costrette a sacrificare i propri sentimenti alle esigenze del dovere pubblico.
Lo sviluppo della drammaturgia mondiale fu fortemente influenzato dall'opera di Molière (nast, nome Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673), un riformatore dell'arte teatrale, comico e attore. La più importante fonte di ispirazione per lui è la drammaturgia farsesca. Basato su una combinazione di classicismo e tradizione teatro popolare Moliere ha creato il genere della commedia sociale. Nelle sue opere "Il tartufo o l'ingannatore", "Il commerciante della nobiltà", "Il misantropo", "Il malato immaginario", "Cosacchi divertenti", "Una lezione per le mogli", "Il matrimonio involontario", "L'avaro "si denunciano, come scriveva Balzac, il tradimento, l'amore vergognoso dei vecchi, la misantropia, la calunnia, la follia, matrimoni ineguali, avarizia, venalità, dissolutezza dei giudici, vanità.
La satira ha acquisito grande emotività, acutezza sociale e concretezza realistica nelle favole del più grande talento poetico francese - Jean Lafontaine (1621-1695), che nel suo lavoro si basa su campioni antichi e tradizioni popolari(Favole di Esopo), la cosiddetta epopea animale. Nelle sue opere la monarchia assoluta e la società aristocratica sono paragonate al regno degli animali assetati di sangue e predatori; la chiesa viene condannata, la religione viene valutata con scetticismo e allo stesso tempo si rivela la vera umanità delle persone del popolo (“Calzolaio e contadino”, “Contadino del Danubio”, “Mercante, nobile, pastore e figlio del re” , eccetera.).
Nella seconda metà del XVII secolo. Antoine Furetier (1620-1688) fu il massimo rappresentante della letteratura francese. La sua opera principale, Il romanzo borghese, è un passo importante nello sviluppo del realismo.
Durante questo periodo visse e scrisse il suo fiabe famose Charles Perrault (1628-1703). La sua raccolta I racconti di Mamma Oca comprende le fiabe La Bella Addormentata, Cappuccetto Rosso, Cenerentola, Il Gatto con gli Stivali e altre. In alcune di esse, lo scrittore ha utilizzato i racconti europei storie popolari(ad esempio, la trama di "Cenerentola" ha circa 700 opzioni).
Il fondatore del classicismo nella pittura è Nicolas Poussin (1594-1665), che dipinse quadri su temi mitologici e letterari. Il rigoroso equilibrio delle composizioni, il culto della natura e l'adorazione dell'antichità sono i tratti caratteristici dell'opera dell'artista (“La morte di Germanico”, “Tancredi ed Erminia”, “Venere dormiente”, “Paesaggio con Polifemo”, il ciclo “Stagioni”, “Pastori Arcadi” ). Poussin realizzò piccole figure di cera per i suoi dipinti, sperimentando diverse composizioni e illuminazioni.
Il maestro del paesaggio lirico fu il pittore Claude Lorrain (1600-1682). Il suo chiaro pittura leggera V stile classico reso forte influenza al gusto dei secoli XVII-XVIII. I personaggi delle sue tele (solitamente mitologici o storici) si perdono spesso nella cornice di un paesaggio poetico (“Il castello incantato”). Con delicati effetti di luce, Lorrain è riuscito a esprimere una diversa sensazione della natura a seconda dell'ora del giorno (serie "Seasons of Day").
Sebbene l'architettura conservasse ancora elementi gotici e rinascimentali, erano già comparsi elementi di classicismo, ad esempio la facciata dell'edificio del Palazzo del Lussemburgo (architetto S. de Bros) era divisa da un ordine che sarebbe diventato obbligatorio per questo stile; il colonnato della facciata orientale del Louvre (architetto Perrault) è caratterizzato dalla semplicità dell'ordine, dall'equilibrio delle masse, statico, che raggiunge un senso di pace e grandiosità.
il palazzo più grande struttura architettonica 17 ° secolo è Versailles. Qui è stata raggiunta l'armonia e la proporzionalità dell'intero grandioso insieme. Il palazzo fu costruito dagli architetti L. Levo (1612-1670) e J. Hardouin-Mansart (1646-1708). Hardouin-Mansart fece erigere anche maestosi edifici cerimoniali: il Palazzo del Grand Trianon, Les Invalides, Place Vendôme e Levo progettò il Palazzo delle Tuileries.
Il creatore dei parchi di Versailles e delle Tuileries è l'architetto, maestro dell'arte paesaggistica Andre Le Nôtre (1613-1700). Il parco di Versailles è stato meravigliosamente combinato con l'architettura della facciata del palazzo di fronte al parco, la simmetria della facciata, per così dire, continua negli ampi “parterre” (giardini, aiuole e sentieri di cui costituiscono il disegno) , vicoli radialmente divergenti, prospettive aperte.
Nel XVII secolo in Francia viene prima musica secolare, comincia a prevalere su quello spirituale. L'opera e il balletto si stanno sviluppando. Le prime opere nazionali sono Triumph of Love, Past Toral. Il fondatore della scuola d'opera nazionale è il compositore e ballerino Zh.B. Lully (1632-1687), autore delle opere Alceste, Teseo, nonché di ouverture d'opera, musica per le rappresentazioni di Molière.
In questo periodo si svilupparono anche scuole strumentali: liuto, clavicembalo, viola.
Cultura inglese del XVII secolo.
Il filosofo inglese Thomas Hobbes (1588 - cultura 1679) è considerato l'ideatore del primo sistema completo di materialismo meccanicistico ed è uno dei rappresentanti della teoria dell'emergenza dello Stato attraverso un contratto sociale, o teoria del contratto della società. stato. Secondo questa teoria, lo Stato è il risultato di una sorta di contratto concluso tra un sovrano e dei sudditi. Secondo Hobbes, la motivazione per la conclusione di un simile accordo era la paura dell'aggressione di altre persone, la paura per la propria vita, libertà e proprietà. L'emergere dello Stato pose fine allo stato naturale di "guerra di tutti contro tutti", che, secondo Hobbes, ebbe luogo nel periodo pre-statale. Hobbes fu il primo a denunciare l'origine divina del potere reale. Ha delineato la sua teoria nel principale pro-prodotto "Leviathan". Le sue opere filosofiche sono "Fondamenti di filosofia" ("Hotel", "Oman", "Citizen").
Il più grande poeta inglese di questo periodo fu John Milton (1608-1674). Nelle poesie Paradiso perduto" e "Paradiso riconquistato" in immagini allegoriche bibliche, rifletteva gli eventi della rivoluzione inglese. Milton è l'autore della poesia "Storia della Gran Bretagna" e dell'imponente ma scomoda tragedia "Samson the Fighter" per la messa in scena, in cui ha toccato il problema della tirannia.
Milton - progressista figura pubblica, brillante pubblicista - difese la sovranità della Repubblica inglese, difese la libertà di stampa rivoluzionaria (l'opuscolo "Protezione del popolo inglese", "Areopagitica").
Dopo la restaurazione della dinastia Stuart in Inghilterra, l'arte secolare fu ripresa, furono fatti tentativi per stabilire i canoni del classicismo nel teatro e nella letteratura inglese, ma qui non fu possibile creare uno stile tragico. Tra i comici spiccarono William Utherley (1640-1716) e William Congreve (1670-1729). Le commedie di Congreve "Double Game", "Love for Love" e altre prendono in giro la finzione secolare, si distinguono per l'umorismo elegante e i giochi di parole, la complessità dell'intrigo.
Nel XVII secolo il teatro musicale sta emergendo in Inghilterra. Il più grande compositore inglese del secolo è H. Purcell (c. 1659-1695), autore delle prime opere inglesi Dido and Aeneas e King Arthur. Nella sua musica, l'alto tecnicismo si combina con l'espressività sobria della melodia.
Conclusione:
Nell'era dei tempi moderni si è affermata l'idea del diritto come forza di governo iniziale della natura e della società. La scienza è chiamata a conoscere e formulare le leggi della natura. La scienza come istituzione pubblica, una comunità di scienziati mondiali che insieme formano una conoscenza sistematica, verificabile e dimostrabile che ha un significato universale, è emersa per la prima volta nell'era dei tempi moderni. L'arte (pittura, teatro, letteratura, musica) nell'era dei tempi moderni per la prima volta si liberò dall'incarnazione di idee religiose consolidate e divenne un mezzo indipendente di cognizione e incarnazione figurativa delle leggi sociali prevalenti, un mezzo per educare le persone nelle norme morali, riconosciute come "naturali", inerenti natura umana. Nell'era della New Age, per la prima volta fu sviluppato un sistema di istruzione e educazione socialmente significativo. Anche i libri di testo sui principali rami della conoscenza sono un'innovazione di questa epoca. Le forme politiche, sperimentate nell'era dei tempi moderni, sono in parte sopravvissute fino ai giorni nostri. L’eredità più preziosa dell’età moderna è l’idea allora sviluppata di una persona come figura auto-responsabile (monarca, nobile, politico, scienziato, proprietario, ecc.), la cui libertà è limitata solo dalla legge morale naturale.
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Per l'Europa occidentale nel XVII secolo. - questo è il momento della formazione del capitalismo, il cui prerequisito furono le grandi scoperte geografiche dei secoli XV-XVI, lo sviluppo delle metropoli europee di quasi tutte le parti del mondo. La vittoria della rivoluzione borghese inglese della metà del XVII secolo, la prima rivoluzione su “scala europea”, portò all’affermazione del modo di produzione capitalistico come quello politicamente dominante in Inghilterra e Olanda, dando il via al processo di genesi del capitalismo un carattere irreversibile. Di conseguenza, è questo processo che diventa il fattore determinante nella storia dell’Europa. Nel campo dell’economia, ciò si è manifestato nell’intensa disintegrazione dei rapporti feudali nelle campagne, nel fiorire della produzione manifatturiera, che ha creato nuovi modi di organizzare il processo lavorativo, nell’emergere del lavoro salariato e nella formazione del sistema europeo e il mercato capitalista mondiale. Grandi capitali venivano spesso accumulati attraverso la schiavitù coloniale di nuovi territori del mondo. Nuovi processi mettono i paesi europei in una posizione diseguale: alcuni avevano colonie, altri no, in alcuni si instaurò il sistema borghese (Inghilterra, Olanda), in altri i rapporti feudali divennero ancora più forti (Spagna, Germania).
Nella sfera politica nuova era significava la crisi del primo assolutismo, l'inizio di una nuova fase della sua evoluzione, quando la politica della monarchia assoluta si legava sempre più strettamente agli interessi ristretti della nobiltà, il che significava in una prospettiva storica che essa entrava in una fase di decadenza e di decadenza. declino. Nel campo della vita spirituale del XVII secolo. portò con sé una rivoluzione scientifica e della visione del mondo - l'istituzione di una visione del mondo razionalistica come espressione della coscienza teorica della classe nascente - la borghesia, che sostituì la tradizionale visione del mondo teologica.
Caratteristica della rivoluzione scientifica del XVII secolo. è uno studio approfondito dei fondamenti ideologici e metodologici della scienza, l'immagine classica del mondo. È interessante notare che è iniziato in matematica e meccanica, combinando due rami della conoscenza esatta: assiomatico-deduttivo e sperimentale (sperimentale). L'esperimento, come strumento e metodo di cognizione, distingue fondamentalmente la scienza dei tempi moderni dalle forme antiche e medievali di conoscenza teorica. Da un recluso solitario, che fu l'esploratore della natura del XV secolo, al naturalista del XVII secolo. diventa già una figura “legale” nella società, da contemplatore e osservatore dei fenomeni che si verificano - un tester della natura, costringendola a obbedire alla sua volontà.
Rispetto al secolo precedente, la gamma degli interessi scientifici si sta ampliando. Nel XVI secolo furono ottenuti grandi successi soprattutto nei campi della filologia, dell'astronomia, della geografia, della botanica e della medicina. IN XVII secolo la matematica diventa la direzione predominante e guida nella scienza, la fisica sperimentale si sviluppa rapidamente, nasce la chimica sperimentale, inizia una nuova fase nello sviluppo della medicina e della fisiologia e vengono gettate le basi della biologia sperimentale. Alcuni rami della conoscenza umanitaria, inclusa la giurisprudenza, in particolare il diritto internazionale, ottengono un grande successo.
Opere di scienziati-ricercatori del XVII secolo. ha creato le basi per il progresso tecnologico.
Galileo Galilei(1564-1642) - Lo scienziato italiano, uno dei fondatori delle scienze naturali esatte, considerava l'esperienza la base della conoscenza. Gettò le basi della meccanica moderna: avanzò l'idea della relatività del movimento, stabilì le leggi dell'inerzia, della caduta libera e del movimento dei corpi su un piano inclinato e la somma dei movimenti. Era impegnato nella meccanica strutturale, costruì un telescopio con un ingrandimento di 32 volte, difese l'immagine eliocentrica del mondo.
Giovanni Keplero(1571-1630) - astronomo tedesco, uno dei fondatori dell'astronomia moderna. Scoprì le leggi del moto planetario, compilò tavole planetarie, gettò le basi per la teoria delle eclissi, inventò un nuovo telescopio con lenti binoculari.
Isacco Newton(1643-1727) - matematico, meccanico, astronomo e fisico inglese, creatore della meccanica classica. Scoprì la dispersione della luce, l'aberrazione cromatica, sviluppò una teoria della luce che combinava rappresentazioni corpuscolari e ondulatorie. Scoprì la legge di gravitazione universale e creò le basi della meccanica celeste.
Gottfried Leibniz(1646 - 1716) - Matematico, fisico, filosofo, linguista tedesco. Uno dei creatori del calcolo integrale e differenziale, anticipò i principi della moderna logica matematica.
Cristiano Huygens(1629 - 1695) - Scienziato olandese, inventò un orologio a pendolo con scappamento e stabilì le leggi di oscillazione di un pendolo fisico. Ha creato la teoria ondulatoria della luce. Insieme a R. Hooke stabilì i punti costanti del termometro.
William Harvey(1576-1637) - Medico inglese, fondatore della fisiologia e dell'embriologia moderne. Descritti i cerchi grandi e piccoli della circolazione sanguigna.
Marcello Malpighi(1628 - 1694) - Biologo e medico italiano, uno dei fondatori della microanatomia, scoprì la circolazione capillare.
Anthony Leeuwenhoek(1632-1723) - Naturalista olandese, uno dei fondatori della microscopia scientifica. Ha realizzato lenti con ingrandimento 150-300 volte, che hanno permesso di studiare microbi, cellule del sangue, ecc.
Lo sviluppo delle scienze esatte e naturali è servito direttamente da impulso per un potente salto nel pensiero filosofico. La filosofia si è sviluppata in stretta connessione con le scienze. Ciò portò alla creazione di sistemi filosofici completi da parte di Hobbes, Cartesio, Spinoza, Leibniz, Bacon, allo sviluppo di una teoria della conoscenza, in cui si formarono due direzioni: sensazionalismo e razionalismo. La conoscenza accumulata a quel tempo richiedeva una risposta alle domande principali: cos'è la conoscenza, come si forma la conoscenza dall'ignoranza, quale percorso deve percorrere per trasformarsi in una teoria, e in questa direzione di ricerca si sono formati due sistemi di risposte. I sensualisti assegnavano il ruolo principale alle sensazioni, alla conoscenza sensoriale, sebbene non potessero illuminare adeguatamente la questione di come si forma una teoria scientifica dalle sensazioni e dalle informazioni sensoriali sul mondo. I razionalisti credevano che la conoscenza nascesse sulla base del corretto metodo di ragionamento, mentre un lato della conoscenza veniva assolutizzato e l'altro non veniva spiegato.
Una caratteristica essenziale, che ancora esprimeva il sottosviluppo, l’unilateralità della mentalità razionalista e della visione del mondo dell’era del giovane capitalismo, era il carattere prevalentemente razionale-pragmatico della razionalità stessa. Il “senso comune” della coscienza di massa, con la sua attenzione al successo imprenditoriale e all’iniziativa imprenditoriale, ha svolto non solo un lavoro creativo, ma anche distruttivo nella sfera dello spirito, rifiutando nichilisticamente i valori morali ed estetici se non erano “richiesti”. ” per raggiungere obiettivi immediati e soddisfare interessi immediati.
Basato sulla realtà economica e politica empirica delle relazioni di classe, nazionali e statali nei secoli XVI-XVII. venne creata una delle costruzioni più significative del pensiero sociale dei tempi moderni: teoria del diritto naturale. La sua essenza, a prima vista, è semplice: il diritto è determinato dalla forza che determina la sovranità sia dell'individuo che dello Stato. La posizione dello Stato nella comunità mondiale è simile alla posizione di un cittadino nello Stato stesso: sia qua che là non si tratta di un'alta moralità, non della volontà di Dio, ma di un calcolo egoistico sobrio e freddo; sia gli individui che i popoli nei loro rapporti reciproci devono fare affidamento solo su un sano e naturale senso di autoconservazione.
Nonostante la sua apparente semplicità, la teoria della legge naturale richiedeva, tuttavia, una revisione radicale delle idee filosofiche e religiose tradizionali consolidate sull'essenza e sulla natura dell'uomo. Costretta ad abbandonare il dualismo cristiano di corpo e anima, esigeva che l'uomo fosse riconosciuto come “parte della natura” (B. Spinoza). Non solo il pragmatismo è evidente, ma anche il cinismo dell'ideologia, che non riconosce alcun argomento in politica e in diritto, tranne quello della forza. Il pensiero filosofico e politico rifletteva e concettualizzava la reale nudità dei rapporti sociali. Il rovescio della loro progressiva razionalizzazione fu un notevole "appiattimento" della cultura, la perdita di volume, multidimensionalità, fenomeni multicolori della vita culturale, così caratteristici del Rinascimento.
La polarizzazione delle classi portò a una polarizzazione della cultura. Etica nobile, allontanandosi dalle origini morali vita popolare, degenerato in etichetta - un complesso sistema di regole e comportamenti condizionali e formali sviluppati nei dettagli, destinati, tuttavia, solo alla comunicazione con persone della loro cerchia aristocratica.
Il dramma della realtà, il crollo dell'ideale del Rinascimento ha portato a nuove forme di percezione del mondo. Il realismo ottimista del Rinascimento è sostituito dal senso della posizione instabile di una persona, caratterizzata da questo o quel conflitto: lo scontro tra diritti individuali e doveri pubblici, consapevolezza dell'incoerenza dell'essere. È sempre più difficile per l'individuo trovare il suo posto nei nuovi rapporti della società, che ha sempre meno bisogno dell'uomo completo del Rinascimento e sempre più dell'uomo-funzione. Questa tragica collisione trova espressione in due direzioni di pensiero, in due stili artistici: barocco e classicismo.
Barocco(dall'italiano "strano, bizzarro" e dal portoghese "perla irregolare"). Rappresenta non solo uno stile artistico, ma anche un modo speciale di relazionarsi con il mondo e con il mondo. Si è formato dopo una galassia di guerre distruttive, incarnava il sentimento della caduta degli ideali dell'umanesimo, nonché un'accresciuta consapevolezza delle crisi sociali, religiose ed economiche vissute dall'Europa in quest'epoca. Il barocco era segnato dal sigillo della tragedia e dall'insensatezza della vita. L'ideale ottimistico del Rinascimento è sostituito da una valutazione pessimistica della realtà e da un'entusiasta ammirazione per l'uomo e le sue capacità - sottolineandone la dualità, l'incoerenza, la "corruzione"; “Si comprende costantemente la discrepanza tra l’apparenza delle cose e la loro essenza, si avverte la frammentazione dell’essere, lo scontro tra i principi corporei e quelli spirituali, tra l’attaccamento alla bellezza sensuale del mondo e la consapevolezza della fragilità dell’esistenza terrena”.
Le opere barocche si distinguevano per un alto livello di espressività, combinazione teatrale del reale e del fantastico. L'iperbolismo, le antitesi, il metaforismo, tutto ciò che è insolito, non tradizionale era ampiamente utilizzato: veniva rispettata l'uguaglianza estetica del sublime e del basso, del bello e del brutto, del tragico e del comico; una fusione arbitraria di mitologia antica e simbolismo cristiano. Lo stile barocco puntava alla monumentalità, alle allegorie mistiche e alla naturalezza dell'immagine. Particolare attenzione è stata posta all'impatto emotivo. I temi comuni del Barocco erano la sofferenza fisica e morale di una persona, e i personaggi preferiti erano martiri esaltati, eroi morenti o delusi. Tra le tendenze e le scuole del Barocco si possono individuare il Manierismo (Italia), il Gongorismo (Spagna), la letteratura di precisione (Francia), la scuola metafisica (Inghilterra) e la scuola della Slesia (Germania). Esponenti di spicco del Barocco in letteratura furono P. Calderon, G. Grimmelshausen, in scultura e pittura - P. Rubens, D. Velasquez, L. Bernini, in architettura - F. Borromini.
Classicismo. La Francia divenne la culla del classicismo (dal latino "esemplare") fine XVII secolo. Il classicismo era strettamente associato alla cultura aristocratica di corte del periodo dell’assolutismo francese. L’assolutismo nella politica francese limitava l’individuo agli interessi statali, costringeva l’individuo a essere sacrificato al pubblico. La filosofia razionalistica di R. Descartes, la drammaturgia di P. Corneille, J. B. Molière e la poetica di N. Boileau divennero la base ideologica del classicismo in Francia. Gli ideologi del classicismo vedevano le loro origini nelle immagini e nelle forme della cultura antica. Trame, personaggi, idee dell'antichità hanno ripreso vita nelle opere del classicismo, ma con un nuovo contenuto storico. Le più popolari erano le tradizioni della tarda antichità romana e la filosofia degli stoici romani, sostenitori del mantenimento della fermezza di spirito in ogni situazione, della subordinazione a obiettivi impersonali. La base ideologica del classicismo includeva le idee di patriottismo, servizio pubblico, glorificazione di una persona che preferisce gli interessi pubblici ai propri. Il classicismo era caratterizzato dal razionalismo, dalla normatività della creatività (la regola delle tre unità, dalla gerarchia di generi e stili, ecc.), dal desiderio di creare forme armoniche complete. Per le opere del classicismo, incentrate su una ricreazione realistica della realtà, era tipica la selettività nelle trame, nelle forme e nei mezzi di rappresentazione, soggette a un piano rigoroso e al compito principale dell'artista: convincere con la forza e la logica del pensiero.
Pertanto, il XVII secolo è un periodo che, da un lato, razionalizza gradualmente, cioè rende le idee del Rinascimento del tutto banali e sociali, e, dall'altro, prepara il terreno per le rivoluzioni sociali e spirituali dell'Illuminismo. .
Alla fine del Medioevo cade una delle pagine più luminose della cultura europea: rinascita(Francese - Rinascimento). Il termine significa simile rinascita tradizioni della cultura antica, in primo luogo: interesse per l'uomo.
La culla del Rinascimento nel con. 13° sec. diventa Firenze in Italia, poi nel XIV secolo. La cultura rinascimentale si diffuse in tutta Italia e dal XV secolo in altri paesi europei.
Caratteristiche principali Il Rinascimento sono:
rinascita e ripensamento del patrimonio della cultura antica;
fede nel potere e nella bellezza di una persona che era al centro dell'attenzione come artisti e pensatori antichi (antropocentrismo) e figure del Rinascimento;
il predominio dell'umanesimo in tutte le sfere della vita spirituale;
la crescita dell’istruzione secolare e della scienza.
Le figure del Rinascimento furono: Dante (l'ultimo poeta del Medioevo e il primo del Rinascimento), Petrarca, Boccaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, ecc.
I capolavori del Rinascimento furono la Madonna Sistina di Raffaello, La Gioconda e L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci, La Nascita di Venere di Botticelli, il colonnato di Piazza San Pietro a Roma (architetto Bernini), la Divina Commedia di Dante, Il Decameron Boccaccio e altri
La cultura umanistica del Rinascimento creò le basi per la riforma della Chiesa cattolica e lo sviluppo della cultura barocca e classicista. Senza il Rinascimento non ci sarebbe l’Illuminismo in Europa.
Ma il Rinascimento è acceso dai fuochi dell'Inquisizione. Giordano Bruno e molti altri scienziati, filosofi e scrittori furono bruciati. Superstizioni e pseudoscienze si diffusero ampiamente: alchimia, astrologia, magia.
18. Cultura dell'Europa occidentale dalla Riforma al Classicismo (XVI-XVIII secolo)
Riforma. primo piano. 16 ° secolo inizia Riforma -un ampio movimento religioso e politico (ed era) in Europa che chiedeva riforme della Chiesa cattolica e degli ordini da essa sanzionati. Ciò porta ad una scissione nella Chiesa cattolica.
Il luogo di nascita della Riforma fu la Germania, il suo leader e ideologo - Martin Lutero. Poi il movimento di riforma ha travolto altri paesi. Anche Jan Hus, Zwingli e Calvino furono rappresentanti e leader di spicco della Riforma.
La cultura della Riforma è associata allo sviluppo delle relazioni borghesi, all'offensiva dell'istruzione secolare e della scienza contro il cattolicesimo. Sono state create le condizioni per lo sviluppo delle culture nazionali (traduzione della Bibbia e predicazione nelle lingue nazionali, ecc.)
Come risultato della Riforma e della scissione della Chiesa cattolica, a protestantesimo e le sue varietà: luteranesimo, calvinismo, anglicanesimo, chiesa riformata, battesimo, ecc.
Barocco(fine XVI - metà XVIII secolo) è una direzione artistica e stilistica che ha cercato di influenzare direttamente i sentimenti del pubblico. caratterizzato da pretenziosità, sfarzo, solennità e varietà di forme.
IN architettura- magnifiche decorazioni: stucchi, sculture, colorazione brillante delle pareti degli edifici. IN pittura- ritratto cerimoniale (Caravaggio in Italia; Velasquez, Ribera e Zurbaran - in Spagna; Rubens, Van Dyck, Snyders - maestri del barocco fiammingo; il barocco olandese è rappresentato da Rembrandt).
IN musica epoca barocca, si sta formando un nuovo genere - musica lirica(compositore Monteverdi e altri).
Alassicismo(XVII-XVIII secolo) si distinguono per un appello alla severa maestà dell'antichità greco-romana come norma e modello ideale, idealizzazione e glorificazione della realtà. Il termine risale all'era degli antichi classici greci.
Per il classicismo in architettura Sono caratteristici la severità delle linee, la simmetria, l'uso degli antichi ordini greci e la concisione della colorazione degli edifici.
Sviluppando drammaturgia. I drammaturghi più importanti della Francia sono Racine, Corneille, Molière.
I processi di cambiamenti radicali nella cultura, noti come Rinascimento, Riforma e Illuminismo, prepararono e resero inevitabile la transizione della società nell'Europa occidentale verso un nuovo stato, verso una nuova fase nello sviluppo della cultura. Questa transizione è stata effettuata attraverso una serie rivoluzioni borghesi . Separano il Medioevo e l'era successiva, completando lo sviluppo del Medioevo e aprendo la Nuova Era.
Questi processi turbolenti, spesso catastrofici, in molte delle loro manifestazioni sono chiamati rivoluzioni perché hanno portato alla creazione di un nuovo ordine sociale- borghese (capitalista). La classe dominante, che determina l'intero sviluppo della società, qui è la borghesia.
Lascia che te lo ricordi nella New Age borghese possono essere definiti come lavoratori autonomi. Un tale status sociale richiede una mentalità speciale. Borghese, innanzitutto, gratuito nella scelta delle occupazioni. Ma questa libertà richiede attivismo, intraprendenza, diligenza, parsimonia ed economia. L’etica del lavoro protestante si aggiunge a questa religiosità e onestà.
Il ruolo guida della borghesia e il predominio della mentalità borghese ("lo spirito del capitalismo") hanno portato a cambiamenti radicali fondamentali nella vita delle persone, in tutta la cultura, a cominciare dalla cultura economico dove la forma capitalistica di proprietà divenne finalmente dominante, politico dove il potere nella società passò nelle mani della borghesia, a scientifico, dove il paradigma della conoscenza scientifica è completamente cambiato, e filosofico, dove il razionalismo e il suo corrispondente positivismo divennero la dottrina dominante. Cambiamenti simili sono avvenuti in legale cultura e in traslazionale il campo della cultura. Nella sfera politica e giuridica la cultura cominciò definitivamente a prevalere tendenzeumanizzazione E democratizzazione. I cambiamenti nella cultura artistica si sono rivelati molto evidenti.
Particolarmente sorprendente è il forte dinamismo nel superamento delle forme feudali di gestione, l'industrializzazione della produzione, lo sviluppo attivo dell'imprenditorialità, la trasformazione e il progresso insolitamente rapidi della cultura nel suo insieme, in tutte le sue aree specializzate. Aspetto reale mondo moderno e le principali tendenze del suo sviluppo, a partire dalla produzione industriale di massa e finendo con la scienza, i sistemi di comunicazione (trasporti e comunicazioni), cultura popolare creata dalla borghesia. Fu la società borghese a garantire il rapido sviluppo della moderna civiltà industriale, modellata cultura unica che differenziano l’Europa dal resto del mondo.
Pertanto, il periodo che iniziò fu chiamato il Nuovo Tempo. Il nuovo tempo inizia con le rivoluzioni borghesi (la prima - nei Paesi Bassi alla fine del XVI secolo, le successive - in Inghilterra nel XVII secolo e in Francia nel 1789) e continua fino all'inizio della rivoluzione scientifica e tecnologica (metà del XVI secolo) XX secolo). Da questo momento inizia il tempo ultimo .
Naturalmente, questa società e la sua cultura sono tutt’altro che ideali. Lo spirito del capitalismo, come M. Weber chiamava la mentalità borghese, comporta seri pericoli: l'individualismo può degenerare in egoismo, frugalità - in avarizia, parsimonia - in estirpazione di denaro. Una parte molto ampia dell'arte, soprattutto letteratura XIX e il XX secolo è pieno di denunce di questi pericoli, spesso realizzati. Da più di trecento anni gli europei imparano a vivere in democrazia e a sfruttare le possibilità del sistema borghese, prima che nel primo terzo del XX secolo nei principali paesi occidentali non si creassero condizioni di vita degne di una persona .
Già nei primi secoli della New Age, la tendenza più caratteristica nello sviluppo della cultura economica era la formazione su base capitalistica società industriale. È stato fatto un inizio rivoluzione industriale, o industriale (rivoluzione industriale).
Rivoluzione industriale (industriale). , o rivoluzione industriale: il processo di trasformazione storica della società da tradizionale a modernizzata attraverso l'industrializzazione dell'economia. Il contenuto principale della rivoluzione - meccanizzazione delle operazioni manuali e altro processi di produzione nelle grandi fabbriche, a seguito delle quali divennero fabbriche e impianti, cioè l'emergere del sistema di fabbrica, la produzione di macchine su larga scala, il cui picco fu la produzione industriale di massa. il più importante segno distintivo la tecnologia industriale è la necessità di gestione operativa svolta dall'uomo. In altre parole, le macchine utensili e le macchine non possono funzionare da sole, senza una persona che le gestisca (tornitore, fresatrice, pressore, macchinista, ecc.).
A quel tempo, molti settori industriali, come quello chimico, minerario e meccanico, si svilupparono in modo insolitamente rapido. Ciò ha richiesto la creazione di un sistema educativo per le specialità tecniche (formazione di tecnici e ingegneri). Il risultato fu un forte aumento della produzione pro capite e un aumento della disponibilità di beni industriali per fasce più ampie di cittadini.
Nella nuova società, un numero relativamente piccolo di lavoratori agricoli deve fornire cibo a una grande massa di lavoratori dell’industria. Era necessario aumentare la produttività agricoltura. Il risultato principale della rivoluzione industriale (industriale) è stata la trasformazione di una società agraria in una industriale urbana, che nella sfera della cultura quotidiana ha portato ad un forte aumento della qualità della vita della maggior parte della popolazione.
La rivoluzione industriale in alcuni paesi ha avuto luogo nel tempo diverso. Tuttavia, il processo noto come industrializzazione è ancora in corso, soprattutto nei paesi in via di sviluppo.
La prima rivoluzione industriale ebbe luogo in Inghilterra. Nell’Europa continentale, il Belgio, ricco di ferro e carbone, iniziò l’industrializzazione negli anni venti dell’Ottocento. La rivoluzione industriale francese ebbe inizio intorno al 1830. La Prussia, ancora più ricca della Francia dei minerali più importanti, si sviluppò rapidamente a partire dagli anni Quaranta dell'Ottocento. Al momento dell’unificazione tedesca nel 1871, la Germania era già una potente nazione industriale.
Condizioni ideali per l’industrializzazione erano nella società americana. Il periodo di boom dell’industrializzazione americana cadde nel secondo metà del XIX secolo, e grande ruolo questo è stato giocato dalla rapida costruzione della rete ferroviaria. Nel 20 ° secolo è nata una nuova industria: l'industria automobilistica, e gli Stati Uniti hanno assunto una posizione di leadership in essa. ruolo critico questo è stato giocato dalle innovazioni rivoluzionarie di Henry Ford, che ha applicato il sistema di produzione a catena di montaggio. Il successo di Ford portò all'uso diffuso di metodi di produzione di massa nell'industria.
Nei primi decenni del XX secolo altri paesi europei iniziarono a industrializzarsi: Italia, Paesi Bassi, il processo di industrializzazione si diffuse in Giappone. La rapida industrializzazione rese il popolo delle piccole isole una potenza mondiale, proprio come avvenne nella Gran Bretagna del XVIII secolo.
In Russia, la rivoluzione industriale iniziò molto prima del 1914, ma lo sviluppo economico fu fermato dalla Prima Guerra Mondiale e dalla Rivoluzione Bolscevica del 1917. Quando l’industrializzazione riprese nell’URSS intorno al 1930, non si trattò di un processo di mercato, ma di uno sviluppo economico pianificato dello stato bolscevico. L’industrializzazione sovietica era basata sugli investimenti pubblici. I fondi sono stati ottenuti attraverso la riduzione in schiavitù diretta e la rapina del villaggio, nonché la restrizione forzata del tenore di vita della popolazione (sistema di carte).
Negli anni Cinquanta, anche la Cina comunista, su istigazione di Mao Zedong, intraprese una rivoluzione industriale pianificata (il “Grande Balzo in avanti”), tentando in dieci anni di percorrere il cammino che aveva impiegato secoli in Inghilterra. Il risultato è stato disastroso. La situazione è cambiata negli ultimi decenni, quando i governanti cinesi hanno abbandonato i dogmi comunisti nell’economia e sono passati di fatto a metodi di gestione capitalisti.
I capitoli seguenti esaminano più da vicino lo sviluppo della cultura nei singoli secoli dell’era moderna in Europa.
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