Salvador ha dato un nome allo stile della pittura. Salvador Dalì e i suoi quadri surreali

Scuola belle arti San Ferdinando, Madrid

Salvador Dalì (nome e cognome Salvador Felipe Jacinto Fares Dali e Domenech Marchese de Dali de Pubol, Spagnolo Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marchese di Dalí de Púbol ; 11 maggio - 23 gennaio) - Artista, pittore, grafico, scultore, regista spagnolo. Una delle più noti rappresentanti surrealismo. Marchese de Dalì de Pubol (). Film: "Cane andaluso", "Età d'oro", "Vita da strega".

Biografia

Le opere di Dalì vengono esposte in mostre, sta guadagnando popolarità. Nel 1929 entra a far parte del gruppo surrealista organizzato da André Breton.

Dopo che il caudillo Franco salì al potere nel 1936, Dalì litigò con i surrealisti di sinistra e fu espulso dal gruppo. In risposta, Dalì, non senza ragione, dichiara: "Il surrealismo sono io".

Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Dalì, insieme a Gala, parte per gli Stati Uniti, dove vivono dal al 1999. In città pubblica la sua autobiografia romanzata, La vita segreta di Salvador Dalì. Il suo esperimenti letterari, Piace opere d'arte tendono ad avere successo commerciale.

Tornato in Spagna, vive principalmente nella sua amata Catalogna. Nel 1981, sviluppa il morbo di Parkinson. Gala muore in città.

Dali morì il 23 gennaio 1989 per un attacco di cuore. Il corpo dell'artista è murato nel pavimento del Museo Dalì di Figueres. grande artista durante la sua vita, ha lasciato in eredità per seppellirlo in modo che le persone potessero camminare sulla tomba. La fotografia con il flash non è consentita in questa stanza.

Una targa sul muro nella stanza dove è sepolto Dalì

• Modello Chupa Chups (1961) Enrique Bernat ha chiamato il suo caramello "Chups" e all'inizio era disponibile solo in sette gusti: fragola, limone, menta, arancia, cioccolato, caffè con panna e fragola con panna. La popolarità di "Chups" crebbe, la quantità di caramello prodotta aumentò, apparvero nuovi sapori. Il caramello non poteva più rimanere nel suo modesto involucro originale, era necessario inventare qualcosa di originale in modo che tutti riconoscessero "Chups". Nel 1961, Enrique Bernat si rivolse al suo compatriota, artista famoso Salvador Dalì con la richiesta di disegnare qualcosa di memorabile. geniale artista Non ci ho pensato molto e in meno di un'ora gli ho abbozzato un'immagine, che raffigurava la camomilla Chupa Chups, che, in una forma leggermente modificata, è ora riconoscibile come il logo Chupa Chups in tutti gli angoli del pianeta. La differenza tra il nuovo logo era la sua posizione: non è sul lato, ma sopra la caramella
• Un cratere su Mercurio prende il nome da Salvador Dali.

• Nel 2003, la Walt Disney Company ha distribuito il film d'animazione Destino. Lo sviluppo del film è iniziato con la collaborazione di Dali con l'animatore americano Walt Disney già nel 1945, ma è stato ritardato a causa dei problemi finanziari dell'azienda.

Le opere più famose e significative

• Ritratto di Luis Bunuel (1924) Come "Still Life" (1924) o "Purist Still Life" (1924), questa immagine creato durante la ricerca di Dalì per il suo modo e il suo stile di esecuzione, ma in termini di atmosfera ricorda le tele di De Chirico.

• Carne sulle pietre (1926) Dalì chiamò Picasso il suo secondo padre. Questa tela è realizzata in un modo cubista insolito per El Salvador, come il "Autoritratto cubista" (1923) scritto in precedenza. Inoltre, Salvador ha dipinto diversi ritratti di Picasso.

• Apparecchio e mano (1927) Continuano gli esperimenti con le forme geometriche. Puoi già sentire quel mistico deserto, il modo di dipingere il paesaggio, caratteristico di Dalì del periodo "surrealista", così come di alcuni altri artisti (in particolare, Yves Tanguy).

• L'uomo invisibile (1929) Chiamato anche "Invisibile", il dipinto mostra metamorfosi, significati nascosti e contorni di oggetti. Salvador è tornato spesso su questa tecnica, facendone una delle caratteristiche principali della sua pittura. Questo vale per un certo numero di dipinti tardivi, come, ad esempio, "Swans Reflected in Elephants" (1937) e "The Appearance of a Face and a Fruit Bowl on the Seashore" (1938).

• Piaceri illuminati (1929)È interessante perché rivela le ossessioni e le paure dell'infanzia di El Salvador. Usa anche immagini prese in prestito dal suo "Ritratto di Paul Eluard" (1929), "I misteri del desiderio:" Mia madre, mia madre, mia madre "(1929) e alcuni altri.

• Grande masturbatore (1929) Molto amato dai ricercatori, il dipinto, come Enlightened Pleasures, è un campo di studio per la personalità dell'artista.

Dipinto "La persistenza della memoria", 1931

• La persistenza della memoria (1931) Forse il più famoso e discusso nei circoli artistici è il lavoro di Salvador Dalì. Come molti altri, utilizza idee di lavori precedenti. In particolare, è un autoritratto e formiche, un orologio morbido e la costa di Cadaqués, la città natale di El Salvador.

• L'enigma di Guglielmo Tell (1933) Una delle vere e proprie prese in giro di Dalì per l'amore comunista di Andre Breton e le sue opinioni di sinistra. Personaggio principale secondo lo stesso Dalì, questo è Lenin con un berretto con un'enorme visiera. In The Diary of a Genius, Salvador scrive che il bambino è lui stesso, urlando "Vuole mangiarmi!". Ci sono anche le stampelle qui, un attributo indispensabile del lavoro di Dalì, che ha mantenuto la sua rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle l'artista sostiene la visiera e una delle cosce del leader. Questo non è l'unico lavoro conosciuto sull'argomento. Già nel 1931, Dalì scrisse “Allucinazione parziale. Sei apparizioni di Lenin al pianoforte.

• L'enigma di Hitler (1937) Lo stesso Dalì ha parlato di Hitler in modi diversi. Ha scritto di essere attratto dalla schiena morbida e paffuta del Fuhrer. La sua mania non suscitò molto entusiasmo tra i surrealisti, che avevano simpatia per la sinistra. D'altra parte, El Salvador ha successivamente parlato di Hitler come di un masochista completo che ha iniziato la guerra con l'unico scopo di perderla. Secondo l'artista, una volta gli è stato chiesto un autografo per Hitler e ha messo una croce dritta - "l'esatto contrario della svastica fascista rotta".

• Telefono - Aragosta (1936) Il cosiddetto oggetto surrealista è un oggetto che ha perso la sua essenza e la sua funzione tradizionale. Molto spesso, aveva lo scopo di evocare risonanza e nuove associazioni. Dalì e Giacometti furono i primi a creare quelli che lo stesso Salvador chiamava "oggetti con una funzione simbolica".

• Il volto di Mae West (utilizzato come stanza surrealista) (1934-1935) L'opera è stata realizzata sia su carta che sotto forma di una vera stanza con mobili a forma di divano a labbro e altre cose.

• Metamorfosi di Narciso (1936-1937) O "La trasformazione di Narciso". Profondo lavoro psicologico. Il motivo è stato utilizzato come copertina per uno dei dischi dei Pink Floyd.

• Trasformazioni paranoiche del volto di Gal (1932) Come un'immagine-istruzione del metodo paranoico-critico di Dalì.

• Busto retrospettivo di una donna (1933) Oggetto surreale. Nonostante l'enorme pane e le pannocchie - simboli di fertilità, El Salvador, per così dire, sottolinea il prezzo a cui viene dato tutto questo: il volto di una donna è pieno di formiche che la mangiano.

• Donna con testa di rose (1935) La testa di rosa è piuttosto un tributo Arcimboldo, artista amatissimo dai surrealisti. Arcimboldo, molto prima dell'emergere dell'avanguardia in quanto tale, dipinse ritratti di cortigiani, usando frutta e verdura per comporli (naso di melanzana, capelli di grano e simili). Lui (come Bosch) era una specie di surrealista prima del surrealismo.

• Il costrutto duttile con fagioli bolliti: una premonizione della guerra civile (1936) Come "Autumn Cannibalism" scritto nello stesso anno, questa immagine è l'orrore di uno spagnolo che capisce cosa sta succedendo al suo paese e dove sta andando. Questa tela è simile a Guernica dello spagnolo Pablo Picasso.

• Sun Table (1936) e Poesia d'America (1943) Quando la pubblicità è entrata saldamente nella vita di tutti e di tutti, Dalì vi ricorre per creare un effetto speciale, una sorta di shock culturale discreto. Nella prima foto, per così dire, fa cadere accidentalmente un pacchetto di sigarette CAMEL sulla sabbia, e nella seconda usa una bottiglia di Coca-Cola.

• Venere di Milo con bacile (1936) L'oggetto più famoso di Dalian. L'idea delle scatole è presente anche nella sua pittura. Ciò può essere confermato da Giraffe on Fire (1936-1937), Anthropomorphic Locker (1936) e altri dipinti.

• Mercato degli schiavi con l'apparizione del busto invisibile di Voltaire (1938) Uno dei dipinti "ottici" più famosi di Dalì, in cui gioca abilmente con le associazioni cromatiche e l'angolo di visione. Un'altra opera estremamente nota di questo tipo è "Gala, guardando il Mar Mediterraneo, a una distanza di venti metri si trasforma in un ritratto di Abraham Lincoln" (1976).

• Sogno causato dal volo di un'ape intorno a un melograno un secondo prima del risveglio (1944) Questa immagine luminosa è caratterizzata da una sensazione di leggerezza e instabilità di ciò che sta accadendo. Sullo sfondo c'è un elefante dalle gambe lunghe. Questo personaggio è presente anche in altre opere, come La tentazione di Sant'Antonio (1946).

• Dalì nudo, che contempla cinque corpi ordinati, trasformandosi in corpuscoli, da cui nasce inaspettatamente Leda Leonardo, impregnata del volto di Gala (1950) Uno dei tanti dipinti relativi al periodo della passione di Salvador per la fisica. Spezza immagini, oggetti e volti in corpuscoli sferici o in una specie di corna di rinoceronte (altra ossessione dimostrata in voci di diario). E se Galatea with Spheres (1952) o questa immagine servono da esempio della prima tecnica, allora l'Esplosione della testa di Raffaello (1951) è costruita sulla seconda.

• Corpo ipercubico (1954) Corpus hypercubus - una tela raffigurante la crocifissione di Cristo. Dali si rivolge alla religione (così come alla mitologia, come esemplificato da Il colosso di Rodi (1954)) e scrive racconti biblici a modo suo, apportando una notevole quantità di misticismo alle immagini. La moglie di Gala sta ormai diventando un personaggio indispensabile nei quadri "religiosi". Tuttavia, Dalì non si limita e ti permette di scrivere cose piuttosto provocatorie. Come Sodom's Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

• L'ultima cena (1955) Il quadro più famoso raffigurante una delle scene bibliche. Molti ricercatori stanno ancora discutendo sul valore del cosiddetto periodo "religioso" nell'opera di Dalì. I dipinti "Our Lady of Guadalupe" (1959), "The Discovery of America by Christopher Columbus' Sleep Effort" (1958-1959) e "The Ecumenical Council" (1960) (in cui Dalì si ritrae anche) sono vividi rappresentanti di i dipinti di quel tempo.

"L'ultima cena" è uno dei dipinti più sorprendenti del maestro. Presenta nella sua interezza le scene della Bibbia (la cena vera e propria, il cammino di Cristo sulle acque, la crocifissione, la preghiera prima del tradimento di Giuda), che sorprendentemente si combinano, intrecciandosi tra loro. Vale la pena dirlo tema biblico nell'opera di Salvador Dalì occupa una posizione significativa. L'artista ha cercato di trovare Dio nel mondo circostante, in se stesso, presentando Cristo come il centro dell'Universo primordiale (“Cristo di San Juan de la Cruz”, 1951).

Collegamenti

• Oltre 1500 dipinti, biografia, risorse (inglese), poster (inglese)
• Salvador Dalì nel database dei film su Internet

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Possiamo affermare con sicurezza che le persone che non hanno sentito parlare di Dalì semplicemente non esistono. Alcuni lo conoscono per il suo lavoro, che riflette un'intera epoca nella vita dell'umanità, altri per l'oltraggio con cui ha vissuto e dipinto.

Tutte le opere di Salvador Dali oggi valgono milioni e ci sono sempre intenditori di creatività pronti a pagare l'importo necessario per la tela.

Dalì e la sua infanzia

La prima cosa da dire sul grande artista è che è spagnolo. A proposito, Dalì era incredibilmente orgoglioso della sua nazionalità ed era un vero patriota del suo paese. La famiglia in cui è nato lo ha determinato in molti modi percorso di vita, caratteristiche di posizione. La madre del grande creatore era una persona profondamente religiosa, mentre suo padre era un convinto ateo. Fin dall'infanzia, Salvador Dalì è stato immerso in un'atmosfera di ambiguità, una certa ambivalenza.

L'autore di dipinti, valutati in milioni, era uno studente piuttosto debole. Carattere irrequieto, desiderio irrefrenabile di espressione propria opinione, l'immaginazione troppo violenta non gli ha permesso di raggiungere grande successo in formazione, invece, come artista, Dalì si è mostrato abbastanza presto. Il primo a notare la sua capacità di disegnare è stato Ramon Pichot, che ha diretto il talento del creatore quattordicenne a giusta direzione. Così già all'età di quattordici anni, il giovane artista ha presentato il suo lavoro in una mostra tenutasi a Figueres.

Gioventù

Il lavoro di Salvador Dalì gli ha permesso di entrare all'Accademia di Madrid belle arti, tuttavia, il giovane e anche allora oltraggioso artista non vi rimase a lungo. Convinto della sua esclusività, fu presto espulso dall'accademia. Successivamente, nel 1926, Dalì decise di proseguire gli studi, ma fu nuovamente espulso, già senza diritto al restauro.

Ruolo enorme nella vita giovane artista ha fatto conoscenza con Luis Bonuel, che in seguito divenne uno dei più registi famosi, lavorando nel genere del surrealismo, e Federico che è passato alla storia come uno dei poeti più geniali della Spagna.

Espulso dall'Accademia delle arti, il giovane artista non ha nascosto la sua, che gli ha permesso di organizzare la sua mostra in gioventù, visitata dal grande Pablo Picasso.

Musa di Salvador Dalì

Ovviamente, ogni creatore ha bisogno di una musa ispiratrice. Per Dali, era Gala Eluard, che era presente

Il momento dell'incontro con il grande surrealista è sposato. Una passione profonda e divorante divenne lo slancio per lasciare il marito per Gala e per la creatività attiva per lo stesso Salvador Dalì. L'amato è diventato per il surrealista non solo un ispiratore, ma anche una sorta di manager. Grazie ai suoi sforzi, il lavoro di Salvador Dalì divenne noto a Londra, New York e Barcellona. La gloria dell'artista ha acquisito una scala completamente diversa.

Valanga di gloria

Come si addice a qualsiasi natura creativa, l'artista Dalì si è costantemente sviluppato, sforzandosi in avanti, migliorando e trasformando la sua tecnica. Naturalmente, ciò ha portato a cambiamenti significativi nella sua vita, il più piccolo dei quali è stato l'eliminazione dall'elenco dei surrealisti. Tuttavia, ciò non ha influito in alcun modo sulla sua carriera. Migliaia, e poi mostre multimilionarie hanno guadagnato slancio. La realizzazione della grandezza è arrivata all'artista dopo la pubblicazione della sua autobiografia, andata esaurita a tempo di record.

Opere più famose

Una persona che non conosce una sola opera di Salvador Dalì semplicemente non esiste, ma pochi possono nominare almeno alcune opere del grande artista. In tutto il mondo, le creazioni dell'artista oltraggioso sono conservate come la pupilla di un occhio e vengono mostrate a milioni di visitatori di musei e mostre.

Salvador Dalì il più dipinti famosi quasi sempre dipinto in una certa esplosione di sentimenti, a seguito di una certa esplosione emotiva. Ad esempio, "Autoritratto con collo di Raffaello" è stato scritto dopo la morte della madre dell'artista, che è diventata un vero trauma mentale per Dalì, che ha ripetutamente ammesso.

La persistenza della memoria è una delle opere più famose di Dalì. È questa immagine che ha diversi nomi che coesistono allo stesso modo nei circoli di storia dell'arte. Su tela dentro questo caso ha catturato il luogo in cui l'artista ha vissuto e lavorato: Port Lligata. Molti ricercatori d'arte lo affermano costa deserta riflette in questa immagine il vuoto interiore del creatore stesso. Salvador Dali "Time" (come viene anche chiamata questa immagine) dipinto sotto l'impressione dello scioglimento del formaggio Camembert, da cui, forse, sono apparse le immagini chiave del capolavoro. L'orologio, che sulla tela assume forme del tutto impensabili, simboleggia la percezione umana del tempo e della memoria. La persistenza della memoria è sicuramente una delle opere più profonde e riflessive di Salvador Dalì.

Varietà di creatività

Non è un segreto che i dipinti di Salvador Dalì siano molto diversi l'uno dall'altro. Un certo periodo della vita dell'artista è caratterizzato dall'uno o dall'altro modo, stile, una certa direzione. Quando il creatore dichiarò pubblicamente: "Il surrealismo sono io!" - comprende opere scritte dal 1929 al 1934. Dipinti come "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" e molti altri appartengono a questo periodo.

Le opere elencate sono significativamente diverse dai dipinti del periodo limitato al 1914 e al 1926, quando Dali Salvador mantenne il suo lavoro entro certi limiti. primi lavori il maestro dell'oltraggio è caratterizzato da maggiore uniformità, regolarità, maggiore calma e, in una certa misura, maggiore realismo. Tra questi dipinti si possono individuare "Festa a Figueres", "Ritratto di mio padre", scritto nel 1920-1921, "Veduta di Cadaques dal Monte Pani".

Salvador Dalì ha dipinto i dipinti più famosi dopo il 1934. Da quel momento, il metodo dell'artista è diventato "paranoico-critico". In questo senso, il creatore ha lavorato fino al 1937. Tra i dipinti scritti da Dali in questo momento, i dipinti più famosi erano "La struttura flessibile con fagioli bolliti (premonizione della guerra civile)" e "Resti atavici di pioggia".

Il periodo "paranoico-critico" è stato seguito dal cosiddetto americano. Fu in questo periodo che Dalì scrisse i suoi famosi "Sogno", "Galarina" e "Un sogno ispirato al volo di un'ape attorno a un melograno, un attimo prima del risveglio".

Il lavoro di Salvador Dalì acquista sempre più tensione nel tempo. Il periodo americano è seguito da un periodo di misticismo nucleare. Il dipinto "L'autocompiacimento di Sodoma di una fanciulla innocente" è stato scritto in questo periodo. Nello stesso periodo, nel 1963, fu scritto il "Concilio ecumenico".

Dalì si calma

Dali meno conosciuto

Pochi lo sanno, ma Salvador Dalì ha creato di più non solo su tela e legno, e non solo con l'aiuto delle vernici. La conoscenza dell'artista con Luis Bonuel non solo ha determinato in gran parte l'ulteriore direzione del lavoro di Dalì, ma si è anche riflessa nel dipinto "Il cane andaluso", che un tempo ha scioccato il pubblico. È stato questo film a diventare una specie di schiaffo in faccia alla borghesia.

Ben presto le strade di Dali e Bonuel si divisero, ma il loro lavoro congiunto passò alla storia.

Dalì e oltraggioso

Anche l'aspetto dell'artista suggerisce che questa natura è profondamente creativa, insolita e desiderosa di qualcosa di nuovo, sconosciuto.

Dalì non si è mai distinto per il desiderio di calma, tradizione aspetto. Al contrario, era orgoglioso delle sue strane buffonate e le usava in ogni modo a suo vantaggio. A proposito dei propri baffi, ad esempio, l'artista ha scritto un libro, definendoli "antenne per la percezione dell'arte".

Nell'impulso di impressionare Dali, decise di trascorrere uno dei suoi incontri in uno scafandro, per cui quasi soffocato.

Dali Salvador ha messo la sua creatività sopra ogni altra cosa. L'artista ha conquistato la fama nei modi più imprevisti e strani che si possano immaginare. Ha comprato banconote da $ 2 dollari, poi ha venduto un libro sulle azioni per un'enorme quantità di denaro. L'artista ha difeso il diritto all'esistenza delle sue installazioni distruggendole e portandole alla polizia.

Salvador Dalì ha lasciato i dipinti più famosi in numero enorme. Tuttavia, così come i ricordi del suo carattere strano e incomprensibile e della sua visione del mondo.

Salvador Dalì (1904 - 1989) lo era Artista spagnolo, meglio conosciuto per il suo lavoro nel Surrealismo, un influente movimento del XX secolo principalmente nell'arte e nella letteratura. L'artista surrealista rifiutava il razionale nell'arte; e invece ha preso di mira l'inconscio per sbloccare il potere dell'immaginazione. Dali ha usato un ampio simbolismo nel suo lavoro. Immagini ricorrenti nei suoi dipinti mostrano elefanti dalle gambe fragili; le formiche, che erano considerate un simbolo di decadimento e morte; e orologi che si sciolgono, forse simbolici per non lineari percezione umana tempo. Il contributo di Dali al surrealismo include il metodo paranoico-critico. Dalì divenne il pittore surrealista più influente; e forse il più artista famoso ventesimo secolo dopo Pablo Picasso.

In questo articolo, siamo pronti a presentarti di più dipinti famosi Salvador Dali con la loro descrizione e foto.

Sogno causato dal volo di un'ape intorno a un melograno, un secondo prima del risveglio

Salvador Dalí ha detto che il pezzo doveva "esprimere per la prima volta in immagini la scoperta di Freud del tipico sogno con una lunga storia, la conseguenza di un incidente momentaneo che fa svegliare la persona addormentata". Ciò è dimostrato dalla figura addormentata della moglie dell'artista, Gala Dali, che fluttua sopra la roccia. Accanto al suo corpo nudo, volano anche due gocce d'acqua, una melagrana e un'ape. Il sogno di Gala è causato dal ronzio di un'ape ed è raffigurato nella metà superiore della tela. Nella sequenza di immagini, le granate si aprono liberando un gigantesco pesce rosso, dalla cui bocca compaiono due feroci tigri insieme a una baionetta, che presto risveglieranno Gala dal suo sonno tranquillo. L'elefante, in seguito un'immagine ricorrente nell'opera di Dalì, è una versione distorta dell'"Elefante e Obelisco", una scultura del celebre Artista italiano Gian Lorenzo Bernini.

giraffa in fiamme

L'opera "Giraffe on Fire" è considerata un'espressione della lotta personale di Salvador Dalì con la guerra civile in atto nel suo Paese d'origine. La tela raffigura due figure femminili dalle indefinite forme falliche sporgenti dal dorso. Le braccia, gli avambracci e il viso della figura più vicina sono ridotti al tessuto muscolare sotto la pelle. Al contrario, cassetti sporgenti dalla gamba sinistra della figura e cassapanca aperta. Salvador Dalì era un grande fan del famoso neurologo Sigmund Freud e alcuni dei dipinti di Dalì furono influenzati dalle teorie freudiane. Questi scatole aperte può essere attribuito al metodo psicoanalitico di Freud e si riferisce all'interiore, al subconscio all'interno di una persona. L'immagine dal vivo di una giraffa sullo sfondo è stata descritta da Dalì come un "mostro apocalittico cosmico maschio". Lo considerava una premonizione di guerra.

Il metodo paranoico-critico è una tecnica surrealista sviluppata da Salvador Dalì nei primi anni '30. È stato utilizzato dall'artista per utilizzare il suo subconscio attraverso il pensiero irrazionale sistematico e uno stato paranoico autoindotto. Considerato uno dei principali risultati del surrealismo, Dalì lo usò in molti dei suoi dipinti, specialmente quelli associati illusioni ottiche e altre immagini multiple. Secondo mitologia greca, Narciso, noto per la sua bellezza, si innamorò del suo riflesso nell'acqua. Interpretazione di Dalì del mito greco, questo dipinto mostra Narciso seduto in una piscina che guarda in basso. Il dipinto "Metamorfosi di Narciso" è stato creato da Dalì durante il suo periodo paranoico-critico ed è una delle sue opere più famose.

Cigni riflessi negli elefanti

Le doppie immagini erano una parte importante del metodo paranoico-critico di Dalí. Come la Metamorfosi di Narciso, questo pezzo utilizza un riflesso in un lago per creare una doppia immagine. I tre cigni davanti agli alberi si riflettono nel lago così che i loro colli diventano gli elefanti degli elefanti e gli alberi diventano le zampe degli elefanti. Il paesaggio contrasta con l'immobilità del lago, mentre Dalí dipingeva immagini simili a vortici per rappresentare le rocce e i cieli sullo sfondo. I cigni che riflettono gli elefanti sono considerati un dipinto iconico del Surrealismo in quanto aumenta la popolarità dello stile a doppia immagine. Questa è la doppia immagine più famosa creata da Salvador Dalì; il suo più grande capolavoro usando il metodo paranoico-critico; e uno dei più opere famose nel surrealismo.

A proposito, parlando di laghi, ricordiamo che sul nostro sito c'è un articolo molto interessante con foto sullo straordinario complesso.

Questo dipinto è stato realizzato da Salvador Dalì alla fine della sua celebre carriera ed è considerato il suo ultimo grande capolavoro. Ha trascorso due estati a creare opera d'arte, in cui, oltre al surrealismo, ha utilizzato stili come action painting, pop art, puntinismo, astrazione geometrica e arte psichedelica. comprese le immagini antica scultura greca v cinema moderno, il dipinto "La pesca del tonno" raffigura una feroce lotta tra uomini e pesce grosso, come personificazione di un universo limitato. Il dipinto è dedicato a Jean-Louis Ernest Meissonier, Artista francese XIX secolo, noto per le sue immagini di scene di battaglia. Secondo Dalì, l'opera "Catching Tuna" è la sua opera più importante.

Nel 1929, Salvador Dalì incontrò la sua musa ispiratrice, che in seguito divenne sua moglie. Questa tela è stata creata nello stesso anno e si ritiene rifletta la trasformazione erotica che l'artista ha subito a causa del suo arrivo nella sua vita. L'area gialla principale nel dipinto rappresenta il sogno dell'artista. Dalla sua testa emerge una visione, probabilmente rappresentante una fantasia erotica, di un nudo figura femminile, che ricorda la sua musa ispiratrice, attratta dai genitali di un uomo, apparentemente un artista. Come molte delle opere dell'autore, anche il bizzarro autoritratto soffre di additivi come un amo da pesca, tagli sanguinanti, formiche che gli strisciano sul viso e una cavalletta legata al suo viso. Questo lavoro rappresenta una glorificazione di qualcosa che di solito viene ridicolizzato e appartiene ai dipinti più controversi di Dalì.

Dopo bombardamenti atomici Hiroshima e Nagasaki, Salvador Dalì si ispirò alla fisica nucleare e alle teorie del decadimento dell'atomo. Questo è stato anche il momento in cui ha rinnovato il suo interesse per il cattolicesimo. Relegato al suo periodo "Misticismo nucleare", in cui i suoi scritti usavano spesso idee scienza moderna come mezzo di razionalizzazione religione cristiana. Rendendosi conto che la materia è composta da atomi, Dalì costrinse le sue opere a disintegrarsi in più atomi. Questo dipinto è un ritratto di Gala Dali, sua moglie e musa ispiratrice. Il suo volto è composto da sfere densamente popolate che rappresentano particelle atomiche, che conferiscono alla tela un meraviglioso effetto tridimensionale. Galatea nel titolo si riferisce a una ninfa marina della mitologia classica chiamata Galatea, famosa per la sua virtù. Galatea con le sfere è uno dei dipinti più famosi del periodo del misticismo nucleare di Dalí.

Cristo di San Giovanni della Croce

Questo dipinto è noto come Cristo di San Giovanni della Croce perché il suo disegno si basa su un disegno del frate spagnolo Giovanni della Croce del XVI secolo. La composizione è costituita da un triangolo formato dalle mani di Cristo e dall'orizzontale della croce; e il cerchio, che è formato dalla testa di Cristo. Il triangolo può essere visto come un riferimento alla Santissima Trinità, mentre il cerchio può rappresentare l'unità, cioè tutte le cose esistono in tre. Sebbene il dipinto sia un'immagine della crocifissione, è privo di chiodi e sangue. Secondo Dalì, l'ispirazione per il dipinto gli è venuta attraverso sogno spaziale, in cui era convinto che l'immagine dei chiodi e del sangue rovinasse la sua immagine di Cristo. Cristo di San Giovanni della Croce è stato scelto come dipinto preferito della Scozia nel 2006 ed è considerato da molti il ​​più grande dipinto religioso del ventesimo secolo.

Salvador Dali ha scritto questo capolavoro sei mesi prima dell'inizio della guerra civile spagnola. Ha affermato di aver saputo della guerra a causa del "potere profetico del suo subconscio". Il dipinto riflette la sua ansia in quel momento e preannuncia l'orrore e la violenza della guerra. Raffigura due corpi, uno più scuro dell'altro, in un terribile combattimento dove nessuno dei due è vittorioso. L'essere mostruoso è autodistruttivo, così com'è Guerra civile. Dali ha fatto in modo che il dipinto fosse molto realistico, nonostante la creatura fantastica che raffigura. I fagioli bolliti del dipinto, citati anche nel titolo, sono forse un'interpretazione dello stufato che veniva consumato dai poveri cittadini che abitavano Tempi difficili in Spagna. Considerato uno dei più grandi capolavori di Dalí, il Boiled Bean Soft Construction è rinomato per il suo uso ineguagliabile del surrealismo per rappresentare gli orrori della guerra.

In The Dream, Dalì ha ricreato l'aspetto di una testa grande e morbida e di un corpo quasi assente. Tuttavia, in questo caso, il volto non è un autoritratto. Il sonno e i sogni sono l'eccellenza nel regno dell'inconscio. Le stampelle sono sempre state il marchio di fabbrica di Dalí, alludendo alla fragilità dei lati portanti che sorreggono la "realtà", ma qui niente, nemmeno il cane, sembra essere intrinsecamente stabile mentre è sostenuto. Tutto ciò che è raffigurato sulla tela, ad eccezione della testa, è immerso in una pallida luce bluastra, che completa la sensazione di alienazione dal mondo della luce del giorno e della razionalità. In The Dream, Salvador Dali è tornato al classico motivo surrealista. I sogni sono l'essenza di molte teorie freudiane a causa del loro accesso all'inconscio, un argomento pre-professionale per i surrealisti, incluso Dalì.

La persistenza della memoria

Questo dipinto iconico e replicato raffigura una scena con un orologio che si scioglie lentamente sulle rocce e un ramo di un albero, con l'oceano come sfondo. Dali ha usato il concetto di duro e morbido in questo dipinto. Questo concetto può essere illustrato in diversi modi, come la mente umana che passa dalla morbidezza di un sogno alla durezza della realtà. Nel suo capolavoro, Dalì usa orologi e pietre che si sciolgono per rappresentare rispettivamente gli aspetti morbidi e duri del mondo. Nel corso degli anni la persistenza della memoria è stata molto analizzata, dal momento che Dalì non ha mai spiegato il suo lavoro. L'orologio che si scioglie è considerato un simbolo inconscio della relatività dello spazio e del tempo; come simbolo di mortalità con formiche che circondano un orologio che rappresenta il decadimento; e come l'irrazionalità dei sogni. L'opera "La persistenza della memoria" è considerata uno dei più grandi capolavori dell'arte del XX secolo. Quest'opera non è solo inclusa nell'elenco dei "dipinti più famosi di Dalì", ma è anche la più importante opera famosa nel surrealismo.

E quali opere del grande maestro del surrealismo ti piacciono? Scrivilo nei commenti.

Persona fantastica e straordinaria Salvador Dali è nato in Spagna nella città di Figueres nel 1904 l'11 maggio. I suoi genitori erano molto diversi. La madre credeva in Dio e il padre, al contrario, era ateo. Anche il padre di Salvador Dalì si chiamava Salvador. Molti credono che Dalì abbia preso il nome da suo padre, ma questo non è del tutto vero. Sebbene il padre e il figlio avessero gli stessi nomi, il più giovane Salvador Dalì fu chiamato in memoria di suo fratello, che morì prima che avesse due anni. Questo preoccupava il futuro artista, poiché si sentiva un doppio, una sorta di eco del passato. Salvador aveva una sorella nata nel 1908.

Infanzia di Salvador Dalì

Nel 1921 Salvador Dalì partì per Madrid e vi entrò all'Accademia di Belle Arti. Non gli piaceva insegnare. Credeva di poter insegnare lui stesso ai suoi insegnanti l'arte del disegno. Rimase a Madrid solo perché era interessato a comunicare con i suoi compagni. Lì ha incontrato Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel.

Studiare all'Accademia

Nel 1924 Dalì fu espulso dall'accademia per comportamento scorretto. Tornato lì un anno dopo, fu nuovamente espulso nel 1926 senza diritto alla reintegrazione. L'incidente che ha portato a questa situazione è stato semplicemente incredibile. In uno degli esami, il professore ha chiesto all'Accademia di nominare 3 dei più grandi artisti del mondo. Dalì ha risposto che non avrebbe risposto a tali domande, perché nessun insegnante dell'Accademia aveva il diritto di essere il suo giudice. Dali era troppo sprezzante nei confronti degli insegnanti.

E a questo punto, Salvador Dalì aveva già la sua mostra, che ha visitato lui stesso. Questo è stato il catalizzatore per presentare gli artisti.

Lo stretto rapporto di Salvador Dali con Buñuel ha portato a un film intitolato Cane andaluso, che ha avuto un tocco surrealista. Nel 1929 Dalì divenne ufficialmente un surrealista.

Come Dali ha trovato la sua musa ispiratrice

Nel 1929, Dalì trovò la sua musa ispiratrice. È diventata Gala Eluard. È lei che è raffigurata in molti dipinti di Salvador Dalì. Tra loro sorse una seria passione e Gala lasciò il marito per stare con Dalì. Al momento dell'incontro con la sua amata, Dalì viveva a Cadaques, dove si comprò una capanna senza servizi speciali. Non senza l'aiuto di Gala Dali, sono riusciti a organizzare diverse mostre eccellenti che erano in città come Barcellona, ​​​​Londra, New York.

Nel 1936 accadde un momento molto tragicomico. In una delle sue mostre a Londra Dalì decise di tenere una conferenza in muta da sub. Presto iniziò a soffocare. Gesticolando attivamente con le mani, ha chiesto di togliersi il casco. Il pubblico lo ha preso come uno scherzo e tutto ha funzionato.

Nel 1937, quando Dalì aveva già visitato l'Italia, lo stile del suo lavoro era cambiato in modo significativo. Troppo fortemente influenzato dal lavoro dei maestri del Rinascimento. Dalì fu espulso dalla società surrealista.

Durante la seconda guerra mondiale, Dalì andò negli Stati Uniti, dove era riconoscibile, e raggiunse rapidamente il successo. Nel 1941, l'US Museum of Modern Art aprì i battenti per la sua mostra personale. Avendo scritto la sua autobiografia nel 1942, Dali si sentiva davvero famoso, poiché il libro si esaurì molto rapidamente. Nel 1946 Dali collaborò con Alfred Hitchcock. Naturalmente, a seconda del successo del tuo ex compagno Andre Breton non poteva perdere l'occasione di scrivere un articolo in cui umiliava Dalì - " Salvador Dalì- Avida Dollars "(" Dollari di canottaggio ").

Nel 1948 Salvador Dalì tornò in Europa e si stabilì a Port Lligate, partendo da lì per Parigi, quindi di nuovo a New York.

Dalì era molto persona famosa. Ha fatto quasi tutto e ha avuto successo. Non si possono contare tutte le sue mostre, ma la mostra alla Tate Gallery è stata la più memorabile, visitata da circa 250 milioni di persone, il che non può che stupire.

Salvador Dalì morì nel 1989 il 23 gennaio dopo la morte di Gala, morto nel 1982.

Dal 25 maggio si apre a Erarta una mostra di sculture in bronzo del più famoso surrealista Salvador Dalì. La galleria ha portato una collezione di Beniamino Levi, amico e mecenate di Dalì. È stato lui a offrire all'artista di lanciare immagini fantastiche dai suoi dipinti in bronzo. Vi diciamo cosa vedere in mostra e come capire le opere dell'artista.

"Adam e Eve"

Uno dei primi lavori (tra quelli presentati). Sulla carta, l'originale è stato realizzato a guazzo nel 1968 e la scultura è stata fusa nel 1984. Dalì ritrae il momento più drammatico dell'Eden: Eva offre ad Adamo un assaggio del frutto proibito. Egli, non sapendo ancora come andrà a finire la sua caduta nel peccato per l'umanità, alza la mano stupito e indeciso. Consapevole dell'imminente espulsione dal paradiso, il serpente cerca di consolare le persone condannate (e presto mortali) e si avvolge a forma di cuore, ricordando ad Adamo ed Eva che hanno ancora amore. E lei è qualcosa di intero, che è sempre più della quantità singole parti.

"Nobiltà del tempo"

Una delle immagini più replicate inventate da Dalì: l'orologio viene lanciato sopra il ramo di un albero morto. Il tempo del surrealista non è lineare: si fonde con il cosmo. La morbidezza dell'orologio suggerisce anche la percezione psicologica del tempo: quando siamo annoiati o a disagio, va più lento. L'orologio floscio non segna più il tempo, non misura più il suo passaggio. Quindi, la velocità del nostro tempo dipende solo da noi.

L'orologio cade su un albero morto i cui rami sono già nati nuova vita, e le radici avvolte attorno alla pietra. Il tronco d'albero funge anche da supporto per l'orologio. Il termine "orologio della corona" in lingua inglese significa anche un dispositivo meccanico che consente di impostare le lancette e caricare l'orologio. Ma secondo l'orologio di Dali, è invariabile: è impossibile stabilirlo. Senza movimento, la "corona" diventa reale, che adorna l'orologio e indica che il tempo non serve le persone, ma le domina. È accompagnato da due simboli fantastici ricorrenti: un angelo contemplante e una donna avvolta in uno scialle. Il tempo regna sia sull'arte che sulla realtà.

"Alice nel paese delle meraviglie"

Come l'eroina di Carroll, Dali, armato di immaginazione creativa, ha percorso una strada difficile e lunga nella terra dei sogni. L'artista è stato attratto dall'incredibile trama e dai personaggi stravaganti della fiaba. Alice - eterno bambino, capace di comprendere l'assurda logica sia di Wonderland che di Beyond. Nella scultura, la sua corda per saltare si è trasformata in una corda intrecciata, che simboleggia vita di ogni giorno. Le rose sbocciarono sulle sue mani e tra i suoi capelli, rappresentando bellezza femminile E eterna giovinezza. E l'abito peplum ricorda antichi esempi di perfezione delle forme.

"Omaggio alla moda"

Il rapporto di Dali con l'alta moda iniziò negli anni '30 attraverso il suo lavoro con Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e la rivista Vogue e continuò per tutta la sua vita. La testa di Venere, congelata nella posa di una top model, è decorata con rose, simbolo di innocenza. Il suo viso è informe, permettendo al fan di immaginare il volto che desidera. È un "dandy" e sta di fronte a lei su un ginocchio.

"Adorazione di Tersicore"

La musa della danza nell'interpretazione di Dalì crea due immagini speculari: una figura morbida si oppone a una dura e congelata. L'assenza di tratti del viso sottolinea il suono simbolico della composizione. La danzatrice dalle forme classiche fluide rappresenta la grazia e l'inconscio, mentre la seconda figura spigolosa e cubista parla del ritmo sempre crescente e caotico della vita.

"Chiocciola e angelo"

La scultura si riferisce all'incontro dell'artista con Sigmund Freud, che considerava suo padre spirituale. Le idee psicoanalitiche che hanno influenzato Dalì nelle prime fasi dello sviluppo del surrealismo si riflettono in molte opere. La lumaca, appollaiata sul sedile di una bicicletta che non era lontana dalla casa di Freud, colpì l'immaginazione di Dalì. Vide in lei una testa umana, la stessa fondatrice della psicoanalisi.

Dali era ossessionato dall'immagine di una lumaca, perché contiene una paradossale combinazione di morbidezza (il corpo di un animale) e durezza (il suo guscio). Pertanto, il simbolo generalmente accettato del passatempo ozioso riceve le ali da lui e si muove facilmente sulle onde. E il messaggero degli dei, capace di sviluppare una velocità illimitata, per un breve momento si sedette sul dorso di una lumaca, dotandola del dono del movimento.

"Visione di un angelo"

Salvador Dali dà un senso a un'immagine religiosa classica. Il pollice da cui nasce la vita (rami degli alberi) simboleggia il potere e il dominio dell'Assoluto. Di lato destro dalla divinità viene l'umanità: l'uomo nel fiore degli anni vitalità. Di lato sinistro- un angelo, che simboleggia lo spirito di contemplazione; le sue ali poggiano su una stampella. Sebbene l'uomo sia unito a Dio, la conoscenza divina trascende la sua.