Descrizione delle opere selezionate. Preludi di Rachmaninov Preludio di Rachmaninov nell'analisi della forma in sol minore

Svistelnikova Elena Vladimirovna

Insegnante di pianoforte

GBOU SPO SK Stavropol Regional Music College prende il nome. Safonova,

Mineralnye Vody

Analisi prestazionale e pedagogica

Preludi in re maggiore di Rachmaninov

e sol minore

saggio 23

Il lavoro su un'immagine artistica è strettamente correlato all'analisi del lavoro eseguito. L'analisi è necessaria non solo per l'esecutore, ma anche per l'insegnante. La capacità di analizzare e comprendere profondamente un testo musicale è necessaria anche quando gli studenti lavorano in modo indipendente su opere di stili diversi.

Questo lavoro è dedicato all'analisi performativa e pedagogica di due preludi di Rachmaninov Re maggiore E Sol minore operazione. 23. Questi preludi attirano, innanzitutto, i loro alti meriti artistici. Di natura contrastante, i preludi in re maggiore e sol minore sono tra le immagini caratteristiche dell’opera di Rachmaninov.

La ricchezza e la varietà delle immagini artistiche dei preludi, il loro contenuto profondo, il brillante stile di presentazione del concerto: tutte queste qualità contribuiscono all'enorme popolarità di molti preludi.

I Preludi di Rachmaninov non sono miniature nel senso generalmente accettato del termine. La maggior parte di loro si caratterizza non solo per la scala delle loro immagini, ma anche per il loro intenso sviluppo. E questo riflette la grande originalità dell'artista.

La fonte più importante nel lavorare sulle immagini artistiche di queste opere sono le istruzioni editoriali dell'autore e la trama dei preludi. È noto che lo stesso Rachmaninov ha curato tutte le sue opere, quindi le istruzioni editoriali dell'autore sono una chiave estremamente importante per comprendere la natura delle sue opere.

Re maggiore Il preludio è una delle brillanti dichiarazioni liriche di Rachmaninov. Fluidità e melodiosità, respiro ampio, colorazione leggera e morbida, natura improvvisativa dello sviluppo: queste caratteristiche conferiscono alla musica dei preludi attrattiva e poesia.

Asafiev nota nei testi pieni di sentimento di Rachmaninoff "la presenza di un paesaggio, non pittorico, ma ascoltato nell'ambiente russo dall'anima sensibile del musicista".

In effetti, molte pagine dei testi di Rachmaninov sono associate alla bellezza della natura russa, alle infinite distese della nostra Patria. Questo è il motivo per cui M. Gorky ha notato "quanto Rachmaninov sente bene il silenzio" e Repin, ascoltando Re maggiore preludio, “vide” il lago durante l’alluvione primaverile, l’alluvione russa”.

Il preludio è scritto in tre parti. Nonostante il carattere lirico generale, è caratterizzato da una dinamica interna di sviluppo: uno stato d'animo calmo e contemplativo (prima sezione) lascia il posto a uno più eccitato (sviluppo), raggiungendo un culmine nella terza sezione di grande vividezza di sentimento.

Tipo di lezione: lezione aperta sul tema della letteratura musicale con studenti di istruzione aggiuntiva.

Scopo della lezione:

Far conoscere agli studenti le principali pietre miliari della biografia di S.V. Rachmaninov e delle sue opere, creare le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative e del pensiero fantasioso attraverso lo studio del materiale basato sui problemi.

Educativo:

• Per espandere la conoscenza dei bambini sul grande compositore, per presentare agli studenti le opere di S.V. Rachmaninov e la storia della loro creazione.

Educativo: Sviluppare abilità nell'analisi e nell'analisi delle opere musicali utilizzando l'esempio delle opere di S.V. Rachmaninov.

Educativo:

• Sviluppare una cultura dell’ascolto e della reattività emotiva e intellettuale.
• Promuovi sentimenti di patriottismo.

Metodi di insegnamento: verbale-induttivo (conversazione), ricerca parziale (improvvisazione, ricerca associativa), stimolazione dell'attività musicale e creativa, visivo-uditivo, analisi, compito creativo.

Forme di lavoro: individuale, di gruppo.

Decorazione dell'ufficio:

Sul tavolo ci sono edizioni di spartiti delle opere di S.V. Rachmaninov, il libro di B.S. Nikitin “Due vite”, dischi audio, dischi in vinile con registrazioni delle opere di Rachmaninov, album fotografici su S.V. Rachmaninov, un tavolino rotondo coperto da una tovaglia con frange, sul tavolo sul tavolo c'è un busto di Rachmaninoff

Insegnante: Ciao ragazzi! Dedicheremo questa lezione a una figura culturale eccezionale.

<Рисунок 1>

Invita gli studenti a rispondere alle domande: Di chi è il ritratto di fronte a te? Cosa sai di questa persona? Perché parleremo di lui? Risposte degli studenti: Questo è S.V. Rachmaninov, il grande compositore russo, ha festeggiato il suo 140esimo compleanno il 2 aprile 2013.

Insegnante: “...La missione di S.V. Rachmaninov nella storia dell'arte mondiale non può essere definita e valutata diversamente dalla missione del cantante russo. Gli anni della vita di Rachmaninov coincisero con un periodo di grandi sconvolgimenti storici, che influenzarono la sua vita e il suo percorso creativo: brillante e tragico. Il compositore è stato testimone di due guerre mondiali e di due rivoluzioni russe. Ha accolto con favore il crollo dell'autocrazia russa, ma non ha accettato l'ottobre. Ho vissuto quasi metà della mia vita all’estero, ma fino alla fine mi sono sentito russo”. Ora ascolta cosa ha da dire il famoso regista, autore del film documentario “I geni di Sergei Rachmaninov” A. Konchalovsky

Gli studenti sono invitati a guardare il frammento n. 1 del film, seguito dal messaggio di uno studente sull'insegnante di S. Rachmaninov, Zverev N.S.: “N.S. Zverev e i suoi studenti” Zykova Liza<Рисунок 2>, <Рисунок 3>, <Рисунок 4>, <Рисунок 5>, <Рисунок 6>, <Рисунок 7>, <Рисунок 8>

“...In questa foto vedete tre ragazzi e lo stesso Nikolai Sergeevich Zverev, mentore, insegnante, educatore. E i ragazzi (da sinistra a destra) M. Presman, S. Rachmaninov, L. Maksimov. Loro e molti altri studenti vivevano nella casa di Zverev insieme a coloro che venivano a studiare durante il giorno - tra quelli che venivano c'era anche il futuro compositore di talento A.N. Scriabin. N. S. Zverev era un maestro insegnante; non solo insegnava con talento a suonare il pianismo, ma allevava anche veri uomini nei ragazzi. Le lezioni duravano quasi tutta la giornata: alzata alle 6, colazione e poi infiniti esercizi al pianoforte. Era un uomo molto duro ma giusto. Dopo aver attraversato la sua dura scuola, molti musicisti famosi: Ziloti, Scriabin, Maksimov, Igumnov, Presman, Levin - hanno acquisito un amore per l'ordine permanente, la capacità di lavorare e gestire chiaramente il proprio tempo. "Devo il meglio di me a Zverev", ha scritto S.V. Rachmaninov. Famosi compositori, poeti, scrittori e insegnanti del conservatorio si riunivano spesso nella casa di Zverev, e tra questi c'era PI Tchaikovsky, che mostrava le sue nuove opere e ascoltava il gioco dei suoi studenti - "animali"<Figura 9 >

Ad esempio, gli studenti hanno imparato un nuovo album di brani per pianoforte di P.I. Čajkovskij “Le stagioni” e Seryozha Rachmaninov hanno eseguito la commedia “Novembre. Sui tre"

Gli studenti sono invitati ad ascoltare una registrazione dell'opera teatrale di P.I. Tchaikovsky "November. Alle tre." D Di seguito è riportato il messaggio di uno studente sugli studi di S. Rachmaninov al Conservatorio di Mosca:

“Gli studi di S.V. Rachmaninov al Conservatorio di Mosca” Voronin Gera ( ) <Рисунок 10>, <Рисунок 11>, <Рисунок 12>, <Рисунок 13>

“...Čajkovskij era molto soddisfatto della prestazione del ragazzo. Questa fu la prima conoscenza con il grande compositore, che influenzò il suo destino futuro. Nel 1889 si verificò una lite tra Zverev e Rachmaninov. Rachmaninov iniziò a studiare intensamente composizione, aveva bisogno di una stanza separata e la musica suonava sempre in casa: Rachmaninov lasciò la casa del suo mentore, dove visse per 4 anni. Ha continuato i suoi studi al Conservatorio di Mosca. Sergei è rimasto completamente affascinato dalle lezioni di armonia e polifonia di Taneyev e dalla libera composizione di Arensky. Il suo talento è stato notato da tutti al conservatorio. All'esame di armonia, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dopo aver ascoltato i brani scritti da Rachmaninov ed eseguiti da lui stesso, era così felice che ha messo altri tre più attorno ai cinque più indicati. Il successo di Rachmaninov è stato insuperabile, al che Peter Ilyich ha detto di Rachmaninoff: "Prevedo un grande futuro per lui". Rachmaninov ha preso molto duramente la morte di P.I. Čajkovskij, che era vicino al compositore con tutta l'anima, la cui perdita fu irreparabile”. Ora ascolterai la composizione di S.V. Il “Trio Elegiaco” di Rachmaninov, scritto da lui in occasione della morte del grande Čajkovskij. In esso, con straordinaria sincerità e un doloroso sentimento per la perdita di una persona vicina al suo cuore, S. V. Rachmaninov ha trasmesso tutto il suo amore e il suo dolore. “...Il trio elegiaco per pianoforte, violino e violoncello “In memoria del grande artista” (op.9) fu scritto da Rachmaninov alla morte di Čajkovskij nel 1893. La prima parte inizia con un tema lugubre al ritmo di una marcia funebre. Lo termina anche lei, come se restituisse il dolore della perdita. Il secondo movimento – variazioni su un tema corale – si distingue per un colore più chiaro e un equilibrio. Nel finale ritorna un triste canto in stile russo a ricordare la perdita...”

Gli studenti sono invitati ad ascoltare la registrazione - S.V. Rachmaninov “Elegiac Trio”, Ulteriore messaggio dello studente sulla prima visita di S. Rachmaninov alla tenuta Ivanovka dei Satin: “Ivanovka. Creazione del primo concerto per pianoforte e orchestra” Poyarkov Egor.

“...Una scintilla di vera ispirazione volò nell'anima del giovane Sergei Rachmaninov nell'estate del 1890. Quell'estate Sergej arrivò per la prima volta nella tenuta Ivanovka, che apparteneva a sua zia Varvara Arkadyevna Satina, sorella di sua madre... <Рисунок 14>, <Рисунок 15>, <Рисунок №16>

... Molti parenti si sono riuniti a Ivanovka in estate. Tra loro c'erano le tre sorelle di Sergei: Natalya, Lyudmila e Vera Satin.

L'attenzione di Sergei fu attratta dalla più giovane delle sorelle, Vera, e a Natasha fu lasciato il ruolo di confessore, non senza profonde simpatie e sentimenti...

...Quanto era sorprendente il fascino della giovinezza! La scintilla di ispirazione che volò nell'anima di Seryozha in quell'indimenticabile estate di Ivanovo degli anni Novanta lo costrinse a prendere in mano il Concerto per pianoforte e creare una delle sue opere più straordinarie. È difficile credere che sia stato scritto da un ragazzo di diciassette anni. Quanto sentimento ha messo il compositore in quest'opera! La cadenza appassionata della prima parte, con la sua energia, ti fa vivere, insieme all'autore, lo stato dei suoi alti e bassi, della gioia e della disperazione. Questa musica piena di sentimento trasmette sinceramente ciò che è accessibile a ciascuno di noi, perché in un modo o nell'altro lo abbiamo sentito. La seconda parte ci porta alla prima estate di Ivanovo, dove Verochka Skalon, eccitata dal suo nuovo sentimento, cammina in un vicolo lilla con un vestito leggero e si gode la vita. E tante, tante erbe profumate, fiori, stagni, distese di steppa, l'aria incomparabile della mia nativa Ivanovka. Il concerto ha assorbito tutto questo e nei suoi meriti musicali non è stato inferiore ai "fratelli maggiori" - i successivi concerti per pianoforte."

Gli studenti sono invitati ad ascoltare la registrazione del Primo Concerto per pianoforte di S.V. Rachmaninov – 1 parte (frammento),<Рисунок 19>, <Рисунок 20>, <Рисунок 21>

Insegnante: “...Il 15 marzo 1897, a San Pietroburgo, nei concerti organizzati dal ricco filantropo Belyaev, ebbe luogo la prima esecuzione della Prima Sinfonia, che non fu compresa dalla critica a causa delle sue idee innovative. Rachmaninov lo considerava un fallimento ed era dolorosamente consapevole di questo evento. Nell'estate del 1897, le condizioni del compositore erano così gravi che lui stesso non sapeva cosa fare. A causa delle sue esperienze, ha sviluppato nevrastenia e dolori lancinanti alla schiena, alle braccia e alle gambe. Smise del tutto di comporre, se non fosse stato per il dottor N.V. Dal, che salvò il compositore da una terribile depressione.

Messaggio dello studente sul Preludio in do diesis minore: “Preludio in do diesis minore S.V. Rachmaninov” Artamonov Maxim <Рисунок 17>, <Рисунок 18>

“...Qui è accaduto un evento che ha scosso, ispirato e infuso qualche speranza. Nell'autunno del 1898, Alexander Ilyich Siloti fece un tour di concerti in Europa, America e Inghilterra. Ovunque ha eseguito il Preludio in do diesis minore di Rachmaninov, e questo pezzo è stato invariabilmente accolto da fragorosi applausi. Insieme ad un repertorio classico ben collaudato, composto da opere di compositori di livello mondiale, questo particolare preludio di Rachmaninoff è stato un successo. Gli editori inglesi e americani pubblicarono immediatamente gli spartiti, che andarono subito esauriti, e il preludio di Rachmaninov fu ascoltato in tutto il mondo. Ora ascolterai il Preludio e dai primi suoni del preludio suonerà il breve tema principale. Ci stupisce con la sua forza e concisione; in esso il compositore ha espresso lo spirito della Russia. È sorprendente che quest’opera sia stata scritta in tenera età, ma sia piena di umanesimo, amore onnicomprensivo e fede nella vita”. Invita gli studenti ad ascoltare il Preludio in do diesis minore e a determinare la forma dell'opera e la natura di ciascuna parte. Dopo l'ascolto, le risposte degli studenti: forma in tre parti con piccola coda.

Parte 1: narrativa, il motivo è allarmante, aspro, simile al suono di una campana, rispondono accordi di carattere lugubre, il tempo è lento.

Parte 2: c'è un cambio di tempo, carattere impetuoso, tensione verso l'alto, limite massimo della sonorità, forte tensione.

Parte 3: nasce dalla parte 2, il pianoforte suona come un'intera orchestra, la melodia principale (tema) diventa ampia e minacciosa.

La conclusione (della coda) tutta si attenua, ricordando il suono di una campana.

Messaggio degli studenti sul Secondo Concerto: “Il secondo concerto per pianoforte e orchestra - la storia della creazione” Minkina Katya.

"... Rachmaninov non iniziò a comporre il Secondo Concerto per pianoforte e orchestra (è dedicato a N.V. Dahl, un famoso medico) subito dopo il trattamento con N.V. Dahl, sebbene, secondo lui, "le idee e il materiale musicale cominciarono ad agitarsi di lui ne ho accumulato più che sufficiente per il mio concerto”. Per prima cosa furono realizzate la seconda e la terza parte del Secondo Concerto (la prima nacque più tardi). Rachmaninov ha affidato che fossero suonati al pianoforte da A. Ziloti, che ne è stato felicissimo e ha convinto il compositore che fosse possibile e necessario salire sul palco con loro. Il successo ha superato ogni aspettativa! Del concerto è stato detto che c'è molta poesia, bellezza e calore in questo lavoro. La ricca orchestrazione e l'allegro potere creativo di Rachmaninov dimostrano il suo talento ad ogni passo. La prima esecuzione del Secondo Concerto per pianoforte e orchestra ebbe luogo il 2 dicembre 1900, con enorme successo. <Рисунок 22> ,<Рисунок 23>

Gli studenti sono invitati ad ascoltare la prima parte del Secondo Concerto di S.V. Rachmaninov. Rivolgi una domanda agli studenti: in quale momento cruciale sentiamo questa musica?

Risposta degli studenti: Durante la celebrazione del Giorno della Vittoria il 9 maggio, dopo un minuto di silenzio ci sarà un minuto di silenzio.

Insegnante: La tappa più importante nello sviluppo creativo di Rachmaninov fu la creazione nel 1909 del Terzo Concerto per pianoforte, che non è inferiore al suo predecessore in termini di ricchezza melodica e bellezza dei temi. Il terzo concerto è dotato di maggiore maturità e profondità di pensiero. Nello stesso 1909, Rachmaninov fece per la prima volta con successo una tournée negli Stati Uniti. Lo straordinario pianista del nostro tempo, Nikolai Lugansky, parla più in dettaglio del Terzo Concerto. Successivamente, invita gli studenti a guardare un frammento del film n. 2 di A. Konchalovsky "I geni di S. Rachmaninov", quindi<Рисунок 24>, <Рисунок 25>

Messaggio degli studenti su Rachmaninov il pianista: “Rachmaninov il pianista” – Anna Spesivtseva.

“...La performance di Rachmaninov è vera creatività. Sforzandosi di penetrare in profondità nell'intenzione dell'autore, Rachmaninov ha scoperto nuove caratteristiche in opere conosciute da tutti e ha trovato nuovi colori che non sono stati notati da altri musicisti. Ha inevitabilmente portato qualcosa di suo, di Rachmaninov, nella musica di altri autori. Anche se talvolta la sua interpretazione non corrispondeva del tutto all'idea consolidata dello stile di un determinato compositore, era tuttavia sempre giustificata internamente...

...Nel modo di suonare di Rachmaninov tutto è estremamente semplice, naturale e chiaro. Melodia, potenza e pienezza del "canto": queste sono le prime impressioni del suo pianismo... Il fenomenale apparato tecnico di Rachmaninov e la perfezione del suo modo di suonare non attirano mai l'attenzione da soli. Dall’inizio alla fine, l’ascoltatore rimane affascinato dal lato artistico e creativo della performance...”

...N.K. Medtner: “Altrettanto grande maestro come compositore, pianista, direttore d'orchestra, in tutte le sue manifestazioni ci stupisce soprattutto con la spiritualizzazione dei suoni, la rivitalizzazione degli elementi musicali”...La sua tecnica gigantesca, il suo virtuosismo servono solo per chiarire le immagini ispirate”.

Rachmaninov aveva dita insolitamente lunghe e mani grandi. Grazie a questa caratteristica, poteva raggiungere con la mano sinistra dalla nota “Do” alla nota “Sol” dell'ottava successiva, premendo allo stesso tempo molti altri tasti tra di loro. Questa notevole caratteristica fisica ha senza dubbio aiutato il compositore a modellare il carattere delle sue opere per pianoforte, con i suoi grandi accordi e gli ampi arpeggi distribuiti su tutta la tastiera. Possedendo, secondo le parole dei suoi contemporanei, "mani magiche", il pianista non ha mai messo in primo piano l'abilità tecnica.

Gli studenti sono invitati ad ascoltare il Preludio in sol minore eseguito da S. Rachmaninov e ad analizzare la forma dell'opera, la natura di ciascuna parte.

Dopo l'ascolto, gli studenti caratterizzano le immagini musicali del preludio:

Modulo in tre parti

1 ora – ansioso, tempestoso, eccitato;

2 ore – dubbio, attesa, testi languidi;

3 ore - sembra più potente, più voluminoso della prima parte

Messaggio degli studenti sulla vita e l'opera di Rachmaninov dopo il 1917 "Vita di S.V. Rachmaninov in esilio" Orshak Dasha<Рисунок 26>, <Рисунок 27>

"…CON. V. Rachmaninov ha approfittato di un'offerta arrivata inaspettatamente dalla Svezia per esibirsi in un concerto a Stoccolma. Alla fine del 1917, insieme alla moglie Natalya Alexandrovna e ai figli, lasciò la Russia. Prima va a Parigi, poi si trasferisce in Svizzera. Dal 1935 il compositore vive negli Stati Uniti.... <Рисунок 28>

... Sta arrivando una nuova pausa nell'opera di Rachmaninov, questa volta molto più lunga della precedente. Solo un intero decennio più tardi il compositore tornò a comporre musica, dopo aver arrangiato tre canzoni popolari russe per coro e orchestra e completato il quarto concerto per pianoforte, iniziato alla vigilia della prima guerra mondiale. Rachmaninov aveva dolorosamente nostalgia di casa, pensando costantemente se avesse commesso un errore lasciando la sua terra natale. Era molto interessato a tutto ciò che proveniva dall'Unione Sovietica e il suo interesse per la sua rinnovata patria era sincero e profondo. <Рисунок 29>, <Рисунок 30>

...Leggeva libri, giornali e riviste provenienti dall'URSS e collezionava documenti sovietici. Forse tutto ciò servì da impulso per la graduale rinascita dell'opera di Sergei Vasilyevich, che negli anni '30 creò opere meravigliose come "Danze sinfoniche", Rapsodia su un tema di Paganini e la Terza sinfonia.

Insegnante: L'ultima stagione concertistica di Rachmaninoff - 1942-1943 - iniziò il 12 ottobre con un concerto da solista a Detroit. Sergei Vasilievich, come aveva già fatto più volte, ha donato nuovamente l'intera collezione del concerto del 7 novembre a New York, per un importo di 4.046 dollari, ai bisogni della guerra: una parte è andata alla Croce Rossa americana, l'altra è stata trasferita attraverso il Console Generale in Russia, il Paese che non ha mai dimenticato. Dopo una grave malattia, Rachmaninov morì circondato dai suoi cari a Beverly Hills il 28 marzo 1943. <Рисунок 33>, <Рисунок 34>

Invita gli studenti ad ascoltare “Vocalise” di S.V. Rachmaninov e, sullo sfondo del suono di questo lavoro, invita gli studenti a porre domande ed esprimere le loro opinioni su ciò che hanno sentito e visto durante la lezione:

1. Cosa funziona di S.V. Ti ricordi particolarmente di Rachmaninoff?
2. Quali fatti della biografia del compositore ti hanno interessato?
3. Qual è l’originalità, l’unicità della musica di Rachmaninov?
4. È moderno adesso, cosa ne pensi?
5. Cosa hai imparato di nuovo in questa lezione oggi? Qual è stata la prima cosa che hai scoperto?
6. Ti piacerebbe vedere più lezioni come questa sulla vita di grandi pianisti e compositori?

Risultato della lezione: usando l'esempio della biografia di S.V. Rachmaninov e le sue opere, gli studenti hanno potuto dimostrare la loro capacità di lavorare con fonti primarie, selezionare autonomamente materiale su un determinato argomento e mostrare abilità nella cultura dell'ascolto e reattività emotiva alle opere musicali proposte.

Invita gli studenti a preparare materiale sull'IP per la lezione successiva. Čajkovskij: biografia del compositore e opere di analisi e ascolto, create da P.I. Čajkovskij nelle diverse fasi della sua creatività.

Letteratura

1. “Sergei Rachmaninov. Due vite.”/B.S. Nikitin. - M; Casa editrice “Classics - XX1”, 2008 – 208 p., ill.
2. Ricordi di Rachmaninov. Volume 1/Comp. Z.Apetyan. – M.: “Musica, 1967 – 570 p.
3. Ricordi di Rachmaninov. Volume 2./Compilato da Z.Apetyan. – M. “Musica”, 1967 – 548 p.
4. P. I. Tchaikovsky, A. Scriabin, S. Rachmaninov/N. I. Enukidze. – “ROSMAN”, 2002. 112 pag.
5. Musica russa e sovietica. Lettore per studenti delle scuole superiori / Compilato da V.M. Blok, K.P. Portugalov. – M.: “Illuminismo”, 1977. – 238 p.
6. Letteratura musicale russa. Numero 4./Edizione generale M.K. Michailova, E.L. Fritto. – L.: “Musica”, 1973. – 256 secondi.

Preludio in sol minore

Il genere dei preludi è diventato molto diffuso nella musica per pianoforte russa. XIX e XX secoli, è interpretato in modo univoco da S. Rachmaninov. I suoi preludi differiscono dai preludi laconici e spesso frammentari di Lyadov e Scriabin per la loro scala più ampia, per la presenza di sviluppo interno e per la “concentrazione” della trama. Nonostante l'assenza di titoli di programma, la loro musica è estremamente varia e spesso dà origine a determinate associazioni. In alcuni preludi Rachmaninov ricorre all'uso di forme musicali consolidate e tradizionali. A volte ci sono indicazioni dirette di ciò nelle definizioni di tempo e carattere dell’autore. Ma anche in assenza di tali istruzioni autoriali, la natura di genere delle singole opere teatrali è avvertita abbastanza chiaramente, ad esempio la natura barcarola del preludio in re maggiore. Tuttavia, questi tipi di genere vengono interpretati, di regola, in modo molto libero e individuale. La sottigliezza e la polisemia delle immagini di Rachmaninov rendono difficile tradurre nel linguaggio concetti verbali precisi. I preludi di Rachmaninov si basano quasi sempre su un momento, uno stato d'animo gradualmente rivelato.

Il Preludio in sol minore, costruito sulla giustapposizione contrastante di un movimento di marcia severo, minaccioso e in costante crescita con un centro lirico e melodioso sognante, sembra essere un'eccezione a questo riguardo. L'unità del carattere emotivo determina la coerenza della trama e la continuità dello sviluppo melodico.

©Alexander MAYKAPAR.

Basato sul libro: Keldysh Yu. Rachmaninov e il suo tempo. M.1973.

Dopo il completamento dei dieci preludi che componevano la serie, gli interessi creativi si concentrarono a lungo nel campo delle opere di grandi dimensioni. Ha scritto "" e "Francesca da Rimini", ha pensato a nuove opere, ha creato la Sinfonia n. 2 e il Concerto per pianoforte n. 3. Delle piccole opere di questi anni, furono scritte solo quindici romanze e la "Polka italiana", create sotto l'impressione della performance dei musicisti di strada in Italia. Ma nell'agosto 1910 Rachmaninov iniziò nuovamente a comporre miniature per pianoforte. Il compositore lamenta in una delle sue lettere che creare “piccoli pezzi per pianoforte” è difficile. Tuttavia, il risultato di questo lavoro, che non ha portato al compositore, come ha ammesso, “né bellezza né gioia”, è stata la creazione di un nuovo ciclo di preludi.

Il nuovo quaderno conteneva tredici preludi. Questo numero era dovuto al fatto che Rachmaninov si proponeva di scrivere, secondo la tradizione, un ciclo completo di preludi, utilizzando tutte le chiavi. In combinazione con il Preludio in do diesis minore da “”, composto nel 1892, e dieci preludi op. 23 questi tredici preludi costituivano un ciclo così completo, coprendo tutte le tonalità.

In termini di immagini, il secondo ciclo di preludi differisce in modo significativo dal primo: contiene testi meno contemplativi, immagini più cupe, ansiose-drammatiche e coraggiosamente epiche. Ma alcune caratteristiche del primo ciclo sono presenti anche nel secondo, in particolare il raggruppamento accoppiato di opere secondo la parentela tonale (molto spesso si tratta di un confronto di tonalità con lo stesso nome) o altre caratteristiche. Come nel primo ciclo, Rachmaninov non ha mai eseguito questi tredici preludi come un'unica opera, ma in esso ci sono alcuni momenti unificanti. Pertanto, il preludio in do maggiore che apre il ciclo con energici movimenti melodici è percepito come un'introduzione, e il preludio in re bemolle maggiore che conclude la serie suona come un epilogo monumentale.

Una storia molto interessante è legata al Preludio n. 2 in si bemolle minore. Benno Moiseevich, un pianista inglese di origine russa, con il quale il compositore ha comunicato in esilio, ha ammesso in una conversazione con il compositore che questo preludio gli ricorda il dipinto dell'artista svizzero Arnold Böcklin “Ritorno a casa”, e Rachmaninov ha risposto che era sotto l'impressione di questo dipinto che scrisse l'opera teatrale. Il dipinto di Böcklin raffigura un lanzichenecco che torna a casa dopo una lunga assenza: seduto sulla riva di un laghetto, scruta la valle dove splende la finestra della sua casa. Lo stesso calore lirico e la stessa tranquillità con una sfumatura di tristezza caratterizzano il preludio: la grana melodica varia senza molta intensità.

Il Preludio in mi maggiore presenta un'immagine vivida di una processione festosa. Vari effetti coloristici sono sovrapposti alla base del genere della marcia: melodie allegre e suoni giubilanti di campane compaiono nella trama del pianoforte. La dinamica svanisce gradualmente verso la fine del brano, creando l'impressione di un corteo in ritirata. Al contrario, il Preludio in mi minore ha un’irruenza allarmante.

Il Preludio in sol maggiore è pieno di lirismo pieno di sentimento. La melodia leggera e chiara è rigorosamente diatonica, la trama è estremamente trasparente. Il tema della cantilena, svolgendosi sullo sfondo di figurazioni quintine, amplia progressivamente la sua portata, per poi dissolversi in uno strimpellio che sottolinea il carattere pastorale dell'immagine musicale.

Il Preludio in fa minore, con i suoi accordi accentati e le immagini vorticose, anticipa l'immaginario apocalittico dei campanelli d'allarme di The Bells.

Un dialogo di voci avviene nel Preludio in fa maggiore. Entrambe le voci sono ricche di intonazioni declamatorie, conferendo loro un'espressività speciale. Nella base modale del preludio, la diatonia è combinata con i cromatismi, tuttavia enfatizzano solo la stabilità modale, esacerbando la gravità.

Il Preludio in la minore è costruito su una breve cellula tematica di sole tre note, che si ripete con insistenza in diversi registri, portata avanti da un movimento vorticoso.

Il Preludio in si minore ha un carattere cupo. Il movimento misurato combinato con suoni bassi pesanti ricorda un corteo funebre. Nella sezione centrale, il motivo principale, che scorre ingrandito, accompagnato da una pulsazione accordale, assume un tono drammatico. In termini di intonazione e struttura melodica, la sezione centrale del preludio riecheggia l’arioso di Malatesta tratto da Francesca da Rimini.

Nel Preludio in si maggiore appare la caratteristica figura ritmica della Siciliana, donando un tocco di ballabilità, che rimane debolmente espresso a causa della trama corale.

Solennità monumentale regna nel Preludio in re bemolle maggiore, che completa il ciclo. L'immagine di una severa processione è accompagnata dalle intonazioni del suono delle campane, che gli piaceva così tanto.

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Operazione. 23 n. 1, Fa diesis minore
Operazione. 23 n. 2, si bemolle maggiore
Operazione. 23 n. 3, re minore
Operazione. 23 n. 4, re maggiore
Operazione. 23 n. 5, sol minore
Operazione. 23 n. 6, mi bemolle maggiore
Operazione. 23 n. 7, do minore
Operazione. 23 n. 8, la bemolle maggiore
Operazione. 23 n. 9, mi bemolle minore
Operazione. 23 n. 10, sol bemolle maggiore

Nella struttura figurativa del ciclo da dieci preludi op. 23 emergono evidenti analogie con il Secondo Concerto per pianoforte. Ad esempio, il preludio poetico in Es maggiore ricorda la parte laterale della prima parte del concerto, il preludio ansioso-drammatico in do minore ricorda nella sua struttura la costruzione finale della stessa parte. Allo stesso tempo, alcune opere del ciclo riflettono anche nuovi motivi che espandono la sfera figurativa della creatività di Rachmaninov. Quindi da nessuna parte fino ad ora l’inizio eroico di Rachmaninov è risuonato con tanta forza come nel coraggioso preludio in si maggiore, pieno di giubilante pathos. Allo stesso tempo, gli stati d'animo cupi e drammatici si addensano, a volte assumendo toni minacciosi. Sono particolarmente pronunciati nel preludio “temporale” in es-minore e nel preludio “minuetto” in re minore, intriso di presentimenti fatali - una versione unica della romantica “danza della morte”.

Il ciclo di Rachmaninov non rappresenta un insieme completo e unitario, come, ad esempio, i cicli pianistici di Schumann, e ciascuno dei brani in esso contenuti è completamente indipendente nella forma e nel contenuto figurativo. Preludi op. 23 sono stati realizzati in un arco di tempo piuttosto lungo e, a quanto pare, senza un piano complessivo. Tuttavia, l'intero ciclo ha una certa unità interna. Il compositore dispone i singoli brani in una determinata sequenza, osservando la logica dei rapporti tonali, delle corrispondenze figurative o dei contrasti. Se nell'ultimo, decimo, preludio la tonalità Ges-dur viene sostituita da Fis-dur enarmonicamente uguale, allora il ciclo riceverà una cornice tonale con lo stesso nome (Ziloti, dopo aver suonato tutti e dieci i preludi in un concerto nel 1904, ruppe questa sequenza e al posto del preludio melodioso e lirico Gesdur mise alla fine un brillante preludio in B-dur, che rendeva più efficace la fine del ciclo, ma era un noto allontanamento dalle intenzioni dell'autore.).

In questo quadro, i preludi sono raggruppati secondo il principio della prossimità tonale; a volte nascono articolazioni accoppiate sulla base del confronto di tonalità uguali o parallele (preludi re minore e re maggiore; Es-dur e do minore). La base per la convergenza dei singoli giochi è anche la somiglianza delle caratteristiche strutturali. Così, tre preludi, costruiti sul movimento motorio continuo (Do minore, As maggiore ed es minore), si susseguono formando un unico gruppo.

Il genere del preludio, che ebbe un grande sviluppo nella musica per pianoforte russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo, è interpretato in un modo unico da Rachmaninoff. I suoi preludi differiscono dai preludi laconici e spesso frammentari di Lyadov e Scriabin per la loro scala più ampia, per la presenza di sviluppo interno e per la struttura del "concerto". Nonostante l'assenza di titoli di programma, la loro musica è estremamente figurativa e spesso dà origine ad alcune associazioni di immagini. In alcuni preludi, Rachmaninov ricorre all'uso di forme di genere consolidate. A volte ci sono indicazioni dirette di ciò nelle definizioni dell'autore del tempo e del carattere dell'esecuzione (Tempo di minuetto - nel preludio in re minore; Alia marcia - nel preludio in sol minore). Ma anche in assenza di tali istruzioni autoriali, la natura di genere delle singole opere teatrali si fa sentire abbastanza chiaramente (ad esempio, il preludio della “barcarolle” in re maggiore). Tuttavia, questi tipi di genere, di regola, sono interpretati dal compositore in modo molto libero e individuale. La sottigliezza e la polisemia delle immagini di Rachmaninov rendono difficile tradurle nel linguaggio dei concetti verbali precisi. Pertanto, anche prima, nel ciclo pianistico Sei Momenti Musicali op. 16, il compositore abbandonò i nomi che specificavano la struttura figurativa delle singole opere, preferendo ad esse una definizione generale e neutra. In questo caso ha scelto il termine “preludio” poiché era più comune e diffuso nella musica del primo Novecento (Una delle rifrazioni peculiari di questo genere sono i preludi per pianoforte di C. Debussy, che, come i preludi di Rachmaninoff, sono caratterizzati da scale relativamente estese e immagini vivide della musica, tuttavia, con un carattere completamente diverso di queste immagini.).

I preludi di Rachmaninov si basano quasi sempre su un momento, uno stato d'animo gradualmente rivelato. Il G-moll Prelude, costruito sul contrasto di un movimento di marcia aspro, minaccioso e in costante crescita con un centro lirico e melodioso sognante, sembra essere un'eccezione a questo riguardo. L'unità del carattere emotivo determina la coerenza della trama e la continuità dello sviluppo melodico. La straordinaria ampiezza e durata dello sviluppo melodico, così straordinariamente manifestata nell'Adagio dal Secondo Concerto per pianoforte, è caratteristica anche di una serie di preludi, la cui forma appare come d'un fiato ed è difficile da sezionare.

Questa è l'apertura elegiaca e pensosa del ciclo preludio fis-moll con un tema della canzone ampiamente prolungato e che si svolge lentamente. La melodia si sviluppa da un breve canto iniziale basato sul principio della variante e descrive un ampio arco, raggiungendo un climax acuto e dinamico brillantemente espresso, per poi scendere altrettanto dolcemente al livello iniziale con una graduale attenuazione della dinamica, dopo di che viene fornita la costruzione finale del tipo di coda. La forma di questo preludio contiene segni abbastanza chiari di una struttura tripartita con una struttura espositiva, un centro in via di sviluppo e una ripresa dinamica. Ma poiché i confini tra le sezioni della forma sono sfumati e non una singola struttura melodica viene letteralmente ripetuta, sembra che la musica fluisca continuamente, senza fermate o cesure. Questa impressione è ulteriormente rafforzata dallo schema ostinato dell'accompagnamento, a cui conferiscono una straordinaria espressività le intonazioni dolorose di un sospiro ripetute con insistenza.

Il ruolo determinante del principio melodico nello sviluppo di tutti gli elementi dell'insieme musicale si manifesta in modo ancora più evidente preludio in Es maggiore, la cui connessione figurativa con gli episodi luminosi e spiritualmente poetici del Secondo Concerto per pianoforte è stata notata più di una volta. Qui il confine tra il tema melodioso melodioso e il pattern di accompagnamento è quasi completamente cancellato. Sia la voce melodica superiore che le figurazioni della mano sinistra nascono da un'unica grana corta basata sul tipico movimento graduale e fluido di Rachmaninov. Una linea melodica lunga e armoniosa viene creata sulla base di uno sviluppo variante del motivo iniziale del tricordo, che, sia nella sua forma base che nelle sue varie modifiche, si sente costantemente nella legatura modellata di sedicesimi che intrecciano il tema. La prima, poi ripetuta in forma modificata, di quattro battute, è costruita sul principio del “confronto con il risultato” (1 + 1 = 2), ma la natura dolcemente crescente dello schema melodico gli conferisce unità e continuità di sviluppo. Lo sviluppo ulteriore è costruito sullo stesso principio di crescita ondulatoria, fino al culmine raggiunto alla fine della prima metà del pezzo, dove l'onda melodica si espande fino a tre battute e copre un'estensione di oltre un'ottava.

La seconda parte del preludio, di durata quasi uguale alla prima, si basa su un graduale decadimento che avviene nelle stesse ondate successive. Dopo un'ispirata ascesa, inizia un lento “svanire” del sentimento lirico. Sotto l'influenza dello sviluppo melodico, il significato degli elementi della forma viene ripensato e l'intera seconda metà viene percepita, in sostanza, come una coda insolitamente ampia.

Il condizionamento melodico della forma si manifesta diversamente in preludio in re maggiore, contenente una serie di caratteristiche del genere barcarolle: una melodia ampiamente fluida, calma e sognante, un ritmo di accompagnamento dolcemente ondeggiante, una trama "volumetrica" ​​che evoca associazioni spaziali e persino tocchi pittorici individuali che completano l'immagine poetica (ad esempio, brevi figure ascendenti di sedicesimi nell'ultima sezione, che ricordano schizzi d'acqua). Questo preludio si basa su un tema di sedici battute che è completo nella sua costruzione (la variazione ondulatoria nella struttura stessa di questo tema è caratteristica: le prime tre quattro battute sono simili nello schema melodico, ma ogni volta suonano un un passo più in alto, preparando un decollo rapido, ma che svanisce rapidamente nelle ultime quattro battute.), presentato due volte di seguito con piccole variazioni. Anche la seconda metà dell'opera è composta da due costruzioni. Il primo introduce un elemento di movimento e di contrasto emotivo: qui viene conservata la stessa base tematica, ma le durate ritmiche sono dimezzate e le intonazioni del tema formano una figura in movimento, melodicamente rivolta verso l'alto, che si sviluppa attraverso una serie di sequenze con una dinamica crescente, che porta a un patetico climax “rachmainiano”. Successivamente l'argomento viene nuovamente trattato integralmente, ma in una versione modificata della presentazione.

La forma del preludio nel suo insieme può essere interpretata come una combinazione di due parti con il principio della variazione del verso. Ma tutte le sue sezioni sono strettamente saldate insieme grazie al continuo sviluppo della linea di salita ondulata e al successivo graduale declino.

Su una scala più modesta, lo stesso principio di sviluppo melodico continuo è implementato nella trama sottile ed elegante in stile Chopin del finale. prelude Ges-dur. È scritto in una forma tripartita molto chiara e proporzionale con un tema e un centro, costruita sullo sviluppo dei suoi elementi motivici. Nella terza parte, questo tema viene presentato nella sua forma originale, nello stesso caldo registro “violoncello” in cui era stato presentato all'inizio. Ma la seconda voce acuta che si unisce ad essa, imitando liberamente il tema, dà un nuovo colore al suo suono. La coda del preludio suona magnificamente ed espressivamente con sequenze dolcemente discendenti nella voce superiore sullo sfondo di una fitta rete di figurazioni a voce piena, che ricorda in qualche modo nel carattere la costruzione finale dell'Adagio sostenuto dal Secondo Concerto per pianoforte.

Rachmaninov usa altri mezzi nei preludi aspri e drammatici di d-moll e g-moll. Il principale elemento espressivo e formativo in essi non è l'inizio della canzone melodica, ma il ritmo, chiaro alla Rachmaninov, elastico e allo stesso tempo molto dettagliato e attentamente sviluppato. Come notato in precedenza, la connessione con forme di genere specifiche, indicata dalle stesse osservazioni dell'autore, in entrambe le opere è condizionata e relativa. Preludio in re minore, "al tempo di un minuetto", è lontano nel carattere dalla vecchia danza decorosa e leziosa. Elementi di vari generi antichi sono utilizzati dal compositore non ai fini della stilizzazione, ma come mezzo per una certa “defamiliarizzazione” dell'immagine. Il colore generale della musica è freddo e cupo, qualcosa di congelato e inanimato si sente nella rigida regolarità del movimento ritmico, nel suono secco e brusco del tema, nella sua monotonia di registro e nella dinamica uniforme e sommessa. A volte si sente il passo pesante e lento di una solenne sarabanda piuttosto che gli accovacciati manierati di dame e gentiluomini che ballano un minuetto galante. La severa concentrazione del tono è enfatizzata da episodi presentati polifonicamente nello spirito del preludio d'organo. La tagliente figura ritmica della mano sinistra nella seconda battuta del tema, che ricorda tuoni lontani, acquista un particolare significato espressivo:

Come una sorta di leiritrio, questa figura attraversa l'intera opera e suona potente e minacciosa, oppure opaca e nascosta.

Non senza ragione, alcuni ricercatori hanno tracciato un'analogia tra il pezzo per pianoforte di Rachmaninov e il romanzo "Minuetto" di Taneyev, scritto un po' più tardi, in cui le impressioni dirette degli eventi della prima rivoluzione russa venivano rifratte attraverso il prisma delle immagini del passato. G. M. Kogan sottolinea la somiglianza facilmente percettibile di una delle figure ritmiche del preludio di Rachmaninov con l'intonazione ritmica della canzone rivoluzionaria francese “Qa ira”, usata da Taneyev come simbolo del collasso e della morte del vecchio mondo che passa.

Nella coda del preludio, da questo ritmo tipico di Rachmaninoff, nasce un motivo breve e acuto, ripetuto più volte con regolarità automatica, come il rintocco meccanico di un orologio. Tutto ciò dà l'impressione di maschere inquietanti misteriosamente tremolanti.

Preludio g-moll con parti estreme in marcia che incorniciano un centro melodioso espressivo e lirico, evocano diverse interpretazioni. Kogan lo percepisce come una "versione per pianoforte" della storia d'amore "Fate". Un altro ricercatore del lavoro di Rachmaninov trova in esso una manifestazione di "energia severa", "la bellezza di un'impresa militare", "la potente pressione di una volontà che tutto distrugge sul suo cammino".

Tali diverse interpretazioni della stessa opera da parte di due ricercatori possono essere giustificate dall'ambiguità figurativa della musica stessa. Contiene energia coraggiosa, impulso ispirato e allo stesso tempo ansia davanti a qualcosa di inevitabile, che si avvicina minacciosamente e inesorabilmente. Il genere della marcia è rifratto in modo unico nel primo tema del preludio, con i suoi contorni ritmici bizzarri, a volte persino un po' fantastici. L'andatura cesellata in marcia si unisce a tratti di scherzo ironico, come se un sorriso mefistofelico trasparisse attraverso i “passi” striscianti del tema, da cui poi cresce un'immagine severa, minacciosamente maestosa. Allo stesso tempo, il ruolo di fattore dinamizzante e continuamente “stimolante” è svolto da una svolta ritmica, simile a quella che suona con fatale monotonia e invariabilità nel codice del preludio in re minore. Questa svolta si sente più volte nell'episodio centrale del preludio in sol minore, fungendo da collegamento tra le sue sezioni tematicamente contrastanti.

Umori di gioiosa euforia, trionfo e giubilo dominano il brillante “cavalleresco” preludio in si maggiore, con i suoi suoni di fanfara guerriera, invitanti grida di battaglia e ritmi energici imperativi. La musica di questo preludio leggero, coraggioso ed eroico è intrisa di un movimento ribollente continuo, l'ebollizione di una forza potente che si precipita nello spazio. Gli ampi passaggi arpeggiati della mano sinistra, che creano uno sfondo in costante movimento, suonano come potenti onde della risacca del mare. Questo movimento continuo non si ferma nell'episodio centrale, più calmo e morbido, dove una melodia ispirata al lirico sale costantemente verso l'alto. Ricordo i versi della “Canzone del falco” di Gorkij:

Il mare brillava di una luce brillante e le onde si infrangevano minacciosamente contro la riva.
Nel loro ruggito di leone tuonava una canzone su un uccello orgoglioso, le rocce tremavano per i loro colpi, il cielo tremava per un canto minaccioso:
Cantiamo gloria alla follia dei coraggiosi!

(Naturalmente, qui possiamo parlare solo di analogie figurative, e non della dipendenza diretta del preludio di Rachmaninov dal "Canto del falco", che non è indicato nelle dichiarazioni dell'autore.)

Nei tre preludi, basati su un movimento motorio continuo di tipo “etude”, che Rachmaninov ha collocato in un ciclo di seguito (do minore, la maggiore ed es minore), il collegamento con il pianismo di Chopin è più evidente. COSÌ, il preludio è minore in note doppie, fu probabilmente scritto sotto l'influsso diretto dello studio gis-moll op. 25 (Si tratta di uno degli studi di Chopin che faceva parte del repertorio permanente degli studi pianistici di Rachmaninoff.). IN prelude As-dur Il metodo tipico di Chopin di melodiare la trama viene utilizzato evidenziando le voci melodiche nascoste nelle figurazioni. Tuttavia, anche in queste opere la caratteristica “sintonizzazione emotiva” dell’opera di Rachmaninov si manifesta con sufficiente chiarezza. Preludi in do minore E es-moll intrisa di un dramma tempestoso e intenso, del pathos della lotta e della protesta, la loro musica è piena di energia ed emozione appassionata. I principali culmini dinamici verso cui è diretto tutto lo sviluppo sono estremamente luminosi ed espressivamente acuiti. Come il resto delle opere del ciclo in esame, questi preludi evocano associazioni figurative specifiche che acquisirono un significato speciale nelle condizioni di quel tempo. Il vorticoso schema dei passaggi nel preludio in do minore o i cromatismi minacciosamente ululanti nel preludio in mi minore suonano come il rombo lontano di una tempesta crescente.

La varietà delle tecniche di presentazione pianistica utilizzate dal compositore in questo ciclo gli serve per incarnare il poliedrico contenuto realistico. La luminosità figurativa e la concretezza della musica, la vitalità delle immagini stesse, profondamente radicate nella realtà russa, insieme alla ricchezza di mezzi espressivi e all’elevata padronanza della trama, hanno fornito ai preludi di Rachmaninov un ampio riconoscimento e amore da parte del pubblico. Insieme al suo Secondo Concerto, entrarono nel fondo d'oro del repertorio pianistico classico russo.