La cultura dell'Europa nei secoli XVI e XVII in breve. Cultura dell'Europa occidentale nel XVII secolo
Lezione n. 18.Tema: europeo cultura XVI-XVIII secoli.
1. Cultura del Rinascimento.
2. Letteratura dell'Illuminismo.
3. Arte XVII-XVIII secoli.
1.
Nuovo periodo nello sviluppo culturale dell'Occidente e Europa centrale ha ricevuto il nome di Rinascimento, o Rinascimento.
Rinascita (su francese Rinascimento) è un movimento umanistico nella storia della cultura europea durante il periodo tra la fine del Medioevo e l'inizio dei tempi moderni. Il Rinascimento nacque in Italia nel XIV secolo e si diffuse nei paesi occidentali ( Rinascimento settentrionale) e raggiunto massima prosperità a metà del XVI secolo. Fine del XVI - inizio XVII secolo: declino - manierismo.
Il fenomeno del Rinascimento fu determinato dal fatto che l'eredità antica si trasformò in un'arma di rovesciamento canoni della chiesa e divieti. Alcuni culturologi, determinandone il significato, lo confrontano con una grandiosa rivoluzione culturale, durata due secoli e mezzo e conclusasi con la creazione di un nuovo tipo di visione del mondo e di un nuovo tipo di cultura. Nell'arte è avvenuta una rivoluzione paragonabile alla scoperta di Copernico. Al centro della nuova visione del mondo c'era l'uomo, e non Dio come misura più alta di tutte le cose. La nuova visione del mondo si chiamava umanesimo.
L'antropocentrismo è l'idea principale della visione del mondo rinascimentale. La nascita di una nuova visione del mondo è associata allo scrittore Francesco Petrarca. Alla scolastica, basata sul metodo terminologico formale, contrappone la conoscenza scientifica; felicità nella “Città di Dio” - felicità umana terrena; amore spirituale per Dio - amore sublime per una donna terrena.
Le idee dell'umanesimo erano espresse nel fatto che ciò che è importante in una persona sono le sue qualità personali: intelligenza, energia creativa, intraprendenza, autostima, volontà ed educazione, e non stato sociale e origine.
Durante il Rinascimento, l'ideale di armonia, libertà, personalità creativa, bellezza e armonia, fanno appello all'uomo come il principio più alto dell'essere, un senso di integrità e modelli armoniosi dell'universo.
Il Rinascimento ha dato i natali a geni e titani:
Italia - Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Tiziano, il politico Machiavelli, i filosofi Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nicola di Cusa, gli architetti Brunelleschi e Bramante;
Francia – Rabelais e Montaigne;
Inghilterra – Altro, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Spagna – Cervantes;
Polonia – Copernico;
Germania: Boehme, Münzer, Keplero.
Capolavori del Rinascimento:
Leonardo da Vinci "La Gioconda" ultima cena»;
Raffaello" Madonna Sistina" e "Venere dormiente", "Madonna Conestabile" e "Giuditta";
Tiziano "Danae" (Museo Ermitage).
La caratteristica principale dell'arte e della cultura del Rinascimento è l'affermazione della bellezza e del talento umano, il trionfo del pensiero e sentimenti elevati, attività creativa. Gli stili barocco e classicista si stanno sviluppando nelle belle arti, l'accademismo e il caravaggismo nella pittura. Appaiono nuovi generi: paesaggio, natura morta, immagini della vita quotidiana, caccia e vacanze.
La Gioconda di Leonardo da Vinci
Raffaello Madonna Sistina
L’architettura rinascimentale si basa sulla rinascita dell’architettura classica, principalmente romana. I requisiti principali sono l'equilibrio e la chiarezza delle proporzioni, l'uso di un sistema di ordini, la sensibilità materiale da costruzione, la sua consistenza, bellezza.
Il risveglio sorse e si manifestò più chiaramente in Italia.
Il periodo che va dall'ultimo decennio del XV secolo alla metà del XVI secolo (Alto Rinascimento) diventa il “periodo d'oro” dell'arte italiana. Di lui restano come ricordo per i discendenti le architetture solenni e maestose di Bramante e Palladio, dona al mondo i capolavori immortali di Raffaello e Michelangelo. Tutto il XVI secolo continua e solo in inizio XVII secolo, la fioritura della cultura rinascimentale, nata sotto i cieli d’Italia, sta svanendo.
Tardo Rinascimento caratterizzato dal rapido sviluppo di una forma d'arte così sintetica come il teatro, i cui rappresentanti più importanti furono Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spagna), William Shakespeare (Inghilterra).
Pertanto, la cultura del Rinascimento riflette una sintesi delle caratteristiche dell'antichità e del cristianesimo medievale; la base ideologica per la secolarizzazione della cultura è l'umanesimo.
Il Rinascimento sostituì il rito religioso con quello secolare ed elevò l'uomo su un piedistallo eroico.
2.
Le persone dei secoli XVII-XVIII chiamavano il loro tempo secoli di ragione e illuminazione. Le idee medievali, santificate dalle autorità della chiesa e dalla tradizione onnipotente, furono criticate. Nel XVIII secolo, il desiderio di una conoscenza basata sulla ragione, e non sulla fede, si impossessò di un'intera generazione. La consapevolezza che tutto è discutibile, che tutto deve essere chiarito attraverso la ragione, fu un tratto distintivo degli uomini del XVII e XVIII secolo.
Durante l'Illuminismo, il passaggio a cultura moderna. Stava prendendo forma nuova immagine vita e pensiero, il che significa che è cambiata anche l'autocoscienza artistica di un nuovo tipo di cultura. L’Illuminismo ha visto oltre l’ignoranza, il pregiudizio e la superstizione motivo principale disgrazie umane e mali sociali, e nell'educazione, filosofica e attività scientifica, nella libertà di pensiero - la via del progresso culturale e sociale.
Le idee di uguaglianza sociale e di libertà personale si impadronirono innanzitutto del terzo stato, dal cui seno emersero la maggior parte degli umanisti. La classe media era costituita dalla ricca borghesia e dalle persone di professioni liberali; disponeva di capitali, professionisti e conoscenza scientifica, idee generali, aspirazioni spirituali. La visione del mondo del terzo stato era espressa più chiaramente nel movimento educativo: antifeudale nel contenuto e rivoluzionario nello spirito.
Cambiamenti radicali si sono verificati anche a livello della coscienza estetica. I principi creativi fondamentali del XVII secolo - classicismo e barocco - acquisirono nuove qualità durante l'Illuminismo, perché l'arte del XVIII secolo si rivolse alle immagini mondo reale. Artisti, scultori, scrittori lo hanno ricreato in dipinti e sculture, racconti e romanzi, opere teatrali e spettacoli. L'orientamento realistico dell'arte ha incoraggiato la creazione di un nuovo metodo creativo.
La letteratura si basava sull'opinione pubblica, che si formava nei circoli e nei salotti. Il cortile cessò di essere l'unico centro a cui tutti tendevano. I salotti filosofici di Parigi, dove frequentavano Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume e Smith, divennero di moda. Dal 1717 al 1724 furono stampati più di un milione e mezzo di volumi di Voltaire e circa un milione di volumi di Rousseau. Voltaire è stato davvero un grande scrittore: ha saputo comprendere e spiegare in modo semplice e pubblico in un linguaggio bello ed elegante l'argomento più serio che ha attirato l'attenzione dei suoi contemporanei. Ha avuto un'enorme influenza sulle menti di tutta l'Europa illuminata. La sua risata malvagia, capace di distruggere tradizioni secolari, era temuta più delle accuse di chiunque altro. Ha sottolineato con forza il valore della cultura. Ha descritto la storia della società come la storia dello sviluppo della cultura e dell'educazione umana. Voltaire predicava queste stesse idee nei suoi opere drammatiche E storie filosofiche(“Candido o Ottimismo”, “Il Semplice”, “Bruto”, “Tancredi”, ecc.).
La direzione del realismo educativo ricevuto sviluppo di successo in Inghilterra. L'intero gruppo di idee e sogni su un ordine naturale migliore ha ricevuto espressione artistica nel famoso romanzo di Daniel Defoe (1660-1731) "Robinson Crusoe". Ha scritto più di 200 opere di vario genere: poesie, romanzi, saggi politici, opere storiche ed etnografiche. Il libro su Robinson non è altro che la storia di un individuo isolato, lasciato all'opera educativa e correttiva della natura, un ritorno allo stato naturale. Meno conosciuta è la seconda parte del romanzo, che racconta la rinascita spirituale su un'isola lontana dalla civiltà.
Gli scrittori tedeschi, rimanendo nella posizione dell'illuminismo, cercarono metodi non rivoluzionari per combattere il male. La forza principale consideravano il progresso educazione estetica, e il mezzo principale è l'art. Dagli ideali di libertà sociale, scrittori e poeti tedeschi sono passati agli ideali di libertà morale ed estetica. Questa transizione è caratteristica dell'opera del poeta, drammaturgo e teorico dell'arte illuminista tedesco Friedrich Schiller (1759-1805). Nelle sue prime opere teatrali, che ebbero un enorme successo, l'autore protestò contro il dispotismo e i pregiudizi di classe. "Contro i tiranni" - l'epigrafe del suo famoso dramma "Ladri" - parla direttamente del suo orientamento sociale.
Oltre agli stili barocco e classicista generalmente accettati in Europa, nei secoli XVII-XVIII ne apparvero di nuovi: rococò, sentimentalismo e pre-romanticismo. A differenza dei secoli precedenti, non esiste un unico stile dell'epoca, né un'unità di linguaggio artistico. Arte XVIII secolo divenne una sorta di enciclopedia di varie forme stilistiche ampiamente utilizzate da artisti, architetti e musicisti di quest'epoca. In Francia cultura artistica era strettamente connesso con l'ambiente giudiziario. Lo stile rococò ha origine nell'aristocrazia francese. Le parole di Luigi XV (1715-1754) “Dopo di noi anche un diluvio” possono essere considerate una caratteristica dell'umore che regnava negli ambienti di corte. Etichetta rigorosaè stato sostituito da un'atmosfera frivola, sete di piacere e divertimento. L'aristocrazia aveva fretta di divertirsi prima dell'alluvione in un'atmosfera di feste galanti, la cui anima era Madame Pompadour. L'ambiente di corte ha in parte plasmato lo stile rococò con le sue forme capricciose e stravaganti. Il fondatore del rococò nella pittura può essere considerato Antoine Watteau (1684-1721), pittore di corte. Gli eroi di Watteau sono attrici in ampi abiti di seta, dandy dai movimenti languidi, amorini che si divertono nell'aria. Anche i titoli delle sue opere parlano da soli: “Il Capriccioso”, “Festa dell'Amore”, “La Società nel Parco”, “Predicamento”. 
Watteau "Predicazione".
Come pittore, Watteau era molto più profondo e complesso dei suoi numerosi seguaci. Ha studiato diligentemente la natura e ha scritto molto dalla vita. Dopo la morte di Watteau, François Boucher (1704-1770) prese il suo posto a corte. Artigiano molto abile, ha lavorato molto nel settore pittura decorativa, ha realizzato bozzetti per arazzi, per dipingere su porcellana. Soggetti tipici sono “Il Trionfo di Venere”, “La Toilette di Venere”, “Il Bagno di Diana”. Nelle opere di Boucher si esprimevano con particolare forza il manierismo e l'erotismo dell'epoca rococò, per la quale fu costantemente accusato dai moralisti illuministi.
Durante l'era della Rivoluzione francese, il nuovo classicismo trionfò nell'arte. Classicismo XVIII secolo - non lo sviluppo del classicismo del secolo precedente - questo è un fenomeno storico e artistico fondamentalmente nuovo. Caratteristiche comuni: appello all'antichità come norma e modello artistico, affermazione della superiorità del dovere sul sentimento, maggiore astrazione dello stile, pathos della ragione, ordine e armonia. L'esponente del classicismo in pittura fu Jacques Louis David (vita: 1748-1825). Il suo dipinto “Il giuramento degli Orazi” divenne lo stendardo di battaglia di nuove visioni estetiche. Una trama della storia di Roma (i fratelli Orazio prestano giuramento di fedeltà al dovere e di prontezza a combattere i loro nemici davanti al padre) divenne un'espressione delle opinioni repubblicane nella Francia rivoluzionaria.
J.S.Bach
Il XVIII secolo portò molte cose nuove creatività musicale. Nel XVIII secolo la musica raggiunse il livello delle altre arti fiorite a partire dal Rinascimento. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Christoph Gluck, Franz Giuseppe Haydn Wolfgang Amadeus Mozart rappresenta l'apice dell'arte musicale del XVIII secolo. Il fiorire della musica come forma d'arte indipendente in questo momento è spiegato dalla necessità di espressione poetica ed emotiva mondo spirituale persona. Nell'opera di Bach e Handel, la continuità delle tradizioni musicali era ancora preservata, ma iniziarono nuova fase nella storia della musica. Johann Sebastian Bach (vissuto 1685-1750) è considerato un maestro insuperabile della polifonia. Lavorando in tutti i generi, scrisse circa 200 cantate, concerti strumentali, opere per organo, clavicembalo, ecc. Bach era particolarmente vicino alla linea democratica del tedesco tradizione artistica, associato alla poesia e alla musica del corale protestante, alla melodia popolare. Attraverso l'esperienza spirituale del suo popolo, ha sentito l'inizio tragico della vita umana e allo stesso tempo la fede nell'armonia finale. Bach è un pensatore musicale che professa gli stessi principi umanistici degli illuministi. 
Mozart
Tutto ciò che di nuovo era caratteristico delle tendenze progressiste nella musica fu incarnato nell'opera del compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (vita: 1756-1791). Insieme a Franz Joseph Haydn rappresentò Vienna scuola classica. Il genere principale di Haydn era la sinfonia, l'opera di Mozart. Ha cambiato le forme operistiche tradizionali e ha introdotto l'individualità psicologica nei tipi di genere delle sinfonie. Possiede circa 20 opere: (“Le nozze di Figaro”, “Don Giovanni”, “Il flauto magico”); 50 concerti sinfonici, numerose sonate, variazioni, messe, il famoso “Requiem”, opere corali.
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Caratteristiche principali della cultura:
Il feudalesimo è la proprietà condizionata della terra. Il re concedeva ai feudatari inferiori nella gerarchia dei titoli il diritto ereditario di utilizzare e disporre del “feudo” (terreni con contadini), ricevendo in cambio il loro aiuto nella guerra o altra partecipazione alla vita di corte
Il teocentrismo è il predominio dell'immagine religiosa del mondo in tutti gli ambiti della vita. Tempo, spazio, corporeità, atteggiamento nei confronti della morte si formano attraverso il prisma della dogmatica cristiana.
XVI secolo per l'Europa era un periodo di lotta tra feudalesimo e capitalismo in crescita, cambiamenti economici. L'industria manifatturiera e il commercio si svilupparono, le esigenze economiche aumentarono: tutto ciò contribuì all'attivazione delle scienze esatte e naturali. Questo periodo è caratterizzato da grandi scoperte. Galileo Galilei (scienziato italiano) gettò le basi della meccanica moderna e costruì un telescopio con ingrandimento 32x. L'astronomo tedesco Giovanni Keplero compilò tavole planetarie, stabilì le leggi del moto planetario e pose le basi per la teoria delle eclissi.
Gottfried Leibniz creò il calcolo differenziale e anticipò i principi della logica matematica moderna. Il matematico inglese Isaac Newton scoprì la dispersione della luce, la legge di gravitazione universale, l'aberrazione cromatica, creò i fondamenti della meccanica celeste e la teoria della luce. Christiaan Huygens creò la teoria ondulatoria della luce, un orologio a pendolo con meccanismo di scappamento, stabilì le leggi di oscillazione del pendolo fisico e scoprì l'anello di Saturno. Durante questo periodo ci fu una forte crescita del pensiero filosofico. Le visioni del mondo di Francis Bacon, John Locke, Thomas Hobbes in Inghilterra, Benedict Spinoza in Olanda e René Descartes in Francia hanno dato un enorme contributo alla formazione di idee sociali guida e all’affermazione del materialismo. Nel XVII secolo finzione si distingueva per un'enorme varietà di generi, ad esempio racconto, commedia domestica, tragedia, dramma epico, ode, romanzo, satira, ecc. L'opera di Cervantes e Shakespeare è associata all'inizio del secolo e a alla generazione successiva includere John Milton (" Paradiso perduto") in Inghilterra, Pedro Caldera de la Barca ("La vita è un sogno") in Spagna e Pierre Corneille ("Cid"), Jean Racine ("Fedra"), Moliere ("Don Juan") in Francia. In conformità con la formazione degli stati nazionali nell'Europa occidentale, nazionale scuole d'arte. I risultati più alti dell'arte dell'Europa occidentale di questo tempo riguardano l'arte delle Fiandre, dell'Olanda, dell'Italia, della Francia, della Spagna e dell'Italia.
Nel XVII secolo Apparvero vari tipi di ritratti, si svilupparono generi che riflettevano l’ambiente di una persona e fu data una distinta connotazione sociale alle immagini. C'era un legame diretto con la natura. Immagini e fenomeni venivano trasmessi in movimento. La varietà di forme di riflessione artistica della realtà portò al fatto che nel XVII secolo. Il problema dello stile divenne acuto. Sono emersi due sistemi di stile: classicismo e barocco; indipendentemente da ciò, è emerso un movimento realistico nell’arte. Lo stile barocco è caratterizzato dalla natura patetica delle immagini e dall'euforia emotiva. Per ottenere questo risultato furono realizzate pareti curve, frontoni, lesene e altro forme diverse decorazioni architettoniche, statue, dipinti, stucchi, finiture in bronzo e marmo.
Durante questo periodo furono creati metodi di pianificazione urbana, un insieme urbano integrale e complessi di palazzi e parchi. In architettura il rappresentante più importante di questo stile fu Lorenzo Bernini; in pittura seguirono questo stile i fratelli Caracci, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Nortona e altri. Nell'epoca di Luigi IV il classicismo prese il sopravvento posto in Francia. Questo stile è caratterizzato da logica, armonia compositiva, semplicità e rigore. Nelle belle arti, uno dei temi principali era il dovere, l'eroismo e il valore. Questo stile non consente un'espressività emotiva esagerata. I pittori più famosi di questo stile furono Poussin e Claude Rollin (paesaggi), Charles Lebrun (dipinti), Rigaud ( ritratto cerimoniale). Parallelamente al classicismo e al barocco nel XVII secolo. Il “realismo” emerge nella pittura. In questo stile, le immagini sono associate alla realtà. Tra gli artisti possiamo evidenziare Velazquez, Rembrandt, Frans Hals. Sono emersi nuovi generi arti visive: diverse forme di paesaggio, genere quotidiano, natura morta.
Tradizionalismo: concentrarsi su forme di comportamento consolidate in tutti gli ambiti della vita
Il simbolismo è il desiderio di un'interpretazione metaforica di tutto ciò che una persona incontra.
Così come dogmatismo e intolleranza ideologica.
Il mondo si presenta disposto secondo lo stesso schema gerarchico: la gerarchia celeste era riprodotta sia in quella ecclesiastica (papa, cardinali, vescovi, ecc.) che in quella secolare (re, duchi, conti, baroni, ecc.), in la struttura dell'officina ( Grande maestro, maestri, apprendisti, studenti) e persino nelle idee sulla struttura dell'inferno. Una persona è considerata un rappresentante della sua classe, occupando un posto all'interno della struttura dalla nascita alla morte sistema gerarchico, a cui si riferisce.
Secondo le idee cristiane, il corpo è percepito come carne peccaminosa e tentatrice, che per amore spirituale aldilà deve essere frenato e ucciso. Questa visione influenza tutti gli aspetti Vita di ogni giorno: dalla medicina ai rituali ecclesiastici, dalla scienza alla medicina di corte, alla religione, alla visione del mondo.
Cultura d'élite (aristocratica) e popolare. L'idea dell'unità religiosa e sociale del mondo come base di una visione del mondo eurocentrica.
Caratteristiche della scienza medievale: filosofia scolastica, alchimia, medicina.
Concetti fondamentali: teocentrismo, feudalesimo, feudo, ceti, catechismo, cattolicesimo.
36. Cultura del Nuovo Tempo XVIII secolo – Secolo dei Lumi.
Illuminismo XVIII V. caratterizzato dall'affermazione della conoscenza razionale e della fede nelle capacità della mente umana. La filosofia inizia a svolgere il ruolo ideologico più importante, riassumendo sempre più nuovi dati ottenuti da varie scienze e costruendo una nuova comprensione dell'ordine mondiale e del posto dell'uomo in esso. L'Enciclopedia francese come primo tentativo di rendere accessibile al pubblico la conoscenza raccolta dall'umanità.
Inizia lo studio dell'etica, dell'economia, della psicologia e nasce la pedagogia. Si stanno sviluppando discipline sperimentali e descrittive: fisica, biologia, geografia, medicina. Nascono i concetti di diritti e responsabilità umane come cittadino, lo Stato di diritto e le prime utopie sociali.
La Grande Rivoluzione Francese e il Primo Impero all’inizio del secolo cambiarono definitivamente la storia dell’Europa, creando le condizioni per la migrazione e la compenetrazione Culture europee attraverso il reinsediamento dei loro vettori.
XVIII secolo - l'ultima fase storica del passaggio dal feudalesimo al capitalismo. Lo sviluppo della cultura durante questo periodo in tutti i paesi europei si è svolto sotto il segno delle idee dell'Illuminismo.
In questo secolo emerse in Germania una scuola di filosofia idealista classica tedesca. Il gruppo più numeroso di illuministi si formò in Francia e da lì le idee dell'Illuminismo si diffusero in tutta Europa. Nelle sue opere (“Lettere persiane” e “Sullo spirito delle leggi”), Charles Louis Montesquieu si espresse contro la monarchia illimitata e il feudalesimo. Voltaire fu un leader eccezionale dell'Illuminismo francese. Ha scritto meravigliose opere letterarie, filosofiche e storiche che esprimevano odio per il fanatismo religioso e lo stato feudale. Il lavoro di Jean-Jacques Rousseau divenne una nuova tappa nello sviluppo dell'Illuminismo francese. Le sue opere contenevano odio verso gli oppressori, critica al sistema politico e disuguaglianza sociale. Il fondatore della scuola materialista fu Julien Aufret La Mettrie, autore di opere mediche e filosofiche. Le sue attività suscitarono le ire dei reazionari secolari e ecclesiastici. Ulteriore destino Il materialismo francese è associato ai nomi di Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach. Anni 50-60 XVIII secolo - fiorente attività dei materialisti francesi. Questo periodo è caratterizzato dallo sviluppo simultaneo della scienza e della tecnologia. Grazie ad Adam Smith e ai fisiocratici francesi, l'economia politica diventa una disciplina scientifica. La scienza si sviluppò rapidamente; era direttamente correlata alla tecnologia e alla produzione. Nel XVIII secolo La letteratura e la musica diventano più significative e gradualmente vengono alla ribalta tra tutti i tipi di arti. La prosa si sta sviluppando come un genere in cui viene mostrato il destino persona individuale nell’ambiente sociale dell’epoca (“The Lame Demon” di Lesage, “Wilhelm Meister” di Goethe, ecc.). Il genere del romanzo, che descrive un'immagine universale del mondo, si sta sviluppando in modo particolarmente fruttuoso. Alla fine dei secoli XVII-XVIII. quello comincia a prendere forma linguaggio musicale, di cui parlerà poi tutta l'Europa. I primi furono J. S. Bach e G. F. Handel. I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven hanno avuto un'enorme influenza sull'arte della musica. Ottenuto grandi risultati arti dello spettacolo, drammaturgia, di natura realistica e pre-romantica.
Una caratteristica distintiva di questo periodo è lo studio delle questioni fondamentali dell'estetica teatrale e della natura della recitazione. Il XVIII secolo è spesso definito “l’età dell’oro del teatro”. Il più grande drammaturgo P. O. Beaumarchais lo considerava "un gigante che ferisce mortalmente chiunque colpisca". I più grandi drammaturghi furono: R. Sheridan (Inghilterra), C. Goldoni (Venezia), P. Beaumarchais (Francia), G. Lessing, I. Goethe (Germania). -
Genere principale dipinto XVIII V. c'era un ritratto.
Tra gli artisti di questo periodo possiamo evidenziare Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau e Guardi. La pittura non riflette la pienezza universale della vita spirituale umana, Come quello era prima. In diversi paesi, la formazione di nuova arte avviene in modo non uniforme. La pittura e la scultura in stile rococò erano decorative.
Arte del XVIII secolo termina con una magnifica creatività Artista spagnolo Francisco Goya. Patrimonio culturale del XVIII secolo. stupisce ancora per la sua straordinaria diversità, ricchezza di generi e stili, profondità di comprensione passioni umane, il più grande ottimismo e fiducia nell'uomo e nella sua mente. L’Età dell’Illuminismo è un secolo di grandi scoperte e grandi malintesi. Non è un caso che la fine di quest’epoca coincida con l’inizio della Rivoluzione francese. Ha distrutto la fede dell’Illuminismo nell’“età dell’oro” del progresso nonviolento. Ha rafforzato la posizione dei critici dei suoi obiettivi e ideali.
La fine del Medioevo segna una delle pagine più luminose della cultura europea - Rinascimento(Francese - Rinascimento). Il termine significa come se rinascita tradizioni della cultura antica, prima di tutto: interesse per l'uomo.
Il luogo di nascita del Rinascimento alla fine 13 ° secolo diventa Firenze in Italia, poi nel XIV secolo. La cultura rinascimentale si diffuse in tutta Italia e dal XV secolo in altri paesi europei.
Caratteristiche principali Il Rinascimento sono:
rinascita e ripensamento del patrimonio della cultura antica;
fede nel potere e nella bellezza dell'uomo, che era al centro dell'attenzione come artisti e pensatori antichi (antropocentrismo) e figure del Rinascimento;
il predominio dell'umanesimo in tutte le sfere della vita spirituale;
la crescita dell’istruzione secolare e della scienza.
Le figure del Rinascimento furono: Dante (l'ultimo poeta del Medioevo e il primo del Rinascimento), Petrarca, Boccaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello e altri.
I capolavori del Rinascimento furono la Madonna Sistina di Raffaello, La Gioconda e L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci, La Nascita di Venere di Botticelli, il colonnato di Piazza San Pietro a Roma (architetto Bernini), La Divina Commedia di Dante e Il Decameron. et al.
La cultura umanistica del Rinascimento creò le basi per la riforma della Chiesa cattolica e lo sviluppo della cultura del Barocco e del Classicismo. Senza il Rinascimento non ci sarebbe stato l’Illuminismo in Europa.
Ma il Rinascimento è illuminato dai fuochi dell'Inquisizione. Giordano Bruno e molti altri scienziati, filosofi e scrittori furono bruciati. Si diffusero superstizioni e pseudoscienze: alchimia, astrologia, magia.
18. Cultura dell'Europa occidentale dalla Riforma al Classicismo (XVI-XVIII secolo)
Riforma. per la prima volta il genere 16 ° secolo inizia Riforma -un ampio movimento (e epoca) religioso e politico in Europa che chiede riforme della Chiesa cattolica e degli ordini da essa sanciti. Ciò porta ad una scissione nella Chiesa cattolica.
Il luogo di nascita della Riforma fu la Germania, il suo leader e ideologo - Martin Lutero. Il movimento di riforma si è poi diffuso ad altri paesi. Importanti rappresentanti e figure della Riforma furono anche Jan Hus, Zwingli e Calvino.
La cultura della Riforma è associata allo sviluppo delle relazioni borghesi, all'attacco dell'istruzione secolare e della scienza al cattolicesimo. Sono state create le condizioni per lo sviluppo delle culture nazionali (traduzione della Bibbia e predicazione nelle lingue nazionali, ecc.)
Come risultato della Riforma e dello scisma della Chiesa cattolica, sorse protestantesimo e le sue varietà: luteranesimo, calvinismo, anglicanesimo, chiesa riformata, battismo, ecc.
Barocco(fine XVI – metà XVIII secolo) è un movimento artistico e stilistico che cercava di influenzare direttamente i sentimenti del pubblico. caratterizzato da pretenziosità, sfarzo, solennità e varietà di forme.
IN architettura- decorazioni lussureggianti: stucchi, sculture, pareti di edifici dai colori vivaci. IN pittura- ritratto cerimoniale (Caravaggio in Italia; Velazquez, Ribera e Zurbaran - in Spagna; Rubens, Van Dyck, Snyders - maestri del barocco fiammingo; il barocco olandese è rappresentato da Rembrandt).
IN musica Nell'era barocca si forma un nuovo genere - musica lirica(compositore Monteverdi e altri).
Alassicismo(XVII-XVIII secolo) si distinguono per un appello alla rigorosa maestà dell'antichità greco-romana come norma e modello ideale, idealizzazione e glorificazione della realtà. Il termine risale agli antichi classici greci.
Per il classicismo in architettura Caratterizzato da linee rigorose, simmetria, uso di antichi ordini greci e colorazione laconica degli edifici.
Sviluppando drammaturgia. I drammaturghi più importanti della Francia sono Racine, Corneille, Moliere.
Il Rinascimento è anche chiamato Rinascimento. Questo è un periodo di sviluppo della scienza, della cultura, della moralità e dell'illuminazione. Un periodo del genere Asia centrale vissuto nei secoli IX-XII e XIV-XV.
Nei paesi Europa occidentale Il periodo di massimo splendore del Rinascimento cade principalmente nei secoli XIV-XVII. Gli scienziati considerano il Rinascimento l'era di transizione dalla stagnazione medievale al periodo moderno. Il Rinascimento nell’Europa occidentale non è nato da solo.
Il Rinascimento orientale dell'Asia centrale ha avuto un'influenza diretta sullo sviluppo della cultura mondiale e del pensiero scientifico. Il Rinascimento è nato in Italia, poiché lì i tratti caratteristici della società capitalista sono sorti prima. Principale caratteristiche distintive Il Rinascimento nell'Europa occidentale furono:
- negazione dell'ignoranza, del fanatismo, del conservatorismo;
- affermazione di una visione del mondo umanistica, fede nelle possibilità illimitate dell'uomo, nella sua volontà e ragione;
- fare appello a eredità culturale l'antichità, una sorta di “rinascita” della stessa, da cui il nome dell'epoca;
- glorificazione nella letteratura e nell'arte della bellezza della vita terrena e non dell'aldilà;
- la lotta per la libertà e la dignità umana.
Letteratura del Rinascimento.
La letteratura e l'arte del Rinascimento hanno prodotto talenti eccezionali.
Uno dei geni letterari di quest'epoca fu William Shakespeare (1564-1616). Credeva che “l’uomo è il più grande miracolo della natura!” Shakespeare era innamorato del teatro. Ha lavorato come attore e drammaturgo. Il mondo gli sembrava un palcoscenico e le persone - attori. Credeva profondamente che il teatro sarebbe diventato una scuola per le persone, che avrebbe insegnato loro a resistere ai colpi del destino e risvegliato un sentimento di odio per il tradimento, la doppiezza e la meschinità. V. Shakespeare ha lasciato all'umanità capolavori come "Otello", "Amleto", "Re Lear", "Romeo e Giulietta" e altre opere.
Miguel de Cervantes (1547 - 1616), scrittore spagnolo, uno dei principali rappresentanti del Rinascimento. Il suo personaggio principale famoso romanzo"Don Chisciotte" è l'ultimo dei nobili cavalieri erranti in un mondo di ingiustizie. Don Chisciotte combatte l'ingiustizia al meglio delle sue capacità. Le sue azioni riflettono il suo motto: “Per la libertà, come per la gloria, devi mettere in pericolo la tua vita”.
Arte. Un altro eccezionale rappresentante del Rinascimento è Leonardo da Vinci (1452-1519). Era allo stesso tempo un artista, un poeta, un architetto, uno scultore, un musicista e un inventore. Leonardo da Vinci definì la pittura “la principessa delle arti”.
Gli eroi dei suoi dipinti non erano dei o angeli, ma persone normali. Questo è il suo dipinto “Madonna col Bambino”, dove la madre stringe con cura il bambino al petto. Abbracciandolo, lo guarda con un mezzo sorriso gentile. La terra riflette l'infinito l'amore della madre al bambino. Famoso è il dipinto murale “Gli ultimi Vespri” di Leonardo da Vinci.
Un altro grande artista di questo periodo Raffaello Santi (1483 – 1520). Ha vissuto solo 37 anni. Ma durante questo breve periodo riuscì a creare capolavori della pittura mondiale, uno dei quali è la Madonna Sistina.
I contemporanei dell’artista hanno elogiato questo dipinto come “unico nel suo genere”. In esso la Madonna scalza non sembra stare sulle nuvole, ma galleggia su di esse verso il suo destino.
Lo sguardo del bambino Gesù è serio quanto quello di un adulto. Come se sentisse la sofferenza futura e la morte imminente. C’è anche tristezza e preoccupazione nello sguardo della madre. Sa tutto in anticipo. Tuttavia, va verso persone per le quali sarà aperta la via della verità a scapito della vita di suo figlio.
Più opera famosa Artista olandese Rembrandt (1606 - 1669) - dipinto “Il ritorno del figliol prodigo”. L'ha creato negli anni più difficili per lui, dopo la morte di suo figlio. La leggenda biblica racconta come il figlio lunghi anni vagò per il mondo e, dopo aver speso tutte le sue ricchezze, tornò a La casa del padre, dove viene riaccettato.
Rembrandt ha raffigurato nella sua opera il momento dell'incontro tra padre e figlio. Il figlio perduto si inginocchia sulla soglia di casa. Abiti logori e una testa calva indicano i dolori della vita sopportata. Il movimento congelato delle mani del padre cieco esprime la gioia luminosa di un uomo disperato e il suo amore infinito.
Studi artistici.
Gli scultori di questo periodo consideravano la scultura la migliore forma d'arte, glorificando l'uomo e la sua bellezza come nient'altro.
Il più famoso tra i creatori di questo periodo fu l'italiano Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
con i propri opere immortali ha lasciato un segno indelebile nella storia.
Questo è ciò che ha detto dell'arte nella sua terzina:
“Cos’è la vita, cos’è l’essere
Prima dell’eternità dell’arte,
Nessun uomo saggio può sconfiggerlo,
né il tempo."
Ha espresso con forza gli ideali profondamente umani del Rinascimento, pieni di pathos eroico. La statua del David da lui creata afferma la bellezza fisica e spirituale dell'uomo, le sue illimitate possibilità creative. Quest'opera del grande scultore riflette l'immagine dell'eroe biblico, il pastore Davide, che combatté il mitico gigante Golia. Secondo la leggenda, Davide uccide Golia in singolar tenzone e successivamente diventa re. La grandezza e la bellezza di questa scultura non hanno eguali.
La Basilica di San Pietro è la principale chiesa cattolica di Roma e d'Europa. La sua costruzione fu completata da Michelangelo. Il tempio fu costruito più di cento anni.
Rinascimento - termine per l'era del rinascimento
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