Как правильно пользоваться акриловыми. Как рисовать акриловыми красками на холсте, бумаге, советы

Акриловые краски для рисования совмещают в себе характеристики акварели и масла. Главной особенностью этих красок является то, что высохшее изображение приобретает пленочный вид и становится защищенным от воздействия воды и солнечных лучей. Пользоваться этим материалом несложно, если учитывать несколько важных моментов.

При работе с акриловыми красками одни из самых животрепещущих вопросов, которые волнуют начинающих – из чего сделаны акриловые краски? Как развести краски по номерам? Можно ли восстановить акриловые краски, если они высохли? Если да, то чем их реанимировать? Как оживить акриловую эмаль, если она засохла? Какой кистью работать? Как правильно рисовать акриловыми красками на холсте? Как нарисовать воду акриловыми красками?

Акриловые краски для рисования совмещают в себе характеристики акварели и масла

Акриловые краски чаще всего используются для декоративного рисования и прикладного творчества. Этот материал обладает кроющей способностью, то есть на один высохший слой можно накладывать другой, при этом нанесенный рисунок или фактура не повредится.

Для того чтобы освоить навыки рисования акриловыми красками, потребуется набор из 6 цветов и соблюдение следующих рекомендаций:

В качестве основы для рисования можно взять дерево, пластик, стекло, бумагу, картон, холст.
В процессе рисования разрешается использовать синтетические и натуральные кисти. Стоит учесть, что с помощью синтетических кистей наносится более тонкий слой, чем натуральными.
В процессе работы акрилом можно пользоваться мастихином. Этот инструмент позволит наносить фактурные яркие мазки.
Краски разводятся водой или специальным растворителем на палитре. Разводить материал нужно осторожно, чтобы он не приобрел слишком жидкую консистенцию. Для рисования лессеровками необходимо разводить материал до состояния акварели, а алла-примой – можно не разбавлять. Неразбавленные краски наносятся на основу только синтетическими кистями или мастихином.

Акриловые краски чаще всего используются для декоративного рисования и прикладного творчества

Чем разбавить акриловые краски?

Перед тем как разбавлять материал, необходимо определиться с основой для рисования. Для рисования на стенах разбавить материал можно обычной водой. Для декорирования стекла, керамики, мебели, а также иных деревянных основ лучше всего воспользоваться специализированными разбавителями.

При разведении материала водой необходимо набирать только чистую и прохладную жидкость. Чаще всего акрил разводится водой в следующих пропорциях 1:1, 1:2, 1:5. Причем использование каждой пропорции наделяет краску особыми свойствами:

1:1 – применяется для образования начальных слоев. Такое применение связано с тем, что краска становится более текучей и не скапливается на кисти;
1:2 – используется для вторичных слоев, так как кисть отлично пропитывается пигментом и распределяет его ровным слоем;
1:5 – применяется в лессировочной техники, так как такой состав позволяет пигменту проникать в поры и образовывать полупрозрачный слой. Добиться такого эффекта невозможно, если разбавлять пигмент специальным раствором.

Для получения градиента, пигмент разводится водой в соотношении 1:15.

Что делать, если акриловые краски засохли?

Акрил может быть использован для рисования даже после засыхания. Но чтобы вернуть их консистенцию, необходимо знать несколько хитростей. Стоит учесть, что растворить засохшую краску холодной или теплой водой не получится, так как этот материал приобретает пленочную структуру и не подвергается разрушению под воздействием низких температур. Поэтому, если краски засохли, для их разведения используется кипяток. Возврат пигмента к жидкой консистенции производится по следующей инструкции:

Засохший кусок измельчается и перекладывается в миску.
Затем масса заливается кипятком.
По мере охлаждения жидкости ее следует обновлять.
После того как все измельченные части напитаются водой, краска будет снова пригодна для рисования.

Стоит учесть, что большинство опытных мастеров не разводят засохший акрил, так как его свойства будут несколько отличаться от свежих красок. Например, главным недостатком разведенных таким способом пигментов считается их неоднородность, из-за того что некоторые комки не растворились в кипятке.

Как рисовать акриловыми красками (видео)

Акриловые краски для пластика и стекла – есть ли разница?

Большинство производителей выпускают различные виды акрила, среди которых можно обнаружить материал для росписи стекла и пластика. Акрил для стекла разработан специально с учетом особенностей материала. Чаще всего такой материал отличается глянцевым блеском, полупрозрачностью пигмента. Такие особенности позволяют создать сверкающую роспись на стеклянной поверхности, имитируя витражи.

Большинство производителей выпускают различные виды акрила, среди которых можно обнаружить материал для росписи стекла и пластика

Использование акрила для пластика в целях обработки стекла возможно, однако этот материал не сможет максимально подчеркнуть изящность световых переливов в изделии. Акрил для рисования на пластиковых поверхностях и холстах обладает насыщенным кроющим цветом, который позволяет перекрывать цвет предыдущего слоя. С помощью такой особенности материала можно создавать красивейшие поделки, делая пластик более изящным путем формирования на его поверхности слоевой фактуры.

Состав акриловых красок

Акрил изготавливается на основе акриловых смол. Они являют собой полимеры, которые при высыхании формируют структуру, сохраняющую в себе пигменты, входящие в состав красок в качестве дополнительного компонента. Пигменты для акрила могут быть неорганическими, природными или синтетическими. Чаще всего они представляют собой сухой порошок, который наполняет основу цветом и делает ее менее прозрачной.

Акрил изготавливается на основе акриловых смол

Образующаяся пленка после высыхания формируется за счет наличия в составе краски полиакрилатов и полиметакрилов. Помимо этих компонентов в акрил также добавляются наполнители – крупные частицы пигмента, связующее вещество, необходимое для склеивания твердых частиц.

Лучшие акриловые краски для рисования

Существует множество производителей, которые делают акриловые краски для рисования. Однако не вся акриловая продукция отличается качеством и надежностью. Например, некоторые производители используют некачественное сырье в целях удешевления своей продукции. А такой ход, в свою очередь, сказывается на качестве красочного материала, например, многие из них после высыхания начинают трескаться или терять свою яркость. Чтобы избежать таких проблем, необходимо отдавать предпочтение проверенным производителям, лучшие из них представлены ниже:

Acrylic colour – выпускает продукцию в тюбиках. Консистенция материала достаточно жидкая, поэтому в большинстве случаев не требуется разведения водой. Этот материал не позволяет использовать мастихин для рисования.
Гамма – акрил средней ценовой категории, подходящий новичкам для рисования. Консистенция пигмента достаточно густая, поэтому его можно дополнительно развести водой или разбавителем. Позволяет рисовать как мастихином, так и кистью.
Невская Палитра и Ладога – акрил, улучшенного качества. Используется для рисования профессионалами, студентами художественных училищ и ВУЗов. Образуют красивую текстуру мазков, а также сохраняют свои цветовые качества и структурные особенности.

Поэтапное рисование акрилом: урок (видео)

Акриловые краски в основном нужны для росписи сложных поверхностей, требующих обезжиривания, однако ими можно рисовать и по иным поверхностям, например, дереву или бумаге. Для освоения техники рисования акрилом необходимо использовать описанные выше инструкции и рекомендации.

Вам понадобится

акриловые краски, кисти, малярный скотч, вода, разбавитель для акрила, фанера, клей для декупажа, наждачная бумага

Инструкция

Для начала подготовьте поверхность, на которой вы будете . Это может быть как бумага, так и стекло, пластмасса и другие материалы. В первый раз можно попробовать рисовать на фанере, подрамнике или холсте. На такой основе акрил сможет легко зацепиться. По желанию на дерево можно наклеить слой бумаги (текстурированной или для оригами). Если вы решили сделать так, то используйте специальный клей . Покройте им деревянную поверхность, наложите сверху бумагу. При помощи книги, картона или другого предмета постарайтесь удалить пузырьки воздуха из-под бумаги. Подождите, пока клей высохнет. Затем нанесите еще 10 слоев клея поочередно.

Получившуюся основу необходимо отшлифовать. Для этого смочите ее водой и используйте наждачную бумагу (зернистость 120 грит). Постарайтесь сделать поверхность максимально гладкой.

Когда холст готов, проверьте состояние . С засохшим акрилом очень сложно работать. Для первичного знакомства с такими красками достаточно будет набора из 6 цветов. Они очень легко смешиваются и дают множество оттенков. Подготовьте бутылку с распылителем. Время от времени необходимо увлажнять палитру, чтобы она не засохла. Не старайтесь сразу выдавить краску, рассчитанную на весь рисунок., это тоже поможет избежать пересыхания краски. Также для сохранения умеренной влажности сейчас можно купить влажную палитру. К ней прилагается впитывающая бумага, которую смачивают в воде и кладут в низ палитры, а также пергаментная бумага (кладут сверху палитры).

Попробуйте регулировать прозрачность красок при помощи воды. Чем больше вы добавите в краску воды, тем прозрачнее будет цвет. Однако необходимо запомнить, что при добавлении более 20% воды краска может потерять свое свойство закрепляться на поверхности. Для получения эффекта «мягкого свечения» наносите один полупрозрачный слой на другой (после высыхания предыдущего слоя). Если акрил разбавлен не слишком сильно, то подойдет синтетическая нейлоновая кисть. Помните: тонкий прозрачный слой акрила высыхает за 1-2 минуты.

Для рисования неразбавленными акриловыми красками понадобится жесткая кисть (прямоугольная и широкая). В процессе рисования лучше всего сначала прорисовать крупные детали широкой кистью, а потом уже переходить к мелким и использовать колонковую кисть. Не задерживайтесь на одном и том же участке, движения должны быть быстрыми. Если неразбавленный акрил нанесен тонким слоем, то он высохнет за 2-3 минуты. Густой слой акрила может высыхать до 20 минут.

Промакивайте кисть время от времени. Не спешите использовать кисть, смыв с нее краску водой. Приложите кисть к чистой сухой тряпочке, чтобы избежать образования пятен краски на холсте.

Акриловые краски можно разбавлять не только водой. Для создания интересных эффектов глазурирования или мраморизации нужно добавить глазурь или текстурную пасту. Такая паста, создав необходимый эффект, немного приглушит цвет. Но это легко можно исправить при помощи нанесения лака на высохшую краску (картина будет эффектно блестеть).

Кроме того, эти краски можно смешивать друг с другом. Для этой процедуры вам понадобится разбавитель на основе акрила. Это вещество позволяет акриловым краскам дольше оставаться в «состоянии жизни» и легче смешиваться. Разбавитель можно наносить как на кисть, так и прямо на холст. Старайтесь наносить краску краем кисти, чтобы равномерно ее распределить. В противном случае жесткая кисть будет царапать краску. Для грамотного смешивания акриловых красок промойте и вытрите кисть. Двигайте краски по направлению друг другу. В процессе они сами начнут смешиваться. Иногда для однородности и равномерности смешивания красок необходимо будет добавить немного воды или специального разбавителя.

Если вам необходимо нарисовать идеально прямую линию или сделать контуры максимально прямыми и ровными, то для этих целей можно использовать малярный скотч. Наклейте его на уже хорошо высохшую краску. В процессе стекания новая краска не будет захватывать нижний слой. Удаляйте малярный скотч после того, как нарисовали желаемую линию.

При необходимости можно легко научиться затемнять и осветлять любой цвет. Делается это при помощи добавления в краску черного или белого цвета. Темные цвета можно осветлить сильнее, чем светлые. Добавляйте белый цвет с особой осторожностью. Даже небольшое его количество может сильно повлиять на цвет. При добавлении черного цвета можно затемнить картину. С черным нужно обращаться еще осторожнее, чем с белым цветом. Смешивать любой цвет с черным необходимо аккуратно и тщательно. В противном случае на уже высохшей краске могут встречаться нежелательные черные вкрапления.

Для того, чтобы закончить картину и придать ей яркости, вы можете использовать поверх высохшей акриловой краски маркеры, карандаши и даже ручки (как гелиевые, так и шариковые).

Акрил – это пластик, но техникой рисования напоминает акварель. Разница лишь в том, что после высыхания акриловые краски становятся водостойкими. Рассмотрим некоторые особенности работы с акрилом.

На чем рисовать?

Для живописи акрилом подойдёт:

холст;
картон;
фанера;
доска;
стекло;
бумага.

Также подготовьте кисти с длинными ручками, палитру и воду.

Что рисовать?

Не стоит долго ломать голову над идеей рисунка. Если сложно придумать что-то оригинальное, создайте натюрморт из подручных предметов. Ещё можно купить цветов или нарвать полевых. Красивый камень, вид из окна – всё может послужить натурой.

Рисование абстракций тоже может послужить улучшению навыков. Нарисуйте пятно и подумайте, что оно напоминает. Развивайте идею, добавляйте деталей. Постепенно вы научитесь чувствовать краски.

1. Акрил быстро высыхает, поэтому держите под рукой пульверизатор с водой, чтобы смачивать краски на палитре.

2. Используйте краску в небольших количествах.

3. Акрил, выдавленный из тюбика непрозрачен. Экспериментируйте с прозрачностью красок, добавляя в них воду. Большое количество влаги позволит использовать акварельную технику рисования. Но нельзя нарушать пропорцию 50/50, иначе акрил не сможет хорошо закрепиться и будет осыпаться.

4. Начинайте рисовать с крупных цветовых пятен, используя большие кисти. Постепенно переходите к проработке мелких деталей и берите тонкие кисточки.

5. Смывая краску с кистей не забывайте их промакивать, чтобы убрать воду.

6. Отражение работы в зеркале поможет заметить ошибки.

7. Практикуйтесь в смешивании красок друг с другом. Это не просто, но благодаря практике возможно научиться делать это быстрее.

8. Добавление разбавителя поможет замедлить высыхание акрила.

9. Чтобы добиться идеальной ровной линии, используйте клейкую ленту.

10. Чтобы сделать цвет светлее, смешайте краску с белилами. Делайте это аккуратно и понемногу, тщательно вымешивая.

11. Смешивание краски с чёрным цветом позволит сделать его темнее.

12. Высохшие краски выглядят темнее.

13. Для сохранности работу можно покрыть лаком.

Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге?

1. Вам нужно выбрать основу для рисования. Рисовать можно на бумаге, холсте или доске. Выбирать нужно ту основу, на которой акрил сможет легко закрепиться.

2. Соберите все необходимые материалы. Для рисования вам могут понадобиться такие предметы как: 1-2 чашки с водой, старая тряпочка (можно использовать ткань), мастихин, мыло для отмывки кистей, пульверизатор для воды.

Акриловые краски очень быстро сохнут, поэтому нужно опрыскивать палитру водой, чтобы краски были влажными.
Используйте газеты или ненужные бумаги для рабочего стола, чтобы у вас не было большого беспорядка.
Можно одеть рабочий халат — это позволит держать одежду в чистоте.

3. Выберите хорошее место. Многие профессионалы рекомендуют рисовать при естественном освещении. Хорошо подойдет место вблизи открытого окна, а также обычная комната с хорошим естественным светом.

4. Подготовьте материалы. Принесите чашки с водой, кисти, краски, палитру. Оденьте старый халат и обложите рабочее место газетами.

5. Идея для рисования. Начинающим художникам сложно решить, что рисовать. Подумайте, может быть, вы хотите нарисовать какой-то конкретный предмет или 3-D объект. Что можно нарисовать акриловыми красками:

фотографии;
вазу с цветами;
миску с фруктами;
восход/закат;
предметы из вашего дома;
что-то из вашей памяти.

6. Сделайте набросок при помощи карандаша. Используйте обычный карандаш, чтобы грубо накидать на холсте главные формы рисунка.

7. Смешайте краски. Подготовьте все необходимые вам цвета для работы с рисунком.

8. Проанализируйте вашу композицию. Положите предмет, чтобы он имел какой-то приятный фон сзади. Уделите внимание всем деталям. По мере работы вы должны будете воссоздать все то, что нужно для вашего рисунка.

9. Нарисуйте фон. В первую очередь вам нужно начать рисовать фон. Рисование от дальнего плана к переднему — один из самых простых способов создать красивый рисунок. Накидайте сначала средние тона, затем темные, а после самые яркие, чтобы облегчить задачу.

10. Уделите время незначительным деталям. Прорисуйте все основные детали фона. Наложите тени, блики, маленькие незамеченные детали, добавьте текстуру и т.д.

11. Нарисуйте основный объект. Прорисовывайте его однотонными оттенками, разбивайте объект на простые формы или части. Когда вы проработаете основные формы и части, ваш рисунок начнет принимать отличный вид.

Помните, как наносятся тона, сначала средние, затем темные, а после светлые.
Краску накладывайте точечным пунктиром, кисть держите вертикально и стучите ей о бумагу.
Пользуйтесь мастихином для размазывания широких цветовых мазков.
Чтобы создать размытость цвета нужно разбавлять краску водой. Так краска на холсте постепенно становится светлее. Таким способом можно хорошо создавать эффект градации цвета.

12. Покройте вашу картину слоем лака. Когда картинка покрыта слоем лака, то она защищена от различных повреждений.

13. Почистите кисти, предметы и рабочее место.

14. Оставьте картину на некоторое время, чтобы она высохла. Обычно картина сохнет за 1-2 дня.

Как рисовать Акриловыми красками поэтапно — видео

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками - отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача - дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Своим опытом работы с акриловыми красками делится Алексей Вячеславов. Мастер работает системно, ни одна мелочь не ускользает от его пытливого взора. Наработки, которые автор фиксирует на бумаге, могут быть бесценным кладом для других начинающих художников.

Палитра и Мастихин.

Акрил очень быстро высыхает. Это является его недостатком в то время, когда он находится на палитре. И это же свойство является его достоинством, когда акрил на холсте. С быстрым высыханием на палитре нужно как-то бороться. Для себя я выбрал следующий путь — я использую влажную палитру, которую сам же и сделал. Устроена она следующим образом

У меня в наличии оказалась коробочка. Размер коробочки примерно 12х9 см и высота около 1 см. Коробочка открывается на шарнире на 2 равные половины. Коробочка у меня черного цвета. А палитра должна быть белой. Поэтому чтобы нивелировать (скрыть) черный цвет, я ложу на дно одной из половин коробочки чистую белую бумагу, вырезанную по размеру дна. Делаю несколько слоев бумаги. Перед укладкой на дно бумагу необходимо хорошо смочить, так чтобы она была пропитана водой, но при этом не настолько влажной, чтобы образовывать на дне коробочки лужу. Поверх нескольких слоев влажной бумаги укладываю обычную салфетку белого цвета. Салфетка также должна быть влажной и вырезанной по размеру дна коробочки. Поверх салфетки ложится влажная калька. Я пробовал разные виды кальки. Калька, которая продается в магазинах канцтоваров как калька, мне не понравилась. Со временем она сильно набухает, на поверхности образуется ворс и этот ворс потом вместе с краской попадает на кисть, а значит и на холст. Это создает неудобства. Из всех видов кальки, которые мне довелось попробовать, данного недостатка лишена калька из коробки конфет «Самарский кондитер» . По моим ощущениям она имеет какую-то пропитку, которая препятствует образованию ворса. Конечно ворс со временем тоже образуется, но на полгода-год можно забыть об этой проблеме. Таким образом, необходимо использовать хорошую кальку, не образующую ворс на поверхности под воздействием воды. В общем-то палитра готова. Краску выкладываю из тюбика или баночки прямо на кальку с помощью маленького мастихина.

Этим же мастихином, при необходимости, создаю замес краски нужного цвета . В процессе рисования, когда палитра открыта, происходит испарение воды с поверхности палитры. Калька, салфетка и нижние слои бумаги со временем высыхают. Для смачивания мне бывает достаточно добавления небольшого количества воды, которую добавляю в край коробочки. Путем наклона палитры вода распределяется по всем краям . Если в процессе работы калька становится слишком грязной, что мешает получению чистых оттенков цветов, ее можно аккуратно поддеть за край мастихином и снять с палитры, промыть под струей теплой воды и уложить обратно.

Если краска осталась на палитре...

Еще не было такого, чтобы я закончил картину в течение одного дня (вечера). Поэтому у меня бывают ситуации, когда на палитре остается некоторое количество краски. Чтобы сохранить ее для дальнейшего использования, поступаю следующим образом. Если палитра достаточно увлажнена, то просто закрываю палитру. Если палитра недостаточно влажная, то делаю в нее несколько капель воды. Потом ложу коробочку в полиэтиленовый мешок, как бы заворачивая в мешок. А потом завернутую коробочку ложу в холодильник на самую верхнюю полку. Там она может храниться до следующего использования хоть неделю . Как правило, я достаю палитру из холодильника на следующий день. Открываю коробочку и вижу, что краска не засохла, а даже наоборот, она впитала в себя некоторый объем воды и стала разбавленной, такой, какую впору использовать, имитируя акварельные эффекты. Я делаю вывод, что палитра перед уборкой на хранение была излишне влажной. Тем не менее, такой влажной краской можно сразу рисовать или подождать пока, часть воды испарится. Я обычно использую эту краску для создания подмалевка.

Акрил

Акриловые краски, которыми я пользуюсь это Ладога и французская Pebeo Deco .

Pebeo Deco

Первые пробы акрила показали, что он ложится хорошо и обладает хорошими кроющими свойствами.

Акрил Pebeo Deco — это акрил для декоративных работ. Именно этим объясняются такие экзотические названия цветовых оттенков. Тогда мне показалось, что для начала рисования в цветовой палитре недостает белого и черного цвета. Купить эти цвета акрила Pebeo Deco не удалось. Тогда для дополнения цветовой палитры были приобретены следующие цвета акрила Ладога

Используемая цветовая палитра Ладога

Акрил Ладога также был опробован. Тесты показали, что по кроющим способностям он уступает акрилу Pebeo Deco. В остальном они оказались похожи и их можно смешивать.

Говоря об акриле все же хочется упомянуть еще одно свойство акрила, которое является его недостатком — это его потемнение после высыхания. Некоторые называют это потускнением. Но по сути это одно и тоже. Потемнение присходит примерно на 2 тона , причем наиболее заметно это свойство ощущается при медленной работе с акрилом, когда следующий слой накладывается на уже высохший и особенно заметно при выполнении плавных переходов цвета на больших участках холста.

Кисти

Для работы с акрилом я использую только синтетические кисти. В моем распоряжении есть овальные кисти от №4 до №14

Эти кисти обладают мягким синтетическим волосом, который не оставляет следов на холсте. Самые крупные кисти от №8 до №14 я использую для выполнения подмалевка или окончательной прорисовки на достаточно больших участках поверхности холста, например, таких как небо. Кисти помельче №4 и №6 использую для более мелкой работы.

Также в моем арсенале имеются круглые и плоские кисти . Из плоских кистей - это №4 и №2. Из круглых кистей - это №2, №1, №0 . Совсем редко использую кисть №00. Ее кончик быстро истирается, распушается и она становится почти как №0. Поэтому можно сказать, что кисти №0 и №00 имеют почти одинаковый размер.

Техника рисования

В настоящее время я рисую только по фотографии. Эти фотографии хранятся на компьютере. Но мне не нравится все время сидеть перед монитором и рисовать с монитора. Поэтому я иду в фотосалон и распечатываю понравившуюся фотографию на матовой фотобумаге формата А4 , иногда А3.

Когда эскиз перенесен на холст, я приступаю к рисованию. Прежде всего обдумываю план работы, определяю последовательность проявления объектов на холсте. Мне удобнее начинать рисовать с дальнего плана, потом переходить к среднему, а заканчивать — передним планом. Обычно я намечаю примерный объем работ, который смогу выполнить за один вечер. Исходя из этого, глядя на фото, определяю какие мне понадобятся краски. Как уже писал выше, краски выкладываю на палитру мастихином. Мастихин вытираю о палитру. На чистовую вытираю мастихин салфеткой, которая обычно лежит у меня на второй половине открытой палитры. В процессе рисования приходится часто мыть кисти и чтобы удалять с кисти излишки воды я касаюсь кистью этой самой салфетки, тем самым осушая кисть. Таким образом, необходимые краски лежат на палитре, мастихин вытерт и на нем ничего не засыхает. Далее есть два способа смешивания красок.

Первый способ — смешивание красок прямо на холсте.

Такой способ я применяю для выполнения подмалевка, рисования каких-то крупных объектов. Данный способ позволяет рисовать объекты за один проход, минуя этап подмалевка. Таким способом я рисую, например, крупные листья. Плоской кистью №2 беру сначала одну краску, потом — другую и переношу на холст. Получается я как бы накладываю краски на участок холста, одновременно с этим перемешиваю и распределяю, делая движения кистью, напоминающие тычки в сторону холста. Если вижу, что где-то получается не тот цвет, то поверх еще не высохшей краски можно наложить другой оттенок, смешивая с нижним слоем. При этом никаких мазков от кисти на холсте не остается

Второй способ — смешивание красок на палитре. Такой способ я применяю для дальнейшей проработки участка картины, когда уже имеется подмалевок или на участках без подмалевка при выполнении плавных переходов одного цвета в другой, например на таких участках, как небо. При этом поступаю следующим образом. Выкладываю на палитру достаточно большое количество белой краски, такое которым можно закрасить все небо. Потом добавляю в белую небольшое количество синей краски. Вместе с синей иногда добавляю малиновую или темную синюю в зависимости от состояния неба. Все это перемешиваю и получаю некий голубой оттенок. Если полученный оттенок меня устраивает, то беру кисть и начинаю наносить его на холст рядом с горизонтом. Если полученный оттенок мне не подходит, то в эту смесь добавляю еще небольшое количество синей. Это делаю до получения желаемого оттенка неба у горизонта. Краску наношу с помощью овальной кисти №14, 10 или 8, в зависимости от площади, занимаемой небом на холсте. Чем меньше площадь неба, тем более мелкую кисть использую. Этой голубой смесью закрашиваю участок неба определенной ширины, двигаясь от горизонта вверх.

Обычно, чтобы белый холст не проступал сквозь краску, приходится накладывать два слоя краски с просушкой между слоями. После этого на палитре остается еще достаточно большое количество голубой смеси. Далее в эту смесь опять добавляю синюю краску, тем самым, получая новый более темный оттенок голубого цвета. Этой новой смесью закрашиваю холст выше уже нанесенной полосы. Различие оттенков полос не должно быть существенным. Они должны различаться примерно на 2 тона. Ранее я писал о том, что акрил при высыхании темнеет. Эту особенность можно заметить как раз при рисовании неба. И так представим, что у нас на холсте уже нарисована голубая полоса возле горизонта и краска просохла. То что она потемнела на холсте мы не заметили. Но если сравнить цвет на холсте и на палитре, то они будут отличаться. На палитре цвет светлее. Теперь нужно сделать так, чтобы эти два цвета были идентичны. Для этого в смесь на палитре нужно добавить такое количество синей краски, чтобы смесь на палитре была такого же оттенка (или приблизительно такого же), что и просохшая полоса на холсте. Потом нужно нанести новый оттенок смеси рядом с просохшей полосой. В момент нанесения нового оттенка смеси видно, что ее цвет идентичен уже высохшему, ранее нанесенному. И буквально за считанные секунды прямо на глазах новая смесь становится темнее. Для сглаживания перехода между оттенками неба я делаю небольшие заходы кистью на первую полосу неба. Кисть при этом использую ту же самую, но почти сухую, почти без краски.

Движения кистью делаю крестообразно.

С этой новой смесью поступаю точно также как и с предыдущими. В конечном итоге получаю небо. Но работа над небом на этом не заканчивается. Можно сказать, что это такой подмалевок неба, хотя и уже достаточно прорисованный. Обычно небо не бывает таким идеальным, поэтому далее на нем прописываю различные ньюансы в виде едва заметных облачных рассеяний или же более заметных облаков. Все это выполняю также голубой краской с вариациями оттенков в более белую область, или в более темно-синюю, или в более малиновую (см. рисунок 8). При этом кисти использую самые мелкие овальные №4 или №6, с очень небольшим количеством краски, чтобы не переборщить.

Особое внимание хочу уделить техники рисования шерсти животных, в частности шерсти кошек. Эти же приемы можно использовать и для рисования шерсти других подобных животных и даже для рисования оперения птиц.

Шерсть должна выглядеть пушистой, объемной и легкой. Поэтому при рисовании шерсти я использую наложение нескольких слоев друг на друга. Рисование шерсти начинаю с подмалевка, используя плоскую кисть №2. При этом стараюсь получить цвет более темный, чем окончательный цвет шерсти

Подмалевок головы кота

Для прорисовки шерсти использую кисть №0. Первый слой поверх подмалевка делаю самым светлым цветом окраски шерсти. Этот цвет может быть белым (как в моем случае), бежевым, кремовым, светло-серым либо каким-то другим светлым оттенком. Этим цветом покрываю весь прорисовываемый участок шерсти. Движения кистью делаю в направлении роста шерсти. Один мазок кистью соответствует одному волоску шерсти. С учетом полупрозрачности акрила видно как свозь тонкие мазки проступает цвет подмалевка. При этом цветовые пятна подмалевка не теряют своих очертаний

Первый слой шерсти (самый светлый)

На этом этапе приходится очень часто мыть кисть. Делаю 3-4 мазка и промываю кисть. Если этого не делать, то подсыхающая на кисти краска приводит к ее утолщению, тонкость волосков пропадает, уходит ощущение пышности шерсти.

Второй слой шерсти делаю цветом, который служит для отображения теневой части шерсти. Это может быть какой-то средний оттенок между самым светлым окрасом шерсти и самым темным. Этот средний оттенок не должен быть слишком ярким. В моем случае это натуральная сиена, разбавленная белой краской

Второй слой шерсти (средний оттенок)

Третий слой шерсти — это слой, в котором делается окончательная проработка шерсти. Используемые оттенки могут быть самые разнообразные в зависимости от окраса шерсти. В моем случае это и белый, и оттенки красного, и оттенки яркого оранжевого, и оттенки коричневого. Чем больше используемых оттенков, тем живее и реалистичнее смотрится шерсть (см. рисунок 12). В качестве примера приведен рисунок с небольшим проработанным участком шерсти слева.

Третий слой шерсти (окончательная проработка)

При рисовании шерсти получается так, что отдельный волос шерсти выполнен одним мазком кисти. Используемая кисть очень мелкая, №0 или №00. Работа такими кистями требует большого терпения, но получаемый результат того стоит.