Valentin Pluchek e suas mulheres. Tatyana Vasilyeva: “Eu sei amar como nenhuma outra

Os frequentadores de teatro experientes lembram-se de Yuri Vasiliev da escola Shchukin. Foi um caso raro naqueles momentos em que uma estrela - indiscutível e óbvia para todos - já aparecia na bancada estudantil. Bela aparência, musicalidade, plasticidade, a capacidade de interpretar papéis heróicos, cômicos e de caráter afiado com igual brilho - como ator, ele simplesmente não tinha pontos fracos. Ao mesmo tempo, ainda é um personagem completamente inativo. Uma pessoa clara, natural, sempre simpática, com um sorriso maravilhoso e aberto e olhos brilhantes.

Ele foi ao Teatro da Sátira, dirigido por Valentin Pluchek. Ele serviu lá até hoje, por três décadas. Naquela época, essa etapa parecia errônea para muitos. Yuri não se juntou apenas à trupe recheada de estrelas, como o céu de agosto. A maior estrela ali era aquela com quem Vasiliev se parecia até mesmo por fora. Isso parecia condenar o jovem ator ao papel de substituto de Andrey Mironov, a existir à sombra do melhor de os melhores artistas aqueles anos.

Mas Yuri Vasiliev não se tornou substituto. Ele se tornou um mestre maravilhoso e original. E, ao mesmo tempo, deu continuidade à tradição de Mironov no teatro, fundindo em sua obra um impulso romântico, letras e um grotesco agudo. Não foi à toa que herdou o camarim de Mironov. Dos camarins, como vocês sabem, não são feitos museus. EM este caso O “escritório de trabalho” do Mestre falecido é essencialmente ocupado pelo seu sucessor.

- Você consegue se lembrar da sua história teatral favorita associada a Andrei Mironov?

- Passeio em Novosibirsk, Andrei Alexandrovich caminha pelo corredor do Ob Hotel, a partir de uma porta entreaberta quarto de hotel há uma conversa alta. O ator, que durante toda a sua vida desempenhou o papel de lacaio burro, discute em voz alta com as atrizes que desempenham o papel de servos como Mironov desempenha monstruosamente mal o papel de Fígaro. Andrei Alexandrovich entrou na sala e olhou-o silenciosamente nos olhos. A cena silenciosa de Gogol, uma pausa e ele saiu. No dia seguinte há um desempenho"Dia Louco ou As Bodas de Fígaro" . Este ator interpreta o lacaio que fica atrás de Figaro. E depois de cada cena, de cada monólogo, Mironov voltava-se para ele e perguntava: “Bem, como está melhor hoje?”

Novosibirsk – Moscou – Paris

– Você veio de Novosibirsk para Moscou. Você não era uma criança "estrela", pelo que eu sei, não houve patrocínio e gritaria atrás de você. No entanto, como me disseram, você veio para “conquistar” a capital. De onde veio essa autoconfiança?

- Nossa família não era uma “estrela”, mas todos nela eram pessoas artísticas e marcantes. Minha mãe, Lilia Yuryevna Drozdovskaya, formou-se num estúdio de teatro em Novosibirsk durante a guerra. O pai da minha mãe, meu avô, de nacionalidade letã, certa vez veio à Sibéria para estabelecer a produção de queijo e manteiga. De manhã, ele me levava até a escola e fazia um “trem” para mim – um longo sanduíche de pequenos pedaços de queijo para uma mordida. Desde então, não consigo viver sem queijo. Ele tinha um mar de graça e talento artístico, era adorado pelas mulheres.

Não encontrei meu avô por parte de pai, ele era um advogado famoso na Sibéria, fugiu com Kolchak, depois trabalhou para o governo soviético. Meu pai, Boris Alexandrovich Vasiliev, estudou em Moscou, no estúdio de teatro com Mark Prudkin e no estúdio de arte, e por muito tempo não conseguiu decidir quem se tornaria - um ator ou um artista. Mesmo assim, tornou-se artista e voltou para Novosibirsk. Dirigiu a Associação dos Artistas, desenhou cartazes e caricaturas em jornais. Durante a guerra, ele manteve diários incríveis, que publiquei recentemente. Serviu como topógrafo militar e esteve sempre em primeiro plano, fazendo mapas do progresso do Segundo Exército de Choque de Rokossovsky. Ele foi seguido por dois metralhadores que, em caso de perigo, deveriam matá-lo e liquidar tudo.

Desde a oitava série tive certeza que seria artista. Ele adorava o cinema francês, carregava no bolso um retrato de Gerard Philip, com quem mais tarde foi entrar em Moscou. Ainda o tenho na minha penteadeira. Amo muito minha cidade natal, Novosibirsk, mas Moscou sempre foi a cidade dos meus sonhos. A propósito, tal como Paris.

"Vá para a Sátira - há muitos dos nossos"

- Você ingressou facilmente na Escola de Teatro Shchukin e foi um dos mais destacados no curso de Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev, graduando-se em 1975.

- Essa “leveza” foi dada com força. Todos os candidatos ingressam em todos os institutos de teatro de uma só vez. Entrei apenas em Pike. Vim para a primeira audição direto do avião. Quatro horas de diferença horária. Um verão muito quente - as turfeiras estavam queimando perto de Moscou. Uma multidão enorme em uma pequena rua em frente à escola. Competição - trezentas pessoas no local. Nenhum lugar para sentar. Fui chamado apenas à 1h. Lembro-me vagamente de como, já semiconsciente, li meu trecho de The Mexican, de Jack London. E fui liberado imediatamente para a terceira rodada competitiva. E no exame recebi uma “troika” pela habilidade do ator. Esta "troika" acabou de me matar. Eu tenho consertado isso durante toda a minha vida. Mas mesmo assim, quando me vi nas listas de candidatos, percebi o que é um momento de felicidade.

E, claro, um professor maravilhoso e querido, diretor artístico do nosso curso, Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev. Pessoa incrivelmente educada, inteligente e inteligente. Uma vez estávamos transportando-o de um apartamento para outro e vi quantos livros ele tinha. Ele tinha uma lista enorme - a quem dar o que ler e quem deveria tocar o quê.

No segundo ano, realizamos uma performance educativa única “Roads-crossroads” baseada em Fedor Abramov. Jogamos esse romance antes de Lev Dodin encenar sua famosa performance. Foram cenas incríveis - encontros, comemorações, despedidas. Trabalhamos na confiabilidade da fala especial do norte dos heróis. Surgiu um conflito com o reitor da escola, Boris Evgenievich Zakhava. Ele viu algo anti-soviético na performance, principalmente não gostou dos interlúdios que inventamos para reorganizar o cenário. Essas permutações foram feitas pelas mulheres com uma canção alegre: “Vamos, meninas, vamos, lindas!” Nisto ele viu algo provocativo.

Antes das apresentações de formatura em auditório desabou um enorme pedaço de gesso. Portanto, não nos formamos em nosso próprio palco, mas atuamos no Teatro Vakhtangov, no teatro educacional do GITIS, na Casa do Ator, na Casa dos Cientistas. Tínhamos um grande cartaz - “Canções Francesas”, “Cartas de Lermontov”, “Residentes de Verão”, “Árvores Morrem em Pé”, “A História de Um Amor”, “Três Mosqueteiros”. Eu sonhava tanto com o papel de D'Artagnan, mas Schlesinger, que encenou a peça, deu-o a Sokrat Abdukadyrov. E ele me deu o papel de Buckingham. Todo o papel foi construído sobre a plasticidade e a voz, e sempre gostei de movimento de palco, balé, dança, música. A apresentação foi muito popular e toda Moscou foi assisti-la. Maris Liepa veio e disse sobre mim: “Uma futura dançarina está estudando com vocês...” Após o término do curso, Katin se aproximou de todos e disse calmamente algumas palavras boas. Ele também veio até mim e bagunçou meus cabelos como um pai: “Muito bem, garoto”. Ele nunca elogiou ninguém e nunca expulsou ninguém. Ele acreditava que mesmo que alguém não se torne artista, não importa: a escola Shchukin formará sua personalidade. E se duas ou três pessoas do curso se tornarem bons artistas, então este é um bom curso.

Minhas colegas de classe mais famosas são Lenya Yarmolnik e Zhenya Simonova. Zhenya era meu parceiro constante. Ela e eu tocamos todas as passagens juntas e cenas de amor. E, claro, começamos um trabalho muito romance turbulento. Minha primeira tragédia amorosa estava ligada a ela, porque logo Alexander Kaidanovsky apareceu em sua vida.

E tivemos a oportunidade de tocar Os Três Mosqueteiros em 1977, em Paris. Apaixonei-me à primeira vista, percebi que esta é a “minha” cidade. Foi o meu primeiro país estrangeiro - não uma espécie de Bulgária, como era costume na época, mas imediatamente a França. Lembro-me de como estávamos na ponte de Alexandre III, e até pedi ao nosso d'Artagnan, Sócrates Abdukadyrov, que me beliscasse - tudo era tão irreal. Jogamos moedas e fizemos desejos. Sócrates então disse: “Com certeza irei aqui e ficarei”. Ele deixou a profissão há muito tempo operador turístico e ele mora em Paris.

Então, em 1977, houve um caso assim. Nosso grupo russo foi levado a um restaurante para jantar. Um homem de cabelos grisalhos, costas absolutamente retas e postura nobre sentou-se na mesa ao lado e simplesmente ouviu o discurso russo. Percebi que se tratava de algum tipo de emigrante russo da primeira onda. Eu queria tanto conhecê-lo. Basta falar, conversar: eu já estava me preparando para interpretar Golubkov em Bulgakov's Run. Mas naquela época era impossível: conosco, é claro, estava um camarada acompanhante das autoridades competentes.

Em Dezembro passado estive novamente em Paris e participei num concerto onde estavam presentes mais de uma centena de descendentes de emigrantes russos da primeira vaga de emigração. Esses nomes famosos: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze...

- Mas como é que depois da escola você não entrou Teatro Vakhtangov, e no Teatro da Sátira?

- Quando fizemos nossas apresentações de formatura, recebi convites de seis teatros de Moscou. Claro, eu sonhava em me tornar um Vakhtangovista. Yevgeny Rubenovich Simonov me ligou e disse: “Yura, você é nosso. Mas vou te dizer com franqueza: estamos passando por uma mudança de gerações e você não vai representar nada em nosso teatro durante cinco anos. Foi um drama terrível. Queria aceitar o convite de Yuri Lyubimov, mas mesmo assim decidi consultar mais uma vez os professores. E eles me disseram: "Vá para a Sátira - há muitos dos nossos." Eu os obedeci e vim para este teatro.

Homem da Orquestra

- Você veio ao teatro no seu apogeu, quando Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov e muitos, muitos outros brilhavam no palco. Como você foi recebido?

– Mark Rozovsky estava ensaiando a peça “Dear Wardrobe”. Ainda nem trabalhei em teatro, mas vi meu nome na distribuição de papéis. E nas proximidades - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... Logo na primeira temporada desempenhei cinco papéis principais, entre os quais Golubkov na produção de "Running" de Pluchek e Damis em "Tartuffe", encenado pelo diretor francês Vitez. Esta foi a idade de ouro da sátira. Ao mesmo tempo, curiosamente, nos chamados "círculos teatrais" reinava uma espécie de desdém incompreensível pelo nosso teatro. Alexander Anatolyevich Shirvindt me contou que em algum aniversário, Efremov, durante nossa apresentação, disse bem alto: “Olha, o teatro do “segundo escalão”, mas é bom!” Pluchek ficou completamente atordoado.

Em Moscou, multidões de fãs estavam de plantão tanto no teatro quanto nas entradas das casas de nossas estrelas. Lembro-me de como Mironov "saiu da perseguição", fugindo dos fãs pela porta dos fundos do teatro e do jardim do Aquário, depois pelas vielas ao redor do Teatro Mossovet ...

A propósito, em relação a isso, lembro-me de um história maravilhosa. No início da performance "As Bodas de Fígaro" Mironov - Fígaro em um traje deslumbrantemente lindo em uma pose elegante deixou com muita eficácia as profundezas do proscênio. O lacaio trouxe-lhe uma rosa e naquele momento sempre houve aplausos. E na turnê, eles simplesmente aplaudiram de pé. E agora Tbilisi, abertura da turnê, primeira apresentação. Fígaro sobe ao palco. Silêncio absoluto – sem aplausos. Figaro vira-se para o lacaio: “Não reconhecemos!”

Os primeiros onze anos de meu trabalho no teatro - até aquele trágico verão de 1987 - lembro-me como uma época de grande felicidade criativa, deleite e de uma verdadeira escola de atuação. Desde o primeiro dia me propus a ocupar o meu lugar no teatro. E fui para isso muito gradualmente. Tenho vários livros e fotografias assinados por Valentin Nikolaevich Pluchek. Ele geralmente não gostava de elogiar os atores. E aqui estão as inscrições neles: “Para um artista muito talentoso Yuri Vasiliev”, “Um artista muito capaz Vasiliev”. E apenas no último livro doado por ele - este é o livro de Nina Velekhova "Valentin Pluchek e a parada dos comediantes" - ele escreveu: "Yuri Vasiliev é um ator talentoso que se tornou um Mestre". Esta avaliação dele para mim é ainda um pouco superior ao título Artista do Povo.

Na primeira temporada, fiz 34 apresentações por mês. Ele estava ocupado com todos os extras, interpretou o Gato na peça "The Kid and Carlson", substituiu Spartak Mishulin no papel do Bêbado em "The Bedbug". A primeira vez que Andrey Aleksandrovich Mironov me notou e me elogiou quando fui “jogado” no meio da multidão na peça “At Time in Captivity”. Eu inventei um papel para mim na "Cena da Trincheira" em movimento. "As balas voam": eu mesmo paro - pulo! Entendi. Tem cena de baile de despedida, mas não tenho companheiro: o que devo fazer? Eu interpretei essa cena dançando comigo mesmo.

Andrei Aleksandrovich gostava de dizer: “Não precisamos de artistas homenageados, precisamos de bons artistas”. Eu me lembro disso para sempre. Quando me tornei um artista homenageado, os soldados que faziam a guarda de honra não compareceram à peça “Tribunal”. Troquei de roupa num segundo e nós, junto com os montadores e os trabalhadores do palco, saímos como “soldados” para esse “guarda”.

- Mironov nunca teve “ciúme” de você?

- Tínhamos um relacionamento muito caloroso, embora estivéssemos constantemente tentando empurrar a testa. Quando cheguei ao teatro, o esfriamento das relações entre o diretor principal Pluchek e seu ator principal, Mironov, já havia começado. Pluchek era uma pessoa muito apaixonada - ele rapidamente se apaixonou pelas pessoas e depois se acalmou com a mesma rapidez. E sempre houve quem quisesse trazer esse esfriamento para um conflito.

Os ensaios para Tartuffe estão em andamento. Antoine Vitez queria que Mironov interpretasse Tartufo. Mironov não foi autorizado a desempenhar esse papel. Mostramos a peça ao conselho artístico. Em algum momento, Valentin Nikolaevich diz em voz alta a Vitez, apontando para mim: “Aqui está Khlestakov!” E Mironov está sentado ao lado dele, desempenhando esse papel maravilhosamente em sua atuação. Então, quando adoeceu, o próprio Mironov "deu luz verde" para que eu ensaiasse no Inspetor-Geral. Mas tive que entrar na peça em quatro ensaios e recusei.

Quando Andrei Alexandrovich morreu, Pluchek me ofereceu para interpretar seus papéis, mas eu disse não. Joguei apenas Mackie Knife, mas foi nova edição apresentação da Ópera dos Três Vinténs.

E nessa primeira apresentação, fiz o papel de um dos bandidos, Jimmy da gangue Mackie Knife. Tive a ideia de que meu herói, por assim dizer, " homossexual". Ele fez uma maquiagem incrível, enrolou os cabelos, fez movimentos e gestos excêntricos. Ninguém tinha visto nada parecido no cenário nacional naquela época, era apenas 1981, e até a apresentação foi dedicada ao XXVI Congresso do Partido. A peça era muito popular. Eu obtive Grande quantidade admiradores e admiradores. Nunca vi nenhum ciúme por parte do ator principal Mironov, qualquer desejo de “destruir” um concorrente.

Antes do início da apresentação, ele rapidamente trocou de roupa, pegou seu famoso chapéu e bengala, e assim, “entrando no personagem”, foi verificar sua “turma”. Ele abriu a porta com o pé, pegou um pouco de sua coragem de atuação e começou a “zombar” de todos nós.

Georgy Martirosyan, que desempenhou o pequeno papel do bandido Robert-Pila, não foi então autorizado a viajar para o exterior. E Alexander Anatolyevich Shirvindt foi apresentado a esse papel. Ele vestiu a capa e sentou-se com seu famoso cachimbo, sem palavras nesta nossa tão comum “cena de gangster”. Após a apresentação, um jornalista vem nos entrevistar. Aproxima-se de Alexander Anatolyevich com a pergunta: “Diga-me, qual é o seu maior sonho criativo?” Shirvindt responde calmamente: "Desempenhe o papel de Robert Saw em Moscou."

Os passeios daquela época são a eterna falta de dinheiro, caldeiras, comida enlatada, sopas em saco. Lembro-me de uma digressão em Vilnius em 1987. Vilnius é uma cidade ocidental, limpeza, flores, morangos em lindos cestos. Uma performance requintada de As Bodas de Fígaro é apresentada na enorme Ópera. E nos bastidores, maquiadores e costureiros cozinham uma espécie de borscht, crianças sujas correm por aí. Andrei Alexandrovich veio ao ensaio, viu toda aquela agricultura e suspirou: “Bom, aqui teria uma poça e um porco”.

Quando fomos para a Alemanha, alguém em casa ordenou que Shirvindt comprasse uma agulha para fazer miçangas, e ele e Mironov foram a uma grande loja de departamentos. Mironov, que falava inglês com facilidade, explica casualmente a todos: “Por favor, agulhas por contas” e gesticula expressivamente. Ninguém entende nada, e por cerca de quarenta minutos as pobres vendedoras mostram todo o sortimento da loja - desde preservativos até grandes agulhas de tricô. Como resultado, Shirvindt teve que comprar essas agulhas de tricô e fugir vergonhosamente da loja, pois percebeu que com sua teimosa "agulha por conta" elas irritavam até mesmo os imperturbáveis ​​​​alemães.

Uma vez decidimos tocar em uma trupe. Eles disseram que foram para cidade pequena com um mercado incrível onde tudo é várias vezes mais barato que no resto da Alemanha. Basta ir bem cedo, pois já nas primeiras horas após a abertura tudo é varrido das prateleiras. E isso foi dito a todos "em segredo". E de manhã, às cinco horas, saímos para a varanda e assistimos todo o teatro Pequenos grupos, como guerrilheiros, escondendo-se uns dos outros, entram furtivamente no trem. E o mais interessante, então todos perguntaram uns aos outros: “Bom, como você comprou?” “É claro que compramos. Maravilhoso, maravilhoso." E lá, claro, não havia mercado.

De alguma forma, saímos em turnê da Alemanha para a Iugoslávia. Um bom lugar- montanhas, céu, sol, mas todos estavam terrivelmente cansados ​​da longa viagem de ônibus. Os jovens, como sempre, sentavam-se atrás, e os artistas folclóricos na frente, mas Mironov sempre caminhava em nossa direção, atrás, porque nos divertíamos. De repente, ele começou a improvisar alguma música de jazz. Ele cantou e tocou saxofone imaginário. Orquestra masculina. Eu imediatamente peguei. Conheci todas essas melodias do meu irmão, que é oito anos mais velho que eu. Estranhos na Noite, Frank Sinatra, Louis Armstrong. Organizamos um concerto de músicas populares de jazz!

- Mas você quase não atuou nas performances do diretor Mironov...

- Quando ele começou a dirigir, eu queria muito trabalhar com ele, e esse desejo era mútuo. Ele queria que eu interpretasse Glumov em sua peça "Mad Money", mas esse papel não me foi dado. Então ele colocou "Adeus, artista!" - A peça de Gorin sobre os atores do Teatro da Sátira que morreram na guerra. O papel da Dançarina nesta peça foi escrito para mim. Eu já estava me preparando para o início dos ensaios, e de repente, em turnê em Perm, Andrei Alexandrovich veio ao meu quarto e disse: “Bem, o diretor principal não me deixa ver você de novo, ele diz que você estará ocupado ensaiando a peça O Corvo. E eu queria tanto trabalhar com ele, pelo menos com a segunda composição, pelo menos com qualquer uma, que quase chorei. E nosso administrador Gennady Mikhailovich Zelman, que estava sentado ao lado dele, disse-lhe de forma tão ameaçadora: “Não ofenda Yurka!”

Ainda ensaiei com Mironov e desempenhei um dos papéis centrais, Naboikin, em Shadows, de Saltykov-Shchedrin. Seu trabalho na peça “Sombras” é um exemplo de como um diretor deve estar preparado. Parecia que ele sabia tudo sobre Saltykov-Shchedrin. Foi uma performance maravilhosa e absolutamente hoje. Agora soaria surpreendentemente moderno. Design incrível de Oleg Sheintsis: espaço aberto, portas abertas, luz entre as colunas... Lembro-me que durante muito tempo nada deu certo para mim, e de repente algo mudou durante um ensaio. Como Andrei Alexandrovich ficou feliz! Que olhos felizes ele tinha!

Quando ele se foi, Maria Vladimirovna Mironova disse: ele te amava. E eu sempre soube e senti isso. De todas as viagens ele me trouxe lembranças. Às vezes ele me perguntava o que levar. Por alguma razão, pedi para trazer cerveja em lata da Bulgária. Ainda me lembro que era uma cerveja estranha - com o nome russo "Golden Ring".

Em Novosibirsk, em turnê, ele deu à minha mãe um livro com a inscrição "Lilia Yuryevna de uma fã do seu filho". E aí, quando ele ia lá para shows, ele levava galinhas para minha mãe. Ele entrou e fez uma reverência: “Aqui, seu filho mandou algo para você comer”.

Nunca machuque pessoas idosas

– Em trinta anos de trabalho no Teatro da Sátira, você realmente nunca teve vontade de ir para outro teatro, de mudar alguma coisa na sua vida?

Digo que isso é injusto, porque dedico muita energia ao meu teatro natal e posso Tempo livre ir ao show porque preciso de dinheiro. Ele vai gritar: "Rapaz!" E eu disse a ele: “Valentin Nikolaevich, ninguém nunca gritou comigo, nem mesmo meus pais”. Zinaida Pavlovna Pluchek imediatamente acenou para mim: “Yura, vá embora”. Eu pulo e escrevo uma carta de demissão, estou com problemas no coração. O administrador me diz: vá para casa, deite-se, não atenda nenhuma ligação. Nós decidiremos como reconciliar você.

No dia seguinte tenho ensaio da peça “Juventude Luís XIV". Do ensaio eles me chamam diretamente para Valentin Nikolayevich. Estou de botas, com esporas, com espada, vou ao escritório dele. Entro e fico ao piano numa pose meio desafiadora. E ele me disse: “Bom, meu velho, trabalhamos juntos há quinze anos. Será mesmo por causa de algumas centenas de rublos que você deixará nossa amizade perecer?

Valentin Nikolayevich foi um gênio e um paradoxo. Como acontece com qualquer grande homem, nele muitas cores diferentes foram misturadas. Sua esposa Zinaida Pavlovna era realmente a anfitriã do teatro, ajudava-o, mas também interferia em tudo. Mas tentei entendê-lo e entendi. Zinaida Pavlovna já foi a atriz principal do Northern Fleet Theatre. Ela era atriz e bailarina, formou-se na Escola Vaganova. Ela era uma mulher muito bonita. E quando Pluchek retornou a Moscou depois da guerra e recebeu o Teatro da Sátira, ela deveria ter se tornado a atriz principal deste teatro. Mas ele não a levou, porque entendeu que então durante toda a sua vida como diretor teria trabalhado para ela. E ela geralmente deixou o palco e se tornou simplesmente a "esposa de Pluchek". Foi por isso que ele pagou durante toda a sua vida. E ainda assim - fui testemunha disso - assim que ela começou a falar mal de um dos artistas, ele imediatamente a interrompeu: “Zina, pare com isso!”

Eu acredito que Pluchek - grande diretor e brilhante diretor artístico. Eu vi alguns momentos em que a trupe teve que simplesmente engoli-lo, e ele deu trabalho para todo mundo, e tudo se acalmou. Foi ele quem me disse que eu deveria dirigir. E aconselhou: “Nunca ofenda os idosos. O artista precisa de um papel e ele deixará de ficar insatisfeito com você.

- Como Valentin Nikolayevich deixou o cargo de diretor artístico?

- Em geral, famoso teatro A sátira, "Teatro de Pluchek", terminou em 1987, quando perdemos Papanov e Mironov. O teatro mudou. Pluchek encenou várias outras performances de sucesso, trouxe ao palco outra geração de atores e agora, na esteira do sucesso de A Megera Domada em meados dos anos 90, foi necessário sair.

No último ano e meio, Valentin Nikolayevich não conseguiu mais ir ao teatro. Praticamente não havia diretor artístico no teatro. O Departamento de Cultura propôs vários candidatos, inclusive o meu. Mas fui o primeiro a apoiar Alexander Anatolyevich Shirvindt. E quando cheguei a Pluchek após sua renúncia, encontrei-o em um estado de paz e tranquilidade, como se algum fardo muito pesado tivesse sido removido dele.

Embora, é claro, ele sentisse falta do teatro. Pouco antes de sua morte, visitei-o, contei-lhe que havia começado a lecionar no Teatro dos Inválidos e ele me perguntou com um sorriso: “Eles precisam de um diretor?”

- Você já sonhou com aquela “época de ouro” do Teatro da Sátira, como você o chamou?

- No dia 16 de agosto de 1987, de madrugada, sonhei com Andrei Alexandrovich. Em terno Threepenny, com chapéu e bengala. Ele tirou o chapéu, acenou em despedida e saiu. eu acordei de chamada telefónica, me ligaram do hospital e disseram que estava tudo acabado, Mironov havia morrido. E então por algum tempo ele sempre sonhou comigo e disse: “Eu estava brincando - voltarei em breve”. Eu lhe respondi, dizendo, o que você fez, como pôde, por sua causa tantas pessoas sofrem, você é tão amado. E ele apenas repete: “Eu estava brincando”. Uau piadas.

EM entrevista exclusiva A amiga de Olga Aroseva, Nadezhda Karataeva, contou detalhes interessantes da vida de uma estrela de cinema e teatro.

“Em uma reunião da trupe, Pluchek disse: “Olga Alexandrovna! Você disse ontem aos atores que eu não deveria estar no comando do teatro... Bem, não posso demiti-lo do teatro. Mas você não vai tocar mais nada aqui." E Olga quase não teve novos papéis por cerca de dez anos ”, lembra a amiga de Aroseva, a atriz Nadezhda Karataeva.

Conhecemos Olga há mais de meio século, quando Aroseva, meu marido Anatoly Papanov e eu conseguimos empregos no Teatro da Sátira quase simultaneamente. Olya já era uma artista experiente, trabalhou durante quatro anos no Leningrad Comedy Theatre com Nikolai Akimov. E Aroseva chegou lá de uma forma inusitada. Ela ainda estava estudando na escola de teatro de Moscou, quando o Teatro de Leningrado veio à capital em turnê. Olya gostou tanto das apresentações de Akimov que foi ver tudo. Como resultado, Aroseva decidiu que trabalharia neste teatro, custasse o que custasse. Ela pegou seu diploma irmã mais velha Elena, que se formou em teatro anteriormente, apresentou-o ao departamento de pessoal da Akimov's. Só mais tarde, já em Leningrado, Aroseva confessou a falsificação e foi perdoada.

Olya era geralmente caracterizada pelo amor ao risco e ao aventureirismo. Para onde a vida dela a levou? Houve um tempo em que Aroseva trabalhava como modelo - ela posava para artistas. Ela até conseguiu estudar na escola de circo. A capacidade de movimento, flexibilidade e graça permaneceram com ela até a velhice... Em Leningrado, Olya durou quatro anos. Após a remoção de Akimov, Aroseva teve que deixar o teatro. Chegando em Moscou, Olya se juntou à nossa empresa.

O segundo marido de Olga, o artista Yuri Khlopetsky

“O que você está olhando para esse Pluchek na boca?”

Em 1957, Valentin Pluchek tornou-se chefe do Teatro da Sátira, que os jovens receberam de forma bastante favorável, foi interessante trabalhar com ele. E não percebi que Aroseva e Pluchek tiveram algum conflito. Mas, provavelmente, Olya teve algum tipo de insatisfação interna, porque em turnê em Saratov houve um escândalo, cujo início foi iniciado por ela. Certa noite, uma companhia se reuniu no quarto de Olga - eu, Tolya Papanov, Evgeny Vesnik... Como sempre, eles beberam, apesar dos meus constantes lembretes: “Talvez seja o suficiente? Vamos rolar já!" Minha preocupação vigilante naqueles anos era que Tolya não ficasse bêbado em algum lugar, porque não era fácil impedi-lo.

Certa vez, ele e Yevgeny Vesnik, em busca de um restaurante 24 horas, que naquela época não existia em Moscou, decidiram pegar o trem Moscou-Leningrado e caminharam até lá no vagão-restaurante a noite toda. Depois compramos a passagem para o trem de volta - e diversão de novo! Naquela época, liguei para delegacias e necrotérios em busca de meu marido. Havia muitas dessas histórias, então naquela noite segui principalmente Tolya. Fiquei tranquilo com Aroseva: Olga adorava festas, mas sempre sabia quando parar. Mas então, por algum motivo, ela se dispersou e começou a persuadir Zhenya Vesnik a pensar em assumir uma posição mais elevada do que apenas um ator no Teatro da Sátira. “Zhenya! Você é tão talentoso! ela disse. - Por que você está sentado? Você precisa ser o diretor artístico do nosso teatro! O que vocês estão olhando para esse Pluchek na boca? E tudo assim. Não sabíamos que naquele momento tudo o que acontecia em nosso quarto era transmitido pelo pátio do hotel, como um alto-falante. Além disso, o próprio Valentin Nikolayevich, que morava no andar de baixo, ficou perto da janela e ouviu cada palavra. Ele reagiu instantaneamente - no dia seguinte ele montou uma trupe.


Com o ator Boris Runge, eles viveram juntos por vários anos. Em "Abobrinha" 13 cadeiras ". década de 1970

Na reunião, ele se levantou e disse a Aroseva: “Olga Alexandrovna! Você disse ontem sobre mim que eu não deveria estar diretor artistico teatro, o que você quer que Vesnik seja... Então. Não posso despedi-lo do teatro. Mas você não vai mais brincar aqui!" O silêncio pairou ... Zhenya Vesnik imediatamente retirou-se lateralmente das instalações e, em seguida, colocou o formulário na mesa de Pluchek, pediu demissão e depois de algum tempo conseguiu um emprego no Teatro Maly. Quando tentamos atraí-lo para algumas conversas sobre essa história, ele acenou com as mãos e respondeu: “Maldito! Descubra você mesmo!

Papanov ficou muito chateado com o surgimento de tal situação, da qual ele involuntariamente se tornou uma testemunha. Depois disso, praticamente todos os atores enfrentaram a questão: devo dizer olá para Aroseva agora ou não? Mas para Tolya e eu essa questão não surgiu, ainda continuamos amigos. E foi muito difícil para ela. Como Pluchek prometeu, nos anos seguintes ela quase não teve apresentações para novas apresentações e foi simplesmente retirada de algumas das antigas! E por muito tempo Aroseva foi listada apenas na sátira. Claro, ela tentou de alguma forma mudar seu destino, ela pediu para ir a outros teatros. Mas eles não a levaram.

Olya tentou conseguir um emprego com Efros no Teatro da Malaya Bronnaya, tocou alguma coisa, mas por algum motivo não ficou lá. Talvez eles tenham ouvido falar dessa história, eles acreditavam que Olya natureza complexa. Seu temperamento era realmente difícil. Na comunicação, ela pressionava muito a pessoa. Ela gostava de insistir sozinha, para que tudo ficasse do jeito que ela queria. No teatro, muitos tinham medo dela. Aroseva tinha uma língua afiada e conseguia dizer tudo o que os outros só pensam pessoalmente. A isto é preciso acrescentar que naqueles anos Aroseva não fazia nada de sério no cinema, era convidada apenas para episódios. Olya às vezes até se desesperava. Parecia que a juventude havia passado, e vida criativa Não funcionou.

Eldar Ryazanov mudou seu destino ao convidar Olga para o papel personagem principal no filme "Cuidado com o carro". Esse filme alegrou não só para ela, mas também para meu marido, que também não havia recebido tantos papéis no teatro antes e raramente era convidado ao cinema por causa de sua aparência feia. Tolya ainda não sabia que seu melhor momento e o nascimento do famoso conjunto com Andrei Mironov estavam por vir.

Tornou-se um verdadeiro motorista de trólebus

Naquele momento, quando Olya estava fazendo o teste para Ryazanov, havia uma confusão total com os candidatos aos papéis principais. Acreditava-se que o papel de Detochkin seria desempenhado por Nikulin, mas mais tarde ele recusou. Yuri Yakovlev deveria interpretar o investigador, mas ele estava ocupado em outras filmagens, e Ryazanov convidou Oleg Efremov. Olya gostou de Eldar Aleksandrovich imediatamente, mas só ele lhe impôs uma condição estrita: “Você deve aprender a dirigir um trólebus de verdade!” E Aroseva frequentou cursos especiais durante vários meses, recebeu uma carteira de motorista real e um diploma. Mas isso não significava que ela pudesse sentar-se imediatamente assim e dirigir o famoso transporte público! Houve pouca experiência. E Olya ficou terrivelmente preocupada quando passageiros reais foram colocados em sua cabine. A famosa cena foi filmada quando Detochkin, que havia cumprido pena, vê sua amada ao volante e corre para seu trólebus.

O artista Smoktunovsky é nervoso, impulsivo, correu tanto para o trólebus, pulando direto no para-brisa, que Olya teve que frear bruscamente para não esmagar o parceiro. Essa cena foi refeita várias vezes... No início, o trabalho de Oleg Efremov também não funcionou. Deixando os assuntos de Ryazanov em seu amado Sovremennik por causa do filme, ele, no entanto, aproveitou todos os minutos livres para ler peças em busca de um novo repertório para seu teatro. Ele entrou no quadro, largando outro livro.


Quando metade do filme já estava rodado, Ryazanov, depois de assistir ao material, percebeu que o trabalho de Efremov não prestava. E ele disse honestamente a Oleg: “Você terá que deixar suas jogadas de lado por enquanto e parar de hackear”. E ele refez todas as cenas com Efremov! Foi mais fácil com Mironov e Papanov. Em Tolya, as piadas nasceram em movimento, que depois foram para o povo. Aqui está: “Abaixe o pássaro!” ou “Eu vendo morangos cultivados por mim mesmo com minhas próprias mãos!" - Papanov inventou tudo sozinho e Ryazanov ficou encantado. Quando o filme foi lançado, para a maioria dos artistas era bilhete feliz para um grande filme. E para Olga em primeiro lugar. A faixa negra em sua vida parecia ter acabado.

Com mestres como Smoktunovsky, Evstigneev, Nikulin, Aroseva convergiu facilmente no trabalho, agindo intuitivamente. Você sabe como um músico autodidata chega ao exame e toca por capricho. Até recentemente, a desconhecida Aroseva soava em uníssono com as estrelas reconhecidas, embora não conhecesse as “notas”. Parece-me que Olga não conhecia bem nem o sistema Stanislavsky, porque não concluiu os estudos na escola de teatro. Aroseva odiava o formalismo, não gostava de se envolver em algum tipo de sistema.

Como ela conquistou o público? Sim, eu simplesmente senti isso. E então, ela era “dela”. As pessoas se apaixonaram por esse rosto, reconheceram Amado compreensível para eles. Ryazanov, por outro lado, apreciava Olga por sua paciência e consciência. Afinal, ele é um diretor extremamente exigente e meticuloso. Por exemplo, Olga contou como no filme "Os Velhos Ladrões" filmaram uma cena em que os heróis de Nikulin e Aroseva caminham pela rua e conversam, e um cachorro corre por perto. Por alguma razão, o diretor precisava desse cachorro no quadro. “Nikulin e eu fizemos o nosso melhor, criamos um clima comovente, havia até lágrimas em nossos olhos”, lembrou Olya. - E depois a exclamação do diretor: “Pare!” - "Bem, como?" - "Muito ruim... Bloqueou o cachorro!"

Claro, quando Pluchek fechou quase todo o repertório do teatro para Olga, ele não imaginava que no devido tempo ela não só se tornaria a primeira bailarina da Sátira, mas também arrastaria boa parte dos atores da televisão para a Abobrinha " Programa 13 Cátedras". Pluchek e em pesadelo Eu não poderia imaginar que essas “panoves”, esse, como ele disse, “hack-work” seriam mais populares do que as apresentações de seu teatro. Tudo começou com o fato de o diretor Georgy Zelinsky ter sido convidado a fazer um programa de números humorísticos.

Olya, que era então importante para qualquer aparição na tela da televisão, o convenceu de que seria muito interessante. E inesperadamente a primeira edição foi um enorme sucesso! Além disso, os heróis nem sequer receberam nomes naquela época. Não existia Olina Pani Monika, sua personagem é uma mulher que ia para todo lado com uma bolsa. E os atores entre si a chamavam assim - "uma mulher com uma bolsa". Após a chegada de novos autores ao projeto, eles decidiram introduzir um motivo estrangeiro no programa. Naturalmente, "Abobrinha" só poderia ser localizada em país socialista- Polónia ou Checoslováquia.

Assim surgiu a “mulher da bolsa” que se transformou na orgulhosa Pani Monika, Pan Esportista e Diretora Pan. E essas “panelas” capturaram a imaginação de todo o país! Olga arrastou dez pessoas do nosso teatro para a Taverna “13 Cadeiras”, e todas elas instantaneamente se tornaram famosas e populares. Ela ligou várias vezes para o programa e para Papanova. Mas ele recusou e disse a ela: “Sim, Pluchek vai me comer!” Mironov concordou, mas depois de dois lançamentos fugiu, afinal era apreciado no teatro e tinha algo a perder. E o espectador agora veio para a “Sátira”, inclusive para “viver” para olhar os populares “Senhores”. E embora Aroseva Pluchek ainda desse apenas alguns episódios menores para representar, ela foi aplaudida por muito tempo, via de regra.

Curiosamente, de todos os habitantes da "Kabachka", Olga era a mais amada - carregavam buquês, comidas, presentes, cartões postais com declarações de amor... Lembro que todo o teatro riu por muito tempo da carta do agricultores coletivos que escreveram para Olya que sob sua voz as galinhas botam ovos melhor. Assim, sem a ajuda de Valentin Pluchek, Aroseva tornou-se uma estrela de toda a União, e era impossível descartar esse fato. Quando meu marido veio a Pluchek com uma proposta para remover a “desgraça” de longa data de Aroseva, ele provavelmente já estava mentalmente preparado para isso. Tolya disse: “Valentin Nikolaevich, dê o papel feminino principal na nova performance a Aroseva. O tempo já passou, é hora de esquecer velhas queixas. Perdoe ela!" E Pluchek respondeu: “Sim, não me importo...” Em sua alma ele não era uma pessoa má...
Stalin deu flores a Aroseva e beijou

Depois que Aroseva começou a receber grandes papéis no teatro, naturalmente falava-se em apresentá-la ao título de pelo menos uma artista merecida. Mas toda vez que esta questão, por algum motivo, hesitou. eu entendi o que estava acontecendo... Por muito tempo Olya escondeu seu passado de todos. E então, de alguma forma, na casa dela, vimos fotos antigas. Olya me dá um, há um desfile nele, Stalin e seus associados estão no pódio. Ao lado do líder está uma menina, nas mãos dela está um buquê. "Sou eu! Olya disse. “Essas flores me foram apresentadas por Joseph Vissarionovich, ele me abraçou e me beijou.” Aí descobri que nos anos 20 o pai dela era diplomata, trabalhou vários anos na Europa. A primeira infância de Olga e suas irmãs foi passada em cidades como Paris, Praga, Estocolmo... Em 1933 a família voltou para a URSS.

A história de uma infância feliz terminou em 1937 - seu pai foi preso. Olga, lembrando-se do gentil tio bigodudo Stalin, decidiu que ele definitivamente ajudaria e resolveria tudo. A garota escreveu uma carta ao líder. Olga disse que até responderam, prometendo reconsiderar o caso. Mas isso não salvou o pai dela, ele foi baleado. E na escola, os filhos do inimigo do povo eram obrigados a “purificar-se diante dos seus camaradas” - a renunciar publicamente ao seu parente reprimido. Mas Olya não renunciou ao pai e uma “marca negra” apareceu no caso dela. Claro, quando ela entrou no Teatro da Sátira, ela teve que preencher questionários. E ressaltar que o pai dela foi reprimido, que ela morava no exterior, que a mãe era da nobreza polonesa...

Tudo isso não contribuiu para o avanço da carreira na URSS. Assim, Olga recebeu seu primeiro título apenas por volta de seu quinquagésimo aniversário e, ao mesmo tempo, recebeu um diploma escola de teatro, que ela abandonou em 1946. Antes disso, Aroseva possuía o único certificado de escolaridade, exceto o certificado ensino médio, só havia carteira de motorista de trólebus!

“Fui casado várias vezes, mas permaneci solteiro”

Lembro-me dela muito jovem: bem constituída, sociável, alegre, Olya envolvia os homens com uma espécie de charme instantâneo. Além disso, ela tinha esse princípio: a princípio começou a ser amiga de um homem (Arosev não reconhecia amigas, eu era uma rara exceção, e apenas porque era esposa de Papanov). Mas então, de forma imperceptível, um amigo se tornou um homem próximo. Seu primeiro marido, músico, não durou muito. O segundo - o artista do nosso teatro Yuri Khlopetsky - é um pouco mais longo.

Yura começou a beber muito e Olya não suportava beber. Em geral, nesse aspecto, ela não teve sorte com seus amados homens. O ator Borya Runge, Pan Professor de Abobrinha, com quem estavam juntos há vários anos, também bebia muito. Sim, e o ator Vladimir Soshalsky, com quem teve um caso, adorava passear. Olga sempre deixava seus homens em primeiro lugar. Se ela já disse que perdoa "em última vez", a palavra vai manter! Talvez se ela tivesse filhos, a vida de Olga teria sido diferente. Mas ela não poderia ter filhos...

Mesmo na juventude, Olya não teve sorte. Então ela engravidou de Khlopetsky, mas não se atreveu a deixar a criança. Naquele momento, Olya ainda não sabia que esse passo mudaria toda a sua vida. Na juventude tudo parece fácil - agora não é hora, não há moradia digna, há pouco dinheiro. Algum dia depois... Mas ela não teve esse “depois”. Lembro-me de quando Khlopetsky e eu chegamos ao hospital e entramos na enfermaria, ela estava deitada na cama com o rosto impassível. Acontece que os médicos a informaram imediatamente: a operação não teve sucesso e ela nunca mais teria filhos.

Outro motivo da desordem em sua vida pessoal foi o fato de desde o início ter escolhido o pai como o homem ideal. Tendo-o perdido quando era estudante, Aroseva procurava o tempo todo as feições do pai em outros homens, mas nunca as encontrou. Seu último romance aconteceu na frente de todo o teatro. Olya já tinha mais de cinquenta anos e Tolya Guzenko, ator do nosso teatro, era mais de vinte anos mais novo que ela. O jovem, na minha opinião, não representava nada de especial, mas sinceramente estendeu a mão para Olya. Ainda: atriz favorita de filmes cult popular em todo o país. A atenção dele, é claro, a lisonjeava, mas Olga não conseguiu se enganar por muito tempo. Tendo completado o seu último romance, ela disse: "Tive muitos casamentos em união estável... Mas vivi toda a minha vida sozinha." Provavelmente, Olga nunca conheceu um homem que a aceitasse como ela é e a amasse tanto quanto ela sonhou...

É improvável que Yuri Vasiliev, o ator principal do Teatro da Sátira, seja chamado de jovem. Mas mesmo por muito tempo não será possível classificá-lo entre os velhos peidos. Aos 48 anos (aniversário - 30 de novembro, vocês podem parabenizá-los), Yuri está em ótima forma e pode facilmente superar qualquer Menshikov ou Bezrukov.

À pergunta - como Yuri Borisovich quer se apresentar aos leitores, ele respondeu modestamente:

Sim, apenas Yuri Vasiliev, um siberiano. Embora não vou fingir, o título de Artista do Povo da Rússia é de grande importância para mim. Nunca blefou sobre sua própria carreira. O que poderia ser mais bonito para um artista do que o reconhecimento do povo? Só tenho certeza de uma coisa: é contraindicado um ator entrar na política. Consegui jogar bastante desses jogos nos anos da perestroika, tendo sido deputado do conselho distrital.

As pessoas na nossa profissão tendem, infelizmente, a "apoiar-se" forte do mundo esse. Certa vez, em uma reunião com Yeltsin, tive que observar a intelectualidade. Senhor, este é o verdadeiro teatro do absurdo!

Críticos levados a um ataque cardíaco

Claro, você não se considera um bobo da corte, não é?

Por que não? Jester sonhou em atuar durante toda a sua vida. A magia do poder é extraordinariamente atraente. Ainda na antiguidade, tive a oportunidade de ver Gorbachev no meio de uma multidão de mulheres indignadas que estalavam, não temendo ninguém: "Aqui está um desgraçado, ele destruiu tudo!" Mikhail Sergeevich se aproxima. Lembro que fiquei muito impressionado com a cor da camisa dele. Ela parecia tão branca que seus olhos machucavam. Mas imagine, essas infelizes mulheres de repente começaram a gritar em coro: "Saúde para você, querido Mikhal Sergeyevich!" Penso comigo mesmo: e não dizer abertamente o que penso sobre essa pessoa? Acontece que é fraco. Provavelmente, ainda temos um medo genético do poder. Embora no teatro eu corte o útero da verdade em qualquer reunião. - Quando o diretor-chefe do Teatro da Sátira, Valentin Nikolaevich Pluchek, não apareceu no funeral de Mironov, você também se ressentiu abertamente? - simplesmente rugi loucamente de indignação e impotência. Era escandalosamente incompreensível por que o teatro não parou então de percorrer o Báltico? Afinal, Pluchek sempre teve uma intuição férrea... Aliás, quando Valentin Nikolayevich morreu, o teatro também acabou em turnê. - Sabe-se que os atores são pessoas dependentes. Você costuma se encontrar em uma posição humilhada?- Como camponês e ganha-pão, claro, o salário do teatro me humilha. Com tanto dinheiro, é uma pena aparecer na família. Aconteceu que não havia comida em casa. Há três anos tive que caminhar até a estreia de "Secretária" porque cinco rublos não eram suficientes para um trólebus. É verdade que o destino sabe dar presentes: ele recebeu apenas 12 mil dólares por 60 dias de filmagem no novo filme "A Kid in Milk" - ele imediatamente comprou para sua esposa um casaco de vison e botas. Senhor, por 23 anos vida juntos Foi a primeira vez que dei um presente assim para ela! E a humilhação das chamadas críticas? Depois da peça "A Ópera dos Três Vinténs", onde pela primeira vez desde Mironov toquei a Faca Meki, percebi que a crítica não me deixaria um lugar vivo. Manchas nas páginas dos jornais deixam marcas no ator na forma de ataques cardíacos, que aconteceram.

Birra homossexual

Parece que você tocou com Mironov na Ópera dos Três Vinténs?

Sim, ele é Meki-knife, e eu sou francamente "azul" - o bandido Jimmy. A maquiagem "embaixo do sodomita" acabou sendo difícil, pois incluía permanente e maquiagem brilhante. Eles levaram duas horas para fazer. Mas toda Moscou "se arrastou" com essa imprudência de palco. Depois deste papel Mironov ele me respeitou, embora pudesse ter destruído um concorrente num instante. Curiosamente, após a apresentação, ele e eu recebemos a mesma quantidade de flores. É hoje Viktuk, Borya Moiseev eles distribuem "obras-primas da intimidade masculina", e então em Moscou o "azul" não floresceu tão intensamente. Sim, Pluchek era um artista aventureiro. No ensaio ele diz: "Precisamos de uma histeria homossexual." Tive que criar algo semelhante ao estado pré-infarto de um onanista. Ele olhou para ele e disse desafiadoramente: “Você fez o que eu pedi. Mas agora a apresentação será definitivamente encerrada.

Claro, a ideia era aventureira. Confesso que só antes dessa apresentação bebi uma taça de champanhe, pois era impossível aguentar quando era tocado por mãos ásperas de homem. Aí falaram que eu estava quase “azul”, como se esse papel fosse desempenhado por uma mulher. Não concordaria em fazer algo assim hoje. Talvez porque esse bem tenha se tornado demais. A televisão "ficou azul" por completo. E o palco há muito foi quebrado por uma miríade de não-homens.

- É verdade o que dizem: quando bêbado, o ator Vasiliev fica absolutamente imprudente?- (Ri muito). Não bebo álcool há seis anos. Quando aplicada, a fumaça era, como dizem, uma balancim. Houve um vôo completamente incontrolável para o desconhecido. Sempre vivi sem freios: se restaurantes, então ao máximo, o dinheiro nunca foi considerado, talvez por isso não fosse. Quando o teatro viajava para o exterior, Mironov sempre me convidava para um restaurante. Ele provavelmente gostou do fato de Vasiliev não correr pelas barracas como todo mundo em busca de cuecas. Bem, eles se separaram programa completo. Quando começou a entender que tinha que escolher entre a vida e “nadar para a eternidade”, imediatamente deixou de ser ultrajante. Não costurei, não fui tratado, só disse uma vez para mim mesmo: “Não!”

Mulheres de Andrey escreveram com água fervente

- Você invejou Andrei Mironov?

Era impossível não admirar este homem. Ele entendeu perfeitamente: dados naturais, uma vida próspera em um ambiente de elite, educação, comunicação com ídolos, por assim dizer, davam-lhe o direito de ser o primeiro. Andrei Alexandrovich ainda tinha um complexo de bem-estar, do qual tentava se livrar. Mironov não estava uma pessoa aberta, a familiaridade se esquivou, deixando apenas raras individualidades humanas entrarem em seu mundo. Ele vivia fora de festas teatrais e fofocas. Em seu comportamento estava presente charme especial que as mulheres gostaram muito. Muitos deles simplesmente escreveram com água fervente.

Fui levado ao teatro "sob o comando de Mironov". Portanto, Andrei Alexandrovich ficou de olho no desconhecido jovem talento. Todos os anos de comunicação, estivemos um com o outro “em você”, embora bebêssemos na irmandade. Certa vez, ele escreveu em um programa de teatro: "Yura, admiro seu trabalho duro e dedicação. Seu Andrey Mironov." E em turnê em Riga ele disse com tristeza: "Bem, sucessor, você vai me carregar primeiro?" O destino decretou que no funeral do meu querido artista, junto com Kobzon, Shirvindt, Gorin, eu trouxesse o caixão com seu corpo para o teatro. E durante cerimônia de luto desmaiou. Lembrando as palavras de Andrei Alexandrovich: “Em nosso teatro, ninguém vai lidar com você como eu,” Eu os considero proféticos. Ele manifestou uma atitude especial em relação à minha pessoa em algum nível intuitivo. Aparentemente, a semelhança fatal entre si e uma certa irmandade espiritual desempenharam um papel especial nisso. Não é por acaso que Gerard Philippe era o nosso ídolo comum. - Mironov ainda é o preferido do público. Como ele trabalhou?- Experimentava constantemente celebridades mundiais, adorava ouvir Frank Sinatra, assistia com êxtase aos shows de Liza Minnelli. Ele tratava qualquer uma de suas performances com muita responsabilidade e poderia literalmente fazer sucesso com a merda. Quem poderia cantar uma música sobre nada - "asas de borboleta byak-byak-byak" do jeito que ele faz? "Tenho medo de ser lembrado pelo povo" Mão de diamante "- Mironov repetiu essas palavras mais de uma vez. Acredite ou não, suas mãos suavam o tempo todo de excitação. Ele frequentemente trocava camisas encharcadas de sangue. Bolhas por todo o meu corpo interferiram muito na minha vida e causaram muita dor. Existe uma doença do sangue - é chamada de "úbere da cadela". EM primeira infância o futuro favorito do público quase morreu por causa dela em Tashkent. Se não Zoya Fedorova, de alguma forma obtendo penicilina dos americanos, as pessoas podem não reconhecer o talentoso ator. No teatro, Mironov tinha uma figurinista, tia Shura, que lavava suas camisas.

- Andrey Alexandrovich ajudou o jovem ator Vasiliev?- De alguma forma ele me “vendeu” ao diretor Mitte para a dublagem do filme “O Conto das Andanças” e ficou muito orgulhoso disso. EM tempos difíceis Mironov, estando em shows em Novosibirsk, trouxe de presente para minha mãe as escassas galinhas importadas. Mamãe tem um autógrafo - "Para Yulia Yuryevna, de uma admiradora de seu filho."- É verdade que Pluchek teve um conflito com Mironov, por isso ele te levou ao teatro?- Aparentemente houve um conflito entre o professor e o aluno que se levantou. Nas reuniões teatrais eles conversavam, dizem, Vasiliev entrou no Teatro da Sátira em um cavalo branco. Onde foi visto - o jovem ator recebeu imediatamente seis papéis principais! Pluchek apontou abertamente para mim na frente de Mironov: "Aí vem Khlestakov!" Eu acho que eles ainda estavam um contra o outro, isso mundo do teatro geralmente característico. Por exemplo, uma vez fui rudemente empurrado de frente com Valera Garkalin. Pluchek não estava empenhado em construir meu destino de atuação, mas me deu a oportunidade de atuar. E hoje, sem ser modesto, considero-me o ator principal do Teatro da Sátira.

- Você acha que existem verdadeiras estrelas do teatro e do cinema na Rússia?

- Iuri Yakovlev comentou sutilmente: “Existem muitas estrelas, mas por alguma razão existem poucos bons atores!” Acho que não temos estrelas! Era uma vez um, e aquele - Lyubov Orlova! O mesmo Mironov se apresentou Povo soviético uma espécie de sonho supranacional de Hollywood. Mas ele permaneceu um ator não realizado. As tentativas de ir além dos papéis de vaudeville nos filmes "Faryatyev's Fantasies" e "My Friend Ivan Lapshin" valem muito.

Para mim eles continuam ótimos Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... Mas Mironov ainda é um ator notável. Você percebe a diferença? A popularidade foi conquistada por ele com a ajuda de eficiência e dedicação fanáticas. Até ouvir era um problema. O gênio é um dom de Deus e refere-se às qualidades naturais de uma pessoa. E nas obras de Mironov podiam-se ver “fios” com os quais as imagens eram “bordadas”. - É estranho porque um ator tão talentoso como Vasiliev praticamente não atuou em filmes?- Provavelmente porque ele não sabia como avançar. Não conheço um único ator que se considere requisitado. Mas é improvável que jogue pior do que Menshikov com Vanessa Redgrave e, creio, teria conseguido ganhar o Prêmio Laurence Olivier sem muita dificuldade. Já atuei em vários filmes. Até fiz o teste para Gaidai para Khlestakov, e ele lamentou não ter me levado ao filme "Incógnito de Petersburgo". Confesso que nada foi mais importante para mim do que o teatro. Imagine estar ocupado naquele momento jovem talento- até 34 apresentações por mês!

Não há estrelas em nosso cinema

Pluchek ainda é seu diretor favorito?

Uma vez que Valentin Nikolaevich sugeriu: "Assuma todos os papéis de Mironov." Eu recusei. Quando o artista Boris Leventhal admitiu em conversa privada: "Vasiliev joga faca Meki melhor do que Mironov", significava uma coisa - mais precisamente. Só ele poderia jogar melhor que Mironov. Pluchek era uma pessoa muito desconfiada. Sempre lhe pareceu que alguém reivindicava o poder no teatro. Embora nunca tenha conhecido uma pessoa mais paradoxal, mais hooligan e mais otimista. Uma vez abaixo Ano Novo meu amigo e eu começamos a hackear, ao mesmo tempo procurando urgentemente um substituto para o ator doente. Bem, alguém sobre nós, glavrezhu, delatou. Ao saber da traição, corro para seu escritório com uma carta de demissão e grito na cara dele: "Como posso viver com tanto dinheiro?" Ele respondeu: "Seu garoto!" Eu chio com lábios brancos de raiva: "Não fale assim comigo!" Sua esposa Zinaida Pavlovna entra correndo e grita: "Yura, vá embora!" No dia seguinte, Pluchek me liga e, como se nada tivesse acontecido, declara: "É realmente por causa de algumas centenas de rublos que nossa amizade está em jogo?"

Houve situações, tentaram devorar o diretor artístico com miudezas. Quem? Trupe. Ele vem de alguma forma de outra internação no hospital e francamente na reunião: "Olhei nos olhos da morte e percebi que não posso viver sem você." A pressão foi retirada instantaneamente. Depois que o "secretário" Valentin Nikolaevich, olhando para mim maliciosamente, disse: "Vasiliev trouxe de volta a alegria ao teatro."- Falou-se que o Teatro da Sátira em últimos anos não foi Pluchek quem governou, mas sua esposa?- A questão de Zinaida Pavlovna é de natureza global delicada. Pluchek sempre se considerou uma pessoa irônica e assim permaneceu em vida. Eu sei que uma vez Pluchek traiu sua esposa: "Zina, você nunca vai tocar no meu teatro!" O resto - sem comentários.

A questão da transferência de poder no teatro é sempre muito dolorosa. Com o advento de Shirvindt, o nível criativo do famoso teatro caiu?

Todos viram o estado em que Pluchek se encontrava. Por motivos de saúde, ele ficou seis meses sem aparecer no teatro. Venho à casa dele pela última vez e pergunto: "Você não sente pena de sair do teatro?" Eu ouço em resposta: "Eu disse adeus a ele há muito tempo.""Espiritualmente" Pluchek deixou sua descendência mesmo após a morte de Papanov e Mironov. Mas ele teve que deixar o teatro muito mais cedo: então a tragédia não teria se transformado em farsa. Restavam 70 pessoas na trupe. Era impossível para ele perceber que metade dessas pessoas, por incompetência, velhice, precisavam ser expulsas para a rua. Quem se envolverá na execução e como desenvolver ainda mais o teatro mais antigo? Shirvindt foi apoiado pelas altas autoridades e depois pela trupe. Possivelmente, o nível de Shirvindt é inferior ao de Pluchekov. Mas é muito indelicado lançar na imprensa a palavra "trabalhador de variedades", que Pluchek, talvez em seu coração, chamava de Alexander Anatolyevich.

- Quando você viu pela última vez a autora do sensacional livro sobre Mironov - Tatyana Egorova?-16 de agosto, no 15º aniversário da morte de Andrei Alexandrovich, nós Shirvindtom Eles trouxeram uma coroa de flores para seu túmulo no cemitério de Vagankovskoye. Egorova já estava ali. Ela agora desempenha abertamente o papel da viúva do ídolo. Deus é seu juiz. Durante onze anos de trabalho com Mironov, não vi esse amor superdramático. Embora ele esteja familiarizado com todas as suas amadas mulheres. Eu mesmo, quando cheguei ao teatro, tive um caso com Katya Gradova. Naquela época, eles já haviam se separado de Mironov. Por que, pergunta-se, enquanto trabalhava na trupe, Egorova ficou em silêncio? Uma má atriz que ganhou dividendos com um livro escandaloso não pode evocar nada além de pena.

Zhenya Simonova foi derrotada por Sasha Kaidanovsky

Programa de TV sobre animais “Eles mesmos com bigode”, onde você atua como apresentador, traz satisfação ou dinheiro?

Ambos. A beleza deste programa é que é impossível superar os animais. Não tenho vergonha de estar com tanta qualidade na tela.

Talvez anunciando apenas algo requintado? eu gosto demais pessoa bem-educadaÉ muito difícil persuadir a aparecer em publicidade. - Atuar para você é uma profissão ou é um diagnóstico?- Como disse o psicólogo Pavel Vasilyevich Simonov: "Se um ator acredita que está no palco de Hamlet, então este já é Kashchenko." Com aparente plausibilidade, atuar ainda é uma imitação da vida. Se falamos sobre a escola de atuação russa, então seu ponto forte e problema é que ela é completamente desprovida de tecnologia. Nosso ator é forçado a explorar seus próprios sentimentos, cada vez como se estivesse se redescobrindo. Porque o espectador é especial: muito aberto. Ele chega ao teatro com uma atitude: preocupar-se. Cantão Solo russo assistir a musicais americanos. Não importa o quanto Kirkorov balance as penas no palco, seu suposto show nunca chegará às alturas da verdadeira arte da Broadway. Um verdadeiro musical implica um sistema completamente diferente de formação de atores. Os ocidentais são muito ascéticos e nunca farão um movimento extra. Porque eles entendem: mundo interior o espectador está proibido de se intrometer.

- Romance com a atriz Evgenia Simonova, que não está escondida por você, você deixou alguma lembrança?

O que esconder, este é o sofrimento mais terrível da vida. Deveríamos nos casar enquanto ainda estudávamos em Shchukinsky. Eu morava na casa deles, Simonova foi para Novosibirsk com meus pais. Em "Pike" éramos chamados de Romeu e Julieta. Eles escreveram bilhetes um para o outro, discutiram. Com muita inveja de todos os seus pilares, ela era uma pessoa muito amorosa. Uma vez ao lado dela no set do filme "Golden River" havia um notavelmente profundo Sasha Kaidanovsky. Brincando de alguma forma com Zhenya em uma apresentação estudantil, de repente comecei a entender vagamente: minha amada deixou de ser minha. Apesar disso, tive casos com quase todas as lindas alunas da escola. Apesar da lacuna, nas apresentações de formatura fizemos cenas de amor com Simonova. - Você estudou no mesmo curso com uma amiga de Valentina Malyavina - tragicamente ator morto Stas Zhdanko?- Quem sabe se eu chegasse ao Teatro Vakhtangov poderia estar no lugar de Stas? Enquanto assistia às apresentações de formatura, Valya conseguiu colocar os olhos em mim. A coisa mais importante em seu rosto eram enormes olhos mágicos. Eles pararam de ver a luz por um motivo.*

* Recentemente, Valentina Malyavina ficou cega.

Em Alentin Nikolaevich Pluchek viveu vida longa e deixou como legado para espectadores agradecidos teatro maravilhoso. De 1957 a 2000, ele dirigiu o Teatro de Sátira de Moscou, no qual reuniu uma poderosa trupe de estrelas.

Quando Pluchek assumiu a liderança do teatro, a trupe já incluía Tatyana Peltzer, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Georgy Menglet, Nina Arkhipova, Anatoly Papanov, Zoya Zelinskaya. Mas Andrey Mironov, Alexander Shirvindt (atual chefe do teatro), Mikhail Derzhavin, Yuri Vasiliev, Nina Kornienko, Natalya Selezneva, Valentina Sharykina, Alena Yakovleva e muitos outros atores foram aceitos no Pluchek Satire Theatre.

Ele tinha um temperamento irregular - como quase todos os diretores. Exigia absoluta fidelidade e dedicação no seu trabalho, mas tinha todo o direito de fazê-lo - vivia no interesse da sua equipa e nunca fazia actuações paralelas. Sátira considerada da maneira mais valor alto este conceito. Sob Pluchek, o repertório do teatro incluía performances baseadas em obras dramáticas Gogol, Griboyedov, Mayakovsky, Bulgakov, Beaumarchais, Shaw, Brecht, Frisch. A especialização do teatro não se limitou a fazer rir o público. Pluchek foi herdeiro direto da arte revolucionária da década de 1920, aluno de Vsevolod Meyerhold, ou seja, portador da ideia de teatro-educador e iluminador. Mas Pluchek também tinha um talento excelente para novas dramaturgias interessantes. A estreia de destaque de 1966 foi a produção de "Terkin in the Other World" baseada em poema de mesmo nome Alexandre Tvardovsky. No palco do Teatro da Sátira, ocorreram apresentações baseadas em peças de Evgeny Schwartz, Viktor Rozov, Alexander Gelman, Grigory Gorin e Arkady Arkanov, Mikhail Roshchin. Sob Pluchek, o diretor Mark Zakharov iniciou sua brilhante carreira profissional no Teatro da Sátira. Suas performances Ameixa”,“ Acorde e cante! ”,“ Mãe Coragem e seus filhos ”tornaram-se um marco para o Teatro da Sátira do final dos anos 60 e 70.

Valentin Plutchek. Foto: kino-teatr.ru

Valentin Nikolaevich no ensaio da peça "Tribunal". Foto: teatr.pro-sol.ru

Valentin Pluchek. Foto: teatr.pro-sol.ru

Mas Valentin Pluchek poderia se tornar não um diretor, mas um artista. Ele entrou facilmente no VKHUTEMAS, tendo uma escola de sete anos atrás dele e Orfanato. Sim, sim, quando menino, Pluchek fugiu de casa, ficou na companhia de crianças sem-teto e com elas para um orfanato. Tudo aconteceu porque Valya não se dava bem com o padrasto. Por parte da mãe, Valentin Nikolaevich Pluchek é primo de Peter Brook. De forma bizarra, no início do século 20, os ramos de uma família se dispersaram, mas vale ressaltar que, não tendo ligação entre si, estando em mundos diferentes, os irmãos Valentin e Peter (que moram em Londres, seus pais que falam russo chamavam o menino de Petya) tornaram-se grandes figuras do teatro, diretores! Eles se conheceram no final dos anos 1950, quando Brooke e o Royal Teatro Shakespeariano veio em turnê para Moscou.

Os professores do VKhUTEMAS notaram as habilidades notáveis ​​​​de Pluchek, mas ele já havia adoecido com o teatro. Especificamente, o Teatro Meyerhold. Com a mesma facilidade que no caso de VKHUTEMAS, Pluchek ingressou na Oficina Experimental Teatral do Estado sob a direção de Vsevolod Meyerhold e depois de algum tempo foi aceito no teatro de mestrado. O jovem ator inicialmente desempenhou pequenos papéis - em "The Examiner", "Bedbug". Quando colocaram "Banya", o próprio Mayakovsky pediu para nomear Pluchek para o papel de Momentalnikov. O jovem ator e diretor novato Pluchek idolatrava Meyerhold e se formou como artista em sua "fé" estética, mas um dia brigou com o mestre. “Mas mesmo assim ele voltou a ele na primeira ligação, porque em nenhum lugar ele poderia se encontrar de forma tão inequívoca como em seu teatro”, ele lembrou mais tarde. Quando a vida de Meyerhold foi tragicamente interrompida, Pluchek e o dramaturgo Alexei Arbuzov criaram um estúdio de teatro, que mais tarde ficou conhecido como Arbuzovskaya. A atividade deste grupo foi interrompida pela guerra. Durante a Grande Guerra Patriótica, Pluchek dirigiu o Teatro Militar da Frota do Norte que ele criou. Em 1950 foi convidado para o Teatro da Sátira, onde alguns anos depois se tornou diretor-chefe.

Certa vez, Valentin Nikolayevich deu a Andrei um programa com a inscrição: "Respeite o pequeno trabalho e sempre terá um grande trabalho." Mironov não recusou nada. Na peça "Terkin in the Other World", ele subiu ao palco entre dez figurantes e executou cantigas com fervor. Não está claro como isso aconteceu, mas depois de algumas apresentações o público já esperava sua libertação, rindo e aplaudindo. O Andrei tratava qualquer papel com muita responsabilidade, chegava aos ensaios na hora certa - acontecia, ele até vinha de táxi, para não se atrasar em nenhum caso! Um menino tão arrumado, bem cuidado, bonito... Ele é educado com todos, principalmente com os idosos. Nunca reclamei de estar cansado. E fantasticamente eficiente. Não é de surpreender que Pluchek Mironov tenha adorado, chamado de nosso Sol e convidado para jantar em sua casa. Andrey encontrou seu diretor! Assim como nossa colega Olya Yakovleva encontrou a sua - Efros, que não conseguia imaginar uma única apresentação sem ela. Isso não aconteceu comigo. Embora no início Pluchek tenha trabalhado não só com Andrei, mas com todos os jovens que iam ao teatro. Ele nos convidou para reuniões especiais onde lemos poemas, cada um disse como vê o seu papel. Valentin Nikolayevich simplesmente fascinou a todos nós! Parece que o homem era feio e não saía alto... Mas quando ele começou a falar, uma lâmpada elétrica acendeu nele, e ele iluminou tudo ao seu redor com sua energia. E você não consegue tirar os olhos, e você escuta, escuta... E você cai como uma lebre na boca de uma jibóia.

Infelizmente, Valentin Nikolayevich utilizou amplamente essa sua propriedade - em relação a jovens atrizes. De vez em quando ele convidava alguém para entrar em seu escritório. Certa vez, recebi essa oferta. Não entendendo o que isso significava, fui. E quando a diretora tentou me abraçar, ela o empurrou. Eu digo: “Você entende, eu não posso! Eu te respeito muito, mas isso não é amor! E não posso viver sem amor! Simplesmente não consigo! Eu amo muito o teatro, mas ... ”E então Pluchek disse com raiva assim:“ Bem, ame o seu teatro! - e me empurrou porta afora... E desde então, como se não tivesse me notado. Uma vez me encontrei no corredor, olhei e disse: “Ah! E já esqueci que tenho um artista assim. Parece que saiu uma história semelhante àquela que brigou com Andrei durante vários anos. Mas eu senti: parece ser a mesma coisa, mas não é isso! São histórias diferentes em sua essência, embora essa diferença não seja tão fácil de perceber...

“Andrey foi até Pluchek e disse que não aguento o papel de Suzanne. O papel foi dado a uma jovem atriz que chegou recentemente ao teatro - Tanya Egorova. Eles rapidamente começaram um caso com Andrei. É verdade que isso não ajudou a manter o papel de Tatyana, por isso Nina Kornienko passou a interpretar Suzanne. E eu “mudei” para a multidão por muitos e muitos anos. (Vladimir Kulik, Andrei Mironov, Tatyana Peltzer e Nina Kornienko na peça Crazy Day, ou The Marriage of Figaro. 1977) Foto: ria notícias

Ninguém precisa de Pani Zosia

Pois bem, então surgiu a "Abobrinha" 13 cadeiras ", que de repente ganhou uma popularidade incrível em nosso país! O público, uma vez no Teatro da Sátira, certamente perambulou pelo foyer e, examinando os retratos nas paredes, exclamou: “Olha, diretora pan!”, “Sra. Zosia!”, “Senhora Teresa!” Olga Aroseva, Mikhail Derzhavin, Spartak Mishulin, eu e vários outros atores logo nos sentimos estrelas da União. E Pluchek, em qualquer oportunidade, nos censurou com fama barata. “Vocês são máscaras agora! ele gritou. “Você não pode mais contar com grandes papéis comigo.” Mas ainda estrelamos a nossa “Abobrinha”, o programa durou quase 15 anos! Spartak Mishulin disse: “Onde quer que eu esteja, sem calças, sem dinheiro, eles sempre me alimentarão como Diretor Pan, em qualquer casa!” Mas, como Andrei observou corretamente, no final, muitos de nós perdemos. Pluchek não apenas ficou bravo conosco, mas também não nos levou ao cinema. Por exemplo, para um filme, passei muito tempo em testes e, como resultado, “puxei” apenas o papel episódico de garçonete. Lembro-me de ter começado a chorar: “Não sou digno de mais?” “Talvez ela mereça”, explicaram-me. “Mas quem precisa que o público confunda o nome da personagem principal, acreditando que o nome dela é Pani Zosia?”

“Mark Zakharov veio ao nosso teatro em 1965. Nem todo mundo gostou de trabalhar com ele." Foto: ria notícias

Aliás, Andrei também quase caiu nessa isca. No começo ele também experimentou a Abobrinha, mas não se enraizou lá, não gostou. Ouvi do editor do programa que após suas duas aparições na tela, o público começou a escrever cartas para o estúdio: dizem, retire esse artista com olhar atrevido. Andrei, no entanto, ainda não era popularmente popular - aconteceu alguns meses antes do lançamento de “Beware of the Car” e alguns anos antes de “Diamond Hand” ... Bem, então a fama de Andryusha ofuscou a nossa. Somente a popularidade de Papanov poderia ser comparada à sua fama. Ao que, aliás, Pluchek também teve uma atitude bastante complicada. Sim, e Anatoly Dmitrievich não ficou para trás - ele se permitiu todo tipo de provocações contra o diretor-chefe. Lembro-me que uma vez, numa assembleia geral da trupe, Valentin Nikolayevich falou longamente sobre a sua viagem ao primo, o realizador inglês Peter Brook. E com um suspiro de pesar concluiu: “Sim! Aqui ele tem um escopo! E estou todo aqui com você, sim com você ... "-" Bem, também gostaríamos de trabalhar com Peter Brook, - Anatoly Papanov não hesitou em dizer sarcasticamente. - E estamos todos com ele primo... ”Os constantes confrontos de Pluchek também aconteciam com Tatyana Peltzer, que, francamente, às vezes tinha um caráter simplesmente insuportável. Acabou mal. Certa vez, durante um ensaio da peça “Ai do Espírito”, Pluchek convidou Tatyana Ivanovna para dançar em uma das cenas. Peltzer recusou, explicando que ela não estava se sentindo bem. Mas Valentin Nikolayevich insistiu, e então ela foi até o microfone e latiu: “Vá se foder...” Como o alto-falante estava espalhado pelo teatro, ele foi ouvido em todos os camarins e corredores. Houve um grande escândalo e Peltzer deixou o teatro. É verdade, para ser sincero, Tatyana Ivanovna já tinha um convite para Lenkom naquela época. Então ela não correu muitos riscos...