Denis Matsuev: nacionalidade, biografia, vida pessoal e fatos interessantes. Pianista Denis Matsuev: biografia, vida pessoal, família, esposa, filhos - foto Denis Leonidovich Matsuev: nacionalidade

Ekaterina Shipulina é uma das estrelas mais brilhantes e consistentemente brilhantes do balé russo moderno. É impossível imaginar um pôster sem suas Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aegina e muitos outros papéis Teatro Bolshoi.

E sua ousada, perigosa e irresistivelmente sedutora Ondina na peça “Um Herói do Nosso Tempo”, segundo Lermontov, tornou-se uma das principais descobertas criativas de 2015, pela qual Ekaterina, junto com seus colegas de produção, foi indicada para “ Máscara dourada" Katya também é uma pessoa simpática, sorridente e simpática. Tanto que durante a quente véspera de Ano Novo encontrei tempo para ir à redação da Trud conversar com seu correspondente.

-De onde você veio com tanta pressa?

Sinto muito, mas na verdade os profissionais do balé são alguns dos mais disciplinados do mundo. Se chegarem atrasados, significa força maior. E de repente marcaram uma prova de fantasias para Dom Quixote, que estava sendo transferido de Nova cena para Istoricheskaia.

- Você aí personagem principal- Kitri?

Sim, já há 10 anos. E antes disso, ela percorreu todo o caminho nesta performance: sentou-se na quadra, e ficou nas floristas, e foi dona das dríades, e dançou variações...

- Como se costuma dizer, do particular ao geral.

Absolutamente. Foi no Teatro Bolshoi regra de ferro: foram selecionados apenas os melhores filhos da formatura, mas nunca foram imediatamente promovidos a solistas - apenas ao corpo de balé. E você ficou lá, sentou, dançou. Eu assisti com ansiedade e entusiasmo enquanto eles dançavam artistas folclóricos- Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova...

Ao mesmo tempo, eu estava preparando partes solo, eles assistiram você e depois deram uma delas. Ou eles não deram. Ou seja, todos tiveram oportunidade de crescimento criativo, mas cabia a você como aproveitá-la. Para alguém ter um papel de liderança entregue em uma bandeja de prata é algo que só apareceu em tempos muito recentes. Claro, quando você olha para trás, para o seu caminho, às vezes é uma pena - afinal, mesmo assim eu poderia ter dançado tantos papéis! Por outro lado, foi uma maravilhosa escola de resistência.

- Provavelmente o principal acontecimento de 2015 para você foi o papel de Ondina em “Um Herói do Nosso Tempo”?

Você sabe, cada apresentação, mesmo que comum, é um evento que pode se tornar marcante se todos - tanto seus parceiros quanto o corpo de balé - se unirem em um único impulso. “The Legend of Love” se tornou uma performance incrivelmente emocionante há duas semanas. Faz muito tempo que ela não sobe ao palco, todos sentem falta dela, o salão está lotado e o próprio autor, Yuri Nikolaevich Grigorovich, está presente. Dancei Mekhmene Banu e Anastasia Stashkevich fez o papel de Shirin pela primeira vez em nosso elenco. Talvez por isso houvesse mais ensaios do que o normal, todos nós tentamos apoiar Nastya para que ela ficasse confortável, sem medo, sem preocupação.

Mas é claro que uma estreia mundial é algo especial. Preparar uma peça especialmente concebida para o Teatro Bolshoi, e ninguém a dançou antes, é sempre um processo interessante, embora às vezes insuportavelmente difícil. É importante que o artista cumpra 200 por cento a tarefa do coreógrafo, e não reclame: ah, isso aqui me dói, é desconfortável, não gosto...

A seleção dos artistas foi realizada pelo coreógrafo Yuri Posokhov. Já tive a sorte de trabalhar com ele, fazendo produções completamente novas do zero - “Magrittomania”, “Cinderela”... Portanto, aceitei incondicionalmente a escolha do papel. Porém, quando as escalações foram suspensas - Bela, Ondina, Princesa Maria, Vera - alguns solistas ficaram chateados: por que não eu - Princesa Maria? Yura respondeu: Sim, essa princesa foi dada a você, seus jogos serão muito mais interessantes, acredite. Além disso, Pechorin nunca a amou... Claro, foi um risco e uma coragem - parece-me que ninguém jamais tentou interpretar Lermontov na linguagem do balé. Na minha opinião, acabou muito bem.

- Muitos ficaram surpresos que além do coreógrafo, o diretor Kirill Serebrennikov também foi listado como diretor.

Kirill não interferiu na parte técnica do balé. Eu apenas tentei garantir que houvesse uma ação mais contínua, e não apenas uma série de números de concertos. Ele sugeriu algumas coisas emocionais para mim - onde torná-lo mais nítido, onde ser mais romântico...

- Na minha opinião, o primeiro está mais perto de você, pessoa enérgica e ativa.

Muitas pessoas pensam assim. Por isso, por exemplo, dancei “Giselle” depois de “ Lago de cisnes"ou" Dom Quixote ". Embora geralmente ocorra o contrário, esse desempenho é considerado menos complexo. Realmente não existe supertécnica, giros malucos, como em outras performances. Mas sua complexidade é de um tipo diferente – emocional. Aos 18 anos você não vai entender isso, não vai sentir. Minha professora Tatyana Nikolaevna Golikova e eu sonhamos que iria atuar em Giselle, mas o sonho se tornou realidade depois que Tatyana Nikolaevna faleceu...

Muitos fãs, não duvidando da minha técnica, mas conhecendo meu temperamento, ficaram com medo: bom, o que sairia da casa de Giselle não seria uma modesta camponesa, mas a própria dona do Willis Myrta. E eles ficaram maravilhados - consegui quebrar o estereótipo, provar que posso ser bailarina plano romântico. Aliás, minha mãe Lyudmila Valentinovna Shipulina recebeu o Prêmio Moscou na área de literatura e arte em 1993 por seu desempenho no papel de Giselle.

Anteriormente, aconteceu que Odette e Odile em “Lago dos Cisnes” eram dançadas por bailarinas diferentes, de tão diferentes em seus papéis.

Bem, isso já se foi há muito tempo. Embora as pessoas que não são muito próximas do balé ainda às vezes perguntem: que cisne você está dançando, branco ou preto? E ficam muito surpresos quando ouvem: ambos. Na verdade, a bailarina de “Swan” é testada justamente de acordo com o ato “branco”. Claro que também é importante “rolar” completamente o fouette na parte de Odile, mas as principais dificuldades são o distanciamento da imagem, a “melodia” das mãos - tudo isso é Odette. Você já viu cisnes em sua vida? Este é um pássaro grande, ousado e até agressivo. E ela, Odette, provou sua força e salvou Siegfried. É verdade que não consegui me salvar.

Depende muito da prima no teatro? Por exemplo, você pode ir para para CEO e pedir esta ou aquela performance?

O teatro é um mecanismo muito grande e complexo. Temos 10 apresentações, se todo mundo vier e apresentar suas demandas não vai ter repertório suficiente. Certamente, diretor artistico A equipe de balé tenta deixar todos felizes. Mas se, por exemplo, “Swan” for apresentado neste mês e no próximo, então uma bailarina não pode dançar as duas apresentações: outras também têm direito a esse papel. Mas a variedade é garantida: depois de “Swan” vem “Spartak”, depois “Giselle”...

- Você poderia dançar mais fora do Teatro Bolshoi?

Não importa quão pretensioso possa parecer, sou um patriota do Bolshoi. Foi assim que nos ensinaram desde a infância: o nosso teatro nativo é prioridade absoluta na vida. Mas, claro, eu saio e danço em diferentes partes do mundo, uma das minhas recentes experiências sérias grandes obras- Anna Karenina com a trupe de Boris Eifman.

- Você já dançou no Teatro Mariinsky?

Sobre performances itinerantes Grande. E eles realmente não nos convidam para suas próprias produções. Mais de seus artistas vêm até nós. Quase metade dos primos de São Petersburgo trabalham para nós.

- Dizem que São Petersburgo é mais forte em tecnologia e Moscou é mais forte em espontaneidade emocional.

Na minha opinião, isso é um mito. Artistas de Moscou têm e o nível mais alto técnica e expressividade emocional. Que Deus conceda ao povo de São Petersburgo ter um assim. Talvez com a chegada de Nikolai Maksimovich Tsiskaridze à Academia Vaganova algo esteja mudando? Estudei na turma dele e sei o quanto ele é exigente. Desejo que ele acrescente a emoção de Moscou à vida comedida do balé de São Petersburgo.

O mundo do balé é lindo por seus resultados artísticos, mas às vezes essas paixões fervem por dentro e podem jogar ácido na sua cara.

A idade do balé é curta. Se os artistas dramáticos têm a oportunidade de estendê-lo com papéis relacionados à idade, então o nosso é rigoroso: 20 anos e você se aposenta. Durante esse tempo gostaria de dançar o máximo possível, trabalhar com diferentes coreógrafos e viajar pelo mundo. Esse estresse leva a colapsos e lesões psicológicas. Você pode não perceber o quanto seu corpo está cansado e precisa de descanso. Dói - ungi, dei uma injeção, fiz um curativo e fui dançar.

-Você também está ferido?

Uma vez, no primeiro ato de Spartacus, eu estava deitado no chão depois do meu solo, e meu parceiro teve que correr para me pegar - mas ele correu tão sem sucesso que pulou direto na minha mão. Com esforço moral e volitivo, ela finalizou a performance - afinal mão não é perna, e novamente o autor, Yuri Nikolaevich Grigorovich, estava na plateia. E só depois descobri: era uma fratura. Depois, durante todas as minhas férias (foi a última apresentação da temporada), andei por aí com gesso. E outra vez, durante um ensaio, aterrissei sem sucesso após um salto, e o joelho machucado me deixou fora de ação por 13 meses.

E a vilania teatral clássica, como ter bolinhas de gude atiradas aos seus pés, como em Showgirls?

São mais como lendas. Na minha vida, se algo assim aconteceu, é claro, não foi por causa de ninguém intenção maliciosa, mas por acaso. Caso real: as contas da bailarina quebraram no palco e eu saí. Felizmente a cena está inclinada e tudo rapidamente se resumiu a poço da orquestra. Não acredito que algum artista possa cortar deliberadamente a fita das sapatilhas de ponta ou derramar uma poça no palco. Antes de ir ao público, todos os pensamentos giram em torno de uma única coisa - como atuar com dignidade.

Nikolai Tsiskaridze (talvez brincando?) atribuiu seu ferimento a intrigas rainha de Espadas, que supostamente se vingou da invasão de seu destino na peça de Roland Petit.

Também não acredito em misticismo. Por exemplo, ela dançou “Catedral Notre Dame de Paris“O mesmo Petya, onde me enforcaram na forca. Em “Giselle” cada um de nós morre quantas vezes... E daí?

O fato do balé ser lindo, mas cruel, pode ser percebido nas próprias bailarinas. À distância tudo é incrivelmente lindo, mas de perto você vê rostos e pernas emaciados com dedos torcidos e quebrados. Mas não para você! Como você conseguiu preservar sua beleza?

Graças à natureza, pais. Mas é claro que você também precisa fazer algo sozinho. A propósito, a última coisa que importa é o seu rosto. Enquanto você faz todos os procedimentos de reabilitação - você vai a um massoterapeuta ou a um osteopata, se algo escorregou em algum lugar, ou nada na piscina, aproveita a sauna ou simplesmente senta na banheira em casa - há simplesmente não há tempo suficiente para descanso e força O melhor remédio é apenas dormir, mas falta muito.

E voltar aos rostos abatidos não é apenas pelas agruras da profissão. Caráter é mais importante, que afeta cada vez mais a aparência com a idade.

- A julgar pelo seu rosto sorridente, você tem um excelente caráter.

Não reclamando!

- Sua irmã gêmea também faz balé?

Não, embora venhamos de uma família de balé. Anya é apenas 15 minutos mais velha, mas temos um caráter completamente diferente. Se eu estiver ativo, ela ficará muito mais calma. Mas quando seus pais são dançarinos, praticamente não há escolha. De qualquer forma, Anya e eu não fomos questionados especificamente sobre o que queríamos ser quando fomos levados para a Escola Coreográfica de Perm. Quando criança, eu não tinha patins nem bicicleta - minha mãe acreditava que eles desenvolviam os músculos errados.

Ela se recusou categoricamente a me mandar para a patinação artística - apenas balé. As crianças do balé, pode-se dizer, não têm infância alguma... Em seguida, os pais foram convidados para ir a Moscou, ao Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Naturalmente, eles nos levaram com eles e juntos passamos no processo seletivo para a Academia Coreográfica de Moscou, mas aí minha irmã disse que já estava farta de balé. Ela estudou na GITIS para se tornar produtora e agora está criando a filha.

- Encaixa Ano Novo, por que você não está no pôster da performance mais fabulosa do mundo - “O Quebra-Nozes”?

Participei quando entrei para o corpo de balé. Então, por alguns anos, fui um dos seis solistas. Depois “Os Quebra-Nozes” não começou no dia 18 de dezembro, como acontece agora, mas diretamente no dia 1º. Duas apresentações por dia! Ou seja, podem ser até 30, apesar de ter que trabalhar em outras apresentações. Dancei essa valsa pelo resto da minha vida.

Mas, infelizmente, não tive oportunidade de cozinhar Masha. Minha altura é um metro e setenta e cinco, e por alguma razão é geralmente aceito que Masha deveria ter apenas uma polegada... Mas quando para outros artistas, de meados de dezembro a meados de janeiro, o sofrimento infernal começa com essas duplas do “Quebra-Nozes” , então eu tenho um período de calma . Agora, por exemplo, antes do Ano Novo só me resta uma dança, “Bright Stream”, e a próxima apresentação, “Lago dos Cisnes”, já é em janeiro. Posso me preparar para as férias, encontrar amigos, ir a teatros, cinemas e exposições. Sim, basta ler no sofá.

- Mas você dança “Bela Adormecida”. Este também é um conto de fadas, por que não está incluído no pôster de Ano Novo?

Não sei. Embora este seja um desempenho luxuoso. E “Cinderela” foi uma produção incrível, mas não está no ar agora. “Cipollino” foi retirado do repertório... Na verdade existe linha inteira as apresentações, pode-se dizer, são obrigatórias para um teatro do nível Bolshoi, mas “La Bayadère” não é apresentada há duas temporadas. Não há Corsair há três temporadas. E quando eu estava andando última vez“Raymonda”, nem consigo me lembrar. Embora talvez minhas orações tenham sido respondidas? Parece que desde Fevereiro “La Bayadère”, “Corsair” e “Raymonda” estão novamente no nosso repertório.

- Não é segredo - sua amizade com o pianista Denis Matsuev. Vocês se conheceram em um projeto criativo?

Não, apenas na inauguração de um restaurante com amigos em comum.

- Mas você também teve uma atuação conjunta?

Sim, no projeto do produtor americano Sergei Danilyan “Reflections”. São 5 bailarinas, cada uma coreografada por um dos 5 coreógrafos. Meu número foi coreografado pela canadense Azur Barton. O pianista no palco toca “Dumka” de Tchaikovsky; ele participa tanto da composição quanto a bailarina.

Depois da estreia americana, mostramos a peça em Moscou, e então Sergei disse: seria ótimo se Denis jogasse... Prometi perguntar - e inesperadamente Denis respondeu que no sábado ele “poderia entrar correndo”. Claro que não sobrou tempo para ensaios, só podíamos tentar um pouco antes de subir ao palco. Denis chamou o ritmo em que dançamos de “luto” e afirmou categoricamente: “Vou tocar como Tchaikovsky escreveu”. Tive que mobilizar meu corpo. Mas que surpresa para o público!

Imagine, antes da apresentação as luzes se apagam completamente, e aí o holofote ilumina o pianista, aí sai a bailarina. Denis não estava no cartaz, mas é claro que eles o reconheceram imediatamente, houve um burburinho e aplausos irromperam. Já é um sucesso! Além disso, dancei três vezes mais rápido do que foi coreografado.

- E eles não discutiram, não disseram que você estava desconfortável?

Por que baixar a licença? Lembro-me da resposta de Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, que regeu “Os Quebra-Nozes” conosco, a uma bailarina que perguntou: maestro, você poderia tocar minha variação mais devagar, não tenho tempo. Ele disse a ela: se você não sabe dançar, adeus, Tchaikovsky viverá sem você.

-Onde você vai comemorar o Ano Novo?

Há muitos anos que o encontramos em Irkutsk, terra natal de Denis, no seu tradicional festival de Ano Novo. E desta vez haverá música, dança e mergulho obrigatório no Baikal.

- No buraco?!

E o que? Uma tradição maravilhosa. Principalmente para mim, que nasci nos Urais, onde o inverno é mais forte do que em Moscou. Você recebe uma carga de energia tão grande que dura o ano todo. Eu não consigo imaginar Celebração de ano novo sob as palmeiras. Já Grande quantidade Graças a Denis, tanto músicos quanto bailarinos passaram por esse batismo siberiano.

- O que você espera do próximo ano?

Como se costuma dizer, se você quer fazer Deus rir, conte-lhe seus planos... Em nosso mundo louco, tudo muda tão rapidamente que não é realista planejar. O mais importante é a saúde. Se um praticante de balé passou um ano sem doenças ou lesões, considere que já foi um sucesso.

O notável pianista Denis Matsuev falou sobre sua filha Anna, que a bailarina Ekaterina Shipulina deu à luz em outubro de 2016.

Dmitry Matsuev raramente anuncia sua vida pessoal. Há pouco mais de um ano, o pianista foi pai pela primeira vez. A esposa do músico, primeira bailarina do Teatro Bolshoi e Artista Homenageada da Rússia Ekaterina Shipulina, deu à luz sua filha Anna. Denis disse que sua herdeira, de um ano e meio, já adora peça clássica e conduz com facilidade.

« Ter seu próprio filho é um milagre. Lamento ter tanto trabalho a fazer e não poder passar mais tempo com ela. Nunca cancelei um único show em minha vida, no entanto, me comunico com Anna Denisovna dentro de minhas possibilidades dispositivos modernos. Cada encontro com ela é um vulcão de emoções", disse Denis.

Segundo o músico, sua filha se apaixonou pela música clássica desde o nascimento. " Ela tinha apenas um mês quando ficou fascinada por Stravinsky. Ela agora tem um e cinco anos. Observar o desenvolvimento de uma criança é muito interessante", disse Denis.

Matsuev observou que seus pais ajudam ele e Ekaterina a criar a filha. " Temos avós maravilhosos. É impossível explicar em palavras o quanto eles amam Anna Denisovna. Pelo meu próprio exemplo, posso dizer com certeza que ser pais é um sentimento. Mas quando aparecem os netos, surge outro amor. Os avós compram todas as coisas dos filhos; quando chegamos em outro país, a primeira coisa que fazem é correr até a loja;“Matsuev enfatizou.

Denis admitiu que se tornou pai aos quarenta anos. O nascimento de sua tão esperada filha mudou completamente sua vida e visão de mundo. Segundo o músico, ele não sente a idade. A única coisa que o pianista lamenta é não ter conhecido antes a alegria da paternidade.

« Estou tocando piano e ela já está começando a reger no ritmo! E o que? Está na moda agora ser regente", Denis compartilhou.

Matsuev observou que as emoções do nascimento de seu primeiro filho aos quarenta anos são difíceis de transmitir em palavras. No entanto, ele não tem intenção de sair do palco. Para um pianista, atuar diante de um público é parte integrante de sua vida.

« Tenho um voo todos os dias e um concerto todos os dias! O palco para mim é o lugar mais mágico do mundo. Entrego-me às pessoas e em troca recebo um fluxo fantástico. Ele me cura, uma verdadeira carga de eletricidade que"- disse Matsuev.

Denis Matsuev é um dos poucos artistas música clássica, cuja popularidade rivaliza com algumas estrelas pop. Ao piano ele é um virtuoso e um gênio, e no vida comum- como um de nós: adora tomar banho de vapor, nadar no Lago Baikal, torce pelo time de futebol Spartak e não tem aversão a chutar a bola sozinho.

Matsuev há muito é considerado um solteiro elegível, admitindo abertamente que não considera o carimbo em seu passaporte algo importante.

Tornando-se

Tal talento só poderia nascer em família musical: O pai de Denis é compositor e pianista, sua mãe ensinava piano em Escola de música. A família morou em Irkutsk até Denis completar 15 anos. Então ficou óbvio que ele teria que deixar sua casa e ir para Moscou - somente lá o menino poderia ter acesso aos melhores professores.

O último argumento a favor da mudança de Denis foi a promessa de seu pai de que ele poderia assistir seu amado Spartak jogar no estádio.

“Meus pais são músicos incríveis... Eles fizeram sacrifícios sem precedentes por mim: deixando tudo para trás, mudaram-se para Moscou para morar comigo em um apartamento de um cômodo”, disse Matsuev. “Nada mudou na nossa família: como era quando eu tinha três anos sentado ao piano e meu pai praticava comigo, então, em geral, é a mesma coisa agora.”

Em Moscou, Denis ingressou pela primeira vez na escola do Conservatório de Moscou e, um ano depois, tornou-se laureado com o Prêmio Internacional de Caridade fundo público“Novos nomes”. Foi assim que surgiu a primeira turnê na vida de um menino de dezesseis anos - Matsuev visitou mais de 40 países com apresentações e começou a imaginar como seria sua vida no futuro.

Depois de se formar no conservatório, o pianista conquistou o próximo pico - venceu o XI Competição internacional eles. Tchaikovsky. Aí ele dirá: em vez de assistir às atuações dos outros competidores, ele acompanhou as partidas da Copa do Mundo - e isso o ajudou a vencer.

Desde então, Denis Matsuev dá regularmente várias centenas de concertos por ano. Encontrar tempo para a vida pessoal com essa programação é difícil - mas ele conseguiu.

Bailarina

Ekaterina Shipulina também se mudou das províncias para Moscou e também seguiu os passos de seus pais: a mãe da menina dançou balé em Perm, e sua filha foi mais longe e conquistou Moscou. Depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou, Shipulina foi aceita no Teatro Bolshoi, onde gradualmente alcançou os papéis principais.

Junto com Katya, além da música, a dança também entrou na vida de Denis Matsuev.

“Não levo a sério o casamento com carimbo no passaporte. Estou satisfeito com o que está acontecendo na minha vida pessoal agora e não penso no selo. Carimbo e amor nem sempre coincidem”, disse Denis em entrevista ao projeto “Snob”, evitando responder a uma pergunta sobre a sua vida pessoal.

Mas o segredo ainda ficou claro. Cada vez mais, Ekaterina Shipulina acompanhava o músico em suas intermináveis ​​​​viagens pelo mundo. Ela mesma programação da turnê não foi menos agitado, mas o casal procurou não perder nenhuma oportunidade de ficarem juntos.

Certa vez, entre as apresentações em São Petersburgo, ele teve a janela de um dia - Shipulina naquele momento estava com a trupe do Bolshoi em Nottingham, na Inglaterra. Em algumas horas, Matsuev conseguiu um vôo para a Inglaterra, passou o dia com sua amada e voltou à noite.

Família

Os fãs perceberam que o casal estava pensando em um filho pelas declarações cautelosas de Catherine sobre a maternidade. A profissão de bailarina muitas vezes se torna um obstáculo para uma mulher dar à luz um filho. Mas Shipulina pensava diferente.

Em entrevista, ela destacou que não tem medo das dificuldades que a gravidez pode trazer para sua carreira. E ela citou a própria mãe como exemplo - após o nascimento de dois filhos, ela conseguiu voltar aos palcos.

Em outubro de 2016, Ekaterina Shipulina deu à luz uma filha, Anna. Quando questionado sobre como o nascimento dela mudou sua vida, Matsuev brinca com tristeza que só há chance de mudanças depois de 2021.

“Antes disso, infelizmente, eu já tinha tudo planejado. Um exemplo simples hoje: voei de Tel Aviv, ontem tive um show lá com Zubin Mehta, um israelense Orquestra Filarmônica, amanhã tenho um concerto em São Petersburgo, em Oktyabrsky, vamos tocar um programa de jazz. Agora tenho tempo de ir ao meu estúdio favorito (programas " Noite urgente"), e falta uma hora para ver Anna Denisovna”, diz a pianista.

Pianista famoso Denis Matsuev não diz quase nada sobre sua vida pessoal. Ele raramente abre exceções e apenas para seus amigos. Ontem Denis foi convidado do novo episódio do programa “Evening Urgant”, onde contou pela primeira vez a Ivan Urgant sobre sua filha recém-nascida da bailarina Ekaterina Shipulina. Segundo Matsuev, a filha se chama Anna e o bebê já tem suas músicas favoritas.

À pergunta de Ivan sobre como a vida de Denis mudou com o nascimento de um filho, o pianista respondeu que ainda não, e se mudar alguma coisa, será só depois de 2021.

Antes disso, infelizmente, eu já tinha tudo planejado. Um exemplo simples hoje: voei de Tel Aviv, ontem tive um concerto lá com Zubin Mehta, a Orquestra Filarmônica de Israel, amanhã tenho um concerto em São Petersburgo, em Oktyabrsky, estamos tocando um programa de jazz. Agora tenho tempo de ir até você, ao meu estúdio favorito, e tenho uma hora para ver Anna Denisovna.

Denis Matsuev e Ivan Urgant

Denis, como Ivan adivinhou, já havia verificado a disponibilidade ouvido musical com Anna Denisovna e, como se viu, conseguiu apresentar à filha muitas obras clássicas notáveis.

Ele fez concertos de Tchaikovsky, Rachmaninov e até Prokofiev. Dela peça favorita- "Petrushka" de Stravinsky. Digamos que não seja um trabalho infantil. Mas ela realmente não gosta do segundo concerto de Liszt. Eu não sei porque...

Sabe-se que a filha de Denis e Catherine nasceu em outubro do ano passado. A primeira bailarina também não contou isso aos seus assinantes nas redes sociais e na imprensa, apenas uma vez, no Dia das Mães, postou uma foto sua com a barriga arredondada;

Grávida Ekaterina Shipulina

A primeira bailarina do Teatro Bolshoi, Ekaterina Shipulina, contou a La Personne sobre a estreia de “Nureyev” e sobre sua busca criativa.

Vamos começar com Nureyev. As opiniões sobre a apresentação foram divididas: alguns ficaram maravilhados, outros não entenderam nada do que estava acontecendo. É interessante saber a opinião de quem esteve por dentro deste trabalho.

Muitas pessoas me perguntaram sobre minhas impressões após a estreia, mas é difícil avaliar. Essa performance já é como uma criança para mim. Todos nós, participantes da apresentação, trabalhamos nesse balé desde o primeiro dia, às vezes nem o tratamos muito bem. Claro que nos apaixonamos por ele, no final gostamos de tudo nele.

Eu gosto desse desempenho.

Vestido A La Russe Anastasia Romantsova

Você dançou o monólogo “Diva”, onde contou a história de duas divas: Natalia Makarova e Alla Osipenko. Como esses papéis foram construídos?

Tudo veio de Yuri Posokhov, que definiu uma coreografia tão correta para música e texto. Na encenação, partiu de cartas escritas por essas bailarinas, em particular, de palavras e até entonações. Claro, isso é exatamente o que jogou Grande papel. Acho que é a coreografia que toca os sentimentos mais sutis do espectador e evoca emoções fortes.

Na sua opinião, por que não no nosso tempo? bailarina uma escala como Nureyev?

eu acho que ele era assim pessoa especial, obstinado e amante da liberdade. Agora os artistas podem ter medo de perder o emprego e a estabilidade, embora hoje em dia você possa viajar para o exterior sem problemas. Não sei a resposta exata. Ele foi um dos primeiros rebeldes desse tipo. Hoje em dia também existem artistas chocantes e escandalosos, mas agora tudo isso não é mais relevante. Longe vão os dias em que era interessante. Hoje em dia os artistas procuram se comportar com dignidade, isso é considerado profissionalismo.

Quando pessoa criativa vai para vida social– isso interfere ou não, o que você acha?

Para Nureyev foi orgânico, ele não se forçou. Para muitos, esta imagem faz parte da sua imagem. Eu acho que se é divertido, por que não?

Vestido A La Russe Anastasia Romantsova; Botas Zara

Quando olho para o seu Instagram, parece que você está muito homem aberto. Mas é claramente visível que isso lado externo vida. Esta é uma posição para não revelar abertamente sua vida pessoal?

Sim. A vida pessoal é pessoal para permanecer nos bastidores. Quando as pessoas exibem seus relacionamentos, sua família e seus filhos, na maioria das vezes isso não parece natural. Há algum tipo de fachada nisso.

Terno e casaco A La Russe Anastasia Romantsova; Sandálias de veludo Prada; Bolsa Zara

Você estudou na Escola Perm, mas depois mudou para a Academia de Coreografia de Moscou. O que o levou a dar esse passo, suas ambições?

Naquela época, não. Foi uma coincidência, já que os pais, sendo primeiros-ministros Teatro Perm, foram convidados por Bryantsev para a Música. Teatro com o nome Stanislávski e Nemirovich-Danchenko. Claro, eles concordaram e, literalmente, um ano depois, minha mãe nos levou para Escola de Moscou. É ótimo ter experiência em aprender com métodos diferentes. Estudei em Moscou por 4 anos. Foi na Academia de Coreografia de Moscou que senti algumas qualidades de liderança em mim, é claro, só queria ir para o Bolshoi. Onde mais?

Você imaginou que um dia se tornaria o prima deste teatro?

Provavelmente não. Comecei no segundo corpo de balé, fui à quadra, sentei em um banco. Em geral, passei por todas as etapas.

É difícil quando você tem pais de balé?

Por um lado, sim. Eles dizem o que fazer e como fazer 24 horas por dia. Com o tempo, você percebe que seus pais dizem as coisas certas. Na verdade, estou muito grato a eles por não desencorajarem o meu desejo por esta arte.

Terno e casaco A La Russe Anastasia Romantsova; Bolsa Zara

Durante o tempo que você dançou no teatro, muitos dirigentes mudaram...

Isto é verdade!

Vestido A L Russe Anastasia Romantsova; Bolsa Gucci (propriedade de Galina Ulanova); Botas Zara

Que ações você recomenda ao mudar a gestão?

Sim. Isso é difícil. Parece que você já conseguiu alguma coisa, e aí chega outra pessoa e você prova tudo de novo. Cada líder tem sua visão, seus gostos. Um artista pode ser maravilhoso, mas o gestor pode não gostar dele.

E o que fazer em tal situação?

Trabalhar!

O que mais você tem na vida além do balé?

EM Ultimamente há menos oportunidades de ir a algum lugar e encontrar amigos, embora eu tente encontrar tempo para conhecer e teatro dramático. Agora a prioridade é a criança. Eu nem quero deixá-lo, para ser honesto.

Gostaria de voltar à nossa sessão de fotos no apartamento-museu de Galina Ulanova. Convidamos você para esta história fotográfica por um motivo. Agora você está trabalhando com Nadezhda Gracheva, que foi a última aluna de Galina Ulanova. Diga-me, ela costuma compartilhar os comentários de Galina Sergeevna com você nos ensaios?

Ela fala com muita sinceridade sobre Galina Sergeevna. Eles tinham muito em comum, Nadezhda Aleksandrovna começou sua jornada no teatro com ela e, claro, Galina Ulanova deu muito a ela criativamente. Bem, além disso, ela é uma lenda!

Terno e casaco A La Russe Anastasia Romantsova

Quanto aos comentários, acabei de me lembrar do comentário sobre “O Cisne” de Saint-Saëns. Não existe um sistema claro nesta performance, existe um contorno e cada bailarina tem suas próprias mãos e poses. E assim, Nadezhda Aleksandrovna disse que Ulanova apareceu neste número sem sofrer imediatamente, como acontece com a maioria das bailarinas. Ela tinha a ideia de que o cisne parecia orgulhoso, bonito e ainda não trágico. Ele não morre imediatamente.

E, finalmente, o que você deseja aos seus espectadores no Ano Novo?

Claro, boa saúde! Viva e aproveite cada segundo! Inspiração e realização de todos os sonhos! E não deixe de ir ao teatro, curtir, ter empatia e se divertir!

Entrevista Alice Aslanova

foto Daria Ratushina

Designer A La Russe Anastasia Romantsova

Produtor Ekaterina Bornovitskaya

Estilista Ksenia Vorobyova

MUAH Alena Soboleva

Agradecemos ao Galina Ulanova Apartment Museum e ao Bakhrushinsky Museum pela assistência na organização das filmagens.