Ensinamento da Virgem Maria a Rafael. Noivado da Virgem Maria

1504 Madeira, óleo. 170 x 117 centímetros
Pinacoteca Brera, Milão

O exemplo mais puro de pura beleza.
COMO. Púchkin

Pintura "Noivado de Maria" (" Lo sposalizio della Vergine ") foi pintado por um jovem artista - Raphael tinha apenas 21 anos - no final de seu aprendizado em Perugia com Pietro Perugino. Nesta foto ele ainda continua sendo um aluno diligente do venerável mestre, e ao mesmo tempo vemos como Ele nasceu grande artista, com cujo nome o próprio conceito de gênio está inextricavelmente ligado para nós.

O enredo de “O Noivado” foi especialmente popular na Úmbria na virada dos séculos XV e XVI: em 1478, a Catedral de Perugia recebeu uma preciosa relíquia - anel de noivado Virgem Maria (foi simplesmente roubada pelos Perugianos da igreja da cidade de Chiusi, na Toscana). O professor e o aluno criam imagens de altar sobre o tema “Noivado” quase simultaneamente: Perugino escreveu seu quadro para). Catedral Perugia entre 1500 e 1504, Rafael cumpriu a ordem da rica família Albizzini em 1504. Seu “Noivado” foi destinado à Capela de São José da Igreja de San Francesco, na cidade de Città di Castello.

Não há nenhuma evidência nos Evangelhos do noivado de Maria e José. A fonte que inspirou Perugino e Raphael foi " Lenda Dourada» ( Legenda Áurea ) - uma coleção de contos cristãos e vidas de santos compilada por volta de 1260 pelo Arcebispo de Gênova Jacopo da Varazze, que em termos de popularidade só perdeu para a Bíblia nos séculos XIV-XVI. A Lenda Áurea conta que Maria foi criada no Templo de Jerusalém. Quando atingisse a maioridade e, por motivos rituais, tivesse que deixar o Templo, Maria seria confiada à tutela de um marido virtuoso - o guardião de sua virgindade. José foi escolhido por um sinal do alto: todos os candidatos à mão de Maria deixaram seus cajados no Templo, mas apenas o cajado de José floresceu milagrosamente (em outra versão da lenda, uma pomba voou do cajado de José).

Pietro Perugino. Noivado da Virgem Maria.1500-1504.

As pinturas de Perugino e Rafael não coincidem apenas no tema: há muito em comum na composição e nos motivos individuais. (Perugino em O Noivado de Maria repetiu amplamente a composição de seu afresco em Capela Sistina Vaticano "Transferência das Chaves a São Pedro" (1482), então os pesquisadores às vezes procuram motivos semelhantes, comparando o "Noivado" de Rafael com a "Transferência das Chaves". Ainda parece mais provável que Rafael tenha se baseado precisamente no “Noivado” de Perugino, e não no afresco do Vaticano, que ele dificilmente poderia ter visto no original antes de 1504)

No centro de ambas as pinturas vemos o Sumo Sacerdote do Templo de Jerusalém, apoiando a mão estendida de Maria e a mão de José, que se prepara para colocar a aliança no dedo de sua noiva. José com um cajado florido, segundo a tradição, é retratado descalço; os detalhes do elaborado manto do Sumo Sacerdote, semelhantes em ambas as pinturas, remontam às descrições do Antigo Testamento.

Maria está acompanhada por seus amigos, e atrás de José estão os infelizes pretendentes com seus cajados não cumpridos. Um deles quebra o bastão no joelho, frustrado. Atrás do povo encontra-se uma praça quase deserta, pavimentada com grandes lajes, no centro da qual ergue-se o Templo de Jerusalém. Degraus, uma cúpula coroando o templo sobre um poderoso tambor, uma porta de passagem com portal triangular, colunas com céu azul entre elas - encontramos todas essas correspondências arquitetônicas em Rafael e Perugino. Ao longe, em ambas as pinturas, colinas suaves e enevoadas são verdes - uma paisagem característica da Úmbria. Mas quanto mais analogias composicionais e de enredo descobrimos, mais impressionante é a indubitável superioridade de Rafael sobre Perugino. “O aluno superou o professor”, palavras ditas certa vez a V.A. Zhukovsky ao jovem Pushkin, Pietro Perugino provavelmente poderia repetir, comparando seu trabalho com a criação de Rafael.

A obra de Perugino perde em comparação com "Noivado" de Rafael não porque seja ruim - é simplesmente um nível diferente de pensamento artístico. A pintura de Rafael cativa à primeira vista pela proporcionalidade e graciosa coerência do todo e de cada detalhe. A harmonia absoluta de “Noivado” é fruto não só da inspiração, mas também do cálculo preciso e da precisão arquitetônica da composição.

Templo de Hércules. II V. AC. Fórum do Touro, Roma
Piero della Francesca. Liderança Urbinskaya. Fragmento 1475

Se Perugino estende a composição horizontalmente (pórticos em ambos os lados do templo, na mesma linha da figura do primeiro plano), então Rafael vira o espaço da imagem para dentro. No início do século XVI, o domínio da perspectiva não era novidade, mas a habilidade de Rafael surpreendeu seus colegas artistas: “Nesta obra há uma imagem em perspectiva do templo, construída com tanto amor que ficamos maravilhados ao ver as dificuldades que o autor superou para resolver esta tarefa”, escreveu Giorgio Vasari sobre “O Noivado” em suas “Biografias”. Contudo, a construção magistral da perspectiva é valiosa aqui não por si só, mas como uma expressão ideia mais elevada pinturas. Continuando mentalmente as linhas laterais das placas coloridas que revestem o quadrado, garantiremos que seu ponto de fuga esteja localizado exatamente na porta do Templo, atrás da qual se abre o infinito do céu. Para os contemporâneos de Rafael, o simbolismo era óbvio: linhas-raios convergentes conectam a cena do Noivado com o Templo - o lugar da presença Divina, e ainda mais - com todo o Universo. O noivado de Maria e José assume a dimensão de um acontecimento cósmico, ocorrendo por ordem do Todo-Poderoso.

O mundo terreno, no qual a história divina é criada, aparece na pintura de Rafael como um reflexo proporcional do mundo celestial. A entrada do Templo torna-se a fronteira entre os mundos terrestre e celestial. Encontramos novamente a confirmação desta ideia na composição do quadro. Vamos dividir a imagem ao longo da linha do horizonte que coincide com a parte inferior da porta. A distância do topo da pintura até a soleira do Templo (A) refere-se à distância da soleira até a parte inferior da pintura ( B ), bem como a distância B - à altura total da imagem (C). Rafael usa o princípio da proporção áurea: a parte menor está para a maior, assim como a maior está para o valor inteiro (A:B = B:C). As propriedades mágicas da proporção áurea, subjacente às proporções harmoniosas, foram redescobertasA arte europeia na virada dos séculos XV para XVI graças à pesquisa de Leonardo da Vinci: ele introduziu o termo “ proporção áurea"e ilustrou o tratado de Luca Pacioli" De Divina Proporcional ” (“On Divine Proportion”), publicado em 1509, cinco anos após a criação de “The Betrothal”. Assim, Rafael, que usou repetidamente a “proporção divina” em O Noivado, tornou-se um dos pioneiros no uso da proporção áurea na pintura renascentista.

Pintura "Geometria Oculta"

Outro segredo da composição do “Noivado” nos será revelado quando, em vez de uma régua, nos armarmos com uma bússola. Continuando o semicírculo que completa o quadro, obtemos um círculo, cujo centro é o topo do portal triangular acima da entrada do Templo, e o ponto inferior está ao nível das mãos do Sumo Sacerdote.O motivo do círculo (aliança!) encontra muitas analogias na pintura.As figuras em primeiro plano estão dispostas em dois amplos arcos - um voltado para o templo, o outro - voltado para o observador. O arredondamento da moldura é ecoado pela cúpula hemisférica do Templo, que em Rafael, ao contrário de Perugino, não se funde com a borda superior da imagem. O templo tem planta o mais próximo possível de um círculo e é cercado por colunas redondas que sustentam os arcos das arcadas.

A semelhança do templo retratado por Rafael com o famoso Tempietto é óbvia - o templo de San Pietro com cúpula redonda, construído em 1502 em Roma segundo projeto de Donato Bramante, que se tornou uma nova palavra na arquitetura renascentista. Voltando-se para as tradições de construção dos antigos romanos, Bramante reviveu a forma de um templo rotunda central na arquitetura. A razão desta semelhança não pode ser afirmada com certeza. É improvável que Rafael tenha visto Tempietto (nenhuma informação foi preservada de que ele visitou Roma durante seus anos de estudo em Perugia). Talvez Bramante e Rafael tenham se inspirado no mesmo modelo: o chamado “Urbino Veduta” (1475) de Piero della Francesca - uma representação da praça cidade ideal com um templo centrado. A Veduta ("vista" em italiano) foi mantida em Urbino, de onde Bramante e seu contemporâneo mais jovem, Rafael, eram e onde ambos poderiam muito bem tê-la visto. A ideia de um templo redondo inspirou artistas e arquitetos do Renascimento: desde a antiguidade o círculo era considerado figura perfeita, simbolizando a essência infinita de Deus, sua justiça e perfeição. Ao fazer do círculo o módulo composicional da pintura, Rafael cria um mundo unificado e harmonioso, onde tudo está interligado e sujeito à vontade Divina.

Rafael. Fragmento de Noivado de Maria 1504
Arquiteto Donato Bramante. "Tempietto". (Templo de São Pedro). 1502, Roma

Em “Noivado” você pode encontrar muito mais manifestações da ordem geométrica da composição - por exemplo, um triângulo equilátero no centro da imagem. Os seus lados, coincidindo com as linhas de perspectiva, ligam o portal do Templo às figuras de Maria e José, e o lado inferior passa pelo ponto inferior do círculo que já conhecemos. Toda a imagem é construída sobre um diálogo de linhas retas e arcos. “A oposição entre as linhas elásticas e arredondadas das figuras e os contornos rígidos e retangulares das lajes da praça é, por assim dizer, reconciliada na imagem de um templo ideal, construído por uma comunidade de linhas e planos circulares e retos ”, observa V. N. Grashchenkov em seu livro “Raphael” (1971).

Mas, “acreditando”, como o Salieri de Pushkin, na “álgebra da harmonia”, só podemos compreender parcialmente porque, quando olhamos para esta fotografia, somos tomados de admiração, porque no museu, depois de contemplar as obras de Rafael, é difícil mudar para a visualização de outras obras. “Noivado” é uma daquelas pinturas que se assemelham à poesia ou composição musical. A organização rítmica, que podemos perceber inconscientemente, mas também somos capazes de analisar, serve aqui como tela para um padrão sutil, complexo e único, cujo encanto, seja tecido de palavras, sons ou linhas e cores, só pode ser sentida, mas não explicada.

Rafael. Noivado da Virgem Maria 1504 Fragmento.

Tendo como pano de fundo o equilíbrio que reina na imagem, cada desvio da simetria adquire uma expressividade especial, e a cena quase estática se enche de vida e movimento. Rafael, ao contrário de Perugino, coloca Maria não à direita, mas à esquerda, para que ela mão direita, no qual Joseph coloca o anel, é totalmente visível para o espectador. O tremor desta mão estendida com confiança, a suavidade do gesto contrastam com o movimento enérgico do jovem quebrando o bastão.

As figuras dos pretendentes e lindas amigas de Maria são do mesmo tipo e pouco expressivas, por isso os pesquisadores muitas vezes veem nelas vestígios do aprendizado ainda não vivido de Rafael. Mas pode-se pensar de forma diferente: estas figuras de fundo realçam o significado das imagens principais - Maria, José e o Sumo Sacerdote. Ao inclinar a figura do Sumo Sacerdote para a direita (em Perugino ele fica bem no centro), Rafael enfatiza a comovente solidão de Maria, a eleita, aceitando humildemente a sua sorte. Seu perfil puro de menina, cabeça graciosamente baixa, nobreza de traços, atenção concentrada com um toque de tristeza - Raphael já é reconhecível em tudo isso.

“Noivado” é a primeira obra que a jovem artista decidiu assinar. No eixo central, diretamente acima do arco do templo, lemos: “ RAFAEL URBINAS “(Rafael de Urbino), e nas laterais, logo abaixo, o ano de criação da pintura está indicado em algarismos romanos - MDIIII (1504). Com esta orgulhosa inscrição acima da entrada do Templo, Rafael parece confirmar a sua futura missão como mestre que encarna a perfeição celestial na terra.

A maioria trabalhos iniciais As obras de Rafael chegaram até nós de 1501 e 1502, ou seja, do período em que trabalhou na oficina de Perugino. O estilo do mestre influenciou muito Raphael influência notável. Rafael dominou tanto o estilo de seu professor que muitas vezes é difícil distinguir entre seus trabalhos. Os métodos de composição de um quadro, os tipos de figuras, os tipos de rostos, o tipo de beleza característico de Perugino, foram encontrados há vários anos em Rafael.

2.Raphael Santi (1483-1520)|“O noivado de Maria e José” 1504| d., m.|Galeria Brera | Milão

Sua obra, O Noivado de Maria e José, data de 1504. Aqui Raphael não segue mais Perugino, mas compete com ele.
Não muito antes, Perugino escreveu sua versão de O Noivado, e Raphael pegou muito emprestado dela. Por exemplo, um diagrama de composição quando a profundidade é fechada pela imagem de um edifício central. O edifício central no centro, nas profundezas, foi encontrado por Perugino em seu afresco do Vaticano na Capela Sistina “A Apresentação das Chaves por Cristo ao Apóstolo Pedro”. Um quadrado vazio e um grupo de figuras em primeiro plano. Raphael formalmente tem tudo isso. Mas as sutilezas, os detalhes, as particularidades que criam o charme da obra, sua perfeição, são de Raphael. Primeiro, Perugino corta parcialmente o topo do edifício nas profundezas. Isso o torna mais íntimo e pesado. Rafael retrata todo o edifício. Isso lhe dá a oportunidade de comparar e rimar linearmente as linhas circulares nas quais o grupo do primeiro plano se encaixa, como um arco. Essas curvas são mais forma fracionária A arcada do primeiro nível da estrutura ecoa. A praça da pintura de Rafael, ao contrário da de Perugini, aprofunda-se rapidamente nas profundezas, o edifício fica a uma distância maior. Em Rafael, o espaço ganha ar, uma extensão real, uma expansão em profundidade. Perugino retrata o sumo sacerdote unindo as mãos de Maria e José, totalmente verticais. Rafael entende que isso já é um tanto enfadonho, que a vertical estrita será, talvez, intrusiva, e de alguma forma inclina moderada e ao mesmo tempo naturalmente a parte superior da figura do sumo sacerdote para o lado. A vertical é preservada, mas não tão intrusiva, nem tão enfatizada geometricamente. Ele inverte os grupos de José e Maria. Em Perugino eles são dados em imagem espelhada. Isso dá a Raphael a oportunidade de mostrar com mais naturalidade o próprio ponto da trama - a troca de anéis. Porque as mãos de Perugino ficam meio escondidas, uma após a outra. É verdade que, como última homenagem ao seu professor, em alguns rostos Raphael sai do cânone de beleza Perugini: um rosto oval regular com queixo pontudo. Em geral, em comparação com a composição de Perugino, que é um tanto aglomerada e pesada na parte superior, aqui tudo se situa surpreendentemente em seu lugar harmonioso. Essa maravilhosa naturalidade doravante acompanhará Rafael quase sempre. Se ela o trai, isso imediatamente se torna muito perceptível.
“O noivado de Maria e José” aparentemente já foi escrito em Florença, depois que Rafael se mudou de Urbino. Não conhecemos todos os meandros de sua biografia, mas é bem possível que ele se mude para Florença seguindo seu professor. Eu disse que Perugino tem duas oficinas - na sua terra natal, em Urbino, e em Florença, onde é constantemente necessário, onde está ativamente envolvido na vida artística, em diversos tipos de eventos e atividades. E é bem possível que Perugino, ao partir para Florença, leve consigo um aluno que ainda tem algo a aprender nesta cidade. Ele não encontrará mais professores em Urbino.

Vadim Klevayev. Palestras sobre história da arte. K., "Fakt", 2007, pp.405-406

"O Noivado da Virgem Maria"(Italiano: Lo sposalizio della Vergine) é uma pintura de 1504 de Rafael da Pinacoteca Brera de Milão. A pintura (assinada e datada: RAPHAEL URBINAS MDIIII) foi adquirida pela família Albizzini para a capela de São Pedro. José na Igreja de São Francisco da cidade de Città di Castello na Úmbria. Caiu nas mãos do general napoleônico Lechi, que o vendeu ao negociante de arte milanês Sannazzari. Em 1804, legou a pintura ao Hospital Central de Milão. Mas já em 1806 foi adquirido para a Academia belas-Artes Eugênio Beauharnais.

A imagem pertence a Período inicial a obra do artista, quando ainda estava associado à oficina de Pietro Perugino. As obras deste último, em particular o seu afresco Transferência das Chaves para São Pedro. Pedro na Capela Sistina do Vaticano (1481-1482) e de, datado de c. 1500-1504 teve, sem dúvida, uma influência significativa tanto na iconografia da pintura de Rafael como no seu design composicional geral.

Um grupo de participantes é retratado em primeiro plano cerimônia de casamento: ao centro, no mesmo eixo do Templo, está um sacerdote de mãos dadas com Maria e José, que lhe entrega uma aliança. Na mão esquerda de José está um cajado em flor, que, segundo a lenda, foi um sinal de sua escolha, enviado do alto: ao lado de José, um dos pretendentes rejeitados quebra seu cajado com raiva. É curioso que, segundo a tradição cristã primitiva (registrada, por exemplo, nos apócrifos “O Primeiro Evangelho de Tiago, o Jovem” (Capítulo IX)), a eleição de José entre outros contendores seja realizada por outro sinal milagroso: uma pomba voou para fora de seu cajado e sentou-se em sua cabeça. Rafael, assim como Perugino, utiliza o testemunho de São Jerônimo, que por sua vez se baseou em história bíblica sobre a vara de Arão florescendo com uma amendoeira (Nm 17:8). A partir da proximidade das palavras virga – “pau” e virgo – “virgem” na Idade Média, o significado de pureza virgem foi atribuído às amêndoas, e a própria árvore tornou-se um dos atributos da Mãe de Deus.

Um aspecto simbólico significativo da pintura é o motivo de uma passagem pelo templo, através da qual se avistam as paisagens naturais intocadas que se estendem para além da praça. Por um lado, a luz que passa pelo corpo do templo é um símbolo bênção de Deus casamento de Maria e José, por outro lado, o templo acaba por estar localizado na própria fronteira entre o mundo humano (indicado por um quadrado cheio de gente) e o mundo da natureza intocada, e a própria união desses dois planos é um símbolo da união de duas naturezas em Cristo - divina e humana.

Apesar de Rafael repetir completamente o programa iconográfico de Perugino, em artisticamente sua foto é um avanço significativo. Suas figuras já são desprovidas de rigidez arcaica, há menos estática nelas - embora ele utilize a mesma composição perfeitamente simétrica, cuja precisão matemática só é enfatizada pelo Templo Ideal ao fundo. A inovação da linguagem de sua arquitetura - com uma arcada luminosa de ordem jônica, uma cúpula hemisférica ideal - levou alguns pesquisadores a assumirem influência sobre Rafael

1504 Madeira, óleo. 170 x 117 centímetros
Pinacoteca Brera, Milão

O exemplo mais puro de pura beleza.
COMO. Púchkin

Pintura "Noivado de Maria" (" Lo sposalizio della Vergine ") foi pintado por um jovem artista - Raphael tinha apenas 21 anos - no final de seu aprendizado em Perugia com Pietro Perugino. Nesta pintura ele ainda continua sendo um aluno diligente do venerável mestre, e ao mesmo tempo vemos como Nele nasce um grande artista, com o nome ao qual o próprio conceito de gênio está inextricavelmente ligado para nós.

O enredo do “Noivado” foi especialmente popular na Úmbria na virada dos séculos XV para XVI: em 1478, a Catedral de Perugia recebeu uma relíquia preciosa - a aliança de casamento da Virgem Maria (foi simplesmente roubada pelos perugianos de a igreja da cidade de Chiusi na Toscana). O professor e o aluno criam imagens de altar sobre o tema “O Noivado” quase simultaneamente: Perugino pintou seu quadro para a Catedral de Perugia entre 1500 e 1504, Rafael cumpriu a ordem dos ricos. Família Albizzini em 1504. Seu “Noivado” foi destinado à Capela de São José da Igreja de San Francesco, na cidade de Città di Castello.

Não há nenhuma evidência nos Evangelhos do noivado de Maria e José. A fonte que inspirou Perugino e Rafael foi a Lenda Áurea ( Legenda Áurea ) - uma coleção de contos cristãos e vidas de santos compilada por volta de 1260 pelo Arcebispo de Gênova Jacopo da Varazze, que em termos de popularidade só perdeu para a Bíblia nos séculos XIV-XVI. A Lenda Áurea conta que Maria foi criada no Templo de Jerusalém. Quando atingisse a maioridade e, por motivos rituais, tivesse que deixar o Templo, Maria seria confiada à tutela de um marido virtuoso - o guardião de sua virgindade. José foi escolhido por um sinal do alto: todos os candidatos à mão de Maria deixaram seus cajados no Templo, mas apenas o cajado de José floresceu milagrosamente (em outra versão da lenda, uma pomba voou do cajado de José).

Pietro Perugino. Noivado da Virgem Maria.1500-1504.

As pinturas de Perugino e Rafael não coincidem apenas no tema: há muito em comum na composição e nos motivos individuais. (Perugino em “O Noivado de Maria” repetiu em grande parte a composição de seu afresco na Capela Sistina do Vaticano “Transferência das Chaves para São Pedro” (1482), então os pesquisadores às vezes procuram motivos semelhantes, comparando o “Noivado” de Rafael com “Transferência das Chaves”. Tudo parece mais provável que Rafael tenha sido baseado precisamente no “Noivado” de Perugino, e não no afresco do Vaticano, que ele dificilmente poderia ter visto no original antes de 1504)

No centro de ambas as pinturas vemos o Sumo Sacerdote do Templo de Jerusalém, apoiando a mão estendida de Maria e a mão de José, que se prepara para colocar a aliança no dedo de sua noiva. José com um cajado florido, segundo a tradição, é retratado descalço; os detalhes do elaborado manto do Sumo Sacerdote, semelhantes em ambas as pinturas, remontam às descrições do Antigo Testamento.

Maria está acompanhada por seus amigos, e atrás de José estão os infelizes pretendentes com seus cajados não cumpridos. Um deles quebra o bastão no joelho, frustrado. Atrás do povo encontra-se uma praça quase deserta, pavimentada com grandes lajes, no centro da qual ergue-se o Templo de Jerusalém. Degraus, uma cúpula coroando o templo sobre um poderoso tambor, uma porta de passagem com portal triangular, colunas com céu azul entre elas - encontramos todas essas correspondências arquitetônicas em Rafael e Perugino. Ao longe, em ambas as pinturas, colinas suaves e enevoadas são verdes - uma paisagem característica da Úmbria. Mas quanto mais analogias composicionais e de enredo descobrimos, mais impressionante é a indubitável superioridade de Rafael sobre Perugino. “O aluno superou o professor”, palavras ditas certa vez a V.A. Zhukovsky ao jovem Pushkin, Pietro Perugino provavelmente poderia repetir, comparando seu trabalho com a criação de Rafael.

A obra de Perugino perde em comparação com "Noivado" de Rafael não porque seja ruim - é simplesmente um nível diferente de pensamento artístico. A pintura de Rafael cativa à primeira vista pela proporcionalidade e graciosa coerência do todo e de cada detalhe. A harmonia absoluta de “Noivado” é fruto não só da inspiração, mas também do cálculo preciso e da precisão arquitetônica da composição.

Templo de Hércules. II V. AC. Fórum do Touro, Roma
Piero della Francesca. Liderança Urbinskaya. Fragmento 1475

Se Perugino estende a composição horizontalmente (pórticos em ambos os lados do templo, na mesma linha da figura do primeiro plano), então Rafael vira o espaço da imagem para dentro. No início do século XVI, o domínio da perspectiva não era novidade, mas a habilidade de Rafael surpreendeu seus colegas artistas: “Nesta obra há uma imagem em perspectiva do templo, construída com tanto amor que ficamos maravilhados ao ver as dificuldades que o autor superou para resolver esta tarefa”, escreveu Giorgio Vasari sobre “O Noivado” em suas “Biografias”. No entanto, a construção magistral da perspectiva é valiosa aqui não por si só, mas como uma expressão da ideia mais elevada da imagem. Continuando mentalmente as linhas laterais das placas coloridas que revestem o quadrado, garantiremos que seu ponto de fuga esteja localizado exatamente na porta do Templo, atrás da qual se abre o infinito do céu. Para os contemporâneos de Rafael, o simbolismo era óbvio: linhas-raios convergentes conectam a cena do Noivado com o Templo - o lugar da presença Divina, e ainda mais - com todo o Universo. O noivado de Maria e José assume a dimensão de um acontecimento cósmico, ocorrendo por ordem do Todo-Poderoso.

O mundo terreno, no qual a história divina é criada, aparece na pintura de Rafael como um reflexo proporcional do mundo celestial. A entrada do Templo torna-se a fronteira entre os mundos terrestre e celestial. Encontramos novamente a confirmação desta ideia na composição do quadro. Vamos dividir a imagem ao longo da linha do horizonte que coincide com a parte inferior da porta. A distância do topo da pintura até a soleira do Templo (A) refere-se à distância da soleira até a parte inferior da pintura ( B ), bem como a distância B - à altura total da imagem (C). Rafael usa o princípio da proporção áurea: a parte menor está para a maior, assim como a maior está para o valor inteiro (A:B = B:C). As propriedades mágicas da proporção áurea, subjacente às proporções harmoniosas, foram redescobertasA arte europeia na virada dos séculos XV para XVI graças à pesquisa de Leonardo da Vinci: ele introduziu o termo “proporção áurea” e ilustrou o tratado de Luca Pacioli “ De Divina Proporcional ” (“On Divine Proportion”), publicado em 1509, cinco anos após a criação de “The Betrothal”. Assim, Rafael, que usou repetidamente a “proporção divina” em O Noivado, tornou-se um dos pioneiros no uso da proporção áurea na pintura renascentista.

Pintura "Geometria Oculta"

Outro segredo da composição do “Noivado” nos será revelado quando, em vez de uma régua, nos armarmos com uma bússola. Continuando o semicírculo que completa o quadro, obtemos um círculo, cujo centro é o topo do portal triangular acima da entrada do Templo, e o ponto inferior está ao nível das mãos do Sumo Sacerdote.O motivo do círculo (aliança!) encontra muitas analogias na pintura.As figuras em primeiro plano estão dispostas em dois amplos arcos - um voltado para o templo, o outro - voltado para o observador. O arredondamento da moldura é ecoado pela cúpula hemisférica do Templo, que em Rafael, ao contrário de Perugino, não se funde com a borda superior da imagem. O templo tem planta o mais próximo possível de um círculo e é cercado por colunas redondas que sustentam os arcos das arcadas.

A semelhança do templo retratado por Rafael com o famoso Tempietto é óbvia - o templo de San Pietro com cúpula redonda, construído em 1502 em Roma segundo projeto de Donato Bramante, que se tornou uma nova palavra na arquitetura renascentista. Voltando-se para as tradições de construção dos antigos romanos, Bramante reviveu a forma de um templo rotunda central na arquitetura. A razão desta semelhança não pode ser afirmada com certeza. É improvável que Rafael tenha visto Tempietto (nenhuma informação foi preservada de que ele visitou Roma durante seus anos de estudo em Perugia). Talvez Bramante e Rafael tenham se inspirado no mesmo modelo: o chamado “Urbino Veduta” (1475) de Piero della Francesca - uma imagem da praça de uma cidade ideal com um templo central. A Veduta ("vista" em italiano) foi mantida em Urbino, de onde Bramante e seu contemporâneo mais jovem, Rafael, eram e onde ambos poderiam muito bem tê-la visto. A ideia de um templo redondo inspirou artistas e arquitetos do Renascimento: desde a antiguidade, o círculo foi considerado uma figura ideal, simbolizando a essência infinita de Deus, sua justiça e perfeição. Ao fazer do círculo o módulo composicional da pintura, Rafael cria um mundo unificado e harmonioso, onde tudo está interligado e sujeito à vontade Divina.

Rafael. Fragmento de Noivado de Maria 1504
Arquiteto Donato Bramante. "Tempietto". (Templo de São Pedro). 1502, Roma

Em “Noivado” você pode encontrar muito mais manifestações da ordem geométrica da composição - por exemplo, um triângulo equilátero no centro da imagem. Os seus lados, coincidindo com as linhas de perspectiva, ligam o portal do Templo às figuras de Maria e José, e o lado inferior passa pelo ponto inferior do círculo que já conhecemos. Toda a imagem é construída sobre um diálogo de linhas retas e arcos. “A oposição entre as linhas elásticas e arredondadas das figuras e os contornos rígidos e retangulares das lajes da praça é, por assim dizer, reconciliada na imagem de um templo ideal, construído por uma comunidade de linhas e planos circulares e retos ”, observa V. N. Grashchenkov em seu livro “Raphael” (1971).

Mas, “acreditando”, como o Salieri de Pushkin, na “álgebra da harmonia”, só podemos compreender parcialmente porque, quando olhamos para esta fotografia, somos tomados de admiração, porque no museu, depois de contemplar as obras de Rafael, é difícil mudar para a visualização de outras obras. “Noivado” é uma daquelas pinturas que se assemelha à poesia ou à composição musical. A organização rítmica, que podemos perceber inconscientemente, mas também somos capazes de analisar, serve aqui como tela para um padrão sutil, complexo e único, cujo encanto, seja tecido de palavras, sons ou linhas e cores, só pode ser sentida, mas não explicada.

Rafael. Noivado da Virgem Maria 1504 Fragmento.

Tendo como pano de fundo o equilíbrio que reina na imagem, cada desvio da simetria adquire uma expressividade especial, e a cena quase estática se enche de vida e movimento. Rafael, ao contrário de Perugino, coloca Maria não à direita, mas à esquerda, de modo que sua mão direita, na qual José coloca o anel, fique totalmente visível ao observador. O tremor desta mão estendida com confiança, a suavidade do gesto contrastam com o movimento enérgico do jovem quebrando o bastão.

As figuras dos pretendentes e lindas amigas de Maria são do mesmo tipo e pouco expressivas, por isso os pesquisadores muitas vezes veem nelas vestígios do aprendizado ainda não vivido de Rafael. Mas pode-se pensar de forma diferente: estas figuras de fundo realçam o significado das imagens principais - Maria, José e o Sumo Sacerdote. Ao inclinar a figura do Sumo Sacerdote para a direita (em Perugino ele fica bem no centro), Rafael enfatiza a comovente solidão de Maria, a eleita, aceitando humildemente a sua sorte. Seu perfil puro de menina, cabeça graciosamente baixa, nobreza de traços, atenção concentrada com um toque de tristeza - Raphael já é reconhecível em tudo isso.

“Noivado” é a primeira obra que a jovem artista decidiu assinar. No eixo central, diretamente acima do arco do templo, lemos: “ RAFAEL URBINAS “(Rafael de Urbino), e nas laterais, logo abaixo, o ano de criação da pintura está indicado em algarismos romanos - MDIIII (1504). Com esta orgulhosa inscrição acima da entrada do Templo, Rafael parece confirmar a sua futura missão como mestre que encarna a perfeição celestial na terra.

A pintura data dos primeiros anos do artista, quando ainda estava associado à oficina de Pietro Perugino. As obras deste último, em particular o seu afresco Transferência das Chaves para São Pedro. Pedro na Capela Sistina do Vaticano (1481-1482) e o Casamento de Maria do Museu de Belas Artes de Caen, datado de ca. 1500-1504 teve, sem dúvida, uma influência significativa tanto na iconografia da pintura de Rafael como no seu design composicional geral.

Em primeiro plano está um grupo de participantes numa cerimónia de casamento: ao centro, no mesmo eixo do Templo, está um sacerdote de mãos dadas com Maria e José, que lhe entrega uma aliança. Na mão esquerda de José está um cajado em flor, que, segundo a lenda, foi um sinal de sua escolha, enviado do alto: ao lado de José, um dos pretendentes rejeitados quebra seu cajado com raiva. É curioso que, segundo a tradição cristã primitiva (registrada, por exemplo, nos apócrifos “O Primeiro Evangelho de Tiago, o Jovem” (Capítulo IX)), a eleição de José entre outros contendores seja realizada por outro sinal milagroso: uma pomba voou para fora de seu cajado e sentou-se em sua cabeça. Rafael, assim como Perugino, usa o testemunho de São Jerônimo, que por sua vez se baseou na história bíblica da vara de Arão florescendo com uma amendoeira (Números 17:8). A partir da proximidade das palavras virga – “pau” e virgo – “virgem” na Idade Média, o significado de pureza virgem foi atribuído às amêndoas, e a própria árvore tornou-se um dos atributos da Mãe de Deus.

Um aspecto simbólico significativo da pintura é o motivo de uma passagem pelo templo, através da qual se avistam as paisagens naturais intocadas que se estendem para além da praça. Por um lado, a luz que passa pelo corpo do templo é um símbolo da bênção de Deus ao casamento de Maria e José, por outro lado, o templo acaba por estar localizado na fronteira entre o mundo humano (indicado por uma praça cheia de gente) e o mundo da natureza intocada, e a própria conexão desses dois planos é um símbolo da união de duas naturezas em Cristo - divina e humana.

Apesar de Rafael repetir completamente o programa iconográfico de Perugino, artisticamente sua pintura é um avanço significativo. Suas figuras já são desprovidas de rigidez arcaica, há menos estática nelas - embora ele utilize a mesma composição perfeitamente simétrica, cuja precisão matemática só é enfatizada pelo Templo Ideal ao fundo. A inovação da linguagem de sua arquitetura - com uma arcada leve de ordem jônica, uma cúpula hemisférica ideal - levou alguns pesquisadores a sugerirem uma influência sobre Raphael Bramante, que já havia construído seu famoso Tempietto em 1502. No entanto, antes de se mudar para Florença, Rafael muito provavelmente não poderia ter visto este edifício, além disso, o templo retratado na sua pintura distingue-se por um espírito muito pouco construtivo, o que é especialmente evidente nas estranhas curvas das volutas que proporcionam a transição do; coroa de colunas ao tambor da cúpula, cuja complexa forma espiral não é muito adequada para execução em pedra. Seu templo é antes de tudo um símbolo e só então um manifesto de novas ideias arquitetônicas.

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