Anikushin Mikhail Konstantinovich. Mikhail Konstantinovich Anikushin Escultor de Mikhail Anikushin

Respondemos às perguntas mais populares. Confira, talvez também tenhamos respondido às suas?

• Somos uma instituição cultural e queremos transmitir no portal Kultura.RF. Para onde devemos ir?
• Como propor um evento ao “Cartaz” do portal?
• Encontrei um erro em uma publicação do portal. Como contar aos editores?

Assinei notificações push, mas a oferta aparece todos os dias

Utilizamos cookies no portal para lembrar suas visitas. Se os cookies forem excluídos, a oferta de assinatura aparecerá novamente. Abra as configurações do seu navegador e certifique-se de que a opção “Excluir cookies” não esteja marcada como “Excluir toda vez que você sair do navegador”.

Quero ser o primeiro a saber dos novos materiais e projetos do portal “Cultura.RF”

Se você tem uma ideia para uma transmissão, mas não possui capacidade técnica para realizá-la, sugerimos o preenchimento formulário eletrônico aplicativos dentro projeto nacional"Cultura": . Caso o evento esteja agendado entre 1 de setembro e 31 de dezembro de 2019, a candidatura poderá ser submetida de 16 de março a 1 de junho de 2019 (inclusive). A seleção dos eventos que receberão apoio é realizada por uma comissão de especialistas do Ministério da Cultura da Federação Russa.

Nosso museu (instituição) não está no portal. Como adicioná-lo?

Você pode adicionar uma instituição ao portal através do sistema “Espaço Unificado de Informação na Área da Cultura”: . Participe e adicione seus locais e eventos de acordo. Após verificação do moderador, as informações sobre a instituição aparecerão no portal Kultura.RF.

A Nikushin Mikhail Konstantinovich – soviético Escultor russo, um dos representantes de maior autoridade do tradicionalismo na escola nacional de escultura, Artista Homenageado da RSFSR, artista popular A URSS.

Nasceu em 19 de setembro (2 de outubro) de 1917 em Moscou em uma grande família de parquet. Ainda adolescente, em 1931, começou a estudar em um estúdio de escultura em Moscou sob a orientação de G.A. Kozlov, que apresentou ao futuro escultor as tradições da escola realista russa do século XIX. Em 1935, Anikushin chegou a Leningrado (hoje São Petersburgo) e ingressou em cursos preparatórios no Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Leningrado em homenagem a I.E.

Em 1937, tornou-se aluno do primeiro ano da faculdade de escultura, onde estudou com V.A. Sinaisky e A.T. A.T. Matveev procurou ensinar seus alunos a interpretar criativamente a natureza e definir a tarefa de uma busca plástica viva. O estilo do notável mestre deixou sua marca trabalho cedo Anikushin, porém, não se tornou decisivo: em sua arte o jovem escultor não rompeu os laços com a aparência material mundo exterior, enquanto representantes da chamada escola Matveev lutavam por uma generalização plástica extrema, transformando a natureza em abstrata forma de arte. Mas Anikushin assumiu o principal de seu professor: já em seus trabalhos de aluno “Garota com uma Cabra” e “Pioneiro com uma Coroa” (ambos de 1937) pode-se ver a capacidade de ver a natureza de forma holística e incorporar sua visão de uma forma brilhante imagem plástica.

Os estudos no instituto foram interrompidos pela Grande Guerra Patriótica. Desde os primeiros dias, o artista ingressou na milícia e, a partir de novembro de 1941, lutou nas fileiras do Exército Vermelho. Somente após a vitória Anikushin retornou a Leningrado. A partir de agora, toda a sua vida e obra estarão intimamente ligadas à cidade do Neva. Em 1947 Anikushin defendeu tese"Vencedor-Vencedor". Desprovida de expressão externa, a escultura é feita de forma lacônica que define a obra do artista das décadas de 1940-1960. Energia interna o movimento potencial está escondido atrás da estática externa; a falta de detalhes é compensada pela generalização filosófica e pelo psicologismo profundo. Essas características também apareceram na escultura de retrato de Anikushin: “Retrato de uma Mãe”, “Retrato de P.A. Kupriyanov” (ambos de 1948), “Egípcio”, “Jovem do Sudão” (ambos de 1957), “Retrato de O.E. 1961), "Retrato do Acadêmico A.F. Ioffe" (1964). O estilo intensamente contido do mestre é reconhecível em suas esculturas monumentais da época: monumentos a A.I. Voeikov (1957), V.M. Também vale destacar os trabalhos na área de plásticos memoriais: as lápides de E.P. Korchagina-Alexandrovskaya (1958) e R.M.

Em 1957 foi agraciado com o título de “Artista Homenageado da RSFSR” e em 1963 - o título de “Artista do Povo da URSS”.

A busca por uma solução nova e não convencional marcou o trabalho de Anikushin sobre a imagem de V.I. Lenin (retratos, esboços de monumentos). Afastando-se dos padrões habituais, o escultor tenta mostrar o líder em ação, em movimento ativo. A conclusão deste tema foi o monumento na Praça Moskovskaya em Leningrado (1970).

Em 1962 foi eleito membro titular (acadêmico) Academia Russa artes

O desejo do artista por expressividade dinâmica se manifestou em seu trabalho em uma das principais criações de sua vida - o monumento a A.S. Pushkin na Praça das Artes em Leningrado (1957). Anikushin voltou-se para o tema Pushkin na década de 1940, após as primeiras e malsucedidas rodadas da competição de toda a União para melhor projeto monumento ao poeta. Em 1949, o escultor apresentou seu esboço no IV tour aberto competição em que ele se tornou o vencedor. Enquanto trabalhava no projeto final do monumento, ele criou um grande número de retratos escultóricos e gráficos de A.S. Pushkin, bem como composições figurativas para o Museu de Moscou. Universidade Estadual(1953) e para a estação de metro de Leningrado “Pushkinskaya” (1955). Como resultado, o escultor optou pela opção que transmite com mais precisão o estado de impulso criativo e inspiração. Anikushin conseguiu incorporar brilhantemente a imagem do criador Pushkin. O monumento se encaixa de forma surpreendentemente harmoniosa em conjunto arquitetônico praça antiga. O mestre desenvolve continuamente o tema Pushkin e no futuro - estão em andamento trabalhos em um monumento ao poeta para Tashkent (1974), em uma estátua para a estação de metrô Black River em Leningrado (1982), bustos para Chisinau (1970), Pyatigorsk (1982).

Na obra de Anikushin das décadas de 1970-1980, uma forma expressiva domina: o artista agora prefere retratar não o complexo estado de transição da introspecção profunda para a ação, mas o próprio movimento, um impulso apaixonado. Nos retratos há uma individualização enfatizada do personagem. Esta tendência foi claramente expressa no monumental baixo-relevo “Vitória” do Bolshoi Teatro“Outubro” em Leningrado (1967), na lápide de N.K. Cherkasov (1974), em “Retrato de G.S. Ulanova” (1981) e de forma especialmente pungente no trabalho sobre o monumento “Defensores Heróicos de Leningrado durante a Grande Guerra Patriótica” Guerra Patriótica", instalado na Praça da Vitória (1975).

você Por ordem do Presidium do Soviete Supremo da URSS em 30 de setembro de 1977, em conexão com o sexagésimo aniversário de seu nascimento, Anikushin Mikhail Konstantinovich foi agraciado com o título de Herói Trabalho Socialista com a entrega da Ordem de Lênin e da medalha de ouro do Martelo e da Foice.

No início da década de 1960, o mestre começou a trabalhar em composição complexa, que consistia em vários grupos escultóricos. A expressividade da arte plástica de Anikushin já é visível em inúmeros esboços do monumento, nos quais se revelou o foco principal do trabalho do artista - a expressão dos traços típicos da época através da revelação dos personagens de personagens individuais. Neste ciclo o pathos humanístico A arte de Anikushin.

Essas aspirações do artista encontraram uma concretização diferente em seu trabalho sobre a imagem de A.P. Chekhov para o monumento em Moscou. O resultado de muitos anos de pesquisa foi uma galeria de desenhos e retratos de A.P. Chekhov e I.I. Levitan - inicialmente o mestre concebeu o monumento como uma composição emparelhada (esboço “A.P. Chekhov e I.I. Levitan”, 1961). Contida, mas expressiva em plasticidade, a imagem de A.P. Chekhov se distingue pela tragédia interna. A obra no monumento a A.P. Chekhov foi uma espécie de continuação do ciclo Pushkin, seu desenvolvimento dramático. Ambos os grandes escritores russos entusiasmados imaginação criativa dominar últimos dias a vida dele.

Desde 1947 lecionou na LINJAS. Secretário do Conselho do Sindicato dos Artistas da RSFSR (desde 1960) e da URSS (desde 1962). Presidente do Conselho da Seção de Leningrado do Sindicato dos Artistas (1962-1972, 1986-1990).

A obra de Anikushin, mestre do cavalete e da escultura monumental, foi um dos ápices Arte russa segunda metade do século XX. A sua natureza artística distinguia-se pelas suas contradições: marcado por altos títulos e prémios estatais, destacava-se entre os seus colegas pela sua genuína democracia, gravitando em torno da arte monumental, mas ao mesmo tempo demonstrava um grande interesse pelas subtilezas caráter humano e psicologia. A complexidade da personalidade do artista refletiu-se igualmente no seu trabalho e no seu intenso trabalho social e resultou num pólo oposto nas avaliações das suas obras.

Viveu e trabalhou em São Petersburgo. Morreu em 18 de maio de 1997. Ele foi enterrado na necrópole das Pontes Literárias, no cemitério Volkovskoye, em São Petersburgo.

Premiado com 2 Ordens Soviéticas de Lenin (1967, 30/09/1977), ordens Revolução de outubro, Guerra Patriótica 2º grau (11/03/1985), Bandeira Vermelha do Trabalho (01/10/1987), Ordem Russa da Amizade dos Povos (28/09/1992), medalhas.

Cidadão honorário de São Petersburgo (14/05/1997).

Em São Petersburgo, o Beco Anikushinskaya (1999) e a Praça Anikushinsky (2001, ambas entre Kamennoostrovsky Prospekt e Vyazemsky Lane) levam seu nome. Há uma placa memorial instalada na casa (aterro Pesochnaya, 16) onde ele morava. Um busto de bronze está instalado na Calçada da Fama da Universidade Humanitária de Sindicatos de São Petersburgo.

A esposa de M.K. Anikushin é Maria Timofeevna Litovchenko (1917-2003), famosa escultora, Artista Homenageada da RSFSR (1969), Artista do Povo da Federação Russa (1997), Membro Correspondente da Academia Russa de Artes (1995).

Instalado em São Petersburgo, em frente ao prédio do Museu Russo, mas o escultor também é autor de mais de vinte composições monumentais. A obra mais famosa de Mikhail Konstantinovich Anikushin é “Monumento aos Defensores de Leningrado”, inaugurada em 1975.

Embora todos vida criativa Mikhail Anikushina, pela força das circunstâncias, viu-se ligado a Leningrado, mas se considerava um moscovita em espírito e origem. Anikushin nasceu em Moscou, em um dos becos localizados perto da rua Bolshaya Serpukhovskaya. Seu pai veio da aldeia para Moscou e trabalhou como mestre de parquet quase até os últimos dias de sua vida.

Mikhail era o quarto filho da família. No ano de seu nascimento, seu pai foi convocado para o exército, enquanto a Primeira Guerra Mundial continuava. Guerra Mundial. Mal recuperada do parto, a mãe mudou-se com todos os filhos para a aldeia, para viver com os pais do marido. Somente em 1926, quando Mikhail terminou a segunda série, a família retornou a Moscou, para onde seu pai também havia retornado.

Também em primeira infância As habilidades únicas do menino surgiram. Ele disse que esculpia e desenhava desde que se lembrava. Em Moscou ele entrou na escola, onde se tornou artista da escola, desenhou jornais de parede e pintou cartazes para as festas. O professor de artes aconselhou Mikhail a estudar no ateliê da Casa dos Pioneiros do Distrito de Leninsky. Foi liderado pelo famoso professor e artista G. Kozlov. Ele percebeu que Mikhail tinha um bom senso de volume e começou a esculpir com o menino.

Sob a liderança de Kozlov, Mikhail Anikushin domina as habilidades necessárias e começa a esculpir retratos de vida de seus camaradas e pequenos grupos de gênero - “Jovem Modelador de Aeronaves”, “Ajuda a um Camarada”. Kozlov insistiu que as obras de Anikushin fossem mostradas na seção criatividade infantil na exposição dedicada ao décimo quinto aniversário da organização do Exército Vermelho. Eu os vi lá artista famoso Alexandre Deineka. Ele se encontrou com o menino e disse que precisava de uma educação especial.

Tendo terminado ensino médio, Mikhail Anikushin vai para Leningrado, já que ali ficava o único departamento de escultura da Academia de Artes da época.

Kozlov deu a Anikushin carta de recomendação ao reitor da Academia Joseph Brodsky. Mikhail passa brilhantemente exames de entrada, e ele é aceito imediatamente na segunda turma preparatória da Academia. Em seguida, o departamento de escultura foi chefiado por V. Bogatyrev. Sob sua liderança, Anikushin não apenas completa tarefas de treinamento, mas também começa a trabalhar de forma independente. Suas esculturas “Mãe”, “Pioneira Lendo Seus Poemas” foram expostas na exposição jovens talentos dedicado ao Oitavo Congresso dos Sovietes. Lá recebem uma avaliação entusiástica do artista B. Ioganson, que observou que o nível de execução das esculturas corresponde ao primeiro ano da Academia.

Em apenas um ano, Mikhail Konstantinovich Anikushin cumpre completamente programa de Estudos aulas preparatórias e, a pedido de Bogatyrev, foi transferido imediatamente para a última turma de uma escola secundária de artes. Agora o escultor G. Schultz passa a ser seu professor.

Sob sua liderança, Mikhail Anikushin realiza trabalhos introdutórios à Academia. Em 1937, tornou-se aluno de uma aula de escultura ministrada pelo famoso escultor russo A. Matveev. Ele era conhecido não apenas como autor de belas obras monumentais, mas também como um professor talentoso que treinou mais de uma geração de mestres.

Anikushin estudou na oficina de Matveev durante cinco anos. Já enquanto estudava no curso nervoso, tornou-se assistente do professor e ajudou-o em seu trabalho no projeto do monumento a A. Pushkin. Juntamente com outros escultores, em 1937, Matveev participou de um concurso para um monumento ao poeta, que estava planejado para ser erguido em Leningrado. O projeto de Matveev ficou em segundo lugar na competição, mas ele não conseguiu concluir o trabalho: a guerra começou.

Em 1939, a conselho de Matveev, Mikhail Anikushin participou de um concurso para o melhor desenho de um monumento ao poeta azerbaijano Nizami. Ele recebeu o primeiro prêmio e, no pós-guerra, um monumento baseado em seu modelo foi erguido em Baku.

Como Anikushin era um estudante do quinto ano no início da guerra, ele não foi convocado para o exército, mas foi deixado na Academia para completar seus estudos. Mas ele consegue o recrutamento e se torna soldado de um regimento antitanque.

Mikhail Konstantinovich Anikushin permaneceu na frente até o Dia da Vitória, continuando a empatar nas poucas horas livres. Ele criou uma galeria de retratos de outros soldados. Em 1945, Anikushin retornou à Academia e começou a trabalhar em sua redação de formatura, “O Guerreiro Vitorioso”. A obra foi muito apreciada pela comissão; foi considerada tão bem-sucedida que foi incluída como um dos componentes do monumento aos soldados chekistas criado em Stalingrado.

Depois de se formar na Academia, Mikhail Anikushin poderia ter continuado professor no departamento de escultura, mas decidiu combinar pedagogia e atividade criativa. Ele trabalha com estudantes e começa a trabalhar como escultor de retratos.

Em 1949, duas direções surgiram em seu trabalho: retratista e monumental. Primeiro bom trabalho, concluído após se formar na Academia, torna-se um monumento a Pushkin, apresentado por ele no concurso de 1949. Juntamente com Anikushin, V. Domogatsky, S. Merkurov, V. Sinaisky, I. Shadr participaram da competição, mas apenas algumas opções, incluindo o modelo apresentado por Anikushin, receberam a aprovação da comissão e foram exibidas na Rússia Museu. Os espectadores e o júri autorizado deram preferência a duas versões do monumento - Anikushin e Nikolai Tomsky. Mas este último retirou a candidatura. Então Mikhail Anikushin se tornou o vencedor.

No entanto, ele continuou a trabalhar no monumento. No processo de preparação da versão final, Anikushin mudou significativamente a composição. Abandonou o pedestal redondo e, junto com o arquiteto V. Petrov, fez um pedestal de granito em forma de paralelepípedo, que estava em harmonia com o desenho classicista do Museu Russo.

Enquanto trabalhava no monumento, Anikushin criou diversas versões da figura do poeta. Alguns deles tiveram tanto sucesso que se tornaram modelos para vários monumentos a Pushkin. Uma das primeiras opções foi a base de uma figura de mármore instalada no foyer do salão de montagem MI "U em Vorobyovy Gory. Outra versão do monumento - “Pushkin Sentado, o Estudante do Liceu" - foi colocada em Tsarskoye Selo, foi feita em bronze A versão principal foi instalada conforme planejado, em frente ao Museu Russo.

Ao mesmo tempo, Mikhail Konstantinovich Anikushin está trabalhando em monumentos para outros escritores russos. Em 1954, ele pintou um retrato de Maiakovski para um monumento, posteriormente instalado na Praça Maiakovski, em Moscou.

Em 1956, Mikhail Anikushin viajou à Itália, trabalhando em museus de Veneza, Florença, Roma e Milão. Criou uma série de desenhos e fichas gráficas, publicadas em forma de livro.

Depois de retornar da viagem, Mikhail Anikushin continua trabalhando no monumento a Pushkin. Posteriormente, admitiu que sua versão principal foi influenciada pelas proporções da escultura “David” de Donatello. Foi então que Anikushin sugeriu virar a figura do poeta e criá-lo mão direita em um gesto expressivo. A figura adquiriu leveza e foi repleta de movimentos ocultos.

Em abril de 1958, Anikushin recebeu o Prêmio Lenin pelo monumento a Pushkin. Ao mesmo tempo, outro monumento ao poeta foi encomendado para ele na cidade de Gurzuf. Mikhail Anikushin retratou Pushkin sentado à beira-mar. Foi baseado em retrato famoso poeta, feito por O. Kiprensky. Por vários motivos, Anikushin não conseguiu concluir o monumento, que foi instalado apenas em 1972;

O escultor começa a trabalhar no monumento a Chekhov. Mas não cumpriu o prazo estipulado pela comissão e apresentou a estátua após o término da competição. No entanto, o júri considerou possível rejeitar as restantes opções e aprovou o trabalho de Anikushin.

Inicialmente, o mestre concebeu uma composição de duas figuras composta pelas figuras de Chekhov e I. Levitan. Mas a comissão aceitou apenas a escultura de Chekhov, que se tornou a base do monumento inaugurado em Moscou em 1973.

Em seguida, ele começa a trabalhar em monumentos ao fisiologista Vladimir Bekhterev e ao compositor R. Gliere. Na primeira obra é perceptível a influência do professor de Anikushin, o escultor Merkurov. O peculiar laconicismo da silhueta se alia a um profundo psicologismo. De forma semelhante foi desenhado o monumento ao físico acadêmico A. Ioffe, instalado primeiro no túmulo do cientista e depois em frente ao instituto onde trabalhava.

O próprio mestre melhor trabalho considerada a escultura do famoso cirurgião P. Kupriyanov, com quem se encontrou diversas vezes enquanto ainda servia no exército. Anikushin fez a primeira versão da escultura em 1947; era uma espécie de esboço escultórico.

Em 1967, a pedido dos familiares de Kupriyanov, Anikushin voltou a trabalhar no busto e, com base nele, criou um monumento ao cirurgião, instalado em seu túmulo. Mikhail Anikushin resolveu isso no gênero de baixo-relevo, o que é raro na escultura russa. Retratado em altura toda a figura do médico parece emergir de uma enorme estela de mármore branco.

Desde o início dos anos setenta, Anikushin concentrou-se totalmente no plano monumental: começou a trabalhar num monumento dedicado aos heróicos defensores de Leningrado durante a guerra. Na década de 50, juntamente com o escultor Sinaisky e o arquiteto A. Baruchev, Anikushin participou de um concurso para projetar um memorial aos mortos durante o cerco. Mas então a competição não foi concluída.

Agora ele desenvolve o projeto do monumento junto com seu colaborador regular, o arquiteto F. Gepner. A composição monumental foi aceita pela comissão e tornou-se a base do memorial construído na Praça Moskovskaya, em Leningrado. O projeto concebido revelou-se tão grandioso que foi executado em colaboração com o escultor F. Kamensky e o arquiteto F. Speransky.

O centro da composição era estátua monumental Vitória em frente a um obelisco de mármore. É verdade que no processo de trabalho, Mikhail Anikushin abandona a tradicional figura alegórica e a substitui pela composição “Vencedores”.

Ao seu redor havia seis grupos escultóricos nos quais Anikushin representava os defensores da cidade. Cada grupo forma uma unidade narrativa única com a trama. O escultor admitiu que plano Geral A composição surgiu sob a influência do “Requiem” ouvido por D. Kabalevsky baseado nos poemas de R. Rozhdestvensky. As imagens dos personagens são inspiradas nos poemas de guerra de Olga Berggolts.

Mikhail Anikushin chamou toda a composição de um conto de guerra. Na verdade, ele deu a cada figura características específicas e generalizadas. O escultor procurou fazer com que o monumento transmitisse não só a tristeza, mas também a alegria da vitória. O mestre não escondeu o que estava no layout elementos individuais composições ele usou a experiência de seus antecessores. Em particular, o grupo "Defense Works" nasceu sob a influência da escultura "Os Cidadãos de Calais" de Auguste Rodin.

Simultaneamente às obras do monumento, Anikushin realizou um friso escultórico em bronze “Vitória”, que foi instalado na fachada do edifício da Grande Sala de Concertos.

EM últimos anos Durante a vida de Mikhail Konstantinovich Anikushin dedicou-se principalmente à escultura de retratos e até os últimos dias de sua vida continuou a lecionar nas aulas de escultura. Ele trabalhou como professor na Academia por mais de quarenta anos.

Mikhail Konstantinovich (nascido em 1917), escultor. Monumento a A.S. Pushkin (1957), memorial aos heróicos defensores de Leningrado (1975) em São Petersburgo … Enciclopédia moderna

Mikhail Konstantinovich (1917-97), escultor, Artista do Povo da URSS (1963), membro titular da Academia de Artes da URSS (1962), Herói do Trabalho Socialista (1977). Trabalhou em São Petersburgo. Monumento a A. S. Pushkin (1957), esculturas para o memorial ao Heróico ... ... história russa

Mikhail Konstantinovich [n. 19.9(2.10).1917, Moscou], Escultor soviético, Artista do Povo da URSS (1963), membro titular da Academia de Artes da URSS (1962), Secretário do Conselho do Sindicato dos Artistas da RSFSR (desde 1960) e do Sindicato dos Artistas da URSS (desde 1963) , presidente ...

ANIKANOV ANIKEEV ANIKEENKO ANIKIN ANIKUSHIN ANIKUSHKIN ANIKHNOV ANICHEV ANICHKIN ANICHKOV Todos esses sobrenomes são de formas derivadas dos nomes Ioannikis e Anikita (o primeiro está associado à palavra grega nike vitória, o segundo ao grego aniketos invencível). Expressão... ...Sobrenomes russos

- ... Wikipédia

- ... Wikipédia

ANIKUSHIN- Mikhail Konstantinovich (n. 1917), soviético, russo. escultor, pessoas artista da URSS (1963), atual. membro Acadêmico Artes da URSS (1962). Para militares serviço em 1941 45. Graduado pelo Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura (Leningrado, 1947). Desde 1947 leciona... ... Enciclopédia das Forças Estratégicas de Mísseis

Anikushin Mikhail Konstantinovich Nome de nascimento: Anikushin Mikhail Konstantinovich Data de nascimento: 19 de setembro (2 de outubro) 1917 (1917 10 02 ... Wikipedia

- [R. 19.9 (2.10).1917, Moscou], escultor soviético, Artista do Povo da URSS (1963), membro titular da Academia de Artes da URSS (1962), Secretário do Conselho da União dos Artistas da RSFSR (desde 1960) e o Sindicato dos Artistas da URSS (desde 1963), Presidente do Conselho de Administração de Leningrado... ... Grande Enciclopédia Soviética

- (n. 1917), escultor soviético. Artista do Povo da URSS (1963), membro titular da Academia de Artes da URSS (1962), Herói do Trabalho Socialista (1977). Estudou na LINZHAS (1937 41 e 1945 47) com V. A. Sinaisky e A. T. Matveev; ensina lá (desde 1947).... ... Enciclopédia de arte

Livros

• Escultor M.K. Anikushin, Alexander Shefov. Álbum-livro de A. N. Shefov Escultor M. K. Anikushin, como fruto de muitos anos de amizade pessoal entre o autor e o escultor e trabalho de pesquisa, não é…
• Escultor M.K. Anikushin, Shefov A.N.. Livro-álbum de A.N Shefov “Escultor M.K. excelente escultor século XX para Mikhail Anikushin, revela todas as etapas caminho da vida e a obra do grande mestre. Funciona…

Anikushin Mikhail Konstantinovich

Um dos líderes do tradicionalismo na escola russa de escultura. Ele é amplamente conhecido pela criação de imagens memoriais de A.S. Pushkin (um monumento na Praça das Artes em 1957, uma figura na estação de metrô Pushkinskaya, um monumento em Tashkent). Autor de um dos maiores monumentos do pós-guerra a V.I. Lenin - na Praça Moskovskaya em 1977, bem como do desenho escultórico do memorial aos Heróicos Defensores de Leningrado em 1975. Pintor de retratos, trabalhou em escultura memorial. Mikhail Anikushin nasceu em Moscou, em uma família da classe trabalhadora. Estudou no Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura de Leningrado em homenagem a I. E. Repin (LINZHAS) de 1937 a 1947 com uma pausa para os anos de guerra (1941-1945): 1935-1936 - com V. S. Bogatyrev em aulas preparatórias na Academia de Artes de toda a Rússia. 1936-1937 - G. A. Schultz preparou no Médio escola de Artes para admissão na Academia. 1937-1941, 1945-1947 - com V. A. Sinaisky e A. T. Matveev no Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura. Desde o início da Grande Guerra Patriótica juntou-se à milícia e, a partir de novembro de 1941, lutou nas fileiras do Exército Vermelho. Um dos mais trabalho famoso escultor - um monumento a Pushkin, erguido em 1957 em Leningrado, pelo qual o autor recebeu o Prêmio Lenin. Anikushin é um representante da escola clássica e tradicionalista, autor de uma série de imagens famosas de A. S. Pushkin, membro titular da Academia de Artes da URSS (desde 1962), Artista do Povo da URSS (1963), Herói do Trabalho Socialista (1977). Em 2 de outubro de 2007, uma placa memorial foi instalada no prédio da oficina onde Anikushin lecionava (aterro de Pesochnaya, prédio 16). A Praça Anikushinsky na Kamennoostrovsky Prospekt leva o nome do escultor - seu composição escultural"Amizade" (" Dançarinas") - e o Beco Anikushinskaya, que vai desta praça até a Vyazemsky Lane, onde ele morava. *** Tese no CVC – “Vencedor-Vencedor”, avaliação – excelente. O treinamento ocorreu no departamento de escultura. Premiado com o título de artista-escultor.