Biografia de Johann Sebastian Bach. A obra mais famosa de Bach Johann Sebastian Bach as melhores obras

Johann Sebastian Bach é um compositor e músico alemão da época barroca, que reuniu e combinou na sua obra as tradições e as conquistas mais significativas da cultura europeia. arte musical, e também enriqueceu tudo isso com um uso magistral do contraponto e uma sutil sensação de perfeita harmonia. Bach é maior clássico, que deixou um enorme legado que se tornou o fundo de ouro da cultura mundial. Este é um músico universal que cobriu quase tudo em seu trabalho. gêneros famosos. Criando obras-primas imortais, ele transformou cada batida de suas composições em pequenas obras, combinando-as então em criações inestimáveis ​​​​de perfeita beleza e expressividade que refletiam vividamente o diversificado mundo espiritual do homem.

Leia uma breve biografia de Johann Sebastian Bach e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Bach

Johann Sebastian Bach nasceu na cidade alemã de Eisenach, na quinta geração de uma família de músicos, em 21 de março de 1685. Deve-se notar que as dinastias musicais eram bastante comuns na Alemanha daquela época, e pais talentosos procuravam desenvolver talentos apropriados. em seus filhos. O pai do menino, Johann Ambrosius, era organista na igreja de Eisenach e acompanhante da corte. É óbvio que foi ele quem deu as primeiras lições de jogo violino E cravo filho pequeno.

Pela biografia de Bach ficamos sabendo que aos 10 anos o menino perdeu os pais, mas não ficou sem teto, pois era o oitavo e mais novo filho da família. O pequeno órfão foi cuidado pelo respeitado organista de Ohrdruf, Johann Christoph Bach, irmão mais velho de Johann Sebastian. Entre seus outros alunos, Johann Christoph ensinou seu irmão a tocar cravo, mas os manuscritos compositores modernos o rigoroso professor o mantinha trancado a sete chaves, para não prejudicar o gosto dos jovens intérpretes. Porém, o castelo não impediu o pequeno Bach de conhecer obras proibidas.

Lüneburgo

Aos 15 anos, Bach ingressou na prestigiada Escola de Coristas da Igreja de Luneburg, localizada na Igreja de St. Michael, e ao mesmo tempo, graças à sua bela voz, o jovem Bach conseguiu ganhar um dinheirinho extra no coral da igreja. Além disso, em Lüneburg, o jovem conheceu Georg Böhm, famoso organista, cuja comunicação influenciou os primeiros trabalhos do compositor. Ele também viajou várias vezes a Hamburgo para ouvir a execução do maior representante da escola de órgão alemã, A. Reincken. As primeiras obras de Bach para cravo e órgão datam do mesmo período. Depois de concluir a escola com sucesso, Johann Sebastian recebe o direito de ingressar na universidade, mas por falta de recursos não conseguiu continuar seus estudos.

Weimar e Arnstadt

Johann começou sua carreira em Weimar, onde foi aceito como violinista na capela da corte do duque Johann Ernst da Saxônia. Porém, isso não durou muito, pois tal trabalho não satisfez os impulsos criativos do jovem músico. Em 1703, Bach, sem hesitação, concordou em mudar-se para Arnstadt, onde esteve na igreja de St. Bonifácio recebeu inicialmente o cargo de zelador de órgão e depois o cargo de organista. Um salário digno, trabalho apenas três dias por semana, um bom instrumento modernizado e sintonizado no sistema mais recente, tudo isso criou condições para ampliar as capacidades criativas do músico não só como intérprete, mas também como compositor.

Nesse período criou um grande número de obras para órgão, além de caprichos, cantatas e suítes. Aqui Johann se torna um verdadeiro especialista em órgão e um virtuoso brilhante, cuja execução despertou deleite desenfreado entre os ouvintes. Foi em Arnstadt que seu dom de improvisação foi revelado, do qual a liderança da igreja realmente não gostou. Bach sempre buscou a perfeição e não perdeu a oportunidade de conhecer músicos famosos, por exemplo, o organista Dietrich Buxtehude, que atuou em Lübeck. Depois de tirar férias de quatro semanas, Bach foi ouvir o grande músico, cuja execução impressionou tanto Johann que ele, esquecendo-se de seus deveres, ficou quatro meses em Lübeck. Ao retornar a Arndstadt, a administração indignada deu a Bach um julgamento humilhante, após o qual ele teve que deixar a cidade e procurar um novo local de trabalho.

Mühlhausen

A próxima cidade na trajetória de vida de Bach foi Mühlhausen. Aqui, em 1706, ganhou um concurso para o cargo de organista na Igreja de St. Vlasia. Foi aceito com um bom salário, mas também com uma certa condição: o acompanhamento musical dos corais deveria ser rigoroso, sem qualquer tipo de “decoração”. As autoridades municipais posteriormente trataram o novo organista com respeito: aprovaram um plano para a reconstrução do órgão da igreja, e também pagaram uma boa recompensa pela cantata festiva “O Senhor é Meu Rei” composta por Bach, que foi dedicada à inauguração cerimônia do novo cônsul. A estada de Bach em Mühlhausen foi marcada por um acontecimento feliz: casou-se com a sua querida prima Maria Bárbara, que mais tarde lhe deu sete filhos.

Weimar

Em 1708, o duque Ernst de Saxe-Weimar ouviu a magnífica atuação do organista de Mühlhausen. Impressionado com o que ouviu, o nobre nobre imediatamente ofereceu a Bach os cargos de músico da corte e organista da cidade com um salário significativamente maior do que antes. Johann Sebastian iniciou o período de Weimar, que se caracteriza como um dos mais fecundos na vida criativa do compositor. Nesta época criou um grande número de composições para cravo e órgão, incluindo uma coleção de prelúdios corais, “Passacaglia em dó menor”, ​​o famoso “ Tocata e fuga em ré menor ", "Fantasia e Fuga em Dó Maior" e muitas outras grandes obras. De referir ainda que data deste período a composição de mais de duas dezenas de cantatas espirituais. Tal eficácia no trabalho composicional de Bach foi associada à sua nomeação em 1714 como vice-kapellmeister, cujas funções incluíam a atualização mensal regular da música sacra.

Ao mesmo tempo, os contemporâneos de Johann Sebastian eram mais admirados pelas suas artes performativas, e ele ouvia constantemente comentários de admiração pela sua forma de tocar. A fama de Bach como músico virtuoso rapidamente se espalhou não apenas por Weimar, mas também além de suas fronteiras. Um dia, o maestro real de Dresden o convidou para competir com o famoso músico francês L. Marchand. No entanto, a competição musical não deu certo, pois o francês, ao ouvir Bach tocar na audição preliminar, deixou Dresden secretamente sem avisar. Em 1717, o período de Weimar na vida de Bach chegou ao fim. Johann Sebastian sonhava em conseguir o cargo de maestro, mas quando esse cargo ficou vago, o duque o ofereceu a outro músico, muito jovem e inexperiente. Bach, considerando isso um insulto, pediu sua renúncia imediata e foi preso por quatro semanas por isso.

Köthen

De acordo com a biografia de Bach, em 1717 ele deixou Weimar para trabalhar em Köthen como regente da corte do Príncipe Anhalt de Köthen. Em Köthen, Bach teve que escrever música secular, pois, como resultado das reformas, a música não era executada na igreja, exceto o canto de salmos. Aqui Bach ocupou uma posição excepcional: como maestro da corte era bem pago, o príncipe o tratava como um amigo e o compositor retribuiu com excelentes obras. Em Köthen o músico teve muitos alunos, e para sua formação compilou “ Cravo bem temperado" São 48 prelúdios e fugas que glorificaram Bach como um mestre da música para teclado. Quando o príncipe se casou, a jovem princesa demonstrou antipatia tanto por Bach quanto por sua música. Johann Sebastian teve que procurar outro emprego.

Lípsia

Em Leipzig, para onde Bach se mudou em 1723, ele alcançou o topo de sua carreira: foi nomeado cantor em St. Thomas e o diretor musical de todas as igrejas da cidade. Bach esteve envolvido no ensino e preparação de intérpretes de corais de igrejas, selecionando músicas, organizando e realizando concertos nas principais igrejas da cidade. À frente da Faculdade de Música a partir de 1729, Bach começou a organizar 8 concertos de música secular de duas horas por mês na cafeteria de um certo Zimmermann, adaptados para apresentações de orquestra. Tendo recebido a nomeação como compositor da corte, Bach entregou a liderança da Faculdade de Música ao seu ex-aluno Karl Gerlach em 1737. últimos anos Bach revisou frequentemente seus primeiros trabalhos. Em 1749 ele se formou no ensino médio Missa em Si menor, algumas partes das quais foram escritas por ele há 25 anos. O compositor morreu em 1750 enquanto trabalhava em A Arte da Fuga.

Fatos interessantes sobre Bach

• Bach era um reconhecido especialista em órgãos. Foi convidado para conferir e afinar instrumentos em diversas igrejas de Weimar, onde morou por bastante tempo. Cada vez ele surpreendia seus clientes com as incríveis improvisações que tocava para ouvir como soava o instrumento que precisava de seu trabalho.
• Johann estava entediado de executar corais monótonos durante o culto e, sem conter seu impulso criativo, inseriu improvisadamente suas próprias pequenas variações decorativas na música sacra estabelecida, o que causou grande insatisfação entre seus superiores.
• Mais conhecido por seu obras religiosas, Bach também se destacou na composição de música secular, como evidenciado por sua “Coffee Cantata”. Bach apresentou esta obra humorística como uma pequena ópera cômica. Originalmente chamada de "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Fique quieto, pare de conversar"), descreve o vício do herói lírico em café e, não por coincidência, esta cantata foi apresentada pela primeira vez na cafeteria de Leipzig.
• Aos 18 anos, Bach queria muito conseguir o cargo de organista em Lübeck, que na época pertencia ao famoso Dietrich Buxtehude. Outro candidato a este lugar foi G. Handel. A principal condição para ocupar este cargo era o casamento com uma das filhas de Buxtehude, mas nem Bach nem Handel decidiram sacrificar-se desta forma.
• Johann Sebastian Bach gostava muito de se vestir como um professor pobre e de visitar pequenas igrejas nesse disfarce, onde pedia ao organista local que tocasse um pouco de órgão. Alguns paroquianos, ao ouvirem a apresentação, que para eles foi excepcionalmente bela, deixaram o culto com medo, pensando que o próprio diabo havia aparecido em sua igreja na forma de um homem estranho.

• O enviado russo à Saxônia, Hermann von Keyserling, pediu a Bach que escrevesse uma obra na qual ele pudesse adormecer rapidamente. Foi assim que surgiram as Variações Goldberg, pelas quais o compositor recebeu um cubo de ouro cheio de cem luíses de ouro. Essas variações ainda são uma das melhores “pílulas para dormir”.
• Johann Sebastian era conhecido pelos seus contemporâneos não apenas como um notável compositor e intérprete virtuoso, mas também como um homem de carácter muito difícil, intolerante com os erros dos outros. Há um caso conhecido em que um fagotista, insultado publicamente por Bach por seu desempenho imperfeito, atacou Johann. Aconteceu um verdadeiro duelo, pois ambos estavam armados com adagas.
• Bach, apaixonado pela numerologia, adorava inserir os números 14 e 41 em suas obras musicais, pois esses números correspondiam às primeiras letras do nome do compositor. Aliás, Bach também gostava de usar seu sobrenome em suas composições: a decodificação musical da palavra “Bach” forma o desenho de uma cruz. É este símbolo o mais importante para Bach, que acredita que coincidências semelhantes.

• Graças a Johann Sebastian Bach, hoje não são apenas os homens que cantam nos coros das igrejas. A primeira mulher a cantar na igreja foi a esposa do compositor, Anna Magdalena, que tem uma bela voz.
• Em meados do século XIX, musicólogos alemães fundaram a primeira Sociedade de Bach, cuja principal tarefa era publicar as obras do compositor. No início do século XX, a sociedade se dissolveu e todo o acervo das obras de Bach foi publicado apenas na segunda metade do século XX por iniciativa do Instituto Bach, criado em 1950. No mundo hoje há um total de duzentas e vinte e duas sociedades de Bach, orquestras e coros de Bach.
• Os pesquisadores da obra de Bach sugerem que o grande maestro compôs 11.200 obras, embora o legado conhecido pelos descendentes inclua apenas 1.200 composições.
• Até o momento, existem mais de cinquenta e três mil livros e diversas publicações sobre Bach em diferentes idiomas, e foram publicadas cerca de sete mil biografias completas do compositor.
• Em 1950, W. Schmieder compilou um catálogo numerado das obras de Bach (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Este catálogo foi atualizado diversas vezes à medida que os dados sobre a autoria de determinadas obras foram sendo esclarecidos e, ao contrário dos princípios cronológicos tradicionais de classificação das obras de outros compositores famosos, este catálogo é construído sobre um princípio temático. Obras com números semelhantes pertencem ao mesmo gênero e não foram escritas nos mesmos anos.
• As obras de Bach Brandenburg Concerto No. 2, Gavotte in Rondo Form e HTC foram gravadas no Golden Record e lançadas da Terra em 1977 acopladas à espaçonave Voyager.

• Todo mundo sabe disso Beethoven sofria de perda auditiva, mas poucas pessoas sabem que Bach ficou cego nos últimos anos. Na verdade, uma operação ocular malsucedida realizada pelo cirurgião charlatão John Taylor causou a morte do compositor em 1750.
• Johann Sebastian Bach foi enterrado perto da Igreja de São Tomás. Depois de algum tempo, uma estrada foi construída através do território do cemitério e o túmulo foi perdido. No final do século XIX, durante a reconstrução da igreja, os restos mortais do compositor foram encontrados e reenterrados. Após a Segunda Guerra Mundial, em 1949, as relíquias de Bach foram transferidas para o prédio da igreja. No entanto, devido ao fato de o túmulo ter mudado de localização várias vezes, os céticos duvidam que as cinzas de Johann Sebastian estejam no enterro.
• Até o momento, 150 foram produzidos em todo o mundo. selos postais, dedicado a Johann Sebastian Bach, 90 deles foram publicados na Alemanha.
• Johann Sebastian Bach, um grande gênio musical, é tratado com grande reverência em todo o mundo; monumentos para ele foram erguidos em muitos países; só na Alemanha existem 12 monumentos; Um deles está localizado na cidade de Dornheim, perto de Arnstadt, e é dedicado ao casamento de Johann Sebastian e Maria Barbara.

Família de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian pertencia à maior dinastia musical alemã, cuja ascendência geralmente remonta a Veit Bach, um simples padeiro, mas que gostava muito de música e executava melodias folclóricas com excelência em seu instrumento favorito, a cítara. Essa paixão foi transmitida do fundador da família aos seus descendentes, muitos deles se tornaram músicos profissionais: compositores, cantores, maestros, além de diversos instrumentistas. Eles se estabeleceram não apenas em toda a Alemanha, alguns até foram para o exterior. Ao longo de duzentos anos, houve tantos músicos de Bach que qualquer pessoa cuja ocupação estivesse relacionada à música passou a receber o nome deles. Os ancestrais mais famosos de Johann Sebastian, cujas obras chegaram até nós, foram: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael e Johann Nikolaus. O pai de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, também era músico e atuou como organista em Eisenach, cidade onde Bach nasceu.

O próprio Johann Sebastian era pai de uma família numerosa: tinha vinte filhos de duas esposas. Ele se casou pela primeira vez com sua amada prima Maria Barbara, filha de Johann Michael Bach, em 1707. Maria deu à luz a Johann Sebastian sete filhos, três dos quais morreram na infância. A própria Maria também não viveu muito; morreu aos 36 anos, deixando Bach com quatro filhos pequenos. Bach sofreu muito com a perda de sua esposa, mas um ano depois ele se apaixonou novamente por uma jovem, Anna Magdalena Wilken, que conheceu na corte do duque de Anhalt-Kethen e a pediu em casamento. Apesar da grande diferença de idade, a menina concordou e é óbvio que este casamento deu muito certo, já que Anna Magdalena deu a Bach treze filhos. A menina fazia um excelente trabalho nas tarefas domésticas, cuidava dos filhos, alegrava-se sinceramente com o sucesso do marido e prestava grande ajuda em seu trabalho, reescrevendo suas partituras. A família foi uma grande alegria para Bach; ele dedicou muito tempo à criação dos filhos, tocando música com eles e compondo exercícios especiais. À noite, a família organizava frequentemente concertos improvisados, que traziam alegria a todos. Os filhos de Bach tinham um talento excelente por natureza, mas quatro deles tinham um talento musical excepcional - Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann e Johann Christian. Eles também se tornaram compositores e deixaram sua marca na história da música, mas nenhum deles conseguiu superar o pai nem na composição nem na arte da performance.

Obras de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach foi um dos compositores mais prolíficos; seu legado no tesouro da cultura musical mundial inclui cerca de 1.200 obras-primas imortais. Na obra de Bach houve apenas um inspirador - o Criador. Johann Sebastian dedicou-lhe quase todas as suas obras e no final das partituras sempre assinava letras que eram uma abreviatura das palavras: “Em nome de Jesus”, “Ajude Jesus”, “Glória somente a Deus”. Criar para Deus era o objetivo principal da vida do compositor e, portanto, suas obras musicais absorveram toda a sabedoria da “Sagrada Escritura”. Bach foi muito fiel à sua visão religiosa do mundo e nunca a traiu. Segundo o compositor, mesmo a menor peça instrumental deve apontar para a sabedoria do Criador.

Johann Sebastian Bach escreveu suas obras em praticamente todos os gêneros musicais conhecidos da época, exceto ópera. O catálogo compilado de suas obras inclui: 247 obras para órgão, 526 obras vocais, 271 obras para cravo, 19 obras solo para vários instrumentos, 31 concertos e suítes para orquestra, 24 duetos para cravo com qualquer outro instrumento, 7 cânones e outras obras.

Músicos de todo o mundo tocam a música de Bach e conhecem muitas de suas obras desde a infância. Por exemplo, todo pequeno pianista que estuda em uma escola de música deve ter em seu repertório peças de « Livro de música de Anna Magdalena Bach » . Em seguida, são estudados pequenos prelúdios e fugas, seguidos de invenções e, finalmente, « Cravo bem temperado » , mas isso já é o ensino médio.

Obras famosas de Johann Sebastian também incluem “ Paixão de São Mateus", "Missa em Si Menor", "Oratório de Natal", "Paixão de São João" e, sem dúvida, " Tocata e Fuga em Ré menor" E a cantata “O Senhor é meu Rei” ainda é ouvida em cultos festivos em igrejas de diversas partes do mundo.

Filmes sobre Bach

O grande compositor, sendo uma figura importante na cultura musical mundial, sempre atraiu a atenção, razão pela qual foram escritos muitos livros sobre a biografia e a sua obra de Bach, bem como longas-metragens e documentários. Há um grande número deles, mas os mais significativos deles são:

• “A Jornada Fútil de Johann Sebastian Bach à Fama” (1980, RDA) - um filme biográfico que conta sobre o difícil destino do compositor, que passou a vida inteira vagando em busca do “seu” lugar ao sol.
• “Bach: A Luta pela Liberdade” (1995, República Tcheca, Canadá) é um longa-metragem que conta a história das intrigas no palácio do velho duque, que giravam em torno da rivalidade de Bach com o melhor organista da orquestra.
• “Jantar a Quatro Mãos” (1999, Rússia) é uma longa-metragem que mostra um encontro de dois compositores, Handel e Bach, que nunca aconteceu na realidade, mas tão desejado.
• “Meu nome é Bach” (2003) - o filme leva o espectador a 1747, época em que Johann Sebastian Bach chegou à corte do rei prussiano Frederico II.
• "A Crônica de Anna Magdalena Bach" (1968) e "Johann Bach e Anna Magdalena" (2003) - os filmes retratam o relacionamento de Bach com sua segunda esposa, uma estudante competente de seu marido.
• “Anton Ivanovich está com raiva” - comédia musical, em que há um episódio: Bach aparece em sonho para o personagem principal e diz que estava terrivelmente entediado de escrever inúmeros corais, e sempre sonhou em escrever uma opereta alegre.
• “Silêncio antes de Bach” (2007) é um filme-musical que ajuda você a mergulhar no mundo da música de Bach, que revolucionou a ideia de harmonia dos europeus que existia antes dele.

De documentários sobre o famoso compositor, é necessário destacar filmes como: “Johann Sebastian Bach: vida e obra, em duas partes” (1985, URSS); “Johann Sebastian Bach” (série “Compositores Alemães” 2004, Alemanha); “Johann Sebastian Bach” (série “Famous Composers” 2005, EUA); “Johann Sebastian Bach – compositor e teólogo” (2016, Rússia).

A música de Johann Sebastian, repleta de conteúdo filosófico e também de grande impacto emocional na pessoa, foi muito utilizada pelos diretores nas trilhas sonoras de seus filmes, por exemplo:

Apesar das vicissitudes, Johann Sebastian Bach escreveu Grande quantidade ensaios incríveis. A obra do compositor foi continuada por seus filhos famosos, mas nenhum deles conseguiu superar o pai, tanto na composição quanto na execução musical. O nome do autor de obras apaixonadas e puras, incrivelmente talentosas e inesquecíveis está no topo do mundo da música, e seu reconhecimento como um grande compositor continua até hoje.

Vídeo: assista a um filme sobre Johann Sebastian Bach

Eles são divididos em instrumentais e vocais. Os primeiros incluem: para órgão - sonatas, prelúdios, fugas, fantasias e tocatas, prelúdios corais; para piano – 15 invenções, 15 sinfonias, suítes francesas e inglesas, “Klavierübung” em quatro movimentos (partitas, etc.), diversas tocatas e outras obras, além de “O Cravo Bem Temperado” (48 prelúdios e fugas em todas as tonalidades); “Oferenda Musical” (coleção de fugas sobre temas de Frederico, o Grande) e o ciclo “A Arte da Fuga”. Além disso, Bach possui sonatas e partitas para violino (entre elas a famosa Chaconne), para flauta, violoncelo (gamba) com acompanhamento de piano, concertos para piano e orquestra, bem como para dois ou mais pianos, etc., concertos e suítes para cordas e instrumentos de sopro, além de uma suíte para viola pomposa de cinco cordas inventada por Bach ( instrumento médio entre viola e violoncelo).

Retrato de Johann Sebastian Bach. Artista EG Haussmann, 1748

Todos esses trabalhos são caracterizados por um trabalho altamente habilidoso polifonia, não encontrado de forma semelhante antes ou depois de Bach. Com incrível habilidade e perfeição, Bach resolve os problemas mais complexos da técnica contrapontística, tanto em grandes como em pequenas formas. Mas seria um erro negar ao mesmo tempo sua engenhosidade melódica e expressividade. Contraponto não era algo memorizado e difícil de aplicar para Bach, mas era sua linguagem natural e forma de expressão, cuja compreensão e compreensão devem primeiro ser adquiridas para que as manifestações de vida espiritual profunda e versátil expressas nesta forma sejam totalmente compreendidas e para que o gigantesco clima de suas obras para órgão, bem como o encanto melódico e a riqueza das mudanças de humor nas fugas e suítes para piano, fossem plenamente apreciados. Portanto, na maioria das obras aqui relatadas, especialmente nos números individuais do “Cravo Bem Temperado”, temos, junto com a completude de forma, peças características de conteúdo extremamente variado. É esta ligação que determina a sua posição especial e única na literatura musical.

Apesar de tudo isto, durante muito tempo após a sua morte, as obras de Bach foram conhecidas e apreciadas apenas por alguns especialistas, enquanto o público quase as esqueceu. Por compartilhamento Mendelssohn Coube, graças à execução em 1829 sob sua batuta da Paixão de São Mateus de Bach, despertar mais uma vez o interesse geral no falecido compositor e conquistar para suas grandes obras vocais o devido lugar de honra na vida musical - e não apenas na Alemanha .

Johann Sebastian Bach. Melhores trabalhos

Isto inclui, em primeiro lugar, aqueles destinados ao culto. cantatas espirituais escrito por Bach (para todos os domingos e feriados) no valor de cinco ciclos anuais completos. Apenas cerca de 226 cantatas sobreviveram até nós, bastante confiáveis. Os textos do Evangelho serviram como texto. As cantatas são compostas por recitativos, árias, coros polifônicos e um coral que encerra toda a obra.

Em seguida vem a “música das paixões” ( Paixões), dos quais Bach escreveu cinco. Destes, infelizmente, apenas dois chegaram até nós: Paixão por John e Paixão por Mateus; destes, o primeiro foi realizado pela primeira vez em 1724, o segundo em 1729. A confiabilidade do terceiro - a Paixão segundo Lucas - está sujeita a grandes dúvidas. Retrato musicalmente dramático de uma história de sofrimento Cristo alcança nessas obras a maior completude de formas, a maior beleza musical e poder de expressão. Numa forma mesclada de elementos épicos, dramáticos e líricos, a história do sofrimento de Cristo passa diante de nossos olhos de forma plástica e convincente. O elemento épico aparece na pessoa do evangelista recitador, o elemento dramático nas palavras das figuras bíblicas, especialmente do próprio Jesus, interrompendo o discurso, bem como nos coros animados do povo, o elemento lírico nas árias e coros de de caráter contemplativo, e o coral, em contraste com toda a apresentação, indica a relação direta da obra com o serviço divino e sugere a participação da comunidade nele.

Bach. Paixão de São Mateus

Uma obra semelhante, mas de humor mais leve, é “ Oratório de Natal"(Weihnachtsoratorium), escrito em 1734. Também chegou até nós" Oratório de Páscoa" Junto com essas grandes obras associadas ao culto protestante, as adaptações de antigos textos da igreja latina estão no mesmo nível e são igualmente perfeitas: Missas e cinco vozes Magnéticoseicat. Entre eles, o primeiro lugar é ocupado por grandes Missa em Si menor(1703). Assim como Bach mergulhou com fé nas palavras da Bíblia, aqui ele pegou com fé as antigas palavras do texto da Missa e as retratou em sons com tanta riqueza e variedade de sentimentos, com tal poder de expressão que mesmo agora, vestidos com um tecido polifônico rígido, eles são profundamente cativantes e comoventes. Os coros desta obra estão entre os maiores já criados no campo da música sacra. As exigências impostas ao coro aqui são extremamente altas.

(Biografias de outros grandes músicos - veja o bloco “Mais sobre o tema...” abaixo do texto do artigo.)

Durante sua vida, Bach escreveu mais de 1.000 obras. A sua obra representa todos os géneros significativos da época, excepto a ópera; ele resumiu as conquistas da arte musical do período barroco. Bach é um mestre da polifonia. Após a morte de Bach, sua música saiu de moda, mas no século XIX, graças a Mendelssohn, foi redescoberta. Sua obra teve forte influência na música dos compositores subsequentes, inclusive no século XX. As obras pedagógicas de Bach ainda são utilizadas para os fins a que se destinam.

Biografia

Infância

Johann Sebastian Bach foi o sexto filho da família do músico Johann Ambrosius Bach e Elisabeth Lemmerhirt. A família Bach é conhecida pela sua musicalidade com início do XVI século: muitos dos ancestrais de Johann Sebastian eram músicos profissionais. Durante este período, a Igreja, as autoridades locais e a aristocracia apoiaram os músicos, especialmente na Turíngia e na Saxónia. O pai de Bach viveu e trabalhou em Eisenach. Nessa época a cidade tinha cerca de 6.000 habitantes. O trabalho de Johannes Ambrosius incluiu a organização de concertos seculares e a execução de música sacra.

Quando Johann Sebastian tinha 9 anos, sua mãe morreu, e um ano depois seu pai morreu, tendo conseguido se casar novamente pouco antes. O menino foi acolhido por seu irmão mais velho, Johann Christoph, que trabalhava como organista na vizinha Ohrdruf. Johann Sebastian entrou no ginásio, seu irmão o ensinou a tocar órgão e cravo. Johann Sebastian amava muito a música e nunca perdia a oportunidade de praticá-la ou estudar novas obras. A história a seguir ilustra a paixão de Bach pela música. Johann Christoph guardava em seu armário um caderno com partituras de compositores famosos da época, mas, apesar dos pedidos de Johann Sebastian, não o deixou lê-lo. Um dia, o jovem Bach conseguiu retirar um caderno do armário sempre trancado do irmão e durante seis meses, nas noites de luar, copiou para si seu conteúdo. Quando a obra já estava concluída, o irmão descobriu um exemplar e retirou as anotações.

Enquanto estudava em Ohrdruf sob a orientação de seu irmão, Bach conheceu a obra de compositores contemporâneos do sul da Alemanha - Pachelbel, Froberger e outros. Também é possível que tenha conhecido obras de compositores do norte da Alemanha e da França. Johann Sebastian observou como o órgão era cuidado e pode ter participado pessoalmente.

Aos 15 anos, Bach mudou-se para Lüneburg, onde de 1700 a 1703 estudou na escola de canto de St. Mikhail. Durante os estudos, visitou Hamburgo - a maior cidade da Alemanha, bem como Celle (onde a música francesa era muito apreciada) e Lübeck, onde teve a oportunidade de conhecer a criatividade de músicos famosos do seu tempo. As primeiras obras de Bach para órgão e cravo datam dos mesmos anos. Além de cantar no coro a cappella, Bach provavelmente tocava o órgão de três manuais da escola e o cravo. Aqui recebeu os primeiros conhecimentos de teologia, latim, história, geografia e física, podendo também ter começado a aprender francês e italiano. Na escola, Bach teve a oportunidade de se comunicar com os filhos de famosos aristocratas do norte da Alemanha e organistas famosos, principalmente Georg Böhm em Lüneburg e Reincken e Bruns em Hamburgo. Com a ajuda deles, Johann Sebastian pode ter tido acesso aos maiores instrumentos que já tocou. Durante este período, Bach ampliou seu conhecimento sobre os compositores da época, principalmente Dietrich Buxtehude, a quem respeitava muito.

Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Em janeiro de 1703, após completar seus estudos, recebeu o cargo de músico da corte do duque de Weimar Johann Ernst. Não se sabe exatamente quais eram suas funções, mas muito provavelmente esse cargo não estava relacionado ao desempenho de atividades. Durante seus sete meses de serviço em Weimar, sua fama como artista se espalhou. Bach foi convidado para o cargo de zelador de órgão na Igreja de St. Bonifácio em Arnstadt, localizado a 180 km de Weimar. A família Bach tinha laços de longa data com esta cidade alemã mais antiga. Em agosto, Bach assumiu o cargo de organista da igreja. Ele tinha que trabalhar apenas 3 dias por semana e o salário era relativamente alto. Além disso, o instrumento foi mantido em boas condições e afinado de acordo com um novo sistema que ampliou as capacidades do compositor e intérprete. Durante este período, Bach criou muitas obras para órgão, incluindo a famosa Tocata e Fuga em Ré menor.

As ligações familiares e um empregador apaixonado pela música não conseguiram evitar a tensão entre Johann Sebastian e as autoridades que surgiu vários anos depois. Bach estava insatisfeito com o nível de formação dos cantores do coral. Além disso, em 1705-1706, Bach partiu sem permissão por vários meses para Lübeck, onde conheceu a forma de tocar de Buxtehude, o que desagradou às autoridades. Além disso, as autoridades acusaram Bach de “acompanhamento coral estranho” que confundiu a comunidade, e de incapacidade de gerir o coro; a última acusação aparentemente tinha alguma base. O primeiro biógrafo de Bach, Forkel, escreve que Johann Sebastian caminhou mais de 400 km para ouvir o notável compositor, mas hoje alguns pesquisadores questionam esse fato.

Em 1706, Bach decide mudar de emprego. Foi-lhe oferecido um serviço mais lucrativo e posição alta organista na St. Vlasia em Mühlhausen, uma grande cidade no norte do país. No ano seguinte, Bach aceitou a oferta, substituindo o organista Johann Georg Ahle. Seu salário foi aumentado em relação ao anterior, e o padrão dos cantores foi melhor. Quatro meses depois, em 17 de outubro de 1707, Johann Sebastian casou-se com sua prima Maria Barbara de Arnstadt. Posteriormente, tiveram sete filhos, três dos quais morreram na infância. Três dos sobreviventes - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - mais tarde tornaram-se compositores famosos.

As autoridades municipais e eclesiásticas de Mühlhausen ficaram satisfeitas com o novo funcionário. Eles aprovaram sem hesitação seu caro plano para a restauração do órgão da igreja e para a publicação da cantata festiva “O Senhor é meu Rei”, BWV 71 (esta foi a única cantata impressa durante a vida de Bach), escrita para a inauguração do o novo cônsul, recebeu uma grande recompensa.

Weimar (1708-1717)

Depois de trabalhar em Mühlhausen por cerca de um ano, Bach mudou novamente de emprego, desta vez recebendo o cargo de organista da corte e organizador de concertos - um cargo muito mais elevado do que seu cargo anterior em Weimar. Provavelmente, os fatores que o obrigaram a mudar de emprego foram o alto salário e uma formação bem selecionada de músicos profissionais. A família Bach instalou-se numa casa a apenas cinco minutos a pé do palácio do conde. No ano seguinte nasceu o primeiro filho da família. Ao mesmo tempo, a irmã mais velha e solteira de Maria Bárbara mudou-se para as Bahamas e ajudou-as a administrar a casa até sua morte em 1729. Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel nasceram filhos de Bach em Weimar.

Começou em Weimar um longo período composições de teclado e obras orquestrais nas quais o talento de Bach atingiu seu auge. Nesse período, Bach absorveu tendências musicais de outros países. As obras dos italianos Vivaldi e Corelli ensinaram Bach a escrever introduções dramáticas, com as quais Bach aprendeu a arte de usar ritmos dinâmicos e padrões harmônicos decisivos. Bach estudou bem as obras de compositores italianos, criando transcrições de concertos de Vivaldi para órgão ou cravo. Ele pode ter emprestado a ideia de escrever transcrições de seu empregador, o duque Johann Ernst, que era músico profissional. Em 1713, o duque regressou de uma viagem ao estrangeiro e trouxe consigo um grande número de partituras, que mostrou a Johann Sebastian. Na música italiana, o duque (e, como pode ser visto em algumas obras, o próprio Bach) foi atraído pela alternância de solo (tocar um instrumento) e tutti (tocar toda a orquestra).

Em Weimar, Bach teve a oportunidade de tocar e compor obras para órgão, bem como utilizar os serviços da orquestra ducal. Em Weimar, Bach escreveu a maioria de suas fugas (a maior e mais famosa coleção de fugas de Bach é o Cravo Bem Temperado). Enquanto servia em Weimar, Bach começou a trabalhar no Organ Notebook, uma coleção de peças para o ensino de Wilhelm Friedemann. Esta coleção consiste em arranjos de corais luteranos.

Ao final de seu serviço em Weimar, Bach já era um organista conhecido. O episódio com Marchand remonta a essa época. Em 1717, o famoso músico francês Louis Marchand chegou a Dresden. O acompanhante de Dresden, Volumier, decidiu convidar Bach e organizar uma competição musical entre dois organistas famosos, Bach e Marchand concordaram. Porém, no dia da competição, descobriu-se que Marchand (que, aparentemente, já havia tido a oportunidade de ouvir a peça de Bach) deixou a cidade às pressas e secretamente; a competição não aconteceu e Bach teve que jogar sozinho.

Köthen (1717-1723)

Depois de algum tempo, Bach voltou a procurar um emprego mais adequado. O velho mestre não quis deixá-lo ir e em 6 de novembro de 1717 chegou a ser preso por pedir constantemente sua renúncia - mas em 2 de dezembro foi libertado “com vergonha”. Leopold, duque de Anhalt-Köthen, contratou Bach como regente. O duque, ele próprio músico, apreciava o talento de Bach, pagava-lhe bem e dava-lhe grande liberdade de ação. No entanto, o duque era calvinista e não incentivava o uso de música refinada no culto, de modo que a maioria das obras de Bach em Köthen eram seculares. Entre outras coisas, em Köthen, Bach compôs suítes para orquestra, seis suítes para violoncelo solo, suítes inglesas e francesas para cravo, além de três sonatas e três partitas para violino solo. Os famosos Concertos de Brandemburgo também foram escritos neste período.

Em 7 de julho de 1720, enquanto Bach estava no exterior com o duque, ocorreu uma tragédia: sua esposa Maria Bárbara morreu repentinamente, deixando quatro filhos pequenos. No ano seguinte, Bach conheceu Anna Magdalena Wilke, uma jovem soprano muito talentosa que cantava na corte ducal. Eles se casaram em 3 de dezembro de 1721. Apesar da diferença de idade - ela era 17 anos mais nova que Johann Sebastian - o casamento deles foi aparentemente feliz. Eles tiveram 13 filhos.

Lípsia (1723-1750)

Em 1723, a sua “Paixão segundo João” foi realizada na Igreja de S. Thomas em Leipzig, e em 1º de junho Bach recebeu o cargo de cantor desta igreja, desempenhando simultaneamente as funções de professor da igreja, substituindo Johann Kuhnau neste cargo. As funções de Bach incluíam ensinar canto e realizar concertos semanais nas duas principais igrejas de Leipzig, St. Tomás e S. Nicolau. A posição de Johann Sebastian também incluía ensinar latim, mas ele foi autorizado a contratar um assistente para fazer esse trabalho para ele - então Pezold ensinava latim por 50 táleres por ano. Bach recebeu o cargo de “diretor musical” de todas as igrejas da cidade: suas funções incluíam selecionar intérpretes, supervisionar seu treinamento e escolher a música para apresentação. Enquanto trabalhava em Leipzig, o compositor entrou repetidamente em conflito com a administração municipal.

Os primeiros seis anos de sua vida em Leipzig revelaram-se muito produtivos: Bach compôs até 5 ciclos anuais de cantatas (dois deles, com toda a probabilidade, foram perdidos). A maioria dessas obras foi escrita sobre textos evangélicos, que eram lidos na igreja luterana todos os domingos e feriados durante todo o ano; muitos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" e "Nun komm, der Heiden Heiland") são baseados em cantos tradicionais da igreja.

Durante a apresentação, Bach aparentemente sentou-se ao cravo ou ficou em frente ao coro na galeria inferior sob o órgão; na galeria lateral à direita do órgão estavam localizados instrumentos de vento e tímpanos, com cordas à esquerda. A Câmara Municipal forneceu a Bach apenas cerca de 8 intérpretes, o que muitas vezes se tornou motivo de disputas entre o compositor e a administração: Bach teve de contratar ele próprio até 20 músicos para executar obras orquestrais. O próprio compositor geralmente tocava órgão ou cravo; se ele liderasse o coro, esse lugar seria ocupado por um organista em tempo integral ou por um dos filhos mais velhos de Bach.

Bach recrutou sopranos e contraltos entre os alunos, e tenores e baixos - não apenas da escola, mas também de toda Leipzig. Além dos concertos regulares pagos pelas autoridades municipais, Bach e seu coro ganhavam um dinheiro extra apresentando-se em casamentos e funerais. Presumivelmente, pelo menos 6 motetos foram escritos precisamente para esses fins. Parte de seu trabalho regular na igreja foi a execução de motetos de compositores da escola veneziana, bem como de alguns alemães, por exemplo, Schutz; Ao compor seus motetos, Bach se orientou pelas obras desses compositores.

Compondo cantatas durante a maior parte da década de 1720, Bach acumulou um extenso repertório para apresentação nas principais igrejas de Leipzig. Com o tempo, ele quis compor e executar músicas mais seculares. Em março de 1729, Johann Sebastian tornou-se o chefe do Collegium Musicum, um conjunto secular que existia desde 1701, quando foi fundado pelo velho amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. Naquela época, em muitas grandes cidades alemãs, estudantes universitários talentosos e ativos criavam conjuntos semelhantes. Tais associações desempenharam um papel cada vez mais importante na vida musical pública; muitas vezes eram liderados por músicos profissionais famosos. Durante a maior parte do ano, a Faculdade de Música realizava concertos de duas horas, duas vezes por semana, no Zimmerman's Coffee House, localizado perto da praça do mercado. O dono da cafeteria forneceu aos músicos Grande salão e comprei diversas ferramentas. Muitas das obras seculares de Bach, datadas das décadas de 1730, 40 e 50, foram compostas especificamente para serem apresentadas na cafeteria de Zimmermann. Tais obras incluem, por exemplo, a “Coffee Cantata” e a coleção para teclado “Clavier-Übung”, bem como muitos concertos para violoncelo e cravo.

No mesmo período, Bach escreveu as partes Kyrie e Gloria da famosa Missa em Si menor, completando posteriormente as restantes partes, cujas melodias foram quase inteiramente emprestadas das melhores cantatas do compositor. Logo Bach foi nomeado para o cargo de compositor da corte; Aparentemente, ele buscou por muito tempo esse alto cargo, o que foi um forte argumento em suas disputas com as autoridades municipais. Embora a missa inteira nunca tenha sido executada durante a vida do compositor, é hoje considerada por muitos como uma das melhores obras corais de todos os tempos.

Em 1747, Bach visitou a corte do rei prussiano Frederico II, onde o rei lhe ofereceu um tema musical e pediu-lhe que compusesse imediatamente algo sobre ele. Bach era um mestre da improvisação e imediatamente executou uma fuga em três partes. Mais tarde, Johann Sebastian compôs todo um ciclo de variações sobre este tema e enviou-o como presente ao rei. O ciclo era composto por ricercars, cânones e trios, baseados num tema ditado por Frederico. Este ciclo foi denominado “Oferta Musical”.

Outro grande ciclo, “A Arte da Fuga”, não foi concluído por Bach, apesar de provavelmente ter sido escrito muito antes de sua morte. Durante sua vida ele nunca foi publicado. O ciclo consiste em 18 fugas e cânones complexos baseados em um tema simples. Neste ciclo, Bach utilizou todas as ferramentas e técnicas para escrever obras polifônicas.

A última obra de Bach foi um prelúdio coral para órgão, que ele ditou ao genro praticamente no leito de morte. O título do prelúdio é “Vor deinen Thron tret ich hiermit” (“Aqui apareço diante do Teu trono”); Esta obra muitas vezes encerra a execução da inacabada “A Arte da Fuga”.

Com o tempo, a visão de Bach tornou-se cada vez pior. Mesmo assim, ele continuou a compor músicas, ditando-as ao genro Altnikkol. Em 1750, o oftalmologista inglês John Taylor, que muitos pesquisadores modernos consideram um charlatão, veio para Leipzig. Taylor operou Bach duas vezes, mas ambas as operações não tiveram sucesso e Bach ficou cego. Em 18 de julho, ele recuperou inesperadamente a visão por um curto período, mas à noite sofreu um derrame. Bach morreu em 28 de julho; é possível que a causa da morte tenha sido complicações após a cirurgia. O seu espólio foi avaliado em mais de 1.000 táleres e incluía 5 cravos, 2 cravos de alaúde, 3 violinos, 3 violas, 2 violoncelos, uma viola da gamba, um alaúde e uma espineta, bem como 52 livros sagrados.

Durante sua vida, Bach escreveu mais de 1.000 obras. Em Leipzig, Bach manteve relações amistosas com professores universitários. Particularmente fecunda foi a colaboração com o poeta, que escreveu sob o pseudônimo de Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena frequentemente recebiam em suas casas amigos, familiares e músicos de toda a Alemanha. Os convidados frequentes eram músicos da corte de Dresden, Berlim e outras cidades, incluindo Telemann, padrinho de Carl Philipp Emmanuel. É interessante que George Frideric Handel, da mesma idade de Bach de Halle, que fica a apenas 50 quilômetros de Leipzig, nunca conheceu Bach, embora Bach tenha tentado encontrá-lo duas vezes na vida - em 1719 e 1729. Os destinos destes dois compositores, no entanto, foram ligados por John Taylor, que operou ambos pouco antes de suas mortes.

O compositor foi sepultado perto da Igreja de S. Thomas, onde serviu por 27 anos. No entanto, o túmulo logo foi perdido e somente em 1894 os restos mortais de Bach foram encontrados acidentalmente durante as obras; então o enterro ocorreu.

Estudos de Bach

As primeiras descrições da vida de Bach foram seu obituário e uma breve crônica de sua vida apresentada por sua viúva Anna Magdalena. Após a morte de Johann Sebastianian, nenhuma tentativa foi feita para publicar a história de sua vida até que, em 1802, seu amigo Forkel, baseado em suas próprias memórias, obituário e histórias dos filhos e amigos de Bach, publicou a primeira biografia detalhada. Em meados do século XIX, o interesse pela música de Bach foi reavivado e compositores e pesquisadores começaram a trabalhar na coleta, estudo e publicação de todas as suas obras. A próxima grande obra sobre Bach foi o livro de Philip Spitta, publicado em 1880. No início do século XX, o organista e pesquisador francês Albert Schweitzer publicou um livro. Nesta obra, além da biografia de Bach, descrição e análise de suas obras, muita atenção é dada à descrição da época em que atuou, bem como às questões teológicas relacionadas à sua música. Esses livros foram os de maior autoridade até meados do século XX, quando, com a ajuda de novos meios técnicos e pesquisas cuidadosas, foram estabelecidos novos fatos sobre a vida e obra de Bach, que em alguns lugares contradiziam as ideias tradicionais. Por exemplo, foi estabelecido que Bach escreveu algumas cantatas em 1724-1725 (anteriormente pensavam que isso aconteceu na década de 1740), foram encontradas obras desconhecidas e algumas anteriormente atribuídas a Bach acabaram por não ter sido escritas por ele; Alguns fatos de sua biografia foram apurados. Na segunda metade do século 20, muitos trabalhos foram escritos sobre este tema - por exemplo, livros de Christoph Wolf.

Criação

Bach escreveu mais de 1000 peças musicais. Hoje, a cada uma das obras conhecidas é atribuído um número BWV (abreviação de Bach Werke Verzeichnis - catálogo das obras de Bach). Bach escreveu músicas para vários instrumentos, tanto sagrados quanto seculares. Algumas das obras de Bach são adaptações de obras de outros compositores e algumas são versões revisadas de suas próprias obras.

Criatividade de órgão

Na época de Bach, a música de órgão na Alemanha já tinha tradições de longa data que se desenvolveram graças aos antecessores de Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude e outros compositores, cada um dos quais o influenciou à sua maneira. Bach conheceu muitos deles pessoalmente.

Durante sua vida, Bach foi mais conhecido como organista, professor e compositor de música para órgão de primeira classe. Trabalhou tanto nos gêneros “livres” tradicionais da época, como prelúdio, fantasia, tocata, quanto em formas mais estritas - prelúdio coral e fuga. Em suas obras para órgão, Bach combinou habilmente características de diferentes estilos musicais com os quais conheceu ao longo da vida. O compositor foi influenciado tanto pela música de compositores do norte da Alemanha (Georg Böhm, que Bach conheceu em Lüneburg, e Dietrich Buxtehude em Lübeck) quanto pela música de compositores do sul: Bach copiou para si as obras de muitos compositores franceses e italianos, a fim de compreender a sua linguagem musical; mais tarde, ele até transcreveu vários concertos de violino de Vivaldi para órgão. Durante o período mais frutífero para a música de órgão (1708-1714), Johann Sebastian não apenas escreveu muitos pares de prelúdios e fugas e tocatas e fugas, mas também compôs o inacabado Organ Book - uma coleção de 46 prelúdios corais curtos, que demonstrou várias técnicas e abordagens para compor obras sobre temas corais. Depois de deixar Weimar, Bach começou a escrever menos para órgão; no entanto, depois de Weimar foram escritas muitas obras famosas (6 trio sonatas, a colecção “Clavier-Übung” e 18 corais de Leipzig). Ao longo de sua vida, Bach não apenas compôs músicas para órgão, mas também prestou consultoria na construção de instrumentos, testando e afinando novos órgãos.

Outros teclados funcionam

Bach também escreveu uma série de obras para cravo, muitas das quais também poderiam ser executadas no clavicórdio. Muitas dessas criações são coleções enciclopédicas que demonstram diversas técnicas e métodos de composição de obras polifônicas. A maioria das obras para teclado de Bach publicadas durante sua vida estavam contidas em coleções chamadas "Clavier-Übung" ("exercícios de cravo").

* “O Cravo Bem Temperado” em dois volumes, escrito em 1722 e 1744, é uma coleção, cada volume contendo 24 prelúdios e fugas, um para cada tom comum. Este ciclo foi muito importante em conexão com a transição para sistemas de afinação de instrumentos que tornam igualmente fácil tocar música em qualquer tom - principalmente para o moderno sistema de temperamento igual, embora não se saiba se Bach o utilizou.

* Três coleções de suítes: Suítes Inglesas, Suítes Francesas e Partitas para Cravo. Cada ciclo continha 6 suítes, construídas segundo um esquema padrão (allemande, courante, sarabande, gigue e uma parte opcional entre as duas últimas). Nas suítes inglesas, a allemande é precedida por um prelúdio, e entre a sarabande e a giga há exatamente um movimento; nas suítes francesas o número de peças opcionais aumenta e não há prelúdios. Nas partitas, o esquema padrão é ampliado: além das requintadas partes introdutórias, há outras adicionais, e não apenas entre a sarabande e a giga.

* Variações Goldberg (cerca de 1741) - melodia com 30 variações. O ciclo tem uma estrutura bastante complexa e incomum. As variações são construídas mais no plano tonal do tema do que na melodia em si.

* Várias peças como Abertura em Estilo Francês, BWV 831, Fantasia e Fuga Cromática, BWV 903, ou Concerto Italiano, BWV 971.

Música orquestral e de câmara

Bach escreveu músicas para instrumentos individuais e conjuntos. Suas obras para instrumentos solo - 6 sonatas e partitas para violino solo, BWV 1001-1006, 6 suítes para violoncelo, BWV 1007-1012, e partita para flauta solo, BWV 1013 - são consideradas por muitos como uma das obras mais profundas do compositor. . Além disso, Bach compôs diversas obras para alaúde solo. Escreveu também sonatas para trio, sonatas para flauta solo e viola da gamba, acompanhadas apenas por baixo geral, além de um grande número de cânones e ricercares, em sua maioria sem especificar os instrumentos a serem executados. Os exemplos mais significativos de tais obras são os ciclos “A Arte da Fuga” e “Oferta Musical”.

As obras para orquestra mais famosas de Bach são os Concertos de Brandemburgo. Eles foram assim chamados porque Bach, tendo-os enviado ao Margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt em 1721, pensou em conseguir emprego em sua corte; esta tentativa não teve sucesso. Seis concertos foram escritos no gênero concerto grosso. Outras obras existentes de Bach para orquestra incluem dois concertos para violino, um concerto para 2 violinos em Ré menor, BWV 1043, e concertos para um, dois, três e até quatro cravos. Os investigadores acreditam que estes concertos para cravo eram apenas transcrições de obras mais antigas de Johann Sebastian, agora perdidas. Além dos concertos, Bach compôs 4 suítes orquestrais.

Obras vocais

* Cantatas. Durante um longo período de sua vida, todos os domingos Bach na Igreja de St. Thomas liderou a execução da cantata, cujo tema foi escolhido de acordo com o calendário da igreja luterana. Embora Bach também tenha executado cantatas de outros compositores, em Leipzig ele compôs pelo menos três ciclos anuais completos de cantatas, um para cada domingo do ano e cada feriado religioso. Além disso, compôs várias cantatas em Weimar e Mühlhausen. No total, Bach escreveu mais de 300 cantatas sobre temas espirituais, das quais apenas cerca de 195 sobreviveram até hoje. As cantatas de Bach variam muito em forma e instrumentação. Alguns deles são escritos para uma voz, alguns para coro; alguns exigem uma grande orquestra para tocar e outros requerem apenas alguns instrumentos. Porém, o modelo mais utilizado é este: a cantata abre com uma introdução coral solene, depois alterna recitativos e árias para solistas ou duetos e termina com um coral. As mesmas palavras da Bíblia que são lidas esta semana de acordo com os cânones luteranos são geralmente consideradas recitativas. O coral final é frequentemente antecipado por um prelúdio coral em um dos movimentos intermediários, e às vezes também é incluído no movimento de abertura na forma de um cantus firmus. As mais famosas cantatas espirituais de Bach são "Christ lag in Todesbanden" (número 4), "Ein" feste Burg" (número 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (número 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben" (número 147). Além disso, Bach compôs uma série de cantatas seculares, geralmente dedicadas a algum evento, por exemplo, um casamento. Entre as cantatas seculares mais famosas de Bach estão duas cantatas de casamento e uma cômica Cantata de café.

* Paixões ou paixões. Paixão segundo João (1724) e Paixão segundo Mateus (c. 1727) - obras para coro e orquestra sobre o tema evangélico do sofrimento de Cristo, destinadas à execução nas vésperas da Sexta-feira Santa nas igrejas de São Pedro. Tomás e S. Nicolau. As Paixões são uma das obras vocais mais ambiciosas de Bach. Sabe-se que Bach escreveu 4 ou 5 paixões, mas apenas estas duas sobreviveram completamente até hoje.

* Oratórios e Magnificats. O mais famoso é o Oratório de Natal (1734) - um ciclo de 6 cantatas para execução durante o período natalino do ano litúrgico. O Oratório de Páscoa (1734-1736) e o Magnificat são cantatas bastante extensas e elaboradas e têm um alcance menor que o Oratório de Natal ou Paixões. O Magnificat existe em duas versões: a original (Mi bemol maior, 1723) e a posterior e famosa (Ré maior, 1730).

* Missas. A missa mais famosa e significativa de Bach é a Missa em Si menor (concluída em 1749), que é um ciclo completo do Ordinário. Esta missa, como muitas outras obras do compositor, incluiu revisadas primeiros escritos. A missa nunca foi celebrada na íntegra durante a vida de Bach - a primeira vez que isso aconteceu apenas no século XIX. Além disso, esta música não foi executada conforme pretendido devido à duração do som (cerca de 2 horas). Além da Missa em Si menor, chegaram até nós 4 missas curtas de Bach em dois movimentos, bem como movimentos individuais como Sanctus e Kyrie.

As restantes obras vocais de Bach incluem vários motetos, cerca de 180 corais, canções e árias.

Execução

Hoje, os intérpretes da música de Bach estão divididos em dois campos: aqueles que preferem performances autênticas, ou seja, utilizando os instrumentos e métodos da era de Bach, e aqueles que executam Bach em instrumentos modernos. Na época de Bach não existiam corais e orquestras tão grandes como, por exemplo, na época de Brahms, e mesmo as suas obras mais ambiciosas, como a Missa em Si menor e as paixões, não se destinam a ser executadas por grandes grupos. Além disso, em alguns obras de câmara A instrumentação de Bach não é de todo indicada, por isso hoje são conhecidas versões muito diferentes de performances das mesmas obras. Nas obras para órgão, Bach quase nunca indicava o registro e a alteração de manuais. Dos instrumentos de teclado de cordas, Bach preferiu o clavicórdio. Encontrou-se com Silberman e discutiu com ele o design de seu novo instrumento, contribuindo para a criação do piano moderno. A música de Bach para alguns instrumentos era frequentemente arranjada para outros, por exemplo, Busoni arranjou a tocata e fuga de órgão em ré menor e algumas outras obras para piano.

Numerosas versões “leves” e modernizadas de suas obras contribuíram para a popularização da música de Bach no século XX. Entre elas estão as músicas hoje conhecidas tocadas pelos Swingle Singers e a gravação de "Switched-On Bach" de Wendy Carlos em 1968, que usou o sintetizador recém-inventado. Músicos de jazz como Jacques Loussier também trabalharam na música de Bach. Entre os artistas contemporâneos russos, Fyodor Chistyakov tentou homenagear o grande compositor em seu álbum solo 1997 “Quando Bach acordar.”

O destino da música de Bach

Nos últimos anos de sua vida e após a morte de Bach, sua fama como compositor começou a declinar: seu estilo era considerado antiquado em comparação com o florescente classicismo. Ele era mais conhecido e lembrado como intérprete, professor e pai dos Bachs mais jovens, especialmente Carl Philipp Emmanuel, cuja música era mais famosa. No entanto, muitos compositores importantes, como Mozart, Beethoven e Chopin, conheciam e amavam a obra de Johann Sebastian. Por exemplo, ao visitar a escola de St. Thomas Mozart ouviu um dos motetos (BWV 225) e exclamou: “Há algo para aprender aqui!” - depois disso, pedindo as anotações, estudou-as longa e com entusiasmo. Beethoven apreciava muito a música de Bach. Quando criança, tocava os prelúdios e fugas do Cravo Bem Temperado, e mais tarde chamou Bach de “o verdadeiro pai da harmonia” e disse que “seu nome não é Riacho, mas sim Mar” (a palavra Bach em alemão significa "fluxo"). Antes dos shows, Chopin se trancava em uma sala e tocava música de Bach. As obras de Johann Sebastian influenciaram muitos compositores. Alguns temas das obras de Bach, por exemplo, o tema da Tocata e da Fuga em Ré menor, foram reaproveitados na música do século XX.

Uma biografia escrita em 1802 por Johann Nikolai Forkel, que conheceu Bach pessoalmente, despertou o interesse público por sua música. Todos mais pessoas descobriu sua música. Por exemplo, Goethe, que conheceu suas obras bem tarde em sua vida (em 1814 e 1815 algumas de suas obras para teclado e corais foram executadas em Bad Berka), em uma carta de 1827 comparou o sentimento da música de Bach com “harmonia eterna em diálogo consigo mesmo.” Mas o verdadeiro renascimento da música de Bach começou com a apresentação da Paixão de São Mateus em 1829 em Berlim, organizada por Felix Mendelssohn. Hegel, que assistiu ao concerto, mais tarde chamou Bach de "um grande e verdadeiro protestante, um gênio forte e, por assim dizer, erudito, que só recentemente aprendemos a apreciar plenamente novamente". Nos anos seguintes, o trabalho de Mendelssohn continuou a popularizar a música de Bach e a crescente fama do compositor. Em 1850, foi fundada a Sociedade Bach, cujo objetivo era coletar, estudar e divulgar as obras de Bach. Ao longo do meio século seguinte, esta sociedade realizou um trabalho significativo na compilação e publicação de um corpus das obras do compositor.

No século XX, a consciência do valor musical e pedagógico das suas composições continuou. O interesse pela música de Bach deu origem a um novo movimento entre os intérpretes: a ideia de performance autêntica generalizou-se. Esses intérpretes, por exemplo, usam um cravo em vez de um piano moderno e coros menores do que era comum no século XIX e início do século XX, querendo recriar com precisão a música da era de Bach.

Alguns compositores expressaram seu respeito por Bach incluindo o motivo BACH (Si bemol - Lá - Dó - Si em notação latina) nos temas de suas obras. Por exemplo, Liszt escreveu um prelúdio e uma fuga sobre o tema BACH, e Schumann escreveu 6 fugas sobre o mesmo tema. O próprio Bach utilizou o mesmo tema, por exemplo, no contraponto XIV de A Arte da Fuga. Muitos compositores seguiram sugestões de suas obras ou usaram temas delas. Exemplos são as Variações sobre um Tema Diabelli de Beethoven, cujo protótipo são as Variações Goldberg, os 24 Prelúdios e Fugas de Shostakovich, escritos sob a influência de O Cravo Bem Temperado, e a Sonata para Violoncelo em Ré Maior de Brahms, cujo final insere citações musicais. das fugas de arte." A música de Bach, uma das melhores criações da humanidade, foi gravada no disco de ouro da Voyager.

Monumentos de Bach na Alemanha

* Monumento em Leipzig, erguido em 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur por iniciativa de Mendelssohn e segundo desenhos de Eduard Bendemann, Ernst Ritschel e Julius Gübner.

* Estátua de bronze no Frauenplan em Eisenach, projetada por Adolf von Donndorff, erguida em 28 de setembro de 1884. No início ficava na Praça do Mercado, perto da Igreja de St. George, em 4 de abril de 1938, foi transferido para Frauenplan com pedestal encurtado.

* Estátua de bronze de Karl Seffner no lado sul da Catedral de St. Thomas em Leipzig - 17 de maio de 1908.

* Busto de Fritz Behn no monumento Valhalla, perto de Regensburg, 1916.

* Estátua de Paul Birr na entrada da Igreja de St. George em Eisenach, instalado em 6 de abril de 1939.

* Monumento a Bruno Eiermann em Weimar, erguido pela primeira vez em 1950, depois removido por dois anos e reaberto em 1995 na Praça da Democracia.

* Alívio de Robert Propf em Köthen, 1952.

* Estela de madeira de Ed Garison na Praça Johann Sebastian Bach em frente à Igreja de St. Vlasiya em Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.

* Monumento em Ansbach, projetado por Jürgen Goertz, erguido em julho de 2003.

Notas

1. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - genealogia da família Bach

2. I. N. Forkel. Sobre a vida, arte e obra de I.-S. Bach, capítulo II

3. Manuscritos de Bach foram encontrados na Alemanha, confirmando seus estudos com Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006

4. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Protocolo de interrogatório de Bach

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 7

6. I. N. Forkel. Sobre a vida, arte e obra de I.-S. Bach, capítulo II

7. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - página 27

9. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - entrada no livro da igreja, Dornheim

10. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Projeto de Reconstrução de Órgãos

12. I. N. Forkel. Sobre a vida, arte e obra de I.-S. Bach, capítulo II

14. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - página 51

15. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - entrada no livro da igreja, Köthen

16. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Ata da reunião de magistrados e outros documentos relacionados à mudança para Leipzig

17. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Carta a J.-S. Bach para Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 8

19. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Mensagem de L. Mitzler sobre os concertos do Collegium Musicum

20. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Quellmaltz sobre as operações de Bach

21. Documentos da vida e obra de I.-S. Bach - Inventário do patrimônio de Bach

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 9

23. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - página 8

24. A. Schweitzer. É. Bach - capítulo 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (alemão)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (inglês)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (inglês)

en.wikipedia.org

Durante sua vida, Bach escreveu mais de 1.000 obras. A sua obra representa todos os géneros significativos da época, excepto a ópera; ele resumiu as conquistas da arte musical do período barroco. Bach é um mestre da polifonia. Ao contrário do mito popular, Bach não foi esquecido após a sua morte. É verdade que se tratava principalmente de obras para o cravo: suas obras foram executadas e publicadas e usadas em fins didáticos. As obras de Bach para órgão continuaram a ser tocadas na igreja e as harmonizações de corais eram constantemente utilizadas. As obras de cantata-oratório de Bach raramente eram ouvidas (embora as notas fossem cuidadosamente preservadas na Igreja de São Tomás), geralmente por iniciativa de Carl Philipp Emanuel Bach, mas já em 1800 a Singakademie de Berlim foi organizada por Carl Friedrich Zelter, o principal cujo objetivo era precisamente a promoção da herança musical de Bach. A apresentação do discípulo de Zelter, Felix Mendelssohn-Bartholdy, de 20 anos, em 11 de março de 1829 em Berlim, da Paixão de São Mateus, ganhou grande atenção do público. Até os ensaios conduzidos por Mendelssohn tornaram-se um acontecimento - contaram com a presença de muitos amantes da música. A apresentação foi um sucesso tão grande que o show foi repetido no aniversário de Bach. “A Paixão de São Mateus” também foi apresentada em outras cidades - Frankfurt, Dresden, Königsberg. A obra de Bach teve forte influência na música dos compositores subsequentes, inclusive no século XXI. Sem exagero, Bach criou as bases de toda a música dos tempos modernos e modernos - a história da música está corretamente dividida em pré-Bach e pós-Bach. As obras pedagógicas de Bach ainda são utilizadas para os fins a que se destinam.

Biografia

Infância

Johann Sebastian Bach era o oitavo filho mais novo da família do músico Johann Ambrosius Bach e Elisabeth Lemmerhirt. A família Bach é conhecida pela sua musicalidade desde o início do século XVI: muitos dos antepassados ​​de Johann Sebastian eram músicos profissionais. Durante este período, a Igreja, as autoridades locais e a aristocracia apoiaram os músicos, especialmente na Turíngia e na Saxónia. O pai de Bach viveu e trabalhou em Eisenach. Nessa época a cidade tinha cerca de 6.000 habitantes. O trabalho de Johannes Ambrosius incluiu a organização de concertos seculares e a execução de música sacra.

Quando Johann Sebastian tinha 9 anos, sua mãe morreu, e um ano depois seu pai morreu, tendo conseguido se casar novamente pouco antes. O menino foi acolhido por seu irmão mais velho, Johann Christoph, que trabalhava como organista na vizinha Ohrdruf. Johann Sebastian entrou no ginásio, seu irmão o ensinou a tocar órgão e cravo. Johann Sebastian amava muito a música e nunca perdia a oportunidade de praticá-la ou estudar novas obras.

Enquanto estudava em Ohrdruf sob a orientação de seu irmão, Bach conheceu a obra de compositores contemporâneos do sul da Alemanha - Pachelbel, Froberger e outros. Também é possível que tenha conhecido obras de compositores do norte da Alemanha e da França. Johann Sebastian observou como o órgão era cuidado e, talvez, ele mesmo tenha participado disso [fonte não especificada 316 dias].

Aos 15 anos, Bach mudou-se para Lüneburg, onde de 1700 a 1703 estudou na escola vocal de St. Durante os estudos, visitou Hamburgo, a maior cidade da Alemanha, bem como Celle (onde a música francesa era muito apreciada) e Lübeck, onde teve a oportunidade de conhecer o trabalho de músicos famosos da sua época. As primeiras obras de Bach para órgão e cravo datam dos mesmos anos. Além de cantar no coro acapella, Bach provavelmente tocava o órgão de três manuais da escola e o cravo. Aqui recebeu os primeiros conhecimentos de teologia, latim, história, geografia e física, podendo também ter começado a aprender francês e italiano. Na escola, Bach teve a oportunidade de se comunicar com os filhos de famosos aristocratas do norte da Alemanha e organistas famosos, principalmente Georg Böhm em Lüneburg e Reincken em Hamburgo. Com a ajuda deles, Johann Sebastian pode ter tido acesso aos maiores instrumentos que já tocou. Durante este período, Bach ampliou seu conhecimento sobre os compositores da época, principalmente Dietrich Buxtehude, a quem respeitava muito.

Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Em janeiro de 1703, após completar seus estudos, recebeu o cargo de músico da corte do duque de Weimar Johann Ernst. Não se sabe exatamente quais eram suas funções, mas muito provavelmente esse cargo não estava relacionado ao desempenho de atividades. Durante seus sete meses de serviço em Weimar, sua fama como artista se espalhou. Bach foi convidado para o cargo de zelador de órgão na Igreja de São Bonifácio em Arnstadt, localizada a 180 km de Weimar. A família Bach tinha laços de longa data com esta cidade alemã mais antiga. Em agosto, Bach assumiu o cargo de organista da igreja. Ele tinha que trabalhar apenas 3 dias por semana e o salário era relativamente alto. Além disso, o instrumento foi mantido em boas condições e afinado de acordo com um novo sistema que ampliou as capacidades do compositor e intérprete. Durante este período, Bach criou muitas obras para órgão.

As ligações familiares e um empregador apaixonado pela música não conseguiram evitar a tensão entre Johann Sebastian e as autoridades que surgiu vários anos depois. Bach estava insatisfeito com o nível de formação dos cantores do coral. Além disso, em 1705-1706, Bach partiu sem permissão por vários meses para Lübeck, onde conheceu a forma de tocar de Buxtehude, o que desagradou às autoridades. O primeiro biógrafo de Bach, Forkel, escreve que Johann Sebastian caminhou mais de 40 km para ouvir o notável compositor, mas hoje alguns pesquisadores questionam esse fato.

Além disso, as autoridades acusaram Bach de “acompanhamento coral estranho” que confundiu a comunidade, e de incapacidade de gerir o coro; a última acusação aparentemente tinha alguma base.

Em 1706, Bach decide mudar de emprego. Foi-lhe oferecido um cargo mais lucrativo e superior como organista na Igreja de St. Blaise em Mühlhausen, uma grande cidade no norte do país. No ano seguinte, Bach aceitou a oferta, substituindo o organista Johann Georg Ahle. Seu salário foi aumentado em relação ao anterior, e o padrão dos cantores foi melhor. Quatro meses depois, em 17 de outubro de 1707, Johann Sebastian casou-se com sua prima Maria Barbara de Arnstadt. Posteriormente, tiveram sete filhos, três dos quais morreram na infância. Três dos sobreviventes - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - mais tarde tornaram-se compositores famosos.

Weimar (1708-1717)

Depois de trabalhar em Mühlhausen por cerca de um ano, Bach mudou novamente de emprego, desta vez recebendo o cargo de organista da corte e organizador de concertos - um cargo muito superior ao seu cargo anterior - em Weimar. Provavelmente, os fatores que o obrigaram a mudar de emprego foram o alto salário e uma formação bem selecionada de músicos profissionais. A família Bach instalou-se numa casa a apenas cinco minutos a pé do Palácio Ducal. No ano seguinte nasceu o primeiro filho da família. Ao mesmo tempo, a irmã mais velha e solteira de Maria Bárbara mudou-se para as Bahamas e ajudou-as a administrar a casa até sua morte em 1729. Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel nasceram filhos de Bach em Weimar. Em 1704, Bach conheceu o violinista von Westhof, que teve grande influência na obra de Bach. As obras de Von Westhof inspiraram as sonatas e partitas para violino solo de Bach.

Em Weimar, iniciou-se um longo período de composição de obras para teclado e orquestra, no qual o talento de Bach atingiu o auge. Nesse período, Bach absorveu tendências musicais de outros países. As obras dos italianos Vivaldi e Corelli ensinaram Bach a escrever introduções dramáticas, com as quais Bach aprendeu a arte de usar ritmos dinâmicos e padrões harmônicos decisivos. Bach estudou bem as obras de compositores italianos, criando transcrições de concertos de Vivaldi para órgão ou cravo. Ele pode ter emprestado a ideia de escrever transcrições de seu empregador, o duque Johann Ernst, compositor e músico. Em 1713, o duque regressou de uma viagem ao estrangeiro e trouxe consigo um grande número de partituras, que mostrou a Johann Sebastian. Na música italiana, o duque (e, como pode ser visto em algumas obras, o próprio Bach) foi atraído pela alternância de solo (tocar um instrumento) e tutti (tocar toda a orquestra).

Em Weimar, Bach teve a oportunidade de tocar e compor obras para órgão, bem como utilizar os serviços da orquestra ducal. Em Weimar, Bach escreveu a maioria de suas fugas (a maior e mais famosa coleção de fugas de Bach é o Cravo Bem Temperado). Enquanto servia em Weimar, Bach começou a trabalhar no “Livro do Órgão”, uma coleção de prelúdios de corais de órgão, possivelmente para o ensino de Wilhelm Friedemann. Esta coleção consiste em arranjos de corais luteranos.

Köthen (1717-1723)

Depois de algum tempo, Bach voltou a procurar um emprego mais adequado. O velho mestre não quis deixá-lo ir e em 6 de novembro de 1717 chegou a ser preso por pedir constantemente sua renúncia - mas em 2 de dezembro foi libertado “com vergonha”. Leopold, Príncipe de Anhalt-Köthen, contratou Bach como maestro. O príncipe, ele próprio músico, apreciava o talento de Bach, pagava-lhe bem e proporcionava-lhe grande liberdade de ação. No entanto, o príncipe era calvinista e não aceitava bem o uso de música refinada no culto, de modo que a maioria das obras de Köthen de Bach eram seculares. Entre outras coisas, em Köthen, Bach compôs suítes para orquestra, seis suítes para violoncelo solo, suítes inglesas e francesas para cravo, além de três sonatas e três partitas para violino solo. Os famosos Concertos de Brandemburgo também foram escritos neste período.

Em 7 de julho de 1720, enquanto Bach estava no exterior com o príncipe, sua esposa Maria Bárbara morreu repentinamente, deixando quatro filhos pequenos. No ano seguinte, Bach conheceu Anna Magdalena Wilke, uma jovem soprano muito talentosa que cantava na corte ducal. Eles se casaram em 3 de dezembro de 1721. Apesar da diferença de idade - ela era 17 anos mais nova que Johann Sebastian - o casamento deles, aparentemente, foi feliz [fonte não especificada 316 dias]. Eles tiveram 13 filhos.

Lípsia (1723-1750)

Em 1723, sua “Paixão de São João” foi realizada na Igreja de São Tomás em Leipzig, e em 1º de junho, Bach recebeu o cargo de cantor desta igreja, desempenhando simultaneamente as funções de professor na igreja, substituindo Johann Kuhnau neste post. As funções de Bach incluíam ensinar canto e conduzir concertos semanais nas duas principais igrejas de Leipzig, São Tomás e São Nicolau. A posição de Johann Sebastian também incluía ensinar latim, mas ele foi autorizado a contratar um assistente para fazer esse trabalho para ele, então Pezold ensinava latim por 50 táleres por ano. Bach recebeu o cargo de “diretor musical” de todas as igrejas da cidade: suas funções incluíam selecionar intérpretes, supervisionar seu treinamento e escolher a música para apresentação. Enquanto trabalhava em Leipzig, o compositor entrou repetidamente em conflito com a administração municipal.

Os primeiros seis anos de sua vida em Leipzig revelaram-se muito produtivos: Bach compôs até 5 ciclos anuais de cantatas (dois deles, com toda a probabilidade, foram perdidos). A maioria dessas obras foi escrita sobre textos evangélicos, que eram lidos na igreja luterana todos os domingos e feriados durante todo o ano; muitos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ou "Nun komm, der Heiden Heiland") são baseados em cantos tradicionais da igreja - corais luteranos.

Compondo cantatas durante a maior parte da década de 1720, Bach reuniu um extenso repertório para apresentação nas principais igrejas de Leipzig. Com o tempo, ele quis compor e executar músicas mais seculares. Em março de 1729, Johann Sebastian tornou-se o chefe do Collegium Musicum, um conjunto secular que existia desde 1701, quando foi fundado pelo velho amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. Naquela época, em muitas grandes cidades alemãs, estudantes universitários talentosos e ativos criavam conjuntos semelhantes. Tais associações desempenharam um papel cada vez mais importante na vida musical pública; muitas vezes eram liderados por músicos profissionais famosos. Durante a maior parte do ano, a Faculdade de Música realizava concertos de duas horas, duas vezes por semana, no Zimmerman's Coffee House, localizado perto da praça do mercado. O dono da cafeteria cedeu aos músicos um amplo salão e comprou diversos instrumentos. Muitas das obras seculares de Bach, datadas das décadas de 1730, 1740 e 1750, foram compostas especificamente para serem apresentadas na cafeteria de Zimmermann. Tais obras incluem, por exemplo, a “Coffee Cantata” e, possivelmente, peças para teclado das coleções “Clavier-Ubung”, bem como muitos concertos para violoncelo e cravo.

Em 1747, Bach visitou a corte do rei prussiano Frederico II, onde o rei lhe ofereceu um tema musical e pediu-lhe que compusesse imediatamente algo sobre ele. Bach era um mestre da improvisação e imediatamente executou uma fuga em três partes. Mais tarde, Johann Sebastian compôs todo um ciclo de variações sobre este tema e enviou-o como presente ao rei. O ciclo era composto por ricercars, cânones e trios, baseados num tema ditado por Frederico. Este ciclo foi denominado “Oferta Musical”.

Outro grande ciclo, “A Arte da Fuga”, não foi concluído por Bach, apesar de provavelmente ter sido escrito muito antes de sua morte (de acordo com pesquisas modernas, antes de 1741). Durante sua vida ele nunca foi publicado. O ciclo consiste em 18 fugas e cânones complexos baseados em um tema simples. Neste ciclo, Bach utilizou toda a sua rica experiência na escrita de obras polifônicas. Após a morte de Bach, A Arte da Fuga foi publicada por seus filhos, junto com o prelúdio coral BWV 668, que muitas vezes é erroneamente descrito como a última obra de Bach - na verdade, existe em pelo menos duas versões e é uma reformulação de um prelúdio anterior para a mesma melodia, BWV 641.

Com o tempo, a visão de Bach tornou-se cada vez pior. Mesmo assim, ele continuou a compor músicas, ditando-as ao genro Altnikkol. Em 1750, o oftalmologista inglês John Taylor, que muitos pesquisadores modernos consideram um charlatão, veio para Leipzig. Taylor operou Bach duas vezes, mas ambas as operações não tiveram sucesso e Bach ficou cego. Em 18 de julho, ele recuperou inesperadamente a visão por um curto período, mas à noite sofreu um derrame. Bach morreu em 28 de julho; é possível que a causa da morte tenha sido complicações após a cirurgia. O seu espólio foi avaliado em mais de 1.000 táleres e incluía 5 cravos, 2 cravos de alaúde, 3 violinos, 3 violas, 2 violoncelos, uma viola da gamba, um alaúde e uma espineta, bem como 52 livros sagrados.

Durante sua vida, Bach escreveu mais de 1.000 obras. Em Leipzig, Bach manteve relações amistosas com professores universitários. Particularmente frutífera foi a colaboração com o poeta Christian Friedrich Henrici, que escreveu sob o pseudônimo de Picander. Johann Sebastian e Anna Magdalena frequentemente recebiam em suas casas amigos, familiares e músicos de toda a Alemanha. Os convidados frequentes eram músicos da corte de Dresden, Berlim e outras cidades, incluindo Telemann, padrinho de Carl Philipp Emmanuel. É interessante que George Frideric Handel, da mesma idade de Bach de Halle, que fica a apenas 50 quilômetros de Leipzig, nunca conheceu Bach, embora Bach tenha tentado encontrá-lo duas vezes na vida - em 1719 e 1729. Os destinos destes dois compositores, no entanto, foram ligados por John Taylor, que operou ambos pouco antes de suas mortes.

O compositor foi enterrado perto da Igreja de São João (alemão: Johanniskirche), uma das duas igrejas onde serviu por 27 anos. No entanto, o túmulo logo foi perdido, e somente em 1894 os restos mortais de Bach foram encontrados acidentalmente durante as obras de ampliação da igreja, onde foram enterrados novamente em 1900. Após a destruição desta igreja durante a Segunda Guerra Mundial, as cinzas foram transferidas em 28 de julho de 1949 para a Igreja de São Tomás. Em 1950, que foi batizado de ano de J. S. Bach, uma lápide de bronze foi instalada sobre seu cemitério.

Estudos de Bach

A primeira descrição da vida e obra de Bach foi uma obra publicada em 1802 por Johann Forkel. A biografia de Bach escrita por Forkel é baseada em um obituário e em histórias dos filhos e amigos de Bach. Em meados do século XIX, o interesse do público em geral pela música de Bach aumentou e compositores e investigadores começaram a trabalhar na recolha, estudo e publicação de todas as suas obras. Promotor homenageado das obras de Bach, Robert Franz, publicou vários livros sobre a obra do compositor. A próxima grande obra sobre Bach foi o livro de Philip Spitta, publicado em 1880. No início do século XX, o organista e pesquisador alemão Albert Schweitzer publicou um livro. Nesta obra, além da biografia de Bach, descrição e análise de suas obras, muita atenção é dada à descrição da época em que atuou, bem como às questões teológicas relacionadas à sua música. Esses livros foram os de maior autoridade até meados do século XX, quando, com a ajuda de novos meios técnicos e pesquisas cuidadosas, foram estabelecidos novos fatos sobre a vida e obra de Bach, que em alguns lugares contradiziam as ideias tradicionais. Por exemplo, foi estabelecido que Bach escreveu algumas cantatas em 1724-1725 (anteriormente se acreditava que isso aconteceu na década de 1740), foram encontradas obras desconhecidas e algumas anteriormente atribuídas a Bach acabaram por não ter sido escritas por ele. Alguns fatos de sua biografia foram apurados. Na segunda metade do século 20, muitos trabalhos foram escritos sobre este tema - por exemplo, livros de Christoph Wolf. Há também uma obra chamada farsa do século XX, “A Crônica da Vida de Johann Sebastian Bach, Compilada por Sua Viúva Anna Magdalena Bach”, escrita pela escritora inglesa Esther Meinel em nome da viúva do compositor.

Criação

Bach escreveu mais de 1000 peças musicais. Hoje, a cada uma das obras conhecidas é atribuído um número BWV (abreviação de Bach Werke Verzeichnis - catálogo das obras de Bach). Bach escreveu músicas para vários instrumentos, tanto sagrados quanto seculares. Algumas das obras de Bach são adaptações de obras de outros compositores e algumas são versões revisadas de suas próprias obras.

Outros teclados funcionam

Bach também escreveu uma série de obras para cravo, muitas das quais também poderiam ser executadas no clavicórdio. Muitas dessas criações são coleções enciclopédicas que demonstram diversas técnicas e métodos de composição de obras polifônicas. A maioria das obras para teclado de Bach publicadas durante sua vida estavam contidas em coleções chamadas "Clavier-Ubung" ("exercícios de cravo").
* “O Cravo Bem Temperado” em dois volumes, escrito em 1722 e 1744, é uma coleção, cada volume contendo 24 prelúdios e fugas, um para cada tom comum. Este ciclo foi muito importante em conexão com a transição para sistemas de afinação de instrumentos que tornam igualmente fácil a execução de música em qualquer tom - em primeiro lugar, para o moderno sistema de temperamento igual.
* 15 invenções a duas vozes e 15 a três vozes - pequenas obras, dispostas em ordem crescente de sinais na tonalidade. Eles foram planejados (e ainda são usados ​​até hoje) para ensinar como tocar instrumentos de teclado.
* Três coleções de suítes: Suítes Inglesas, Suítes Francesas e Partitas para Cravo. Cada ciclo continha 6 suítes, construídas segundo um esquema padrão (allemande, courante, sarabande, gigue e uma parte opcional entre as duas últimas). Nas suítes inglesas, a allemande é precedida por um prelúdio, e entre a sarabande e a giga há exatamente um movimento; nas suítes francesas o número de peças opcionais aumenta e não há prelúdios. Nas partitas, o esquema padrão é ampliado: além das requintadas partes introdutórias, há outras adicionais, e não apenas entre a sarabande e a giga.
* Variações Goldberg (cerca de 1741) - melodia com 30 variações. O ciclo tem uma estrutura bastante complexa e incomum. As variações são construídas mais no plano tonal do tema do que na melodia em si.
* Várias peças como Abertura em Estilo Francês, BWV 831, Fantasia e Fuga Cromática, BWV 903, ou Concerto Italiano, BWV 971.

Música orquestral e de câmara

Bach escreveu músicas para instrumentos individuais e conjuntos. Suas obras para instrumentos solo - 6 sonatas e partitas para violino solo, BWV 1001-1006, 6 suítes para violoncelo, BWV 1007-1012, e partita para flauta solo, BWV 1013 - são consideradas por muitos como uma das obras mais profundas do compositor. . Além disso, Bach compôs diversas obras para alaúde solo. Escreveu também sonatas para trio, sonatas para flauta solo e viola da gamba, acompanhadas apenas por baixo geral, além de um grande número de cânones e ricercares, em sua maioria sem especificar os instrumentos a serem executados. Os exemplos mais significativos de tais obras são os ciclos “A Arte da Fuga” e “Oferta Musical”.

As obras para orquestra mais famosas de Bach são os Concertos de Brandemburgo. Eles foram assim chamados porque Bach, tendo-os enviado ao Margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt em 1721, pensou em conseguir emprego em sua corte; esta tentativa não teve sucesso. Seis concertos foram escritos no gênero concerto grosso. Outras obras existentes de Bach para orquestra incluem dois concertos para violino, um concerto para 2 violinos em Ré menor, BWV 1043, e concertos para um, dois, três e até quatro cravos. Os investigadores acreditam que estes concertos para cravo eram apenas transcrições de obras mais antigas de Johann Sebastian, agora perdidas [fonte não especificada 649 dias]. Além dos concertos, Bach compôs 4 suítes orquestrais.

Entre as obras de câmara, merece destaque a segunda partita para violino, em particular a última parte - chaconne [fonte não especificada 316 dias].

Obras vocais

* Cantatas. Durante um longo período de sua vida, todos os domingos Bach dirigia a execução de uma cantata na Igreja de São Tomás, cujo tema foi escolhido de acordo com o calendário da igreja luterana. Embora Bach também tenha executado cantatas de outros compositores, em Leipzig ele compôs pelo menos três ciclos anuais completos de cantatas, um para cada domingo do ano e cada feriado religioso. Além disso, compôs várias cantatas em Weimar e Mühlhausen. No total, Bach escreveu mais de 300 cantatas sobre temas espirituais, das quais apenas 200 sobreviveram até hoje (a última na forma de um único fragmento). As cantatas de Bach variam muito em forma e instrumentação. Alguns deles são escritos para uma voz, alguns para coro; alguns exigem uma grande orquestra para tocar e outros requerem apenas alguns instrumentos. Porém, o modelo mais utilizado é este: a cantata abre com uma introdução coral solene, depois alterna recitativos e árias para solistas ou duetos e termina com um coral. As mesmas palavras da Bíblia que são lidas esta semana de acordo com os cânones luteranos são geralmente consideradas recitativas. O coral final é frequentemente antecipado por um prelúdio coral em um dos movimentos intermediários, e às vezes também é incluído no movimento de abertura na forma de um cantus firmus. As mais famosas cantatas espirituais de Bach são "Christ lag in Todesbanden" (número 4), "Ein' feste Burg" (número 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (número 140) e "Herz und Mund und Tat e Leben" (número 147). Além disso, Bach também compôs uma série de cantatas seculares, geralmente programadas para coincidir com algum evento, por exemplo, um casamento. Entre as cantatas seculares mais famosas de Bach estão duas cantatas de Casamento e a humorística Cantata de Café.
* Paixões ou paixões. A Paixão de São João (1724) e a Paixão de São Mateus (c. 1727) são obras para coro e orquestra sobre o tema evangélico do sofrimento de Cristo, destinadas à execução nas vésperas da Sexta-Feira Santa nas igrejas de São Tomé. e São Nicolau. As Paixões são uma das obras vocais mais ambiciosas de Bach. Sabe-se que Bach escreveu 4 ou 5 paixões, mas apenas estas duas sobreviveram completamente até hoje.
* Oratórios e Magnificats. O mais famoso é o Oratório de Natal (1734) - um ciclo de 6 cantatas para execução durante o período natalino do ano litúrgico. O Oratório de Páscoa (1734-1736) e o Magnificat são cantatas bastante extensas e elaboradas e têm um alcance menor que o Oratório de Natal ou Paixões. O Magnificat existe em duas versões: a original (Mi bemol maior, 1723) e a posterior e famosa (Ré maior, 1730).
* Missas. A missa mais famosa e significativa de Bach é a Missa em Si menor (concluída em 1749), que é um ciclo completo do Ordinário. Esta missa, como muitas outras obras do compositor, incluiu obras iniciais revisadas. A missa nunca foi celebrada na íntegra durante a vida de Bach - a primeira vez que isso aconteceu apenas no século XIX. Além disso, esta música não foi executada como pretendido devido à sua inconsistência com o cânone luterano (incluía apenas Kyrie e Gloria), bem como devido à duração do som (cerca de 2 horas). Além da Missa em Si menor, chegaram até nós 4 missas curtas de dois movimentos de Bach (Kyrie e Gloria), bem como movimentos individuais como Sanctus e Kyrie.

As restantes obras vocais de Bach incluem vários motetos, cerca de 180 corais, canções e árias.

Execução

Hoje, os intérpretes da música de Bach estão divididos em dois campos: aqueles que preferem a performance autêntica (ou "performance historicamente orientada"), ou seja, utilizando os instrumentos e métodos da era de Bach, e aqueles que executam Bach em instrumentos modernos. Na época de Bach não existiam corais e orquestras tão grandes como, por exemplo, na época de Brahms, e mesmo as suas obras mais ambiciosas, como a Missa em Si menor e as paixões, não se destinam a ser executadas por grandes grupos. Além disso, algumas obras de câmara de Bach não indicam nenhuma instrumentação, por isso hoje são conhecidas versões muito diferentes de performances das mesmas obras. Nas obras para órgão, Bach quase nunca indicava o registro e a alteração de manuais. Dos instrumentos de teclado de cordas, Bach preferiu o clavicórdio. Encontrou-se com Silberman e discutiu com ele o design de seu novo instrumento, contribuindo para a criação do piano moderno. A música de Bach para alguns instrumentos era frequentemente arranjada para outros, por exemplo, Busoni arranjou a tocata e fuga de órgão em ré menor e algumas outras obras para piano.

Numerosas versões "leves" e "modernas" de suas obras contribuíram para a popularização da música de Bach no século XX. Entre elas estão as músicas hoje conhecidas tocadas pelos Swingle Singers e a gravação de "Switched-On Bach" de Wendy Carlos em 1968, que usou o sintetizador recém-inventado. Músicos de jazz como Jacques Loussier também trabalharam na música de Bach. O arranjo New Age das Variações Goldberg foi executado por Joel Spiegelman. Entre os artistas contemporâneos russos, Fyodor Chistyakov tentou prestar homenagem ao grande compositor em seu álbum solo de 1997, “When Bach Wake Up”.

O destino da música de Bach

Nos últimos anos de sua vida e após a morte de Bach, sua fama como compositor começou a declinar: seu estilo era considerado antiquado em comparação com o florescente classicismo. Ele era mais conhecido e lembrado como intérprete, professor e pai dos Bachs mais jovens, especialmente Carl Philipp Emmanuel, cuja música era mais famosa. No entanto, muitos compositores importantes, como Mozart e Beethoven, conheciam e amavam a obra de Johann Sebastian. Na Rússia, no início do século 19, os alunos de Filda, Maria Shimanovskaya e Alexander Griboyedov, destacaram-se especialmente como especialistas e intérpretes da música de Bach. Por exemplo, ao visitar a escola de São Tomás, Mozart ouviu um dos motetos (BWV 225) e exclamou: “Há algo para aprender aqui!” - depois disso, pedindo as anotações, estudou-as longa e com entusiasmo. Beethoven apreciava muito a música de Bach. Quando criança, tocava os prelúdios e fugas do Cravo Bem Temperado, e mais tarde chamou Bach de “o verdadeiro pai da harmonia” e disse que “seu nome não é Riacho, mas sim Mar” (a palavra Bach em alemão significa "fluxo"). As obras de Johann Sebastian influenciaram muitos compositores. Alguns temas das obras de Bach, por exemplo, o tema da Tocata e da Fuga em Ré menor, foram reaproveitados na música do século XX.

Uma biografia escrita em 1802 por Johann Nikolaus Forkel estimulou o interesse do público em geral por sua música. Mais e mais pessoas descobriram sua música. Por exemplo, Goethe, que conheceu suas obras bem tarde em sua vida (em 1814 e 1815 algumas de suas obras para teclado e corais foram executadas em Bad Berka), em uma carta de 1827 comparou o sentimento da música de Bach com “harmonia eterna em diálogo consigo mesmo." Mas o verdadeiro renascimento da música de Bach começou com a apresentação da Paixão de São Mateus em 1829 em Berlim, organizada por Felix Mendelssohn. Hegel, que assistiu ao concerto, mais tarde chamou Bach de "um grande e verdadeiro protestante, um gênio forte e, por assim dizer, erudito, que só recentemente aprendemos a apreciar plenamente novamente". Nos anos seguintes, o trabalho de Mendelssohn para popularizar a música de Bach e a crescente fama do compositor continuaram. Em 1850, foi fundada a Sociedade Bach, cujo objetivo era coletar, estudar e divulgar as obras de Bach. Ao longo do meio século seguinte, esta sociedade realizou um trabalho significativo na compilação e publicação de um corpus das obras do compositor.

No século XX, a consciência do valor musical e pedagógico das suas composições continuou. O interesse pela música de Bach deu origem a um novo movimento entre os intérpretes: a ideia de performance autêntica generalizou-se. Esses intérpretes, por exemplo, usam um cravo em vez de um piano moderno e coros menores do que era comum no século XIX e início do século XX, querendo recriar com precisão a música da era de Bach.

Alguns compositores expressaram seu respeito por Bach incluindo o motivo BACH (Si bemol - Lá - Dó - Si em notação latina) nos temas de suas obras. Por exemplo, Liszt escreveu um prelúdio e uma fuga sobre o tema BACH, e Schumann escreveu 6 fugas sobre o mesmo tema. O próprio Bach utilizou o mesmo tema, por exemplo, no contraponto XIV de A Arte da Fuga. Muitos compositores seguiram sugestões de suas obras ou usaram temas delas. Exemplos são as Variações sobre um Tema Diabelli de Beethoven, cujo protótipo são as Variações Goldberg, os 24 Prelúdios e Fugas de Shostakovich, escritos sob a influência de O Cravo Bem Temperado, e a Sonata para Violoncelo em Ré Maior de Brahms, cujo final insere citações musicais. das fugas de arte." O prelúdio coral “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” interpretado por Harry Grodberg é ouvido no filme Solaris (1972). A música de Bach, uma das melhores criações da humanidade, foi gravada no disco de ouro da Voyager.

Monumentos de Bach na Alemanha

* Monumento em Leipzig, erguido em 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur por iniciativa de Mendelssohn e segundo desenhos de Eduard Bendemann, Ernst Ritschel e Julius Gübner.
* Estátua de bronze no Frauenplan em Eisenach, projetada por Adolf von Donndorff, erguida em 28 de setembro de 1884. A princípio ficava na Praça do Mercado perto da Igreja de São Jorge, em 4 de abril de 1938 foi transferido para Frauenplan com pedestal encurtado.
* Monumento a Heinrich Pohlmann na Praça Bach em Köthen, erguido em 21 de março de 1885.
* Estátua de bronze de Karl Seffner no lado sul da Igreja de São Tomás em Leipzig - 17 de maio de 1908.
* Busto de Fritz Behn no monumento Valhalla, perto de Regensburg, 1916.
* Estátua de Paul Birr na entrada da Igreja de São Jorge em Eisenach, erguida em 6 de abril de 1939.
* Monumento a Bruno Eiermann em Weimar, erguido pela primeira vez em 1950, depois removido por dois anos e reaberto em 1995 na Praça da Democracia.
* Alívio de Robert Propf em Köthen, 1952.
* Monumento a Bernd Goebel próximo ao mercado de Arnstadt, erguido em 21 de março de 1985.
* Estela de madeira de Ed Garison na Praça Johann Sebastian Bach em frente à Igreja de St. Blaise em Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.
* Monumento em Ansbach, projetado por Jürgen Goertz, erguido em julho de 2003.

Literatura

* Documentos da vida e obra de Johann Sebastian Bach (Coleção, tradução do alemão, compilada por Hans Joachim Schulze). M.: Music, 1980. (Livro em www.geocities.com (arquivo da web))
* I. N. Forkel. Sobre a vida, arte e obra de Johann Sebastian Bach. M.: Music, 1987. (Livro em early-music.narod.ru, livro em formato djvu em www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Música, 1965 (com cortes; livro em ldn-knigi.lib.ru, livro em formato djvu); M.: Clássicos-XXI, 2002.
* MS Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Música, 1982. (Livro em formato djvu)
* MS Druskin. Paixões e Missas de Johann Sebastian Bach. M.: Música, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. baiana divertida. Edições 1, 2. São Petersburgo: Compositor, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Biografia de J. S. Bach na série ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (livro djvu, livro em www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Obras-primas de Bach em russo. M.: Clássicos-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dois volumes). Leipzig: 1880. (Alemão)
*K. Wolff. Johann Sebastian Bach: o músico erudito (Nova York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (Nova York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (Inglês)

Notas

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capítulo 1. As origens da arte de Bach
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Biografia de J. S. Bach na série ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Livro em www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Arquivo e Bibliografia J. S. Bach
* 4. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - genealogia da família Bach (arquivo web)
* 5. Manuscritos de Bach foram encontrados na Alemanha, confirmando seus estudos com Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
* 6. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - Protocolo de interrogatório de Bach (arquivo web)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Sobre a vida, arte e obra de J. S. Bach, capítulo II
* 8. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - página 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 7
* 10. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - Registro no arquivo, Arnstadt, 29 de junho de 1707 (arquivo da web)
* 11. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - verbete no livro da igreja, Dornheim (arquivo web)
* 12. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - Projeto de reconstrução de órgãos (arquivo web)
* 13. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - Registro em arquivo, Mühlhausen, 26 de junho de 1708 (arquivo da web)
* 14. Yu.V.Keldysh. Enciclopédia musical. Volume 1. - Moscou: Enciclopédia Soviética, 1973. - P. 761. - 1070 p.
* 15. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - Registro em arquivo, Weimar, 2 de dezembro de 1717 (arquivo da web)
* 16. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - página 51
* 17. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - verbete no livro da igreja, Köthen (arquivo da web)
* 18. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - Ata da reunião do magistrado e outros documentos relacionados com a mudança para Leipzig (arquivo web)
* 19. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - Carta de J. S. Bach para Erdman (arquivo da web)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 8
* 21. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - Mensagem de L. Mitzler sobre os concertos do Collegium Musicum (arquivo web)
* 22.Peter Williams. A Música de Órgão de JS Bach, p. 382-386.
* 23. Russel Stinson. Grandes Dezoito Corais de Órgãos de J. S. Bach, p. 34-38.
* 24. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - Quellmaltz sobre as operações de Bach (arquivo web)
* 25. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - Inventário da herança de Bach (arquivo web)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 9
* 27. Cidade da música - Johann Sebastian Bach, Posto de Turismo de Leipzig
* 28. Igreja de São Tomás em Leipzig (Thomaskirche)
* 29. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - página 8
* 30. A. Schweitzer. JS Bach - capítulo 14
* 31. Documentos da vida e obra de J. S. Bach - Rochlitz sobre este evento, 21 de novembro de 1798 (arquivo da web)
* 32. Pressemitteilungen (alemão)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - conduzido por Christoph Spering (Inglês)
* 34. “Solaris”, dir. Andrei Tarkovsky. "Mosfilm", 1972
* 35. Voyager - Música da Terra (Inglês)

Biografia

Infância e juventude.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach nasceu em 21 de março de 1685 em Eisenach, uma pequena cidade da Turíngia na Alemanha, onde seu pai Johann Ambrosius atuou como músico da cidade e seu tio Johann Christoph como organista. O menino começou a estudar música cedo. Aparentemente, seu pai o ensinou a tocar violino, seu tio lhe ensinou órgão e, graças à sua boa voz de soprano, foi aceito no coral da igreja, que executava motetos e cantatas. Aos 8 anos, o menino ingressou em uma escola religiosa, onde fez grandes progressos.

Uma infância feliz terminou para ele aos nove anos, quando perdeu a mãe e, um ano depois, o pai. O órfão foi levado para sua modesta casa por seu irmão mais velho, um organista da vizinha Ohrdruf; lá o menino voltou a estudar e continuou os estudos musicais com o irmão. Johann Sebastian passou 5 anos em Ohrdruf.

Quando ele completou quinze anos, por recomendação professora ele teve a oportunidade de continuar seus estudos na escola de St. Michael em Luneburg, no norte da Alemanha. Para chegar lá, ele teve que caminhar trezentos quilômetros. Lá ele viveu pensão completa, recebeu uma pequena bolsa, estudou e cantou no coral da escola, que gozava de grande reputação (o chamado coro matinal, Mettachor). Esta foi uma etapa muito importante na educação de Johann Sebastian. Aqui conheceu os melhores exemplos da literatura coral, iniciou relações com mestre famoso a arte do órgão de Georg Böhm (sua influência é óbvia nas primeiras composições para órgão de Bach), adquiriu uma compreensão da música francesa, que teve a oportunidade de ouvir na corte da vizinha Celle, onde a cultura francesa era tida em alta estima; além disso, ele viajava frequentemente a Hamburgo para ouvir a execução virtuosa de Johann Adam Reincken, o maior representante da escola de órgão do norte da Alemanha.

Em 1702, aos 17 anos, Bach retornou à Turíngia e, após servir brevemente como “lacaio e violinista” na corte de Weimar, recebeu o cargo de organista da Igreja Nova em Arnstadt, cidade onde os Bach serviram tanto antes e depois dele, até 1739. Graças ao seu brilhante desempenho nos testes, ele recebeu imediatamente um salário muito superior ao que seus parentes recebiam. Permaneceu em Arnstadt até 1707, deixando a cidade em 1705 para assistir aos famosos "concertos noturnos" dados em Lübeck, no norte do país, pelo brilhante organista e compositor Dietrich Buxtehude. Aparentemente, Lübeck era tão interessante que Bach passou quatro meses lá, em vez das quatro semanas que havia pedido como licença. Os problemas subsequentes no serviço religioso, bem como a insatisfação com o fraco e inexperiente coro da igreja de Arnstadt, que ele foi obrigado a liderar, forçaram Bach a procurar um novo lugar.

Em 1707 aceitou o convite para o cargo de organista na famosa igreja de S. Blasius na Turíngia Mühlhausen. Ainda em Arnstadt, Bach, de 23 anos, casou-se com sua prima Maria Barbara, filha órfã do organista Johann Michael Bach de Göhren. Em Mühlhausen, Bach rapidamente ganhou fama como autor de cantatas (uma delas chegou a ser impressa às custas da cidade) e especialista em reparação e reconstrução de órgãos. Mas um ano depois ele deixou Mühlhausen e mudou-se para um lugar mais atraente na corte ducal de Weimar: lá atuou como organista e, a partir de 1714, como maestro. Aqui, seu desenvolvimento artístico foi influenciado pelo conhecimento das obras de grandes mestres italianos, especialmente Antonio Vivaldi, cujos concertos orquestrais Bach arranjou para instrumentos de teclado: tal trabalho o ajudou a dominar a arte da melodia expressiva, melhorar a escrita harmônica e desenvolver um sentido de forma.

Em Weimar, Bach atingiu o auge de sua habilidade como organista e compositor virtuoso e, graças a inúmeras viagens à Alemanha, sua fama se espalhou muito além das fronteiras do Ducado de Weimar. A sua reputação foi reforçada pelo resultado de um concurso organizado em Dresden com o organista francês Louis Marchand. Contemporâneos dizem que Marchand não se atreveu a falar diante do público, que aguardava ansiosamente a competição, e deixou a cidade às pressas, reconhecendo a superioridade de seu adversário. Em 1717 Bach tornou-se maestro da banda do Duque de Anhalt-Köthen que lhe ofereceu mais honorários e termos lucrativos. O ex-proprietário a princípio não quis deixá-lo ir e até o prendeu por “pedidos muito persistentes de demissão”, mas finalmente permitiu que Bach deixasse Weimar.

Köthen, 1717–1723.

Durante os 6 anos que passou na corte calvinista de Köthen, Bach, como luterano devoto, não foi obrigado a escrever música sacra: ele teve que compor para música da corte. Portanto, o compositor focou nos gêneros instrumentais: durante o período Köthen surgiram obras-primas como o Cravo Bem Temperado (1º volume), sonatas e suítes para violino solo e violoncelo, além de seis Concertos de Brandemburgo (dedicados ao Margrave de Brandemburgo). . O Príncipe de Köthen, ele próprio um excelente músico, valorizava muito o seu maestro, e o tempo passado nesta cidade é um dos períodos mais felizes da vida de Bach. Mas em junho de 1720, quando o compositor acompanhava o príncipe numa viagem, Maria Bárbara morreu repentinamente. No mês de dezembro seguinte, o viúvo de 36 anos casou-se com Anna Magdalena Wilcken, de 21 anos, uma cantora que, como o próprio Bach, vinha de uma famosa dinastia musical. Anna Magdalena tornou-se uma excelente assistente do marido; Muitas de suas partituras foram reescritas pela mão dela. Ela deu à luz 13 filhos a Bach, seis dos quais viveram até a idade adulta (no total, Johann Sebastian teve 20 filhos em dois casamentos, dez deles morreram na infância). Em 1722, uma posição lucrativa como cantor foi aberta na famosa escola de St. Tomás em Leipzig. Bach, que novamente queria retornar aos gêneros religiosos, apresentou uma petição correspondente. Depois de um concurso em que participaram outros dois candidatos, tornou-se cantor de Leipzig. Isso aconteceu em abril de 1723. Leipzig, 1723–1750. Os deveres de Bach como cantor eram de dois tipos. Ele era um “diretor musical”, ou seja, foi responsável pela parte musical dos serviços em todas as igrejas protestantes de Leipzig, incluindo St. Thomas (Thomaskirche) e St. Nicholas, onde foram realizados trabalhos bastante complexos. Além disso, tornou-se professor de uma escola muito respeitável na Thomaskirche (fundada em 1212), onde deveria ensinar aos meninos os fundamentos da arte musical e prepará-los para participar de serviços da Igreja. Bach desempenhou diligentemente as funções de “diretor musical”; quanto ao ensino, incomodava bastante o compositor, profundamente imerso no mundo própria criatividade. A maior parte da música sacra que soava em Leipzig naquela época pertencia à sua pena: obras-primas como a Paixão de São João, a Missa em Si menor e o Oratório de Natal foram criadas aqui. A atitude de Bach em relação aos assuntos oficiais desagradou aos vereadores; por sua vez, o compositor acusou a "estranha e insuficientemente dedicada gestão à música" de criar uma atmosfera de perseguição e inveja. Um conflito agudo com o diretor da escola aumentou a tensão e, depois de 1740, Bach começou a negligenciar seus deveres oficiais - ele começou a escrever mais música instrumental, do que vocal, tentou publicar uma série de trabalhos. O triunfo da última década da vida do compositor foi a viagem ao rei prussiano Frederico II em Berlim, que Bach fez em 1747: um dos filhos de Johann Sebastian, Philip Emanuel, serviu na corte do rei, um amante apaixonado De musica. O cantor de Leipzig tocou os soberbos cravos reais e demonstrou aos seus admiradores ouvintes sua habilidade insuperável como improvisador: sem qualquer preparação improvisou uma fuga sobre um tema dado pelo rei, e em seu retorno a Leipzig usou o mesmo tema como base para um grandioso ciclo polifônico de estilo estrito e publicou esta obra intitulada Oferenda Musical (Musikalisches Opfer) com dedicatória a Frederico II da Prússia. Logo, a visão de Bach, da qual ele reclamava há muito tempo, começou a deteriorar-se rapidamente. Quase cego, decidiu fazer uma cirurgia com um conhecido oftalmologista inglês da época. Duas operações realizadas pelo charlatão não trouxeram alívio a Bach, e os medicamentos que ele teve que tomar arruinaram completamente sua saúde. Em 18 de julho de 1750, sua visão voltou repentinamente, mas poucas horas depois ele sofreu um derrame. Em 28 de julho de 1750, Bach morreu.

ENSAIOS

A obra de Bach representa todos os principais gêneros do final do Barroco, com exceção da ópera. Seu legado inclui obras para solistas e coros com instrumentos, composições para órgão, teclado e música orquestral. A sua poderosa imaginação criativa deu vida a uma extraordinária riqueza de formas: por exemplo, em numerosas cantatas de Bach é impossível encontrar duas fugas da mesma estrutura. Porém, existe um princípio estrutural muito característico de Bach: é uma forma concêntrica simétrica. Dando continuidade a uma tradição secular, Bach usa a polifonia como principal meio de expressão, mas ao mesmo tempo, as suas construções contrapontísticas mais complexas baseiam-se numa base harmónica clara - este foi sem dúvida o espírito da nova era. Em geral, os princípios “horizontal” (polifônico) e “vertical” (harmônico) de Bach são equilibrados e formam uma unidade magnífica.

Cantatas.

A maior parte da música vocal e instrumental de Bach consiste em cantatas espirituais: ele criou cinco ciclos dessas cantatas para todos os domingos e feriados ano da igreja. Cerca de duzentas dessas obras chegaram até nós. As primeiras cantatas (antes de 1712) foram escritas no estilo dos antecessores de Bach, como Johann Pachelbel e Dietrich Buxtehude. Os textos são retirados da Bíblia ou de hinos da igreja luterana - corais; a composição consiste em vários relativamente seções curtas, geralmente contrastando em melodia, tonalidade, andamento e composição performática. Um exemplo notável do estilo inicial de cantata de Bach é a bela Cantata Trágica (Actus Tragicus) nº 106 (O tempo de Deus é o melhor tempo, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Depois de 1712, Bach voltou-se para outra forma de cantata espiritual, que foi introduzida no uso luterano pelo pastor E. Neumeister: ela não usa citações das Escrituras e hinos protestantes, mas paráfrases de fragmentos bíblicos ou corais. Neste tipo de cantata, as seções são mais claramente separadas umas das outras, e entre elas são introduzidos recitativos solo com acompanhamento de órgão e baixo geral. Às vezes, essas cantatas têm duas partes: durante o culto, um sermão era pregado entre as partes. A maioria das cantatas de Bach pertencem a este tipo, incluindo a nº 65. Todas virão de Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), no dia do Arcanjo Miguel nº 19 E houve uma batalha no céu (Es erhub sich ein Streit), na Festa da Reforma nº 80 Nosso Deus é uma fortaleza (Ein "feste Burg), nº 140 Levanta-te do sono (Wachet auf). Um caso especial– cantata nº 4 Cristo estava nas cadeias da morte (Christ lag em Todesbanden): utiliza 7 estrofes do coral homônimo de Martinho Lutero, e em cada estrofe o tema do coral é processado à sua maneira, e em o final soa em harmonização simples. Na maioria das cantatas, as seções solo e coral se alternam, substituindo-se, mas também há cantatas inteiramente solo no legado de Bach - por exemplo, a comovente cantata para baixo e orquestra nº 82 Já estou farto (Ich habe genug) ou o brilhante cantata para soprano e orquestra nº 51 Que cada respiração louve ao Senhor (Jauchzet Gott in allen Landen).

Várias cantatas seculares de Bach também sobreviveram: foram compostas por ocasião de aniversários, dias de nome, cerimônias de casamento dignitários e em outras ocasiões especiais. A conhecida história em quadrinhos Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) nº 211, cujo texto ridiculariza a obsessão alemã pela bebida estrangeira. Nesta obra, como na Cantata Camponesa nº 217, o estilo de Bach se aproxima do estilo da ópera cômica de sua época.

Motetos.

6 motetos de Bach baseados em textos alemães chegaram até nós. Gozaram de particular fama e durante um longo período após a morte do compositor foram as únicas de suas composições vocais e instrumentais que ainda foram executadas. Assim como a cantata, o moteto utiliza textos bíblicos e corais, mas não contém árias ou duetos; o acompanhamento orquestral não é necessário (se estiver presente, simplesmente duplica as partes corais). Dentre as obras desse gênero podemos citar os motetos Jesus é minha alegria (Jesu meine Freude) e Cante ao Senhor (Singet dem Herrn). Magnificat e Oratório de Natal. Entre as principais obras vocais e instrumentais de Bach, dois ciclos de Natal atraem especial atenção. O Magnificat para coro de cinco vozes, solistas e orquestra foi escrito em 1723, a segunda edição em 1730. O texto inteiro, exceto o Glória final, é o Cântico de Nossa Senhora Minha alma engrandece o Senhor (Lucas 1:46–55) na tradução latina (Vulgata). O Magnificat é uma das composições mais integrais de Bach: as suas partes lacónicas estão claramente agrupadas em três secções, cada uma das quais começa com uma ária e termina com um conjunto; É emoldurado por poderosas partes corais – Magnificat e Gloria. Apesar da brevidade das partes, cada uma tem sua aparência emocional. O Oratório de Natal (Weihnachtsoratorium), surgido em 1734, é composto por 6 cantatas destinadas à execução na véspera de Natal, dois dias do Natal, 1º de janeiro, domingo seguinte e festa da Epifania. Os textos são retirados dos evangelhos (Lucas, Mateus) e hinos protestantes. O narrador - o Evangelista (tenor) - expõe a narrativa do Evangelho em recitativos, enquanto as falas dos personagens da história de Natal são entregues aos solistas ou grupos corais. A narrativa é interrompida por episódios líricos - árias e corais, que deveriam servir de instrução ao rebanho. 11 dos 64 números do oratório foram originalmente compostos por Bach para cantatas seculares, mas depois perfeitamente adaptados aos textos sagrados.

Paixões.

Dos 5 ciclos de paixões que se conhecem na biografia de Bach, apenas dois chegaram até nós: a Paixão de Johannes, na qual o compositor começou a trabalhar em 1723, e a Paixão de Mateus, concluída em 1729. (Paixão de Lucas, publicada nas Obras Completas aparentemente pertencem a um autor diferente.) Cada uma das paixões consiste em duas partes: uma soa antes do sermão, a outra depois dele. Cada ciclo tem um narrador – o Evangelista; os papéis de participantes específicos do drama, incluindo Cristo, são executados por cantores solo; o refrão retrata a reação da multidão ao que está acontecendo, e os recitativos, árias e corais inseridos retratam a resposta da comunidade ao drama que se desenrola. No entanto, a Paixão de São João e a Paixão de São Mateus são marcadamente diferentes uma da outra. No primeiro ciclo, a imagem de uma multidão furiosa é dada com mais clareza; ela é combatida pelo Salvador, de quem emana sublime paz e desapego do mundo. A Paixão de Mateus irradia amor e ternura. Não existe aqui um abismo intransponível entre o divino e o humano: o Senhor, através do seu sofrimento, aproxima-se da humanidade, e a humanidade sofre com ele. Se na Paixão segundo João a parte de Cristo consiste em recitativos com acompanhamento de órgão, então na Paixão segundo Mateus ela é cercada, como um halo, pelo som comovente de um quarteto de cordas. A Paixão de São Mateus é a maior conquista na música de Bach escrita para a Igreja Protestante. Aqui é utilizado um elenco muito grande, incluindo duas orquestras, dois coros mistos com solistas e um coral de meninos, que executa a melodia do coral no número que abre a paixão. O refrão de abertura é a seção composicionalmente mais complexa da obra: dois coros se confrontam - perguntas excitadas e respostas tristes são ouvidas contra o pano de fundo de figurações orquestrais que retratam torrentes de lágrimas. Acima deste elemento de tristeza humana sem limites paira a melodia cristalina e serena do coral, evocando pensamentos de fraqueza humana e força divina. A execução de melodias corais é aqui feita com habilidade excepcional: um dos temas mais queridos de Bach – O Haupt voll Blut und Wunden – aparece nada menos que cinco vezes em texto diferente, e cada vez sua harmonização é feita de forma diferente, dependendo do conteúdo do episódio em questão.

Missa em Si menor.

Além de 4 missas curtas compostas por duas partes - Kyrie e Gloria, Bach também criou um ciclo completo da Missa Católica (sua Missa Ordinária - ou seja, partes permanentes e imutáveis ​​​​do serviço), a Missa em Si menor (geralmente chamada de Missa Solene ). Aparentemente foi composta entre 1724 e 1733 e é composta por 4 seções: a primeira, incluindo as partes Kyrie e Gloria, designada por Bach como a “Missa” propriamente dita; o segundo, Credo, é chamado de “Credo Niceno”; terceiro - Sanctus; a quarta incluía as partes restantes - Osanna, Benedictus, Agnus Dei e Dona nobis pacem. A Missa em Si menor é uma composição sublime e majestosa; contém obras-primas de habilidade composicional como o Crucifixo penetrantemente triste - treze variações em um baixo constante (como uma passacaglia) e Credo - uma fuga grandiosa sobre o tema do canto gregoriano. Na última parte do ciclo, Dona nobis, que é uma oração pela paz, Bach utiliza a mesma música do refrão Gratias agimus tibi (Agradecemos), e isso pode ter um significado simbólico: Bach aparentemente expressa a convicção de que um verdadeiro crente não tem necessidade de pedir paz ao Senhor, mas deve agradecer ao Criador por este dom.

A escala colossal da Missa em Si menor não permite seu uso para serviços religiosos. Esta composição deveria ser executada numa sala de concertos que, sob a influência da imponente grandiosidade desta música, se transforma num templo aberto a todo ouvinte capaz de experiência religiosa.

Funciona para órgão.

Bach escreveu música para órgão ao longo de sua vida. Sua última obra foi um coral de órgão com a melodia Diante de seu trono eu apresento (Vor deinem Thron tret" ich hiemit), ditada por um compositor cego a seu aluno. Aqui podemos citar apenas algumas das muitas magníficas obras para órgão de Bach: o poço - conhecida tocata e fuga brilhantemente virtuosa em Ré menor, composta em Arnstadt (seus numerosos arranjos orquestrais também são obras populares); Período de Leipzig(entre 1730 e 1740). Os arranjos corais merecem atenção especial. 46 deles (destinados a diferentes feriados do ano eclesiástico) são apresentados em uma coleção chamada Livro do Órgão (Orgelbchlein): apareceu no final do período de Weimar (possivelmente durante sua permanência na prisão). Em cada um desses arranjos, Bach incorpora o conteúdo interno, o clima do texto, nas três vozes graves desenvolvidas livremente, enquanto o tema do coral é ouvido na voz soprano superior. Em 1739 ele publicou 21 arranjos corais em uma coleção chamada Terceira Parte dos Exercícios do Cravo (o ciclo também é conhecido como Missa de Órgão Alemã). Aqui os hinos espirituais seguem a ordem correspondente ao Catecismo de Lutero, sendo cada coral apresentado em duas versões – difícil para especialistas e simples para amadores. Entre 1747 e 1750, Bach preparou para publicação outros 18 arranjos “grandes” de corais de órgão (os chamados corais Schubler), que são caracterizados por um contraponto um pouco menos complexo e uma ornamentação melódica refinada. Entre eles, destaca-se especialmente o ciclo de variações corais “Enfeite-se, alma abençoada” (Schmcke dich, o liebe Seele), em que o compositor constrói uma magnífica sarabanda a partir do motivo inicial do hino.

Teclado funciona.

A maioria das obras para teclado de Bach foram criadas na idade adulta e devem seu surgimento ao seu profundo interesse pela educação musical. Essas peças foram escritas principalmente para o ensino de seus próprios filhos e outros alunos talentosos, mas sob as mãos de Bach os exercícios se transformam em joias musicais. Neste sentido, uma verdadeira obra-prima de engenho é representada por 15 invenções a duas vozes e igual número de invenções-sinfonias a três vozes, que demonstram diferentes tipos de escrita contrapontística e diferentes tipos de melodias correspondentes a determinadas imagens. A obra para teclado mais famosa de Bach é o Cravo Bem Temperado (Das Wohltemperierte Clavier), um ciclo contendo 48 prelúdios e fugas, dois para cada menor e chave principal. A expressão “bem temperado” refere-se a um novo princípio de afinação de instrumentos de teclado, em que a oitava é dividida em 12 partes acusticamente iguais – semitons. O sucesso do primeiro volume desta coleção (24 prelúdios e fugas em todos os tons) levou o compositor a criar um segundo volume do mesmo tipo. Bach também escreveu ciclos de peças para teclado, compostas segundo modelos de danças comuns da época - 6 suítes inglesas e 6 francesas; Mais 6 partitas foram publicadas entre 1726 e 1731 sob o título Clavier Exercises (Clavierbung). A segunda parte dos Exercícios inclui outra partita e um brilhante Concerto Italiano, que combina as características estilísticas dos gêneros para teclado e do gênero de concerto para cravo e orquestra. A série de exercícios de teclado é completada pelas Variações Goldberg, que surgiram em 1742 - Ária e Trinta Variações, escritas para o aluno de Bach, I. G. Goldberg. Mais precisamente, o ciclo foi escrito para um dos admiradores de Bach, o conde Keyserling, o embaixador russo em Dresden: Keyserling estava gravemente doente, sofria de insônia e muitas vezes pedia a Goldberg que tocasse as peças de Bach para ele à noite.

Trabalha para violino solo e violoncelo. Nas suas 3 partitas e 3 sonatas para violino solo, o grande mestre da polifonia assume a tarefa quase impossível de escrever uma fuga a quatro vozes para um instrumento de cordas solo, negligenciando todas as limitações técnicas impostas pela própria natureza do instrumento. O auge da grandeza de Bach, fruto maravilhoso de sua inspiração, é a famosa chaconne (da Partita nº 2), um ciclo de variações para violino, que o biógrafo de Bach, F. Spitta, caracteriza como “o triunfo do espírito sobre a matéria”. Igualmente magníficas são as 6ª suites para violoncelo solo.

Obras orquestrais.

Entre a música orquestral de Bach, destacam-se os concertos para violino e orquestra de cordas e o Concerto Duplo para dois violinos e orquestra. Além disso, Bach cria uma nova forma - o concerto para teclado, usando a parte para violino solo de concertos para violino escritos anteriormente: é executado no teclado com a mão direita, enquanto mão esquerda acompanha e duplica a voz do baixo.

Os seis Concertos de Brandemburgo são de um tipo diferente. O segundo, o terceiro e o quarto seguem a forma italiana do concerto grosso, em que um pequeno grupo de instrumentos solo ("concertantes") "competiu" com uma orquestra completa. O quinto concerto contém uma grande cadência para teclado solo, e esta obra é, de fato, o primeiro concerto para teclado da história. No primeiro, terceiro e sexto concertos, a orquestra divide-se em vários grupos bem equilibrados e opostos entre si, com o material temático a transitar de grupo para grupo e os instrumentos solistas apenas ocasionalmente a tomarem a iniciativa. Embora existam muitos truques polifônicos nos Concertos de Brandemburgo, eles são facilmente percebidos por um ouvinte despreparado. Essas obras irradiam alegria e parecem refletir a diversão e o luxo da corte principesca em que Bach trabalhava. As melodias inspiradas, as cores vivas e o brilho técnico dos concertos fazem deles uma conquista única até mesmo para Bach.

As 4 suítes orquestrais são igualmente brilhantes e virtuosísticas; cada um deles inclui uma abertura de estilo francês (introdução lenta - fuga rápida - conclusão lenta) e uma série de movimentos de dança encantadores. A suíte nº 2 em si menor para flauta e orquestra de cordas contém uma parte solo tão virtuosa que pode muito bem ser chamada de concerto para flauta.

Nos últimos anos de sua vida, Bach atingiu os mais altos patamares do domínio contrapontístico. Depois de escrever a Oferenda Musical ao Rei Prussiano, que apresentava todos os tipos possíveis de variações canônicas, o compositor iniciou os trabalhos no ciclo A Arte da Fuga (Die Kunst der Fuge), que permaneceu inacabado. Aqui Bach usa vários tipos de fuga, até a grandiosa quádrupla (termina no compasso 239). Não se sabe exatamente a que instrumento se destinava o ciclo; em diferentes edições, esta música é dirigida ao cravo, órgão, quarteto de cordas ou orquestra: em todas as versões, A Arte da Fuga soa excelente e cativa os ouvintes pela grandiosidade do seu design, solenidade e incrível habilidade com que Bach resolve os mais complexos problemas polifônicos.

Explorando o legado de Bach.

As obras de Bach permaneceram quase completamente esquecidas durante meio século. Somente em um círculo restrito de estudantes do grande cantor a memória dele foi preservada, e de tempos em tempos exemplos de sua pesquisa contrapontística eram dados em livros didáticos. Durante esse período, nenhuma obra de Bach foi publicada, exceto os corais a quatro vozes publicados pelo filho do compositor, Philippe Emanuel. A história contada por F. Rochlitz é muito indicativa neste sentido: quando Mozart visitou Leipzig em 1789, o moteto de Bach, Cante ao Senhor (Singet dem Herrn) foi apresentado para ele na Thomasschule: “Mozart conheceu Bach mais por boato do que por seu funciona... Mal o coral cantava alguns compassos quando ele deu um pulo; mais alguns compassos - e ele gritou: o que é isso? E a partir desse momento todos ficaram conscientes. Quando a cantoria terminou, ele exclamou encantado: você realmente pode aprender com isso! Disseram-lhe que a escola... mantinha uma coleção completa dos motetos de Bach. Não havia partituras para essas obras, então ele exigiu trazer as partes escritas. Em silêncio, os presentes observaram com prazer o entusiasmo com que Mozart organizava essas vozes ao seu redor - de joelhos, nas cadeiras mais próximas. Esquecendo-se de tudo no mundo, ele não se levantou da cadeira antes de examinar cuidadosamente tudo o que estava disponível nas obras de Bach. Ele implorou por uma cópia do moteto e valorizou-o muito.” A situação mudou por volta de 1800, quando, sob a influência do romantismo então difundido, passaram a prestar mais atenção à história. Arte alemã. Em 1802, foi publicada a primeira biografia de Bach; seu autor, I.N. Forkel, conseguiu obter de seus filhos informações valiosas. Graças a este livro, muitos amantes da música tiveram uma ideia do alcance e do significado da obra de Bach. Músicos alemães e suíços começaram a estudar a música de Bach; na Inglaterra, o organista S. Wesley (1766-1837), sobrinho da figura religiosa John Wesley, tornou-se um pioneiro neste campo. As composições instrumentais foram as primeiras a serem apreciadas. A afirmação do grande Goethe sobre a música de órgão de Bach atesta de forma muito eloquente o clima da época: “A música de Bach é uma conversa de eterna harmonia consigo mesma, é semelhante ao pensamento Divino antes da criação do mundo”. Após a histórica execução da Paixão de São Mateus sob a direção de F. Mendelssohn (isso aconteceu em Berlim em 1829, exatamente no centenário da primeira execução da Paixão), as obras vocais do compositor também começaram a ser ouvidas. Em 1850, a Sociedade Bach foi criada com o objetivo de publicar as obras completas de Bach. Demorou meio século para completar esta tarefa. A nova Sociedade Bach foi criada imediatamente após a dissolução da anterior: sua tarefa era divulgar o legado de Bach por meio de publicações para uma ampla gama de músicos e amadores, bem como organizar apresentações de alta qualidade de suas obras, inclusive em festivais especiais de Bach. . A popularização da obra de Bach não ocorreu, obviamente, apenas na Alemanha. Em 1900, os Festivais de Bach foram organizados nos EUA (em Belém, Pensilvânia), e seu fundador I. F. Walle fez muito para reconhecer a genialidade de Bach na América. Festivais semelhantes também foram realizados na Califórnia (Carmel) e na Flórida (Rollins College), e em um nível bastante elevado.

A obra monumental do citado F. Spitta desempenhou um papel importante na compreensão científica do legado de Bach; ainda mantém seu significado. A próxima etapa foi marcada pela publicação do livro de A. Schweitzer em 1905: o autor propôs um novo método de análise linguagem musical o compositor - identificando nele motivos simbólicos, bem como “visuais”, “pitorescos”. As ideias de Schweitzer tiveram forte influência nos pesquisadores modernos, que enfatizam o importante papel do simbolismo na música de Bach. No século 20 Uma contribuição importante para os estudos de Bach também foi feita pelo inglês C. S. Terry, que introduziu muitos novos materiais biográficos para uso científico, traduziu os textos mais importantes de Bach para o inglês e publicou um estudo sério sobre a escrita orquestral do compositor. A. Schering (Alemanha) é autor de uma obra fundamental que ilumina a vida musical de Leipzig e o papel que Bach nela desempenhou. Surgiram pesquisas sérias sobre o reflexo das ideias do protestantismo na obra do compositor. Um dos mais destacados estudiosos de Bach, F. Smend, conseguiu encontrar algumas cantatas seculares de Bach que foram consideradas perdidas. Os pesquisadores também estudaram ativamente outros músicos da família de Bach, principalmente seus filhos e depois seus ancestrais.

Depois que as Obras Completas foram concluídas em 1900, descobriu-se que havia muitas lacunas e erros nela. Em 1950, o Instituto Bach foi fundado em Göttingen e Leipzig com o objetivo de revisar todos os materiais existentes e criar uma nova Coleção Completa. Em 1967, aproximadamente metade dos 84 volumes esperados das Novas Obras Coletadas de Bach (Neue Bach-Ausgabe) haviam sido publicados.

FILHOS DE BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Quatro dos filhos de Bach eram excepcionalmente talentosos musicalmente. O mais velho deles, Wilhelm Friedemann, um excelente organista, não era inferior ao pai como virtuoso. Durante 13 anos, Wilhelm Friedemann serviu como organista no St. Sófia em Dresden; em 1746 tornou-se cantor em Halle e ocupou esse cargo por 18 anos. Depois deixou Halle e posteriormente mudou frequentemente de local de residência, sustentando a sua existência com aulas. Friedemann deixou cerca de duas dúzias de cantatas de igreja e bastante música instrumental incluindo 8 concertos 9 sinfonias obras de vários gêneros para órgão e cravo conjuntos de câmara. Suas graciosas polonaises para cravo e sonatas para duas flautas merecem menção especial. Como compositor, Friedemann foi fortemente influenciado por seu pai e professor; também tentou encontrar um compromisso entre o estilo barroco e a linguagem expressiva da nova era. O resultado foi um estilo altamente individual, que em alguns aspectos antecipa desenvolvimentos subsequentes na arte musical. No entanto, para muitos contemporâneos, as obras de Friedemann pareciam demasiado complexas.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). O segundo filho de Johann Sebastian alcançou grande sucesso tanto na vida pessoal quanto nas atividades profissionais. Ele é geralmente chamado de Bach “Berlim” ou “Hamburgo”, já que serviu pela primeira vez por 24 anos como cravista da corte do rei prussiano Frederico II, e depois assumiu o honroso cargo de cantor em Hamburgo. Este, aparentemente o mais proeminente representante do sentimentalismo na música, gravitava em torno da expressão de sentimentos fortes, não limitados por regras. Philippe Emanuel trouxe drama e riqueza emocional aos gêneros instrumentais (especialmente teclados), antes encontrados apenas na música vocal, e teve influência decisiva nos ideais artísticos de J. Haydn. Até Beethoven aprendeu com as obras de Philippe Emanuel. Philip Emanuel gozava da reputação de excelente professor, e seu livro Experience o caminho certo tocar cravo (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) tornou-se uma etapa importante no desenvolvimento da técnica pianística moderna. A influência da obra de Philippe Emanuel nos músicos da sua época foi facilitada pela ampla distribuição das suas obras, a maioria das quais publicadas durante a vida do compositor. Embora a música para teclado ocupasse o lugar principal em sua obra, ele também trabalhou em diversos gêneros vocais e instrumentais, com exceção da ópera. O enorme legado de Philippe Emanuel inclui 19 sinfonias, 50 concertos para piano, 9 concertos para outros instrumentos, cerca de 400 obras para cravo solo, 60 duetos, 65 trios, quartetos e quintetos, 290 canções, cerca de cinquenta coros, além de cantatas e oratórios.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795), filho de Johann Sebastian de seu segundo casamento, serviu toda a sua vida no mesmo cargo - acompanhante e diretor musical (kapellmeister) na corte de Bückeburg. Ele era um excelente cravista e compôs e publicou com sucesso muitas de suas obras. Entre eles estão 12 sonatas para teclado, aproximadamente 17 duetos e trios para instrumentos diversos, 12 quartetos de cordas (ou flautas), um sexteto, um septeto, 6 concertos para teclado, 14 sinfonias, 55 canções e 13 composições vocais maiores. Os primeiros trabalhos de Johann Christoph são marcados pela influência da música italiana que reinou na corte de Bückeburg; estilo posterior o compositor adquire características que o aproximam do estilo do grande contemporâneo de Johann Christoph, J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735–1782). O filho mais novo de Johann, Sebastian, é geralmente chamado de Bach "milanês" ou "londrino". Após a morte de seu pai, Johann Christian, de 15 anos, continuou seus estudos em Berlim com seu meio-irmão Philipp Emanuel e fez grandes progressos no toque do cravo. Mas sentiu-se especialmente atraído pela ópera e foi para a Itália, o país clássico da ópera, onde logo recebeu o cargo de organista na Catedral de Milão e alcançou o reconhecimento como compositor de ópera. Sua fama se espalhou além das fronteiras da Itália e em 1761 foi convidado para a corte inglesa. Lá passou o resto da vida compondo óperas e ensinando música e canto para a rainha e representantes de famílias aristocráticas, além de dirigir séries de concertos com grande sucesso.

A fama de Christian, que por vezes superou a de seu irmão Philip Emanuel, não durou tanto. A tragédia para Christian foi sua fraqueza de caráter: ele não resistiu ao teste do sucesso e parou bem cedo em seu desenvolvimento artístico. Continuou a trabalhar no estilo antigo, sem prestar atenção às novas tendências da arte; e assim aconteceu que os queridinhos da alta sociedade londrina foram gradualmente eclipsados ​​por novos luminares no horizonte musical. Christian morreu aos 47 anos, um homem decepcionado. E ainda assim a sua influência na música do século XVIII. foi significativo. Christian deu aulas para Mozart, de nove anos. Em essência, Christian Bach deu a Mozart nada menos do que Philippe Emanuel deu a Haydn. Assim, dois dos filhos de Bach contribuíram ativamente para o nascimento do estilo clássico vienense.

Há muita beleza, vivacidade e invenção na música de Christian e, embora suas composições pertençam a um estilo “leve” e divertido, ainda atraem com calor e ternura, o que diferencia Christian da massa de autores da moda daquela época. . Trabalhou em todos os gêneros, com igual sucesso vocal e instrumental. Seu legado inclui cerca de 90 sinfonias e outras obras para orquestra, 35 concertos, 120 obras instrumentais de câmara, mais de 35 sonatas para teclado, 70 opuses de música sacra, 90 canções, árias, cantatas e 11 óperas.

Biografia

Johann Sebastian Bach (nascido em 21 de março de 1685 em Eisenach, Alemanha - falecido em 28 de julho de 1750 em Leipzig, Alemanha) foi um compositor e organista alemão da era barroca. Um dos maiores compositores da história da música.

Durante sua vida, Bach escreveu mais de 1.000 obras. A sua obra representa todos os géneros significativos da época, excepto a ópera; ele resumiu as conquistas da arte musical do período barroco. Bach é um mestre da polifonia. Após a morte de Bach, sua música saiu de moda, mas no século XIX, graças a Mendelssohn, foi redescoberta. Sua obra teve forte influência na música dos compositores subsequentes, inclusive no século XX. As obras pedagógicas de Bach ainda são utilizadas para os fins a que se destinam.

Johann Sebastian Bach foi o sexto filho da família do músico Johann Ambrosius Bach e Elisabeth Lemmerhirt. A família Bach é conhecida pela sua musicalidade desde o início do século XVI: muitos dos antepassados ​​de Johann Sebastian eram músicos profissionais. Durante este período, a Igreja, as autoridades locais e a aristocracia apoiaram os músicos, especialmente na Turíngia e na Saxónia. O pai de Bach viveu e trabalhou em Eisenach. Nessa época a cidade tinha cerca de 6.000 habitantes. O trabalho de Johannes Ambrosius incluiu a organização de concertos seculares e a execução de música sacra.

Quando Johann Sebastian tinha 9 anos, sua mãe morreu, e um ano depois seu pai morreu, tendo conseguido se casar novamente pouco antes. O menino foi acolhido por seu irmão mais velho, Johann Christoph, que trabalhava como organista na vizinha Ohrdruf. Johann Sebastian entrou no ginásio, seu irmão o ensinou a tocar órgão e cravo. Johann Sebastian amava muito a música e nunca perdia a oportunidade de praticá-la ou estudar novas obras. A história a seguir ilustra a paixão de Bach pela música. Johann Christoph guardava em seu armário um caderno com partituras de compositores famosos da época, mas, apesar dos pedidos de Johann Sebastian, não o deixou lê-lo. Um dia, o jovem Bach conseguiu retirar um caderno do armário sempre trancado do irmão e durante seis meses, nas noites de luar, copiou para si seu conteúdo. Quando a obra já estava concluída, o irmão descobriu um exemplar e retirou as anotações.

Enquanto estudava em Ohrdruf sob a orientação de seu irmão, Bach conheceu a obra de compositores contemporâneos do sul da Alemanha - Pachelbel, Froberger e outros. Também é possível que tenha conhecido obras de compositores do norte da Alemanha e da França. Johann Sebastian observou como o órgão era cuidado e pode ter participado pessoalmente.

Aos 15 anos, Bach mudou-se para Lüneburg, onde de 1700 a 1703 estudou na escola de canto de St. Mikhail. Durante os estudos, visitou Hamburgo, a maior cidade da Alemanha, bem como Celle (onde a música francesa era muito apreciada) e Lübeck, onde teve a oportunidade de conhecer o trabalho de músicos famosos da sua época. As primeiras obras de Bach para órgão e cravo datam dos mesmos anos. Além de cantar no coro a cappella, Bach provavelmente tocava o órgão de três manuais da escola e o cravo. Aqui recebeu os primeiros conhecimentos de teologia, latim, história, geografia e física, podendo também ter começado a aprender francês e italiano. Na escola, Bach teve a oportunidade de se comunicar com os filhos de famosos aristocratas do norte da Alemanha e organistas famosos, principalmente Georg Böhm em Lüneburg e Reincken e Bruns em Hamburgo. Com a ajuda deles, Johann Sebastian pode ter tido acesso aos maiores instrumentos que já tocou. Durante este período, Bach ampliou seu conhecimento sobre os compositores da época, principalmente Dietrich Buxtehude, a quem respeitava muito.

Em janeiro de 1703, após completar seus estudos, recebeu o cargo de músico da corte do duque de Weimar Johann Ernst. Não se sabe exatamente quais eram suas funções, mas muito provavelmente esse cargo não estava relacionado ao desempenho de atividades. Durante seus sete meses de serviço em Weimar, sua fama como artista se espalhou. Bach foi convidado para o cargo de zelador de órgão na Igreja de St. Bonifácio em Arnstadt, localizado a 180 km de Weimar. A família Bach tinha laços de longa data com esta cidade alemã mais antiga. Em agosto, Bach assumiu o cargo de organista da igreja. Ele tinha que trabalhar apenas 3 dias por semana e o salário era relativamente alto. Além disso, o instrumento foi mantido em boas condições e afinado de acordo com um novo sistema que ampliou as capacidades do compositor e intérprete. Durante este período, Bach criou muitas obras para órgão, incluindo a famosa Tocata em Ré menor.

As ligações familiares e um empregador apaixonado pela música não conseguiram evitar a tensão entre Johann Sebastian e as autoridades que surgiu vários anos depois. Bach estava insatisfeito com o nível de formação dos cantores do coral. Além disso, em 1705-1706, Bach partiu sem permissão por vários meses para Lübeck, onde conheceu a forma de tocar de Buxtehude, o que desagradou às autoridades. Além disso, as autoridades acusaram Bach de “acompanhamento coral estranho” que confundiu a comunidade, e de incapacidade de gerir o coro; a última acusação aparentemente tinha alguma base. O primeiro biógrafo de Bach, Forkel, escreve que Johann Sebastian caminhou mais de 40 km para ouvir o notável compositor, mas hoje alguns pesquisadores questionam esse fato.

Em 1706, Bach decide mudar de emprego. Foi-lhe oferecido um cargo mais lucrativo e elevado como organista na Igreja de St. Vlasia em Mühlhausen, uma grande cidade no norte do país. No ano seguinte, Bach aceitou a oferta, substituindo o organista Johann Georg Ahle. Seu salário foi aumentado em relação ao anterior, e o padrão dos cantores foi melhor. Quatro meses depois, em 17 de outubro de 1707, Johann Sebastian casou-se com sua prima Maria Barbara de Arnstadt. Posteriormente, tiveram sete filhos, três dos quais morreram na infância. Três dos sobreviventes - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - mais tarde tornaram-se compositores famosos.

As autoridades municipais e eclesiásticas de Mühlhausen ficaram satisfeitas com o novo funcionário. Eles aprovaram sem hesitação seu caro plano para a restauração do órgão da igreja e para a publicação da cantata festiva “O Senhor é meu Rei”, BWV 71 (esta foi a única cantata impressa durante a vida de Bach), escrita para a inauguração do o novo cônsul, recebeu uma grande recompensa.

Depois de trabalhar em Mühlhausen por cerca de um ano, Bach mudou novamente de emprego, desta vez recebendo o cargo de organista da corte e organizador de concertos - um cargo muito superior ao seu cargo anterior - em Weimar. Provavelmente, os fatores que o obrigaram a mudar de emprego foram o alto salário e uma formação bem selecionada de músicos profissionais. A família Bach instalou-se numa casa a apenas cinco minutos a pé do palácio do conde. No ano seguinte nasceu o primeiro filho da família. Ao mesmo tempo, a irmã mais velha e solteira de Maria Bárbara mudou-se para as Bahamas e ajudou-as a administrar a casa até sua morte em 1729. Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel nasceram filhos de Bach em Weimar.

Em Weimar, iniciou-se um longo período de composição de obras para teclado e orquestra, no qual o talento de Bach atingiu o auge. Nesse período, Bach absorveu tendências musicais de outros países. As obras dos italianos Vivaldi e Corelli ensinaram Bach a escrever introduções dramáticas, com as quais Bach aprendeu a arte de usar ritmos dinâmicos e padrões harmônicos decisivos. Bach estudou bem as obras de compositores italianos, criando transcrições de concertos de Vivaldi para órgão ou cravo. Ele pode ter emprestado a ideia de escrever transcrições de seu empregador, o duque Johann Ernst, que era músico profissional. Em 1713, o duque regressou de uma viagem ao estrangeiro e trouxe consigo um grande número de partituras, que mostrou a Johann Sebastian. Na música italiana, o duque (e, como pode ser visto em algumas obras, o próprio Bach) foi atraído pela alternância de solo (tocar um instrumento) e tutti (tocar toda a orquestra).

Em Weimar, Bach teve a oportunidade de tocar e compor obras para órgão, bem como utilizar os serviços da orquestra ducal. Em Weimar, Bach escreveu a maioria de suas fugas (a maior e mais famosa coleção de fugas de Bach é o Cravo Bem Temperado). Enquanto servia em Weimar, Bach começou a trabalhar no Organ Notebook, uma coleção de peças para o ensino de Wilhelm Friedemann. Esta coleção consiste em arranjos de corais luteranos.

Ao final de seu serviço em Weimar, Bach já era um conhecido organista e cravista. O episódio com Marchand remonta a essa época. Em 1717, o famoso músico francês Louis Marchand chegou a Dresden. O acompanhante de Dresden, Volumier, decidiu convidar Bach e organizar uma competição musical entre dois cravistas famosos, Bach e Marchand concordaram. Porém, no dia da competição, descobriu-se que Marchand (que, aparentemente, já havia tido a oportunidade de ouvir a peça de Bach) deixou a cidade às pressas e secretamente; a competição não aconteceu e Bach teve que jogar sozinho.

Depois de algum tempo, Bach voltou a procurar um emprego mais adequado. O velho mestre não quis deixá-lo ir e em 6 de novembro de 1717 chegou a ser preso por pedir constantemente sua renúncia - mas em 2 de dezembro foi libertado “com vergonha”. Leopold, duque de Anhalt-Köthen, contratou Bach como regente. O duque, ele próprio músico, apreciava o talento de Bach, pagava-lhe bem e dava-lhe grande liberdade de ação. No entanto, o duque era calvinista e não incentivava o uso de música refinada no culto, de modo que a maioria das obras de Bach em Köthen eram seculares. Entre outras coisas, em Köthen, Bach compôs suítes para orquestra, seis suítes para violoncelo solo, suítes inglesas e francesas para cravo, além de três sonatas e três partitas para violino solo. Os famosos Concertos de Brandemburgo também foram escritos neste período.

Em 7 de julho de 1720, enquanto Bach estava no exterior com o duque, ocorreu uma tragédia: sua esposa Maria Bárbara morreu repentinamente, deixando quatro filhos pequenos. No ano seguinte, Bach conheceu Anna Magdalena Wilke, uma jovem soprano muito talentosa que cantava na corte ducal. Eles se casaram em 3 de dezembro de 1721. Apesar da diferença de idade - ela era 17 anos mais nova que Johann Sebastian - o casamento deles foi aparentemente feliz. Eles tiveram 13 filhos.

Em 1723, a sua “Paixão segundo João” foi realizada na Igreja de S. Thomas em Leipzig, e em 1º de junho Bach recebeu o cargo de cantor desta igreja, desempenhando simultaneamente as funções de professor da igreja, substituindo Johann Kuhnau neste cargo. As funções de Bach incluíam ensinar canto e realizar concertos semanais nas duas principais igrejas de Leipzig, St. Tomás e S. Nicolau. A posição de Johann Sebastian também incluía ensinar latim, mas ele foi autorizado a contratar um assistente para fazer esse trabalho para ele - então Pezold ensinava latim por 50 táleres por ano. Bach recebeu o cargo de “diretor musical” de todas as igrejas da cidade: suas funções incluíam selecionar intérpretes, supervisionar seu treinamento e escolher a música para apresentação. Enquanto trabalhava em Leipzig, o compositor entrou repetidamente em conflito com a administração municipal.

Os primeiros seis anos de sua vida em Leipzig revelaram-se muito produtivos: Bach compôs até 5 ciclos anuais de cantatas (dois deles, com toda a probabilidade, foram perdidos). A maioria dessas obras foi escrita sobre textos evangélicos, que eram lidos na igreja luterana todos os domingos e feriados durante todo o ano; muitos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" e "Nun komm, der Heiden Heiland") são baseados em cantos tradicionais da igreja.

Durante a apresentação, Bach aparentemente sentou-se ao cravo ou ficou em frente ao coro na galeria inferior sob o órgão; na galeria lateral à direita do órgão havia instrumentos de sopro e tímpanos, e à esquerda havia instrumentos de cordas. A Câmara Municipal forneceu a Bach apenas cerca de 8 intérpretes, o que muitas vezes se tornou motivo de disputas entre o compositor e a administração: Bach teve de contratar ele próprio até 20 músicos para executar obras orquestrais. O próprio compositor geralmente tocava órgão ou cravo; se ele liderasse o coro, esse lugar seria ocupado por um organista em tempo integral ou por um dos filhos mais velhos de Bach.

Bach recrutou sopranos e contraltos entre os alunos, e tenores e baixos - não apenas da escola, mas também de toda Leipzig. Além dos concertos regulares pagos pelas autoridades municipais, Bach e seu coro ganhavam um dinheiro extra apresentando-se em casamentos e funerais. Presumivelmente, pelo menos 6 motetos foram escritos precisamente para esses fins. Parte de seu trabalho regular na igreja foi a execução de motetos de compositores da escola veneziana, bem como de alguns alemães, por exemplo, Schutz; Ao compor seus motetos, Bach se orientou pelas obras desses compositores.

Café Zimmermann, onde Bach frequentemente dava concertos Escrevendo cantatas durante a maior parte da década de 1720, Bach reuniu um extenso repertório para apresentação nas principais igrejas de Leipzig. Com o tempo, ele quis compor e executar músicas mais seculares. Em março de 1729, Johann Sebastian tornou-se o chefe do Collegium Musicum, um conjunto secular que existia desde 1701, quando foi fundado pelo velho amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. Naquela época, em muitas grandes cidades alemãs, estudantes universitários talentosos e ativos criavam conjuntos semelhantes. Tais associações desempenharam um papel cada vez mais importante na vida musical pública; muitas vezes eram liderados por músicos profissionais famosos. Durante a maior parte do ano, a Faculdade de Música realizava concertos de duas horas, duas vezes por semana, no Zimmerman's Coffee House, localizado perto da praça do mercado. O dono da cafeteria cedeu aos músicos um amplo salão e comprou diversos instrumentos. Muitas das obras seculares de Bach, datadas das décadas de 1730, 40 e 50, foram compostas especificamente para serem apresentadas na cafeteria de Zimmermann. Essas obras incluem, por exemplo, a “Coffee Cantata” e a coleção para teclado “Clavier-Ubung”, bem como muitos concertos para violoncelo e cravo.

No mesmo período, Bach escreveu as partes Kyrie e Gloria da famosa Missa em Si menor, completando posteriormente as restantes partes, cujas melodias foram quase inteiramente emprestadas das melhores cantatas do compositor. Logo Bach foi nomeado para o cargo de compositor da corte; Aparentemente, ele buscou por muito tempo esse alto cargo, o que foi um forte argumento em suas disputas com as autoridades municipais. Embora a missa inteira nunca tenha sido executada durante a vida do compositor, é hoje considerada por muitos como uma das melhores obras corais de todos os tempos.

Em 1747, Bach visitou a corte do rei prussiano Frederico II, onde o rei lhe ofereceu um tema musical e pediu-lhe que compusesse imediatamente algo sobre ele. Bach era um mestre da improvisação e imediatamente executou uma fuga em três partes. Mais tarde, Johann Sebastian compôs todo um ciclo de variações sobre este tema e enviou-o como presente ao rei. O ciclo era composto por ricercars, cânones e trios, baseados num tema ditado por Frederico. Este ciclo foi denominado “Oferta Musical”.

Nasceu (21) em 31 de março de 1685 na cidade de Eisenach. Little Bach inicialmente tinha paixão pela música, pois seus ancestrais eram músicos profissionais.

Treinamento musical

Aos dez anos, após a morte de seus pais, Johann Bach foi levado aos cuidados de seu irmão Johann Christoph. Ele ensinou o futuro compositor a tocar cravo e órgão.

Aos 15 anos, Bach começou a estudar na escola vocal Nomeado em homenagem a São Miguel, na cidade de Luneburg. Lá ele conhece o trabalho de músicos modernos e se desenvolve de forma abrangente. Durante 1700-1703 começa biografia musical Johann Sebastian Bach. Ele escreveu a primeira música para órgão.

Em serviço

Depois de completar seus estudos, Johann Sebastian foi enviado ao duque Ernst para servir como músico na corte. A insatisfação com sua posição de dependência o obriga a mudar de emprego. Em 1704, Bach recebeu o cargo de organista da Nova Igreja em Arndstadt. O resumo do artigo não nos permite deter-nos em detalhes sobre a obra do grande compositor, mas foi nessa época que ele criou muitas obras talentosas. A colaboração com o poeta Christian Friedrich Henrici e o músico da corte Telêmaco enriqueceu a música com novos motivos. Em 1707, Bach mudou-se para Mülhusen e continuou a trabalhar como músico de igreja e a se dedicar ao trabalho criativo. As autoridades ficam satisfeitas com seu trabalho, o compositor recebe uma recompensa.

Vida pessoal

Em 1707, Bach casou-se com sua prima Maria Bárbara. Ele decidiu mudar de emprego novamente, desta vez tornando-se organista da corte em Weimar. Nesta cidade nascem seis filhos na família do músico. Três morreram na infância e três tornaram-se músicos famosos no futuro.

Em 1720, a esposa de Bach morreu, mas um ano depois o compositor casou-se novamente, agora com cantor famoso Ana Madalena Guilherme. A família feliz teve 13 filhos.

Continuação do caminho criativo

Em 1717, Bach entrou ao serviço do duque de Anhalt-Köthen, que valorizava muito o seu talento. Durante o período de 1717 a 1723, surgiram as magníficas suítes de Bach (para orquestra, violoncelo, cravo).

Os concertos de Brandemburgo de Bach e as suítes inglesas e francesas foram escritas em Köthen.

Em 1723, o músico recebeu o cargo de cantor e professor de música e latim na Igreja de São Tomás, tornando-se depois diretor musical em Leipzig. O amplo repertório de Johann Sebastian Bach incluía música secular e de sopro. Durante sua vida, Johann Sebastian Bach conseguiu dirigir uma faculdade de música. Vários ciclos do compositor Bach utilizaram todos os tipos de instrumentos ("Oferta Musical", "A Arte da Fuga")

últimos anos de vida

Nos últimos anos de sua vida, Bach foi perdendo rapidamente a visão. Sua música era então considerada fora de moda e desatualizada. Apesar disso, o compositor continuou a trabalhar. Em 1747, criou um ciclo de peças denominado “Música da Oferenda”, dedicado ao rei prussiano Frederico II. Último emprego tornou-se uma coleção de obras “A Arte da Fuga”, que incluía 14 fugas e 4 cânones.

Johann Sebastian Bach morreu em 28 de julho de 1750 em Leipzig, mas seu legado musical permanece imortal.

Uma breve biografia de Bach não dá uma imagem completa da complexa trajetória de vida do compositor ou de sua personalidade. Você pode aprender mais sobre sua vida e obra lendo os livros de Johann Forkel, Robert Franz e Albert Schweitzer.