Dita e themelimit të Teatrit Bolshoi. Teatri Bolshoi: histori
Me përmendjen e thjeshtë të Bolshoi-t, teatrot në të gjithë botën u merret fryma dhe zemrat e tyre fillojnë të rrahin më shpejt. Biletë për shfaqjen e tij dhurata më e mirë, dhe çdo premierë shoqërohet me një mori përgjigjesh entuziaste si nga fansat ashtu edhe nga kritikët. Akademik Shtetëror Teatri i Madh Rusia ka një peshë solide jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë vendit, sepse në skenën e saj kanë performuar gjithmonë këngëtarët dhe balerinët më të mirë të epokës së tyre.
Si filloi Teatri Bolshoi?
Në fillim të pranverës së 1776, Perandoresha Katerina II me dekretin e saj mbretëror, ajo urdhëroi organizimin e "shfaqjeve teatrale ..." në Moskë. Nxitoi për të përmbushur vullnetin e perandoreshës Princi Urusov i cili shërbeu si prokuror provincial. Ai filloi ndërtimin e ndërtesës së teatrit në Petrovka. Tempulli i artit nuk pati kohë të hapej, pasi vdiq në një zjarr në fazën e ndërtimit.
Më pas, sipërmarrësi filloi biznesin. Michael Maddox, nën drejtimin e të cilit u ngrit një ndërtesë me tulla, e zbukuruar me dekor guri të bardhë dhe me lartësi tre kate. Teatri, i quajtur Petrovsky, u hap në fund të vitit 1780. Salla e saj strehoi rreth një mijë spektatorë dhe po aq tifozë të Terpsichore mund të ndiqnin shfaqjet nga galeria. Maddox zotëronte ndërtesën deri në 1794. Gjatë kësaj kohe, më shumë se 400 shfaqje u vunë në skenën e Teatrit Petrovsky.
Në 1805, një zjarr i ri shkatërroi ndërtesën tashmë prej guri, dhe për një kohë të gjatë trupa endej nëpër skenat e teatrove shtëpiake të aristokracisë së Moskës. Më në fund, tre vjet më vonë, arkitekti i famshëm C. I. Rossi përfundoi ndërtimin e një godine të re në sheshin Arbatskaya, por as elementi i zjarrtë nuk e kurseu atë. tempull i ri art muzikor vdiq në një zjarr të madh që ndodhi në Moskë gjatë pushtimit të kryeqytetit nga ushtria Napoleonike.
Katër vjet më vonë, Komisioni i Zhvillimit të Moskës shpalli një konkurs për projekti më i mirë godine e re teatri muzikor. Konkursi u fitua nga projekti i një profesori të Akademisë Imperiale të Arteve A. Mikhailova. Më vonë, arkitekti që solli në jetë idenë bëri përmirësime të konsiderueshme në vizatimet. O. I. Bove.
Ndërtesë historike në Sheshin e Teatrit
Gjatë ndërtimit të ndërtesës së re, u përdor pjesërisht themeli i Teatrit Petrovsky të djegur. Ideja e Bove ishte se teatri duhej të simbolizonte fitoren mbi Napoleonin në Luftën Patriotike të 1812. Si rezultat, ndërtesa ishte një tempull i stilizuar në stilin e Perandorisë, dhe madhështia e ndërtesës u theksua nga një shesh i gjerë përpara fasadës kryesore.
Hapja e madhe u bë më 6 janar 1825, dhe publiku që ishte i pranishëm në shfaqjen "Triumfi i muzave" vuri në dukje shkëlqimin e ndërtesës, bukurinë e peizazhit, kostumet mahnitëse dhe, natyrisht, aftësinë e patejkalueshme të aktorëve kryesorë në shfaqjen e parë në fazë e re.
Fatkeqësisht, fati nuk e kurseu as këtë ndërtesë dhe pas zjarrit të vitit 1853, prej saj mbeti vetëm një portik me kolonadë dhe mure të jashtme guri. Puna restauruese nën drejtimin e Kryearkitektit të Teatrove Perandorake Albert Cavos zgjati tre vjet. Si rezultat, përmasat e ndërtesës u ndryshuan paksa: teatri u bë shumë më i gjerë dhe më i gjerë. Fasadave iu dhanë tipare eklektike dhe skulptura e Apollonit, e cila vdiq në zjarr, u zëvendësua nga një kuadrigë bronzi. The Puritani i Bellinit u shfaq premierë në ndërtesën e rinovuar në 1856.
Teatri Bolshoi dhe Kohët e Reja
Revolucioni solli shumë ndryshime në të gjitha sferat e jetës, dhe teatri nuk ishte përjashtim. Në fillim, Bolshoi iu dha titulli akademik, dhe më pas ata donin ta mbyllnin fare, por Komiteti Qendror Ekzekutiv All-Rus nxorri një dekret për ruajtjen e teatrit. Në vitet 1920, ndërtesa iu nënshtrua disa riparimeve, të cilat jo vetëm forcuan muret, por shkatërruan edhe çdo mundësi për spektatorët për të demonstruar hierarkinë e tyre të gradave.
Lufta e Madhe Patriotike ishte një kohë e vështirë për trupën. Teatri u evakuua në Kuibyshev dhe shfaqjet u shfaqën në skenën lokale. Artistët dhanë një kontribut të rëndësishëm në fondin e mbrojtjes, për të cilin trupa mori mirënjohje nga kreu i shtetit.
NË vitet e pasluftës SABT është rindërtuar disa herë. Punimet e fundit janë kryer në skenën historike në periudhën 2005-2011.
Repertori i shkuar dhe i tashëm
Në vitet e para të ekzistencës së teatrit, trupa e tij nuk i kushtoi shumë rëndësi përmbajtjes së produksioneve. Aristokratët që e kalonin kohën në përtaci dhe argëtim u bënë spektatorë të zakonshëm të shfaqjeve. Çdo mbrëmje në skenë mund të luheshin deri në tre ose katër shfaqje dhe për të mos mërzitur publikun e vogël, repertori ndryshonte shumë shpesh. Të njohura ishin edhe shfaqjet e përfitimit, të cilat u organizuan nga aktorë të famshëm dhe kryesorë dhe kasti i dytë. Shfaqjet u bazuan në veprat e dramaturgëve dhe kompozitorëve evropianë, por edhe skica kërcimi mbi temat ruse. jeta popullore dhe jetët ishin gjithashtu të pranishme në repertor.
Në shekullin e 19-të, vepra të rëndësishme muzikore filluan të viheshin në skenë në skenën e Bolshoi, e cila u bë ngjarje historike V jeta kulturore Moska. Në 1842 ata luajtën për herë të parë "Jeta për Carin" Glinka, dhe në 1843 publiku duartrokiti solistët dhe pjesëmarrësit e baletit A. Adana "Giselle". Gjysma e dytë e shekullit të 19-të u shënua nga veprat Marius Petipa, falë të cilit Bolshoi njihet si faza e parë për të "Don Kishoti i La Mançës" nga Minkus dhe "Liqeni i Mjellmave" nga Çajkovski.
Kulmi i teatrit kryesor të Moskës bie në fund të 19-të - fillimi i shekujve të 20-të. Gjatë kësaj periudhe, në skenën e Bolshoi shkëlqejnë Chaliapin Dhe Sobinov emrat e të cilëve bëhen të njohur në mbarë botën. Repertori është pasuruar Opera "Khovanshchina" nga Mussorgsky, qëndron prapa stendës së konduktorit Sergei Rachmaninoff, dhe artistët e mëdhenj rusë Benois, Korovin dhe Polenov marrin pjesë në punën e peizazhit për shfaqjet.
epokës sovjetike solli shumë ndryshime në skenën teatrore. Shumë shfaqje i nënshtrohen kritikës ideologjike, dhe koreografët e Bolshoi përpiqen të gjejnë forma të reja në arti i kërcimit. Opera përfaqësohet nga vepra të Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky dhe Rimsky-Korsakov, por emrat kompozitorë sovjetikë në posterat dhe kopertinat e programeve dridhen gjithnjë e më shpesh.
Pas përfundimit të luftës, ishin premierat më domethënëse të Teatrit Bolshoi Hirushja dhe Romeo dhe Zhuljeta nga Prokofiev. E pakrahasueshme Galina Ulanova shkëlqen në rolet kryesore në shfaqjet e baletit. Në vitet '60, audienca pushton Maya Plisetskaya duke kërcyer "Carmen Suite", dhe Vladimir Vasiliev si Spartaku në baletin e A. Khachaturian.
NË vitet e fundit trupa gjithnjë e më shumë u drejtohet eksperimenteve që nuk vlerësohen gjithmonë në mënyrë të qartë nga publiku dhe kritika. Regjisorët e dramës dhe filmit janë të përfshirë në punën për shfaqjet, partiturat kthehen në botimet e autorit, koncepti dhe stili i skenës po bëhen gjithnjë e më shumë objekt debati të ashpër dhe produksionet transmetohen në kinema në vende të ndryshme botë dhe në kanalet e internetit.
Gjatë ekzistencës së Teatrit Bolshoi, shumë ngjarje interesante. Njerëz të shquar të kohës së tyre punuan në teatër, dhe ndërtesa kryesore e Bolshoi u bë një nga simbolet kryeqyteti rus:
- Në kohën e hapjes së Teatrit Petrovsky, trupa e tij përbëhej nga rreth 30 artistë. dhe pak më shumë se një duzinë shoqërues. Sot, rreth një mijë artistë dhe muzikantë shërbejnë në Teatrin Bolshoi.
NË kohë të ndryshme performuar në skenën e Bolshoi Elena Obraztsova dhe Irina Arkhipova, Maris Liepa dhe Maya Plisetskaya, Galina Ulanova dhe Ivan Kozlovsky. Gjatë ekzistencës së teatrit, më shumë se tetëdhjetë prej artistëve të tij u vlerësuan me titullin popullor, dhe tetë prej tyre iu dha titulli Hero i Punës Socialiste. Ky titull nderi iu dha dy herë balerinës dhe koreografit Galina Ulanova.
Një karrocë e lashtë me katër kuaj të lidhur, e quajtur quadriga, shpesh përshkruhej në ndërtesa dhe struktura të ndryshme. Karroca të tilla përdoreshin në Roma e lashtë gjatë procesioneve triumfale. Kuadriga e Teatrit Bolshoi përfundoi skulptor i famshëm Peter Klodt. Jo më pak të famshme nga veprat e tij janë imazhet skulpturore të kuajve në urën Anichkov në Shën Petersburg.
Në vitet 30-50. i shekullit të kaluar, artisti kryesor i Bolshoi ishte Fedor Fedorovsky- student i Vrubel dhe Serov, i cili punoi në fillim të shekullit me Diaghilev në Paris. Ishte ai që në vitin 1955 krijoi perden e famshme të brokadës së Teatrit Bolshoi, të quajtur "e artë".
- Në vitin 1956 kompania e baletit udhëtoi për herë të parë në Londër.. Kështu filloi një seri turne të famshëm të Bolshoi në Evropë dhe në botë.
Sukses i madh në skenën e Teatrit Bolshoi kishte Marlene Dietrich. Aktorja e njohur gjermane performoi në ndërtesën në Sheshi i Teatrit në vitin 1964. Ajo solli në Moskë shfaqjen e saj të famshme "Marlene Expirience" dhe gjatë shfaqjeve të saj u thirr dyqind herë të përkulej.
sovjetike kengetar opere Mark Reizen instaluar në skenë rekord i madh Guinness. Në vitin 1985, në moshën 90-vjeçare, ai interpretoi pjesën e Greminit në shfaqjen Eugene Onegin.
Në kohët sovjetike, teatrit iu dha dy herë Urdhri i Leninit.
Ndërtesa skenë historike Teatri Bolshoi është në listën e vendeve të trashëgimisë kulturore të popujve të Rusisë.
Rindërtimi i fundit i ndërtesës kryesore të Bolshoi kushtoi 35.4 miliardë rubla. Puna zgjati gjashtë vjet e tre muaj dhe më 28 tetor 2011, teatri u përurua pas riparimeve.
skenë e re
Në vitin 2002, në rrugën Bolshaya Dmitrovka, a skenë e re SABT. Premiera ishte një prodhim i operës The Snow Maiden të Rimsky-Korsakov. Skena e re shërbeu si skena kryesore gjatë rindërtimit të ndërtesës kryesore, dhe në periudhën nga 2005 deri në 2011, në të u vu në skenë i gjithë repertori i Bolshoi.
Pas hapjes madhështore të ndërtesës kryesore të rinovuar, Skena e Re filloi të priste trupa turne nga teatrot në Rusi dhe në mbarë botën. Operat "Mbretëresha e lopëve" nga Çajkovski, "Dashuria për tre portokalltë" nga Prokofiev dhe "Borrëvaja" e N. Rimsky-Korsakov janë ende në skenë nga repertori i përhershëm në Bolshaya Dmitrovka. Adhuruesit e baletit mund të shohin Rrymën e ndritur nga D. Shostakovich dhe Suitën Carmen nga G. Bizet dhe R. Shchedrin në skenën e re.
Në përgjithësi pranohet se Teatri Bolshoi u themelua në mars 1776, kur filantrop i njohur, prokurori i Moskës Princi Peter Urusov mori lejen më të lartë "për të përmbajtur ... shfaqje teatrale të të gjitha llojeve." Urusov dhe shoku i tij Mikhail Medox krijuan trupën e parë të përhershme në Moskë.
Fillimisht, teatri nuk kishte ndërtesën e vet dhe më shpesh jepte shfaqje në shtëpinë e Vorontsov në Znamenka. Por tashmë në 1780, sipas projektit të H. Rozberg, një ndërtesë e veçantë prej guri u ndërtua në kurriz të Medox në vendin e Teatrit modern Bolshoi. Sipas emrit të rrugës në të cilën ndodhej teatri, ai u bë i njohur si "Petrovsky".
Repertori i këtij teatri të parë profesional në Moskë përbëhej nga shfaqje drame, opere dhe baleti. Operat gëzonin vëmendje të veçantë, kështu që Teatri Petrovsky shpesh quhej Shtëpia e Operës.
Në 1805, ndërtesa u dogj dhe deri në 1825 shfaqjet u vunë përsëri në skenë në vende të ndryshme.
Në vitet 1820, sheshi përballë ish Teatrit Petrovsky u rindërtua. Siç u konceptua nga arkitekti, këtu u shfaq një ansambël i tërë klasik, mbizotëruesi i të cilit ishte ndërtesa e Teatrit Bolshoi (1824). Ai përfshinte pjesërisht muret e Teatrit Petrovsky të djegur.
Ndërtesa me tetë kolona në stilin klasik me qerren e perëndisë Apollon mbi portikun, e zbukuruar brenda me tone të kuqe dhe ari, sipas bashkëkohësve, ishte teatri më i mirë në Evropë dhe ishte i dyti në shkallë pas La Scala në Milano. Ajo u hap më 6 janar (18), 1825.
Por edhe ky teatër pësoi fatin e paraardhësit: më 11 mars 1853, për një arsye të panjohur, në teatër filloi një zjarr. U shkatërruan kostumet, peizazhet, arkivi i trupës, një pjesë e bibliotekës muzikore, instrumente të rralla muzikore dhe u dëmtua vetë ndërtesa.
Restaurimi i tij u drejtua nga Albert Cavos. Ai mori si bazë strukturën tredimensionale të Beauvais, por rriti lartësinë e ndërtesës, ndryshoi përmasat dhe ridizajnoi dekorin; anash u shfaqën galeri hekuri me llamba. Kavos ndryshoi formën dhe madhësinë e auditorit kryesor, i cili filloi të strehojë deri në 3 mijë njerëz. Grupi alabastri i Apollonit, i cili zbukuronte Teatrin Beauvais, u shkatërrua nga një zjarr. Për të krijuar një Cavos të ri, ai ftoi skulptorin e famshëm rus Pyotr Klodt, autorin e grupeve të famshme të kuajve në urën Anichkov përtej lumit Fontanka në Shën Petersburg. Klodt krijoi grupin skulpturor tashmë me famë botërore me Apollon.
Teatri i ri Bolshoi u rindërtua në 16 muaj dhe u hap më 20 gusht 1856 për kurorëzimin e Aleksandrit II.
Në këtë formë, teatri ka ekzistuar deri në fund të shekullit XX. Në vitin 2005 filloi restaurimi dhe rindërtimi më i gjerë i Teatrit Bolshoi. Projekti i restaurimit u rishikua disa herë. Teatri Bolshoi i rinovuar u hap më 11 tetor 2011.
Histori
Teatri Bolshoi filloi si një teatër privat i prokurorit provincial Princ Peter Urusov. Më 28 mars 1776, Perandoresha Katerina II nënshkroi një "privilegj" për princin për mirëmbajtjen e shfaqjeve, maskaradave, topave dhe argëtimeve të tjera për një periudhë dhjetëvjeçare. Kjo datë konsiderohet dita e themelimit të Teatrit Bolshoi të Moskës. Në fazën e parë të ekzistencës së Teatrit Bolshoi, trupat e operës dhe dramës formuan një tërësi të vetme. Përbërja ishte më e larmishme: nga artistë serfë te yjet e ftuar nga jashtë.
Në formimin e një trupe opere dhe drame rol të madh luajti Universitetin e Moskës dhe gjimnazet e ngritura nën të, në të cilat mirë edukimi muzikor. Klasat e teatrit u krijuan në Shtëpinë e Fëmijës në Moskë, e cila gjithashtu furnizoi personelin për trupën e re.
Ndërtesa e parë e teatrit u ndërtua në bregun e djathtë të lumit Neglinka. Ai kishte pamje nga rruga Petrovka, prandaj teatri mori emrin e tij - Petrovsky (më vonë do të quhet Teatri i Vjetër Petrovsky). Hapja e saj u bë më 30 dhjetor 1780. Ata dhanë një prolog solemn "Wanderers", shkruar nga A. Ablesimov dhe një balet të madh pantomimik "Magic School", vënë në skenë nga L. Paradis nën muzikën e J. Startzer. Më pas repertori u formua kryesisht nga operat komike ruse dhe italiane me balet dhe baletë individuale.
Teatri Petrovsky, i ndërtuar në një kohë rekord - më pak se gjashtë muaj, u bë ndërtesa e parë e teatrit publik me përmasa, bukuri dhe komoditet të tillë të ndërtuar në Moskë. Në kohën kur u hap, Princi Urusov, megjithatë, tashmë ishte detyruar t'i jepte të drejtat e tij një partneri, dhe më vonë "privilegji" u shtri vetëm tek Medox.
Megjithatë, ai ishte gjithashtu i zhgënjyer. I detyruar të kërkonte vazhdimisht kredi nga Bordi i Administrimit, Medox nuk doli nga borxhi. Për më tepër, mendimi i autoriteteve - më parë shumë i lartë - për cilësinë e veprimtarisë së tij sipërmarrëse ka ndryshuar rrënjësisht. Në 1796, privilegji personal i Madox skadoi, kështu që teatri dhe borxhet e tij iu transferuan Bordit të Administrimit.
Në 1802-03. teatri u dha në mëshirën e princit M. Volkonsky, pronarit të një prej trupave më të mira të teatrit shtëpiak të Moskës. Dhe në 1804, kur teatri përsëri hyri nën juridiksionin e Bordit të Besuar, Volkonsky u emërua në të vërtetë drejtor i tij "me një pagë".
Tashmë në 1805, u ngrit një projekt për të krijuar një drejtori teatri në Moskë "në imazhin dhe ngjashmërinë" e Shën Petersburgut. Në 1806, ai u zbatua - dhe teatri i Moskës fitoi statusin e një teatri perandorak, duke kaluar nën juridiksionin e një Drejtorie të vetme të Teatrove Perandorake.
Në 1806, shkolla, të cilën kishte Teatri Petrovsky, u riorganizua në Shkollën e Teatrit Imperial Moskë për trajnimin e muzikantëve të operës, baletit, dramës dhe orkestrës së teatrit (në 1911 u bë shkollë koreografike).
Në vjeshtën e vitit 1805, ndërtesa e Teatrit Petrovsky u dogj. Trupa filloi të performojë në skena private. Dhe që nga viti 1808 - në skenën e Teatrit të ri Arbat, i ndërtuar sipas projektit të K. Rossi. Edhe kjo ndërtesë prej druri humbi jetën nga zjarri - gjatë Lufta Patriotike 1812
Në 1819, u shpall një konkurs për projektimin e një godine të re teatri. Projekti i Andrei Mikhailov, profesor i Akademisë së Arteve, fitoi, megjithatë, ai u njoh si shumë i shtrenjtë. Si rezultat, guvernatori i Moskës, Princi Dmitry Golitsyn, urdhëroi arkitektin Osip Bove ta rregullonte atë, gjë që ai e bëri dhe e përmirësoi ndjeshëm.
Në korrik 1820 filloi ndërtimi i një godine të re teatri, e cila do të bëhej qendra e përbërjes urbanistike të sheshit dhe rrugëve ngjitur. Fasada, e zbukuruar me një portik të fuqishëm në tetë kolona me një grup të madh skulpturor - Apolloni mbi një karrocë me tre kuaj, "shikonte" sheshin e Teatrit në ndërtim, i cili kontribuoi shumë në dekorimin e tij.
Në 1822–23 Teatrot e Moskës u ndanë nga Drejtoria e Përgjithshme e Teatrove Perandorake dhe u transferuan në juridiksionin e Guvernatorit të Përgjithshëm të Moskës, i cili mori autoritetin për të emëruar drejtorët e Moskës të Teatrove Perandorake.
“Edhe më afër, në një shesh të gjerë, ngrihet Teatri Petrovsky, një vepër e artit më të fundit, një ndërtesë e madhe, e bërë sipas të gjitha rregullave të shijes, me një çati të sheshtë dhe një portik madhështor, mbi të cilin ngrihet alabastri Apollo, duke qëndruar në një këmbë në një karrocë alabastri, duke ngarë pa lëvizje tre kuaj alabastri dhe duke parë me bezdi murin e Kremlinit, i cili e ndan me xhelozi nga faltoret e lashta të Rusisë!
M. Lermontov, kompozimi rinor "Panorama e Moskës"
Më 6 janar 1825, u bë hapja madhështore e Teatrit të ri Petrovsky - shumë më i madh se ai i vjetër i humbur, dhe për këtë arsye u quajt Bolshoi Petrovsky. Prologu “Triumfi i muzave” i shkruar posaçërisht për këtë rast në vargje (M. Dmitrieva), me kore dhe valle nën muzikën e A. Alyabyev, A. Verstovsky dhe F. Scholz, si dhe baletin “Sandrillon”. vënë në skenë nga një balerin i ftuar nga Franca dhe koreografi F. .IN. Güllen-Sor në muzikën e bashkëshortit të saj F. Sor. Muzat triumfuan mbi zjarrin që shkatërroi ndërtesën e vjetër të teatrit dhe, të udhëhequr nga Gjeniu i Rusisë, rolin e të cilit e luajti njëzet e pesë vjeçari Pavel Mochalov, ata ringjallën një tempull të ri arti nga hiri. Dhe megjithëse teatri ishte vërtet shumë i madh, nuk mund të strehonte të gjithë. Duke theksuar rëndësinë e momentit dhe duke përbuzur vuajtjen e vuajtjes, shfaqja triumfale u përsërit e tëra të nesërmen.
Teatri i ri, duke tejkaluar edhe përmasat e kryeqytetit, Shën Petersburg Bolshoi teatër prej guri, dallohej nga madhështia monumentale, proporcionaliteti i përmasave, harmonia e formave arkitekturore dhe pasuria. dekorim i brendshëm. Doli të ishte shumë i përshtatshëm: ndërtesa kishte galeri për kalimin e spektatorëve, shkallët që të çonin në nivelet, sallonet e këndit dhe anësore dhe dhomat e gjera të zhveshjes. Auditori i madh mund të strehonte mbi dy mijë njerëz. Gropa e orkestrës u thellua. Në kohën e maskaradave, dyshemeja e staneve ngrihej në nivelin e prosceniumit, gropa e orkestrës u mbulua me mburoja të veçanta dhe doli një "pistë vallëzimi" e mrekullueshme.
Në 1842, teatrot e Moskës u vunë përsëri nën kontrollin e Drejtorisë së Përgjithshme të Teatrove Perandorake. Drejtor atëherë ishte A. Gedeonov dhe u emërua menaxher i zyrës së teatrit në Moskë kompozitor i njohur A. Verstovsky. Vitet kur ai ishte "në pushtet" (1842–59) u quajtën "epoka e Verstovsky".
Dhe megjithëse shfaqjet dramatike vazhduan të viheshin në skenë në skenën e Teatrit Bolshoi Petrovsky, operat dhe baletet filluan të zënë një vend në rritje në repertorin e tij. Veprat e Donizetti, Rossini, Meyerbeer, Verdi i ri, kompozitorë rusë - si Verstovsky ashtu edhe Glinka u vunë në skenë (në 1842 u zhvillua premiera në Moskë e "Një jetë për Carin", në 1846 - opera Ruslan dhe Lyudmila).
Ndërtesa e Teatrit Bolshoi Petrovsky ekzistonte për gati 30 vjet. Por ai gjithashtu pësoi të njëjtin fat të trishtuar: më 11 mars 1853, një zjarr shpërtheu në teatër, i cili zgjati tre ditë dhe shkatërroi gjithçka që mundi. U dogjën makina teatrale, kostume, instrumente muzikore, nota, peizazhe... Vetë ndërtesa u shkatërrua thuajse tërësisht, nga e cila vetëm u karbonizua. mure guri dhe kolonat e portikut.
Tre arkitektë të shquar rusë morën pjesë në konkursin për restaurimin e teatrit. Ajo u fitua nga profesori i Akademisë së Arteve të Shën Petersburgut, kryearkitekti i teatrove perandorake, Albert Kavos. Ai u specializua kryesisht në ndërtesat teatrore, ishte njohës i mirë i teknologjisë teatrore dhe i projektimit të teatrove shumëkatëshe me skenë kuti dhe me kuti të llojeve italiane dhe franceze.
Puna restauruese përparoi me shpejtësi. Në maj të vitit 1855, përfundoi çmontimi i rrënojave dhe filloi rindërtimi i ndërtesës. Dhe në gusht 1856 ajo kishte hapur tashmë dyert e saj për publikun. Kjo shpejtësi shpjegohej me faktin se ndërtimi duhej të përfundonte nga festimet me rastin e kurorëzimit të perandorit Aleksandër II. Teatri Bolshoi, praktikisht i rindërtuar dhe me ndryshime shumë domethënëse në krahasim me godinën e mëparshme, u hap më 20 gusht 1856 me operën I Puritani të V. Bellinit.
Lartësia totale e ndërtesës është rritur me gati katër metra. Pavarësisht se janë ruajtur portikët me kolona Beauvais, pamja e fasadës kryesore ka ndryshuar mjaft. U shfaq një pediment i dytë. Trojka e Apollonit u zëvendësua nga një kuadrigë e derdhur në bronz. Në fushën e brendshme të pedimentit u shfaq një basoreliev alabastri, i cili përfaqësonte gjenitë fluturues me një lirë. Frizi dhe kapitelet e kolonave kanë ndryshuar. Mbi hyrjet e fasadave anësore u vendosën tenda të pjerrëta mbi shtylla prej gize.
Por arkitekti teatror sigurisht që vëmendjen kryesore i kushtoi auditorit dhe pjesës skenike. Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, Teatri Bolshoi u konsiderua si një nga më të mirët në botë për sa i përket vetive akustike. Dhe ai ia detyronte këtë aftësisë së Albert Cavos, i cili e projektoi auditorin si një instrument muzikor të madh. Panele druri nga bredh rezonant shkoi në dekorimin e mureve, në vend të një tavani hekuri, u bë një prej druri dhe një tavan piktoresk u bë me mburoja druri - gjithçka në këtë sallë funksiononte për akustikë. Edhe dekori i kutive, prej papier-mâché. Për të përmirësuar akustikën e sallës, Cavos mbushi edhe dhomat poshtë amfiteatrit, ku ishte vendosur garderoba dhe i zhvendosi varëse rrobash në nivelin e tezgave.
Hapësira e auditorit u zgjerua ndjeshëm, gjë që bëri të mundur krijimin e lozhave ballore - dhomave të vogla të jetesës të mobiluara për të pritur vizitorë nga tezgat apo arkat e vendosura në lagje. Salla me gjashtë nivele strehonte pothuajse 2300 spektatorë. Në të dyja anët, pranë skenës, kishte kuti letrash të destinuara për të familja mbreterore, Ministria e gjykatës dhe drejtoria e teatrit. Kutia mbretërore ceremoniale, e dalë paksa në sallë, u bë qendra e saj, përballë skenës. Barriera e Lozhës Mbretërore mbështetej nga konzolla në formën e atlantit të përkulur. Shkëlqimi i mjedrës-artë i mahniti të gjithë ata që hynë në këtë sallë, si në vitet e para të ekzistencës së Teatrit Bolshoi ashtu edhe dekada më vonë.
“U përpoqa ta dekoroja sa më shkëlqyeshëm dhe në të njëjtën kohë sa më lehtë auditorin, në shijen e Rilindjes, të përzier me stilin bizantin. Ngjyra e bardhë, të spërkatura me ar, draperie të ndezura ngjyrë të kuqe të kutive të brendshme, arabeska të ndryshme suvaje në çdo kat dhe efekti kryesor i auditorit - një llambadar i madh me tre rreshta llambash dhe shandanë të zbukuruar me kristal - e gjithë kjo meritonte miratimin universal.
Albert Cavos
Llambadari i auditorit fillimisht u ndez nga 300 llamba vaji. Për të ndezur llambat e naftës, ajo u ngrit përmes një vrime në tavan në një dhomë të veçantë. Rreth kësaj vrime është ndërtuar një kompozim tavani rrethor, mbi të cilin akademiku A. Titov ka pikturuar “Apoloni dhe muzat”. Kjo pikturë "me një sekret" që hapet vetëm për një sy shumë të vëmendshëm, i cili përveç gjithçkaje duhet t'i përkasë një njohësi mitologjia e lashtë greke: në vend të njërës prej muzave kanonike - muzës së himneve të shenjta të Polyhimnia, Titov përshkroi muzën e pikturës të shpikur prej tij - me një gamë dhe një furçë në duar.
Perdja ceremoniale e ngritjes dhe uljes është krijuar nga artisti italian, profesor i Akademisë Perandorake të Arteve të Bukura në Shën Petersburg, Casroe Dusi. Nga tre skicat, u zgjodh ajo që përshkruante "Hyrja e Minin dhe Pozharsky në Moskë". Në 1896 u zëvendësua nga një e re - "Pamje e Moskës nga Kodrat e Sparrow" (e realizuar nga P. Lambin bazuar në një vizatim të M. Bocharov), e cila u përdor në fillim dhe në fund të shfaqjes. Dhe për ndërprerjet u bë një perde tjetër - "Triumfi i muzave" sipas skicës së P. Lambin (e vetmja perde e shekullit XIX që ka mbijetuar sot në teatër).
Pas revolucionit të vitit 1917, perdet e teatrit perandorak u dërguan në mërgim. Në vitin 1920, artisti teatror F. Fedorovsky, duke punuar në prodhimin e operës Lohengrin, bëri një perde rrëshqitëse të bërë nga kanavacë e pikturuar në bronz, e cila më pas filloi të përdoret si kryesore. Në vitin 1935, sipas skicës së F. Fedorovsky, u bë një perde e re, në të cilën u endën datat revolucionare - "1871, 1905, 1917". Në vitin 1955, perdja e famshme e artë "sovjetike" e F. Fedorovsky mbretëroi në teatër për gjysmë shekulli - me një të endur. simbolet shtetërore BRSS.
Ashtu si shumica e ndërtesave në Sheshin e Teatrit, Teatri Bolshoi u ndërtua mbi shtylla. Gradualisht ndërtesa u prish. Punimet e kullimit kanë ulur nivelin e ujërave nëntokësore. Pjesa e sipërme e shtyllave u kalbur dhe kjo bëri që ndërtesa të vendosej shumë. Në 1895 dhe 1898 themelet u riparuan, gjë që ndihmoi përkohësisht në ndalimin e shkatërrimit të vazhdueshëm.
Shfaqja e fundit e Teatrit Imperial Bolshoi u zhvillua më 28 shkurt 1917. Dhe tashmë më 13 mars u hap Teatri Shtetëror Bolshoi.
Pas Revolucionit të Tetorit, jo vetëm themelet, por edhe vetë ekzistenca e teatrit u kërcënua. U deshën disa vite që pushteti i proletariatit fitimtar të braktiste përgjithmonë idenë e mbylljes së Teatrit Bolshoi dhe shkatërrimit të ndërtesës së tij. Në vitin 1919, ajo i dha titullin akademik, i cili asokohe nuk garantonte as siguri, pasi pak ditë më vonë çështja e mbylljes së tij u debatua sërish ashpër.
Megjithatë, në vitin 1922, qeveria bolshevike ende e konsideron mbylljen e teatrit ekonomikisht të papërshtatshme. Në atë kohë, ajo tashmë ishte duke "përshtatur" ndërtesën me nevojat e saj me forcë dhe kryesore. Teatri Bolshoi priti Kongreset Gjith-Ruse të Sovjetikëve, mbledhjet e Komitetit Qendror Ekzekutiv All-Rus dhe kongreset e Kominternit. Dhe arsimimi vend i ri- BRSS - u shpall gjithashtu nga skena e Teatrit Bolshoi.
Në vitin 1921, një komision i posaçëm qeveritar, pasi shqyrtoi ndërtesën e teatrit, e gjeti gjendjen e tij katastrofike. U vendos që të niste puna kundër emergjencave, në krye të së cilës u caktua arkitekti I. Rerberg. Më pas u forcuan bazat nën muret unazore të auditorit, u restauruan dhomat e garderobës, u riplanifikuan shkallët, u krijuan dhoma të reja provash dhe tualete artistike. Në vitin 1938 u krye edhe një rindërtim i madh i skenës.
Plani i përgjithshëm për rindërtimin e Moskës në 1940-41. bëri thirrje për prishjen e të gjitha shtëpive Teatri Bolshoi deri te ura Kuznetsky. Në territorin e liruar ishte menduar të ndërtoheshin ambientet e nevojshme për punën e teatrit. Dhe në vetë teatrin ishte menduar të ngrihej Siguri nga zjarri dhe ventilim. Në prill 1941, Teatri Bolshoi u mbyll për të nevojshme punë riparimi. Dhe dy muaj më vonë, filloi Lufta e Madhe Patriotike.
Një pjesë e stafit të Teatrit Bolshoi u evakuua në Kuibyshev, një pjesë mbeti në Moskë dhe vazhdoi të luante shfaqje në skenën e degës. Shumë artistë performuan si pjesë e brigadave të vijës së parë, të tjerët shkuan vetë në front.
Më 22 tetor 1941, në orën katër pasdite, një bombë goditi ndërtesën e Teatrit Bolshoi. Vala e shpërthimit kaloi në mënyrë të pjerrët midis kolonave të portikut, depërtoi murin ballor dhe shkaktoi dëme të konsiderueshme në holl. Pavarësisht vështirësive të kohës së luftës dhe të ftohtit të tmerrshëm, në dimrin e vitit 1942, në teatër filluan punimet e restaurimit.
Dhe tashmë në vjeshtën e vitit 1943, Teatri Bolshoi rifilloi aktivitetet e tij me një prodhim të operës së M. Glinka "A Life for the Tsar", e cila u hoq nga stigma e monarkistit dhe u njoh si patriotike dhe popullore, megjithatë, për këtë ishte e nevojshme për të rishikuar libreton e saj dhe për të dhënë një emër të ri të besueshëm - "Ivan Susanin".
Riparimet kozmetike në teatër kryheshin çdo vit. Merret rregullisht dhe më shumë punime në shkallë të gjerë. Por kishte ende një mungesë katastrofike të hapësirës për prova.
Në vitin 1960 u ndërtua dhe u hap një sallë e madhe provash në godinën e teatrit - nën çatinë, në ambientet e ish sallës së peizazhit.
Në vitin 1975, për kremtimin e 200-vjetorit të teatrit, u kryen disa punime restauruese në auditor dhe salla Beethoven. Megjithatë, problemet kryesore - paqëndrueshmëria e themeleve dhe mungesa e hapësirës brenda teatrit - nuk u zgjidhën.
Më në fund, në 1987, me një dekret të Qeverisë së vendit, u mor një vendim për nevojën e një rindërtimi urgjent të Teatrit Bolshoi. Por ishte e qartë për të gjithë se për të ruajtur trupën, teatri nuk duhej ta ndalonte atë veprimtari krijuese. Na duhej një degë. Megjithatë, kaluan tetë vjet para se të vendosej guri i parë në themelet e saj. Dhe shtatë të tjera para se të përfundonte ndërtesa e Skenës së Re.
Më 29 nëntor 2002, skena e re u hap me premierën e operës The Snow Maiden nga N. Rimsky-Korsakov, një prodhim që korrespondon plotësisht me frymën dhe qëllimin e ndërtesës së re, pra novatore, eksperimentale.
Në vitin 2005, Teatri Bolshoi u mbyll për restaurim dhe rindërtim. Por ky është një kapitull i veçantë i analit të Teatrit Bolshoi.
Vazhdon...
shtypur
Teatri Bolshoi në Moskë, i vendosur në qendër të kryeqytetit, në Sheshin e Teatrit, është një nga simbolet e Rusisë, aftësia e shkëlqyer e artistëve të saj. Interpretuesit e saj të talentuar: vokalistët dhe balerinët, kompozitorët dhe dirigjentët, koreografët janë të njohur në mbarë botën. Në skenën e saj janë vënë mbi 800 vepra. Këto janë operat dhe operat e para ruse të të famshëmve si Verdi dhe Wagner, Bellini dhe Donizetti, Berlioz dhe Ravel dhe kompozitorë të tjerë. Këtu u zhvilluan premierat botërore të operave të Çajkovskit dhe Rachmaninov, Prokofiev dhe Arensky. Këtu drejtoi Rachmaninoff i madh.
Teatri Bolshoi në Moskë - histori
Në mars 1736, prokurori provincial, Princi Pyotr Vasilyevich Urusov, filloi ndërtimin e një ndërtese teatri në bregun e djathtë të lumit Neglinka, në cep të Petrovka. Pastaj ai filloi të quhej Petrovsky. Por Peter Urusov nuk arriti të përfundojë ndërtimin. Ndërtesa u dogj. Pas zjarrit, godina e teatrit u përfundua nga partneri i tij, biznesmeni anglez Michael Medox. Ishte i pari teatër profesional. Repertori i tij përfshinte shfaqje drame, opere dhe baleti. Në shfaqjet e operës morën pjesë si këngëtarë ashtu edhe aktorë dramatikë. Teatri Petrovsky u hap më 30 dhjetor 1780. Në këtë ditë u shfaq balet-pantomima “Dyqani Magjik” i vënë në skenë nga J. Paradise. Baletet me aromë kombëtare, si Thjeshtësia e fshatit, Baleti Cigan dhe Kapja e Ochakovit, ishin veçanërisht të njohura nga publiku. Në thelb, trupa e baletit u formua nga nxënësit e shkollës së baletit të Shtëpisë së Fëmijëve të Moskës dhe aktorët serbë të trupës së E. Golovkina. Kjo ndërtesë ka shërbyer 25 vjet. Ai vdiq në një zjarr në 1805. Ndërtesa e re, e ndërtuar nën drejtimin e C. Rossi në sheshin Arbat, gjithashtu u dogj në 1812.
Sipas projektit të A. Mikhailov në 1821-1825. në të njëjtin vend po ndërtohet një godinë e re teatrore. Ndërtimi u mbikëqyr nga arkitekti O. Bove. Ajo është rritur ndjeshëm në madhësi. Prandaj, në atë kohë quhej Teatri Bolshoi. Më 6 janar 1825, këtu u dha shfaqja "Triumfi i muzave". Pas një zjarri në mars 1853, ndërtesa u restaurua për tre vjet. Puna u mbikëqyr nga arkitekti A. Kavos. Siç shkruan bashkëkohësit, pamja e ndërtesës "marrë syrin me proporcionin e pjesëve në të cilat butësia ishte e kombinuar me madhështinë". Kështu ka ardhur deri në ditët tona. Më 1937 dhe 1976 Teatrit iu dha Urdhri i Leninit. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, ai u evakuua në qytetin e Kuibyshev. Më 29 nëntor 2002, Skena e Re u hap me premierën e Rimsky-Korsakov The Snow Maiden.
Teatri Bolshoi - arkitekturë
Ndërtesa që ne tani mund të admirojmë është një nga shembujt më të mirë të gjuhës ruse arkitekturës klasike. Është ndërtuar në vitin 1856 nën drejtimin e arkitektit Albert Cavos. Gjatë restaurimit pas zjarrit, ndërtesa u rindërtua plotësisht dhe u dekorua me një portik prej guri të bardhë me tetë kolona. Arkitekti e zëvendësoi çatinë me katër kate me një dykatëshe me pedimente, duke përsëritur formën e pllakës së portikut përgjatë fasadës kryesore dhe duke hequr kamaren me hark. Rendi jonik i portikut u zëvendësua nga një kompleks. Të gjitha detajet e përfundimit të jashtëm janë ndryshuar. Disa arkitektë besojnë se ndryshimet e Kavos reduktuan meritën artistike të ndërtesës origjinale. Ndërtesa është kurorëzuar me kuadrigën e bronzit me famë botërore të Apollonit nga Peter Klodt. Ne shohim një karrocë me dy rrota me katër kuaj të mbërthyer që galopojnë nëpër qiell dhe perëndinë Apollon që i drejton ata. Një shqiponjë me dy koka gipsi - emblema shtetërore e Rusisë - u instalua në pedimentin e ndërtesës. Në tavolinën e auditorit ka nëntë muza me Apollonin në krye. Falë punës së Albert Kavos, ndërtesa përshtatet në mënyrë të përkryer me strukturat arkitekturore që e rrethojnë.
Pesë nivelet e auditorit mund të strehojnë më shumë se 2100 spektatorë. Sipas vetive akustike, konsiderohet si një nga më të mirat në botë. Gjatësia e sallës nga orkestra deri në murin e pasmë është 25 metra, gjerësia 26,3 metra dhe lartësia 21 metra. Portali i skenës është 20.5 me 17.8 metra, thellësia e skenës është 23.5 metra. Kjo është një nga strukturat më të bukura arkitekturore të kryeqytetit. Ajo u quajt "një sallë me diell, ari, vjollcë dhe borë". Ndërtesa gjithashtu pret festime të rëndësishme shtetërore dhe publike.
Rindërtimi i Teatrit Bolshoi
Në vitin 2005 filloi rikonstruksioni i teatrit dhe pas 6 vitesh punë kolosale, më 28 tetor 2011 u hap skena kryesore e vendit. Sipërfaqja e Teatrit Bolshoi u dyfishua dhe arriti në 80 mijë metra katrorë, u shfaq një pjesë nëntokësore dhe u rivendos akustika unike e sallës. Skena tani ka vëllimin e një ndërtese gjashtëkatëshe, të gjitha proceset në të cilat janë të kompjuterizuara. Muralet në Fojerin e Bardhë janë restauruar. Pëlhura dhe sixhade Jacquard në Round Hall dhe Imperial Foyer u restauruan me dorë gjatë 5 viteve, duke u restauruar çdo centimetër. 156 mjeshtra nga e gjithë Rusia u angazhuan në prarim të ambienteve të brendshme me trashësi 5 mikron dhe një sipërfaqe prej 981 metrash katrorë, të cilat morën 4,5 kg ar.
Kishte 17 ashensorë me butona dyshemeje nga 10 deri në 4, dhe 2 kate shtesë që ndodhen më poshtë janë zënë nga mekanikët. Auditori strehon 1768 persona, para rindërtimit - 2100. Shuplaka e teatrit u zhvendos në katin e 4-të dhe kjo është e vetmja dhomë ku dritaret janë të vendosura në të dy anët. Është interesante se pllakat në hollin qendror janë bërë në të njëjtën fabrikë si në shekullin e 19-të. Veçanërisht i bukur është llambadari me diametër më shumë se 6 metra me varëse të praruara. Në perden e re është qëndisur një shqiponjë dykrenore dhe fjala Rusi.
Teatri modern Bolshoi përfshin një trupë opere dhe baleti, një skenë dhe grup bronzi dhe një orkestër të Teatrit Bolshoi. Emrat e shkollës së operës dhe baletit janë pronë e gjithë Rusisë dhe e gjithë botës teatrale. Më shumë se 80 artistëve iu dha titulli i Artistëve të Popullit të BRSS gjatë periudhës sovjetike. Titulli Hero i Punës Socialiste iu dha tetë mjeshtrave të skenës - I. Arkhipova dhe Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky dhe E. Nesterenko, E. Svetlanov, si dhe balerinat me famë botërore - G. Ulanova, M. Plisetskaya dhe M. Semyonova. Shumë artistë janë artistët popullorë Federata Ruse.
Teatri Bolshoi në Moskë paraqet një nga më të mëdhenjtë në botë skena teatrore. Ai luajti një rol të jashtëzakonshëm në formimin e shkollës së skenës muzikore ruse dhe në zhvillimin e rusishtes art kombëtar, duke përfshirë baletin e famshëm rus.
Historia e Teatrit Bolshoi, i cili feston 225 vjetorin e tij, është sa madhështore aq edhe e ndërlikuar. Prej tij, me të njëjtin sukses, mund të krijoni një apokrifë dhe një roman aventuresk. Teatri u dogj, u restaurua, u rindërtua, u shkri dhe ndau trupën e tij vazhdimisht.
I lindur dy herë (1776-1856)
Historia e Teatrit Bolshoi, i cili feston 225 vjetorin e tij, është sa madhështore aq edhe e ndërlikuar. Prej tij, me të njëjtin sukses, mund të krijoni një apokrifë dhe një roman aventuresk. Teatri u dogj, u restaurua, u rindërtua, u shkri dhe ndau trupën e tij vazhdimisht. Dhe madje edhe Teatri Bolshoi ka dy data të lindjes. Ndaj njëqindvjetorin dhe dyqindvjetorin e saj nuk do t'i ndajnë një shekull, por vetëm 51 vjet. Pse? Fillimisht, Teatri Bolshoi numëroi vitet e tij nga dita kur një teatër i mrekullueshëm me tetë kolona me qerren e perëndisë Apollo mbi portik u shfaq në Sheshin e Teatrit - Teatri Bolshoi Petrovsky, ndërtimi i të cilit u bë një ngjarje e vërtetë për Moskën në fillimi i shekullit të 19-të. Një ndërtesë e bukur në stilin klasik, brenda e zbukuruar me tone të kuqe dhe ari, sipas bashkëkohësve, ishte teatri më i mirë në Evropë dhe ishte i dyti në shkallë vetëm pas La Scala në Milano. Hapja e saj u bë më 6 janar (18), 1825. Për nder të kësaj ngjarje u dha prologu "Triumfi i muzave" i M. Dmitriev me muzikë të A. Alyabyev dhe A. Verstovsky. Ai përshkruante në mënyrë alegorike sesi Gjeniu i Rusisë, me ndihmën e muzave, krijon një art të ri të bukur në rrënojat e teatrit Medox - Teatri Bolshoi Petrovsky.
Sidoqoftë, trupa, me forcat e së cilës u shfaq "Festimi i muzave" që shkaktoi kënaqësi të përgjithshme, kishte ekzistuar tashmë për gjysmë shekulli deri në atë kohë.
Filloi nga prokurori provincial Princi Pyotr Vasilyevich Urusov në 1772. Më 17 (28 mars) 1776 u dha leja më e lartë “për t’i mbajtur atij lloj-lloj shfaqjesh teatrale, si dhe koncerte, vauxhalla e maskarada, dhe përveç tij, askujt nuk duhet t'i lejohet ndonjë argëtim i tillë gjatë gjithë kohës së caktuar. me privilegj, që të mos minohej.”
Tre vjet më vonë, ai i kërkoi Perandoreshës Katerina II për një privilegj dhjetë-vjeçar për të mbajtur një teatër rus në Moskë, duke marrë përsipër të ndërtonte një ndërtesë të përhershme teatri për trupën. Mjerisht, teatri i parë rus në Moskë në rrugën Bolshaya Petrovsky u dogj para hapjes. Kjo çoi në rënien e punëve të princit. Ai ia dorëzoi biznesin partnerit të tij, anglezit Michael Medox, një njeri aktiv dhe sipërmarrës. Ishte falë tij që në shkretëtirën, të përmbytur rregullisht nga Neglinka, me gjithë zjarret dhe luftërat, u rrit teatri, i cili përfundimisht humbi parashtesën e tij gjeografike Petrovsky dhe mbeti në histori thjesht si Bolshoi.
E megjithatë, Teatri Bolshoi fillon kalendarin e tij më 17 Mars (28), 1776. Prandaj, në 1951 u festua 175 vjetori, në 1976 - 200 vjetori, dhe përpara - 225 vjetori i Teatrit Bolshoi të Rusisë.
Teatri Bolshoi në mesin e shekullit të 19-të
Emri simbolik i shfaqjes, i cili hapi Teatrin Bolshoi Petrovsky në 1825, "Triumfi i Muzave" - paracaktoi historinë e tij gjatë çerek shekulli të ardhshëm. Pjesëmarrja në shfaqjen e parë të mjeshtrave të shquar të skenës - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov dhe Angelica Catalani - vendosi nivelin më të lartë të performancës. Çereku i dytë i shekullit të 19-të është ndërgjegjësimi i artit rus, dhe veçanërisht i teatrit të Moskës, për identitetin e tij kombëtar. Puna e kompozitorëve Alexei Verstovsky dhe Alexander Varlamov, të cilët për disa dekada ishin në krye të Teatrit Bolshoi, kontribuoi në ngritjen e tij të jashtëzakonshme. Falë vullnetit të tyre artistik, repertori operistik rus u formua në skenën Perandorake të Moskës. Ai u bazua në operat e Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, ose dymbëdhjetë vajzat e fjetura", "Varri i Askold", baletet "Daullja magjike" e Alyabyev, "Zbavitjet e Sulltanit, ose Shitësi i Skllavës", "Djali me një gisht” nga Varlamov.
Repertori i baletit ishte po aq i pasur dhe i larmishëm sa edhe opera. Kreu i trupës, Adam Glushkovsky, një nxënës i shkollës së baletit të Shën Petersburgut, student i Sh. Didlo, i cili drejtoi baletin e Moskës edhe para Luftës Patriotike të 1812, krijoi shfaqje origjinale: "Ruslan dhe Lyudmila, ose Përmbysja e Chernomorit, magjistari i keq”, “Tre rripa, ose Sandrilona ruse”, “Shall i zi, ose pabesi e ndëshkuar”, transferuar në skenën e Moskës performancat më të mira Didlo. Ata treguan përgatitjen e shkëlqyer të korpusit të baletit, themelet e të cilit i hodhi vetë koreografi, i cili ishte edhe në krye të shkollës së baletit. Rolet kryesore në shfaqje u interpretuan nga vetë Glushkovsky dhe gruaja e tij Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, si dhe francezja Felicata Gullen-Sor.
Ngjarja kryesore në aktivitetet e Teatrit Bolshoi të Moskës në gjysmën e parë të shekullit të kaluar ishte premiera e dy operave nga Mikhail Glinka. Që të dyja u vunë në skenë për herë të parë në Shën Petersburg. Përkundër faktit se tashmë ishte e mundur të kalonte nga një kryeqytet rus në tjetrin me tren, moskovitët duhej të prisnin produkte të reja për disa vjet. "Jeta për Carin" u shfaq për herë të parë në Teatrin Bolshoi më 7 shtator 1842. “... Si të shprehim habinë e dashamirësve të vërtetë të muzikës kur u bindën që në aktin e parë se kjo opera zgjidhi një pyetje të rëndësishme për artin në përgjithësi dhe për artin rus në veçanti, domethënë: ekzistencën e operës ruse, muzikës ruse . .. Me operën e Glinkës është diçka që kërkohet prej kohësh dhe nuk gjendet në Evropë, një element i ri në art dhe fillon një periudhë e re në historinë e tij - periudha e muzikës ruse. Një sukses i tillë, le të themi, me gjithë ndershmërinë, nuk është vetëm çështje talenti, por edhe gjenialiteti! -- Bërtiti shkrimtar i shquar, një nga themeluesit e muzikologjisë ruse V. Odoevsky.
Katër vjet më vonë, u zhvillua shfaqja e parë e Ruslan dhe Lyudmila. Por të dyja operat e Glinka, megjithë vlerësimet e favorshme nga kritikët, nuk zgjatën shumë në repertor. Nuk i shpëtoi as pjesëmarrja në shfaqjet e interpretuesve të ftuar Osip Petrov dhe Ekaterina Semyonova, të cilët u dëbuan përkohësisht nga Shën Petersburg nga këngëtarët italianë. Por dekada më vonë, ishin "Jeta për Carin" dhe "Ruslan dhe Lyudmila" që u bënë shfaqjet e preferuara të publikut rus, ata ishin të destinuar të mposhtnin operamaninë italiane që lindi në mesin e shek. Dhe sipas traditës, çdo sezon teatror Teatri Bolshoi hapej me një nga operat e Glinkës.
Në skenën e baletit, nga mesi i shekullit, shfaqjet me tema ruse, të krijuara nga Isaac Ablez dhe Adam Glushkovsky, u detyruan gjithashtu. Topi u sundua nga romantizmi perëndimor. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" u shfaqën në Moskë pothuajse menjëherë pas premierave evropiane. Taglioni dhe Elsler i çmendën moskovitët. Por shpirti rus vazhdoi të jetonte në baletin e Moskës. Asnjë interpretues i vetëm i ftuar nuk mund të shkëlqente Ekaterina Bankova, e cila performoi në të njëjtat shfaqje si vizitorët e famshëm.
Për të grumbulluar forcë përpara ngritjes tjetër, Teatrit Bolshoi iu desh të duronte shumë trazira. Dhe i pari prej tyre ishte një zjarr që në 1853 shkatërroi teatrin e Osip Bove. Gjithçka që kishte mbetur nga ndërtesa ishte një predhë e djegur. Peizazhet, kostumet, instrumentet e rralla dhe biblioteka muzikore u shkatërruan.
Konkursi për projektin më të mirë të restaurimit të teatrit u fitua nga arkitekti Albert Kavos. Në maj të vitit 1855 filluan punimet e ndërtimit, të cilat përfunduan pas 16 (!) muajsh. Në gusht të vitit 1856 hapet një teatër i ri me operën e V. Bellinit “The Puritani”. Dhe kishte diçka simbolike në faktin që ai u hap me një opera italiane. Menjëherë pas hapjes së tij, qiramarrësi aktual i Teatrit Bolshoi ishte italiani Merelli, i cili solli një trupë shumë të fortë italiane në Moskë. Publiku me entuziazëm preferoi të konvertuarit e rinj opera italiane rusisht. E gjithë Moska u dynd për të dëgjuar Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti dhe idhuj të tjerë të operës italiane. Auditori në këto shfaqje ishte gjithmonë i mbushur me njerëz.
Trupës ruse i kishin mbetur vetëm tre ditë në javë - dy për balet dhe një për opera. Opera ruse, e cila nuk kishte mbështetje materiale dhe u braktis nga publiku, ishte një pamje e trishtuar.
E megjithatë, me gjithë vështirësitë, repertori operistik rus po zgjerohet vazhdimisht: në vitin 1858 u prezantua "Sirena" e A. Dargomyzhsky, u vunë në skenë dy opera të A. Serov, "Judith" (1865) dhe "Rogneda" (1868). për herë të parë rifillon "Ruslan dhe Lyudmila" nga M. Glinka. Një vit më vonë, P. Tchaikovsky bëri debutimin e tij në skenën e Teatrit Bolshoi me operën Voyevoda.
Një pikë kthese në shijet e publikut ndodhi në vitet 1870. Operat ruse shfaqen njëra pas tjetrës në Teatrin Bolshoi: Demoni nga A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin nga P. Tchaikovsky (1881), Boris Godunov nga M. Mussorgsky (1888), Mbretëresha e Spades (1891) dhe " Iolanta” (1893) e P. Çajkovskit, “Vajza e borës” e N. Rimsky Korsakov (1893), “Princi Igor” i A. Borodin (1898). Pas të vetmes prima donna ruse Ekaterina Semyonova, një galaktikë e tërë këngëtarësh të shquar hyn në skenën e Moskës. Kjo është Alexandra Alexandrova-Kochetova, dhe Emilia Pavlovskaya dhe Pavel Khokhlov. Dhe tashmë ata, jo këngëtaret italiane, bëhen të preferuarat e publikut të Moskës. Në vitet '70, pronarja e kontraltos më të bukur Eulalia Kadmina gëzonte dashurinë e veçantë të publikut. "Ndoshta, publiku rus nuk e njohu kurrë, as më parë, as më vonë, një interpretues kaq të veçantë, plot fuqi të vërtetë tragjike," shkruajtën ata për të. M. Eikhenvald quhej Snow Maiden e patejkalueshme, baritoni P. Khokhlov, të cilin Çajkovski e vlerësonte shumë, ishte idhulli i publikut.
Në baletin e Teatrit Bolshoi në mesin e shekullit, u luajtën Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, dhe në artikujt e tyre për Bogdanova, gazetarët theksuan "epërsinë e balerinës ruse ndaj të famshëmve evropianë".
Megjithatë, pas largimit të tyre nga skena, Baleti Bolshoi u gjend në një pozitë të vështirë. Ndryshe nga Shën Petersburgu, ku dominonte vullneti i unifikuar artistik i koreografit, baleti i Moskës në gjysmën e dytë të shekullit mbeti pa një drejtues të talentuar. Bastisjet e A. Saint-Leon dhe M. Petipa (i cili vuri në skenë Don Kishotin në Teatrin Bolshoi në 1869 dhe debutoi në Moskë para zjarrit, në 1848) ishin jetëshkurtër. Repertori ishte i mbushur me shfaqje të herëpashershme njëditore (me përjashtim të Fernit të Sergej Sokolovit, ose Night on Ivan Kupala, i cili zgjati shumë në repertor). Edhe produksioni i “Liqenit të Mjellmave” (koreografi – Wenzel Reisinger) i P. Çajkovskit, i cili krijoi baletin e tij të parë enkas për Teatrin Bolshoi, përfundoi me dështim. Çdo premierë e re vetëm acaroi publikun dhe shtypin. Auditori i shfaqjeve të baletit, i cili në mesin e shekullit jepte të ardhura solide, filloi të zbrazet. Në vitet 1880, çështja e likuidimit të trupës u ngrit seriozisht.
E megjithatë, falë mjeshtrave të tillë të shquar si Lydia Geiten dhe Vasily Geltser, Baleti Bolshoi u ruajt.
Në prag të shekullit të ri XX
Duke iu afruar fundit të shekullit, Teatri Bolshoi jetoi jetë plot tension. Në atë kohë arti rus iu afrua një prej majave të lulëzimit të saj. Moska ishte në qendër të vlimit jeta artistike. Një hedhje guri nga Sheshi i Teatrit, u hap Teatri i Artit dhe Publik i Moskës, i gjithë qyteti ishte i etur për të parë shfaqjet e rusëve opera private Koleksionet e Mamontovit dhe Simfonisë Ruse shoqëri muzikore. Duke mos dashur të mbetet prapa dhe të humbasë audiencën, Teatri Bolshoi kompensoi me shpejtësi kohën e humbur në dekadat e mëparshme, duke dashur me ambiciozitet të përshtatet në procesin kulturor rus.
Kjo u lehtësua nga dy muzikantë me përvojë që erdhën në teatër në atë kohë. Ippolit Altani drejtoi orkestrën, Ulrich Avranek - korin. Profesionalizmi i këtyre grupeve, të cilat janë rritur jo vetëm sasior (kishte rreth 120 muzikantë në secilin), por edhe cilësisht, ngjalli pa ndryshim admirim. Mjeshtra të shquar shkëlqenin në trupën e operës së Teatrit Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov vazhduan karrierën e tyre, Maria Deisha-Sionitskaya mbërriti nga Shën Petersburg, Lavrenty Donskoy, një vendas i fshatarëve të Kostroma, u bë tenori kryesor, E. Marwalgarita. sapo kishte filluar udhëtimin e saj.
Kjo bëri të mundur përfshirjen në repertor praktikisht të të gjithë klasikëve botërorë - operat e G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Veprat e reja të P. Tchaikovsky shfaqeshin rregullisht në skenën e Teatrit Bolshoi. Me vështirësi, por gjithsesi, kompozitorët e Shkollës së Re Ruse bënë rrugën e tyre: në 1888 u zhvillua premiera e "Boris Godunov" nga M. Mussorgsky, në 1892 - "Vajza e borës", në 1898 - "Nata më parë. Krishtlindjet” nga N. Rimsky- Korsakov.
Në të njëjtin vit ai u ngjit në skenën perandorake të Moskës "Princi Igor" nga A. Borodin. Ky ringjalli interesin për Teatrin Bolshoi dhe, në një masë jo të vogël, kontribuoi në faktin që në fund të shekullit këngëtarët u bashkuan me trupën, falë të cilëve opera e Teatrit Bolshoi arriti lartësi të mëdha në shekullin e ardhshëm. Në një të shkëlqyer uniformë profesionale u afrua fundi i XIX shekulli dhe baleti i Teatrit Bolshoi. Shkolla e Teatrit në Moskë punoi pa ndërprerje, duke prodhuar valltarë të stërvitur mirë. Komentet e fejletonit kaustik, si ai i postuar në 1867: "Dhe çfarë janë trupat e baletit tani? .. të gjithë kaq të ushqyer, sikur denjojnë të hanë petulla dhe zvarritin këmbët sikur të ishin kapur" - kanë bëhen të parëndësishme. Shkëlqyerja Lydia Gaten, e cila nuk kishte rivalë për dy dekada dhe mbante mbi supe të gjithë repertorin e balerinës, u zëvendësua nga disa balerina të klasit botëror. Njëra pas tjetrës debutuan Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov u transferua nga Shën Petersburg në Moskë dhe u bë kryeministër i baletit të Moskës për shumë vite. E vërtetë, ndryshe nga mjeshtrat trupë e operës derisa talentet e tyre patën një zbatim të denjë: skena dominohej nga ekstravagancat dytësore të baletit bosh të José Mendez.
Është simbolike që në vitin 1899 koreografi Alexander Gorsky, emri i të cilit lidhet me kulmin e baletit të Moskës në çerekun e parë të shekullit të 20-të, bëri debutimin e tij në skenën e Teatrit Bolshoi me transferimin e baletit "Bukuroshja e Fjetur" e Marius Petipa.
Në 1899 Fyodor Chaliapin iu bashkua trupës.
filloi në Teatrin Bolshoi erë e re, e cila përkoi me fillimin e një të re shekulli XX
1917 ka ardhur
Në fillim të vitit 1917, nuk kishte asnjë shenjë të ngjarjeve revolucionare në Teatrin Bolshoi. Vërtetë, kishte tashmë disa organe vetëqeverisëse, për shembull, një korporatë artistësh orkestrash, të kryesuar nga koncertmaster i grupit të 2 violinave, Ya.K. Korolev. Falë veprimeve aktive të korporatës, orkestra mori të drejtën për t'u instaluar në Teatrin Bolshoi koncerte simfonike. E fundit prej tyre u zhvillua më 7 janar 1917 dhe iu kushtua veprës së S. Rachmaninov. Drejtuar nga autori. U interpretuan "Cliff", "Isle of the Dead" dhe "Bells". Në koncert morën pjesë kori i Teatrit Bolshoi dhe solistët E. Stepanova, A. Labinsky dhe S. Migai.
Më 10 shkurt, teatri shfaqi premierën e Don Carlos të Verdit, e cila u bë prodhimi i parë i kësaj opere në skenën ruse.
Pas Revolucionit të Shkurtit dhe përmbysjes së autokracisë, menaxhimi i teatrove të Shën Peterburgut dhe Moskës mbeti i përbashkët dhe i përqendruar në duart e ish-drejtorit të tyre V. A. Telyakovsky. Më 6 mars, me urdhër të Komisionerit të Komitetit të Përkohshëm të Dumës Shtetërore, N. N. Lvov, A. I. Yuzhin u emërua komisioner i autorizuar për menaxhimin e teatrove në Moskë (të mëdha dhe të vogla). Më 8 Mars, në një takim të të gjithë punonjësve të ish teatrove perandorake - muzikantë, solistë të operës, balerinët, punëtorët e skenës - L.V. Sobinov u zgjodh unanimisht menaxher i Teatrit Bolshoi, dhe këto zgjedhje u miratuan nga Ministria e Qeverisë së Përkohshme . Më 12 mars mbërritën kërkuesit; pjesa qesharake nga ekonomia dhe shërbimi, dhe L. V. Sobinov drejtoi aktualin pjesë artistike Teatri Bolshoi.
Duhet thënë se "Solisti i Madhërisë së Tij", "Solisti i Teatrove Perandorake" L. Sobinov prishi kontratën me Teatrot Perandorake në vitin 1915, duke mos mundur të përmbushte të gjitha tekat e drejtorisë dhe interpretoi asnjërën në shfaqjet e Teatri i Dramës Muzikore në Petrograd ose në Teatrin Zimin në Moskë. Kur ndodhi Revolucioni i Shkurtit, Sobinov u kthye në Teatrin Bolshoi.
Më 13 mars, në Teatrin Bolshoi u zhvillua "shfaqja e parë solemne" e parë. Para se të fillonte, L. V. Sobinov mbajti një fjalim:
Qytetarë dhe qytetarë! Me shfaqjen e sotme, krenaria jonë, Teatri Bolshoi, hap faqen e parë të së resë së tij jete e lire. Mendje të ndritura dhe zemra të pastra e të ngrohta të bashkuara nën flamurin e artit. Arti ndonjëherë i frymëzoi luftëtarët e idesë dhe u jepte krahë! I njëjti art, kur të pushojë stuhia, që bëri të dridhet mbarë botën, do të lavdërojë dhe këndojë heronjtë popullorë. Në arritjen e tyre të pavdekshme, ajo do të tërheqë frymëzim të ndritshëm dhe forcë të pafund. Dhe atëherë dy dhuratat më të mira të shpirtit njerëzor - arti dhe liria - do të bashkohen në një rrjedhë të vetme të fuqishme. Dhe Teatri ynë Bolshoi, ky tempull i mrekullueshëm i artit, do të bëhet një tempull lirie në jetën e re.
31 Mars L. Sobinov emërohet komisar i Teatrit Bolshoi dhe Shkollës së Teatrit. Aktivitetet e saj synojnë të luftojnë tendencat e ish-drejtoria e Teatrove Perandorake për të ndërhyrë në punën e Bolshoi. Bëhet fjalë për një grevë. Në protestë kundër shkeljeve të autonomisë së teatrit, trupa pezulloi shfaqjen e Princit Igor dhe kërkoi nga Këshilli i Deputetëve të Punëtorëve dhe Ushtarëve të Moskës të mbështesë kërkesat e stafit të teatrit. Të nesërmen, një delegacion u dërgua nga Këshilli Bashkiak i Moskës në teatër, duke mirëpritur Teatrin Bolshoi në luftën për të drejtat e tij. Ekziston një dokument që konfirmon respektin e stafit të teatrit për L. Sobinov: “Korporata e Artistëve, pasi ju ka zgjedhur si drejtor, si mbrojtësin dhe zëdhënësin më të mirë dhe më të vendosur të interesave të artit, ju kërkon me zell që të pranoni këtë zgjedhje. dhe t'ju njoftojë për pëlqimin tuaj.”
Urdhri nr. 1 i datës 6 prill, L. Sobinov iu drejtua ekipit me këtë apel: “U bëj një kërkesë të veçantë shokëve të mi, artistë të operës, baletit, orkestrës dhe korit, për të gjithë skenën, artistike, teknike dhe të shërbimit. personelit, stafit artistik, pedagogjik dhe anëtarëve të Shkollës së Teatrit të bëjnë të gjitha përpjekjet për përfundimin me sukses të sezonit teatror dhe të vitit akademik të shkollës dhe për përgatitjen, mbi bazën e besimit të ndërsjellë e të unitetit bashkëshoqëror, të sezonit të ardhshëm. punë në vitin e ardhshëm teatror.
Në të njëjtin sezon, më 29 prill, u festua 20 vjetori i debutimit të L. Sobinov në Teatrin Bolshoi. Kishte një opera të G. Bizetit “Kërkuesit e Perlave”. Shokët në skenë e pritën ngrohtësisht heroin e ditës. Pa u zhveshur, me kostumin e Nadirit, Leonid Vitalyevich mbajti një fjalim përgjigjeje.
“Qytetarë, qytetarë, ushtarë! Ju falënderoj nga zemra për përshëndetjen tuaj dhe ju falënderoj jo në emrin tim, por në emër të të gjithë Teatrit Bolshoi, të cilit i dhatë një mbështetje të tillë morale në një moment të vështirë.
Në ditët e vështira të lindjes së lirisë ruse, teatri ynë, i cili deri atëherë përfaqësonte një koleksion të paorganizuar njerëzish që "shërbyen" në Teatrin Bolshoi, u shkri në një tërësi të vetme dhe e bazoi të ardhmen e tij në parimin zgjedhor si një vetëqeverisës. njësi.
Ky parim zgjedhor na shpëtoi nga rrënimi dhe na dha frymën e jetës së re.
Duket se jeton dhe është e lumtur. Përfaqësuesi i Qeverisë së Përkohshme, i caktuar për likuidimin e punëve të Ministrisë së Gjykatës dhe Apanazheve, shkoi të na takojë në gjysmë të rrugës - e mirëpriti punën tonë dhe, me kërkesë të të gjithë trupës, më dha mua, drejtuesit të zgjedhur, të drejtat e komisar dhe drejtor i teatrit.
Autonomia jonë nuk ndërhyri në idenë e bashkimit të të gjitha teatrove shtetërore për interesat e shtetit. Për këtë duhej një person me autoritet dhe i afërt me teatrin. Një person i tillë është gjetur. Ishte Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.
Ky emër është i njohur dhe i dashur për Moskën: do t'i bashkonte të gjithë, por ai nuk pranoi.
Erdhën njerëz të tjerë, shumë të respektuar, të respektuar, por të huaj për teatrin. Ata erdhën me besimin se ishin njerëzit jashtë teatrit ata që do të jepnin reforma dhe fillime të reja.
Nuk kishin kaluar tri ditë dhe nisën përpjekjet për t'i dhënë fund vetëqeverisjes sonë.
Zyrat tona zgjedhore janë shtyrë dhe na është premtuar një rregullore e re për menaxhimin e teatrove një ditë më parë. Ne ende nuk e dimë se kush dhe kur është zhvilluar.
Telegrami mbytur thotë se plotëson dëshirat e punonjësve të teatrit, të cilat ne nuk i dimë. Ne nuk morëm pjesë, nuk u ftuam, por nga ana tjetër, e dimë që prangat e urdhrit të hedhur së fundmi po përpiqen të na ngatërrojnë, përsëri diskrecioni i urdhrit po debaton me vullnetin e tërësisë së organizuar, dhe grada e rendit të heshtur po ngre zërin, i mësuar të bërtasë.
Nuk mora dot përgjegjësi për reforma të tilla dhe dhashë dorëheqjen si drejtor.
Por si drejtues teatri i zgjedhur, protestoj kundër kapjes së fatit të teatrit tonë në duar të papërgjegjshme.
Dhe ne, i gjithë komuniteti ynë, tani po u bëjmë thirrje përfaqësuesve organizatat publike dhe sovjetikët e deputetëve të punëtorëve dhe ushtarëve për të mbështetur Teatrin Bolshoi dhe jo për t'ua dhënë reformatorëve të Petrogradit për eksperimente administrative.
Le të angazhohen në stallë, verëbërësi specifike, kartona, por teatrin do ta lënë të qetë.
Disa pika të këtij fjalimi kërkojnë sqarime.
Një rregullore e re për menaxhimin e teatrove u lëshua më 7 maj 1917 dhe mori drejtimin e veçantë të Teatrit Maly dhe Bolshoi, dhe Sobinov u quajt komisioner për Teatrin Bolshoi dhe Shkolla e Teatrit, dhe jo komisioner, pra drejtor, sipas urdhrit të 31 marsit.
Duke përmendur telegramin, Sobinov nënkupton telegramin që mori nga Komisioneri i Qeverisë së Përkohshme për departamentin e të parës. oborri dhe fatet (kjo përfshinte repartin e stallës, prodhimin e verës dhe fabrikën e kartave) F.A. Golovina.
Dhe ja teksti i vetë telegramit: “Më vjen shumë keq që hoqët dorëheqjen nga pushteti për shkak të një keqkuptimi. Ju kërkoj me zell që të vazhdoni punën deri në zbardhjen e rastit. Një nga këto ditë do të publikohet një rregullore e re e përgjithshme për menaxhimin e teatrove, e njohur për Yuzhin, duke përmbushur dëshirat e punonjësve të teatrit. Komisar Golovin.
Sidoqoftë, L.V. Sobinov nuk ndalon së drejtuari Teatrin Bolshoi, ai punon në kontakt me Sovjetin e Moskës të Deputetëve të Punëtorëve dhe Ushtarëve. Më 1 maj 1917, ai vetë merr pjesë në një shfaqje në favor të Këshillit të Moskës në Teatrin Bolshoi dhe interpreton fragmente nga Eugene Onegin.
Tashmë në prag të Revolucionit të Tetorit, më 9 tetor 1917, Drejtoria Politike e Ministrisë Ushtarake i dërgoi letrën e mëposhtme: "Komisarit të Teatrit Bolshoi të Moskës L.V. Sobinov.
Në përputhje me peticionin e Këshillit të Deputetëve të Punëtorëve të Moskës, ju emëroheni komisar i Teatrit të Sovjetit të Deputetëve të Punëtorëve të Moskës (ish Teatri Zimin).
Pas Revolucionit të Tetorit, E.K. Malinovskaya, i cili konsiderohej komisar i të gjitha teatrove, u vendos në krye të të gjitha teatrove të Moskës. L. Sobinov mbeti drejtor i Teatrit Bolshoi dhe u krijua një këshill (i zgjedhur) për ta ndihmuar.
