Эпизод из войны и мира. Анализ эпизода из гл.3, ч.4,т.4 романа Л.Н

Беспрецедентным в истории мировой литературы является классический роман Льва Николаевича Толстого «Война и мир», повествующий о жизни русского общества в эпоху наполеоновских войн. Грандиозное произведение в течение многих лет пользуется неизменным успехом у читателей и литературных исследователей во всем мире. Предлагаем к ознакомлению анализ романа по плану, который будет полезен ученикам 10 класса при написании сочинения на заданную тему, подготовке к уроку по литературе и предстоящему ЕГЭ.

Краткий анализ

Год написания – 1863-1869 годы.

История создания – Первоначально Толстой планировал написать повесть о декабристе, который вместе с семьей вернулся домой из многолетней ссылки. Однако в ходе работы замысел писателя существенно расширился: появились новые герои, отодвинулись временные рамки. В результате был написан роман-эпопея, работа над которым заняла у Толстого почти 7 лет.

Тема – Центральная тема произведения – историческая судьба русского народа в Отечественной войне 1812 года. Также автором подняты темы любви, семьи, жизни и смерти, долга, войны.

Композиция - Роман состоит и 4 томов и эпилога, каждому тому соответствует определенный временной промежуток. Композиция романа отличается чрезвычайной сложностью и многослойностью.

Жанр - Роман-эпопея.

Направление – Реализм.

История создания

В 50-х годах 19 столетия у Льва Николаевича возникла идея написать повесть о декабристе, вернувшимся вместе со своим семейством из Сибири. Эта задумка настолько увлекла писателя, что он стал все глубже проникать во внутренний мир своего героя, искать мотивы тех или иных его поступков, докапываться до истины. В результате возникла необходимость описать всю жизнь героя, начиная с ранней молодости. Так временные рамки произведения были смещены почти на полвека назад, и сюжетная линия взяла свой отчет с 1805 года.

Неудивительно, что столь глубокое погружение в жизнь главного героя потребовало расширения и значительного увеличения главных и второстепенных героев.

«Три поры» – таковым было рабочее название произведения. По замыслу Толстого, первая часть или пора описывала жизнь молодых декабристов, вторая - восстание декабристов, а третья - их амнистию и возвращение из многолетней ссылки домой. В конечном итоге Лев Николаевич решил направить все свои силы на описание первой поры, поскольку даже этот временной промежуток потребовал от него колоссальных усилий и времени. Так, вместо обычной повести писателем был создан монументальный труд, настоящая эпопея, которой не было аналогов во всей мировой литературе.

История создания «Войны и мира», занявшая у Толстого почти 7 лет, явила собой пример не только кропотливой работы над характерами героев и их взаимоотношениями, но и полного погружения в историю России. Толстой самым тщательным образом изучал мемуары участников и свидетелей наполеоновских войн, а для описания сцены Бородинского сражения некоторое время провел в Бородино, где лично собирал достоверную информацию.

На протяжении всей работы над романом, Лев Николаевич с большой долей критики относился к проделанной работе. Так, в стремлении создать достойное внимания произведение, им было написано 15 различных вариаций начала романа.

Перед публикацией автор переименовал свое произведение. Смысл названия «Война и мир» заключается в том, что автор на примере не только разных персонажей, но и разных социальных слоев общества хотел показать контраст между мирной жизнью и тем, как она изменилась в годы войны.

Тема

Среди множества тем, освещенных автором в романе, одной из важнейших является историческая судьба всего русского народа в период военного лихолетья. Лев Николаевич всегда критиковал любые войны, поскольку в дальнейшем они становились причиной серьезных проблем в социуме.

Люди, оторванные от привычных занятий и вынужденные убивать себе подобных, навсегда меняли свое мировоззрение. Как следствие, всей нации наносился огромный, непоправимый нравственный ущерб.

Военные действия стали прекрасным фоном для развития такой животрепещущей темы как истинный и ложный патриотизм. Война 1812 года имела огромное значение в объединении всей нации в общем патриотическом порыве - изгнать врага со своей земли. В этом были солидарны и многие представители дворянства и простой народ. Все герои романа, так или иначе, прошли проверку 1812 годом, и получили нравственную оценку своих действий.

Все свои чаяния и надежды Лев Николаевич вложил в основную мысль произведения - каждый человек должен жить интересами своего народа, стремиться к истинной гармонии, позабыв о жажде наживы или карьерных амбициях. Любовь к родине, добрые помыслы, единение с народом - то, чему учит произведение.

Смысл романа заключается в «народности», поскольку именно народ есть движущая сила и величие нации.

Композиция

Проводя в романе «Война и мир» анализ произведения, необходимо отметить сложность и многоступенчатость его композиционного построения. Не только роман, но даже каждый том и каждая глава имеют собственную кульминацию и развязку. В книге теснейшим образом переплетены главные сюжетные линии, многие персонажи и эпизоды противопоставлены друг другу.

Произведение состоит из 4 томов и эпилога, и каждой из частей книги соответствует определенный временной промежуток.

• 1 том (1805 год) - описание войны и главных героев, наполненных честолюбивыми мечтами.
• 2 том (1806-1811 год) - отображение проблем и сложных жизненных ситуаций, в которых оказался каждый из героев романа.
• 3 том (1812 год) - полностью посвящен войне 1812 года.
• 4 том (1812-1813 годы) - наступление долгожданного мира, с приходом которого происходит прозрение главных героев.
• Эпилог (18120 год) - повествование о дальнейшей судьбе центральных персонажей.

Главные герои

Жанр

Определить жанр «Войны и мира» достаточно просто - это роман-эпопея . Главными его отличиями от других литературных жанров является большой объем произведения, масштаб отображаемых событий и рассматриваемой проблематики.

В жанровом отношении «Война и мир» представляет собой очень сложное произведение, поскольку в нем присутствуют характерные черты исторического, социально-бытового, философского, батального романов, а также мемуаров, хроник.

Поскольку в романе задействовано много исторических лиц и даны описания реальных исторических событий, роман принято относить к литературному направлению реализм.

Тест по произведению

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.7 . Всего получено оценок: 2432.

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 141

с углубленным изучением отдельных предметов»

Советского района г. Казани

Конспект урока по литературе

в 10 классе

Анализ эпизода «Пьер в плену»

(т.4, ч.1, г. XI - XII романа Л.Н. Толстого «Война и мир»)

Подготовила

учитель русского языка и литературы

Гиматутдинова Ирина Львовна

г. Казань

2011

I . Вступительное слово учителя.

– Путь исканий Пьера в продолжение романа – это путь проб, ошибок, сомнений и разочарований.

– Почему Пьер оказался в плену?

– Плен оказался для Пьера предпоследним этапом его исканий. В одном из своих писем Толстой утверждал, что «мысль о границах свободы и зависимости» была главной в романе. Доказательству этой мысли посвящены и картины расстрела «поджигателей».

II . Анализ эпизода.

– Кто участники этой сцены и как их изображает Толстой? (Участники этой сцены – французы, поджигатели и толпа. «Большая толпа народа» состояла из русских, немцев, итальянцев, французов и стояла полукругом. Французские войска расположились «двумя фронтами», поджигателей расставили «по известному порядку»).

– Почему французы старались поскорее покончить с расстрелом? («… все торопились , – и торопились не так, как торопятся , чтобы сделать понятное для всех дело, но так, как торопятся , чтобы окончить необходимое, но неприятное и непостижимое дело »).

– Как вели себя приговоренные к смерти, как они чувствовали себя? («Острожные, подойдя к столбу, остановились и… молча смотрели вокруг себя, как смотрит подбитый зверь на подходящего охотника». «Фабричной не мог идти. Его тащили под мышки, и он что-то кричал. Когда его подвели к столбу, он вдруг замолк…, ожидая повязки вместе с другими и, как подстреленный зверь , оглядывался вокруг себя…». Обратим внимание на характер повторяющихся сравнений).

– Братская связь между людьми разорвана: одни люди превратились в «подбитых зверей», а другие? (В «охотников»).

– Как же чувствуют себя эти «охотники»? («Был дым, и французы с бледными лицами и дрожащими руками что-то делали у ямы». «У одного старого усатого француза тряслась нижняя челюсть…»).

– Почему? Что понимали все без исключения, и казнившие, и казнимые? («Все, очевидно, несомненно знали, что они были преступники , которым надо было скорее скрыть следы своего преступления»).

– Какой вопрос мучит Пьера? ( « Да кто же это делает наконец? Они все страдают так же, как и я. Кто же? Кто же?»).

 Значит, не они, а кто-то другой или, точнее, что-то другое создало весь этот кошмар. Человек – щепка, которую влечет поток истории.

– Как эта мысль подействовала на Пьера? («С той минуты, как Пьер увидал это страшное убийство, совершенное людьми, не хотевшими этого делать, в душе его как будто выдернута была та пружина, на которой все держалось…, и все завалилось в кучу бессмысленного сора»).

 Но в этот момент совершенно необходим в развитии Пьера. Чтобы принять новую веру, надо было разувериться в старых верованиях, отказаться от веры в человеческую свободу. Вся сцена расстрела, даже более страшная, чем сцена Бородинского сражения (вспомним описание закапывания фабричного) , призвана была показать и Пьеру, и читателям, как бессилен человек изменить неизбежный роковой порядок, установленный кем-то помимо него .

 И вот тут-то…

– С кем встречается Пьер в плену? (С солдатом, бывшим крестьянином Платоном Каратаевым) .

 Мы подходим к идейному центру романа. В Платоне Каратаеве – предельное выражение толстовских мыслей о границах свободы и зависимости . Надо внимательнее вчитаться во все, что сказано о Платоне Каратаеве.

– Каково первое впечатление Пьера от Платона Каратаева? («Пьеру чувствовалось что-то приятное, успокоительное и круглое…»).

– Что же так подействовало на Пьера, что заинтересовало в этом человеке? («Круглые» движения, запах, занятость Платона, завершенность, слаженность движений).

– Какова манера речи Каратаева? (Язык его – народный).

 Проанализируем вместе одну из реплик Платона Каратаева («– Э, соколик, не тужи, – сказал он с той нежно-певучей лаской, с которой говорят старые русские бабы. – Не тужи, дружок: час терпеть, а век жить!»). На какие особенности речи обратили внимание? (Просторечия; насыщенность пословицами и поговорками; манера общения).

 Работа по вариантам:

I вариант : просторечия, элементы фольклора («буде», «картошки важнеющие», «гошпиталя», «сам-сем», «животов полон двор» и др.).

II вариант : пословицы и поговорки («Час терпеть, а век жить», «Гед суд, так и неправда», «Червь капусту гложе, а сам прежде того пропадае», «Не нашим умом, а Божьим судом» и др.). О смысле этих поговорок мы еще поговорим, сейчас же отметим лишь наличие этих пословиц как особенность речи Каратаева.

III вариант : манера общения с собеседником («… сказал он с нежно-певучей лаской…», со «сдержанною улыбкой ласки», «был огорчен тем. что у Пьера не было родителей»).

 Он с одинаковым интересом и готовностью слушал других и рассказывал о себе. Он сразу стал спрашивать Пьера о жизни. Впервые (!) кто-то заинтересовался не пленным Безуховым, а человеком Безуховым. В голосе у Платона – ласка.

– Опишите внешность Каратаева. («Когда на другой день, на рассвете, Пьер увидал своего соседа, первое впечатление чего-то круглого подтвердилось вполне: вся фигура Платона… была круглая , голова была совершенно круглая , спина, грудь, плечи, даже руки, которые он носил, как бы всегда собираясь обнять что-то, были круглые ; приятная улыбка и большие карие нежные глаза были круглые ).

 Когда-то Наташа сказала о Пьере, что он « четвероугольный ». Пьера привлекает эта «круглость» Каратаева. И сам Пьер должен как бы «срезать углы» в своем отношении к жизни и тоже стать «круглым», как Каратаев.

– В чем смысл рассказа Каратаева о том, как он попал в солдаты?

 Все совершится, как надо, и все – к лучшему. Попал он в солдаты незаконно, а оказалось, что от этого выиграла большая братнина семья. Каратаев выражает толстовскую мысль о том, что правда – в отказе от своего «я» и в полном подчинении судьбе. Все пословицы Каратаева сводятся к этой вере в неизбежность совершения того, что суждено, и это неизбежное – лучшее.

– «Да червь капусту гложе, а сам прежде того пропадае» – это его мысли о войне с французами. Французское нашествие въедается в Россию, как червь в капусту. Но Каратаев уверен, что червь пропадает раньше капусты. Это – вера в неизбежность совершения Божьего суда. Сразу же в ответ на просьбу Пьера разъяснить, что значит это, Платон отвечает «не нашим умом, а Божьим судом».

– В этой поговорке – основа каратаевщины: чем меньше человек думает, тем лучше. Разум не может повлиять на течение жизни. Все совершится по Божьей воле.

 Если признать истинной эту философию (квиетизм), тогда можно не страдать от того, что в мире столько зла. Надо просто отказаться от мысли что-либо изменить в мире.

 Толстой пытается доказать это , но жизнь опровергает эту философию.

– Как повлияла эта каратаевская философия на Пьера? (Пьер «чувствовал, что прежде разрушенный мир теперь с новой красотой, на каких-то новых и незыблемых основах, воздвигался в его душе).

III . Развитие темы в «последующих эпизодах» (т.4, ч.2, гл. XII, XIV ).

– К чему всю жизнь стремился Пьер? (К согласию с самим собой).

– В чем искал он это спокойствие? («… он искал это в филантропии, в масонстве, в рассеянии светской жизни, в вине, в геройском подвиге самопожертвования, в романтической любви к Наташе; он искал этого путем мысли, и все эти искания и попытки все обманули его»).

– В чем же нашел теперь счастье Пьер? (Счастье теперь в отсутствии страданий, удовлетворении потребностей и «вследствие того свобода выбора занятий»… «Удовлетворение потребностей – хорошая пища, чистота, свобода – теперь , когда он был лишен всего этого, казались Пьеру совершенным счастием…»).

 Мысль пытающаяся поднять человека над его непосредственными потребностями, лишь вносит путаницу и неуверенность в душу человека. Человек не призван делать более того, что касается его лично . (Пьеру «… не приходило и мысли ни о России, ни о войне, ни о политике, ни о Наполеоне»). Человек должен определить границы своей свободы, говорит Толстой. И хочет показать, что свобода человека не вне его, а в нем самом.

– Как отзывается Пьер на грубое требование часового не выходить из рядов пленных? («И он проговорил вслух сам с собою: – Не пустил меня солдат. Поймали меня, заперли меня. В плену держат меня. Кого меня? Меня? Меня – мою бессмертную душу!»).

 Почувствовав внутреннюю свободу, став безразличным к внешнему течению жизни. Пьер находится в необычайно радостном настроении, настроении человека, открывшего наконец истину.

IV . Заключение.

 К этой истине был близок князь Андрей на Аустерлице («бесконечное высокое небо»). «Бесконечные дали» открывались и перед Николаем Ростовым, но они остались ему чуждыми. А теперь Пьер, познавший истину, не только видит эту даль, но чувствует себя частицей мира. (« Высоко в светлом небе стоял полный месяц. Леса и поля, невидные прежде вне расположения лагеря, открывались теперь вдали . И еще дальше этих лесов и полей виднелась светлая, колеблющаяся, зовущая в себя бесконечная даль . Пьер взглянул в небо, в глубь уходящих, играющих звезд. «И все это мое, и все это во мне, и все это я!» – думал Пьер»).

 Так выразил Толстой ту мысль, которая, как он писал Погодину, была ему наиболее дорога в романе. Мы можем не соглашаться со взглядами Толстого на границы свободы и зависимости человека, но понять их мы должны.

В продолжение урока основные положения вносятся в опорную схему:

«Мысль о границах свободы и зависимости»

т.4, ч.1, гл. XII

Л. Н. Толстой — это величайший колосс всей русской литературы. Эта знаковая фигура стала олицетворением России в культурной сфере. Сложно найти человека, который никогда бы не слышал об этом писателе. «Война и мир» стала кульминацией творчества Толстого. Этот роман оказал огромное влияние на восприятие как русской литературы, так и всей мировой истории.

Изначально Толстой планировал написать роман о возвращении из ссылки участника восстания декабристов. Однако начав проработку персонажа, Толстой понял, что должен описать сначала само восстание. После этого писатель был вынужден вернуться ещё дальше в прошлое своего героя, рассказывая о его становлении во время войны 1812 года. И со временем именно эпоха Наполеоновских войн стала той сценой, на которой развернулось действие романа.

Основой для почти каждого персонажа романа послужили реальные люди, жившие в те времена. Прототипы многих из них мы можем найти в родословном древе автора (почти 200 персонажей из 559 реальны):

1. Члены семьи Ростовых и Болконских похожи на родственников Толстого — Волконских и Толстых (старый князь Николай, граф и графиня Ростовы — это дедушки и бабушки самого писателя, о чем он сам писал в статье «Несколько слов по поводу «Войны и мира»»).
2. Семья Курагиных отсылает нас к богатому дворянскому роду Куракиных.
3. Федор Долохов имеет видоизмененную фамилию «Дорохов».
4. Род Друбецких — намек на известную дворянскую фамилию «Трубецкие. Как известно, дворянин из этого рода участвовал в восстании декабристов, а его жена поехала следом за ним на каторгу.
5. Своё отражение в романе нашёл и легендарный офицер и партизан — Денис Давыдов в лице гусара Василия Денисова.
6. Есть мнение, что князь Андрей Болконский был списан с русского генерал-лейтенанта Николая Тучкова, который также погиб на Бородинском поле.
7. Некоторых исторических личностей автор упоминает напрямую: граф Апраксин, Наполеон Бонопарт, Михаил Кутузов, Александр Первый и т.д.

Интересные факты о создании романа «Война и мир»:

• Автор писал книгу 6 лет — с 1863 по 1869 — и переписывал ее 8 раз;
• Роман изначально был назван «1805 год», позднее «Все хорошо, что хорошо кончается» и «Три поры».
• Толстой по понятным этическим причинам отрицал, что его герои (кроме Абросимовой и Денисова) имеют прототипы (статья «Несколько слов по поводу «Войны и мира»»).

Направление, жанр, композиция

«Война и мир», безусловно, относится к направлению реализма. Писатель стремится к наиболее достоверному изображению действительности. Развитие героев проходит в соответствии с событиями окружающего мира.

Что такое «Война и мир»? Это не роман, еще менее поэма, еще менее историческая хроника. «Война и мир» есть то, что хотел и мог выразить автор в той форме, в которой оно выразилось.

Перед нами, несомненно, достойный образец исторического романа-эпопеи. Автор рассказывает об эпохальных событиях, происходящих на протяжении долгого промежутка времени. При этом действие романа разворачивается на фоне реальных исторических событий, в сюжете присутствуют реальные исторические личности и места.

Композиция романа (линейная) примечательна частыми авторскими монологами, во время которых нас отрывают от главных героев дают взглянуть на ситуацию более широко. Структура книги многоуровневая: 4 тома, в каждом несколько частей, которые подразделяются на главы.

Смысл названия

Из множества теорий, которые истолковывают смысл заглавия «Войны и мира», выделяются три:

1. Первая теория гласит о том, что название «Война и мир» отражает два состояния общества. В первой половине романа Толстой изображает «войну» в разобщённом и слабом обществе. А во второй он показывает нам народ, сплочённый внешней угрозой, который находится в «мире» с самим собой.
2. Вторая теория строится на том, что слово «мир» в названии на самом деле означает «народ». Таким образом на современный лад название романа звучит как «Война и народ». Это подчёркивает главную тему романа — народ во время войны и его роль в ней.
3. Третья связана с композицией романа: одни части повествуют о мире, другие — о войне. На контрасте автор показывает, как раскрывается характер русского народа в разных состояниях и реалиях.

Суть

Роман поделён на множество связанных сюжетных линий, из которых особенно сильно выделяются три:

1. Линия Пьера Безухова повествует о стремлении героя найти смысл своей жизни. На протяжении всего романа он проходит через неудачный брак, кутежи и роскошь, масонство, Бородинскую битву и только в оставленной сгоревшей Москве находит духовного наставника в лице простого русского солдата Каратаева, который позволяет Безухову обрести внутренний покой.
2. Андрей Болконский в начале романа стремиться к славе, но тяжёлое ранение ставит перед ним вопросы о смысле существования. Пытаясь реализовать себя и найти смысл в своей жизни, Болконский работает в правительстве, пытается найти счастье в браке, защищает страну от французского вторжения и только перед самой смертью от ранения обретает покой и смиряется со своей судьбой.
3. Наташа Ростова проходит путь через лицемерие и пошлость дворянского общества и семейные проблемы, чтобы в конце повествования из ветреной девушки превратиться в любящую жену и мать.

Помимо этих событий мы можем наблюдать за судьбой семей Ростовых, Болконских и Курагиных, а также за историческими событиями первой половины девятнадцатого века.

Главные герои и их характеристика

Система образов в романе «Война и мир» состоит из нескольких уровней: деление по семьям (вот основных семей), классификация по призванию (люди войны и люди мира), типология по статусу (народ и элита), а также по убеждениям (самостоятельные одиночки вроде Безухова и Болконского, и светское общество, уравнивающее людей).

• Пьер Безухов . Незаконный сын богатого дворянина. Полный и неловкий человек. Плохо видит. Обладает недюжинной физической силой, но мягким нравом. На протяжении всего романа стремится к познанию смысла жизни, пройдя через множество испытаний, обретает душевный покой. В конце романа делается намёк на связь Пьера с декабристами. Подробнее об образе Безухова написано в кратком от Многомудрого Литрекона.
• Андрей Болконский . Представитель древнего и знатного рода. Сухой и холодный человек. В начале романа одержим Наполеоном и стремиться повторить его путь. Во время Аустерлицкой битвы ведёт солдат в атаку и получает тяжёлое ранение. Разочаровывается в Наполеоне и своей прошлой жизни. Вернувшись в Россию, князь впадает в уныние, которое ему помогает развеять жизнерадостность Наташи Ростовой. Болконский пытается улучшить жизнь в России, участвуя в реформах Сперанского, но вскоре понимает их неосуществимость. Попытка женитьбы на Наташе также терпит крах из-за интриг Анатоля Курагина. Во время войны двенадцатого года Болконский уходит на войну. Во время Бородинской битвы он получает смертельное ранение, второй раз перейдя порог смерти, князь смиряется со своей судьбой и спокойно умирает через несколько недель. А вот и .
• Наташа Ростова . Наивная, искренняя и весёлая девочка из знатного дворянского рода. На протяжении всего романа служит источником душевных сил для окружающих. Была помолвлена в Болконским, но поддалась чарам молодого Курагина и чуть не сбежала с ним. В двенадцатом году убедила свою семью отдать все подводы для спасения раненных. Заботилась об умирающем князе Андрее. Помогла матери пережить смерть Петра Ростова. После войны вышла замуж за Безухова и стала любящей матерью. Образ Наташи стал главной темой этого .
• Марья Болконская. Сестра Андрея Болконского. Некрасивая, запуганная отцом, верующая девушка. Искренне любит свою семью, жертвует своим счастьем, чтобы не оставлять родителя в одиночестве. В конце романа становится женой Николая Ростова.
• Николай Ростов . Старший сын в семье Ростовых. Проходит путь от ветреного и легкомысленного юноши, который желал отправится на войну за приключениями, до дисциплинированного офицера и настоящего героя. Взял на себя все заботы о семье после смерти старого графа Ростова и банкротства рода. В конце романа женится на Марии Ростовой, становится твердолобым консерватором и солдафоном.
• Элен Курагина . Красивая, но порочная и пустая женщина. Использовала свою красоту, чтобы выйти замуж за Пьера и получить его деньги. Во время войны с Наполеоном приняла католичество и начала процедуру развода с Безуховым, но вскоре умерла от болезни.
• Анатоль Курагин . Молодой дворянин. Прекрасен внешне, но уродлив внутри. Легкомысленный и самодовольный волокита. Едва не соблазнил Наталью Ростову, сорвав её свадьбу с Болконским и уничтожив её честное имя. Во время Бородинской битвы потерял ногу, в полевом госпитале лежал рядом с Андреем Болконским и получил его прощение.
• Василий Курагин . Старый коварный карьерист. Невероятно циничен. Не любит никого, даже своих детей. Не имеет твёрдых убеждений, меняет их настолько быстро, что иногда путается.
• Борис Друбецкой . Юноша из обедневшего дворянского рода. С помощью матери смог пробиться в высшее общество и в высшие эшелоны власти. Расчётливый карьерист. Приятен и обходителен в общении. В любой ситуации стремиться к личной выгоде. В двенадцатом году мародёрствует в оставляемой Москве.
• Анна Михайловна Друбецкая . Старая мать Бориса, потерявшая позиции в свете. Хитрая и упорная женщина. Любящая и великодушная мать. Сумела проложить своему сыну дорогу в свет. Помогла Пьеру получить всё наследство его отца.
• Илья Ростов . Старый граф. Отзывчивый, веселый и искренний человек. Любящий отец, без колебаний оплатил огромный карточный долг сына. Пожертвовал своим имуществом, чтобы вывезти раненных из Москвы. Непрактичен, расточителен и недалёк в вопросах хозяйства. Умер от горя после потери сына, оставив свою семью в тяжелейшем положении.
• Наталья Ростова . Обходительная, добрая женщина, смысл жизни которой заключается в материнстве. Хорошая мать, поддержавшая свою дочь-Наташу после её неудавшегося побега с Курагиным. После гибели Петра Ростова помутилась рассудком.
• Николай Болконский . Отставной генерал, пострадавший от своей независимости (отказался жениться в угоду императору). Патриот. Жёсткий, деловитый и упрямый старик. Сторонится столичных салонов и живёт в своём имении Лысые горы. Склонен к физическому труду и за величайший грех почитает праздность. Воспитал своих детей в атмосфере строгости и умеренности, но запугал дочь своей строгостью. Не пережил известия о вторжении французов и умер от перенапряжения.
• Платон Каратаев (говорящее имя Платон — от древнегреческого философа). Простой русский солдат. Добр и отзывчив, стремится к простой и понятной правде — помогать людям, жалеть слабых, уважать сильных, нести свет и милосердие. Становится духовным наставником Пьера. Умирает от рук французов во время отступления Наполеона.
• Наполеон . Император Франции. Самодовольный толстяк, который не слышит никого, кроме себя. Нервный и пылкий человек, хороший оратор, но равнодушный к своему народу правитель, который идет по трупам за своей славой. Образ Наполеона охарактеризован в кратком
• Кутузов . Выглядит, как сонный и недалёкий старик, но обладает острым умом, добрым сердцем и настоящим патриотизмом. Чувствует и понимает свой народ, что и позволяет ему одержать победу над Наполеоном. Заботится не о славе, а о жизни людей, поэтому терпит гнев императора, но все равно отходит от неприятеля, не давая решающего сражения. Подробнее о нем написано .

Темы

Тематика романа «Война и мир» очень насыщена и многообразна.

• Мысль семейная . Семья — самое дорогое, что только может быть у человека, и автор доказывает эту истину в тексте: на примере правильных семей Ростовых и Болконских и на примере неправильной семьи Курагиных Толстой отображает своё видение здоровых семейных отношений. Подробнее тема семьи в романе «Война и мир» раскрыта в .
• Любовь . На первое место Толстой ставит любовь между членами семьи. В большинстве случаев только близкие родственники способны на настоящие чувства. Так, Анна Друбецкая в разговоре с подругой упоминает, что на свою репутацию ей наплевать, и смысл ее жизни — в сыне. Но эти откровения были излиты на подругу детства с целью — добыть деньги на обмундирование Бориса. Любовь же в классическом понимании, зачастую, оказывается ложной, ошибочной или просто несчастной. Так, Андрей потерял Наташу из-за ее ошибки: она влюбилась в повесу-Анатоля.
• Патриотизм . Толстой старается провести чёткую линию между ложным патриотизмом и патриотизмом настоящим. Ложный патриотизм — показная бравада, которую используют в своих целях негодяи и лицемеры. Настоящий патриотизм — глубокое и не афишируемое стремление защитить свою страну, свой дом и своих близких. Эта тема является центральной и обогащается примерами в .
• Мысль народная . Натуралистично и часто даже отталкивающе изображая исторические персоналии, Толстой стремится показать незначительность индивида в историческом процессе. По его мнению, великие дела совершают не императоры, а простые люди. Известные личности лишь оказываются на гребне волны, поднимаясь на стихийном подъеме. На первый план писатель выводит народные массы, на которых и поднимаются такие люди, как Наполеон.
• Тема природы . Природа в романе «Война и мир» изображена, как неотрывная часть человека, как олицетворение его души. Небо и земля символизируют собой всю вселенную, частью которой является человек.
• Духовные изыскания . Толстой считает жизненно необходимым для человека духовный поиск и познание самого себя. Только те персонажи романа, которые стремятся к истине, находят своё счастье, а те, кто просто проживают свою жизнь в погоне за материальными ценностями, так и исчезают, не оставив ничего после себя. Духовные искания князя Болконского (для примера) описаны в данном .

Проблемы

Проблематика романа «Война и мир» столь же многогранна и обширна, как и повествование автора.

Выступая на консервативных русских позициях, Толстой воспел патриотическую войну русского народа с иностранным завоевателем. Однако вместе с тем он отметил несправедливость мира в целом и российского общества в частности. Смысл авторской позиции в том, что решить эти проблемы на глобальном уровне едва ли возможно (напрасными будут попытки князя Андрея). Но он показал, как простой человек с помощью любви может побороть зло в самом себе, что несомненно в будущем поможет обрести счастье всему человечеству. Это и есть главная мысль романа «Война и мир».

Каждый из нас должен прослушиваться к себе и искать свой индивидуальный путь развития, не позволяя обществу пагубно влиять на наши убеждения. В работе над собой писатель видел возможность человека изменить мир, начав, разумеется, с себя. Внутренняя свобода и зависимость — ключ к понимаю идеи Толстого:

…Чем менее наша деятельность связана с деятельностями других людей, тем она свободнее, и наоборот, чем больше деятельность наша связана с другими людьми, тем она несвободнее. Самая сильная, неразрываемая, тяжелая и постоянная связь с другими людьми есть так называемая власть над другими людьми, которая в своем истинном значении есть только наибольшая зависимость от них. (Л. Н. Толстой)

Таким образом, императоры и полководцы, которые думают, что управляют ходом истории, лишь убеждают себя в этом самообманом. Историей «управляет провидение», и люди собираются и убивают друг друга не по приказу, а по могучей силе взаимозависимости явлений, которая привела к подобным последствиям. Подлинная же свобода личности возможна лишь наедине с собой, вдали от общества.

Историзм

Роман охватывает большой промежуток времени от 1805 до 1820 года. Автор описывает битву при Аустерлице, Тильзитский мир, реформы Сперанского, Бородинскую битву, сожжение Москвы.

При работе над романом Толстой использовал огромное количество исторических материалов, так что историчность романа находится на очень высоком уровне, вплоть до наличия в романе реальных высказываний исторических личностей.

Везде, где в моем романе говорят и действуют исторические лица, я не выдумывал, а пользовался материалами, из которых у меня во время моей работы образовалась целая библиотека книг, заглавия которых я не нахожу надобности выписывать здесь, но на которые всегда могу сослаться.

Историк и художник, описывая историческую эпоху, имеют два совершенно различные предмета. Как историк будет неправ, ежели он будет пытаться представить историческое лицо во всей его цельности, во всей сложности отношений ко всем сторонам жизни, так и художник не исполнит своего дела, представляя лицо всегда в его значении историческом. Кутузов не всегда с зрительной трубкой, указывая на врагов, ехал на белой лошади.

Критика

Роман был восторженно встречен не только русским, но все мировым литературным сообществом. Все критики отмечали масштабность и значимость проделанной работы. Произведение было высоко оценено такими выдающимися писателями и публицистами, как Тургенев и Писарев.

«Я только что кончил 4-й том «Войны и мира». Есть вещи невыносимые и есть вещи удивительные; и удивительные эти вещи, которые в сущности преобладают, так великолепно хороши, что ничего лучшего у нас никогда не было написано никем; да вряд ли было написано что-нибудь столь хорошее. 4-й том и 1-й том слабее 2-го и особенно 3-го; 3-й том почти весь «chef d’œuvre».» (И. А. Тургенев — А. Фету, письмо от 12 апреля 1868 г.)

«…Роман графа Л. Толстого можно назвать образцовым произведением по части патологии русского общества. <…> Он видит сам и старается показать другим отчетливо, до мельчайших подробностей и оттенков все особенности, характеризующие тогдашнее время и тогдашних людей, - людей того круга, который всего более ему интересен или доступен его изучению. Он старается только быть правдивым и точным… (Д. И. Писарев, статья «Старое барство: («Война и мир». Сочинение графа Л. Н. Толстого. Томы I, II и III. Москва, 1868 г.)»

В то же время взгляды автора на исторические процессы не могли не встретить протеста со стороны, как литературных критиков, так и историков. Новаторство романа «Война и мир» было многими воспринято как оскорбление памяти воевавших солдат и офицеров:

…В упомянутой книге трудно решить и даже догадываться, где кончается история и где начинается роман, и обратно. Это переплетение или, скорее, перепутывание истории и романа, без сомнения, вредит первой и окончательно… не возвышает истинного достоинства… романа.» (П. А. Вяземский, статья «Воспоминания о 1812 годе», «Полное собрание сочинений П. А. Вяземского», 1878-1896 гг.)

«Я сам был участником Бородинской битвы и близким очевидцем картин, так неверно изображенных графом Толстым, и переубедить меня в том, что я доказываю, никто не в силах. Оставшийся в живых свидетель Отечественной войны, я без оскорбленного патриотического чувства не мог дочитать этого романа, имеющего претензию быть историческим…» (А. С. Норов, статья ««Война и мир» с исторической точки зрения и по воспоминаниям современника», «Военный сборник», 1868 г., №11)

На данный момент роман является признанным шедевром среди романов, а взгляды Толстого на историю получили благодаря нему широчайшее распространение.

«Мы основываем право свое говорить о новом, еще неоконченном произведении гр. Л. Н. Толстого, во-первых, на громадном его успехе в публике… а во-вторых, на самом богатстве и полноте содержания трех вышедших теперь частей романа, которые обнаружили вполне весь замысел автора и все его цели, вместе с изумительным талантом осуществления и достижения их. <…> (П. В. Анненков, «Исторические и эстетические вопросы в романе гр. Л. Н. Толстого «Война и мир»», 1868 г.)

Критик и литературовед П.В. Анненков также отметил своеобразие романа «Война и мир» — оно состоит в том, что роман является «историей культуры» дворянского сословия и отображает те ценности и ориентиры, на которых основывалось мировоззрение наших предков.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Анализ эпизода Герои романа Л. Н. Толстого « Война и мир» на войне 1805 года. Шенграбенское сражение. Глухова Т. И. г. Электросталь

Вступление Анализ эпизода- это один из приёмов композиционного анализа. Такой анализ требует пристальное рассмотрение текста, выяснение мотивов поступков героев, выявление авторского отношения к изображаемому. При анализе эпизода совершается переход от внимательного чтения к освоению концепции произведения, к осмыслению авторской позиции. События, над которыми предстоит размышлять при анализе данного эпизода, составляют содержание второй и третьей частей первого тома романа Л. Н. Толстого « Война и мир»

Л. Н. Толстой " Война и мир"

« Почему русские победили при Шенграбене и потерпели поражение при Аустерлице?» 1. Ради чего ведётся война 1805 года? 2. Каково отношение к ней героев романа? 3. Как ещё до начала военных действий Толстой позволяет читателю представить причины этой войны? 4. Рассмотрите схему и ответьте, что думают о войне герои романа?

Что думают о войне 1805 герои романа? Князь Болконский Пьер Николай Андреевич Светские женщины Болконский Война 1805 года Салон А. П. Шерер Николай Ростов Марья Болконская

«Ну для чего вы идёте на войну?» Почему идёт на войну князь Болконский? Признаёт Наполеона «величайшим человеком»,им движет честолюбивое желание стать великим, ему невыносим « заколдованный круг», из которого он не может вырваться: « гостиные, сплетни, балы, тщеславие, ничтожество»

Что думает о войне Пьер? Пьер « революция была великое дело» « помогать Англии и Австрии против величайшего человека в мире..это нехорошо»

Николай Ростов война Николай Андреевич Болконский одиночество « кукольная комедия » народное страдание « русские должны умирать или побеждать» Княжна Марья Лиза Герои романа о войне 1805 г

Как встретили известие о войне в салоне А. П. Шерер? Приветствуют войну против « гидры революции, которая теперь ещё ужаснее в лице этого убийцы и злодея»- Бонапарта

Изображение войны 1805 года. Прочитаем страницы, рассказывающие о войне 1805 г., и попробуем разобраться, как изображает военные события автор, изменилось ли отношение героев романа к войне 1805 г. после непосредственного участия в ней?

ПЕРВАЯ КАРТИНА ВОЙНЫ Смотр в Браунау Какую цель ставил перед собой Кутузов в кампании 1805 года? Какова была цель смотра под Браунау? Как ведут себя герои этого эпизода? (Кутузов? командир полка? Тимохин? Долохов?) Что показал и чем закончился смотр? Какое слово часто встречается на страницах, посвящённых описанию войны 1805 г., и что оно может символизировать?

Смотр в Браунау обнаруживает и бедственность положения русской армии, и терпеливую выносливость русских солдат, и тщетность попыток представить эту войну как обдуманно и нормально совершающийся поход. Бедственность положения солдат усилена тем, что они не понимают, зачем, ради чего ведётся эта война, не представляют, кто враг и кто союзник Итоги смотра

Как ведут себя во время смотра его участники? На войне люди проявляют себя так же, как и в мирной жизни, – только ярче выступают их характеры. Кутузов видит не безликую массу солдат и офицеров, Он выделяет отдельных солдат и офицеров. В строю он видит Тимохина, называет его « измайловским товарищем».

« Сцепление эпизодов» Слово « неясно» то и дело мелькает на страницах второй и третьей частей I тома. В трагический символ сольётся эта неясность в тумане Аустерлица. А пока потерянность дана в солдатском разговоре. Найдите и зачитайте разговор двух солдат. Как в их разговоре отразилась потерянность всего происходящего?

Разговор солдат « - А что, Федешоу!.. Сказывал он, что ли, когда сраженье начнётся? Ты ближе стоял? Говорили все, в Брунове сам Бунапарт стоит. - Бунапарт стоит! Ишь врёт, дура! Чего не знает! Теперь пруссак бунтует. Австрияк его, значит, усмиряет. Как он замирится, тогда и с Бунапартом война откроется»

Подводим итог анализа эпизода « Смотр в Браунау» Смотр заканчивается песней. Почему? Душевная приветливость, естественность Кутузова ободряюще действуют на солдат, И ВЫРЫВАЕТСЯ БОЙКО И ЗВОНКО ПЕСНЯ: « Ах вы, сени мои, сени!» Песня с её удалью и горечью лирично передаёт настроение русской армии.

Размышляем. Толстой за каждым событием, за каждой личностью видит даль. Он никогда не забывает о большой человеческой правде. Прочитайте VI-VIII главы (2 часть). Толстой описывает первые бои. В этих главах –первые мазки толстовской батальной живописи. Что увлекает Толстого при изображении человека на войне? (Человек, его душевные переживания, поток мыслей в вихре боя, у черты, которая отделяет « живых от мёртвых».)

Князь Андрей. Какие изменения произошли в князе Андрее? Чем князь Андрей выделялся из среды офицеров? « в выражении лица его, в движениях не было заметно прежнего притворства « радостное чувство значительно ослабело от равнодушия австрийского военного министра» « удивление к гениальному герою(Наполеону)» «чувство оскорблённой гордости и надежду славы»

Князь Андрей Зачем князь Андрей был послан в Брюни, к австрийскому двору? Эта не была важная в стратегическом отношении победа, почему же тогда ликование охватило русскую армию? « … первый раз после двухнедельного отступления русские войска остановились и после борьбы не только удержали поле сражения, но и прогнали французов»

Вывод. Князь Андрей испытывает сложное, мучительное чувство раздвоенности, его отношение к войне вообще и к своей роли в ней изменилось. Как?

Шенграбенское сражение Расскажите о плане Кутузова и о том, какую роль в этом плане он отвёл отряду Багратиона? В сражении с обеих сторон участвует 154 тысячи человек. Какие фигуры нарисованы крупным планом? Каким впервые предстаёт перед нами Тушин и какое впечатление он произвёл на князя Андрея? Как Толстой рисует будущего героя? Испытывает ли страх за свою жизнь? Отчего Тушин иногда вздрагивал?

Шенграбенское сражение Жерков Долохов Князь Андрей Багратион Николай Ростов Тушин Тимохин КАК ВЕДУТ СЕБЯ ВО ВРЕМЯ СРАЖЕНИЯ его участники? Зачитайте нужный фрагмент, сделайте вывод.

Обратимся к тексту. Что почувствовал Николай Ростов в первом сражении? « Николай Ростов отвернулся и, как будто отыскивая чего-то, стал смотреть на даль, на воду Дуная, на небо, на солнце! Как хорошо показалось небо, как глубоко, спокойно и глубоко!.. И ещё лучше были далёкие, голубеющие за Дунаем горы…»

О ком подумал Николай, испугавшись смерти, к кому обратился за помощью? « Господи боже! Тот, кто там в этом небе, спаси, прости и защити меня!»- прошептал про себя Ростов

Николай Ростов Сравните настроение Ростова в начале боя и после ранения? Николай Ростов « Поскорее бы,- думал Ростов,- чувствуя, что наступило время изведать наслаждение атаки, про которое он так много слышал» « Ох, как рубану» « .. .не может быть, чтобы они хотели меня убить « близость французов казалась ему теперь так ужасна, что он не верил своим глазам» « Уж не дурное ли что- нибудь случилось со мной?» « Одно нераздельное чувство страха за свою молодую, счастливую жизнь владело всем его существом»

Порассуждаем. Какое чувство охватывает нас, когда мы читаем о Ростове? Создан ли Ростов для сражений? как участник сражения, готовый рубить направо и налево, пока не грозит опасность, -презрение? раненный, попавший в тяжёлую переделку, бесконечно одинокий- жалость? « И зачем я пошёл сюда?» Николай Ростов 1805 год

Обобщим! Перед боем взгляд Ростова обращается к небу. Он осознаёт, что то, что сейчас происходит в небе, важнее происходящего на земле. Увидит небо и князь Андрей, но увидит глубже, осмысленнее. У Ростова нет того умения « сопрягать», которое есть у Болконского и Пьера. Толстой показывает страх Ростова перед боем, обращение к Богу- желание сохранить жизнь. Николай Ростов слишком погружён в себя.

Тушин Каким мы видим Тушина перед боем? Как меняется он во время сражения? Чем руководствуется Тушин во время боя? Как относятся к нему солдаты? В чём, по Толстому, причина победы? « Сам он представлялся себе огромного роста, мощным мужчиной, который обеими руками швыряет французам ядра»

Тушин « Никто не приказывал Тушину, куда и чем стрелять, и он, посоветовавшись с своим фельдфебелем Захарченком, к которому имел большое уважение, решил, что хорошо было бы зажечь деревню» Тушин занят делом, его « Я», его мысли самом себе выключены. А потому, по мнению Толстого, это «я» увеличивается в своём значении.

На батарее Тушина

Выводы В азарте боя в Тушине раскрываются именно те свойства, которые приметны были в нём раньше: ум, человечность, внутренняя убеждённость, зрелая осознанность поступков. В бою он руководствуется собственным видением и пониманием сражения. Маленький Тушин с его слабым голосом становится почти богом в глазах солдат. В этом единстве, по мнению автора, одна из причин победы.

Багратион Что поразило князя Андрея в поведении Багратиона? Найдите цитаты в тексте. « Багратион только старался делать вид, что всё делалось…. согласно с его намерениями» Какое влияние оказало на солдат присутствие Багратиона? Подтвердите текстом. « .. солдаты и офицеры весело приветствовали его и становились оживлённее»

Сравните. Какую роль в сражении сыграл капитан Тимохин? « Рота Тимохина … одна в лесу удержалась в порядке и …неожиданно атаковала французов». А как вёл себя штабной офицер Жерков? « На него нашёл непреодолимый страх, и он не мог ехать туда, где было опасно»

Князь Андрей «Князю Андрею было грустно и тяжело» « Я НЕ МОГУ БОЯТЬСЯ Тушин о князе Андрее « До свидания, голубчик… Милая душа! «… одна мысль, что он боится, снова подняла его» «…нервическая дрожь пробежала по его спине» Расскажите, опираясь на схемы, как вёл себя во время Шенграбенского сражения Болконский? « Но где же? Как же выразится мой Тулон?

Выводы. Поиск высокого, значительного ведёт Андрея Болконского к мечте о подвиге, который преобразил бы ход событий. Он взволнован боем, однако не только из-за честолюбивой жажды « своего Тулона», но и как русский офицер, понимающий всю сложность положения русской армии.

Подведем итог. « Всё было так странно, так непохоже на то, чего он надеялся». Князь Андрей формирует себя по образцу вымышленного им Наполеона, но жизнь толкает его к простым людям, потому слова Тушина важны князю. Сам князь Андрей ещё не чувствует, что отвергнет выбранный им путь борьбы за личную славу и власть, не придаёт значение тому, что простые люди начинают видеть в нём своего, близкого человека. Шенграбен не бесследно исчез из души князя Андрея. Он не мог не почувствовать, что истинным героем сражения оказался Тушин. Придёт время, когда он поймёт, как выглядит истинное величие и где его искать.

Использованные ресурсы 1. Г. Н. Фейн « Роман Толстого « Война и мир» 2. В. Г. Маранцман « Виды сочинений по литературе»

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http :// www . allbest . ru /

• Введение
• 1. Бал в истории русского дворянского общества
• 1.1 История появления бала в России
• 1.2 Бал как важная часть жизни русского дворянства
• 1.3 Бальный костюм и его составляющие
• 1.4 Бальные танцы
• 2. Эпизод как структурный элемент текста: теоретический и методический аспекты
• 2.1 Вопросы изучения эпизода в литературоведении
• 2.2 Вопросы изучения эпизода в методике преподавания литературы
• 3. Анализ эпизодов бала в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир»
• 3.1 Общая характеристика балов. Московский бал у Иогеля
• 3.2 Изображение «грамматики» бала
• 3.3 Субъектная организация эпизодов бала
• 3.4 Пространственно-временная организация
• 3.5 Система персонажей
• 3.6 Типология и функции эпизодов бала в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир»
• Заключение
• Список использованной литературы

Введение

Роман-эпопея «Война и мир», на наш взгляд, самое трудное произведение, изучаемое в школе. Масштабность творчества и личности Л.Н. Толстого, глубина философских, социальных и нравственных проблем, объемная система персонажей, «лабиринт сцеплений» многочисленных событий создают определенные сложности для его чтения и осмысления десятиклассниками.

В методике изучения эпических произведений традиционным является путь выделения ключевых эпизодов, которые позволяют читателям более глубоко проникнуть в художественный мир произведения. Данный путь особенно актуален при рассмотрении крупной эпики. С одной стороны, это связано с тем, что анализ текста в школьной практике ограничен временем изучения, количеством уроков. С другой - в процессе исследования литературного произведения в школе необходимо учитывать особенности восприятия читателей-школьников, их интерес к произведению, уровень понимания историко-культурных реалий текста, сложности проблематики романа. Наконец, учитель литературы должен иметь в виду и проблемы, связанные с прочтением школьниками классического произведения большого объема.

«Мысль народная» в романе-эпопее Л. Н. Толстого является связующей идеей двух планов изображения, отраженных и в заглавии произведения, - показе жизни русского общества первой четверти XIX века в мирное и военное время. В данной выпускной квалификационной работе для рассмотрения выбраны эпизоды, которые, на наш взгляд, являются ключевыми для изображения русского дворянства в мирное время, - это эпизоды, описывающие балы и праздники, по своей структуре приближенные к балам.

Выбор для исследования эпизодов бала обусловлен следующими причинами, которые определяют актуальность работы:

1) бал - важное явление в истории культуры и жизни русского общества XVIII - начала XX веков, интерес к которому возродился в наши дни, в том числе и в среде школьников;

2) в композиции романа-эпопеи эпизоды бала играют важную роль и, на наш взгляд, противопоставлены эпизодам сражений (оппозиция «война - мир»);

3) эпизоды бала полифункциональны и позволяют в процессе анализа выйти на исследование различных уровней структуры произведения (персонажного, субъектной организации, сюжетно-фабульного, пространственно-временного и др.);

4) изучение эпизодов бала может стать реализацией внутрипредметных связей в курсе литературного образования (через сопоставительный анализ), так как изображение бала встречается в произведениях многих русских писателей (в том числе и в других произведениях Л.Н. Толстого);

5) данные эпизоды вызывают непосредственный интерес у читателей-школьников.

Роман-эпопея Л.Н. Толстого - произведение, имеющее глубокую традицию изучения, как в литературоведении, так и в методике преподавания литературы. Между тем, на наш взгляд, в научных исследованиях, недостаточное внимание уделяется комплексному углубленному анализу эпизодов бала, определению ведущих функций данных эпизодов. Не случайно, поэтому, и в методических рекомендациях по изучению «Войны и мира» в школе учителю предлагается более подробное рассмотрение только эпизода первого взрослого бала Наташи Ростовой в аспекте характеристики образов персонажей и сюжетно-фабульной организации. На практике же анализ данного эпизода зачастую заменяется просмотром фрагмента советской экранизации С.Ф. Бондарчука либо известных зарубежных киноверсий романа.

Безусловно, первый бал Наташи Ростовой - это уже не только один из ключевых эпизодов романа, это уже определенный символ эпохи, символ России. Но не менее важны для понимания проблематики произведения и интересны для изучения другие эпизоды, описывающие балы и праздники, по своей структуре приближенные к балам. В романе Л.Н. Толстого мы выделили три подобных эпизода:

1. Московский бал у Иогеля (2 том, часть 1, глава 12)

2. Бал в Петербурге, первый взрослый бал Наташи Ростовой (2 том, 3 часть, глава 14-17)

3. Бал в Вильне перед вступлением французских войск в Россию (3 том, 1 часть, 1 глава)

Объектом исследования является роман-эпопея Л.Н. Толстого «Война и мир».

Предметом исследования выступают эпизоды изображения бала в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир», а также методика их изучения в средней школе.

Цель работы: на основе анализа эпизодов бала в романе-эпопее Л. Н. Толстого «Война и мир» определить их роль и функции в общей композиции произведения.

Задачи исследования:

1. Проанализировать научную и методическую литературу по теме исследования.

2. Проследить историю функционирования бала в России, обозначить структуру бального церемониала, определить роль бала в жизни русского дворянского общества.

3. Определить основные типы и функции эпизода как структурного элемента композиции литературного произведения; рассмотреть вопросы изучения эпизода.

4. Выявить эпизоды бала в романе-эпопее Л. Н. Толстого «Война и мир», обозначить их границы, на основе анализа текста определить идейно- художественные особенности данных эпизодов.

5. Разработать методические материалы с использованием анализа эпизода бала в романе-эпопее Л. Н. Толстого «Война и мир».

Основные положения выпускной квалификационной работы были изложены на научных студенческих конференциях ВоГУ в 2015, 2016 гг.

Структура выпускной квалификационной работы обусловлена целями исследования и состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы.

1. Бал в истории русского дворянского общества

Бал в XIX веке являлся важной частью жизни дворянского общества. Как отмечал Ю. М. Лотман, на балу «реализовывалась общественная жизнь дворянина: он не был ни частное лицо в частном быту, ни служивый человек на государственной службе; он был дворянин в дворянском собрании, человек своего сословия среди своих» . Для понимания проблематики и композиционной роли эпизодов бала в романе Л. Н. Толстого необходимо обратиться к истории появления балов, его роли в жизни русского общества, рассмотреть бальный церемониал.

1.1 История появления бала в России

Бал (француз. bal, итальянск. ballo, немец. Ball от ballare - танцевать) - собрание многочисленного общества лиц обоего пола для танцев. Балы отличаются от других танцевальных собраний известным блеском, более строгим этикетом и заранее определенным порядком. Начало их восходит к празднествам при французском и бургундском дворах. Первый бал, о котором имеются сведения в истории, был дан в1385 году в Амьене по случаю бракосочетания Карла VI и Изабеллы Баварской.

Бал захватил Европу еще с XIV века. Со времен Марии Медичи бал начинает быть популярным во Франции, а уже со времен правления Людовика XIV становится уже неотъемлемой частью придворных празднеств.

Бальная культура в России развивается после петровских реформ, в начале XVIII века как элемент западноевропейской культуры. Бал был искусственно привит на русской почве, и в связи с этим он вступил в противоречие с традиционной культурой нашей страны и тем самым в начале своего существования нарушил некоторые основы ее общественной жизни.

Постепенно бальная культура прочно укоренилась на светских собраниях России. 26 ноября 1718 года Петр I регламентировал ассамблеи своим указом. Появление ассамблей стало одним из наиболее важных культурных символов обновленной России. Одним из главных нововведений было высвобождение женщины из плена запретов, наложенных «теремной культурой». Женщина на петровских ассамблеях приобретает статус «царицы бала». На собраниях утвердился обычай, напоминающий времена рыцарских турниров: хозяин преподносил букет цветов одной из дам, которая и становилась «царицей бала». Она распоряжалась на ассамблее.

Такие значительные перемены не могли мгновенно изменить и сознание народа, поэтому на протяжении достаточно большого периода времени имело место негативное отношение к бальной культуре. Многие откровенно порицали танцы, считали бал местом погибели души. Непривычная одежда, большое количество незнакомых лиц, с которыми необходимо было вести себя подобающим образом, танцы со всевозможными па, да и присутствие государя вносило неудобства в светский круг.

Уже во времена правления Елизаветы Петровны на придворные балы собиралось до трех тысяч человек. В обеих столицах балы становились гвоздем программ коммерческих увеселительных садов, организованных по подобию «славных лондонских, парижских и венских гульбищ» .

Проведение бала в России отличалось от заподно-европейской традиции. Особенность русского бала, по мнению А. В. Колесниковой, можно выразить формулой - «русского в русском бале, больше чем французского в французском» . Европейский бал - политкультурен, русский национально-специфичен. Объяснение этого феномена, вероятно, кроется как в особенностях русского национального характера, так и в том, что становление бальной культуры в России произошло с большим опозданием.

На светском мероприятии сохранялось исполнение русских народных танцев, что и являлось своего рода отличительной чертой русских светских собраний, поддержание не только иностранного, но и своего национального. В некоторых случаях на светском мероприятии русская народная пляска брала верх над торжественным менуэтом.

Таким образом, можно с уверенностью сказать, что в процессе развития бальной культуры европейские заимствования не смогли вытеснить «русский колорит», поэтому можно говорить о своеобразии русского бала.

1.2 Бал как важная часть жизни русского дворянства

Уже к середине XVIII века бал «сделался венцом общественным, высшим его выражением, танцы - культом, единственно достойным детей

«забав и роскоши», и в то же время чуть не единственным цементом для общения кавалеров с дамами...» .

Ради бала шили самые модные наряды, приглашали самых известных музыкантов и организовывали пышные ужины, из-за него перестраивали весь распорядок дня. Бал вынуждал бодрствовать ночью и отдыхать днем, чтобы на следующий день снова ехать на танцевальное собрание. Бал превращался в обязанность, привлекательную, но тяжелую.

Видный деятель России Н. А. Епанчин считал, что пребывание в светском обществе - это жизненная школа, которую следует пройти так же, как и школу семьи, и учебную школу.

Аристократы обязаны были проводить балы, чтобы поддержать репутацию светского человека. Сама организация бала помогала построить карьеру: «в старой Москве гостеприимный богач мог сделать себе доброе имя, приобрести положение в обществе и друзей, даже будучи ничтожным и подлым человеком», - отмечает Е. Вольская .

Продвижению карьеры способствовали танцевальные навыки, светские манеры. Если на балу молодой человек понравился высокопоставленному лицу или его супруге, то юноша мог в скором времени ждать продвижения по службе. На балах решались многие вопросы дипломатического, личного, служебного характера. Данные праздники сделались местом, где танцы и веселье становились лишь ярким фоном для всего остального.

«Бал использовался и как место обсуждения деловых вопросов, когда их решение в обычной должностной обстановке по тем или иным причинам оказывалось затруднительным. Он был местом встречи чиновников, разделенных должностной иерархией» .

Проведение бала было весьма затратным мероприятием для его устроителя. Необходимо было произвести впечатление на состоятельных людей, привыкших к роскоши и богатству, а это требовало больших материальных затрат и моральных усилий (вспомним отца Онегина, который «давал три бала ежегодно / И промотался наконец»).

Примером великолепного празднества являлся бал, данный Г. А. Потемкиным для Екатерины II в Таврическом дворце 28 апреля 1791 года по случаю взятия Измаила и заключения мира с турками. Князь Потемкин устроил поистине королевский прием: дворец освещало 140 тысяч лампад и 20 тысяч свечей, оркестр состоял из 300 музыкантов, роскошный ужин был накрыт на 42 стола и ломился от самых изысканных яств, среди которых было весьма оригинальное блюдо - запеченные воловьи глаза в соусе из золы грибов-трюфелей. В организации художественной стороны праздника принимали участие, виднейшие деятели культуры: Державин, Ле Пик, Козловский. Во время бала было показано три балета и две французские комедии, венчал, был фейерверк. Весь праздник стоил организатору 200 тысяч рублей. «Но игра стоила свеч, - отмечает современный исследователь бала А.В. Колесникова, - так как подобные празднества обеспечивали престиж и уважение в обществе» .

История европейских бальных танцев к XVII веку уже насчитывала столетия. В России же танцевать учились под надзором государя, причем данное обучение было обязательным и не подлежало обсуждению. На петровских ассамблеях танцы рассматривались как некая повинность, а уже позже, во времена царствования Екатерины I, неумение танцевать считалось большим невежеством.

Бал превратился в культ. Красиво танцевать должен был каждый член светского общества. Не танцевать было немыслимо, особенно даме времен Александра I. Овладение данным видом искусства являлось несомненным достоинством.

Как ни странно, у бала была и оборотная сторона: это физическое и эмоциональное истощение. Танцы, тем более непрекращающиеся, быстрые, проходили в месте большого скопления людей требовали больших физических усилий. Неудобные для данного вида деятельности костюмы и платья не только сковывали движения, но и подвергали свою обладательницу своего рода «пытке». Ко всему этому на балу необходимо было следить, как было сказано раньше, за своим внешним видом, словами, поведением, танцами - в общем, контролировать себя полностью, но при этом выглядеть непринужденно и приветливо. И всему этому учили, учили долго, начиная с ранних лет. Бальная культура входила в жизнь еще в детские годы в виде многочисленных уроков танцам, этикету, посещения детских балов и светских раутов.

1.3 Бальный костюм и его составляющие

Парадные туалеты того времени невольно заставляли ими восхищаться:

«По пышности мундиров, по роскоши туалетов, по богатству ливрей, по пышности убранства < ... > зрелище так великолепно, что ни один двор в мире не мог бы с ним сравниться», - писал французский посол в России М. Палеолог .

Костюм на балу XVIII - XIX вв. являлся одним из важных его компонентов. Во время петровских преобразований костюм западноевропейского образца смог окончательно вытеснить русский. Законодателем моды становится монарх. Выглядеть как монарх - значило проявлять свою верноподданническую покорность. Особый тон щегольству на балу задавала Елизавета Петровна.

Во времена Екатерины Великой была предпринята попытка регламентировать женский парадный придворный костюм с целью придания ему национального колорита. Современники вспоминали, что на балах «дамам угодно было быть в русских платьях, но только особого торжественного покроя».

Специальный указ 1834 года узаконил характер парадного женского костюма. Цвет бархата и узор золотого или серебряного шитья определялись рангом владелицы.

Статс-дамам и камер-фрейлинам появляться на балах разрешалось в верхнем зеленом бархатном платье с золотым шитьем; наставницам великих княжон - в тканях синего цвета; фрейлинам ее величества полагалась появляться в платьях пунцового цвета; а вот фрейлинам княжон - в светло- синем.

Дамам, приезжающим ко двору, предоставлялся большой спектр выбора цветов платья, его покроя, но запрещались узоры, предназначенные для придворных дам. Покрой в эту пору шел по образцу: длинные откидные рукава с открытой проймой, которые свисали почти до колен, вертикальная линия центра переда, подчеркнутая декором, как в русском сарафане. Все дама, как придворные, так и приезжающие должны были иметь с собой повойник или кокошник с вуалями.

Расцветки бальных туалетов начала XIX века были весьма разнообразны: платья из голубого атласа; светлое шелковое платье, на которое накинута кашемировая шаль с цветными полосами на кайме; розовые и бледно-желтые тона; нежно-голубые и жемчужно-серые; белый во все времена не выходил из моды и занимал одно из ведущих мест в гардеробе модниц.

Бальный костюм к середине XIX века претерпевает некоторые изменения: он начинает походить на одежду барочного покроя.

На бал девушкам рекомендовалось надевать креповое платье, украшенное спереди гирляндой и цветов, которые образовывали полукруг и оканчивались у колен двумя букетами роз, из-под которых выходят две ленты, искусно обрамляющие наряд.

В прически, чтобы следовать всем тенденциям моде той эпохи, можно было вплетать «эмалевые» повязки с жемчугами и бриллиантами.

Для дам были важны не только веяния моды и соображения собственного вкуса, но и создание неповторимого образа, заставляющего трепетать мужское сердце. Как подчеркивали многие современники той поры, наряды дам с течением времени менялись, но не менялось лишь одно - открытые бальные платья. Бал был одним из немногих мест, где дамы могли показать себя во всей красе.

В XIX веке русская аристократия привозила костюмы из Европы, в частности из Парижа, или стремилась соответствовать стандартам покроя европейского костюма.

Задача перед модницами того времени была весьма непростая: для начала необходимо неукоснительное следование моде, соответствовали правилам хорошего тона, ко всему этому бальный наряд должен быт индивидуален, гармоничен, чтобы создавался неповторимый шарм, присущий лишь его обладательнице. Ко всему прочему бальное платье не могло использоваться более 2-х раз.

Со второй половины XIX века фрак, черный или цветной, утвердился как парадная, бальная одежда мужчин, его дополнял белый жилет. Но так было не всегда. Мужчины тоже не отставали от дам и в моде полностью соответствовали своим спутницам.

В правление Павла I фрак, появившийся в России в конце XVIII века, был запрещен как символ идей революционной Франции.

Во времена правления Александра I на придворные балы полагалось приходить в военных и гражданских мундирах. Великолепию женских нарядов соответствовало золото на военных мундирах.

Одним из важных атрибутов бального наряда были перчатки. С XVII века они стали входить в моду, причем как женские, так и мужские. Это перчатки с крагами - сужающимися к кисти раструбами. Они носили не только сугубо практическое значение, но и свидетельствовали о социальном положении. В последующие эпохи считалось дурным тоном прикосновение обнаженными руками.

А.В. Колесникова отмечает: «Согласно бальному этикету, дамы появлялись на танцевальных собраниях в длинных белый шелковых перчатках выше локтя, кавалеры - в замшевых перчатках, если они были одеты в военную форму, и в лайковых, если были в штатском. Белая бальная перчатка приобретала важную функцию: скрывала морщины, изъяны, она уравновешивала молодость и старость, красоту уродливость, стирала национальные различия, превращалась в знак избранности и причисляя ее владельца к высшему свету» .

Бальные туфли того времени представляли собой тапочки с полукруглым носком, без каблука. Чаще всего они изготовлялись из плательных тканей, бархата и тонкой кожи светлых тонов. Украшались туфли вышивкой, бисером, стразами, лентами.

Еще одним важным спутником дамы, помимо ее кавалера, был веер, защищающий его владелицу как от жары в переполненном зале, так и от холода, возникшего из-за открытия окон. Позже этот аксессуар превратился в непременный атрибут наряда любой дамы, приезжающей на бал. Как грациозно раскрывались и закрывались веера - это было целое искусство. Цвет веера должен был подходить к наряду его обладательницы, но это был и своеобразный язык знаков: к примеру, для того чтобы сказать «я люблю тебя», следовало правой рукой приложить закрытый веер к сердцу. Поэтому невозможно было бездумно выбрать веер.

Таким образом, мужской и женский наряд и детали туалета были важными элементами бального церемониала.

1.4 Бальные танцы

Однообразный и безумный, Как вихорь жизни молодой,

Кружится вальса вихорь шумный...

А.С. Пушкин

Танцы - это самая зрелищная часть бала. В начале XIX века «бал становится в один ряд со словами «блеск», «шум», «вихрь», «говор», «младость», «радость». Бал - это движение, а значит - молодость и радость, а значит - яркость красок и звуков», - пишет Е. Вольская .

Однако за внешней яркостью красок и звуков стояла строгая структура бала. Танцы должны были идти в определенной последовательности, которую нарушать долгие десятилетия не дозволялось. Ю. М. Лотман отмечал: «Последовательность танцев во время бала образовывала динамическую композицию. Каждый танец, имеющий свои интонации и темп, задавал определенный стиль и не только движений, но и разговора... Цепь танцев организовывала и последовательность настроений» .

Открывал бал торжественный полонез, за ним следовал легкий, романтичный вальс, за ним - изысканная мазурка и задорная полька, а завершать вечер приходилось непринужденному котильону.

Но на балах XIX века эта четкая последовательность танцевальной программы, регламентированная еще со времен петровских ассамблей, часто не соблюдалась. Придворные балы, как правило, всегда открывались полонезом, за ним следовал вальс, французская кадриль и мазурка.

Представители царской фамилии, кроме торжественного полонеза, особое предпочтение отдавали кадрили и вальсу.

На частных балах вольностей с танцевальной программой было значительно больше. Бал мог открываться вальсом. Наиболее изобретательные танцмейстеры вносили свои коррективы в модные танцы того времени: они соединяли отдельные движения различных танцев в один, делая зрелище еще более незабываемым.

Рассмотрим подробнее каждый танец.

«Полонез был постоянной выставкой блеска, славы, значения. В XVIII столетии главным церемониальным танцем был именно полонез. Он исполнялся неопределенным числом пар и больше напоминал торжественное шествие под музыку. В России «польский» стал известен еще в допетровское время. Его считают первым европейским танцем, проникшим ко двору московских царей» .

В основе полонеза лежит «ритмический изящный и легкий шаг, который сопровождался неглубоким и плавным приседанием на третьей четверти каждого такта. В танец входили также реверансы и поклоны. В полонезе нет сложных хореографических украшений, замысловатых движений и поз. Но вместе с тем ни один танец не требует такой строгой осанки, горделивости и собранности, как полонез» .

Полонез давал возможность познакомиться друг с другом, а также незаметно влиться в общий поток опоздавшим.

Обычно во время полонеза хозяин с самой знатной гостьей бала задавали тон бала: за ними повторяли все движения. А если на балах присутствовали император и императрица, то полонез превращался в настоящее священнодействие.

Наиболее известными фигурами полонеза были «две колонны», «кресты», «лабиринт», «гирлянда», «змеиные линии».

Постепенно полонез стал упрощаться и позже он превратился лишь в торжественную прогулку. Но эта «прогулка» являлась одной из самых важных частей бала.

Как правило, вторым танцем традиционно считался вальс, который исполнялся практически сразу после завершения полонеза, и во многих случаях даже не требовал вторичного приглашения. Этимология слова вальс как нельзя лучше отражает само его значение: «кружить», «вращать».

Вальс зародился в народной среде, по большей части как смешение различных европейских танцев с многочисленными упрощениями. Вот так и возник танец, олицетворяющий «вселенную» (пары кружатся подобно движению планет вокруг солнца).

Вальс имел множество как сторонников, так и противников. «Главной причиной нападок на вальс служил тот факт, что он рушил основы эстетики салонного танца прошлых веков. Вальс был самым эротичным танцем своего времени. Кавалер и дама образовывали пару анфас, лицом друг к другу, при этом рукой кавалер поддерживал даму за талию, что считалось крайне неприличным» . Это был поистине опьяняющий танец, который разрешалось прервать, исполнив два-три тура танца.

Вальс имел несколько разновидностей, но чаще всего исполнялись французский в два па и немецкий в три.

Это танец страсти, объяснения в любви. Не случайно весь XIX век прошел под его символом. К тому же это один из немногих бальных танцев, которому удалось пройти сквозь эпохи, заставляя танцующих кружиться в вихре страстей и эмоций.

Французская кадриль была очень популярна на балах и вечерах в XIX столетии. Как ни странно, но родиной французской кадрили является Англия, и примерно в начале XVIII века этот танец попадает во Францию и уже там претерпел изменения не только в движениях, но и в названии.

Кадриль состояла из пяти фигур, которые носили весьма своеобразные названия: «la Pantalon» (штаны), «I" Ete»(лето), «La Poule» (курица), «La Pastourelle» (пастораль). Кульминационным моментом танца считалось соло кавалера. С точки зрения хореографии, этот танец был довольно сложен и требовал огромных усилий и долгой подготовки.

Французская кадриль считалась этикетным танцем. Постепенно кадриль терпела изменения, а уже к концу XIX века ее уже трудно было узнать: дамы танцевали напротив своих кавалеров, часто пар было так много, что приходилось расходиться в несколько колонн.

Кульминационной составляющей бала, несомненно, являлась мазурка. В России она обосновалась еще со времен Екатерины Великой, но одним из любимейших танцев мазурка стала лишь в начале XIX века.

«Ведущая роль в ней принадлежала кавалеру, именно от него зависело успешное исполнение танца: он выбирал фигуры, движения, переходы. Дама, подчиняясь рисунку танца, предложенному кавалером, выполняла свою партию - pas couru («легкий бег»)» .

Существовало два вида исполнения мазурки: бравурное и изысканное. Первый тип напоминал скачкообразные движения, а второй признавался единственно правильным. Мазурка завершала первое отделение вечера.

В середине XIX столетия мир захватила полька. Простой танец пришелся по вкусу не только в аристократических салонах, но и на придворных балах. Основное движение танца - полушаги, соединенные приставкой.

Первоначально полька исполнялась с постоянными фигурами, но затем с полькой, как и со многими другими танцами того времени стали происходить кардинальные изменения: упрощение фигур, их исчезновение, разные вариации.

Котильон представляет собой своеобразное интро из всех танцев, то есть это подобие игры в танцы. В него входили фигуры наиболее распространенных танцев: вальса, мазурки, польки. Первая пара следовала впереди и являлась инициатором фигур, придумывала их, а колонна в свою очередь неукоснительно следовала за движениями предыдущих пар.

Количество фигур этого танца не поддавалось счету, а танцмейстеры, старавшиеся удивить танцующих и доставить им удовольствие, продолжали придумывать все новые.

Самыми распространенными из них являлись «вино и любовь», «лишний кавалер», «имена». Также были фигуры со всякого рода предметами, имевшимися в каждом доме, танцующие надевали маски, чтобы поиграть в «Зоологический сад».

Таким образом, бал был духом эпохи, его стилем. На нем должны были соблюдаться все правила, предписания. Общество диктовало бальные манеры, культуру поведения, и все это неукоснительно нужно было соблюдать.

Организация бала имела важное значение. Бал определял тип социального поведения внутри дворянской культуры.

«Это не просто танцы, в которых как на пиру, каждый живет в свое удовольствие, а нечто прямо противоположное - одна из кульминационных точек парадного церемониала, это обязанность, чаще сословная, но не развлечение ради собственного удовольствия» .

Данное празднество представляло из себя ритуализированную процессию: строгая последовательность частей, устойчивые и обязательные компоненты, этикетные особенности. Возникла особая «грамматика» бала. Однако строгое следование всем правилам и нормам стало приближать бал к театрализованному представлению, где каждому участнику соответствовал набор определенных эмоций, стилей поведения.

Исследование грамматики бала позволяет понять особенности историко-культурной эпохи, изображенной в литературном произведении, выявить особенности изображения бала, делает более понятным авторский замысел.

2. Эпизод как структурный элемент текста: теоретический и методический аспекты

2.1 Вопросы изучения эпизода в литературоведении

В композиции литературного произведения все элементы взаимосвязаны и подчинены авторскому замыслу. Эпический художественный текст представляет собой смену эпизодов, которые определяются развитием сюжета.

Под эпизодом обычно понимают часть сюжетной организации литературного произведения. Термин восходит к древнегреческой культуре (гр. epeisodion - вставка), широко употребляется в науке и в школьном литературном образовании, входит во все специальные словари. Между тем анализ исследований показал, что разработка этого понятия не завершена, в частности, спорным остается вопрос о критериях выделения эпизода.

В.Е. Хализев определяет эпизод как «относительно самостоятельную единицу действия эпических, лироэпических и драматических произведений, фиксирующую происшедшее в замкнутых границах пространства и времени. Эпизоды могут соответствовать основным звеньям сюжета; но иногда компонент сюжета не развертывается в эпизод, либо, напротив, подается в нескольких эпизодах. Расположение эпизодов в тексте - важная грань композиции произведения» .

Эпизод рассматривается как микротекст, который, с одной стороны, имеет самостоятельную смысловую значимость и завершенную композицию, с другой - характеризуется внешней незаконченностью по отношению ко всему тексту произведения.

У каждого эпизода присутствует своя внутренняя логика, внутренний сюжет, микрокомпозиция. Важную роль в общей композиции произведения играет расположение эпизодов в тексте. По мнению Е. Е. Сергеевой, «деление на эпизоды может совпадать или не совпадать с внешней композицией произведения, то есть с делением текста на главы, действия (акты), сцены, явления и пр. Выделение эпизодов есть акт интерпретации произведения в целом; в свете той или иной интерпретации возможны различные варианты деления на эпизоды» .

В научной литературе существует несколько классификаций эпизодов. Одна из последних принадлежит Л.М. Крупчанову и связана со способом повествования в эпизодах.

1. Конкретно-повествовательные эпизоды представляют собой повествование о конкретных событиях, действиях персонажей, их поступках и т.д. Эти эпизоды могут быть только сценическими, так как изображают только то, что происходит перед глазами читателя.

2. Суммарно-повествовательные эпизоды повествуют о событиях в общих чертах, происходящих как в настоящее сюжетное время, так и с большими отступлениями и экскурсами в прошлое, вместе с авторскими комментариями, попутными характеристиками.

3. Описательные эпизоды почти полностью состоят из описаний самого различного характера: пейзажа, интерьера, места действия, тех или иных обстоятельств и ситуаций.

4. Психологические эпизоды изображают внутренние переживания, процессы психологических переживаний персонажей .

Е.Е. Сергеева также выделяет эпизоды сценические, где преобладает речь персонажей.

Также существует классификация, в которой эпизоды рассматриваются по степени значимости во всей композиции произведения.

1. Внефабульные эпизоды, или их еще по-другому называют вставные. Такого роды эпизоды не относятся к композиции произведения, но при этом имеют очень важное значение, поскольку несут на себе идейную нагрузку. Такие эпизоды помогают выявить авторскую позицию, способствуют выделению основной идеи.

2. Второстепенные эпизоды. Такие эпизоды непосредственно относятся к композиции произведения, но, как правило, напрямую не связаны с главным конфликтом. Несомненно, такого рода эпизоды несут на себе иные функции.

3. Ключевые эпизоды. Данные эпизоды непосредственно связаны с главным конфликтом и играют решающую роль в его развитии. В таких эпизодах заложена основная мысль произведения, его идея.

Актуальной остается проблема определения границ эпизода. Не всегда можно с уверенностью обозначить четкие границы того или иного эпизода. Это очень сложный процесс, так как необходимо видеть четкие грани, уловить композицию эпизода, его смысловую наполненность, выстроить систему персонажей, причем главными персонажами здесь могут быть второстепенные герои по отношению ко всему произведению в целом. Очень важно определить, какую роль данный эпизод играет для предыдущего и последующего развития сюжета, как в нем развиваются доминантные и периферийные темы и проблемы произведения, реализуются основные мотивы. Пафос анализируемого эпизода может отличаться от общего пафоса произведения. Чтобы определить место и роль рассматриваемого эпизода в сюжете произведения, нужно понять внутреннюю логику его развития - его микросюжет, который раскладывается на те же составляющие, что и «классический» порядок частей в композиции художественного произведения: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку. Таким образом, определение границ эпизода - важный этап его исследования, помогающий определить его смыслообразующую роль в произведении.

В.В. Курилов в определении эпизода указывает на следующие позиции выделения эпизодов: 1) один законченный момент действия; 2) наличие двух и более персонажей; 3) единство места; 4) ограниченный промежуток времени или поступок одного из персонажей. Смена эпизодов соответственно «обусловлена изменением места и времени действия, количества участвующих в нем персонажей и изменением связей между персонажами» .

Е.Е. Сергеева уточняет данные критерии и предлагает следующие:

1) эпизод - определенный ход в развитии действия или его ретардация;

2) наличие единых пространственно-временные границ; 3) определенный состав основных персонажей или отсутствие их в эпике, когда присутствует, например, описание природы .

Э.Л. Безносов отмечает: «Событие, заключённое в конкретном эпизоде, чаще всего содержит в себе какой-то определённый мотив: встречу героев, их спор, ссору и тому подобное. Содержательная функция эпизодов, таким образом, может быть самой различной» .

Таким образом, в литературном произведении каждый эпизод имеет определенную функцию. Выделим основные функции эпизода:

1) Характерологическая

Эпизод раскрывает характер одного или нескольких персонажей, их мировоззрение, предлагает портрет героев. Часто важную роль для реализации данной функции играют опосредованные характеристики персонажей - пейзаж, интерьер.

2) Психологическая

Эта функция связана с раскрытием внутреннего состояния персонажей.

3) Сюжетообразующая

Как правило, данные эпизоды являются ключевыми в развитии фабулы и сюжета. Они могут создавать интригу, знаменовать собой новый поворот в отношениях героев, менять или замедлять ход развития действия (с помощью приемов ретроспекции и ретардации).

Отметим, что чаще всего можно говорить о полифункциональности конкретного эпизода, то есть о выполнении им двух и более функций, что усиливает его смысловую значимость.

Таким образом, «эпизод - это звено в развитии сюжета, но это и часть композиции произведения, то есть эпизод не есть простое сообщение о событии, но его изображение, в той или иной степени детализированное» .

2.2 Вопросы изучения эпизода в методике преподавания литературы

Теоретические характеристики эпизода являются основой для разработки методических моделей анализа эпизода, путей и приемов его изучения. В процессе подготовки уроков анализа эпизода перед учителем- словесником встает комплекс важных вопросов, среди которых:

1) Какова цель анализа эпизода?

2) Какой эпизод целесообразно выбрать для анализа?

3) Как данный эпизод связан с предыдущими и последующими эпизодами?

4) Какой путь анализа эпизода выбрать? Какие приемы целесообразно использовать для его исследования?

5) Какие теоретические понятия необходимы для анализа данного эпизода?

6) Какие знания и умения школьников формируются в процессе анализа эпизода?

7) Какую роль урок анализа эпизода играет в системе уроков изучения произведения?

Анализ эпизода на уроке должен проходить поэтапно. Для начала необходимо четко определить его границы. Чтобы данный эпизод не был вырван из контекста произведения, необходимо дать краткую характеристику предшествующих эпизодов, установить взаимоотношения персонажей, прослеживающиеся ранее. Отсюда уже можно будет сделать вывод о том, что дает эта сцена для понимания характеров персонажей, их душевного состояния, переживаний. Необходимо также проанализировать приемы, помогающие раскрыть характеры персонажей. После этого можно сделать определенные выводы по поводу черт характера, нравственных ориентиров, жизненных ценностей персонажей, в целом - авторской идеи. Очень важно определить место эпизода, его роль в развитии действия произведения, его смысловую нагрузку, сделать определенные выводы. Анализ эпизода помогает понять значение анализируемого эпизода в раскрытии идейного содержания всего произведения.

Очень важно учить детей вырабатывать умение замечать детали, выделять то, что на первый взгляд кажется простым, неважным. Многое в раскрытии функций эпизода зависит от нюансов, которые заключены в деталях. Как правило, многие детали несут на себе смысловую нагрузку. При анализе эпизода также стоит проследить смену настроений, переживаний персонажа, его чувств. Внесюжетные элементы, такие как: портрет, пейзаж, интерьер, вставные эпизоды, лирические отступления - всегда помогают выйти на смысловое содержание эпизода.

О.В. Цветкова выделяет два основных пути анализа эпизода:

2. Выбрать один из аспектов анализа: проблематику, систему образов, взаимосвязь частей, способы выражения авторской позиции и т.д. - и сосредоточить внимание на нем, подчинив остальные аспекты текста данному .

Эти пути анализа и определяют выбор методики анализа эпизода. Первый путь детально раскрывает значение эпизода, его функции, роль, последующее для всего произведения значение. Идти «вслед за автором» невероятно интересно: открываются значимые детали, которые невозможно было бы выявить при беглом, ознакомительном анализе эпизода; становится виден замысел автора, проявляются все линии сюжета. Но подобного рода анализ требует большого количества времени, которым учителя на уроке не всегда владеют.

В практике учительской деятельности, как правило, частотен второй путь анализа эпизода. Учителя выбирают наиболее показательные эпизоды, которые смогут раскрыть один из аспектов. Таким образом, анализ произведения превращается в поэтапный анализ всех аспектов на примере разных эпизодов. Безусловно, при анализе каждого эпизода, даже если он показателен для одного из аспектов, обязательно освещение и ряда других аспектов, которые в целом могут сформировать определенные выводы, помогающие выйти на проблематику и идейную составляющую произведения.

Как правило, обучающимся заранее предлагается план (схема) анализа эпизода, который является основой для самостоятельной индивидуальной работы дома или групповой работы в классе. Анализ методической литературы позволил нам разработать следующий план комплексного анализа эпического произведения:

1. Определить границы эпизода, место эпизода в сюжете. Дать эпизоду название.

2. Охарактеризовать событие, лежащее в основе эпизода. Определить тип эпизода.

3. Сформулировать проблему, находящуюся в центре внимания:

Персонажей (особенно в сценических эпизодах, где основой является диалог);

4. Определить центральный конфликт эпизода (микроконфликт по отношению к эпизоду или элемент развития конфликта по отношению ко всему тексту); обозначить тип конфликта.

5. Охарактеризовать структуру эпизода: какие микроэпизоды входят в его состав. Выделить элементы сюжетно-фабульной организации. Определите роль начала и финала эпизода.

6. Определить систему персонажей эпизода:

Перечислить участников эпизода;

Определить их роль в системе персонажей: главные, второстепенные; персонажи-обстоятельства и персонажи-действующие лица;

Сравнить их роль в системе персонажей эпизода и общей композиции произведения.

7. Дать характеристику главным персонажам эпизода: способ именования; портрет; речь; детали; поведение, отношение персонажей и др.

8. Выявить наличие художественных описаний: портрета, пейзажа, интерьера; охарактеризовать особенности и значение этих элементов эпизода.

9. Выявить роль художественной детали в эпизоде, определить тип детали и ее значимость.

10. Проанализировать языковые средства, используемые автором для изображения персонажей и выражения авторской позиции, определить их роль.

12. Определить общий пафос эпизода. Меняется ли он по мере развития действия?

13. Сформулировать основную мысль (идею) эпизода.

14. Определить функции эпизода в общей композиции произведения.

Подобные схемы анализа эпизодов призваны организовать мысль ученика, но не сковывать его аналитическое творчество. Безусловно, в ходе работы возможно нарушение предложенного порядка действий, необходимы собственные наблюдения ученика, не предусмотренные планом, но зам возникшие в ходе анализа текста. В любом случае отношение к плану должно быть творческим, иначе в процессе исследования эпизода возникнет проблема разрушения эмоционального читательского восприятия из-за излишней схематизации. Чтобы избежать этого, необходимо, во-первых, выбирать именно ключевые эпизоды, во-вторых, постоянно связывать часть и целое, эпизод и все произведение для сохранения целостности восприятия; в-третьих, варьировать приемы анализа.

Методисты и учителя активно разрабатывают приемы работы с эпизодом на уроке. Очень важно предусматривать такие вопросы и задания, которые создают установку на эмоциональный отклик и помогают проявиться читательскому переживанию. Среди приемов анализа эпизода выделяются следующие:

Эвристическая (аналитическая) беседа;

Комментирование чтение;

Составление плана эпизода;

Составление словаря эпизода;

Составления комментария к эпизоду;

Использование современных стратегий чтения («Дерево вопросов», «Чтение с остановками», «Мозговой штурм», «Фишбон» и др.);

Составление киносценария;

Устное словесное рисование и др.

Главное в выборе приемов - учитывать специфику литературного произведения, идейно-художественные особенности эпизодов. Важным также является и учет уровня читательского и возрастного развития школьников. Характер заданий и выбор приемов для анализа будут меняться в зависимости от возраста и подготовленности обучающихся. От этого зависит и степень самостоятельности учеников в процессе исследования текста: чем старше класс и чем выше литературное развитие школьников, тем больше степень их самостоятельности. Таким образом, при выборе путей и приемов анализа эпизода нужно помнить, что главная задача педагога - научить своих учеников понимать законы литературного произведения, определять способы реализации авторского замысла, тем самым воспитывать квалифицированного читателя.

В целом процессе анализа эпизода необходимо формировать следующие читательские умения школьников:

1. Умение правильно членить текст на составляющие его элементы, видеть границы этих частей, уметь определять основную тему микротекста. В процессе анализа эпизода ученик приобретает умение выделять ключевые эпизоды в художественном произведении, при этом указывая на их взаимосвязь.

2. Умение приводить четкие аргументы, которые помогают укрепить свое мнение, сделать его более обстоятельным и доказательным. Ученики овладевают способностью выявлять художественные детали, которые являются ключом к пониманию произведения.

3. Умение правильно производить логико-сопоставительный анализ. Эпизод, несомненно, предполагает некую самостоятельность, но все же рассматривать его отдельно от всех остальных эпизодов текста ошибочно. Поэтому максимально важно при анализе эпизода сопоставлять разные части текста, рассматривать их двояко: с одной стороны, как некую самостоятельную часть; с другой стороны, как единое неразрывное целое.

4. Умение выделять идею, смысл. В процессе анализа эпизода всегда определяется авторская позиция, которая имеет тесную взаимосвязь со всем смыслом произведения. Ученики также овладевают умением распознавать способы выражения авторской позиции. Происходит погружение в творческую лабораторию писателя.

Ключевое умение, которым должен обладать учащийся - это умение целостно воспринимать эпизод, видеть в отдельном эпизоде выражение авторской концепции мира и человека. Это самый трудный и самый творческий момент читательского труда. Все эти умения помогают переносить уже полученные знания и умения в новую ситуацию, ведь знания, полученные на уроках литературы, являются фундаментом для всех остальных дисциплин. В процессе анализа эпизода нужно помнить главное - это путь воспитания читателя, способного к сотворчеству.

3. Анализ эпизодов бала в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир»

Бал являлся важной стороной жизни дворянского общества. Не случайно многие произведения русской литературы, описывающие жизнь дворянства, включают в себя эпизоды описания балов. В романе-эпопее Л.Н Толстого «Война и мир» эпизодов, описывающих бал, насчитывается три: московский бал у Иогеля (том II, часть 1, глава XII), бал в Петербурге (первый взрослый бал Наташи Ростовой - том II, часть 3, главы XIV - XVII)), бал в Вильне перед вступлением французских войск в Россию (том III, часть 1, глава I).

Все эпизоды бала являются важными как в развитии сюжета всего произведения, так и в судьбе отдельного персонажа.

На наш взгляд, эти эпизоды, не только тесно связаны между собой самой ситуацией бала, построены по одной модели, но и реализуют различные модели жизни дворянского общества: семья - общество; московское дворянство - петербургский высший свет - армия.

3.1 Общая характеристика балов Московский бал у Иогеля

Это были специальные балы для подростков, на которых они оттачивали свои только что выученные па. Но это и было самое лучшее веселье, на которое заглядывали и взрослые девицы, и молодые люди, отмечавшие непринужденность и легкость сего мероприятия. Устраивал данного рода празднества Петр Андреевич Иогель - московский танцмейстер, учитель танцев в Московском университете, устроитель балов. Он был приглашен в Россию Г.И. Бибиковым в 1798 году и начал свою работу с постановок балетов в усадьбе Гребнево. А в январе 1800 года Петр Андреевич начал давать первые уроки в Москве. И сразу стал модным учителем. У него проводились детские маскарады, родители свозили своих сыновей и дочек к Иогелю, шили костюмы по его советам. А спустя несколько лет Иогель начал организовывать не только детские праздники, но и общественные балы, «самые весёлые в Москве».

Особенностью этих балов было то, что на них съезжались только те, кто действительно хотел веселиться и, конечно же, танцевать, танцевать с тем озорством и непринужденностью, какие могут себе позволить тринадцати- и четырнадцатилетние девочки, в первый раз надевающие длинные платья.

Данный бал не вписывался в устои светского типичного бала того времени. Во-первых, не было хозяйки и хозяина бала, во-вторых, танцевали лишь то, что душе угодно, как то: танец с шалью, экосезы (старинный шотландский народный танец), англезы (собирательное название танцев, распространённых в Европе в XVII - XIX веках (францез, хорнайп, контрданс и др.) и, конечно, мазурку.

Зала, где проходило торжество, была взята у графа Безухова. На этом балу присутствовали Наташа, Соня, Николай Долохов, Денисов. По праву первым балом Наташи должен считаться московский бал у Иогеля, но ведь это всего лишь «подростковый» бал, а бал, соответствующий светским канонам и обычаям, состоялся в жизни Наташи чуть позже.

Бал в Петербурге.

Долгожданный для Наташи бал, при упоминании которого у нее с невероятной силой трепетало сердце и возникало пленительное ощущение праздника, был назначен на 31-е декабря, накануне нового 1810 года, бал у екатерининского вельможи. Это бал очень важный бал, поскольку на нем присутствовал дипломатический корпус и сам государь. Бал был назначен строго по канонам: в половину одиннадцатого. Английская набережная, известный дом вельможи, лоск торжества, бесчисленные огни иллюминации. Был хозяин и хозяйка торжества. На этом балу присутствовало большое число гостей, как то: государь, голландский посланник, царица Петербурга - графиня Безухова, миллионерки-невестки, Анатоль Курагин, Друбецкой, Марья Антоновна, Перонская, Пьер Безухов, семья Ростовых, Андрей Болконский и многие другие. Главными персонажами эпизода являются Наташа Ростова, Андрей Болконский, Пьер Безухов. Праздник отличался особым размахом, феерией.

Бал в Вильне перед вступлением французских войск в Россию.

Данный бал был назначен на 13 июня 1812 года. Предполагался обед, катанье на лодках, фейерверк и сам бал в Закрете, загородном доме графа Бенигсена, в Польше. Бал давал генерал-адъютант. В этот самый день Наполеон отдал приказ о переходе через Неман, и передовые войска французской армии перешли границу. Это был веселый, блестящий праздник, собравший несметное число красавиц. Гостями на этом балу были графиня Безухова, Борис Друбецкой, генерал-адъютант Балашев, Аракчеев и, конечно, сам государь. А вот главными персонажами в данном эпизоде выступили графиня Безухова и Борис Друбецкой.

Пиршество в день начала войны, и между тем это был бал, где все формальные традиции проведения балов были соблюдены.

Подобные документы

Определение функций художественных деталей в историческом романе "Война и мир". Роль и своеобразие костюма XIX века. Выявление особенностей использования костюмной детали в творчестве Л.Н. Толстого. Содержательная нагрузка изображения костюмов в романе.

реферат , добавлен 30.03.2014


Краткая биографическая справка из жизни Л.Н. Толстого. Школа в Ясной Поляне. Работа над романом "Война и мир". Социальный, психологический разрыв в повести писателя "Хозяин и работник". Статья Толстого "Не могу молчать", рассказы "После бала" и "За что?".

презентация , добавлен 25.09.2012


Анализ основных эпизодов романа "Война и мир", позволяющих выявить принципы построения женских образов. Выявление общих закономерностей и особенностей в раскрытии образов героинь. Исследование символического плана в структуре характеров женских образов.

дипломная работа , добавлен 18.08.2011


Тема красоты в романе-эпопее Льва Толстого "Война и мир". Сравнительный анализ образов Элен, которая считалась идеалом высшего света, и Марии Болконской, преданной своей семье. Богатство внутреннего мира как тот ориентир, к которому нужно стремиться.

эссе , добавлен 29.10.2013


История создания романа "Война и мир". Система образов в романе "Война и мир". Характеристика светского общества в романе. Любимые герои Толстого: Болконский, Пьер, Наташа Ростова. Характеристика "несправедливой" войны 1805 года.

курсовая работа , добавлен 16.11.2004


Мастерство М. Шолохова в изображении семейных и любовных отношений (Григорий и Наталья, Григорий и Аксинья). От прототипа к образу: роль женских образов и прототипов в романе-эпопее М. Шолохова "Тихий Дон". Использование исторических событий в романе.

дипломная работа , добавлен 18.07.2014


Описание образов князя Андрея Болконского (загадочного, непредсказуемого, азартного светского человека) и графа Пьера Безухова (толстого, неуклюжего кутилу и безобразника) в романе Льва Толстого "Война и мир". Выделение темы родины в творчестве А. Блока.

контрольная работа , добавлен 31.05.2010


Поиски идиллии Львом Толстым на протяжении творческого пути от повести "Детство" к роману "Война и мир". Осмысление дома в парадигме семейно-родственных отношений. Доминантная роль идиллического начала в романе "Война и мир". Лишение смерти трагичности.

статья , добавлен 25.06.2013


Патриотическая тема и война 1812 года в творчестве Пушкина. Любовь к Родине в поэзии Лермонтова: "Бородино", "Песня про купца Калашникова". Блистательно искусство прозы Л.Н. Толстого в цикле "Севастопольских рассказов", в романе-эпопее "Война и мир".

реферат , добавлен 19.01.2008


Душевный мир героев в творчестве Л.Н. Толстого. Добро и зло в романе "Преступление и наказание". Стремление к нравственному идеалу. Отражение нравственных взглядов Л.Н. Толстого в романе "Война и мир". Тема "маленького человека" в романах Достоевского.