ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีชีวิตอยู่ หุ่นนิ่งในการวาดภาพ: ประเภทและคำอธิบาย

หุ่นนิ่งในการวาดภาพ - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตนิ่งที่รวมกันเป็นชุดเดียว ภาพหุ่นนิ่งสามารถนำเสนอเป็นผืนผ้าใบอิสระ แต่บางครั้งก็กลายเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของฉากประเภทหนึ่งหรือภาพวาดทั้งหมด

สิ่งมีชีวิตคืออะไร?

ภาพวาดดังกล่าวแสดงออกมาในทัศนคติส่วนตัวของบุคคลต่อโลก สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจโดยธรรมชาติของอาจารย์เกี่ยวกับความงามซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของค่านิยมทางสังคมและอุดมคติทางสุนทรียภาพในยุคนั้น หุ่นนิ่งในการวาดภาพค่อย ๆ กลายเป็นประเภทสำคัญที่แยกจากกัน กระบวนการนี้ใช้เวลากว่าร้อยปี และศิลปินรุ่นใหม่แต่ละรุ่นก็เข้าใจผืนผ้าใบและสีตามกระแสแห่งยุคสมัย

บทบาทของหุ่นนิ่งในการจัดองค์ประกอบของภาพวาดไม่ได้จำกัดอยู่เพียงข้อมูลง่ายๆ ซึ่งเป็นการเพิ่มเติมเนื้อหาหลักโดยไม่ได้ตั้งใจ ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และความต้องการทางสังคม วัตถุอาจมีส่วนร่วมไม่มากก็น้อยในการสร้างองค์ประกอบหรือภาพลักษณ์ของโรงแรม โดยบดบังเป้าหมายหนึ่งหรืออย่างอื่น ภาพหุ่นนิ่งในการวาดภาพเป็นประเภทอิสระ ได้รับการออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความงดงามของสิ่งต่างๆ รอบตัวบุคคลในแต่ละวันได้อย่างน่าเชื่อถือ

บางครั้งรายละเอียดหรือองค์ประกอบเดียวก็เกิดความหมายลึกซึ้ง และได้รับความหมายและเสียงในตัวเอง

เรื่องราว

เนื่องจากเป็นประเภทที่เก่าและเป็นที่เคารพ หุ่นนิ่งในการวาดภาพจึงรู้ทั้งขึ้นและลง ความรุนแรง นักพรต และเรียบง่ายช่วยสร้างภาพลักษณ์วีรบุรุษอันสูงส่งที่เป็นอนุสรณ์สถานทั่วไป ประติมากรที่แสดงออกถึงความพิเศษสามารถเพลิดเพลินกับภาพของวัตถุแต่ละชิ้น ประเภทของหุ่นนิ่งในการวาดภาพและการจำแนกทุกประเภทมีต้นกำเนิดในช่วงการก่อตัวของประวัติศาสตร์ศิลปะ แม้ว่าผืนผ้าใบจะมีอยู่นานก่อนการเขียนตำราเรียนเล่มแรกก็ตาม

ประเพณีการวาดภาพไอคอนและสิ่งมีชีวิต

ในการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ศิลปินกล้าที่จะนำมาใช้ในงานที่เป็นที่ยอมรับนั้นมีบทบาทสำคัญ พวกเขามีส่วนช่วยในการสำแดงทุกสิ่งในทันทีและแสดงให้เห็นถึงการแสดงออกของความรู้สึกในงานที่อุทิศให้กับโครงเรื่องที่เป็นนามธรรมหรือตำนาน

ประเภทของหุ่นนิ่งในการวาดภาพมีอยู่แยกจากงานวาดภาพไอคอน แม้ว่าหลักการที่เข้มงวดจะไม่ได้ห้ามไม่ให้มีการพรรณนาวัตถุบางอย่างที่อยู่ในประเภทดังกล่าวก็ตาม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีชีวิตอยู่

อย่างไรก็ตามผลงานของศตวรรษที่ 15-16 มีบทบาทสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรดึงความสนใจไปที่โลกรอบตัวเขาเป็นครั้งแรกโดยพยายามกำหนดความสำคัญของแต่ละองค์ประกอบในการรับใช้มนุษยชาติ

จิตรกรรมสมัยใหม่ ภาพหุ่นนิ่งเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัย ​​Tricento ของใช้ในครัวเรือนได้รับความสูงส่งและความสำคัญของเจ้าของที่พวกเขารับใช้ ตามกฎแล้วชีวิตหุ่นนิ่งบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่นั้นดูเรียบง่ายและสุขุมมาก - ขวดน้ำแก้วเงินของแจกันหรูหราหรือดอกลิลลี่ละเอียดอ่อนบนลำต้นบาง ๆ มักจะรวมตัวกันอยู่ในมุมมืดของภาพเหมือนคนจนและถูกลืม ญาติ

อย่างไรก็ตาม ภาพของสิ่งที่สวยงามและใกล้ชิดมีความรักมากมายในรูปแบบบทกวีที่ภาพวาดสมัยใหม่ หุ่นนิ่ง และบทบาทของมันในนั้นมองผ่านช่องว่างในทิวทัศน์และฉากประเภทต่างๆ อย่างขี้อาย

ช่วงเวลาสำคัญ

วัตถุได้รับองค์ประกอบที่แท้จริงในภาพวาดและความหมายใหม่ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นยุคที่หุ่นนิ่งกับดอกไม้มีชัยและครอบงำ การวาดภาพประเภทนี้ได้รับความชื่นชมมากมายจากบรรดาขุนนางและนักบวช ในการประพันธ์ที่ซับซ้อนพร้อมวรรณกรรมที่เด่นชัด โครงเรื่องฉากต่างๆเข้าแทนที่ตัวละครหลัก เมื่อวิเคราะห์ผลงานในยุคนั้น จะเห็นได้ง่ายว่าบทบาทสำคัญของหุ่นนิ่งก็แสดงออกมาในวรรณคดี ละคร และประติมากรรมเช่นเดียวกัน สิ่งต่างๆเริ่ม "แสดง" และ "มีชีวิต" ในงานเหล่านี้ - แสดงเป็นตัวละครหลักซึ่งแสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่ดีที่สุดและเป็นประโยชน์มากที่สุดของวัตถุ

วัตถุทางศิลปะที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือผู้ขยันขันแข็งและมีความสามารถ ล้วนสะท้อนถึงความคิด ความปรารถนา และความโน้มเอียงส่วนบุคคลของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง การวาดภาพเป็นสิ่งที่ดีที่สุด การทดสอบทางจิตวิทยาช่วยในการติดตามสภาวะทางจิตและอารมณ์และบรรลุความสามัคคีและความสมบูรณ์ภายใน

สิ่งต่างๆ ให้บริการแก่บุคคลอย่างซื่อสัตย์ โดยใช้ความกระตือรือร้นในการซื้อสิ่งของในครัวเรือน และสร้างแรงบันดาลใจให้เจ้าของซื้อสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่สวยงามและสง่างามใหม่ๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเฟลมิช

การวาดภาพ Gouache ยังคงมีชีวิตเป็นประเภทที่ผู้คนไม่ยอมรับในทันที ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้น การพัฒนา และการนำแนวคิดและหลักการต่างๆ ไปใช้อย่างแพร่หลาย ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงการพัฒนาความคิดอย่างต่อเนื่อง ชีวิตยังคงมีชื่อเสียงและทันสมัยในกลางศตวรรษที่ 17 แนวเพลงเริ่มต้นในประเทศเนเธอร์แลนด์ แฟลนเดอร์สที่สดใสและรื่นเริง ซึ่งธรรมชาติเอื้อต่อความงามและความสนุกสนาน

ภาพวาดสี Gouache สิ่งมีชีวิตยังคงเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ การเปลี่ยนแปลงสถาบันทางการเมือง สังคม และศาสนาโดยสิ้นเชิง

กระแสน้ำแฟลนเดอร์ส

ทิศทางของชนชั้นกลางในการพัฒนาแฟลนเดอร์สถือเป็นความแปลกใหม่และความก้าวหน้าของทั่วทั้งยุโรป การเปลี่ยนแปลงใน ชีวิตทางการเมืองนำไปสู่นวัตกรรมที่คล้ายคลึงกันในวัฒนธรรม - ขอบฟ้าที่เปิดกว้างต่อหน้าศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงข้อห้ามทางศาสนาอีกต่อไปและไม่ได้รับการสนับสนุนจากประเพณีที่เกี่ยวข้อง

ชีวิตยังคงกลายเป็นเรือธงของงานศิลปะใหม่ซึ่งเชิดชูทุกสิ่งที่เป็นธรรมชาติสดใสและสวยงาม หลักการที่เข้มงวดของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกไม่ได้ขัดขวางจินตนาการและความอยากรู้อยากเห็นของจิตรกรอีกต่อไป ดังนั้น วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีจึงเริ่มพัฒนาไปพร้อมกับศิลปะ

สิ่งของและสิ่งของธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งเมื่อก่อนถือว่าเป็นฐานและไม่สมควรเอ่ยถึง จู่ๆ ก็กลายเป็นวัตถุที่ต้องศึกษาอย่างใกล้ชิด ภาพวาดตกแต่ง หุ่นนิ่ง และทิวทัศน์ กลายเป็นกระจกสะท้อนชีวิตอย่างแท้จริง ไม่ว่าจะเป็นกิจวัตรประจำวัน อาหาร วัฒนธรรม แนวคิดเกี่ยวกับความงาม

คุณสมบัติประเภท

จากที่นี่ จากการศึกษาโลกรอบข้างอย่างมีสติและเชิงลึก จึงมีการพัฒนาแนวเพลงที่แยกออกไป ภาพวาดในครัวเรือน,ทิวทัศน์,หุ่นนิ่ง.

ศิลปะซึ่งได้รับศีลบางอย่างในศตวรรษที่ 17 ได้กำหนดคุณภาพหลักของประเภทนี้ รูปภาพที่อุทิศให้กับโลกแห่งสรรพสิ่ง อธิบายคุณสมบัติหลักที่มีอยู่ในวัตถุที่ล้อมรอบบุคคล แสดงให้เห็นทัศนคติของอาจารย์และสมมุติฐานร่วมสมัยของเขาต่อสิ่งที่แสดง แสดงออกถึงธรรมชาติและความสมบูรณ์ของความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง ศิลปินจำเป็นต้องถ่ายทอดการดำรงอยู่ทางวัตถุของสิ่งต่าง ๆ ปริมาตร น้ำหนัก พื้นผิว สี วัตถุประสงค์การใช้งานของใช้ในครัวเรือน และความสัมพันธ์ที่สำคัญกับกิจกรรมของมนุษย์

งานและปัญหาของชีวิตหุ่นนิ่ง

ภาพวาดตกแต่ง หุ่นนิ่ง และฉากในบ้านได้ซึมซับเทรนด์ใหม่แห่งยุค - การจากไปของศีลและการอนุรักษ์ธรรมชาตินิยมแบบอนุรักษ์นิยมของภาพไปพร้อมๆ กัน

ภาพหุ่นนิ่งของยุคปฏิวัติในช่วงชัยชนะที่สมบูรณ์ของชนชั้นกลางสะท้อนให้เห็นถึงความเคารพของศิลปินต่อรูปแบบใหม่ของชีวิตชาติของเพื่อนร่วมชาติของเขา ความเคารพต่องานของช่างฝีมือธรรมดา ความชื่นชมใน ภาพที่สวยงามความงาม.

ปัญหาและงานของประเภทที่กำหนดขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยทั่วไปไม่มีการพูดคุยกันในโรงเรียนในยุโรปจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็กำหนดงานใหม่ ๆ ให้กับตนเองอย่างต่อเนื่อง และไม่ได้สร้างโซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพและโทนสีสำเร็จรูปแบบกลไกต่อไป

ผืนผ้าใบที่ทันสมัย

ภาพถ่ายหุ่นนิ่งสำหรับการวาดภาพซึ่งจัดทำขึ้นในสตูดิโอสมัยใหม่ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างการรับรู้ของโลกโดยคนร่วมสมัยกับบุคคลในยุคกลาง พลวัตของวัตถุในปัจจุบันเกินขีดจำกัดที่เป็นไปได้ทั้งหมด และสถิตยศาสตร์ของวัตถุถือเป็นบรรทัดฐานในช่วงเวลานั้น การผสมสีของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความสว่างและความบริสุทธิ์ของสี เฉดสีที่อิ่มตัวเข้ากันได้อย่างลงตัวกับองค์ประกอบและเน้นความคิดและแนวคิดของศิลปิน การไม่มีศีลใดๆ ในวิธีที่ดีที่สุดมีอิทธิพลต่อสิ่งมีชีวิตในศตวรรษที่ 20 และ 21 บางครั้งก็สร้างความประทับใจให้กับจินตนาการด้วยความน่าเกลียดหรือความแตกต่างโดยเจตนา

วิธีการแก้ปัญหาหุ่นนิ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วทุก ๆ ทศวรรษ วิธีการและเทคนิคไม่สอดคล้องกับจินตนาการของผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับและไม่เป็นเช่นนั้น

คุณค่าของภาพวาดในปัจจุบันอยู่ที่การแสดงออกถึงความเป็นจริงผ่านสายตาของศิลปินร่วมสมัย ผ่านรูปลักษณ์บนผืนผ้าใบ โลกใหม่เกิดขึ้นซึ่งสามารถบอกเล่ามากมายเกี่ยวกับผู้สร้างของพวกเขาให้ผู้คนในอนาคตทราบ

อิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์

เหตุการณ์สำคัญต่อไปในประวัติศาสตร์ของหุ่นนิ่งคืออิมเพรสชันนิสม์ วิวัฒนาการของทิศทางทั้งหมดสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบภาพผ่านสี เทคนิค และความเข้าใจเกี่ยวกับอวกาศ ความโรแมนติกครั้งสุดท้ายของสหัสวรรษได้ถ่ายทอดชีวิตสู่ผืนผ้าใบอย่างที่เคยเป็น - ลายเส้นที่รวดเร็วและสดใสและรายละเอียดที่แสดงออกกลายเป็นรากฐานสำคัญของสไตล์

จิตรกรรมหุ่นนิ่ง ศิลปินร่วมสมัยเป็นที่ประทับของอิมเพรสชันนิสต์ผู้สร้างแรงบันดาลใจผ่านสีสัน วิธีการ และเทคนิคของภาพอย่างแน่นอน

การออกจากหลักการมาตรฐานของลัทธิคลาสสิก - เครื่องบินสามลำองค์ประกอบหลักและตัวละครในประวัติศาสตร์ทำให้ศิลปินสามารถพัฒนาการรับรู้สีและแสงของตนเองได้ตลอดจนแสดงให้เห็นถึงการปลดปล่อยอารมณ์อย่างอิสระต่อผู้ชมในรูปแบบที่เข้าถึงได้และมองเห็นได้ ทาง.

ภารกิจหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์คือการเปลี่ยนเทคนิคการวาดภาพและเนื้อหาทางจิตวิทยาของภาพ และทุกวันนี้แม้จะรู้สถานการณ์ในยุคนั้นแล้วก็เป็นการยากที่จะหาคำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามที่ว่าทำไมภูมิทัศน์ของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่สนุกสนานและไม่ซับซ้อนเหมือนบทกวีจึงทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงและการเยาะเย้ยหยาบคายจากนักวิจารณ์ที่จู้จี้จุกจิกและประชาชนผู้รู้แจ้ง

การวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่สอดคล้องกับกรอบที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ดังนั้น หุ่นนิ่งและทิวทัศน์จึงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่หยาบคาย และไม่คู่ควรที่จะได้รับการยอมรับ เช่นเดียวกับงานศิลปะชั้นสูงอื่นๆ

นิทรรศการศิลปะซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกิจกรรมเผยแผ่ศาสนาของศิลปินชื่อดังในสมัยนั้นสามารถเข้าถึงจิตใจและแสดงให้เห็นถึงความงดงามและความสง่างาม ศิลปะคลาสสิก. ขบวนแห่หุ่นหุ่นแห่งชัยชนะไม่ได้หยุดลงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และความหลากหลายของประเภทและเทคนิคในปัจจุบันทำให้ไม่ต้องกลัวการทดลองใดๆ เกี่ยวกับสี พื้นผิว และวัสดุใดๆ

ช่างเป็นภาพวาดที่แปลกมาก - หุ่นนิ่ง: มันทำให้คุณชื่นชมสำเนา
สิ่งเหล่านั้นที่คุณไม่ชื่นชมต้นฉบับ

“ศิลปะแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ แล้วรวมเข้าไว้ด้วยกัน ก่อให้เกิดเป็นการผสมผสานที่ครบวงจร และในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์ ไม่ว่าจะเป็นภาพเหมือนหรือทิวทัศน์ หรือภาพประวัติศาสตร์ หรือภาพในชีวิตประจำวันก็เกิดขึ้น ข้างหน้า แต่ถ้ามีการทดลองรูปภาพที่ยอดเยี่ยมถ้าคำพูดเกี่ยวกับการวิเคราะห์โลกเกี่ยวกับการสลายตัวของมันออกเป็นส่วนประกอบ - และเกี่ยวกับการสังเคราะห์ส่วนประกอบเหล่านี้ก่อนที่จะได้ข้อสรุปขั้นสุดท้ายและระบบใหม่ที่จัดตั้งขึ้น เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยไปทั่วโลก โดยผ่านการทดสอบ "หุ่นนิ่ง" "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่ก้าวก่ายไปสู่ ​​"ความเป็นอยู่" - ​​และไม่เพียงแต่แสดงเท่านั้น แต่ยังอธิบายด้วย อย่างไรก็ตาม การออกดอกของหุ่นนิ่ง ความสนใจจำนวนมากในส่วนของศิลปินและที่สำคัญที่สุดคือความสามารถของประเภทนี้ในการสรุปทุกสิ่งที่ศิลปะต้องการในช่วงเวลาที่กำหนดในตัวเองโดยทำส่วนที่เหลือตามที่ไม่จำเป็นจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อความลับของสิ่งอื่น ชนิดถูกค้นพบหลังเกม "หลอกลวง" ซึ่งผู้ดูแลซึ่งกลายเป็นสิ่งต่าง ๆ ตรงกันข้ามกับการแปลชื่อตามตัวอักษรชีวิตหุ่นนิ่งกลับกลายเป็นประเภทที่เป็นไปได้มากที่สุดในกรณีนี้ "

มอร์ทธรรมชาติคืออะไร?ศ. มอร์ตธรรมชาติ อย่างแท้จริง - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" โดยมีธรรมชาติ "ธรรมชาติ ธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติ แก่นแท้ ทรัพย์สิน" และ "ความตาย" ของศพ; โกล์ สงบนิ่ง, เชื้อโรค สติลเลเบน ชีวิตยังคงอย่างแท้จริง - ชีวิตที่เงียบสงบหรือเคลื่อนไหวโดยยังคง "ไม่ขยับเขยื้อนสงบเงียบ" (ยังคงเป็นหลุมศพ "เงียบเหมือนหลุมศพ") และชีวิต "ชีวิตการดำรงอยู่" (ชีวิตนี้ชีวิตธรรมชาติเกี่ยวข้องกับ "ความเป็นอยู่ทางโลก" ) ; ในการวาดภาพ "ธรรมชาติ" (ภาพที่ถ่ายจากชีวิต "ภาพจากธรรมชาติ")

(โดยหลักแล้ว การวาดภาพขาตั้ง) ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงภาพสิ่งต่าง ๆ ที่ถูกวางไว้ในสภาพแวดล้อมเดียวและจัดเป็นกลุ่ม

องค์กรพิเศษของแรงจูงใจ(ที่เรียกว่า จัดฉาก) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลัก ระบบเป็นรูปเป็นร่างประเภทของหุ่นนิ่ง

นอกเหนือจากวัตถุที่ไม่มีชีวิต (เช่น ของใช้ในครัวเรือน) หุ่นนิ่งยังแสดงถึงวัตถุของสัตว์ป่าที่แยกออกจากการเชื่อมโยงตามธรรมชาติและกลายเป็นสิ่งของ - ปลาบนโต๊ะ ดอกไม้ในช่อดอกไม้ ฯลฯ

ภาพสิ่งมีชีวิตและสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวได้ เช่น แมลง นก สัตว์ต่างๆ หรือแม้แต่คน บางครั้งอาจรวมอยู่ในชีวิตหุ่นนิ่ง แต่เป็นเพียงการเสริมแรงจูงใจหลักเท่านั้น

เมื่อเปรียบเทียบกับประเภทอื่นๆ ความสำคัญของวัตถุขนาดเล็กที่แยกออกจากบริบทของชีวิตประจำวันจะเติบโตขึ้นในหุ่นนิ่ง

ลักษณะเฉพาะของประเภทกำหนดความสนใจที่เพิ่มขึ้นของศิลปิน (และผู้ดู) ต่อโครงสร้างและรายละเอียดของปริมาณ ปัญหาพื้นผิวและภาพ

เป้าหมายหุ่นนิ่งในรูปแบบประเภทหนึ่งไม่ได้ลดลงเหลือเพียงการแสดงออกของสัญลักษณ์ การแก้ปัญหาการตกแต่ง หรือการตรึงโลกวัตถุประสงค์อย่างแม่นยำตามธรรมชาติ แม้ว่างานเหล่านี้ส่วนใหญ่มีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของหุ่นนิ่ง และภาพของมันก็มักจะโดดเด่นโดย ความสมบูรณ์ของการสมาคม การตกแต่งที่สดใส และความแม่นยำลวงตาของการถ่ายทอดธรรมชาติ

ภาพลักษณ์ของสิ่งต่างๆ ในชีวิตยังคงมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ ศิลปินสามารถสร้างภาพที่มีความจุหลายชั้นในชีวิตหุ่นนิ่งโดยมีความหมายเชิงความหมายที่ซับซ้อน

ใน การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ยังมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็น ยุคที่แตกต่างกันเนื้อหาสะท้อนถึงสภาพทางสังคมของศิลปะโดยรวมโดยเฉพาะ

ในด้านวิจิตรศิลป์หุ่นนิ่ง (จากภาษาฝรั่งเศส natur morte - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว") มักเรียกว่าภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มองค์ประกอบเดียว

ชีวิตหุ่นนิ่งสามารถมีทั้งความหมายที่เป็นอิสระและเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบของการวาดภาพประเภทต่างๆ

ชีวิตยังคงแสดงออกถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกรอบตัวเขา เผยให้เห็นถึงความเข้าใจในความงดงามซึ่งมีอยู่ในตัวศิลปินในฐานะคนในยุคของเขา

ศิลปะของสรรพสิ่งเป็นส่วนสำคัญของงานสำคัญใดๆ มานานแล้ว ก่อนที่จะกลายเป็นสาขาอิสระของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

บทบาทของหุ่นนิ่งในภาพวาดไม่เคยจำกัดอยู่เพียงข้อมูลง่ายๆ ซึ่งเป็นการเพิ่มเติมเนื้อหาหลักโดยไม่ได้ตั้งใจ

ขึ้นอยู่กับสภาพทางประวัติศาสตร์และความต้องการทางสังคม วัตถุมีส่วนร่วมในการสร้างภาพไม่มากก็น้อย โดยเน้นด้านใดด้านหนึ่งของแนวคิด ก่อนที่หุ่นนิ่งจะพัฒนาไปสู่แนวเพลงอิสระ สิ่งต่างๆ ที่อยู่รอบตัวบุคคล ชีวิตประจำวันไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเท่านั้นที่ถูกรวมเป็นคุณลักษณะในภาพวาดสมัยโบราณ บางครั้งรายละเอียดดังกล่าวได้รับความสำคัญลึกซึ้งอย่างไม่คาดคิดและได้รับความหมายในตัวเอง

ประวัติความเป็นมาของหุ่นนิ่งเป็นประเภท

ลวดลายหุ่นนิ่ง เช่น รายละเอียดขององค์ประกอบ ภาพตกแต่ง และสัญลักษณ์ของสิ่งต่างๆ มีอยู่แล้ว ศิลปะตะวันออกโบราณ ศิลปะโบราณและยุคกลางองค์ประกอบของชีวิตหุ่นนิ่งซึ่งเราสามารถมองเห็นต้นแบบการเรียบเรียงและธีมเฉพาะของประเภทที่พัฒนาขึ้นได้ รวมอยู่ในจิตรกรรมฝาผนังและโมเสกของโรมันโบราณที่เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ในส่วนของศิลปะตะวันออกคลาสสิก โดยเฉพาะศิลปะจีนและญี่ปุ่น เป็นการยากที่จะพูดถึงหุ่นนิ่ง: รูปแบบของวิสัยทัศน์ทางศิลปะและระบบของแนวเพลงแตกต่างอย่างมากจากชาวยุโรปที่นี่ ส่วนที่เทียบเคียงได้กับประเภทหุ่นนิ่งคือผลงานประเภทที่เรียกว่า "ดอกไม้และนก" รวมถึงภาพผลไม้แต่ละภาพ (Tsui Bo, ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 11, Mu-chi, ศตวรรษที่ 13 - ในประเทศจีน; Ogata โคริน ครึ่งหลังศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ในญี่ปุ่น)

การกำเนิดของหุ่นนิ่งในรูปแบบอิสระนั้นสัมพันธ์กับการก่อตัวทั่วไป ศิลปะยุโรปเวลาใหม่ การจัดสรรภาพวาดขาตั้งและการสร้างระบบแนวเพลงที่กว้างขวาง ในงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีและชาวดัตช์โดยเฉพาะมีความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนต่อโลกแห่งวัตถุความผูกพันกับความงามที่เป็นรูปธรรมของสิ่งต่าง ๆ ภาพซึ่งบางครั้งก็ยังคงมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ มักปรากฏอยู่ในการพรรณนาถึงวัตถุในศิลปะยุคกลาง ประวัติความเป็นมาของหุ่นนิ่งเป็นประเภทของการวาดภาพขาตั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภท "trompel" oeil "(" snag") เปิดเรื่องด้วย "Still Life" โดยศิลปินชาวอิตาลี Jacopo de Barbari (1504) ซึ่งความสนใจหลัก จ่ายให้กับการถ่ายโอนวัตถุที่แม่นยำอย่างลวงตา อย่างไรก็ตาม การแพร่กระจายของหุ่นนิ่งประเภทดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยลักษณะโน้มเอียงทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของยุคนี้ความสนใจของศิลปะ ในชีวิตประจำวันและ ความเป็นส่วนตัวมนุษย์ตลอดจนการพัฒนาวิธีการพัฒนาทางศิลปะของโลก ในภาพวาดของชาวดัตช์ Peter Aartsen และผู้ติดตามของเขา ซึ่งบางครั้งก็ยังคงเป็นเรื่องทางศาสนา มีการมอบสถานที่ขนาดใหญ่ให้กับภาพของห้องครัวและร้านค้าที่มีอาหารและเครื่องใช้มากมาย ความถูกต้องทางพฤกษศาสตร์ของการสืบพันธุ์ของดอกไม้ต่างๆ ความงดงาม ตลอดจนรูปทรงและสีสันที่หลากหลายนั้น ครอบครอง Fleming J. Brueghel Velvet ไม่น้อยไปกว่าสัญลักษณ์ของดอกไม้เหล่านั้น ศตวรรษที่ 17 - ยุครุ่งเรืองของชีวิตหุ่นนิ่ง ความหลากหลายของประเภทและรูปแบบในเวลานั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติ การก่อตัวของหุ่นนิ่งชาวอิตาลีส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการปฏิรูปของคาราวัจโจ ซึ่งทำให้ศิลปินหันมาใช้แรงจูงใจที่เรียบง่าย "ต่ำ" และกำหนดลักษณะทางโวหารของการวาดภาพของจิตรกรหุ่นนิ่งชาวอิตาลี ธีมโปรดของปรมาจารย์ชาวอิตาลี N. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis ฯลฯ ) ได้แก่ ดอกไม้ ผักและผลไม้ อาหารทะเล เครื่องครัว เครื่องดนตรี และหนังสือ โดยทั่วไปแล้ว ชีวิตแบบอิตาลีนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดองค์ประกอบที่หลากหลาย ความอิ่มตัวและความสว่างของสี การแสดงออกของพลาสติกในการถ่ายโอนโลกวัตถุประสงค์ ประเพณีของคาราวัจจิสต์ยังจับต้องได้ในหุ่นนิ่งของชาวสเปนด้วยความรักต่อความเป็นพลาสติกที่ประณีตของรูปทรง ซึ่งเผยให้เห็นโดยความแตกต่างกันของ Chiaroscuro รูปภาพของสิ่งต่าง ๆ (มักเป็นเรื่องธรรมดา) ในชีวิตของชาวสเปน พวกเขาโดดเด่นด้วยความรุนแรงประเสริฐและความสำคัญพิเศษราวกับว่าการละทิ้งชีวิตประจำวัน (J. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda ฯลฯ ) ความสนใจในธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันความใกล้ชิดและบ่อยครั้งที่ภาพลักษณ์ที่เป็นประชาธิปไตยปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในหุ่นชาวดัตช์

โดดเด่นด้วยความสนใจไปที่การพัฒนาภาพของสภาพแวดล้อมที่มีแสง ความหลากหลายของพื้นผิวของวัสดุต่างๆ ความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของโทนสีและโทนสี - จากการลงสีที่เรียบง่ายอย่างประณีตของ "อาหารเช้าแบบขาวดำ" โดย V. Kheda และ P. Klas กับองค์ประกอบที่มีสีตัดกันอย่างเข้มข้นของ V. Kalf ( "Dessert") ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่แยกแยะความแตกต่างมากมายของผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานในประเภทนี้และประเภทต่างๆ: นอกเหนือจาก "อาหารเช้า" และ "ของหวาน", "ปลา" (A. Beyeren), "ดอกไม้และผลไม้" (J. D. de Hem), "เกมที่พ่ายแพ้ " (J. Venicke, M. Hondekuter) ชีวิตเชิงเปรียบเทียบ "vanitas" ("ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ") และอื่น ๆ พันธุ์ทั้งหมดเหล่านี้ ชีวิตแบบเฟลมิช (ส่วนใหญ่เป็น "ตลาด", "ร้านค้า", "ดอกไม้และผลไม้") มีความโดดเด่นด้วยขอบเขตขององค์ประกอบ: มีหลายองค์ประกอบ, ตระหง่านและมีชีวิตชีวา; เพลงเหล่านี้เป็นเพลงสรรเสริญความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ (F. Snyders, J. Feit) ในศตวรรษที่ 17 ชาวเยอรมัน (G. Flegel, K. Paudis) และชาวฝรั่งเศส (L. Vozhen) ยังมีชีวิตอยู่ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในหุ่นชาวฝรั่งเศส แนวโน้มการตกแต่งของศิลปะในศาลได้รับชัยชนะ ถัดจากหุ่นนิ่งของดอกไม้ (J. B. Monnoyer และโรงเรียนของเขา) การตามล่า N. (A. F. Deporte และ J. B. Oudry) ตัวอย่างหุ่นนิ่งในชีวิตประจำวันจะปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราวเท่านั้น แต่ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส หนึ่งในปรมาจารย์ด้านงานหุ่นนิ่งที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง - J. B. S. Chardin ซึ่งผลงานโดดเด่นในเรื่องความลึกของเนื้อหาพิเศษ อิสระในการจัดองค์ประกอบ และความสมบูรณ์ของโซลูชันสี ภาพของเขาเกี่ยวกับโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมีลักษณะเป็นประชาธิปไตยมีความใกล้ชิดและมีมนุษยธรรมราวกับได้รับความอบอุ่นจากบทกวีของเตาไฟ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คำว่า "ซากธรรมชาติ" เกิดขึ้นซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่ไม่ใส่ใจต่อชีวิตหุ่นนิ่งในส่วนของแวดวงวิชาการซึ่งชอบแนวเพลงที่มีพื้นที่เป็น "ธรรมชาติที่มีชีวิต" ( ประเภทประวัติศาสตร์, แนวตั้ง ฯลฯ) แต่ศิลปะขั้นสูงได้ทำลายลำดับชั้นทางวิชาการของประเภทต่างๆ ซึ่งขัดขวางการพัฒนาของสิ่งมีชีวิต การเรียบเรียงถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจของชีวิตหุ่นนิ่งนั้นมีอายุยืนยาวไปแล้ว และความสม่ำเสมอของรูปแบบภาพนี้ได้รับการประเมินใหม่ ในศตวรรษที่ 19 ชะตากรรมของชีวิตหุ่นนิ่งถูกกำหนดโดยปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมชั้นนำที่ทำงานในหลายประเภทและเกี่ยวข้องกับชีวิตหุ่นนิ่งในการต่อสู้ระหว่างสุนทรียศาสตร์และ ความคิดทางศิลปะ(F. Goya ในสเปน, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet และอิมเพรสชั่นนิสต์ในฝรั่งเศสซึ่งบางครั้งก็หันมามีชีวิต) อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 19 เป็นเวลานานที่เขาไม่ได้หยิบยกปรมาจารย์หลักที่เชี่ยวชาญด้านประเภทนี้โดยเฉพาะในชีวิตหุ่นนิ่ง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของร้านเสริมสวยตามปกติยังคงมีชีวิตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปแล้วผลงานแบบดั้งเดิมของ A. Fantin-Latour ชาวฝรั่งเศสและ W. Harnet ชาวอเมริกันผู้ฟื้นคืนชีพประเภท "trompel" oeil ด้วยวิธีที่แปลกประหลาดการเพิ่มขึ้นของหุ่นนิ่งนั้นสัมพันธ์กับการแสดงของโพสต์ - ปรมาจารย์อิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ กลายเป็นหนึ่งในธีมหลัก ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของชีวิตหุ่นนิ่งจนถึงการแสดงออกที่น่าทึ่งของตำแหน่งทางสังคมและศีลธรรมของศิลปินนั้นรวมอยู่ในผลงานของ Dutchman W. van Gogh แนวคิดสร้างสรรค์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาหุ่นนิ่ง (เช่นเดียวกับการวาดภาพโดยทั่วไป) ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 หุ่นนิ่งถือเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งสำหรับ จิตรกรรม เผยให้เห็นความเป็นไปได้ทางอารมณ์และการตกแต่งและการแสดงออกของสีและพื้นผิวและตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (J. Braque, P. Picasso, H. Gris และอื่น ๆ ) โดยใช้ความเป็นไปได้ในการวิเคราะห์ที่มีอยู่ในลักษณะเฉพาะของชีวิตยังคงพยายามที่จะ สร้างแนวทางใหม่ในการถ่ายทอดพื้นที่และรูปแบบ ปัญหา (หรือแรงจูงใจ) ของชีวิตยังคงดึงดูดผู้เชี่ยวชาญของกระแสในภายหลัง - จากศิลปินที่รวมการปฐมนิเทศต่อมรดกคลาสสิกเข้ากับการค้นพบใหม่ในการวาดภาพในระดับที่แตกต่างกัน (Picasso ในฝรั่งเศส, A. Kanoldt ในเยอรมนี, G. Morandi ในอิตาลี) ไปจนถึงตัวแทนสถิตยศาสตร์และ "ศิลปะป๊อป" ซึ่งผลงานโดยรวมก้าวข้ามขอบเขตของประเภท N ที่กำหนดไว้ในอดีต ประเพณีที่สมจริงของ N. (มักมีแนวโน้มทางสังคมที่เน้นย้ำ) ในศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยผลงานของ D. Rivera และ D. Siqueiros ในเม็กซิโก, R. Guttuso ในอิตาลี

หุ่นนิ่งปรากฏในงานศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ร่วมกับการยืนยันการวาดภาพทางโลกสะท้อนให้เห็นถึงความน่าสมเพชทางปัญญาในยุคนั้นและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุประสงค์อย่างเป็นจริงและแม่นยำ ("เทคนิค" โดย G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov ฯลฯ ) การพัฒนาหุ่นนิ่งของรัสเซียต่อไปนั้นเป็นขั้นตอน เพิ่มขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (F. P. Tolstoy, โรงเรียนของ A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) มีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะเห็นความงามในสิ่งเล็กและสามัญ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan หันไปหาชีวิตหุ่นนิ่งของธรรมชาติที่ไม่ชัดเจนเป็นครั้งคราวเท่านั้น ตำแหน่งที่คล้ายกันของหุ่นนิ่งใน ระบบศิลปะ The Wanderers ดำเนินตามแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทที่โดดเด่นของภาพที่มีเนื้อเรื่อง ความสำคัญอย่างเป็นอิสระของการศึกษาหุ่นนิ่งเพิ่มขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov) ความมั่งคั่งของชีวิตชาวรัสเซียตกอยู่ที่ต้นศตวรรษที่ 20 ถึงเขา ตัวอย่างที่ดีที่สุดรวมถึง: อิมเพรสชั่นนิสม์ในต้นกำเนิดของพวกเขา แต่เต็มไปด้วยเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ ผลงานของ K. A. Korovin, I. E. Grabar, M. F. Larionov; ผลงานของศิลปินแห่ง "โลกแห่งศิลปะ" (A. Ya. Golovin และคนอื่น ๆ ) เล่นกับลักษณะทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันของสิ่งต่าง ๆ อย่างละเอียด: ภาพที่โรแมนติกยกระดับและตกแต่งอย่างคมชัดของ P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin , M. S. Saryan และจิตรกรคนอื่น ๆ ของวง "Blue Rose"; ปรมาจารย์พลาสติก N. ที่สดใสของ "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) ด้วยลัทธิความสามัคคีของสีและรูปแบบและความน่าสมเพชของ กระบวนการตีความธรรมชาติอย่างมาก[...] 2.

ในศตวรรษที่ 17-18 วี ยุโรปเหนือยังมีชีวิตอยู่ สถานที่สำคัญ. พื้นที่ในบ้านถูกจัดไว้รอบตัวเขา เขา "แก้ไข" "เล่น" กับเขา ภาพหุ่นนิ่งมีส่วนอย่างแข็งขันในวัฒนธรรมประจำวันอันวิจิตรบรรจงของบาโรก โรโกโค และแม้แต่ลัทธิคลาสสิก และเมื่อการจากไปของ "ยุคผู้กล้าหาญ" เท่านั้น บทบาทของชีวิตหุ่นนิ่งในชีวิตประจำวันก็ยิ่งมีความสวยงามและตกแต่งมากขึ้นเท่านั้น

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ หนังสือสัญลักษณ์หลายเล่มมีบทบาทเป็นพจนานุกรมซึ่งมีการวาดสัญลักษณ์มากมาย ดังนั้นหลังจากศิลปะเชิงสัญลักษณ์ ศิลปะแห่งการพรรณนาสิ่งต่าง ๆ ที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันซึ่งกอปรด้วยความหมายอันประเสริฐที่แตกต่างออกไปจึงเกิดขึ้น ศิลปะหุ่นนิ่งก็เกิดขึ้น ความสมจริงสุดขั้วที่สุดอยู่ที่นี่ผสมผสานกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบสุดขั้วที่สุดอย่างเป็นธรรมชาติ และยิ่งวัตถุนั้นถูกพรรณนาให้สมจริงมากขึ้นเท่าใด ปริศนาความหมายก็จะยิ่งน่าสนใจสำหรับผู้ชมมากขึ้นเท่านั้น บางครั้งคุณอาจได้ยินความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ขยะ" ที่นายหุ่นชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17-18 "ลาก" เข้าไปในภาพวาดของพวกเขา แต่นั่นไม่ใช่ "ขยะ" เลย การมองเห็นเชิงสัญลักษณ์ของสิ่งของต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งไม่ได้มารวมกันแบบสุ่มเลย ทำให้เราพูดถึง วัฒนธรรมชั้นสูงความเข้าใจเกี่ยวกับชีวิตในเนเธอร์แลนด์ ถูกแยกออกจากกันด้วยความขัดแย้งทางศาสนาและอุดมการณ์

ในศตวรรษที่ 17 มีหุ่นนิ่งปรมาจารย์หลายคนในประเทศเนเธอร์แลนด์ แต่หากในช่วงต้นศตวรรษนี้ภาพวาดของชาวดัตช์และ ปรมาจารย์เฟลมิชมีความเหมือนกันมากกว่า จากนั้นเมื่อถึงปลายศตวรรษ ความคิดริเริ่มของพวกเขาก็ได้รับการสรุป ผลงานของศิลปินชาวดัตช์มีความเข้มงวดมากขึ้น มีการจัดสีให้สอดคล้องกันมากขึ้น พวกเขาให้ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างใกล้ชิดกับทุกสิ่ง งานเฟลมิชมีความไดนามิก สว่างกว่า และวัตถุต่างๆ ในนั้นประกอบกันเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อน และนี่ไม่ใช่ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" เลย แต่เป็นชีวิตที่ร้อนระอุ

นอกจากนี้ยังมีศูนย์กลางของหุ่นนิ่งหลายแห่งในประเทศเนเธอร์แลนด์ ในธุรกิจชนชั้นกลาง Haarlem "อาหารเช้า" ถือกำเนิดขึ้นใน Utrecht ของชนชั้นสูงซึ่งมีชื่อเสียงมายาวนานในด้านการปลูกดอกไม้ - ช่อดอกไม้ในท่าเรือกรุงเฮก - องค์ประกอบของปลามากมายในไลเดน (วิทยาเขตมหาวิทยาลัย) - "วิทยาศาสตร์" สิ่งมีชีวิต (เรียกว่า "วานิทัส" อุทิศให้กับความอ่อนแอของชีวิต)

เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ ภาพแปลกๆวัตถุที่แยกออกจากพื้นที่โดยรอบจริงนั้นประกอบขึ้นเป็นโลกที่แปลกตาและเป็นสัญลักษณ์อย่างยิ่ง และในโลกที่ไม่มีวัตถุสุ่ม ย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในปราก ที่ราชสำนักของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ผู้รักศิลปะอย่างหลงใหล สังคมที่เรียกว่า "วงกลมแห่งรูดอล์ฟ" ก็ถือกำเนิดขึ้น รวมถึงนักวิทยาศาสตร์ นักโหราศาสตร์ นักเล่นแร่แปรธาตุ ศิลปิน และกวี เป้าหมายสูงสุดที่นี่ถือเป็นความรู้เกี่ยวกับจักรวาล กฎพื้นฐานของมัน การเชื่อมโยงชั่วนิรันดร์ของโลกและมนุษย์ ในไม่ช้าสังคมนี้จะกลายเป็นศูนย์กลางของทิศทางศิลปะใหม่ - "มารยาทนิยม" สำหรับ "รูดอล์ฟ" ไม่มีวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ "ไม่สำคัญ" เส้นทางของดาวเคราะห์ก็มีความสำคัญเช่นกัน และการบินของนก และการเคลื่อนไหวของแบคทีเรียภายใต้กล้องจุลทรรศน์ (จากนั้นเปิดเท่านั้น) และการเติบโตของหญ้าในทุ่งธรรมดา และเป็นศิลปินที่ต้องรวมทั้งหมดนี้เข้าด้วยกันบนผืนผ้าใบของเขา

แต่เนื่องจากตัววัตถุเอง รูปแบบ และคุณลักษณะต่างๆ มีความหมาย จึงจำเป็นต้องถ่ายทอดวัตถุบนผืนผ้าใบด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง นี่คือวิธีที่ "การหลอกลวง" เข้าสู่การวาดภาพโดยธรรมชาติ - ภาพลวงตาของภาพจริงของวัตถุ (โดยปกติจะเป็นแมลงหรือหยดน้ำ) ซึ่งเสื่อมโทรมลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ให้กลายเป็นกลอุบายง่ายๆ

ในเวลาเดียวกัน แม้แต่ภาพที่แน่ชัดของวัตถุก็ไม่คลุมเครือเลย ในทางตรงกันข้าม สิ่งต่างๆ ซึ่งจงใจแยกออกจากสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย แสดงให้เห็นความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมักจะตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น สิ่งมีชีวิตที่มีเครื่องใช้อันมีค่าและอาหารเลิศรสซึ่งคนรุ่นเดียวกันเรียกว่า "หรูหรา" มักถูก "อ่าน" โดยพวกเขามากกว่าเพื่อเรียกร้องให้ปฏิเสธการเกินความจำเป็น

ถ้าเราเปรียบเทียบสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความหมายแปลก ๆ ศิลปะหุ่นนิ่งกับวรรณกรรมล่ะก็ ประเภทวรรณกรรมบางทีอาจจะเหมาะสมที่สุด บางทีอาจเป็นบทกวีบทกวี ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล แต่เป็นบทกวีที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์อยู่แล้ว และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ควบคู่ไปกับความเฟื่องฟูของชีวิตหุ่นนิ่ง มันเป็นบทกวีบทกวีที่กำลังเติบโตในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 (ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบหุ่นนิ่งกับสิ่งที่เรียกว่า "บทกวีสำหรับ โอกาส” ที่ไหน ชิ้นส่วนขนาดเล็กชีวิต). และเช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายบทกวีบทกวีอย่างมีเหตุผลอย่างสมบูรณ์ดังนั้นจึงไม่มีสิ่งใดมากหรือน้อย คำอธิบายโดยละเอียดสัญลักษณ์ของชีวิตนิ่งโดยเฉพาะ ผู้ชมจะได้รับเกมโดยอิงจากคุณสมบัติที่แท้จริงของวัตถุ เพื่อเดาความหมายเชิงสัญลักษณ์ในองค์ประกอบที่ศิลปินรวบรวม

อย่างไรก็ตามบางครั้งศิลปินก็ช่วยเหลือผู้ชม ดังนั้นในภาพวาดของ Aartsen “The Butcher's Shop” (1551) เบื้องหน้าจึงมีโต๊ะที่เต็มไปด้วยเนื้อสัตว์ ปลา และไส้กรอกหลากหลายชนิด เบื้องหลังในส่วนลึกคือฉากการบินไปยังอียิปต์ - การหลบหนีจากความมั่งคั่งทั้งหมดนี้ซึ่งนำมาซึ่งความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

บ่อยครั้งที่ศิลปินรวมข้อความไว้ในรูปภาพโดยตรง สิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างแน่นอนในไลเดนที่เรียนรู้ว่าหุ่นนิ่ง "วานิทัส" (ภาษาละติน "ความว่างเปล่า ไร้ประโยชน์ ความไร้ประโยชน์ ความเท็จ ความไร้ความหมาย") คำพูดจากพระคัมภีร์หรือจากนักเขียนสมัยโบราณกลายเป็นเรื่องปกติที่นี่ ทุ่มเทให้กับหัวข้อ“ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ”: “เนื้อหนังทั้งสิ้นก็เหมือนหญ้า และความงามทั้งสิ้นของมันก็เหมือนดอกไม้ในทุ่งนา” (จากหนังสือของผู้เผยพระวจนะอิสยาห์) “วันเวลาของมนุษย์ก็เหมือนหญ้า เหมือนดอกไม้ในทุ่งนา ดังนั้นมันจึงบานสะพรั่ง” (จากเพลงสดุดี) “ผ่านดอกกุหลาบไป ไม่ต้องแสวงหาอีกต่อไป” (จากฮอเรซ) ข้อความถูกวางไว้ในภาพวาดที่สวยงามหรือเขียนอย่างระมัดระวังบนแผ่นกระดาษโทรม (โบราณวัตถุกลายเป็นความหมายเหมือนกันกับความถูกต้อง) หรือวางไว้บนหน้าเปิดของหนังสือเล่มเก่าหรือเป็นชื่อหนังสือตามที่ ถูกโยนทิ้งโดยไม่ตั้งใจ

และวัตถุแต่ละชิ้นในภาพก็สอดคล้องกับข้อความ เช่น ดอกกุหลาบ ดอกไม้ป่า แมลง เป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในช่วงสั้นๆ ผีเสื้อและแมลงปอเป็นสัญลักษณ์ของความรอดของจิตวิญญาณ วัตถุที่สำคัญโดยเฉพาะได้ถูกเลือกทีละน้อยสำหรับสิ่งมีชีวิตดังกล่าว นาฬิกาทรายเตือนถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต ช่อดอกไม้ - เหี่ยวเฉาและชั่วคราว ตะเกียงควัน ท่อ - มีอายุสั้น และเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของราชวงศ์ - ของความร่ำรวยทั้งหมดที่คุณจะไม่นำติดตัวไปในชีวิตอื่น กะโหลกศีรษะมนุษย์โดดเด่นเป็นพิเศษ - สัญลักษณ์ที่ชัดเจนของแก้วน้ำที่ว่างเปล่า (หรือเมาแล้วครึ่ง) ที่เปราะบางซึ่งหมายถึงความเปราะบางของการดำรงอยู่ของมนุษย์ และต้นขั้วเทียน - สัญลักษณ์ของชีวิตที่สูญพันธุ์

บ่อยครั้งในหุ่นนิ่งของ "วานิทัส" มีที่วางหนังสือเก่า "โดยบังเอิญ" (ล่วงเวลาไปแล้ว) เครื่องมือวัด (ไม่จำเป็นอีกต่อไป) ขลุ่ยและไวโอลิน ("เสียงของพวกมันสวยงามและหายวับไป") ในหุ่นหุ่นชาวฝรั่งเศส ตัวละครต่างๆ จะปรากฏฟองสบู่ - ชีวิตมนุษย์เปรียบได้กับฟองสบู่ที่บางที่สุดและนอกใจที่สุด และในอังกฤษหลังปี 1649 มีภาพเหมือนของ Charles I Stuart ที่ถูกประหารชีวิตใน "วานิทัส" หลายแห่ง - การสิ้นสุดของกษัตริย์องค์นี้เป็นเพียงการยืนยันความคิดเรื่องความอ่อนแอของความสุขทางโลกและความล่อแหลมของอำนาจทางโลก

บ่อยครั้งที่ดอกไม้และสมุนไพรเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบาง โดยเฉพาะถ้าดอกไม้และสมุนไพรเป็นดอกไม้ป่า โดยวางโดยมีหน้าต่างว่างๆ กั้นเป็นฉากหลัง ตอกย้ำถึงความสิ้นหวัง บางครั้งใบของดอกก็ถูกแมลงกัดกินและมีเปลือกหรือถั่วเปล่ากระจัดกระจายอยู่ใกล้ๆ

จริงๆ แล้วหุ่นดอกไม้ถูกแบ่งออกเป็น "มาลัย" และ "ช่อดอกไม้" ที่เข้าใจยากเป็นพิเศษคือ "มาลัย" ในประเภทของ "มาลัย" ปรมาจารย์ผู้โด่งดังเขียน - J. Brueghel Velvet, D. Segers, Ya.D. เดอ ฮีม. คุณพ่อดี. เซเกอร์ส พระสงฆ์นิกายเยซูอิต มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านนี้ เพื่อเป็นการแสดงความชื่นชมในทักษะของเขา ชาวยุโรปที่สวมมงกุฎได้มอบของขวัญราคาแพงแก่เขา - ไม้กางเขนสีทองที่มีรูปเชิงเปรียบเทียบที่ทำจากเคลือบฟัน กระดูกสีทอง และจานสีทอง ฯลฯ กวีอุทิศบทกวีให้กับดอกไม้ที่เขาวาด

พวงมาลัยพันรอบรูปเคารพกลาง (และอาจแตกต่างออกไปมากส่วนใหญ่มักเป็นรูปเหมือนของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ) มีลักษณะคล้ายกับสัญลักษณ์แห่งนิรันดร์ที่รู้จักกันดี - งูพันรอบนาฬิกามีปีก ดังนั้นการเรียบเรียงดังกล่าวจึงมีความหมายที่น่ายกย่อง ดอกลิลลี่สีขาวและรวงขนมปังถูกถักทอเป็นมาลัยซึ่งตามประเพณีมีความเกี่ยวข้องกับพระคริสต์หรือพระแม่มารีย์และพูดถึงความบริสุทธิ์ของผู้ได้รับเกียรติ นอกจากนี้ สิ่งต่างๆ มากมายที่นี่ยังเป็นสัญลักษณ์ของฤดูกาล: ดอกไม้ - ฤดูใบไม้ผลิ รวงข้าวโพดและผลไม้ - ฤดูร้อน องุ่นและผัก - ฤดูใบไม้ร่วง มะนาว - ฤดูหนาว (“ ทุกอย่างเปลี่ยนแปลง มีเพียงความทรงจำที่ดีเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง”)

ภาษาของดอกไม้ที่ยืมมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากสัญลักษณ์ในยุคกลาง เป็นที่เข้าใจของขุนนางที่มีการศึกษาเกือบทุกคนในศตวรรษที่ 17 ดังนั้นผู้ชมจึง "อ่าน" มาลัยได้ง่าย สโนว์ดรอป, ส้ม, กุหลาบ, ไอริสถูกถวายแด่พระมารดาของพระเจ้า การอุทธรณ์ของเธอต่อพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของดอกทิวลิป กิ่งก้านมีหนาม - ความหลงใหลของพระคริสต์; ชัยชนะแห่งความรักจากสวรรค์มักถูกแสดงออกโดยผู้หลงตัวเอง

มาลัยพันรอบไม่เพียงแต่ภาพบุคคลเท่านั้น สิ่งเหล่านี้มักเป็นนาฬิกา ถ้วยศีลมหาสนิท แก้วไวน์ หรือแม้แต่ภาพกราฟิกที่มีข้อความ บางครั้งมีการวางพวงมาลาเล็กๆ ลงในกุณโฑโดยตรง องค์ประกอบนี้ย้อนกลับไปสู่สัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงอย่างหนึ่ง: กุณโฑที่มีชามกว้างที่เต็มไปด้วยไวน์ซึ่งมีพวงหรีดดอกไม้ลอยอยู่ คำจารึกอ่านว่า: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์" พวงมาลัยอันศักดิ์สิทธิ์จึงมีความหมายเกี่ยวพันกับวานิทัส

หุ่นนิ่งในรูปแบบของช่อดอกไม้ (ในแจกัน เหยือก หรือเพียงบนโต๊ะ) มักประกอบด้วยสามประเภท และจุดสนใจหลักของภาพก็ตกอยู่ที่วัตถุต่างๆ ในการจัดองค์ประกอบภาพแนวรัศมี (ก้านดอกไม้แผ่ออกจากจุดหนึ่ง) ภาพดอกไม้ที่วางตรงจุดบรรจบกันของก้านจะกลายเป็นภาพหลัก องค์ประกอบของประเภทที่สองเหมือนพรมเติมเต็มพื้นที่ผืนผ้าใบทั้งหมด จากนั้นจึงสร้างลำดับชั้นของสีในแนวตั้งและความหมาย ความหลากหลายที่สามถูกสร้างขึ้นเป็นรูปสามเหลี่ยมอย่างมีองค์ประกอบ ที่นี่ดอกไม้ที่สำคัญที่สุดทำหน้าที่เป็นแกนกลาง และดอกไม้ที่เหลือจะถูกจัดกลุ่มรอบๆ แบบสมมาตร อย่างไรก็ตาม ความสมมาตรที่เข้มงวดก็พังทลายลงในไม่ช้าและกลายเป็นสิ่งที่ชื่นชอบ พัฒนาโดย Ya.D. ช่อดอกไม้รูปตัว S ของ de Heem หยิกหยักศกสง่างาม คาดหวังสไตล์ Rococo

มีรูปแบบสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดด้วยการแบ่งเขตพื้นที่อย่างชัดเจน ด้านล่างใกล้กับแจกันมักพบสัญญาณของความเปราะบาง - ดอกไม้ที่แตกหรือเหี่ยวเฉา, กลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่น, เปลือกเปล่า, หนอนผีเสื้อ, แมลงวัน; ตรงกลาง - สัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์ (ปานกลาง) ล้อมรอบด้วยดอกไม้อายุสั้นอันเขียวชอุ่ม (ลิลลี่แห่งหุบเขา, สีม่วง, ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต, ไซคลาเมนที่ล้อมรอบด้วยดอกกุหลาบ, ดอกคาร์เนชั่น, ดอกไม้ทะเล ฯลฯ ); องค์ประกอบนั้นสวมมงกุฎด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่ซึ่งมักจะมีความหมายเชิงบวกเป็นมงกุฎแห่งคุณธรรม (และยังล้อมรอบด้วยผีเสื้อและแมลงปอ) ในเวลาเดียวกัน แจกันเองก็เปรียบเสมือนภาชนะที่เปราะบาง แต่ก็สามารถตีความได้ว่าร่างกายนั้นเป็น "ภาชนะแห่งความน่ารังเกียจและบาป"

แก้ว คริสตัล และแม้แต่ภาชนะดินเผาจำนวนมาก ทั้งที่มีและไม่มีดอกไม้ ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เปราะบาง ไม่น่าเชื่อถือ และพร้อมที่จะแตกหัก เรือราคาแพงเน้นย้ำถึงความรู้สึกนี้เท่านั้น และยังมีความรู้สึกเพิ่มเติมถึงความไร้ประโยชน์ของความมั่งคั่งอีกด้วย เนื้อหาของเรือถูกตีความในรูปแบบต่างๆ น้ำเป็นหัวข้อของการบัพติศมา การชำระให้บริสุทธิ์ ไวน์เป็นหัวข้อของการมีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม ไวน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งไวน์ที่ยังไม่เสร็จ อาจเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ยังไม่สมบูรณ์ และเศษที่เหลือของความฟุ่มเฟือยที่ไร้ประโยชน์

เกือบทุกครั้งหุ่นนิ่งของดอกไม้จะถูกเสริมด้วยสิ่งของที่กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะ ส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้คือเปลือกที่ว่างเปล่าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางกามารมณ์ที่ว่างเปล่า ผลของมะนาว ภายนอกสวยแต่ข้างในเปรี้ยว ไข่เป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์แบบดั้งเดิม ผลทับทิมที่แตกออกเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ พระคริสต์และการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระองค์ สตรอเบอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขและการล่อลวงทางโลก และทั้งหมดนี้รวมกัน (ดอกไม้ ภาชนะ สิ่งของ) ทำให้เกิดแนวคิดเดียว

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 หุ่นนิ่งที่แสดงภาพสัตว์เลื้อยคลานและสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำเริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษ การปรากฏตัวของพวกเขาในชีวิตยังคงหักล้างความหมายของมันว่าเป็น "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แต่ชื่อภาษาดัตช์เหมาะกับที่นี่ - "นิ่งเฉย" ("ชีวิตที่เงียบสงบและนิ่งเฉย")

บ่อยกว่าคนอื่น ๆ พวกเขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลี แต่ชาวดัตช์ก็มีกิ้งก่าและงูคลานอยู่บนหญ้าแข็งด้วย นี่ไม่ใช่ความสมัครใจของจิตรกรต่อสัตว์เลื้อยคลานเลย เพียงแต่ว่างูเป็นสัญลักษณ์ของความหลอกลวงและความชั่วร้ายมานานแล้ว และหญ้าก็เป็นสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางของมนุษย์ ในเวลาเดียวกันผลเบอร์รี่ที่สวยงามมักถูกวางไว้บนพื้นหญ้า - "ความสุขเต็มไปด้วยความชั่วร้าย" หนู กบ เม่นก็ถือเป็นสัตว์ที่โหดร้ายเช่นกัน และมักวาดภาพแทนงู โครงเรื่องเกี่ยวกับสัตว์ที่ชื่นชอบคือภาพงูจับผีเสื้อ ความชั่วร้ายจะกลืนกินความหวังแห่งความรอดทั้งหมด

ตัวแทนส่วนใหญ่ของสัตว์หุ่นนิ่งคือแมลง ความสำคัญในที่นี้มีความคิดดั้งเดิมถึงความเป็นอยู่ ๓ ขั้น (การดำรงอยู่ของโลก การตาย การมีชีวิตอยู่ ชีวิตหลังความตายวิญญาณ) รูปลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของแนวคิดเหล่านี้ในหุ่นนิ่งคือภาพของหนอนผีเสื้อ ดักแด้ และผีเสื้อ ดังนั้นรูปผีเสื้อที่พร้อมจะบินขึ้นจากเปลือกหอย "อ่าน" อย่างไม่น่าสงสัยราวกับ "วิญญาณออกจากร่างมนุษย์" การต่อต้านชีวิตและความตายแบบเดียวกันนี้แสดงโดยผีเสื้อที่อยู่ถัดจากหนอนผีเสื้อหรือหอยทาก แมลงวันหรือแมงมุมถือเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย ความตาย ความบาป ความตระหนี่ ดังนั้นแมลงวันที่นั่งอยู่บนแอปเปิ้ลหรือลูกพีชจึงมีความเกี่ยวข้องกับธีมของฤดูใบไม้ร่วง

ในบรรดาสัตว์ที่มีขนาดใหญ่กว่านั้น กระรอกเป็นสัญลักษณ์ของการทำงานหนัก โดยที่สินค้าทางโลกนั้นเป็นไปไม่ได้ แต่บางครั้งเธอก็สามารถเป็นตัวแทนของความเหลื่อมล้ำได้เช่นกัน กระต่ายเป็น “สัญลักษณ์ของการได้ยิน ความอ่อนไหว ความอุดมสมบูรณ์ ความขี้อาย ความเขินอาย ความกลัว” กั้งหรือกุ้งมังกรเป็นความผันผวนของโลก แต่ยังรวมถึงภูมิปัญญา ความรอบคอบ ความเชื่องช้า มักมีรูปนกแก้ว ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ในยุคกลาง นกชนิดนี้เปรียบได้กับวาจาวาจาที่ชอบธรรมและเป็นสัญลักษณ์ของความกตัญญูกตเวที หรือเป็นตัวแทนของผู้ศรัทธา ในทางกลับกัน ลิงถูกมองว่าเป็นสัตว์ที่เลียนแบบการกระทำของมนุษย์ และเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายต่างๆ คนบาป และแม้แต่ปีศาจเอง เธอถูกมัดหรือล่ามโซ่เธอเป็นคนติดความชั่วร้ายและเรื่องทางโลก หากลิงส่องกระจกก็จะถูกมองว่าเป็นภาพแห่งความไร้สาระ

บ่อยครั้งที่แมวเข้ามาในโลกหุ่นนิ่ง ด้านหลัง ลักษณะเชิงบวกสัตว์ตัวนี้ - ความชำนาญและความปรารถนาในอิสรภาพ - มักจะอุทิศให้กับพระมารดาของพระเจ้า (โดยเฉพาะที่มีแถบรูปไม้กางเขนที่ด้านหลัง) แต่โดยปกติแล้วสัตว์ตัวนี้มีความเกี่ยวข้องกับพลังแห่งความมืดเวทมนตร์ ในยุคกลางแมวเป็นสัญลักษณ์ของปีศาจและหนู - วิญญาณซึ่งต้องเผชิญกับอันตรายอยู่ตลอดเวลา ในยุคปัจจุบัน แมวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันหยิบเนื้อชิ้นใหญ่ขึ้นมาด้วยกรงเล็บ เป็นตัวเตือนใจถึงความสุขทางกามารมณ์อยู่เสมอ เพราะมีลักษณะเฉพาะมาก (โดยเฉพาะสำหรับสไนเดอร์สและโรงเรียนของเขา) ภาพแมวเป็นบ้าเมื่อเห็นโต๊ะที่เต็มไปด้วยปลาและสัตว์ป่า ในทางตรงกันข้าม สุนัขในฐานะที่เป็นปฏิปักษ์ของแมว นั้นเป็นผู้พิทักษ์ที่ซื่อสัตย์ซึ่งพยายามขับไล่สัตว์ที่ขโมยไปจากโต๊ะที่อุดมสมบูรณ์

สิ่งของที่ทำจากทองคำและเงินจำนวนมาก (แจกัน ถ้วย ของตกแต่ง) รวมถึงสัญลักษณ์แห่งอำนาจ (มงกุฎหลวง คทา) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอยู่ในแวดวงแห่งความตายในสิ่งมีชีวิต ความชื่นชมอย่างจริงใจของศิลปินต่อสิ่งหายากอันงดงามผสมผสานกับศีลธรรมได้อย่างลงตัว บางครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสุดท้ายของหุ่นนิ่ง ประติมากรรมเล็กๆ ก็เข้ามาในมุมมองของจิตรกรเช่นกัน นี่คือสาขาของตัวละครในตำนานอย่างไม่ต้องสงสัย เทพารักษ์ก้มลงภายใต้น้ำหนักของนาฬิกา - เวลาพิชิตความชั่วร้ายและจุดเริ่มต้นทางกามารมณ์ในมนุษย์ ดาวพุธที่ไม่สวมรองเท้า - ความมั่นใจจากความกังวลทางโลกที่ไร้สาระ ฯลฯ 3.

เนื่องจากภาพวาดบางประเภทหรือบางประเภท หุ่นนิ่งจึงรู้ถึงความขึ้นและลงของประวัติศาสตร์ศิลปะ

ศิลปะการบำเพ็ญตบะที่เข้มงวดและเข้มข้นของไบแซนเทียมซึ่งสร้างภาพที่เป็นอมตะ อนุสาวรีย์ทั่วไป และกล้าหาญอย่างประณีต ใช้ภาพของวัตถุแต่ละชิ้นที่มีความหมายพิเศษ

ในการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ วัตถุสองสามชิ้นที่ศิลปินนำมาใช้ในผลงานที่เป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัดของเขาก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน พวกเขานำความเป็นธรรมชาติ ความมีชีวิตชีวา บางครั้งดูเหมือนจะเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกอย่างเปิดเผยในงานที่อุทิศให้กับโครงเรื่องในตำนานเชิงนามธรรม

ชีวิตยังคงมีบทบาทมากขึ้นในภาพวาดของศิลปินในศตวรรษที่ 15-16 ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรที่ให้ความสนใจกับโลกรอบตัวเป็นครั้งแรกพยายามระบุสถานที่เพื่อกำหนดคุณค่าของทุกสิ่งที่ให้บริการแก่บุคคล สิ่งของในครัวเรือนได้รับความสง่างามและความสำคัญอันน่าภาคภูมิใจของเจ้าของซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขารับใช้ บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ คนหุ่นนิ่งมักจะอยู่ในสถานที่ที่เรียบง่ายมาก เช่น เรือแก้วที่มีน้ำ แจกันเงินหรูหรา หรือดอกลิลลี่สีขาวละเอียดอ่อนบนก้านบางๆ มักจะรวมตัวกันอยู่ที่มุมของภาพ อย่างไรก็ตามความรักในบทกวีที่มีต่อธรรมชาติในการพรรณนาถึงสิ่งเหล่านี้มีความหมายอย่างมากจนคุณสามารถเห็นคุณสมบัติทั้งหมดที่กำหนดการพัฒนาที่เป็นอิสระของแนวเพลงทั้งหมดในอนาคตได้ที่นี่

วัตถุซึ่งเป็นองค์ประกอบทางวัตถุได้รับความหมายใหม่ในภาพวาดในศตวรรษที่ 17 ในยุคของประเภทหุ่นนิ่งที่พัฒนาแล้ว ในการประพันธ์ที่ซับซ้อนพร้อมโครงเรื่องวรรณกรรมพวกเขาเข้ามาแทนที่ฮีโร่คนอื่น ๆ ในงาน เมื่อวิเคราะห์ผลงานในครั้งนี้เราจะเห็นได้ว่าภาพหุ่นนิ่งมีบทบาทสำคัญอย่างไร สิ่งต่างๆเริ่มปรากฏให้เห็นในงานเหล่านี้เป็นหลัก ตัวอักษรแสดงให้เห็นว่าศิลปินสามารถบรรลุอะไรได้บ้างด้วยการทุ่มเททักษะของเขาให้กับงานศิลปะประเภทนี้

สิ่งของที่ประดิษฐ์ขึ้นด้วยมือที่ชำนาญ อุตสาหะ และฉลาด ย่อมประทับตราความคิด ความปรารถนา และความโน้มเอียงของบุคคล พวกเขารับใช้เขา ทำให้เขาพอใจ สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความรู้สึกภาคภูมิใจที่ถูกต้องตามกฎหมาย ไม่น่าแปลกใจที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับยุคสมัยที่หายไปจากพื้นโลกเป็นเวลานานจากเศษจาน เครื่องใช้ในครัวเรือน และวัตถุพิธีกรรมที่กลายมาเป็นของนักโบราณคดีที่กระจัดกระจายหน้าประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

มองเข้าไปใน โลกจากการที่เจาะลึกเข้าไปในกฎเกณฑ์ของมันด้วยจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น ไขความลึกลับอันน่าหลงใหลของชีวิต ศิลปินได้สะท้อนให้เห็นมันในงานศิลปะของเขาอย่างเต็มที่และพหุภาคีมากขึ้นเรื่อยๆ เขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงโลกรอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงความเข้าใจ ทัศนคติต่อความเป็นจริงอีกด้วย

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและพัฒนาการของจิตรกรรมประเภทต่างๆ ถือเป็นหลักฐานที่มีชีวิตของการทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของจิตสำนึกของมนุษย์ โดยมุ่งมั่นที่จะเปิดรับกิจกรรมที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อทำความเข้าใจในเชิงสุนทรียภาพ

Still life เป็นแนวเพลงที่ค่อนข้างใหม่ ได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระในยุโรปเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาหุ่นนิ่งนั้นน่าสนใจและให้ความรู้

ชีวิตยังคงเจริญรุ่งเรืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ การเกิดขึ้นของมันเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ประวัติศาสตร์การปฏิวัติเหล่านั้นซึ่งเป็นผลมาจากการที่ประเทศเหล่านี้ได้รับเอกราชเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ได้เริ่มต้นเส้นทางการพัฒนาของชนชั้นกลาง สำหรับยุโรปในขณะนั้นถือเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญและก้าวหน้า ขอบเขตใหม่เปิดกว้างก่อนศิลปะ สภาพทางประวัติศาสตร์ใหม่ ประชาสัมพันธ์กำกับและกำหนดคำขอสร้างสรรค์การเปลี่ยนแปลงในการแก้ปัญหาที่จิตรกรเผชิญ โดยไม่ต้องพรรณนาโดยตรง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ศิลปินมองโลกใหม่ พบคุณค่าใหม่ในตัวมนุษย์ ชีวิตมักปรากฏต่อหน้าพวกเขาโดยมีความหมายและความบริบูรณ์ที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้ พวกเขาถูกดึงดูดด้วยคุณสมบัติ ชีวิตประจำชาติ,ธรรมชาติพื้นเมือง,สิ่งที่ประทับรอยแรงงานและวันเวลาของคนธรรมดา จากที่นี่จากความสนใจในชีวิตของผู้คนอย่างมีสติในเชิงลึกที่แยกประเภทและเป็นอิสระของการวาดภาพทิวทัศน์ในชีวิตประจำวันและสิ่งมีชีวิตยังคงเกิดขึ้น

ศิลปะแห่งชีวิตหุ่นนิ่งซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 ได้กำหนดคุณสมบัติหลักของประเภทนี้ ภาพวาดที่อุทิศให้กับโลกแห่งสรรพสิ่ง กล่าวถึงคุณสมบัติพื้นฐานที่มีอยู่ในวัตถุที่อยู่รอบตัวบุคคล เผยให้เห็นทัศนคติของศิลปินและความร่วมสมัยต่อสิ่งที่แสดง แสดงออกถึงธรรมชาติและความครบถ้วนของความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง จิตรกรถ่ายทอดการดำรงอยู่ทางวัตถุของสิ่งต่าง ๆ ปริมาตร น้ำหนัก พื้นผิว สี คุณค่าการใช้งานของสิ่งของในครัวเรือน ความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งมีชีวิตกับกิจกรรมของมนุษย์

ความสวยงามและความสมบูรณ์แบบของเครื่องใช้ในครัวเรือนนั้นไม่เพียงถูกกำหนดจากความจำเป็นเท่านั้น แต่ยังพิจารณาจากทักษะของผู้สร้างด้วย ชีวิตในยุคปฏิวัติของชนชั้นกระฎุมพีที่ได้รับชัยชนะสะท้อนให้เห็นถึงความเคารพของศิลปินต่อรูปแบบใหม่ของชีวิตในชาติของเพื่อนร่วมชาติของเขาการเคารพในการทำงาน

จัดทำขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยเป็นงานประเภทต่างๆ ในแง่ทั่วไปมีอยู่ในโรงเรียนในยุโรปจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปินไม่ได้กำหนดงานใหม่ให้กับตัวเองโดยทำซ้ำวิธีแก้ปัญหาสำเร็จรูปโดยอัตโนมัติ

ตลอดยุคสมัยไม่เพียง แต่วิธีการและวิธีการในการวาดภาพหุ่นนิ่งเท่านั้นที่เปลี่ยนไป แต่ประสบการณ์ทางศิลปะที่สะสมมาในกระบวนการสร้างมุมมองของโลกที่ซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอย่างต่อเนื่องก็พัฒนาขึ้น ไม่ใช่วัตถุชิ้นใดชิ้นหนึ่ง แต่คุณสมบัติต่างๆ ของมันกลายเป็นเป้าหมายของการกลับชาติมาเกิด และโดยการเปิดเผยคุณสมบัติที่เพิ่งเข้าใจของสิ่งต่าง ๆ ทัศนคติของตนเองต่อความเป็นจริงสมัยใหม่ การประเมินค่านิยมใหม่ ถือเป็นการวัดความเข้าใจต่อความเป็นจริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีชีวิตอยู่

ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปเหนือ หุ่นนิ่งได้เปลี่ยนจากแนวการตกแต่งมาเป็น คำแถลงเชิงปรัชญาในสี

ศตวรรษที่ 16-18 - เวลาทองในประวัติศาสตร์ของหุ่นนิ่งชาวยุโรป ในปีนั้นก็มี โรงเรียนศิลปะหลักสองแห่งผู้ทรงเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพดอกไม้ ผลไม้ และวัตถุต่างๆ - ภาษาเฟลมิชและดัตช์, - ปรมาจารย์จากประเทศอื่น ๆ คนไหนได้รับคำแนะนำจาก แม้ว่าแฟลนเดอร์ส (เบลเยียม) และฮอลแลนด์จะเป็นรัฐใกล้เคียง แต่จิตรกรของพวกเขาก็ลงทุน ความหมายที่แตกต่างกันในการจัดแสดง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (ที่เรียกว่าหุ่นนิ่งในแฟลนเดอร์ส) หรือ " ชีวิตที่เงียบสงบ” (ตามที่ถูกเรียกในเนเธอร์แลนด์)

วัตถุประสงค์หลัก อาจารย์ชาวดัตช์- เพื่อแสดงความคิดเรื่อง "ความไร้สาระของความไร้สาระ" ความเปราะบางของทุกสิ่ง ความใกล้ชิดของความตาย หัวข้อเหล่านี้เป็นข้อกังวลมากที่สุดสำหรับนักศาสนศาสตร์โปรเตสแตนต์ ดังนั้น ในชีวิตหุ่นนิ่งของศิลปินชาวดัตช์ เรามักจะเห็นหัวกะโหลก เทียนดับ และนาฬิกาหยุดเดิน ทั้งหมดนี้ล้อมรอบด้วยดอกป๊อปปี้ - สัญลักษณ์ การนอนหลับชั่วนิรันดร์, ดอกแดฟโฟดิล - สัญลักษณ์แห่งความไม่ยั่งยืนของชีวิต, สีม่วง - สัญลักษณ์แห่งความเปราะบางแห่งความงาม ฯลฯ

ในแฟลนเดอร์สทุกอย่างตรงกันข้าม เบลเยียมแตกต่างจากเนเธอร์แลนด์โปรเตสแตนต์ ตรงที่เบลเยียมกำลังอยู่ในช่วงฟื้นฟูศิลปวิทยาคาทอลิก และงานที่คู่ควรกับศิลปินไม่ใช่การปฏิเสธ แต่เป็นการยืนยัน การเชิดชูการสร้างของพระเจ้า ดังที่พาราเซลซัสผู้ลึกลับชาวเยอรมันกล่าวไว้: "ในคำพูด ต้นไม้และหิน พระเจ้าสถิตอยู่ทุกหนทุกแห่ง" ดังนั้น หุ่นนิ่งของชาวเฟลมิชจึงเป็นการเฉลิมฉลองชีวิต เป็นการเฉลิมฉลองธรรมชาติอันสมบูรณ์แบบ Frans Snyders เพื่อนร่วมงานและเพื่อนของ Rubens ถือเป็นอัจฉริยะในประเภทนี้ ในปี 1618-1621 เขาวาดภาพสี่ผืนภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "ร้านค้า": "ร้านขายปลา", "ร้านเกม" (นกตี), "ร้านขายผัก" และ "ร้านขายผลไม้" ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในอาศรม ตามที่ Olga Prokhorova พนักงานของพิพิธภัณฑ์ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่านี่เป็นสารานุกรมของยังมีชีวิตอยู่ของชาวเฟลมิชซึ่งมีธีมเชิงเปรียบเทียบหลัก - "ฤดูกาล", "ประสาทสัมผัสทั้งห้า" (รส, การได้ยิน, กลิ่น, การสัมผัส, การมองเห็น) และ “ธาตุสี่” (อากาศ น้ำ ไฟ ดิน) สัญลักษณ์ที่มีมากมายที่สุดคือร้านผลไม้ "ทั่วโลก" ถอดรหัสพวกเขา

ภาพถ่ายยังมีชีวิตอยู่

หุ่นนิ่ง ประเภทวิจิตรศิลป์

ภาพหุ่นนิ่ง (ศพธรรมชาติแบบฝรั่งเศส, natura morta ของอิตาลี, อย่างแท้จริง - ธรรมชาติที่ตายแล้ว, หุ่นนิ่งของชาวดัตช์, สติลเลเบนของเยอรมัน, หุ่นนิ่งของอังกฤษ, อย่างแท้จริง - ชีวิตที่เงียบสงบหรือไม่เคลื่อนไหว), ประเภทของวิจิตรศิลป์ (ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดขาตั้ง) ซึ่งอุทิศให้กับ ภาพของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวบุคคล ตามกฎแล้ว ในสภาพแวดล้อมของครัวเรือนจริง และจัดองค์ประกอบเป็นกลุ่มเดียว การจัดระเบียบพิเศษของบรรทัดฐาน (ที่เรียกว่าการแสดงละคร) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของประเภทหุ่นนิ่ง

นอกเหนือจากวัตถุที่ไม่มีชีวิต (เช่น สิ่งของในครัวเรือน) หุ่นนิ่งยังแสดงถึงวัตถุของสัตว์ป่าที่แยกออกจากการเชื่อมโยงทางธรรมชาติและกลายเป็นสิ่งของ - ปลาบนโต๊ะ ดอกไม้ในช่อดอกไม้ ฯลฯ เพื่อเสริมแรงจูงใจหลัก ชีวิตอาจรวมถึงภาพคน สัตว์ นก แมลง การพรรณนาสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตยังคงมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ แม้ว่าในกระบวนการพัฒนามักจะทำหน้าที่เพื่อแสดงเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ แก้ปัญหาการตกแต่ง หรือแก้ไขโลกวัตถุประสงค์ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอย่างแม่นยำ ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน ชีวิตสามารถอธิบายได้ไม่เพียงแต่สิ่งต่าง ๆ ในตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึง สถานะทางสังคมเนื้อหาและไลฟ์สไตล์ของเจ้าของทำให้เกิดสมาคมและการเปรียบเทียบทางสังคมมากมาย

ภาพหุ่นนิ่ง (ปูนเปียกจากเมืองปอมเปอี) ปี 63-79 เนเปิลส์ หอศิลป์แห่งชาติ Capodimonte

หน้ากากละคร. ศตวรรษที่ 2 โมเสกของวิลล่าของ Hadrian ใน TIVOLI เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capitol ในกรุงโรม

ลวดลายหุ่นนิ่งเนื่องจากรายละเอียดขององค์ประกอบพบแล้วในศิลปะตะวันออกโบราณและโบราณวัตถุ ปรากฏการณ์บางอย่างในศิลปะยุคกลางบางส่วนเทียบได้กับหุ่นนิ่ง ตะวันออกอันไกลโพ้น(ตัวอย่างเช่น ประเภทที่เรียกว่า "ดอกไม้-นก") แต่การกำเนิดของหุ่นนิ่งเป็นประเภทอิสระเกิดขึ้นในยุคปัจจุบัน เมื่อความสนใจต่อโลกวัตถุ ต่อภาพลักษณ์ที่เย้ายวนอย่างเป็นรูปธรรม พัฒนาขึ้นในงานของชาวอิตาลี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประวัติศาสตร์ของชีวิตยังคงเป็นประเภทของการวาดภาพขาตั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทของมัน "trompe l" oeil "(ที่เรียกว่า blende) เปิดขึ้นด้วยการสร้างวัตถุ" Still Life "ขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำอย่างลวงตาโดย Jacopo de Barbari ของอิตาลี (1504) แนวชีวิตยังคงแพร่กระจายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ต้น XVIIศตวรรษซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากความโน้มเอียงของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในยุคนี้ความสนใจของศิลปะในชีวิตประจำวันและชีวิตส่วนตัวของบุคคลตลอดจนการพัฒนาวิธีการในการพัฒนาศิลปะของโลก (ผลงานของ Dutchman P. Aartsen, Fleming J. Brueghel Velvet ฯลฯ)

ความมั่งคั่งของชีวิตยังคง - ศตวรรษที่ XVII ความหลากหลายของประเภทและรูปแบบในเวลานั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงเรียนวาดภาพที่เหมือนจริงระดับชาติ ในอิตาลีและสเปน การเจริญรุ่งเรืองของชีวิตหุ่นนิ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากงานของคาราวัจโจและผู้ติดตามของเขา (ดูลัทธิคาราวัจโจ) ธีมโปรดของหุ่นนิ่ง ได้แก่ ดอกไม้ ผักและผลไม้ อาหารทะเล เครื่องครัว ฯลฯ (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis ฯลฯ ) หุ่นนิ่งของสเปนมีลักษณะความรุนแรงและความสำคัญเป็นพิเศษของภาพลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda ฯลฯ ) ความสนใจในธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันความใกล้ชิดและบ่อยครั้งที่ภาพลักษณ์ที่เป็นประชาธิปไตยปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในหุ่นชาวดัตช์ มีความโดดเด่นด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษต่อการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของแสง พื้นผิวที่หลากหลายของวัสดุ ความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของโทนสีและโทนสี ตั้งแต่การใช้สีที่เรียบง่ายอย่างประณีตของ "อาหารเช้าแบบขาวดำ" โดย V. Kheda และ P. Klas ไปจนถึง องค์ประกอบที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีสีสันที่ตัดกันอย่างเข้มข้นของ V. Kalf ("ของหวาน") ภาษาดัตช์ ยังมีชีวิตอยู่แยกแยะความหลากหลายของประเภทนี้: "ปลา" (A. Beyeren), "ดอกไม้และผลไม้" (J. D. de Heem), "เกมที่ถูกตี" (J. Venike, M. Hondekuter), ชีวิตเชิงเปรียบเทียบ "vanitas" ( "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ") ฯลฯ หุ่นนิ่งของเฟลมิช (ส่วนใหญ่เป็น "ตลาด" "ร้านค้า" "ดอกไม้และผลไม้") มีความโดดเด่นด้วยขอบเขตและในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบการตกแต่ง: สิ่งเหล่านี้เป็นเพลงสวดถึงความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ (เอฟ. สไนเดอร์ส, เจ. เฟต), ศตวรรษที่ 17 ชาวเยอรมัน (G. Flegel, K. Paudis) และชาวฝรั่งเศส (L. Bozhen) ยังมีชีวิตอยู่ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน กับ ปลาย XVIIวี. ในชีวิตของชาวฝรั่งเศส กระแสการตกแต่งของศิลปะในศาลได้รับชัยชนะ (ดอกไม้โดย J. B. Monnoyer และโรงเรียนของเขา การตามล่าหุ่นนิ่งโดย A. F. Deport และ J. B. Oudry) เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ผลงานของปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง - J. B. S. Chardin ซึ่งโดดเด่นด้วยความเข้มงวดและเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบ ความละเอียดอ่อนของการแก้ปัญหาสี โดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์และประชาธิปไตยที่แท้จริง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในช่วงสุดท้ายของการก่อตัวของลำดับชั้นทางวิชาการของประเภทต่างๆ คำว่า "Nature morte" เกิดขึ้นซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่ไม่ใส่ใจต่อผู้สนับสนุนแนววิชาการประเภทนี้ซึ่งชอบประเภทที่มีพื้นที่เป็น "ธรรมชาติที่มีชีวิต" (ประเภทประวัติศาสตร์ภาพบุคคล ฯลฯ)

ในศตวรรษที่ 19 ชะตากรรมของชีวิตหุ่นนิ่งถูกกำหนดโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชั้นนำที่ทำงานหลายประเภทและเกี่ยวข้องกับชีวิตหุ่นนิ่งในการต่อสู้ มุมมองที่สวยงามและแนวคิดทางศิลปะ (F. Goya ในสเปน, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet ในฝรั่งเศส) ในบรรดาปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 ที่เชี่ยวชาญด้านประเภทนี้ A. Fantin-Latour (ฝรั่งเศส) และ W. Harnet (สหรัฐอเมริกา) ก็โดดเด่นเช่นกัน การเพิ่มขึ้นครั้งใหม่ของหุ่นนิ่งมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงของปรมาจารย์ยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ กลายเป็นหนึ่งในธีมหลัก (P. Cezanne, V. van Gogh) ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XX ยังมีชีวิตอยู่เป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์งานจิตรกรรมประเภทหนึ่ง ในฝรั่งเศส ปรมาจารย์แห่ง Fauvism (A. Matisse และคนอื่นๆ) ดำเนินรอยตามเส้นทางแห่งการระบุตัวตนที่เพิ่มมากขึ้นของความเป็นไปได้ทางอารมณ์และการตกแต่งและการแสดงออกทางสีและพื้นผิว และตัวแทน G. Morandi ในอิตาลี, S. Lukyan ในโรมาเนีย, B. Kubista และ E. Filla ในสาธารณรัฐเช็ก เป็นต้น) กระแสสังคมในชีวิตหุ่นนิ่งของศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยผลงานของ D. Rivera และ D. Siqueiros ในเม็กซิโก, R. Guttuso ในอิตาลี

ในศิลปะรัสเซีย ยังมีชีวิตอยู่ปรากฏในศตวรรษที่ 18 ร่วมกับการยืนยันการวาดภาพทางโลกสะท้อนให้เห็นถึงความน่าสมเพชทางปัญญาในยุคนั้นและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุประสงค์อย่างเป็นจริงและแม่นยำ ("เทคนิค" โดย G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov ฯลฯ ) การพัฒนาต่อไปของหุ่นนิ่งของรัสเซียมาเป็นระยะเวลานานเป็นขั้นตอน เพิ่มขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX (F. P. Tolstoy, โรงเรียนของ A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) มีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะเห็นความงามในสิ่งเล็กและสามัญ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไปจนถึงภาพร่างหุ่นนิ่ง ภาพวาดของ V.D. คุณค่าอิสระของการศึกษาหุ่นนิ่งเพิ่มขึ้นตาม ตาของ XIXและศตวรรษที่ XX (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov) ความมั่งคั่งของชีวิตชาวรัสเซียตกอยู่ที่ต้นศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ ผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ของ K. A. Korovin, I. E. Grabar; ผลงานของศิลปินแห่ง "โลกแห่งศิลปะ" (A. Ya. Golovin และคนอื่น ๆ ) ที่เล่นกับลักษณะทางประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันของสิ่งต่าง ๆ อย่างละเอียด ภาพตกแต่งคมชัดโดย P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan และคนอื่น ๆ, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) หุ่นนิ่งของโซเวียตซึ่งพัฒนาขึ้นตามศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมนั้นเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ในช่วงอายุ 20-30 ปี มันรวมถึงทั้งความเข้าใจเชิงปรัชญาของความทันสมัยในงานที่มีความคมชัดเชิงองค์ประกอบ (K. S. Petrov-Vodkin) และสิ่งมีชีวิตแบบ "ปฏิวัติ" ที่มีเนื้อหาเฉพาะ (F. S. Bogorodsky และคนอื่น ๆ ) และความพยายามที่จะฟื้น "สิ่งของ" ที่ถูกปฏิเสธโดยสิ่งที่เรียกว่าไม่ใช่ - วัตถุประสงค์ผ่านการทดลองในด้านสีและพื้นผิว (D. P. Shterenberg, N. I. Altman) และการจำลองที่เต็มไปด้วยสีสันของความมีชีวิตชีวาและความหลากหลายของโลกแห่งวัตถุประสงค์ (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A . Osmerkin และคนอื่น ๆ) เช่นเดียวกับการค้นหาความกลมกลืนของสีที่ละเอียดอ่อนบทกวีของโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa และอื่น ๆ ) ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 พี.วี. คุซเนตซอฟ, ยู. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich กำลังทำงานอย่างแข็งขันในชีวิตหุ่นนิ่ง ในบรรดาปรมาจารย์แห่งชีวิตในสาธารณรัฐสหภาพ A. Akopyan ในอาร์เมเนีย, T. F. Narimanbekov ในอาเซอร์ไบจาน, L. Svemp และ L. Endzelina ในลัตเวีย, N. I. Kormashov ในเอสโตเนียโดดเด่น การดึงดูด "ความเป็นกลาง" ของภาพที่เพิ่มขึ้นการทำให้สุนทรีย์ของโลกของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวบุคคลเป็นตัวกำหนดความสนใจในชีวิตหุ่นนิ่งของศิลปินรุ่นเยาว์ในยุค 70 และต้นยุค 80 (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis ฯลฯ )

Lit.: B.R. Vipper ปัญหาและพัฒนาการของหุ่นนิ่ง (ชีวิตของสิ่งต่าง ๆ ) คาซาน 2465; Yu. I. Kuznetsov หุ่นนิ่งของยุโรปตะวันตก L.-M. , 1966; M.M. Rakova หุ่นนิ่งชาวรัสเซีย ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20, M. , 1970; I. N. Pruzhan, V. A. Pushkarev, หุ่นนิ่งในภาพวาดรัสเซียและโซเวียต ล., ; Yu. Ya. Gerchuk สิ่งมีชีวิต M. , 1977; หุ่นนิ่งในภาพวาดยุโรปสมัยศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 20 แคตตาล็อก, M. , 1984; Sterling Ch., La Nature morte de l "antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Introduction to Still-life and Flower Painting, L., 1976; Ryan A., เทคนิคการวาดภาพหุ่นนิ่ง, L. , 1978.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อิตาลี. ศตวรรษที่ XV-XVI ลัทธิทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์

คนรวยและมีอำนาจรวบรวมคนที่มีความสามารถและฉลาดอยู่รอบตัวพวกเขา กวี นักปรัชญา จิตรกร และประติมากรพูดคุยกับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง ดูเหมือนว่าผู้คนถูกปกครองโดยปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการ

ระลึกถึงชาวโรมันและกรีกโบราณ พวกเขายังสร้างสังคมของพลเมืองที่มีอิสระโดยที่คุณค่าหลักคือบุคคล (ไม่นับทาสแน่นอน)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์ ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณ

มันเป็นเพียงแสงแฟลช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โดที่เบ่งบาน ก่อนกระสอบกรุงโรม

ภาพลวงตาของโลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดลักษณะสำคัญของการวาดภาพยุโรปในอีก 500 ปีข้างหน้า! จนถึง .

ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อศูนย์กลางของโลกคือมนุษย์) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…

ไม่น่าเชื่อเลยว่าในช่วง 30 ปีนี้จะมีหลายคน ปรมาจารย์แห่งอัจฉริยะ. ในเวลาอื่นพวกเขาจะเกิดหนึ่งใน 1,000 ปี

Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงรุ่นก่อนสองคน: Giotto และ Masaccio หากปราศจากสิ่งนี้ก็จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จอตโต (1267-1337)

ศตวรรษที่สิบสี่ โปรโต-เรอเนซองส์ ตัวละครหลักคือจิออตโต นี่คือปรมาจารย์ที่ปฏิวัติศิลปะด้วยตัวคนเดียว 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่เพราะเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจก็คงไม่มาถึง

ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน ไม่ตรงกันตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นแนวนอน - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่นบนไอคอนนี้

และทันใดนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น เกี่ยวกับพวกเขา ตัวเลขสามมิติ. ใบหน้าของผู้สูงศักดิ์ แก่และยังเยาว์วัย เศร้า โศกเศร้า. น่าประหลาดใจ. แตกต่าง.

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ กลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด) ขวา: การประกาศของนักบุญอันนา (มารดาของแมรี) ส่วนหนึ่ง

ผลงานหลักของ Giotto คือวงจรจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว เมื่อคริสตจักรแห่งนี้เปิดให้นักบวช ผู้คนหลั่งไหลเข้ามามากมาย พวกเขาไม่เคยเห็นสิ่งนี้มาก่อน

ท้ายที่สุด Giotto ได้ทำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และเข้าถึงได้ง่ายขึ้นมาก คนธรรมดา.

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน พูดน้อยของภาพ อารมณ์สดของตัวละคร ความสมจริง

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ในบทความ

Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขาไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม แฟชั่นสำหรับโกธิคระดับนานาชาติมาถึงอิตาลี

หลังจากผ่านไป 100 ปีเท่านั้น ผู้สืบทอดที่คู่ควรของ Giotto จะปรากฏตัว

2. มาซาชโช (1401-1428)

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น. นักประดิษฐ์อีกคนเข้ามาในที่เกิดเหตุ

มาซาชโชเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายคลึงกับโลกจริงแล้ว สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว

เขานำเอาความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับรุ่นก่อน เขารู้จักกายวิภาคดีอยู่แล้ว

แทนที่จะเป็นตัวละครที่บล็อก Giotto ถูกสร้างขึ้นมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโชไม่ได้อยู่ อายุยืน. เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาอย่างกะทันหัน เมื่ออายุ 27 ปี.

อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามมากมาย ปริญญาโท คนรุ่นต่อไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา

ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกเลือกโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของการวาดภาพ

ดาวินชีเป็นผู้ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ

เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก

เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลักได้ ดวงตาไม่ควรเคลื่อนจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ภาพบุคคลอันโด่งดังของเขาปรากฏขึ้น กระชับ. กลมกลืน

นวัตกรรมหลักของ Leonardo คือเขาค้นพบวิธีสร้างภาพ ... มีชีวิตชีวา

เบื้องหน้าเขา ตัวละครในภาพดูเหมือนหุ่นจำลอง เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่ทาสีแล้วไม่อาจมีชีวิตอยู่ได้

เลโอนาร์โดคิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาเบลอเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

Sfumato จะเข้าสู่คำศัพท์ที่กระตือรือร้นของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต

บ่อยครั้งที่มีความเห็นว่า Leonardo เป็นอัจฉริยะ แต่ไม่รู้ว่าจะนำอะไรมาสู่จุดจบได้อย่างไร และเขามักจะวาดภาพไม่เสร็จบ่อยครั้ง และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (โดยวิธีการคือ 24 เล่ม) โดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนเข้าสู่การแพทย์แล้วก็ในด้านดนตรี แม้แต่ศิลปะแห่งการรับใช้ในคราวเดียวก็ยังชื่นชอบ

อย่างไรก็ตามลองคิดดูเอง ภาพวาด 19 ภาพ - และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ และบางคนไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำในขณะที่เขียนผืนผ้าใบ 6,000 ชิ้นในชีวิต แน่นอนว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่ากัน

เกี่ยวกับตัวเธอเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอ่านตัวช่วยสร้างในบทความ

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

Michelangelo ถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาก็เป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย

เขาเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่พัฒนาทางกายภาพเป็นหลัก พระองค์ทรงพรรณนาถึงชายผู้สมบูรณ์แบบซึ่งมีความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ

ดังนั้นตัวละครของเขาทั้งหมดจึงมีกล้ามเนื้อและบึกบึนมาก แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก คำพิพากษาครั้งสุดท้าย” ในโบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน

บ่อยครั้งที่ Michelangelo วาดภาพตัวละครเปลือยเปล่า จากนั้นฉันก็เพิ่มเสื้อผ้าไว้ด้านบน เพื่อให้ลำตัวมีนูนมากที่สุด

เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนเพียงลำพัง แม้ว่านี่จะเป็นไม่กี่ร้อยหลักก็ตาม! เขาไม่ยอมให้ใครมาถูสีด้วยซ้ำ ใช่ เขาเป็นคนไม่เข้าสังคม เขามีบุคลิกที่เข้มแข็งและชอบทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่พอใจกับ...ตัวเขาเอง

Michelangelo มีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานในช่วงหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้า

โดยทั่วไปเส้นทางสร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในช่วงแรกของเขาคือการยกย่องวีรบุรุษที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ตามประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เช่นเดียวกับเดวิดของเขา

ในปีสุดท้ายของชีวิต - นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจ หินที่สกัดอย่างหยาบโดยเจตนา ราวกับว่าต่อหน้าเราเป็นอนุสรณ์สถานของเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์แห่งศตวรรษที่ 20 ดู "ปิเอต้า" ของเขาสิ

ประติมากรรมโดย Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: ปีเอตาแห่งปาเลสตรินา 1555

สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งได้ผ่านงานศิลปะทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงศตวรรษที่ 20 ในช่วงชีวิตเดียว คนรุ่นต่อไปจะทำอย่างไร? ไปตามทางของคุณเอง รู้ว่าตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

ราฟาเอลไม่เคยถูกลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับมาโดยตลอดทั้งในช่วงชีวิตและหลังความตาย

ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและโคลงสั้น ๆ เขาคือผู้ที่ถือว่าสวยที่สุดโดยชอบธรรม ภาพผู้หญิงเคยสร้าง ความงามภายนอกสะท้อนถึงความงามทางจิตวิญญาณของวีรสตรี ความอ่อนโยนของพวกเขา ความเสียสละของพวกเขา

คำพูดอันโด่งดัง "ความงามจะช่วยโลก" Fyodor Dostoevsky พูดอย่างแม่นยำ มันเป็นภาพโปรดของเขา

อย่างไรก็ตาม ภาพทางประสาทสัมผัสไม่ได้เป็นเพียงภาพเดียวเท่านั้น มือขวาราฟาเอล. เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาดของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ นอกจากนี้เขายังพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่อยู่เสมอ ดูเหมือนว่าจะไม่เป็นอย่างอื่นไปไม่ได้

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากไข้หวัดและข้อผิดพลาดทางการแพทย์ แต่มรดกของเขาไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ ศิลปินหลายคนยกย่องปรมาจารย์ผู้นี้ และพวกเขาเพิ่มภาพอันตระการตาของเขาลงในผืนผ้าใบนับพัน..

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลองการจัดองค์ประกอบภาพมากมาย โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ

ด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยมเช่นนี้ ทุกคนจึงรักเขา เรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์"

เมื่อพูดถึงทิเชียน ฉันอยากจะใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์ไว้หลังแต่ละประโยค ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ความเงางามของสี

ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นเร็วและหนา ใช้สีทาด้วยแปรงหรือนิ้ว จากนี้ภาพจะมีชีวิตชีวายิ่งขึ้น และโครงเรื่องมีความไดนามิกและดราม่ามากยิ่งขึ้น

นี่ไม่ได้เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? แน่นอนว่ามันเป็นเทคนิค และเทคนิค ศิลปินชุดที่ 19ศตวรรษ: บาร์บิซอน และ ทิเชียนก็เหมือนกับไมเคิลแองเจโลที่ต้องผ่านการวาดภาพ 500 ปีในช่วงชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นอัจฉริยะ

เกี่ยวกับ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงอ่านตัวช่วยสร้างในบทความ

ศิลปินยุคเรอเนซองส์เป็นเจ้าของความรู้อันยิ่งใหญ่ จำเป็นต้องศึกษาอย่างมากเพื่อที่จะทิ้งมรดกไว้ ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ และอื่นๆ

ดังนั้นแต่ละภาพทำให้เราคิด เหตุใดจึงแสดง? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?

พวกเขาแทบไม่เคยผิดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างรอบคอบถึงงานในอนาคตของพวกเขา พวกเขาใช้ความรู้ของตนจนหมด

พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา พวกเขาอธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ

นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะสนใจเราอย่างลึกซึ้งเสมอ

มีคนจำนวนมากชอบมันและผลงานของศิลปินก็ดูยอดเยี่ยมสำหรับฉัน เครื่องช่วยการมองเห็นอยู่ในขั้นตอนการศึกษาการผสมสี ที่จริงแล้วทำไมต้องสร้างวงล้อขึ้นมาใหม่ถ้าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ศึกษาหลักการของความสามัคคีการผสมผสานของเฉดสีมาเป็นเวลานานและใช้งานมันอย่างแข็งขันเมื่อวาดภาพ ฉันวางแผนที่จะเขียนชุดโพสต์ในหัวข้อนี้และจะวาดในหนังสือ The Art of Color ของ Itten

บ่อยครั้งที่ปัญหาเกี่ยวกับการผสมสีเกิดจากการที่เราสังเกตไม่เพียงพอและสายตาไม่ได้รับการฝึกฝนเพื่อให้เห็นการผสมสีที่ประสบความสำเร็จ มีการเหมารวมบางอย่างทับซ้อนกัน เนื่องจากความไม่รู้จึงไม่มีความกล้าหาญและความมั่นใจในการเลือกสีเพียงพอ สู้ ๆ นะ :)

ในงานของเขาเกี่ยวกับสี Itten พาเราผ่านยุคที่สำคัญที่สุดในการพัฒนางานศิลปะและงานเกี่ยวกับสี และยกตัวอย่างศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นตัวอย่าง และวันนี้เราจะมาเริ่มกันที่ศิลปินยุคเรอเนซองส์ ยาน ฟาน เอค, ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า, เลโอนาร์โด ดา วินชี, ทิเชียน, กรูเนวัลด์

"ยาน ฟาน เอคเริ่มสร้างภาพวาดซึ่งมีพื้นฐานการจัดองค์ประกอบซึ่งกำหนดโดยสีที่แท้จริงของบุคคลและวัตถุที่ปรากฎ ผ่านการซีดจางและความบริสุทธิ์ แสงและความมืดของสีเหล่านี้ เสียงของภาพก็เข้าใกล้ความสมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ สีกลายเป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติของสิ่งต่างๆ”

"ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" สร้างขึ้นในโทนสีอบอุ่นอันมืดมิดของฤดูใบไม้ร่วงอันมืดมิด

"ฉากแท่นบูชาเกนต์" ทาสีด้วยโทนสีอบอุ่น แต่สีจะชัดเจนและสะอาดกว่าแล้วใกล้กับฤดูใบไม้ผลิมากขึ้น

"ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าเขาวาดภาพผู้คน โดยวาดภาพบุคคลด้วยสีที่แสดงออกอย่างชัดเจนอย่างชัดเจน ขณะเดียวกันก็ใช้สีที่เข้ากันซึ่งสร้างสมดุลที่งดงามให้กับภาพวาด

"ภาพเหมือนของ Federigo da Montefeltro และ Battista Sforza" ก็ทำด้วยโทนสีอบอุ่นในสีของฤดูใบไม้ร่วง

"แท่นบูชา Montefeltro": การผสมผสานระหว่างสีเฉดสีอ่อนช่วงฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนที่สวยงามมาก

ปรากฎการรวมกันของสามโทนพื้นฐานและสองโทนเสียงเน้น:

"เลโอนาร์โด ดา วินชีละทิ้งสีสันอันสดใส เขาสร้างภาพวาดของเขาโดยใช้การเปลี่ยนโทนสีที่ละเอียดอ่อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด”

"Mona Lisa"

“การบูชาของนักปราชญ์”

"ทิเชียนเริ่มมุ่งมั่นเพื่อการปรับความเย็นและความอบอุ่นที่งดงามจางหายไปและอิ่มตัว

"งดงาม"

“ลักษณะสีของเขา ภาพวาดตอนปลายถูกสร้างขึ้นโดยเขาโดยใช้เฉดสีเข้มและสีอ่อนที่มีสีเดียวกัน

"พิธีราชาภิเษกด้วยหนาม" เป็นภาพที่สดใสทั้งธีมและสีสัน สิ่งที่ดีที่สุดในเดือนพฤศจิกายน :)

แต่ในทางกลับกัน การเปลี่ยนสีภายในสีเดียวกันจะมองเห็นได้ชัดเจนมาก

"กรูเนวาลด์เปรียบเทียบสีหนึ่งกับอีกสีหนึ่ง จากสิ่งที่เรียกว่าสสารสีที่มีอยู่อย่างเป็นกลาง เขาสามารถค้นหาสีของตัวเองสำหรับแรงจูงใจแต่ละอย่างของภาพได้

“แท่นบูชาอิเซนไฮม์”

ภายในกรอบของงานชิ้นหนึ่ง Grunewald ใช้สิ่งต่างๆ มากมาย โทนสีและเสียสละความสามัคคีโดยรวมเพื่อสื่อความหมาย แยกชิ้นส่วนทำงาน

ยังคงสรุปได้ว่าหากคุณเป็นฤดูใบไม้ร่วงคุณควรดูผลงานอื่นของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา :)