ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค สไตล์บาร็อคในสถาปัตยกรรม

พิสดาร- ลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ XVII-XVIII ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาร็อคปรากฏในศตวรรษที่ XVI-XVII ในเมืองต่างๆของอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนแห่ชัยชนะของ "อารยธรรมตะวันตก" พิสดารต่อต้านลัทธิคลาสสิกและเหตุผลนิยม

คุณสมบัติของบาโรก

บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด พลวัตของภาพ ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความเอิกเกริก เพื่อการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีลัทธิ oratorio); ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ห้องสวีทในดนตรีบรรเลง) รากฐานทางอุดมการณ์ของรูปแบบนี้ถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากความตื่นตระหนก เช่น การปฏิรูปศาสนาและคำสอนของโคเปอร์นิคัสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ความคิดของโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณในฐานะความสามัคคีที่มีเหตุผลและถาวรตลอดจนแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผลมากที่สุดได้เปลี่ยนไปแล้ว ตามคำกล่าวของปาสคาล คนๆ หนึ่งเริ่มตระหนักรู้ตัวเองว่า "บางสิ่งบางอย่างอยู่ระหว่างทุกสิ่งทุกอย่างและไม่มีอะไรเลย" "ผู้ที่จับได้เพียงปรากฏการณ์ที่ปรากฏเท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของมันได้"

ยุคบาโรก

ยุคบาโรกก่อให้เกิดเวลามากมายเพื่อความบันเทิง: แทนที่จะไปแสวงบุญเดินเล่น (เดินเล่นในสวนสาธารณะ); แทนที่จะเป็นทัวร์นาเมนต์อัศวิน - "ม้าหมุน" (ขี่ม้า) และเกมไพ่ แทนที่จะเป็นเรื่องลึกลับ การแสดงละครสวมหน้ากาก คุณสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของชิงช้าและ "ความสนุกสนานที่ร้อนแรง" (ดอกไม้ไฟ) ภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้ามาแทนที่การตกแต่งภายใน และดนตรีก็เปลี่ยนจากจิตวิญญาณไปสู่การเล่นเสียงที่น่าฟัง

ยุคบาโรกปฏิเสธประเพณีและอำนาจในฐานะความเชื่อทางไสยศาสตร์และอคติ ทุกสิ่งที่ "ชัดเจนและชัดเจน" ที่เป็นความคิดหรือมีการแสดงออกทางคณิตศาสตร์นั้นเป็นความจริงนักปรัชญาเดส์การตส์กล่าว ดังนั้นยุคบาโรกจึงยังคงเป็นยุคแห่งเหตุผลและการตรัสรู้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งคำว่า "บาโรก" ได้ถูกยกขึ้นเพื่อระบุการอนุมานประเภทใดประเภทหนึ่งในตรรกะยุคกลาง - ถึง บาโรโก. สวนสาธารณะยุโรปแห่งแรกปรากฏในพระราชวังแวร์ซายส์ซึ่งแนวคิดเรื่องป่าไม้แสดงออกทางคณิตศาสตร์อย่างมาก: ตรอกซอกซอยและลำคลองของต้นไม้ดอกเหลืองดูเหมือนจะถูกลากไปตามไม้บรรทัดและต้นไม้ก็ถูกตัดแต่งในลักษณะของตัวเลขสามมิติ ในกองทัพยุคบาโรกซึ่งเป็นครั้งแรกที่ได้รับเครื่องแบบให้ความสนใจอย่างมากกับ "สว่าน" - ความถูกต้องทางเรขาคณิตของโครงสร้างบนสนามสวนสนาม

คนพิสดาร

มนุษย์ยุคบาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติซึ่งระบุถึงความป่าเถื่อน ความเย่อหยิ่ง การกดขี่ ความโหดร้าย และความเขลา - ทั้งหมดนี้ในยุคแห่งความโรแมนติกจะกลายเป็นคุณธรรม ผู้หญิงสไตล์บาโรกให้ความสำคัญกับผิวที่ซีดของเธอเธอมีทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ, รัดตัว, กระโปรงขยายเทียมบนโครงกระดูกวาฬ เธออยู่ในส้นเท้า

และสุภาพบุรุษก็กลายเป็นอุดมคติของผู้ชายในยุคบาโรก อ่อนโยน: “นุ่มนวล”, “อ่อนโยน”, “สงบ” ในตอนแรกเขาชอบที่จะโกนหนวดและเครา ใส่น้ำหอม และสวมวิกผมแบบแป้ง จะบังคับทำไม ถ้าตอนนี้พวกเขาฆ่าด้วยการเหนี่ยวไกปืนคาบศิลา ในยุคบาโรก ความเป็นธรรมชาติมีความหมายเหมือนกันกับความโหดร้าย ความป่าเถื่อน ความหยาบคาย และความฟุ่มเฟือย สำหรับนักปรัชญา ฮอบส์ สภาวะแห่งธรรมชาติ สถานะของธรรมชาติ) เป็นรัฐที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและสงครามต่อทุกฝ่าย

บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยแนวคิดเรื่องธรรมชาติอันสูงส่งบนพื้นฐานของเหตุผล เรายอมรับความต้องการไม่ได้ แต่ “เป็นการดีที่จะเสนอด้วยคำพูดที่สุภาพและสุภาพ” (Youth, anซื่อสัตย์กระจก, 1717) ตามที่นักปรัชญาสปิโนซากล่าวไว้ สัญชาตญาณไม่ได้ประกอบด้วยเนื้อหาของบาปอีกต่อไป แต่เป็น "แก่นแท้ของมนุษย์" ดังนั้นความอยากอาหารจึงถูกสร้างขึ้นในมารยาทบนโต๊ะอาหารที่สวยงาม (ในยุคบาโรกที่มีส้อมและผ้าเช็ดปากปรากฏ); ความสนใจในเพศตรงข้าม - ในการเกี้ยวพาราสีที่สุภาพทะเลาะวิวาท - ในการดวลที่ละเอียดอ่อน

พิสดารมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยแนวคิดเรื่องเทพเจ้าแห่งการนอนหลับ พระเจ้าไม่ได้ถูกมองว่าเป็นพระผู้ช่วยให้รอด แต่เป็นสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโลกเช่นเดียวกับช่างซ่อมนาฬิกาที่สร้างกลไก ดังนั้นคุณลักษณะของโลกทัศน์แบบบาโรกจึงเป็นกลไก กฎแห่งการอนุรักษ์พลังงาน ความสมบูรณ์ของอวกาศและเวลาได้รับการรับรองโดยพระวจนะของพระเจ้า อย่างไรก็ตาม เมื่อทรงสร้างโลกแล้ว พระเจ้าก็ทรงพักจากพระราชกิจของพระองค์ และไม่ทรงแทรกแซงกิจการของจักรวาลในทางใดทางหนึ่ง มันไม่มีประโยชน์ที่จะอธิษฐานต่อพระเจ้าเช่นนี้ - มีเพียงพระองค์เท่านั้นที่สามารถเรียนรู้ได้ ดังนั้น ผู้พิทักษ์ที่แท้จริงของการตรัสรู้จึงไม่ใช่ศาสดาพยากรณ์และนักบวช แต่เป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ Isaac Newton ค้นพบกฎแห่งแรงโน้มถ่วงสากลและเขียนงานพื้นฐาน The Mathematical Principles of Natural Philosophy (1689) และ Carl Linnaeus จัดระบบชีววิทยา (The System of ธรรมชาติ, 1735) สถาบันวิทยาศาสตร์และสมาคมวิทยาศาสตร์กำลังก่อตั้งขึ้นทุกที่ในเมืองหลวงของยุโรป

ความหลากหลายของการรับรู้ช่วยเพิ่มระดับจิตสำนึก - เหมือนกับนักปรัชญาไลบนิซกล่าว กาลิเลโอส่งกล้องโทรทรรศน์ไปยังดวงดาวเป็นครั้งแรกและพิสูจน์การหมุนของโลกรอบดวงอาทิตย์ (ค.ศ. 1611) และลีเวนฮุกค้นพบสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กภายใต้ กล้องจุลทรรศน์ (1675) เรือใบขนาดมหึมาไถนาไปตามมหาสมุทรอันกว้างใหญ่โดยลบจุดสีขาวออก แผนที่ทางภูมิศาสตร์ความสงบ. นักเดินทางและนักผจญภัยกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมแห่งยุค: Robinson Crusoe แพทย์ประจำเรือ Gullivery Baron Munchausen

“ในยุคบาโรก การก่อตัวของพื้นฐานใหม่ที่แตกต่างจากการคิดเชิงเปรียบเทียบในยุคกลางเกิดขึ้น ผู้ชมที่สามารถเข้าใจภาษาของสัญลักษณ์ได้ก่อตัวขึ้น สัญลักษณ์เปรียบเทียบได้กลายเป็นบรรทัดฐานของคำศัพท์ทางศิลปะในงานศิลปะพลาสติกและศิลปะการแสดงตระการตาทุกประเภท รวมถึงรูปแบบสังเคราะห์ เช่น งานเฉลิมฉลอง

พิสดารในการวาดภาพ

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพลวัตขององค์ประกอบ, "ความเรียบ" และรูปแบบที่เอิกเกริก, ชนชั้นสูงและความคิดริเริ่มของวัตถุ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความหรูหราและความมีชีวิตชีวาที่ติดหู ตัวอย่างที่เด่นชัดคือผลงานของ Rubensai Caravaggio

Michelangelo Merisi (1571-1610) ซึ่งบ้านเกิดใกล้มิลานถูกเรียกว่า Caravaggio ถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาซึ่งเขียนเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากที่สมจริง นักเขียนสมัยใหม่ชีวิตที่สร้างความแตกต่างระหว่างยุคโบราณตอนปลายกับยุคปัจจุบัน ฮีโร่ถูกพรรณนาในยามพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมา และเขียนถึงความเฉพาะเจาะจงของพวกเขาอย่างตรงกันข้าม ผู้ติดตามและผู้เลียนแบบคาราวัจโจ ซึ่งในตอนแรกเรียกว่าคาราวัจโจ และกระแสนิยมของคาราวัจโจ เช่น Annibale Carracci (1560-1609) หรือ Guido Reni (1575-1642) ได้นำเอาความรู้สึกจลาจลและลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจมาใช้ เช่นเดียวกับความเป็นธรรมชาติของเขาในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ

Peter Paul Rubens (1577-1640) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ศึกษาในอิตาลีซึ่งเขาได้เรียนรู้สไตล์ของคาราวัจโจและคาร์ราชีแม้ว่าเขาจะมาถึงที่นั่นหลังจากจบหลักสูตรที่แอนต์เวิร์ปแล้วเท่านั้น เขาผสมผสานคุณลักษณะที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพทางภาคเหนือและภาคใต้อย่างมีความสุข โดยผสมผสานธรรมชาติและสิ่งเหนือธรรมชาติ ความเป็นจริงและจินตนาการ การเรียนรู้และจิตวิญญาณเข้าด้วยกันในผืนผ้าใบของเขา นอกจาก Rubens ซึ่งเป็นปรมาจารย์แห่ง Flemish Baroque อีกคนหนึ่ง Van Dyck (1599-1641) ยังได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอีกด้วย ด้วยผลงานของ Rubens สไตล์ใหม่ได้เข้ามาสู่ฮอลแลนด์ โดยที่ Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) และ Vermeer (1632-1675) หยิบมันขึ้นมา ในสเปน Diego Velasquez (1599-1660) ทำงานในรูปแบบของ Caravaggio และในฝรั่งเศส Nicolas Poussin (1593-1665) ผู้ซึ่งไม่พอใจกับโรงเรียน Baroque ได้วางรากฐานของเทรนด์ใหม่ - ความคลาสสิกในงานของเขา .

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมบาโรก (L. Bernini, F. Borromin ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย, Jan Christoph Glaubits ในเครือจักรภพ) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี ความลื่นไหลของความซับซ้อน ซึ่งมักเป็นรูปทรงโค้ง มักพบเสาขนาดใหญ่มีรูปปั้นมากมายทั้งด้านหน้าและด้านใน รูปก้นหอย มีเสาคราดจำนวนมาก ด้านหน้าอาคารโค้งมีเสาคราดอยู่ตรงกลาง เสาและเสาแบบชนบท โดมมีรูปแบบที่ซับซ้อน พวกมันคือ มักมีหลายชั้น เช่น อาสนวิหารนักบุญเปโตร รายละเอียดลักษณะพิสดาร - telamon (แผนที่), caryatid, มาสคารอน

ใน สถาปัตยกรรมอิตาลีตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือคาร์โล มาแดร์นา (ค.ศ. 1556-1629) ซึ่งเลิกกับลัทธิแมนเนอริสม์และสร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา ผลงานหลักของเขาคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (1603) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมสไตล์บาโรกคือลอเรนโซ แบร์นีนี ซึ่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ดำเนินการในรูปแบบใหม่มีอายุย้อนกลับไปราวปี 1620 เบอร์นีนียังเป็นสถาปนิกอีกด้วย เขาเป็นเจ้าของการออกแบบจัตุรัสของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม และการตกแต่งภายในตลอดจนอาคารอื่นๆ มีส่วนสำคัญเกิดขึ้นโดยคาร์โล ฟอนตาน่า, คาร์โล ไรนัลดี, กวาริโน กวารินี, บัลดัสซาเร่ ลองเจน่า, ลุยจิ วานวิเตลลี่, ปิเอโตร ดา คอร์โตนา ในซิซิลีหลังจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1693 สไตล์บาโรกตอนปลายแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น - พิสดารซิซิลี. แสงทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบสำคัญพื้นฐานของพื้นที่สไตล์บาโรก โดยเข้าสู่โบสถ์ผ่านทางเดินกลางโบสถ์

แก่นแท้ของบาโรกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจคือโบสถ์ Coranaro ในโบสถ์ Santa Maria della Vittoria (1645-1652)

สไตล์บาร็อคกำลังแพร่กระจายในสเปน เยอรมนี เบลเยียม (จากนั้นคือแฟลนเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเครือจักรภพ พิสดารสเปนหรือ churrigueresque ท้องถิ่น (เพื่อเป็นเกียรติแก่สถาปนิก Churriguera) ซึ่งแพร่กระจายไปยังละตินอเมริกาด้วย อนุสาวรีย์ยอดนิยมของเขาคืออาสนวิหารเซนต์เจมส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในสเปน ในละตินอเมริกา บาโรกผสมกับประเพณีทางสถาปัตยกรรมท้องถิ่น นี่เป็นเวอร์ชันที่อวดรู้ที่สุด และพวกเขาเรียกมันว่า ล้ำสมัย.

ในฝรั่งเศส สไตล์บาโรกแสดงออกอย่างสุภาพเรียบร้อยมากกว่าในประเทศอื่นๆ ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่ารูปแบบนี้ไม่ได้พัฒนาที่นี่เลยและอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความคลาสสิก บางครั้งคำว่า "ศิลปะคลาสสิกแบบบาโรก" ถูกใช้โดยสัมพันธ์กับสไตล์บาโรกในภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ ปัจจุบันพระราชวังแวร์ซายส์พร้อมกับสวนสาธารณะทั่วไป พระราชวังลักเซมเบิร์ก อาคาร French Academy ในปารีส และผลงานอื่นๆ ถือเป็น French Baroque พวกเขามีคุณสมบัติบางอย่างของความคลาสสิคจริงๆ ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกคือสไตล์ปกติในศิลปะภูมิทัศน์ ตัวอย่างคือสวนแวร์ซายส์

ต่อมาต้นศตวรรษที่ 18 ชาวฝรั่งเศสได้พัฒนาสไตล์ของตนเอง ซึ่งเป็นแบบบาโรก-โรโกโก มันไม่ได้แสดงออกมาให้เห็นในการออกแบบภายนอกของอาคาร แต่แสดงออกมาเฉพาะในการตกแต่งภายในเท่านั้น เช่นเดียวกับในการออกแบบหนังสือ เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และภาพวาด สไตล์นี้เผยแพร่ไปทั่วยุโรปและในรัสเซีย

ในเบลเยียม แกรนด์เพลสในกรุงบรัสเซลส์เป็นอนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่น บ้าน Rubens ในเมืองแอนต์เวิร์ป สร้างขึ้นตามการออกแบบของศิลปินเอง และมีลักษณะแบบบาโรก

พิสดารปรากฏในรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 (“Naryshkin baroque”, “Golitsyn baroque”) ในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของ Peter I เขาได้พัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมืองในผลงานของ D. Trezzini เป็นสิ่งที่เรียกว่า "บาโรกของปีเตอร์" (ถูกควบคุมมากกว่า) และถึงจุดสูงสุดในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna ใน S. I. ChevakinskyiB. ราสเทรลลี่.

ในประเทศเยอรมนี อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือ พระราชวังใหม่ใน Sanssouci (ผู้เขียน - I. G. Büring (เยอรมัน) รัสเซีย, H. L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนในที่เดียวกัน (G. W. von Knobelsdorff)

วงดนตรีบาโรกที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก: แวร์ซาย (ฝรั่งเศส), ปีเตอร์ฮอฟ (รัสเซีย), อารันญูซ (สเปน), ซวิงเงอร์ (เยอรมนี), เชินบรุนน์ (ออสเตรีย)

ในราชรัฐลิทัวเนีย รูปแบบบาโรกแบบซาร์มาเชียนและสไตล์บาโรกของวิลเลนเริ่มแพร่หลาย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือแจน คริสตอฟ กลาบิตซ์ ในโครงการที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ Church of the Ascension of the Lord (วิลนีอุส), มหาวิหารเซนต์โซเฟีย (Polotsk) ที่สร้างขึ้นใหม่ ฯลฯ

พิสดารในประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นส่วนสำคัญของสไตล์บาโรก ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 17 คือ Lorenzo Bernini ชาวอิตาลี (ค.ศ. 1598-1680) ในบรรดาประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ฉากในตำนานของการลักพาตัว Proserpina โดยเทพเจ้า นรกดาวพลูโตและการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์จนกลายเป็นต้นไม้ของนางไม้ดาฟเน ที่ถูกติดตามโดยเทพเจ้าแห่งแสงอพอลโล เช่นเดียวกับกลุ่มแท่นบูชา "The Ecstasy of St. Teresa" ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง สุดท้ายของพวกเขาด้วยเมฆที่แกะสลักจากหินอ่อนและเสื้อผ้าของตัวละครที่พลิ้วไหวในสายลมความรู้สึกที่เกินจริงในการแสดงละครแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของช่างแกะสลักในยุคนี้ได้อย่างแม่นยำมาก

ในสเปนในยุคของสไตล์บาร็อคประติมากรรมไม้ได้รับชัยชนะเพื่อความน่าเชื่อถือที่มากขึ้นพวกเขาทำด้วยตาแก้วและแม้แต่น้ำตาคริสตัลจึงมักสวมเสื้อผ้าจริงบนรูปปั้น

พิสดารในวรรณคดี

นักเขียนและกวีในยุคบาโรกรับรู้ โลกแห่งความจริงเหมือนภาพลวงตาและความฝัน คำอธิบายที่สมจริงมักใช้ร่วมกับการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบ การใช้สัญลักษณ์ คำอุปมาอุปมัย อย่างกว้างขวาง เทคนิคการแสดงละคร, ภาพกราฟิก (แนวบทกวีประกอบเป็นภาพ), ความอิ่มตัวของตัวเลขเชิงวาทศิลป์, สิ่งที่ตรงกันข้าม, ความเท่าเทียม, การไล่ระดับ, ปฏิกริยา มีทัศนคติที่ล้อเลียนเสียดสีต่อความเป็นจริง วรรณคดีบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะมีความหลากหลาย เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับโลก ความครอบคลุม สารานุกรมซึ่งบางครั้งกลายเป็นความสับสนวุ่นวายและสะสมความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะศึกษาสิ่งที่แตกต่าง (วิญญาณและเนื้อหนัง ความมืดและแสงสว่าง เวลา และชั่วนิรันดร์) จริยธรรมแบบบาโรกถูกทำเครื่องหมายด้วยความอยากเป็นสัญลักษณ์ของกลางคืน แก่นเรื่องของความอ่อนแอและความไม่เที่ยง ความฝันในชีวิต (F. de Quevedo, P. Calderon) ละครเรื่อง "Life is a dream" ของคัลเดรอนเป็นที่รู้จักกันดี ประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายผู้กล้าหาญ (J. de Scuderi, M. de Scuderi) ชีวิตจริงและ นวนิยายเสียดสี(Furetier, Ch. Sorel, P. Scarron). ภายในกรอบของสไตล์บาโรก ความหลากหลายของมันถือกำเนิดขึ้น ทิศทาง: ลัทธิการเดินเรือ (อิตาลี) ลัทธิกอนโกรินิยม (ลัทธิลัทธินิยม) และแนวความคิด (สเปน) ลัทธิสละสลวยและโรงเรียนเลื่อนลอย (อังกฤษ) วรรณกรรมที่แม่นยำ (ฝรั่งเศส) ลัทธิมาการอนเช่น เวอร์ชันผสมโปแลนด์-ละติน (โปแลนด์)

การกระทำของนวนิยายมักถูกถ่ายโอนไปยังโลกแห่งจินตนาการในสมัยโบราณ ส่วนในกรีซ นักรบในราชสำนักและสุภาพสตรีถูกพรรณนาว่าเป็นคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะ ซึ่งเรียกว่าอภิบาล (Honoré d'Urfe, "Astrea") บทกวีเจริญรุ่งเรืองอวดรู้การใช้คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน รูปแบบทั่วไป เช่น โคลง รอนโด คอนเซ็ตติ (บทกวีสั้นแสดงความคิดที่มีไหวพริบ) มาดริกาล

ทางตะวันตกในสาขานวนิยายเรื่องนี้ ตัวแทนที่โดดเด่นคือ G. Grimmelshausen (นวนิยายเรื่อง Simplicissimus) ในสาขาละคร - P. คัลเดรอน (สเปน) พวกเขามีชื่อเสียงในด้านบทกวี Voiture (ฝรั่งเศส), D. มาริโน (อิตาลี), ดอน ลุยส์ เดอ กอนโกรา อี อาร์โกเต (สเปน), ดี. ดอนน์ (อังกฤษ) ในฝรั่งเศส "วรรณกรรมล้ำค่า" เจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลานี้ จากนั้นได้รับการปลูกฝังส่วนใหญ่ใน Salon-madame de Rambouillet ซึ่งเป็นหนึ่งในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในปารีสซึ่งทันสมัยและมีชื่อเสียงที่สุด ในสเปน กระแสวรรณคดีบาโรกถูกเรียกว่า "gongorism" ตามชื่อของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด (ดูด้านบน)

พิสดารในวรรณคดีโปแลนด์แสดงโดยบทกวีของทิศทางที่กล้าหาญและมหากาพย์ของ Zbigniew Morsztyn, Vaclav Potocki, Vespasian Kochowski (ธีมของบทกวีที่มีส่วนใหญ่เนื่องมาจากชีวประวัติทางทหารที่สำคัญของทั้งสาม) ข้าราชบริพาร (ที่เรียกว่า สไตล์มักกะโรนีซึ่งเป็นที่นิยมในปลายศตวรรษที่ 17) Jan Andrzej Morsztyn นักปรัชญา Stanislav Herakliusz Lubomirsky; ในร้อยแก้ว - ส่วนใหญ่เป็นวรรณกรรมบันทึกความทรงจำ (งานที่สำคัญที่สุดคือ "Memoirs" โดย Jan Chrysostom Pasek)

ในรัสเซีย วรรณกรรมบาโรก ได้แก่ S. Polotsky, F. โปรโคโปวิช.

ในวรรณคดีเยอรมัน ประเพณีของสไตล์บาโรกยังคงรักษาโดยสมาชิกของชุมชนวรรณกรรม "บลูเมนอร์เดน" พวกเขารวมตัวกันในฤดูร้อนเพื่อร่วมงานเทศกาลวรรณกรรมในป่า Irrhain ใกล้เมืองนูเรมเบิร์ก สังคมนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี ค.ศ. 1646 โดยเกออร์ก ฟิลิปป์ ฮาร์สดอร์ฟเฟอร์ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อฟื้นฟูและบำรุงรักษาภาษาเยอรมัน ซึ่งได้รับการเสียหายอย่างหนักในช่วงสงครามสามสิบปี

ตามทฤษฎีแล้ว กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกได้รับการพัฒนาในบทความเรื่อง "ปัญญาหรือศิลปะแห่งจิตใจอันซับซ้อน" โดยบัลตาซาร์ กราเซียน (ค.ศ. 1648) และ "กล้องส่องทางไกลของอริสโตเติล" โดย Emanuele Tesauro (ค.ศ. 1655)

ดนตรีพิสดาร

ดนตรีบาโรกปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์และนำหน้าดนตรีในยุคคลาสสิก ตัวแทน - วิวัลดี, บาค, ฮันเดล ตำแหน่งผู้นำของประเภท cantata, oratorio, Opera การต่อต้านของนักร้องและนักร้องเดี่ยวเสียงและเครื่องดนตรีการรวมกันของรูปแบบขนาดใหญ่ความโน้มถ่วงต่อการสังเคราะห์งานศิลปะที่มีแนวโน้มที่จะแยกดนตรีและคำพูดพร้อมกัน (การเกิดขึ้นของแนวเพลงบรรเลง) เป็นลักษณะเฉพาะ

แฟชั่นยุคบาโรก

แฟชั่นของยุคบาโรกสอดคล้องกับฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นี่คือยุคแห่งความสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มารยาทที่เข้มงวดและพิธีการที่ซับซ้อนขึ้นครองราชย์ในศาล ฝรั่งเศสเป็นผู้นำเทรนด์ในยุโรป ดังนั้นประเทศอื่นๆ จึงนำแฟชั่นฝรั่งเศสมาใช้อย่างรวดเร็ว นี่เป็นศตวรรษที่มีการก่อตั้งแฟชั่นทั่วไปขึ้นในยุโรป และลักษณะเฉพาะของชาติได้ลดน้อยลงหรือถูกเก็บรักษาไว้ด้วยการแต่งกายของชาวนาพื้นบ้าน ก่อนปีเตอร์ที่ 1 ขุนนางบางคนสวมเครื่องแต่งกายแบบยุโรปในรัสเซีย แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกที่ก็ตาม

เครื่องแต่งกายโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง ความงดงาม เครื่องประดับมากมาย อุดมคติของมนุษย์คือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" นักขี่ม้า นักเต้น และนักกีฬาที่มีทักษะ เขาตัวเตี้ยจึงสวมรองเท้าส้นสูง

ครั้งแรกตอนที่เขายังเป็นเด็ก (เขาสวมมงกุฎเมื่ออายุ 5 ขวบ) แจ็กเก็ตสั้นเรียกว่า รั้ง,ประดับด้วยลูกไม้อย่างหรูหรา แล้วกางเกงก็เข้ามาเป็นแฟชั่น รำลึกมีลักษณะคล้ายกระโปรง กว้าง ตกแต่งด้วยลูกไม้อย่างหรูหราซึ่งกินเวลานาน ต่อมาปรากฏ จัสโตคอร์(จากภาษาฝรั่งเศสแปลได้ว่า "อยู่ในร่างกายพอดี") นี่คือคาฟตานประเภทหนึ่งที่มีความยาวระดับเข่า ในยุคนี้สวมแบบติดกระดุมและมีเข็มขัดคาดทับไว้ ใต้ kaftannadevalikamzol แขนกุด caftan และเสื้อชั้นในสตรีสามารถนำมาเปรียบเทียบได้กับเสื้อแจ็คเก็ตและเสื้อกั๊กรุ่นต่อมาซึ่งจะกลายเป็นหลังจาก 200 ปี ปลอกคอ Justocor ถูกพับลงครั้งแรกโดยยืดปลายครึ่งวงกลมลง ต่อมาเขาก็ถูกแทนที่ด้วยคางคก นอกจากลูกไม้แล้วยังมีธนูหลายแบบบนเสื้อผ้าบนไหล่แขนเสื้อและกางเกง - ธนูทั้งชุด ในยุคก่อน พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 รองเท้าบูทได้รับความนิยม ( รองเท้าบูทยาวเหนือเข่า). นี่คือรองเท้าประเภทสนาม ซึ่งมักจะสวมใส่โดยชนชั้นทหาร แต่ในเวลานั้นมีสงครามเกิดขึ้นบ่อยครั้งและรองเท้าบูทก็ถูกสวมใส่ทุกที่แม้แต่ในงานบอล พวกเขายังคงสวมใส่ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่เพื่อจุดประสงค์ที่ตั้งใจไว้เท่านั้น - ในสนามในการรณรงค์ทางทหาร ในฉากพลเรือน รองเท้าออกมาอยู่ด้านบน จนถึงปี ค.ศ. 1670 พวกเขาตกแต่งด้วยหัวเข็มขัด จากนั้นหัวเข็มขัดก็ถูกแทนที่ด้วยคันธนู เรียกว่าหัวเข็มขัดที่ตกแต่งอย่างประณีต กราฟ.

การแต่งกายของผู้หญิงไม่เหมือนกับการแต่งกายในยุคก่อน ๆ ไม่ได้อยู่บนกรอบ แต่อยู่ในซับในกระดูกปลาวาฬ มันค่อยๆขยายออกไปจนถึงด้านล่าง มีรถไฟสวมอยู่ด้านหลัง ชุดสตรีเต็มตัวประกอบด้วยกระโปรง 2 ตัว ท่อนล่าง ( ฟรีปอน) และด้านบน ( เจียมเนื้อเจียมตัว). อันแรกสว่างอันที่สองมืดกว่า มองเห็นกระโปรงชั้นใน ด้านบนแยกจากด้านล่างของเสื้อท่อนบนไปด้านข้าง ผ้าม่านตกแต่งด้านข้างของกระโปรง ผ้าม่านก็อยู่ที่ขอบคอเสื้อเช่นกัน คอเสื้อกว้างและเปิดไหล่ เอวแคบมีเครื่องรัดตัวอยู่ใต้ชุดเดรส หากผู้หญิงภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 สวมหมวกของผู้ชาย (จากนั้นพวกเขาก็ยืมองค์ประกอบหลายอย่างของเครื่องแต่งกายจากผู้ชาย) ตอนนี้ทรงผม ผ้าพันคอสีอ่อน หรือหมวกแก๊ปก็กลายเป็นแฟชั่น ในทศวรรษที่ 1660 ทรงผมถือเป็นแฟชั่น มันชินีและ เซวีญตั้งชื่อตามหลานสาวของพระคาร์ดินัลมาซารินซึ่งกษัตริย์ทรงหลงรักในวัยเยาว์และตามชื่อของนักเขียนชื่อดัง ต่อมาทรงผมก็เข้าสู่แฟชั่น น้ำพุ(อย่าสับสนกับหมวกฟอนทังจ์) ตั้งชื่อตามนายหญิงคนหนึ่งของกษัตริย์ นี่คือทรงผมที่สูงจากลอนผมจำนวนมาก ในประวัติศาสตร์ของการแต่งกาย เรียกอีกอย่างว่าทรงผม กูฟูร่า.

ผู้ชายสวมวิกฟูๆ ที่ชูขึ้นสูงและไหลต่ำพาดไหล่ วิกถูกนำมาใช้แม้ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ผู้มีศีรษะล้าน ตอนนี้พวกเขามีความงดงามมากขึ้น หมวกในปี 1660 มีปีกกว้างและมีมงกุฎสูง ในตอนท้ายของศตวรรษ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยหมวกง้าง ซึ่งยังคงได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18 ถัดมา

ร่มก็กลายเป็นแฟชั่นสำหรับผู้หญิง - คลัตช์แฟน ๆ เครื่องสำอางถูกนำมาใช้โดยไม่มีการวัด แมลงวันปรากฏขึ้น ใบหน้าและวิกผมถูกแป้งเพื่อความขาว และแมลงวันสีดำสร้างความตัดกัน วิกผมถูกแป้งหนักมากจนมักถือหมวกไว้ในมือ ทั้งชายและหญิงถือไม้เท้า ผ้าพันแผล ( บันดุลิเอรา) ซึ่งใช้ดาบเป็นแฟชั่นในสมัยก่อน ก่อนหน้านี้ มีการสวมดาบบนเข็มขัดดาบ โดยมีสายรัดบาง ๆ ติดอยู่กับเข็มขัดเอว หัวล้านเคยเป็นหนัง แต่ตอนนี้ก็ทำจากหนังมัวร์ด้วย วัสดุในยุคนั้น: ขนสัตว์, กำมะหยี่, ผ้าซาติน, ผ้า, ผ้าแพรแข็ง, ผ้ามัวร์, คามลอต, ผ้าฝ้าย

พิสดารในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหรูหราโอ่อ่าแม้ว่าจะยังคงรักษาคุณลักษณะที่สำคัญไว้ก็ตาม สไตล์คลาสสิกเหมือนความสมมาตร

ภาพวาดฝาผนัง (ภาพวาดอนุสรณ์สถานประเภทหนึ่ง) ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายในแบบยุโรปตั้งแต่สมัยคริสเตียนตอนต้น ในยุคบาโรกมีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด การตกแต่งภายในใช้สีสันมากมายและรายละเอียดขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา: เพดานที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ผนังหินอ่อน และบางส่วนของการตกแต่ง การปิดทอง มีลักษณะเฉพาะ ความแตกต่างของสี- เช่น พื้นหินอ่อนตกแต่งด้วยกระเบื้องลายตารางหมากรุก เครื่องประดับปิดทองที่อุดมสมบูรณ์เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้

เฟอร์นิเจอร์ถือเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่ง และมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งภายในโดยเฉพาะ เก้าอี้ โซฟา และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าสีสันสดใสราคาแพง เตียงขนาดใหญ่ที่มีหลังคาและผ้าคลุมเตียงไหลลงมา ตู้เสื้อผ้าขนาดยักษ์แพร่หลาย กระจกประดับด้วยประติมากรรมและปูนปั้นลวดลายดอกไม้ ไม้มะเกลือวอลนัทใต้มักถูกใช้เป็นวัสดุเฟอร์นิเจอร์

สไตล์บาร็อคไม่เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็กเนื่องจากเฟอร์นิเจอร์และของประดับตกแต่งขนาดใหญ่ใช้พื้นที่จำนวนมาก การสร้างบรรยากาศสไตล์บาโรกขึ้นมาใหม่ในปัจจุบันสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของการตกแต่งอย่างมีสไตล์และการใช้รายละเอียดสไตล์บาโรก เช่น:

รูปแกะสลักและแจกันประดับดอกไม้

พรมบนผนัง

กระจกเงาในกรอบทองพร้อมปูนปั้น

เก้าอี้ที่มีพนักแกะสลัก ฯลฯ

ชิ้นส่วนที่ใช้ต้องนำมารวมกันเป็นแผนทางศิลปะและสุนทรียภาพ

บาร็อค (อิตาลี - barocco สันนิษฐานว่ามาจากภาษาโปรตุเกส barroco - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติหรือจากภาษาละติน baroso - การช่วยจำการกำหนดรูปแบบหนึ่งของลัทธิอ้างเหตุผลในตรรกะดั้งเดิม) ซึ่งเป็นรูปแบบในศิลปะของปลายศตวรรษที่ 16-18 ครอบคลุมทุกสาขาของศิลปะพลาสติก (สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม) วรรณกรรม ดนตรี และศิลปะการแสดง สไตล์บาโรกเป็นการแสดงออกของวัฒนธรรมประจำชาติที่เหมือนกันในช่วงการก่อตัวของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งมาพร้อมกับความขัดแย้งทางทหารที่รุนแรง (รวมถึงสงครามสามสิบปีปี 1618-48) การเสริมสร้างความเข้มแข็งของนิกายโรมันคาทอลิกและอุดมการณ์คริสตจักร (ดูต่อต้าน - การปฏิรูป) ด้วยความเหมือนกันนี้ จึงเป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายที่จะพูดถึงยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของบาโรกซึ่งสืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขอบเขตตามลำดับเวลาของยุคบาโรกไม่ตรงกันในบางภูมิภาค (ในละตินอเมริกา หลายภูมิภาคตอนกลางและ ของยุโรปตะวันออกในรัสเซียรูปแบบนี้เกิดขึ้นช้ากว่าในยุโรปตะวันตก) และในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ (เช่นในศตวรรษที่ 18 บาโรกหมดไปใน วรรณคดียุโรปตะวันตกแต่ยังคงมีอยู่ในสถาปัตยกรรม ศิลปกรรม, ดนตรี). อิตาลีถือเป็นแหล่งกำเนิดของบาโรกอย่างถูกต้อง บาโรกมีความเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับกิริยานิยมของศตวรรษที่ 16 และอยู่ร่วมกับลัทธิคลาสสิก

สไตล์บาโรกสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติใหม่ที่เข้ามาแทนที่มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมานุษยวิทยาซึ่งลักษณะของเหตุผลนิยมและลัทธิผีปิศาจลึกลับความปรารถนาที่จะจัดระบบความรู้ทางวิทยาศาสตร์และความหลงใหลในคำสอนที่มีมนต์ขลังและลึกลับความสนใจใน โลกวัตถุประสงค์ในทุกความกว้างและความสูงส่งทางศาสนา การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่ขยายขอบเขตของจักรวาลทำให้เกิดความตระหนักถึงความซับซ้อนอันไม่มีที่สิ้นสุดของโลก แต่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนบุคคลจากใจกลางจักรวาลให้กลายเป็นของเขา ส่วนเล็กๆ. การทำลายความสมดุลระหว่างมนุษย์กับโลกได้แสดงออกมาในปฏิปักษ์ของยุคบาโรก โดยมุ่งไปสู่ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างความประเสริฐและความต่ำต้อย ทางเนื้อหนังกับจิตวิญญาณ ความประณีตและความโหดร้าย ความโศกเศร้าและการ์ตูน และอื่นๆ บน. ความสมดุลที่สงบและความกลมกลืนของศิลปะเรอเนซองส์ทำให้เกิดความเสน่หา ความยกย่องชมเชย และพลวัตที่ดุเดือดมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ด้วยความมุ่งมั่นที่จะโน้มน้าวผู้ชมและผู้ฟัง สไตล์บาโรกอาศัยระบบเทคนิคที่มีเหตุผลและคิดอย่างรอบคอบ โดยส่วนใหญ่ใช้วาทศาสตร์ [โดยหลักคำสอนเรื่อง "การประดิษฐ์" (การประดิษฐ์ภาษาละติน) และรูปแบบโวหาร "การตกแต่ง" (ละติน elocutio)] หลักการวาทศิลป์ถูกถ่ายโอนไปยังงานศิลปะประเภทต่าง ๆ โดยกำหนดการสร้างงานวรรณกรรม การแสดงละคร โปรแกรมวงจรการวาดภาพตกแต่งและอนุสาวรีย์ และการประพันธ์ดนตรี

ด้วยความปรารถนาที่จะผสมผสานภาพที่ตัดกันและมักเป็นองค์ประกอบของประเภทต่างๆ (โศกนาฏกรรม โอเปร่าบัลเล่ต์ ฯลฯ ) และรูปแบบโวหารภายในกรอบของงานเดียว ปรมาจารย์ยุคบาโรกให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับศิลปะอัจฉริยะ: ชัยชนะของเทคโนโลยีเหนือวัสดุของ ศิลปะเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ซึ่งมี "ปัญญา" - ความสามารถในการผสมผสานเข้าด้วยกัน ภาพลักษณ์ที่สม่ำเสมอแนวคิดที่ห่างไกลและไม่เหมือนกัน เครื่องมือหลักของ "ปัญญา" คือคำอุปมา - สิ่งที่สำคัญที่สุดของเขตร้อนแบบบาโรก "มารดาแห่งกวีนิพนธ์" (E. Tesauro)

ความปรารถนาที่จะสร้างผลกระทบที่ครอบคลุมต่อผู้ชมนำไปสู่การสร้างสายสัมพันธ์และการแทรกซึมของลักษณะศิลปะประเภทต่างๆ ของบาโรก (ภาพลวงตาทางสถาปัตยกรรมในการวาดภาพและการวาดภาพทิวทัศน์ สถาปัตยกรรมประติมากรรมและที่งดงาม การแสดงละครของประติมากรรม บทกวีและภาพอันงดงามของดนตรี การผสมผสาน ของรูปภาพและข้อความในรูปกลอนและประเภทสัญลักษณ์) พิสดาร "สูง" อย่างน่าสมเพชด้วยความยิ่งใหญ่และความงดงามโดยธรรมชาติ (วงดนตรีทางสถาปัตยกรรม, แท่นบูชาและรูปแท่นบูชา, ชัยชนะและการละทิ้งหน้าที่ในการวาดภาพ, โอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจากวิชาในตำนาน, โศกนาฏกรรม, บทกวีที่กล้าหาญ, การแสดงละคร - พิธีราชาภิเษก, งานแต่งงาน, การฝังศพ ฯลฯ ) ควบคู่ไปกับห้อง (หุ่นนิ่งในภาพวาด งานอภิบาล และความสง่างามในวรรณคดี) และรูปแบบรากหญ้า (การแสดงตลกสลับฉากในโอเปร่าและละครในโรงเรียน) ของบาโรก ความเหมือนจริงในศิลปะบาโรกมักล้อมรอบด้วยการแสดงละครอันตระการตา (แนวคิดของโลกในฐานะโรงละครเป็นเรื่องปกติของบาโรก) และสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน: วัตถุที่ปรากฎในลักษณะสมจริงนั้นเต็มไปด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่

คำว่า "บาโรก" เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่ใกล้เคียงกับลัทธิคลาสสิก (I. Wikelman, F. Militsia); เดิมทีมีการประเมินเชิงลบต่อสถาปัตยกรรมอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 17 และต่อมาคือศิลปะทั้งหมดในสมัยนี้ ฉายา "บาโรก" ในสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานคลาสสิกเป็นคำนิยามสำหรับทุกสิ่งที่อยู่นอกกฎเกณฑ์ ลำดับที่ขัดแย้งกัน และความชัดเจนแบบคลาสสิก ในดนตรีวิทยาคำว่า "บาโรก" (เป็นครั้งแรก - ใน " พจนานุกรมดนตรี» เจ.เจ. รุสโซ, 1768) เป็นเวลานานยังมีความหมายเชิงลบโดยให้ความสนใจกับ "สิ่งแปลกประหลาด" บางอย่างที่หลุดพ้นจากบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก J. Burkhardt (ในหนังสือ "Il Cicerone", 1855) ตีความประวัติศาสตร์แบบบาโรกครั้งแรกๆ โดยเป็นผู้ให้คำจำกัดความสไตล์บาโรกที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมอิตาลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ทฤษฎีบาโรกในฐานะรูปแบบหนึ่งในทัศนศิลป์ แตกต่างจากยุคเรอเนซองส์และลัทธิคลาสสิก ได้รับการกำหนดโดย G. Wölfflin (“เรอเนซองส์และบาโรก”, 1888; “แนวคิดพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ”, 1915) ซึ่งแยกประเภทที่เป็นทางการ เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างสไตล์เรอเนซองส์และบาโรกที่ตรงกันข้ามโดยเนื้อแท้ แนวคิดแบบบาโรก สไตล์ประวัติศาสตร์ถูกถ่ายโอนไปยังวรรณกรรมและดนตรีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แนวคิดสมัยใหม่ของบาโรกมีแนวโน้มที่จะนำแนวคิดนี้ไปไกลกว่าศิลปะและวรรณกรรม โดยถ่ายโอนไปยังสาขาต่างๆ เช่น สังคมวิทยา การเมือง ประวัติศาสตร์ ศาสนา และปรัชญา บางครั้งแนวคิดของ "บาร็อค" ไม่ได้ถูกตีความในความหมายทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นการกำหนดชุดของลักษณะโวหารที่ทำซ้ำเป็นระยะ ๆ ในขั้นตอนต่าง ๆ ของวิวัฒนาการของวัฒนธรรม (ตัวอย่างเช่นองค์ประกอบของสไตล์บาโรกจะเห็นได้ในแนวโรแมนติก , การแสดงออก, สถิตยศาสตร์, ความสมจริงทางเวทมนตร์ละตินอเมริกา ฯลฯ )

V.D. Dazhina, K.A. Chekalov, D.O. Chekhovich

สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์. คุณสมบัติที่แยกจากกันของสไตล์บาโรก (ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่, พลวัตของการแต่งเพลง, ความตึงเครียดอันน่าทึ่ง) ปรากฏขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 16 ในงานของ Correggio, Michelangelo, G. da Vignola, F. Barocci, Giambologna ยุครุ่งเรืองของบาโรกหมายถึงช่วงทศวรรษที่ 1620-30 ช่วงสุดท้ายตกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และในบางประเทศในช่วงปลายศตวรรษนี้

แนวคิดของคริสตจักรที่มีชัยชนะนั้นรวมอยู่ในศิลปะบาโรกซึ่งมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหางานสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่การสร้างตระการตาอันงดงาม (จัตุรัสหน้าอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรมการปรับโครงสร้างสิ่งที่สำคัญที่สุด มหาวิหารโรมัน, สไตล์ Churrigueresco ในสเปน ฯลฯ ) ความเจริญรุ่งเรืองของการออกแบบตกแต่งภายในที่งดงามและภาพแท่นบูชาที่เป็นตัวแทน ออร์แกนิกสำหรับบาโรกคือแนวคิดเรื่องชัยชนะของอำนาจซึ่งสะท้อนให้เห็นในศิลปะของบาโรกในศาลซึ่งมีลักษณะเฉพาะไม่เพียง แต่สำหรับศูนย์กลางของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ฝรั่งเศส, โปรตุเกส, สเปน, ออสเตรีย, รัสเซีย, บางรัฐของเยอรมนีและ อิตาลี) แต่ยังรวมถึงสาธารณรัฐที่ยืนยันอำนาจของตนด้วย (เวนิส, เจนัว)

ความปรารถนาแบบบาโรกโดยธรรมชาติสำหรับรูปแบบที่หรูหรา ปรากฏการณ์อันตระการตาปรากฏชัดที่สุดในสถาปัตยกรรม ในยุคบาโรกที่การวางผังเมืองในยุโรปแบบใหม่เกิดขึ้นบ้านสมัยใหม่ถนนจัตุรัสอสังหาริมทรัพย์ในเมืองได้รับการพัฒนา ในละตินอเมริกา หลักการเมืองของบาโรกเป็นตัวกำหนดรูปลักษณ์ของเมืองต่างๆ พระราชวังและสวนสาธารณะกำลังได้รับการพัฒนา (แวร์ซาย, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger ฯลฯ ) รูปแบบการตกแต่งและประติมากรรมขนาดเล็กกำลังเฟื่องฟูเช่นเดียวกับพลาสติกในสวนภูมิทัศน์ สถาปัตยกรรมบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโน้มเอียงต่อการสังเคราะห์ศิลปะ การเน้นปฏิสัมพันธ์ของปริมาตรกับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ (สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของสวนสาธารณะ ความเปิดกว้างของสถาปัตยกรรมทั้งมวลของจัตุรัส) ความโค้งของแผนและโครงร่าง ความยืดหยุ่นของประติมากรรมและความเป็นพลาสติกของรูปแบบ การเล่นแสงและเงาที่ตัดกัน ระดับปริมาตรที่แตกต่างกัน ภาพลวงตา (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderna, C. Rainaldi, G. . Guarini, B. Longhena, J. B. de Churrigera, G. Hesius, L. Vanvitelli ฯลฯ) จิตรกรรมและประติมากรรมมีปฏิสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรมอย่างแข็งขัน โดยเปลี่ยนพื้นที่ภายใน การปั้นปูนปั้น วัสดุต่างๆ ในการผสมผสานที่งดงามและมีสีสัน (บรอนซ์ หินอ่อนหลากสี หินแกรนิต เศวตศิลา การปิดทอง ฯลฯ ) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

ในวิจิตรศิลป์ของยุคบาโรก ผู้มีไหวพริบในการประหารชีวิตมีอำนาจเหนือกว่า องค์ประกอบตกแต่งเนื้อหาทางศาสนา ตำนาน หรือเชิงเปรียบเทียบ (ประกาศโดย Pietro da Cortona, A. Pozzo, พี่น้อง Carracci, P. P. Rubens, J. B. Tiepolo), ภาพบุคคลในพิธีการละครที่งดงาม (A. Van Dyck, J. L. Bernini, G. Rigaud) น่าอัศจรรย์ (S. Rosa, A. Magnasco) และภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ (Domenichino) รวมถึงรูปแบบการวาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดมากขึ้น (Rubens) ภูมิทัศน์และความเป็นผู้นำทางสถาปัตยกรรม (F. Guardi, G. A. Canaletto) คำอุปมาที่งดงาม (D .Fetti) ชีวิตในศาลและการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนารูปแบบการวาดภาพที่เป็นตัวแทน (วงจรการตกแต่งจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ทเมนต์ในพระราชวัง, ภาพวาดการต่อสู้, สัญลักษณ์เปรียบเทียบในตำนาน ฯลฯ ) การรับรู้ถึงความเป็นจริงในฐานะจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุดและเปลี่ยนแปลงได้ทำให้พื้นที่ภาพไร้ขอบเขต ซึ่งเปิดขึ้นด้านบนด้วยการจัดวางแผงที่งดงามตระการตา เจาะลึกเข้าไปในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่สร้างสรรค์และทิวทัศน์การแสดงละคร (ฉากโดย B. Buontalenti, G. B. Aleotti, G. Torelli, J. L. เบอร์นีนี, ไอ. โจนส์, ครอบครัวกัลลี บิบบีนา ฯลฯ) เอฟเฟกต์เปอร์สเปคทีฟ, ภาพลวงตาเชิงพื้นที่, จังหวะเชิงเส้นและองค์ประกอบ, ความแตกต่างของสเกลทำลายความสมบูรณ์, ก่อให้เกิดความรู้สึกของการด้นสด, การเกิดรูปแบบที่อิสระ, ความแปรปรวนของพวกมัน บทบาทสำคัญยิ่งคือเอฟเฟกต์แสง ความหลงใหลในมุมมองทางอากาศ การถ่ายทอดบรรยากาศ ความโปร่งใส และความชื้นในอากาศ (G. B. Tiepolo, F. Guardi และอื่นๆ)

ในภาพวาดของบาโรก "สูง" ซึ่งมุ่งเน้นไปที่สไตล์ที่เรียกว่ายิ่งใหญ่นั้นมีการให้ความสำคัญกับแนวประวัติศาสตร์และตำนานซึ่งถือว่าสูงที่สุดในลำดับชั้นของประเภท ในยุคนี้ประเภท "ต่ำกว่า" (ในคำศัพท์ในเวลานั้น) ก็เกิดขึ้นและพัฒนาอย่างมีประสิทธิผลเช่นกัน: ยังมีชีวิตอยู่ในความเป็นจริง จิตรกรรมประเภท, ทิวทัศน์. ทิศทางประชาธิปไตยของบาโรก ต่างจากการแสดงละครและความรู้สึก แสดงออกในฉากในชีวิตประจำวันที่สมจริง ("จิตรกรแห่งความเป็นจริง" ในฝรั่งเศส ตัวแทนของคาราวาน ประเภทของ bodegones ในสเปน ประเภทในชีวิตประจำวันและชีวิตในฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์ส ) ภาพวาดทางศาสนาที่ไม่ใช่โบสถ์ (J. M. Crespi, Rembrandt)

สไตล์บาโรกมีอยู่ในหลายประเทศ โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่สดใส บาโรกแบบเฟลมิชถือเป็นลักษณะเฉพาะของงานของรูเบนส์มากที่สุด ด้วยความสามารถของเขาในการถ่ายทอดความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต พลวัตภายใน และความแปรปรวนผ่านวิธีการแสดงภาพ บาโรกแบบสเปนมีความยับยั้งชั่งใจและมีสไตล์มากขึ้น ผสมผสานกับการมุ่งเน้นไปที่ประเพณีที่สมจริงในท้องถิ่น (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, สถาปนิก J. B. de Herrera) ในเยอรมนี (สถาปนิกและประติมากร B. von Neumann, A. Schlüter, พี่น้อง Azam ฯลฯ) และออสเตรีย (สถาปนิก J. B. Fischer von Erlach และ I. L. von Hildebrandt) สไตล์บาโรกมักผสมผสานเข้ากับลักษณะโรโกโก ในศิลปะของฝรั่งเศส บาโรกยังคงรักษาพื้นฐานลัทธิเหตุผลนิยมยุคเรอเนซองส์ และต่อมามีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับองค์ประกอบคลาสสิก (ที่เรียกว่าบาโรกคลาสสิก) ลักษณะโวหารที่แยกจากกันของบาโรกแสดงออกมาในการตกแต่งที่เน้นย้ำของอาคารในห้องโถงด้านหน้าของแวร์ซายส์แผงตกแต่งโดย S. Vouet และ C. Lebrun อังกฤษซึ่งมีลัทธิรูปแบบคลาสสิกและลักษณะสถาปัตยกรรมแบบพัลลาเดียน (I. Jones, K. Wren) ได้เชี่ยวชาญสไตล์บาโรกในเวอร์ชันที่ยับยั้งชั่งใจมากขึ้น (ส่วนใหญ่อยู่ในภาพวาดตกแต่งและการออกแบบตกแต่งภายใน) ในรูปแบบนักพรตที่ถูกควบคุม รูปแบบดังกล่าวก็ปรากฏให้เห็นในบางประเทศโปรเตสแตนต์ (ฮอลแลนด์ สวีเดน ฯลฯ ) ในรัสเซียการพัฒนาสไตล์บาร็อคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 (ยุครุ่งเรือง - ยุค 1740-50) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติบโตและเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ยุคก่อนหน้านี้ซึ่งถูกกำหนดให้เป็น Naryshkin baroque มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีทางสถาปัตยกรรม มาตุภูมิโบราณและไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสไตล์บาโรก ความคิดริเริ่มของพิสดารรัสเซียไม่เพียงถูกกำหนดโดยความมั่นคงของประเพณีและรูปแบบของชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำงานร่วมกันของลักษณะบาโรกกับความคลาสสิคและโรโกโคด้วย (ประติมากร K. B. Rastrelli สถาปนิก B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky) รูปแบบประจำชาติของสไตล์บาโรกเกิดขึ้นในโปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย ฮังการี สโลวีเนีย ยูเครนตะวันตก และลิทัวเนีย ศูนย์กลางของบาโรกไม่ได้เป็นเพียงประเทศในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลายประเทศในละตินอเมริกา (โดยเฉพาะเม็กซิโกและบราซิล ซึ่งบาโรกได้รับลักษณะที่มีลักษณะเกินจริงในรูปแบบบาโรกพิเศษ) เช่นเดียวกับฟิลิปปินส์และอาณานิคมสเปนอื่นๆ

V. D. Dazhina

วรรณกรรม. อาการเริ่มแรกพิสดารในวรรณคดีซึ่งยังคงใกล้เคียงกับกิริยานิยมเป็นของไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16: โศกนาฏกรรมของ R. Garnier "Hippolite" (1573), "บทกวีโศกนาฏกรรม" โดย T. A. d'Aubigne (สร้างในปี 1577-79 ตีพิมพ์ ในปี 1616) บทกวีของ T. Tasso เรื่อง "Jerusalem Liberated" (1581) สไตล์นี้จางหายไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 (การก่อตั้ง Arcadia Academy ในปี 1690 ถือเป็นเขตแดนตามลำดับเวลาของบาโรกสำหรับอิตาลี) แต่ยังคงยังคงอยู่ในวรรณกรรมสลาฟในการตรัสรู้

หลักการทดลองเชิงโครงสร้าง ความอยากในสิ่งแปลกใหม่ สำหรับสิ่งแปลกตาและแปลกประหลาดในวรรณคดีบาโรกนั้นสัมพันธ์กับการก่อตัวของภาพยุโรปใหม่ของโลก และส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยการต่ออายุกระบวนทัศน์ความรู้ความเข้าใจเช่นเดียวกับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และภูมิศาสตร์ในขณะนั้น ของศตวรรษที่ 16 และ 17 อิทธิพลของประสบการณ์นิยมแบบยุโรปใหม่สะท้อนให้เห็นในการใช้งานของนักเขียนในรูปแบบที่เหมือนมีชีวิตและแม้แต่รูปแบบที่เป็นธรรมชาติ (ไม่เพียง แต่ในร้อยแก้วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีด้วย) ซึ่งตามกฎแห่งความแตกต่างจะรวมกับการไฮเปอร์โบลิซึมของสไตล์ และจักรวาลของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง (บทกวี "Adonis" ของ G. Marino ตีพิมพ์ในปี 1623) .

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของยุคบาโรกคือความปรารถนาในความหลากหลาย (ภาษาละติน "varietas") ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในเกณฑ์สำหรับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของบทกวี (รวมถึงบาโรกโดย Gracian และ Morales, E. Tesauro, Tristan L'Hermite และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง J.P. Camus ผู้สร้างผลงานชิ้นเอก 11 เล่ม "Motley mix", 1609-19) ความครอบคลุมความปรารถนาที่จะสรุปความรู้เกี่ยวกับโลก (โดยคำนึงถึงการค้นพบและสิ่งประดิษฐ์ล่าสุด) เป็นคุณลักษณะเฉพาะของบาร็อค ในกรณีอื่นๆ สารานุกรมกลายเป็นความสับสนวุ่นวายและรวบรวมความอยากรู้อยากเห็น ลำดับของการทบทวนจักรวาลมีลักษณะที่แปลกประหลาดและเชื่อมโยงเป็นรายบุคคล โลกปรากฏเป็นเขาวงกตแห่งคำพูดชุดของสัญญาณลึกลับ (บทความโดย Jesuit E. Binet "Experience on Miracles", 1621) หนังสือสัญลักษณ์ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในฐานะรหัสสากลของความจริงและแนวคิดประเภทต่าง ๆ เกี่ยวกับโลก: อิทธิพลของสัญลักษณ์สัมผัสได้ในบทกวีของ J. Marino, F. von Caesen, J. Morshtyn, Simeon Polotsky ในนวนิยายของ B. Gracian และ Morales "Kritikon" (1651-57 ปี)

วรรณคดีบาโรกมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะศึกษาความแตกต่าง (ความมืดและแสงสว่าง เนื้อหนังและวิญญาณ เวลาและนิรันดร ชีวิตและความตาย) ในพลวัตและในระดับต่างๆ (การเคลื่อนไหวของลูกตุ้มระหว่างระดับของลำดับชั้นทางสังคมใน นวนิยายโดย H. von Grimmelshausen " Simplicissimus, 1668-1669) บทกวีบาโรกถูกทำเครื่องหมายด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อสัญลักษณ์แห่งราตรี (A. Gryphius, J. Marino) แก่นเรื่องของความอ่อนแอและความไม่เที่ยงของโลก (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora y Argote) ชีวิตแห่งความฝัน (F. de Quevedo y -Villegas, P. Calderon de la Barca) ในตำราบาโรก สูตรของปัญญาจารย์ของ "ความไร้สาระของโลก" (ภาษาละติน vanitas mundi) มักฟังดู ความปีติยินดี จิตวิญญาณมักจะผสานเข้ากับความหลงใหลอันเจ็บปวดกับความตาย (บทความ Biotanatos ของ J. Donne ตีพิมพ์ในปี 1644 บทกวีของ J. B. Chassinier) ทั้งการไม่แยแสต่อความทุกข์ทรมาน (A. Gryphius) และกามทางกามารมณ์ (F. Deport, T. Carew) อาจกลายเป็นสูตรต่อต้านความหลงใหลนี้ได้ โศกนาฏกรรมของยุคบาโรกส่วนหนึ่งมีการกำหนดทางสังคมและประวัติศาสตร์ (สงครามในฝรั่งเศส เยอรมนี ฯลฯ)

โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของโวหารและอิ่มตัวด้วยวาทศิลป์ (การซ้ำซ้อน สิ่งที่ตรงกันข้าม ความเท่าเทียม การไล่ระดับ ปฏิกิริยาออกซีโมรอน ฯลฯ ) กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกที่พัฒนาขึ้นภายใต้กรอบของตัวแปรประจำชาติ: ลัทธิกอนโกริซึมและแนวคิดนิยม (ซึ่งความสับสนในความหมายโดยเจตนาที่มีอยู่ในบาโรกถูกแสดงออกด้วย พลังเฉพาะ) ในสเปน การเดินเรือในอิตาลี โรงเรียนเลื่อนลอย และความไพเราะในอังกฤษ นอกเหนือจากผลงานบทกวีทางจิตวิญญาณที่มีลักษณะทางโลก ราชสำนัก และร้านเสริมสวย (V. Voiture) แล้ว บทกวีทางจิตวิญญาณยังครองสถานที่สำคัญในกวีนิพนธ์สไตล์บาโรก (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano) แนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ โคลง, เอพิแกรม, มาดริกัล, ถ้อยคำเสียดสี, บทกวีทางศาสนาและวีรบุรุษ ฯลฯ

สำหรับยุคบาโรกของยุโรปตะวันตก ประเภทของนวนิยายเรื่องนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง แนวนี้เองที่บาโรกเปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ที่สุดว่าเป็นสไตล์สากล ตัวอย่างเช่น นวนิยายภาษาละติน Argenida โดย J. Barclay (1621) กลายเป็นต้นแบบสำหรับการเล่าเรื่องร้อยแก้วของยุโรปตะวันตกทั้งหมด นอกเหนือจากการดัดแปลงนวนิยายสไตล์บาโรกในชีวิตจริงและการเสียดสี (Ch. Sorel, P. Scarron, A. Furetier, I. Mosheros) แล้ว ความหลากหลายของความกล้าหาญและกล้าหาญก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก (J. de Scudery และ M. de Scudery เจ. มารินี, ดี.เค. ฟอน โลเอนสไตน์) นวนิยายบาโรกชั้นสูงที่เรียกว่าดึงดูดผู้อ่านไม่เพียง แต่มีขึ้น ๆ ลง ๆ ที่ซับซ้อนมีการพาดพิงถึงวรรณกรรมและการเมืองมากมายและการผสมผสานที่ชาญฉลาดของหลักการ "โรแมนติก" และความรู้ความเข้าใจเท่านั้น แต่ยังมีปริมาณที่สำคัญซึ่งถือได้ว่าเป็นหนึ่งเดียว ของการสำแดงของ “บทกวีแห่งความประหลาดใจ” แบบบาโรก ที่มุ่งมั่นที่จะโอบรับโลกในทุกสิ่ง ความหลากหลายที่แปลกประหลาด ในแง่ของลักษณะโครงสร้าง นวนิยายทางศาสนาของบาโรก (J. P. Camus, A. J. Brignole Sale) ใกล้เคียงกับวีรบุรุษผู้กล้าหาญ

ในวัฒนธรรมของบาโรก โดดเด่นด้วยการแสดงละครที่เพิ่มขึ้น สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทละคร - ทั้งฆราวาส (ละครเอลิซาเบเธียนในอังกฤษ โศกนาฏกรรมอภิบาล "ตลกใหม่" ในสเปน) และศาสนา (รถยนต์ของสเปน ละครในพระคัมภีร์ไบเบิลโดยเจ . ฟาน เดน วอนเดล). ละครในยุคแรกของ P. Corneille ก็เป็นของยุคบาโรกเช่นกัน "Comic Illusion" ของเขา (1635-36) เป็นสารานุกรมเกี่ยวกับประเภทละครของศตวรรษที่ 16-17

วรรณคดีบาโรกตามวรรณกรรมเกี่ยวกับความเป็นมนุษย์มุ่งสู่การทดลองประเภทและการผสมผสานประเภทต่างๆ (การเกิดขึ้นของประเภทเรียงความ iroikokomicheskaya และบทกวีล้อเลียน โอเปร่าโศกนาฏกรรม) "Simplicissimus" ของ H. von Grimmelshausen ผสมผสานองค์ประกอบของนวนิยายแนว Picaresque เชิงเปรียบเทียบ ยูโทเปีย แนวอภิบาล ตลอดจนสไตล์ของ Schwanks และภาพพิมพ์ยอดนิยม มหากาพย์คริสเตียนที่เรียนรู้เรื่อง "Paradise Lost" โดย J. Milton (1667-74) ประกอบด้วย และ ทั้งบรรทัดแนวเพลงขนาดเล็ก - บทกวี, เพลงสวด, บทเพลงอภิบาล, georgics, เยื่อบุผิว, การร้องเรียน, อัลบา ฯลฯ

คุณลักษณะเฉพาะของยุคบาโรกซึ่งขัดแย้งกันกับแนวโน้มไปสู่ความผิดปกติคือแนวโน้มในการเข้าใจตนเองทางทฤษฎี: บทความ "ปัญญาและศิลปะแห่งจิตใจที่ซับซ้อน" โดย B. Gracian y Morales (1642-48), "ของอริสโตเติล กล้องส่องทางไกล" โดย E. Tesauro (ตีพิมพ์ในปี 1655) นวนิยายบาโรกจำนวนหนึ่งมีบทวิจารณ์วรรณกรรมและสุนทรียภาพ: “The Mad Shepherd” โดย C. Sorel (1627), “The Dog of Diogenes” โดย F. F. Frugoni (1687-89); "Assenat" F. von Cesen (1670)

ในประเทศสลาฟ บาโรกมีคุณสมบัติหลายประการที่ทำให้เราสามารถพูดถึง "สลาฟบาโรก" เป็นการดัดแปลงรูปแบบพิเศษ (คำนี้เสนอในปี 2504 โดย A. Andyal) ในบางกรณี ถือเป็นเรื่องรองที่เห็นได้ชัดเจนเมื่อเทียบกับกลุ่มตัวอย่างชาวยุโรปตะวันตก (เจ. มอร์ชตีนในฐานะผู้สืบทอดลัทธิมารินนิยมในกวีนิพนธ์โปแลนด์) อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์โปแลนด์ชุดแรกๆ ของเอ็ม. เค. ซาร์เบียวสกี (“Praecepta Poeica” ต้นปี 1620) อยู่เหนือกว่าบาโรก บทความทันเวลา Gracian y Morales และ E. Tesauro ความสำเร็จสูงสุดของสลาฟบาโรกมีความเกี่ยวข้องกับบทกวี (ปรัชญาและ เนื้อเพลงรักในโปแลนด์, กวีนิพนธ์ทางศาสนาในสาธารณรัฐเช็ก) ในวรรณกรรมพิสดารของรัสเซียโลกทัศน์ที่น่าเศร้านั้นเด่นชัดน้อยกว่า แต่ก็มีพิธีการที่น่าสมเพชของรัฐเป็นจุดเริ่มต้นที่กระจ่างชัดซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในผู้ก่อตั้งบทกวีบาโรกในรัสเซีย Simeon Polotsky นักเรียนของเขา Sylvester (Medvedev) และ Karion Istomin ในศตวรรษที่ 18 ประเพณีบาโรกได้รับการสนับสนุนจาก Feofan Prokopovich และ Stefan Yavorsky; โครงสร้างการเล่าเรื่องของนวนิยายบาโรกถูกนำมาใช้ในร้อยแก้ว Masonic (Cadmus and Harmony โดย M. M. Kheraskov, 1786)

เค.เอ. เชคาลอฟ.

ดนตรี. สไตล์บาร็อคครอบงำดนตรีมืออาชีพของยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 - 18 ขอบเขตของยุคบาโรกตลอดจนการแบ่งตามประเพณีออกเป็นช่วงต้น (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17) เป็นผู้ใหญ่ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17) และช่วงปลาย (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) สไตล์บาโรกมีมากมาย โดยพลการเนื่องจากบาโรกได้ก่อตั้งขึ้นในดนตรี ประเทศต่างๆไม่พร้อมกัน ในอิตาลี บาโรกเป็นที่รู้จักในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ซึ่งเร็วกว่าในเยอรมนีประมาณ 2 ทศวรรษ และได้แทรกซึมเข้าสู่ดนตรีรัสเซียในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เนื่องจากการร้องเพลงแบบพาร์ทเตสแพร่หลาย

ในมุมมองสมัยใหม่ บาโรกเป็นสไตล์ที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานท่าทางการแต่งเพลงและการแสดงที่หลากหลายเข้าด้วยกัน นั่นคือ "สไตล์" ที่แท้จริงในความเข้าใจของนักทฤษฎีดนตรีในศตวรรษที่ 17 และ 18 ("โบสถ์", "ละคร", "คอนเสิร์ต" ”, “ห้อง”) รูปแบบของโรงเรียนระดับชาติและนักแต่งเพลงแต่ละคน ความหลากหลายของดนตรีสไตล์บาโรกนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบผลงานที่ห่างไกลจากโวหารเช่นโอเปร่าของ F. Cavalli และ G. Purcell, วงจรโพลีโฟนิกของ G. Frescobaldi และไวโอลินคอนแชร์โตของ A. Vivaldi, Sacred Symphonies โดย G. Schutz และ oratorios โดย G.F. Handel อย่างไรก็ตามพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความเหมือนกันในระดับที่มีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับตัวอย่างดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 16 และสไตล์คลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับในยุคดนตรี-ประวัติศาสตร์ก่อนหน้า ละครเพลงในยุคบาโรกมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรีพิเศษ (คำ หมายเลข ท่าเต้น) อย่างไรก็ตามปรากฏการณ์ใหม่ก็เกิดขึ้นเช่นกัน - การแยกวิธีการจัดระเบียบทางดนตรีล้วนๆ ซึ่งทำให้แนวเพลงบรรเลงเกิดขึ้นได้

ยุคบาโรกในดนตรีมักเรียกว่ายุคของเบสทั่วไป ดังนั้นจึงสังเกตการกระจายอย่างกว้างขวางและบทบาทที่สำคัญของระบบการแต่งเพลง บันทึก และการแสดงดนตรี ความเป็นไปได้ของการถอดรหัสเสียงเบสที่แตกต่างกันโดยทั่วไปเป็นพยานถึงลักษณะเฉพาะของการแต่งเพลงสไตล์บาโรก - ความแปรปรวนพื้นฐานและการพึ่งพาอย่างมีนัยสำคัญต่อศูนย์รวมการแสดงเฉพาะซึ่งนักแสดง (ตามกฎแล้วในกรณีที่ไม่มีคำแนะนำของผู้แต่งโดยละเอียดในข้อความดนตรี) ต้องกำหนดจังหวะ ความแตกต่างแบบไดนามิก เครื่องดนตรี และความสามารถในการใช้การปรุงแต่งทำนองเพลง และอื่นๆ จนถึงบทบาทที่สำคัญของการแสดงด้นสดในหลายประเภท (เช่น ในบทนำ "untimed" ของภาษาฝรั่งเศส นักฮาร์ปซิคอร์ดของศตวรรษที่ 17 L. Couperin, N. Lebesgue ฯลฯ ในจังหวะของศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ตบรรเลงแห่งศตวรรษที่ 18 ในส่วนบรรเลงของ arias da capo)

บาโรกเป็นสไตล์แรกในประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปที่มีความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดจากระบบวรรณยุกต์หลัก-รอง (ดู ความสามัคคี โทนเสียง) มันอยู่ภายในกรอบของบาโรกที่คำโฮโมโฟนีประกาศตัวเองเป็นครั้งแรก (การแยก เนื้อดนตรีสู่เสียงไพเราะหลักและเสียงประกอบ) ในเวลาเดียวกัน รูปแบบอิสระของพฤกษ์และรูปแบบสูงสุดคือความทรงจำที่ก่อตัวและถึงจุดสูงสุด (ในผลงานของ J. S. Bach); ในดนตรีบาโรก ส่วนใหญ่จะใช้เนื้อสัมผัสแบบผสม โดยผสมผสานองค์ประกอบของโพลิโฟนีและโฮโมโฟนี ในเวลานี้เองที่มีการสร้างธีมดนตรีเฉพาะบุคคลขึ้นมา ตามกฎแล้ว ธีมดนตรีสไตล์บาโรกประกอบด้วยแกนกลางอินโทชันเริ่มต้นที่สดใส ตามด้วยการตีแผ่ที่ยาวไม่มากก็น้อย ซึ่งนำไปสู่ข้อสรุปสั้น ๆ - จังหวะ ธีมบาโรกตลอดจนการเรียบเรียงทั้งหมดเมื่อเปรียบเทียบกับคลาสสิกซึ่งมีพื้นฐานมาจากกรอบเพลงและการเต้นรำที่ค่อนข้างเข้มงวดนั้นมีความโดดเด่นด้วยอิสระด้านจังหวะเมตรที่มากกว่ามาก

ในยุคบาโรก ดนตรีได้ขยายความเป็นไปได้ในการแสดงออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความพยายามที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย มันถูกนำเสนอในรูปแบบทั่วไป สภาวะทางอารมณ์- ผลกระทบ (ดูทฤษฎีผลกระทบ) อย่างไรก็ตาม งานหลักของดนตรีในยุคบาโรกถือเป็นการถวายพระเกียรติแด่พระเจ้า ดังนั้นในลำดับชั้นของประเภทซึ่งกำหนดไว้ในบทความเชิงทฤษฎีของเวลานั้น ความเป็นอันดับหนึ่งจึงถูกกำหนดให้กับแนวเพลงของคริสตจักรอย่างสม่ำเสมอ อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ ดนตรีฆราวาสได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความสำคัญไม่น้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขา โรงละครดนตรี. ซึ่งก็อยู่ในสมัยบาโรกเป็นอย่างมาก เป็นเวลานานในประวัติศาสตร์ ประเภทของละครเวทีดนตรีที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า ระดับการจำหน่ายและการพัฒนาซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ระดับในหลาย ๆ ด้าน วัฒนธรรมดนตรีประเทศใดประเทศหนึ่ง ศูนย์ ศิลปะโอเปร่าในยุคบาโรกกลายเป็นเวนิส (สาย C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Chesti), โรม (S. Landi), เนเปิลส์ (A. Scarlatti), ฮัมบูร์ก ( โอเปร่าเยอรมันอาร์. ไคเซอร์, จี. เอฟ. ฮันเดล), เวียนนา (เชสตี, เอ. คัลดารา, ไอ. เจ. ฟุคส์), ปารีส (เจ. บี. ลัลลี่, เจ. เอฟ. ราโม), ลอนดอน (จี. เพอร์เซลล์, โอเปร่าอิตาลีฮันเดล) โอเปร่ามีอิทธิพลต่อทั้งแนวเสียงร้องใหม่ที่เกิดขึ้นในยุคบาโรก (oratorio และ cantata) และแนวเพลงแบบดั้งเดิมของคริสตจักร (ในช่วงปลายยุคบาโรก ฝูงโมเตต ความหลงใหลและอื่น ๆ มีการใช้รูปแบบโอเปร่าอย่างแข็งขัน: อาเรีย, คู่, บรรยาย) ในทางโวหารความแตกต่างระหว่างดนตรีของคริสตจักรและดนตรีฆราวาสมีความสำคัญน้อยลงเรื่อย ๆ ซึ่งทำให้สามารถใช้เนื้อหาดนตรีเดียวกันในการแต่งเพลงทั้งทางโลกและของคริสตจักร (ตัวอย่างมากมายอยู่ในงานของ J.S. Bach)

ยุคบาโรกเป็นช่วงไคลแม็กซ์ของศิลปะออร์แกนซึ่งมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในประเทศเนเธอร์แลนด์ (J. P. Sweelinck) ในอิตาลี (G. Frescobaldi) ฝรั่งเศส (F. Couperin, L. Marchand) แต่ที่สำคัญที่สุดคืออยู่ในดินแดนโปรเตสแตนต์ของเยอรมนี ซึ่งพวกเขาทำงานร่วมกับ Scheidt, J. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach หลายประเภทที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ทางศาสนาและออกแบบมาเพื่อการแสดงในโบสถ์ (แฟนตาซี ทอกกาตา โหมโรง ความทรงจำ รูปแบบการร้องประสานเสียง และอื่นๆ) ไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นจุดประสงค์ในการแสดงคอนเสิร์ต ดนตรีบรรเลงประเภทอื่น ๆ ก็ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขัน: ทริโอโซนาต้า (A. Corelli, G. F. Telemann และอื่น ๆ ), ชุดเต้นรำสำหรับการแต่งเพลงต่าง ๆ - ตั้งแต่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือไวโอลินเดี่ยวไปจนถึงวงดนตรีขนาดใหญ่ (F. Couperin, J. S. Bach, G F. ฮันเดลและคนอื่นๆ), คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา (A. Vivaldi, J. S. Bach และคนอื่นๆ), คอนแชร์โตกรอสโซ (Corelli, ฮันเดล) คอนแชร์โตกรอสโซ (คอนแชร์โต้ทั้งมวลกับกลุ่มศิลปินเดี่ยวที่แยกออกมา) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณสมบัติเฉพาะของบาร็อค - การใช้งานหลักการคอนเสิร์ตอย่างแข็งขันการเปรียบเทียบที่ตัดกันของมวลเสียงที่มีความหนาแน่นต่างกัน (การประพันธ์เสียงร้องมากมายในยุคบาโรก รวมถึงคอนแชร์โตศักดิ์สิทธิ์ที่เรียกว่าได้รับการจำหน่ายพิเศษในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17-18)

การเชื่อมต่อกับวาทศาสตร์แสดงออกมาเป็น หลักการทั่วไปการจัดเรียงเนื้อหาดนตรีและในการใช้วลีไพเราะ - จังหวะเฉพาะที่มีความหมายที่กำหนดไว้ - ที่เรียกว่าตัวเลขวาทศิลป์ดนตรีซึ่งในดนตรีแกนนำทำให้ความหมายของข้อความด้วยวาจาแข็งแกร่งขึ้นและในดนตรีบรรเลง - ในระดับหนึ่ง อนุญาตให้ "ถอดรหัส" เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง (อย่างไรก็ตามสำหรับการเปิดเผยเนื้อหาของ F. Couperin, J. F. Rameau, G. F. Telemann การประพันธ์เพลงมักได้รับชื่อลักษณะเฉพาะและ I. Froberger, I. Kunau, A. Vivaldi ยังมาพร้อมกับพวกเขาด้วย โปรแกรมวรรณกรรมโดยละเอียด) อย่างไรก็ตาม ดนตรีบรรเลงซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากคำนี้ ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงใช้ฟังก์ชันที่ประยุกต์ใช้ (การเต้นรำ การดื่ม ฯลฯ) ค่อยๆ ได้รับคุณค่าทางสุนทรีย์ในตัวเอง และกลายเป็นดนตรีคอนเสิร์ตที่เหมาะสม

ดนตรียังใช้องค์ประกอบแบบบาโรกอีกด้วย ยุคคลาสสิก(จนถึง L. van Beethoven) และต่อมา - ในนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 (กับ I.F. Stravinsky, P. Hindemith) ในการแสดงดนตรีบาโรกประวัติศาสตร์ เครื่องดนตรี(ของแท้หรือสำเนาถูกต้อง) สภาพทางเสียงที่เฉพาะเจาะจง หลักการแสดงของยุคที่บันทึกไว้ในบทความทางดนตรีและทฤษฎี ตลอดจนอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 ถูกสร้างขึ้นใหม่ (ดูการแสดงที่แท้จริง)

ยู. เอส. โบคารอฟ

ความหมาย: งานทั่วไป. Schnürer G. Katholische Kirche และ Kultur ใน der Barockzeit พาเดอร์บอร์น 1937; เรโทริกา และ บารอกโก. โรม 2498; Die Kunstformen des Barockzeitalters / ชม. วอน อาร์. สตัมม์. เบิร์น 1956; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พิสดาร ลัทธิคลาสสิก ปัญหาเรื่องสไตล์ของชาวตะวันตก ศิลปะยุโรปศตวรรษที่ XV-XVII ม. 2509; พิสดารในวัฒนธรรมสลาฟ ม. 2525; Croce B. Storia dell 'età barocca ในอิตาลี ล้านปี 1993; พอล เจ.-เอ็ม. ภาพที่ทันสมัยและร่วมสมัยของ l'homme baroque แนนซี่ 1997; Battistini A. Il barocco: cultura, miti, immagini. โรม, 2000; Velflin G. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก: การศึกษาแก่นแท้และการก่อตัวของสไตล์บาโรกในอิตาลี สปบ., 2547.

สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst ในรอม ว. วชิร 2451; Weisbach W. Der Barock และ Kunst der Gegenreformation บี., 1921; ไอเดม Die Kunst des Barock ในอิตาลี แฟรงก์ไรช์ ดอยช์แลนด์ และสเปน 2. ออฟล์. บี., 1929; Male E. L'art ศาสนา après le concile de Trente ป. 2475; ฟอกเกอร์ ที. เอช. โรมัน ศิลปะบาโรก ประวัติความเป็นมาของสไตล์ ล. 2481. ฉบับ. 1-2; Praz M. ศึกษาจินตภาพของศตวรรษที่ 17: ใน 2 เล่ม ส. 1., 2482-2490; Mahon D. ศึกษาศิลปะและทฤษฎี seicento ล. 2490; ฟรีดริช ซี.เจ. ยุคบาโรก ค.ศ. 1610-1660 นิวยอร์ก 1952; Argan G.C. L'architettura barocca ในอิตาลี โรม 2503; บัตติสตี อี. เรเนสซิเมนโต และบารอคโค ฟิเรนเซ 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil และ Ikonographie เดรสเดน 2509; Keleman P. Baroque และ Rococo ในละตินอเมริกา นิวยอร์ก 1967; Rotenberg E. I. ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 ม. 2514; จัดโดย J.S., Posner D. ศิลปะศตวรรษที่ 17 และ 18: จิตรกรรมบาโรก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม นิวยอร์ก 1971; ศิลปะรัสเซียพิสดาร ม. , 1977; Vipper B. สถาปัตยกรรมบาโรกรัสเซีย ม. 2521; Voss H. Die Malerei des Barock ในรอม S.F. , 1997; ชัยชนะของบาโรก: สถาปัตยกรรมในยุโรป, ค.ศ. 1600-1750 / เอ็ด เอช. มิลลอน. นิวยอร์ก 1999; Bazin J. Baroque และ Rococo ม., 2544.

วรรณกรรม. Raymond M. Baroque และบทกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ป. 2498; Getto G. Barocco ใน prosa e ใน poesia ล้านปี 1969; Sokolowska J. Spory เกี่ยวกับ barok วอร์ซ., 1971; ดูบัวส์ ซีแอล. ก. เลอบาโรก ป. , 1973; สลาฟพิสดาร ม. 2522; เอ็มริช ดับเบิลยู. Deutsche Literatur der Barockzeit โคนิกชไตน์, 1981; คำถามดูพิสดาร ลูเวน; บรูกซ์., 1986; ข้อมูลประจำตัวและ metamorfosi del barocco ispanico นาโปลี 1987; Hoffmeister G. Deutsche และEuropäische Barock วรรณกรรม สตุทท์จ., 1987; Souiller D. La วรรณคดีพิสดารในยุโรป ป. , 1988; วรรณกรรมเลอบาโรก: ทฤษฎีและการปฏิบัติ ป. , 1990; ปาวีห์ เอ็ม บารอก. เบโอกราด, 1991; Sazonova L. I. กวีนิพนธ์แห่งบาโรกรัสเซีย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18) ม. , 1991; คูโชวิคซ์Z. ซโลเวียก โปลสกีโก บาโรคู ลอทซ์ 1992; บาร็อคในเปรี้ยวจี๊ด - เปรี้ยวจี๊ดในบาโรก ม. , 1993; Mikhailov A.V. บทกวีบาโรก: จุดสิ้นสุดของยุควาทศิลป์ // Mikhailov A.V. ภาษาของวัฒนธรรม ม., 1997; Genette J. ในการบรรยายแบบบาโรก // ตัวเลข ม. , 1998 ต. 1; เฮอร์นาส ซีซี บารอก. วอร์ซ., 1998; สิลีนาส วี.ยู. ไลฟ์สไตล์และสไตล์ศิลปะ: (โรงละครสเปนแห่งมารยาทและบาโรก) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2543; ดอร์ส อี. โล บารอคโค. มาดริด, 2545; Rousset J. La littérature de l'âge baroque ในฝรั่งเศส: Circé et le paon ป., 2545.

ดนตรี. Bukofzer M. ดนตรีในยุคบาโรกตั้งแต่ Monteverdi ถึง Bach นิวยอร์ก 2490; Clercx S. Le baroque และดนตรี บรูกซ์., 1948; ดนตรีเลอบาร็อค. Recueil d'etudes sur la ดนตรี ลีแยฌ 1964; แดมมันน์ อาร์ เดอร์ มูสิกเบกริฟฟ์ ในเยอรมนี บาร็อค โคโลญจน์ 2510; Blume F. ดนตรีเรอเนซองส์และบาโรก แบบสำรวจที่ครอบคลุม นิวยอร์ก 1967; ไอเดม บาร็อค // Epochen der Musikgeschichte ใน Einzeldarstellungen คาสเซิล 1974; Stricker R. ดนตรีสไตล์บาโรก ; สเตฟานี จี. มูสิกา บารอกกา. ล้านปี 1974; ลิวาโนวา ที.เอ็น. ดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17-18 ในศิลปะ ม. , 1977; Raaben L. Baroque Music // คำถาม สไตล์ดนตรี. ล., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. ลาเบอร์, 1981; ดนตรี Donington R. Baroque: สไตล์และการแสดง นิวยอร์ก 1982; Palisca C.V. ดนตรีบาร็อค. ฉบับที่ 3 หน้าผาเองเกิลวูด, 1991; บารอน เจ.เอช. ดนตรีบาโรก: คู่มือการวิจัยและข้อมูล นิวยอร์ก 1992; Lobanova M. ดนตรีบาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์ ม. , 1994; ดนตรีของ Anderson N. Baroque จาก Monteverdi ถึง Handel ล., 1994.

เพื่อสร้างภาพลวงตาแห่งอำนาจและความมั่งคั่ง สไตล์ที่สามารถยกระดับได้กำลังเป็นที่นิยม ดังนั้น ในศตวรรษที่ 16 สไตล์บาโรกจึงปรากฏในอิตาลี

ที่มาของคำว่า

ที่มาของคำว่า พิสดารทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากกว่าชื่อสไตล์อื่นๆ ทั้งหมด ต้นกำเนิดมีหลายรุ่น โปรตุเกส บาร์โรโก- ไข่มุกที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอซึ่งไม่มีแกนหมุน ไข่มุกดังกล่าวได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17 ในภาษาอิตาลี บาโรโก- การอ้างเหตุผลเท็จ ตรรกะรูปแบบหนึ่งของเอเชีย เทคนิคที่ซับซ้อนซึ่งมีพื้นฐานมาจากอุปมาอุปไมย เช่นเดียวกับไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ การอ้างเหตุผลแบบบาโรก ความเท็จซึ่งถูกซ่อนไว้ด้วยอุปมาอุปไมย

การใช้คำนี้โดยนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะมีขึ้นตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และในตอนแรกหมายถึงศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง และต่อมายังหมายถึงวรรณกรรมด้วย ในตอนแรกบาร็อคได้รับความหมายเชิงลบและมีเพียงในเท่านั้น ปลาย XIXศตวรรษมีการประเมินยุคบาโรกอีกครั้งด้วยบริบททางวัฒนธรรมของยุโรปตั้งแต่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ไปจนถึงลัทธิสัญลักษณ์ซึ่งเน้นความเชื่อมโยงกับยุคบาโรก

ทฤษฎีข้อขัดแย้งข้อหนึ่งชี้ให้เห็นถึงที่มาของคำยุโรปทั้งหมดนี้จากภาษาละติน บิส-โรคา,หินบิด. อีกทฤษฎีหนึ่ง - จากภาษาละติน เวอร์รูกาที่สูงชัน มีตำหนิพลอย

ในบริบทที่แตกต่างกัน คำว่าบาโรกอาจหมายถึง "การเสแสร้ง", "ความไม่เป็นธรรมชาติ", "ความไม่จริงใจ", "ความมีระดับ", "ความผิดปกติ", "อารมณ์ที่เกินจริง" เฉดสีของคำว่าบาโรกทั้งหมดเหล่านี้ในกรณีส่วนใหญ่ไม่ถูกมองว่าเป็นเชิงลบ

ในที่สุดอีกทฤษฎีหนึ่งชี้ให้เห็นว่าคำนี้ในทุกภาษาที่กล่าวถึงนั้นเป็นคำล้อเลียนจากมุมมองของภาษาศาสตร์และการสร้างคำสามารถอธิบายได้ด้วยความหมายของคำ: ผิดปกติ, ผิดธรรมชาติ, คลุมเครือและหลอกลวง.

ความคลุมเครือของสไตล์บาโรกอธิบายได้จากที่มาของมัน ตามที่นักวิจัยบางคนระบุว่า มันถูกยืมมาจากสถาปัตยกรรมของเซลจุคเติร์ก

คุณสมบัติของบาโรก

บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยคอนทราสต์ ความตึงเครียด ภาพแบบไดนามิก ความเสน่หา การมุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่และความโอ่อ่า เพื่อการผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีลัทธิ ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง)

รากฐานทางอุดมการณ์ของรูปแบบนี้ถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากความตกใจ ซึ่งการปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัสเริ่มมีขึ้นในศตวรรษที่ 16 ความคิดของโลกในฐานะความสามัคคีที่สมเหตุสมผลและถาวรซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณได้เปลี่ยนไปเช่นเดียวกับแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผลที่สุด ในคำพูดของปาสคาลคน ๆ หนึ่งเริ่มตระหนักว่าตัวเอง "มีบางอย่างอยู่ระหว่างทุกสิ่งและไม่มีอะไร" "คนที่จับได้เพียงการปรากฏตัวของปรากฏการณ์ แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของพวกเขาได้"

ยุคบาโรก

ยุคบาโรกก่อให้เกิดเวลาแห่งความบันเทิงเป็นจำนวนมาก: แทนที่จะแสวงบุญ - ทางเดินเล่น (เดินเล่นในสวนสาธารณะ); แทนที่จะเป็นการแข่งขันประลอง - "ม้าหมุน" (การขี่ม้า) และเกมไพ่ แทนที่จะเป็นเรื่องลึกลับ โรงละคร และงานเต้นรำสวมหน้ากาก คุณสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของชิงช้าและ "ความสนุกสนานที่ร้อนแรง" (ดอกไม้ไฟ) ในการตกแต่งภายใน ภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้ามาแทนที่ไอคอน และดนตรีก็เปลี่ยนจากจิตวิญญาณไปสู่การเล่นเสียงที่ไพเราะ

ยุคบาโรกปฏิเสธประเพณีและอำนาจในฐานะความเชื่อทางไสยศาสตร์และอคติ ทุกสิ่งที่ "ชัดเจนและชัดเจน" ที่เป็นความคิดหรือมีการแสดงออกทางคณิตศาสตร์นั้นเป็นความจริงนักปรัชญาเดส์การตส์กล่าว ดังนั้นยุคบาโรกจึงยังคงเป็นยุคแห่งเหตุผลและการตรัสรู้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งคำว่า "บาโรก" ได้ถูกยกขึ้นเพื่อระบุการอนุมานประเภทใดประเภทหนึ่งในตรรกะยุคกลาง - ถึง บาโรโก. สวนสาธารณะยุโรปแห่งแรกปรากฏในพระราชวังแวร์ซายส์ซึ่งแนวคิดเรื่องป่าไม้แสดงออกทางคณิตศาสตร์อย่างมาก: ตรอกซอกซอยและลำคลองของต้นไม้ดอกเหลืองดูเหมือนจะถูกลากไปตามไม้บรรทัดและต้นไม้ก็ถูกตัดแต่งในลักษณะของตัวเลขสามมิติ ในกองทัพยุคบาโรกซึ่งเป็นครั้งแรกที่ได้รับเครื่องแบบให้ความสนใจอย่างมากกับ "การเจาะ" - ความถูกต้องทางเรขาคณิตของโครงสร้างบนสนามสวนสนาม

คนพิสดาร

ชายชาวบาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติซึ่งระบุถึงความดุร้าย ความเย่อหยิ่ง การกดขี่ ความโหดร้าย และความเขลา - ทั้งหมดนี้ในยุคแห่งความโรแมนติกจะกลายเป็นคุณธรรม ผู้หญิงสไตล์บาโรกให้ความสำคัญกับผิวที่ซีดของเธอ เธอสวมทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ รัดตัว และกระโปรงยาวเทียมบนโครงกระดูกวาฬ เธออยู่ในส้นเท้า

และสุภาพบุรุษก็กลายเป็นอุดมคติของผู้ชายในยุคบาโรก - จากภาษาอังกฤษ อ่อนโยน: “นุ่มนวล”, “อ่อนโยน”, “สงบ” ในตอนแรกเขาชอบที่จะโกนหนวดและเครา ใส่น้ำหอม และสวมวิกผมแบบแป้ง จะบังคับทำไม ถ้าตอนนี้พวกเขาฆ่าด้วยการเหนี่ยวไกปืนคาบศิลา ในยุคบาโรก ความเป็นธรรมชาติมีความหมายเหมือนกันกับความโหดร้าย ความป่าเถื่อน ความหยาบคาย และความฟุ่มเฟือย สำหรับนักปรัชญา ฮอบส์ สภาวะแห่งธรรมชาติ สถานะของธรรมชาติ) เป็นรัฐที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและสงครามต่อทุกฝ่าย

บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยแนวคิดเรื่องธรรมชาติอันสูงส่งบนพื้นฐานของเหตุผล เราไม่สามารถยอมรับความต้องการได้ แต่ “เป็นการดีที่จะเสนอด้วยคำพูดที่สุภาพและสุภาพ” (Anซื่อสัตย์กระจกแห่งเยาวชน, 1717) ตามที่นักปรัชญาสปิโนซากล่าวไว้ สัญชาตญาณไม่ได้ประกอบด้วยเนื้อหาของบาปอีกต่อไป แต่เป็น "แก่นแท้ของมนุษย์" ดังนั้นความอยากอาหารจึงถูกทำให้เป็นทางการในมารยาทบนโต๊ะอาหารที่สวยงาม (ในยุคบาโรกที่มีส้อมและผ้าเช็ดปากปรากฏ); สนใจเพศตรงข้าม - ในการเกี้ยวพาราสีอย่างสุภาพทะเลาะวิวาท - ในการดวลที่ซับซ้อน

บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยแนวคิดเรื่องเทพผู้หลับใหล - เทวนิยม พระเจ้าไม่ได้ถูกมองว่าเป็นพระผู้ช่วยให้รอด แต่เป็นสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโลกเช่นเดียวกับช่างซ่อมนาฬิกาที่สร้างกลไก ดังนั้นคุณลักษณะของโลกทัศน์แบบบาโรกจึงเป็นกลไก กฎแห่งการอนุรักษ์พลังงาน ความสมบูรณ์ของอวกาศและเวลาได้รับการรับรองโดยพระวจนะของพระเจ้า อย่างไรก็ตาม เมื่อทรงสร้างโลกแล้ว พระเจ้าก็ทรงพักจากพระราชกิจของพระองค์ และไม่ทรงแทรกแซงกิจการของจักรวาลในทางใดทางหนึ่ง มันไม่มีประโยชน์ที่จะอธิษฐานต่อพระเจ้าเช่นนี้ - มีเพียงพระองค์เท่านั้นที่สามารถเรียนรู้ได้ ดังนั้น ผู้พิทักษ์ที่แท้จริงของการตรัสรู้จึงไม่ใช่ศาสดาพยากรณ์และนักบวช แต่เป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ไอแซก นิวตันค้นพบกฎแห่งความโน้มถ่วงสากลและเขียนงานพื้นฐาน "หลักการทางคณิตศาสตร์ของปรัชญาธรรมชาติ" () และคาร์ล ลินเนียส จัดระบบชีววิทยา " ระบบของธรรมชาติ" () สถาบันวิทยาศาสตร์และสมาคมวิทยาศาสตร์กำลังก่อตั้งขึ้นทุกที่ในเมืองหลวงของยุโรป

ความหลากหลายของการรับรู้ทำให้ระดับของจิตสำนึกสูงขึ้น - เหมือนกับที่นักปรัชญาไลบ์นิซกล่าวไว้ กาลิเลโอนำกล้องโทรทรรศน์ไปยังดวงดาวเป็นครั้งแรกและพิสูจน์การหมุนของโลกรอบดวงอาทิตย์ () และเลเวนฮุกค้นพบสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กภายใต้กล้องจุลทรรศน์ () เรือใบขนาดใหญ่แล่นไปในมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ โดยลบจุดสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก นักเดินทางและนักผจญภัยกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมแห่งยุค: แพทย์ประจำเรือกัลลิเวอร์และบารอนมันเชาเซ่น

พิสดารในการวาดภาพ

Michelangelo Merisi (1571-1610) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Caravaggio จากบ้านเกิดของเขาใกล้เมืองมิลาน ถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาที่วาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนที่สมจริง ซึ่งสร้างความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและสมัยใหม่ ฮีโร่ถูกพรรณนาในยามพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมา และเขียนถึงความเฉพาะเจาะจงของพวกเขาอย่างตรงกันข้าม ผู้ติดตามและผู้เลียนแบบคาราวัจโจ ซึ่งในตอนแรกเรียกว่าคาราวัจโจ และลัทธิคาราวัจโจในปัจจุบัน เช่น Annibale Carracci (1560-1609) หรือ Guido Reni (1575-1642) ได้นำความรู้สึกจลาจลและลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจมาใช้ ตลอดจนความเป็นธรรมชาติในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ

บาโรกในสถาปัตยกรรม

ในสถาปัตยกรรมอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะบาโรกคือคาร์โล มาแดร์นา (ค.ศ. 1556-1629) ซึ่งเลิกกับลัทธิแมนเนอริสม์และสร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา ผลงานหลักของเขาคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (ก.) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมสไตล์บาโรกคือลอเรนโซ แบร์นีนี ซึ่งผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ดำเนินการในรูปแบบใหม่มีอายุย้อนกลับไปได้ประมาณเดียวกับนายเบอร์นีนีซึ่งเป็นสถาปนิกเช่นกัน เขาเป็นเจ้าของการตกแต่งจัตุรัสของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม และการตกแต่งภายในตลอดจนอาคารอื่นๆ การสนับสนุนที่สำคัญเกิดขึ้นโดย D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona ในซิซิลีหลังจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1693 ยุคบาโรกรูปแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น - พิสดารซิซิลี.

ในเยอรมนี อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกที่โดดเด่นคือพระราชวังใหม่ในซองซูซี (ผู้เขียน - I. G. Bühring, H. L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนในที่เดียวกัน (G. W. von Knobelsdorff)

พิสดารในประติมากรรม

เทรียร์ พิสดารสฟิงซ์ในวังผู้มีสิทธิเลือกตั้ง

สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 12 มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

พวกโนมส์ยุคบาโรกในฮอฟการ์เทินแห่งเอาก์สบวร์ก

ประติมากรรมเป็นส่วนสำคัญของสไตล์บาโรก ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 17 คือ Lorenzo Bernini ชาวอิตาลี (ค.ศ. 1598-1680) ผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ฉากในตำนานของการลักพาตัว Proserpina โดยเทพเจ้าแห่งยมโลกดาวพลูโต และการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ให้กลายเป็นต้นไม้ของนางไม้ Daphne ที่ถูกติดตามโดยเทพเจ้าแห่งแสง Apollo รวมถึงกลุ่มแท่นบูชา "The Ecstasy of นักบุญเทเรซา" ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง สุดท้ายของพวกเขาด้วยเมฆที่แกะสลักจากหินอ่อนและเสื้อผ้าของตัวละครที่พลิ้วไหวในสายลมด้วยความรู้สึกที่เกินจริงในการแสดงละครแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของช่างแกะสลักในยุคนี้ได้อย่างแม่นยำมาก

พิสดารในวรรณคดี

นักเขียนและกวีในยุคบาโรกมองว่าโลกแห่งความเป็นจริงเป็นเพียงภาพลวงตาและความฝัน คำอธิบายที่สมจริงมักใช้ร่วมกับการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์ คำอุปมา เทคนิคการแสดงละครที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ภาพกราฟิก(แนวบทกวีก่อให้เกิดรูปแบบ) ความอิ่มตัวของตัวเลขเชิงวาทศิลป์ สิ่งที่ตรงกันข้าม ความเท่าเทียม การไล่ระดับ ปฏิปักษ์ มีทัศนคติที่ล้อเลียนเสียดสีต่อความเป็นจริง วรรณคดีบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะมีความหลากหลาย เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับโลก ความครอบคลุม สารานุกรมซึ่งบางครั้งกลายเป็นความสับสนวุ่นวายและสะสมความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะศึกษาสิ่งที่แตกต่าง (วิญญาณและเนื้อหนัง ความมืดและแสงสว่าง เวลา และชั่วนิรันดร์) จริยธรรมแบบบาโรกถูกทำเครื่องหมายด้วยความอยากเป็นสัญลักษณ์ของกลางคืน แก่นเรื่องของความอ่อนแอและความไม่เที่ยง ความฝันในชีวิต (F. de Quevedo, P. Calderon) ละครเรื่อง "Life is a dream" ของคัลเดรอนเป็นที่รู้จักกันดี ประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายผู้กล้าหาญ (J. de Scuderi, M. de Scuderi) นวนิยายในชีวิตจริงและเสียดสี (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ภายในกรอบของสไตล์บาโรก ความหลากหลายและทิศทางของมันถือกำเนิดขึ้น: ลัทธิการเดินเรือ ลัทธิกอนโกริซึม (ลัทธิลัทธินิยม) แนวคิดนิยม (อิตาลี สเปน) โรงเรียนเลื่อนลอย และลัทธิสละสลวย (อังกฤษ) (ดูวรรณกรรมที่แม่นยำ)

ทางตะวันตกในสาขานวนิยายเรื่องนี้ ตัวแทนที่โดดเด่นคือ G. Grimmelshausen (นวนิยายเรื่อง Simplicissimus) ในสาขาละคร - P. Calderon (สเปน) V. Voiture (ฝรั่งเศส), D. Marino (อิตาลี), Don Luis de Gongora y Argote (สเปน), D. Donne (อังกฤษ) มีชื่อเสียงในด้านกวีนิพนธ์ ในรัสเซีย วรรณกรรมบาโรก ได้แก่ S. Polotsky และ F. Prokopovich ในฝรั่งเศส "วรรณกรรมล้ำค่า" เจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลานี้ จากนั้นได้รับการปลูกฝังส่วนใหญ่ในร้านเสริมสวยของ Madame de Rambouillet ซึ่งเป็นหนึ่งในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในปารีสซึ่งทันสมัยและมีชื่อเสียงที่สุด ในสเปนกระแสวรรณคดีบาโรกถูกเรียกว่า " Gongorism"ตามชื่อของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด (ดูด้านบน)

ในวรรณคดีดั้งเดิม ประเพณีบาโรกยังคงรักษาโดยสมาชิกของชุมชนวรรณกรรม Blumenorden พวกเขารวมตัวกันในช่วงฤดูร้อนเพื่อพักผ่อนวรรณกรรมในป่า Irrhain ใกล้นูเรมเบิร์ก สังคมนี้จัดขึ้นในปีนี้โดยกวี Philipp Harsdörfer เพื่อฟื้นฟูและสนับสนุนภาษาเยอรมันซึ่งได้รับความเสียหายอย่างหนักในช่วงสงครามสามสิบปี

ดนตรีพิสดาร

ดนตรีบาโรกปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์และนำหน้าดนตรีในยุคคลาสสิก

แฟชั่นพิสดาร

ครั้งแรกตอนที่เขายังเป็นเด็ก (เขาสวมมงกุฎเมื่ออายุ 5 ขวบ) แจ็กเก็ตสั้นเรียกว่า รั้งประดับด้วยลูกไม้อย่างหรูหรา แล้วกางเกงก็เข้ามาเป็นแฟชั่น รำลึกมีลักษณะคล้ายกระโปรง กว้าง ตกแต่งด้วยลูกไม้อย่างหรูหราซึ่งกินเวลานาน ต่อมาปรากฏ จัสโตคอร์(จากภาษาฝรั่งเศสแปลได้ว่า "อยู่ในร่างกายพอดี") นี่คือคาฟตานประเภทหนึ่งที่มีความยาวระดับเข่า ในยุคนี้สวมแบบติดกระดุมและมีเข็มขัดคาดทับไว้ เสื้อชั้นในสวมใต้ caftan โดยไม่มีแขนเสื้อ caftan และเสื้อชั้นในสตรีสามารถนำมาเปรียบเทียบได้กับเสื้อแจ็คเก็ตและเสื้อกั๊กรุ่นต่อมาซึ่งจะกลายเป็นหลังจาก 200 ปี ปลอกคอ Justocor ถูกพับลงครั้งแรกโดยยืดปลายครึ่งวงกลมลง ต่อมาถูกแทนที่ด้วย jabot นอกจากลูกไม้แล้วยังมีธนูหลายแบบบนเสื้อผ้าบนไหล่แขนเสื้อและกางเกง - ธนูทั้งชุด ในยุคก่อน พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 รองเท้าบูทได้รับความนิยม ( รองเท้าบูทยาวเหนือเข่า). นี่คือรองเท้าประเภทสนาม ซึ่งมักจะสวมใส่โดยชนชั้นทหาร แต่ในเวลานั้นมีสงครามเกิดขึ้นบ่อยครั้งและรองเท้าบูทก็ถูกสวมใส่ทุกที่แม้แต่ในงานบอล พวกเขายังคงสวมใส่ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่เพื่อจุดประสงค์ที่ตั้งใจไว้เท่านั้น - ในสนามในการรณรงค์ทางทหาร ในสถานที่พลเรือน รองเท้ามาถึงข้างหน้า จนถึงปี ค.ศ. 1670 พวกเขาตกแต่งด้วยหัวเข็มขัด จากนั้นหัวเข็มขัดก็ถูกแทนที่ด้วยคันธนู เรียกว่าหัวเข็มขัดที่ตกแต่งอย่างประณีต กราฟ.

พิสดารในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหรูหราโอ่อ่า แม้ว่าจะยังคงรักษาคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์คลาสสิกไว้เช่นความสมมาตร

การทาสีได้รับความนิยมมาโดยตลอด และในสไตล์บาโรกก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น เนื่องจากการตกแต่งภายในต้องใช้สีจำนวนมากและรายละเอียดขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา เพดานจิตรกรรมฝาผนัง ผนังหินอ่อนทาสี และการปิดทองได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าที่เคย ภายในมักใช้สีตัดกัน: ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะพบพื้นหินอ่อนที่มีลักษณะคล้ายกระดานหมากรุก ทองคำมีอยู่ทั่วไป และทุกสิ่งที่สามารถปิดทองได้ก็ปิดทองแล้ว ไม่มีมุมใดของบ้านถูกปล่อยทิ้งไว้โดยไม่มีใครดูแลเมื่อตกแต่ง

เฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้ถือเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง และดูเหมือนว่าจะมีไว้เพื่อการตกแต่งภายในเท่านั้น เก้าอี้ โซฟา และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าสีสันสดใสราคาแพง เตียงสี่เสาขนาดใหญ่พร้อมผ้าคลุมเตียงพลิ้วไหวและตู้เสื้อผ้าขนาดยักษ์แพร่หลาย กระจกประดับด้วยประติมากรรมและปูนปั้นลายดอกไม้ วอลนัตใต้และไม้มะเกลือซีลอนมักถูกใช้เป็นวัสดุเฟอร์นิเจอร์

สไตล์บาร็อคไม่เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็กเนื่องจากเฟอร์นิเจอร์และของประดับตกแต่งขนาดใหญ่ใช้พื้นที่มากและเพื่อให้ห้องไม่ดูเหมือนพิพิธภัณฑ์จึงควรมีพื้นที่ว่างมากมาย แต่แม้จะอยู่ในห้องเล็ก ๆ คุณสามารถสร้างจิตวิญญาณของสไตล์นี้ขึ้นมาใหม่ได้ โดยจำกัดตัวเองให้มีสไตล์โดยใช้รายละเอียดสไตล์บาโรกบางอย่าง เช่น:

รูปแกะสลักและแจกันประดับดอกไม้
พรมบนผนัง
กระจกเงาในกรอบทองพร้อมปูนปั้น
เก้าอี้ที่มีพนักแกะสลัก ฯลฯ

สิ่งสำคัญคือต้องรวมชิ้นส่วนที่ใช้เข้าด้วยกันไม่เช่นนั้นภายในจะดูงุ่มง่ามและไม่มีรส

พิสดาร (บาร็อคโคของอิตาลี - "หิน", "มีแนวโน้มที่จะเกินเหตุ", พอร์ต เพอโรลาบาร์โรกา - อย่างแท้จริง "ไข่มุกกับรอง") - ศิลปะและ สไตล์สถาปัตยกรรมซึ่งเป็นกระแสศิลปะยุโรปในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่อิตาลี

สไตล์บาร็อคเกิดขึ้นจากการต่อต้านลัทธิคลาสสิกและลัทธิเหตุผลนิยม แนวคิดหลักของยุคบาโรกถือได้ว่าเป็นการปฏิเสธ "ความเป็นธรรมชาติ" ซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับความดุร้าย บาร็อคได้รับการออกแบบเพื่อให้เกียรติและประดับประดา ในช่วงยุคบาโรกที่สวนสาธารณะยุโรปแห่งแรกปรากฏในแวร์ซายส์ซึ่งทุกอย่างถูกวาดราวกับไม้บรรทัดต้นไม้ถูกตัดแต่งในรูปแบบ รูปทรงเรขาคณิต. บาร็อคคือความยิ่งใหญ่ ความงดงาม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา คอนทราสต์ ความเข้มของภาพ

ประวัติความเป็นมาของยุคบาโรก

สไตล์บาโรกเข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (Renaissance) ในอิตาลีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในสมัยนั้นอิตาลีหมดแรง ต่างชาติบริหาร แต่เธอยังเหลืออยู่ ศูนย์วัฒนธรรมยุโรป. เพื่อพิสูจน์ให้คนทั้งโลกเห็นถึงสิทธิในการได้รับตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษ จำเป็นต้องมีรูปแบบที่จะเน้นอำนาจ ความมั่งคั่ง และความหรูหรา ในขณะเดียวกันก็ไม่มีเงินเพียงพอที่จะสร้างพระราชวัง ตอนนั้นเองที่สไตล์บาโรกใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งอนุญาตให้สร้างภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่งด้วยเทคนิคการวาดภาพไม่ใช่ด้วยวัสดุราคาแพงตามธรรมชาติ

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงของบาโรก:

ร้านส้มซันซูซี่ ร้านส้มซันซูซี่
จตุรัสซานปิเอโตรในโรม จตุรัสซานปิเอโตรในโรม
โบสถ์แอนดรูว์ โบสถ์แอนดรูว์
ปีเตอร์ฮอฟปีเตอร์ฮอฟ

ลักษณะสำคัญของยุคบาโรก

สถาปัตยกรรมบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี ความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง มักพบเสาขนาดใหญ่ มีรูปปั้นมากมายทั้งด้านหน้าอาคารและด้านใน ทรงก้นหอย เสาคราดจำนวนมาก ด้านหน้าอาคารทรงโค้งพร้อมเสาคราดตรงกลาง เสาและเสาแบบชนบท โดมมีรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักมีหลายชั้น ดังเช่นในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม รายละเอียดลักษณะเฉพาะของยุคบาโรกคือ Atlantes, caryatids, mascarons จากลัทธินิยมนิยม บาโรกสืบทอดเสน่ห์ของความแปลก น่าทึ่ง และน่าทึ่ง

สีที่โดดเด่นและอินเทรนด์	เฉดสีพาสเทล แดง ชมพู ขาว น้ำเงิน เน้นสีเหลือง การผสมผสานของสีที่ตัดกัน จานสีที่หลากหลาย (ตั้งแต่มรกตไปจนถึงเบอร์กันดี) ชุดค่าผสมยอดนิยม - สีขาวกับสีทอง
เส้นบาโรก	รูปแบบอสมมาตรนูน-เว้าที่น่าสนใจ ในรูปแบบของครึ่งวงกลม, สี่เหลี่ยม, วงรี; เส้นแนวตั้งของคอลัมน์ การแบ่งแนวนอนเด่นชัด ความสมมาตรทั่วไป
รูปร่าง	ทรงโดม ทรงโค้ง และทรงสี่เหลี่ยม หอคอย, ระเบียง, หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
องค์ประกอบลักษณะของการตกแต่งภายในแบบบาโรก	การเคลื่อนไหว - ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และเอิกเกริก; บันไดหน้าขนาดใหญ่ เสา เสา ประติมากรรม ปูนปั้นและภาพวาด เครื่องประดับแกะสลัก ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบการออกแบบ
การออกแบบสไตล์บาโรก	ตึงเครียด, ตัดกัน, ไดนามิก; อวดรู้ที่ด้านหน้าอาคารและในขณะเดียวกันก็มีขนาดใหญ่และมั่นคง
หน้าต่าง	สี่เหลี่ยม, ครึ่งวงกลม; พร้อมประดับดอกไม้รอบปริมณฑล
ประตูสไตล์บาร็อค	ช่องโค้งพร้อมคอลัมน์ ตกแต่งดอกไม้

สถาปนิกยุคบาโรก

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งพิสดารของอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของพิสดารในอิตาลี สิ่งก่อสร้างหลักคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (1603)

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) - สถาปนิกและประติมากรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรมันและพิสดารของอิตาลีทั้งหมด ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของสุนทรียภาพสไตล์บาโรก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bernini คือ Piazza San Pietro ในกรุงโรม ในนวนิยายและภาพยนตร์เรื่อง "Angels and Demons" โดย Dan Brown ตัวละครจะไขปริศนาที่ Bernini ทิ้งไว้

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) เป็นสถาปนิกชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีและเป็นนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม ผลงานที่โด่งดังที่สุดสองชิ้นของเขา: ชุดของอาราม Smolny และพระราชวังฤดูหนาวที่มีบันไดจอร์แดนอันโด่งดัง โครงการ Kyiv ที่มีชื่อเสียงของ Rastrelli ได้แก่ Mariinsky Palace และ St. Andrew's Church ใน Kyiv สร้างตามคำสั่งของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ภายใต้การดูแลของ I.F. Michurin

ประเภทของอาคารในสไตล์บาโรก

พิสดารมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนของแผน ความงดงามของการตกแต่งภายในพร้อมเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงที่ไม่คาดคิด เส้นโค้งมากมาย เส้นโค้งและพื้นผิวที่ทำจากพลาสติก ความชัดเจนของรูปแบบคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับความซับซ้อนในการสร้างรูปร่าง การทาสี ประติมากรรม พื้นผิวผนังทาสีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของบาโรกสืบทอดมาจากยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี แต่เหนือกว่าในด้านความซับซ้อน ความหลากหลาย และความงดงาม ด้านหน้าอาคารที่บานอย่างแข็งแกร่งด้วยบัวโปรไฟล์ คอลัมน์ กึ่งเสาและเสา ขนาดมหึมาสำหรับหลายชั้น รายละเอียดประติมากรรมที่หรูหรา มักจะผันผวนจากนูนไปจนถึงเว้า ทำให้โครงสร้างมีการเคลื่อนไหวและจังหวะ ไม่มีรายละเอียดใด ๆ เป็นอิสระเหมือนในสมัยเรอเนซองส์ ทุกอย่างอยู่ภายใต้การออกแบบสถาปัตยกรรมทั่วไปซึ่งรวมถึงการออกแบบและตกแต่งภายในตลอดจนการจัดสวนภูมิทัศน์และสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมในเมือง

พิสดารในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโอ่อ่า บางครั้งก็หรูหราเกินจริง แม้ว่าสไตล์นี้ยังคงรักษาคุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์คลาสสิกเอาไว้ เช่น ความสมมาตร

การวาดภาพภายในสไตล์บาโรกเป็นหนึ่งในสิ่งที่โดดเด่นและจำเป็น เพดานตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่สดใส ผนังหินอ่อนทาสีและปิดทองเป็นเทคนิคที่ใช้บ่อยในการตกแต่งภายในในสไตล์บาโรก การตกแต่งภายในสไตล์บาโรกมักใช้สีที่ตัดกัน เช่น พื้นหินอ่อนสไตล์กระดานหมากรุกซึ่งมีกระเบื้องสีดำและสีขาวสลับกันเป็นลายตารางหมากรุก การใช้ทองคำและการปิดทองในการตกแต่งภายในเป็นที่แพร่หลาย ทุกมุมของการตกแต่งภายในควรได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา

เฟอร์นิเจอร์กลายเป็นชิ้นงานศิลปะที่แท้จริงดูเหมือนว่าความอวดดีและความร่ำรวยนั้นมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งภายในเท่านั้นและไม่ได้มีลักษณะที่เป็นประโยชน์ เก้าอี้ โซฟา และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าและผ้าม่านสีสันสดใสราคาแพง เตียงมีขนาดใหญ่ มีหลังคาและผ้าคลุมเตียงพลิ้วไหว ตู้เสื้อผ้าก็ใหญ่ ตกแต่ง และฝังด้วย กระจกตกแต่งด้วยรูปปั้นและปูนปั้นลวดลายดอกไม้มักปิดทอง วอลนัตใต้และไม้มะเกลือซีลอนมักถูกใช้เป็นวัสดุเฟอร์นิเจอร์

มหาวิหารมหาวิหาร
บาโรกร่วมสมัย บาโรกร่วมสมัย
บาโรกร่วมสมัย บาโรกร่วมสมัย
โมดานิโมดานิ
วิสมารา ดีไซน์วิสมารา ดีไซน์
บาโรกร่วมสมัย บาโรกร่วมสมัย
บาโรกร่วมสมัย บาโรกร่วมสมัย
บาโรกร่วมสมัย บาโรกร่วมสมัย
ออกแบบโดย โอฟีเลีย ปาง ออกแบบโดย โอฟีเลีย ปาง

ต้นกำเนิดของสไตล์นี้มีความเกี่ยวข้องกับอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ในช่วงวิกฤตนี้ ประเทศสูญเสียความสำคัญทางเศรษฐกิจและการเมือง แต่ยังคงเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรป คริสตจักรและขุนนางที่พยายามแสดงให้เห็นถึงพลังและความสามารถในการละลายของพวกเขาในสภาวะทางการเงินที่ตึงเครียดได้หันมาหางานศิลปะ ความปรารถนาในความหรูหราและความมั่งคั่งที่ลวงตาทำให้เกิดขบวนการบาโรก

บาร็อคต่อต้านอย่างรุนแรงต่อลัทธิเหตุผลนิยมและลัทธิคลาสสิก จาก คุณสมบัติลักษณะจัดสรร:

ไดนามิกของภาพ
การผสมผสานระหว่างความจริงและภาพลวงตา
ตัดกัน;
เสน่หา;
ความเครียด;
ความงดงามและปริมาณที่เกินความจริง;
การแสวงหาความยิ่งใหญ่

พิสดารในการวาดภาพ

(Nicola Lancre "เต้นรำในศาลา")

การวาดภาพสไตล์บาโรกได้รับอิทธิพลจากความนิยมในขบวนการละคร คำพูดของเช็คสเปียร์: "โลกทั้งใบคือโรงละคร และผู้คนในนั้นคือนักแสดง" บรรยายถึงผลงานอันโด่งดังมากมายในยุคนั้นได้อย่างฉะฉาน ตัวอย่างที่สว่างที่สุดคือภาพวาดของ P. P. Rubens "Three Graces" และ "Versavia" ซึ่งมีทิวทัศน์ที่สมจริงเสริมด้วยม่านกำมะหยี่สีแดง

(ราฟาเอล "ภาพเหมือนของ Maddalena Doni")

ภาพบุคคลกลายเป็นประเภทที่โดดเด่น กษัตริย์ยุโรปทุกพระองค์ต่างกระตือรือร้นที่จะสานต่อความยิ่งใหญ่ของตนบนผืนผ้าใบ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง. และศิลปินที่มีชื่อเสียงทุกคนก็ฝึกฝนการวาดภาพเหมือน เช่น Raphael, Holbein, Titian, Leonardo, Dürer และคนอื่นๆ ทักษะของผู้สร้างนั้นตัดสินจากทักษะการวาดภาพเหมือนของเขา ซึ่งได้รับการเชิญให้ทำหน้าที่เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือน

(ดิเอโก้ เบลัซเกซ "ลาส เมนินาส")

ผลงานของ Diego Velasquez ตกอยู่ในยุคทองของการวาดภาพชาวสเปน ขณะปฏิบัติหน้าที่ในราชสำนักของกษัตริย์ เขาวาดภาพบุคคลของราชวงศ์ งานใหม่แต่ละชิ้นมีความโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคต่างๆ และภาวะแทรกซ้อนทางเทคนิค ส่วนที่ชื่นชอบของ Velazquez ในภาพคือเอฟเฟกต์กระจกเงา ซึ่งขยายขอบเขตของผืนผ้าใบ สามารถสังเกตได้บนผืนผ้าใบ "เมนิน", "ดาวศุกร์หน้ากระจก"

ลักษณะเด่นของศิลปะสเปนในความหมายทั่วไปคือ ความเป็นทวินิยมระหว่างนักพรตและกายภาพ ความประเสริฐและความธรรมดา ความเพ้อฝันกับความเป็นจริง ตลอดจนการตกแต่ง ความอิ่มตัวของสี และความซับซ้อนของรูปแบบ

บาโรกในสถาปัตยกรรม

(Michelangelo Buonarroti - มหาวิหารเซนต์ เปตราในกรุงโรม)

พื้นฐานของอุดมการณ์บาโรกคือการต่อต้านลัทธิต่าง ๆ กับฉากหลังของความแตกแยกในคริสตจักร (ในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและโปรเตสแตนต์) การต่อต้านแนวโน้มระบบศักดินาต่อชนชั้นกลาง พลังทางจิตวิญญาณของศาสนาอ่อนแอลง นำไปสู่ความขัดแย้ง สังคมฆราวาสและทางศาสนา ภายใต้สถานการณ์อันน่าสยดสยองในปัจจุบัน รูปลักษณ์ใหม่สู่สถาปัตยกรรม รูปแบบซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ประท้วงการกดขี่ของกำลัง เมื่อเวลาผ่านไป ได้เปลี่ยนแปลงแรงจูงใจไปอย่างสิ้นเชิง ลูกค้าที่มีฐานะร่ำรวยต่างชื่นชอบรูปแบบพลาสติกที่หลากหลาย เป็นผลให้รูปแบบอุดมการณ์แสดงเฉพาะเทคนิคการจัดองค์ประกอบเท่านั้น

(Michelangelo Buonarroti - พระราชวังของพรรคอนุรักษ์นิยมในกรุงโรม)

ต้นกำเนิดของสไตล์นี้คือจิตรกรและสถาปนิก Michelangelo Buonarotti ปรมาจารย์ด้านศิลปะพลาสติกผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดได้ทำให้การออกแบบโบสถ์เมดิชิมีชีวิตชีวาขึ้นมา ในขณะที่ทำงานอยู่ที่ห้องโถงของห้องสมุดลอเรนเทียน (ค.ศ. 1520-1534) ผลงานเหล่านี้ได้รับการยอมรับเป็นชิ้นแรก งานสถาปัตยกรรมพิสดาร

ปรมาจารย์ด้านบาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ได้แก่ L. Bernini และ F. Borromini มุมมองเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาแตกต่างออกไป Borromini สืบทอดจิตวิญญาณทางสถาปัตยกรรมของ Michelangelo ด้วยความตึงเครียดแบบไดนามิก พื้นที่ขนาดใหญ่ การแสดงออก และเน้นความแตกต่าง ทิศทางหลักของงานของ Bernini คือการแสดงออกถึงความสง่างามและความหรูหราที่ไม่ปิดบังอย่างตรงไปตรงมา

นอกจากความแตกต่างแล้วผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ยังแสดงคุณสมบัติที่คล้ายกันซึ่งมีอยู่ในตัวแทนสไตล์ส่วนใหญ่:

ประสิทธิผลที่เกิดจากความสมบูรณ์ของพื้นที่
ความงดงามของรูปแบบ;
สิ่งที่น่าสมเพชที่เกินจริง;
การแตกหักของพลาสติก, การโก่งตัว;
ความซับซ้อนไม่ได้เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลเสมอไป

พื้นที่สไตล์บาโรกมีโครงสร้างที่ซับซ้อน ต่างจากยุคเรอเนซองส์ที่ให้ความสำคัญกับรูปทรงเรขาคณิตปกติ (สี่เหลี่ยมจัตุรัสวงกลม) ในยุคบาโรก ตัวเลขที่ชื่นชอบคือวงรีซึ่งให้ความไม่แน่นอนและจินตนาการกับปริมาตรโดยรวม แต่รูปแบบนี้มักจะเสริมด้วยเส้นโค้งที่มีลักษณะเฉพาะผนังมีส่วนนูนและเว้า การกำหนดค่าของแผนมีความซับซ้อนโดยปริมาณที่ต่อเนื่องกันขอบเขตระหว่างที่แทบจะมองไม่เห็นองค์ประกอบที่อยู่ติดกันจะถูกมองว่าเป็นหนึ่งเดียว พลวัตของพื้นที่เน้นไปที่การกระจายแสงและเงา บริเวณที่มืดตัดกันกับสำเนียงที่มีแสงสว่างจ้า หนึ่งในเทคนิคที่ใช้กันมากที่สุดคือลำแสงจากช่องเปิดครึ่งหนึ่ง ซึ่งจะตัดตัวกลางอากาศตามจุด

(ซวิงเงอร์ เดรสเดน 1719)

การก่อสร้างทางศาสนาได้รับความนิยมครั้งที่สองในสมัยบาโรก ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ โลกทางศาสนาทรงยุติการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมอันยืดเยื้อ โบสถ์คาทอลิกหลักมีศูนย์กลางเป็นศูนย์กลางและมีโดมโอ่อ่าอยู่ที่ส่วนหัว งานส่วนใหญ่ในอาคารดำเนินการโดยมีเกลันเจโล และหลังจากแก้ไขเค้าโครง เบอร์นีนีก็ทำงานเสร็จ เขาล้อมกรอบจัตุรัสของอาสนวิหารด้วยเสาที่สง่างามจำนวนหนึ่ง

(พระราชวังแคทเธอรีนที่ยิ่งใหญ่ในรัสเซียในสไตล์บาโรก)

สถาปัตยกรรมบาโรกซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอิตาลี ไม่ได้ดึงดูดประเทศที่มีมุมมองของนิกายโปรเตสแตนต์ เช่น สกอตแลนด์ อังกฤษ เยอรมนีตอนเหนือ สแกนดิเนเวีย แต่ในศตวรรษที่ 17 ชาวออสเตรียหลังจากการรวมอำนาจของจักรวรรดิมักเชิญปรมาจารย์ชาวอิตาลีให้มาทำงานในพระราชวัง

(พระราชวังฤดูหนาวก็สร้างในสไตล์บาโรกเช่นกัน)

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมบาโรกมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง เส้นตรงถูกแทนที่ด้วยเส้นหักและคดเคี้ยว การปั้นปูนปั้น ประติมากรรม กระจกบานใหญ่ กระถางต้นไม้ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในเวลานี้มีการพัฒนาและดำเนินโครงการขนาดใหญ่ โดยมีการใช้เทคนิคการก่อสร้างทั้งมวลเป็นครั้งแรก

บทสรุป

พิสดารเป็นแนวทางโวหารได้รับการพัฒนาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 - ศตวรรษที่ 18 เส้นทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานั้นสันนิษฐานว่ามีการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมแห่งความขัดแย้งระหว่างคริสตจักรและฆราวาส ที่จุดบรรจบของรสนิยมขององค์ประกอบที่สำคัญสองประการของสังคม ความหรูหราและความมั่งคั่งของบาโรกโดยเจตนาได้ถือกำเนิดขึ้น จินตนาการอันไร้ขอบเขตของปรมาจารย์ทำให้สไตล์นี้เต็มไปด้วยความเคร่งขรึม ฟอร์มอันงดงามความหุนหันพลันแล่นความหลากหลายและองค์ประกอบตกแต่งที่มากเกินไป ศิลปะของสไตล์นี้แม้จะมีสัญญาณที่ชัดเจน แต่ก็ยังมีการพัฒนาและอิ่มตัวด้วยเทคนิคใหม่ ๆ จนถึงทุกวันนี้