ศิลปินจิตรกรรม ภาพวาดที่สวยที่สุดในโลก

ในโลกแห่งศิลปะมีผลงานจำนวนมากที่ทำให้คนทั้งโลกตกตะลึงและทำลายแบบแผนปกติซึ่งทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ ผู้สร้างผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้สร้างความท้าทายให้กับสังคมซึ่งเปลี่ยนแนวคิดเรื่องความงามและผลักดันขอบเขตที่กำหนดไว้ เนื่องจากมีผลงานการปฏิวัติมากมายในประวัติศาสตร์ศิลปะและเป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมทั้งหมดเราจึงตัดสินใจให้ความสนใจกับ 10 อันดับแรกมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินจากหลายศตวรรษ

โมนาลิซ่า (La Gioconda) - เลโอนาร์โด ดา วินชี

Mona Lisa

ภาพวาด “Mona Lisa” (“La Gioconda”) ของ Leonardo da Vinci น่าจะเป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงอัจฉริยะ. ภาพวาดนี้งดงามและล้ำค่าจริงๆ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานชิ้นเอกถูกสร้างขึ้นในปี 1514 - 1515 จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้สันนิษฐานว่าภาพวาดนี้ถูกวาดไว้ก่อนหน้านี้ - ในปี 1503

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์, Francesco del Gioconda, Lisa Gherardini ดังนั้นชาวอิตาลีกลุ่มแรกและจากนั้นชาวฝรั่งเศสจึงเริ่มเรียกภาพนี้ว่า "Gioconda" จอร์โจ วาซารี นักประวัติศาสตร์ผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 16 รู้สึกยินดีกับภาพเหมือนดังกล่าวและในหนังสือของเขา "ชีวิตของสถาปนิก ประติมากร และศิลปินชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง" เรียกสิ่งนี้ว่าเป็นคำย่อของคำว่ามาดอนน่า ("ผู้หญิงของฉัน") - โมนาลิซ่า

ในกระบวนการทำงานด้านจิตรกรรม ศิลปินได้ใช้โทนสีที่นุ่มนวลและเทคนิคการวาดภาพ โดยการจัดองค์ประกอบอย่างระมัดระวัง ทำให้เราเห็นภาพได้ราวกับผ่านหมอกควันที่มองไม่เห็น การเคลือบแบบบางเบานี้ครอบคลุมรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทำให้โครงร่างดูนุ่มนวล และสร้างการเปลี่ยนแปลงที่มองไม่เห็นระหว่างรูปร่างและสี Leonardo da Vinci ให้จินตนาการของเราเป็นอย่างมาก ดังนั้น Gioconda ไม่เคยหยุดนิ่งที่จะทำให้ผู้ชื่นชอบงานศิลปะประหลาดใจตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา โดยมองเราจากภาพบุคคลราวกับยังมีชีวิตอยู่

ภาพนี้อธิบายเป็นคำพูดได้ยากมาก ยิ่งผู้ชมมองภาพนั้นนานเท่าไรก็ยิ่งส่งผลต่อเขามากขึ้นเท่านั้น เขาตื้นตันใจกับพลังแม่เหล็กและเริ่มสัมผัสได้ถึงเสน่ห์อันเย้ายวนใจที่ดึงดูดผู้คนทั่วโลกมาหลายศตวรรษอย่างต่อเนื่อง

แบล็คสแควร์ - คาซิเมียร์ มาเลวิช

ภาพวาดของ Kazimir Malevich "Black Suprematist Square" ซึ่งวาดในปี 1915 ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานอื้อฉาว มีชื่อเสียงและถูกกล่าวถึงมากที่สุดชิ้นหนึ่งในงานศิลปะรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานชุด Suprematist ของศิลปิน ซึ่งรวมถึงภาพวาด "Black Circle" และ "Black Cross" ด้วย ในรอบนี้ Malevich พยายามสำรวจความเป็นไปได้ของสีพื้นฐานและการจัดองค์ประกอบภาพ

ผืนผ้าใบนำเสนอเป็นผืนผ้าใบขนาดเล็กกว้างและยาว 79.5 เซนติเมตร พื้นหลังหลักของงานเป็นสีขาวโดยมีรูปภาพอยู่ตรงกลาง สี่เหลี่ยมขนาดใหญ่สีดำ. ตามที่ศิลปินระบุเขาทำงานบนผืนผ้าใบเป็นเวลาหลายเดือน

เป็นที่น่าสังเกตว่า Malevich ไม่ได้มาวาดภาพทันที งานเกี่ยวกับทิวทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun เป็นลางสังหรณ์ของการปรากฏตัวของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรมาจารย์ตัดสินใจเปลี่ยนการตกแต่งอันใดอันหนึ่ง (ดวงอาทิตย์) ด้วยสี่เหลี่ยมสีดำ ตามแนวคิดของศิลปินเทคนิคนี้จะช่วยให้เขาถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับชัยชนะของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เหนือธรรมชาติ

นักวิจารณ์มีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างคลุมเครือต่องานนี้ของ Malevich บางคนถึงกับแย้งว่าภาพวาดนี้เป็นทางเลือกที่ทันสมัยแทนไอคอนซึ่งผืนผ้าใบเป็นพยานถึงการค้นหาบางอย่าง ศาสนาใหม่,เกี่ยวกับความวุ่นวายของโลก. ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ "แบล็กสแควร์" เป็นสัญลักษณ์ของจุดสุดยอดของศิลปะและในขณะเดียวกันก็เป็นจุดสิ้นสุด

ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าภาพนี้แสดงให้เห็นถึงเหวลึกลับที่ชวนหลงใหลและให้จินตนาการอันไม่มีที่สิ้นสุด

ภาพเหมือนตนเองกับมงกุฎหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด - Frida Kahlo

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวเม็กซิกันภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahlo พร้อมมงกุฎหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด ถูกวาดขึ้นในปี 1940 ภาพเหมือนตนเองของหญิงสาวที่ฉลาดคนนี้แสดงออกถึงความเจ็บปวดทางจิตใจอย่างรุนแรงที่เธอประสบหลังจากการหย่าร้างกับสามีของเธอซึ่งเป็นศิลปิน Diego Rivera ความเจ็บปวดนี้ถ่ายทอดออกมาในรูปของหนามที่ผูกคอของเธอ หลังจากนั้น หลังจากเลิกรากับสามี ฟรีดา คาห์โล กล่าวว่า “ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุเกิดขึ้นสองครั้ง” ฟรีดากล่าว - อันแรกคือรถราง อันที่สองคือดิเอโก อันที่สองแย่กว่านั้น”

The Scream - เอ็ดวาร์ด มุงค์

ภาพวาด "The Scream" โดยศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือร่างของชายผู้กรีดร้องที่ปรากฎอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ บนใบหน้าที่บิดเบี้ยวด้วยความสยดสยอง ผู้ชมมองเห็นความสิ้นหวังอันไร้ขอบเขตที่เกือบจะบ้าคลั่ง ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่ทรงพลังโดยใช้วิธีที่ค่อนข้างง่าย

“The Scream” เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงออก ซึ่งเป็นการโหมโรงของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 งานของมุงค์ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่พิเศษและลึกลับที่สุดในโลกในปัจจุบัน ผู้เชี่ยวชาญบางคนถึงกับแนะนำว่าโครงเรื่องของงานนี้เป็นเพียงจินตนาการที่ไม่ดีต่อสุขภาพของผู้ป่วยทางจิต

ผู้ชมยังเห็นสิ่งนี้แตกต่างออกไป: บางคนแสดงเป็นลางสังหรณ์ถึงภัยพิบัติ คนอื่น ๆ เชื่อว่าผู้เขียนวาดภาพโดยได้รับแรงบันดาลใจจากรูปมัมมี่ ทุกคนเห็นสิ่งที่แตกต่างในตัวเธอ

หญิงสาวกับต่างหูมุก - ยาน เวอร์เมียร์

ผลงานชื่อดัง ศิลปินชาวดัตช์"หญิงสาวกับต่างหูมุก" ของโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ("หญิงสาวที่มีผ้าโพกหัว") มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ชาวดัตช์ ภาพวาดนี้วาดเมื่อประมาณปี ค.ศ. 1665 ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้ มีหลายเวอร์ชันที่ปรากฎในภาพวาด ไม่ว่าผู้เขียนจะวาดภาพตามสั่งและใครเป็นลูกค้าก็ตาม ตามที่หนึ่งในนั้น Vermeer วาดภาพแมรี่ลูกสาวของเขาบนผืนผ้าใบ

แน่นอนว่านี่เป็นงานที่แปลกและมีไดนามิกที่เป็นเอกลักษณ์ ศิลปินถ่ายทอดผลงานในช่วงเวลาที่พี่เลี้ยงหันศีรษะและมองดูบุคคลที่เธอเพิ่งสังเกตเห็น ผู้เขียนดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ต่างหูมุกในหูของหญิงสาว อาจารย์สามารถถ่ายทอดความเชื่อมโยงระหว่างหญิงสาวกับศิลปินได้ ร่างของเธอมีชีวิตที่แยกจากกัน และหัวของเธอก็มองไปในทิศทางอื่น

ภาพเหมือนตนเองที่มีหูและท่อขาด - วินเซนต์ แวนโก๊ะ

“ภาพเหมือนตนเองที่ถูกตัดหูและไปป์” อันโด่งดังของเขาเป็นภาษาดัตช์และ ศิลปินชาวฝรั่งเศส Vincent van Gogh วาดภาพในปี 1889 ขณะอยู่ในอาร์ลส์ ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน ป่วยทางจิตเนื่องจากการรับรู้ถึงความเป็นจริงและความไม่สมดุลทางจิตใจที่เพิ่มมากขึ้น

ภาพนี้ถูกวาดหลังจากที่ Van Gogh ด้วยความบ้าคลั่งได้ตัดติ่งหูของเขาออกหลังจากทะเลาะกับ Gauguin เรื่องความแตกต่างที่สร้างสรรค์ ขั้นแรก แวนโก๊ะขว้างแก้วใส่ศีรษะของศิลปิน จากนั้นจึงใช้มีดโกนพุ่งเข้าใส่เขา เย็นวันเดียวกันนั้นเองเขาก็ทำร้ายตัวเอง

เมื่อตรวจสอบภาพแล้วเราจะสังเกตเห็นว่าพื้นหลังแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กัน โซนล่างเป็นสีแดง โซนบนเป็นสีส้มและมีสาดสีเหลือง ผู้เขียนพรรณนาถึงตัวเองด้วยใบหน้าที่บิดเบี้ยวและรูปลักษณ์ที่หายไป

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย - ซัลวาดอร์ ดาลี

ปรมาจารย์ด้านสถิตยศาสตร์ผู้มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี ได้สร้าง “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ของเขาในปี 1955 ภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ศิลปินวาดภาพงานนี้โดยใช้เทคนิคที่ซับซ้อนโดยใช้วัสดุการถ่ายภาพ ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงโครงเรื่องแบบดั้งเดิมที่ถ่ายทอดจากมุมมองแห่งอนาคต

ต้าหลี่พรรณนาถึงพระเยซูคริสต์และผู้ติดตามของพระองค์รวมตัวกันที่โต๊ะเดียว ผลงานสะท้อนและตัดกันเต็มตาด้วย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแปรงโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี อย่างไรก็ตาม บนผืนผ้าใบของต้าหลี่ ฉากและตัวละครมีความแตกต่างกัน โดยแสดงด้วยความเรียบง่ายและสมจริง

รูปภาพสื่อถึงข้อความทางศีลธรรมแก่ผู้ชม งานเต็มไปด้วยแสงสว่างและความสว่าง จากหน้าต่างที่ปรากฎเราเห็นได้อย่างเหลือเชื่อ ภูมิทัศน์ที่สวยงามด้วยท้องฟ้าสีครามสดใสและทิวเขาสีเงิน

โอลิมเปีย - เอดูอาร์ด มาเนต์

โอลิมเปีย - เอดูอาร์ด มาเนต์

ภาพวาด "โอลิมเปีย" วาดโดย Edouard Manet นักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2406 ได้รับการจัดอันดับอย่างถูกต้อง สถานที่อันทรงเกียรติถัดจากผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกอื่น ๆ ของโลก

อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2408 ที่ Paris Salon เนื่องจากงานนี้จึงมี เรื่องอื้อฉาวดัง. ความจริงก็คือก่อนที่มาเนต์จะมีภาพผู้หญิงเปลือยในภาพวาดเพื่อเป็นมาตรฐานของความงามทางจิตวิญญาณ และงานนี้ของ Manet ได้รับการยอมรับว่าทั้งน่าเกลียดและเลวทรามทางร่างกาย ด้วยเหตุผลทางศีลธรรม ศิลปินจึงได้รับอนุญาตให้พรรณนาวีรสตรีเปลือยของตำนานโบราณ บุคคลทางประวัติศาสตร์หรือในพระคัมภีร์เท่านั้น ในขณะที่อิมเพรสชั่นนิสต์ฝ่าฝืนกฎนี้

โอลิมเปียของเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นตัวแทนของ "อาชีพที่เก่าแก่ที่สุด" ที่เพิ่งได้รับช่อดอกไม้จากคนรักของเธอ สังคมยังไม่ยอมรับชื่อของภาพวาดเนื่องจากผู้หญิงที่ทุจริตถูกเรียกชื่อนี้และการเยาะเย้ยดูถูกก็ตกอยู่กับศิลปิน

Dora Maar กับแมว - Pablo Picasso

ดอร่า มาร์กับแมว

หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก “Dora Maar with a Cat” โดย Pablo Picasso วาดโดยศิลปินในปี 1941 เป็นภาพ Dora Maar คนรักของศิลปิน กำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีแมวตัวเล็กอยู่บนไหล่

ในภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Picasso ดอร่าดูน่าขนลุกซึ่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาถูกวาดในช่วงเวลาที่ยากลำบากของความสัมพันธ์ นอกจาก สงครามโลกทิ้งร่องรอยไว้ในชีวิตและผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปน ความสัมพันธ์ระหว่างดอร่า มาร์และปาโบล ปิกัสโซไม่ได้โรแมนติกแต่อย่างใด แต่เป็นความสัมพันธ์ระหว่างสองบุคลิกที่สร้างสรรค์

ในงาน “ดอร่า มาร์กับแมว” ศิลปินเน้นย้ำความคมของเล็บผ่านรูปแมวดำ

หนึ่ง: หมายเลข 31 - แจ็คสัน พอลล็อค

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 Jackson Pollock ศิลปินชาวอเมริกันได้คิดค้น เทคโนโลยีใหม่ในการวาดภาพ - เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยวางไว้บนพื้น ภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้นโดยการสาดสีจากแปรงของเขา เขาไม่ได้สัมผัสมันบนผืนผ้าใบ

ในการทำงานเขียนภาพเขาใช้ไม้ ทัพพี มีด และเทสีหรือสีผสมกับทรายและเศษแก้ว

ข้อความอ้างอิง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ | 33 ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลก

ด้านล่างรูปภาพของศิลปินที่พวกเขาอยู่มีลิงก์ไปยังโพสต์ต่างๆ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งที่สร้างสรรค์
มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพอย่างแน่นอน มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่สามารถรวมไว้ในบทวิจารณ์เดียวได้ ดังนั้นเราจึงได้เลือกภาพวาดหลายภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกลอกเลียนแบบในโฆษณา เพื่อความสะดวกในการชม งานแต่ละชิ้นมีคำอธิบายข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างมัน

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดหลักของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักวิจารณ์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังสีเข้ม และถูกเรียกว่า “ ไนท์วอทช์" ต่อมาพบว่าชั้นเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการฟื้นฟูครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้าง หอคอยแห่งบาเบลย่อมไม่มีความผิดเกิดขึ้นโดยฉับพลันตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์อุปสรรคด้านภาษา และข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455
ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" พ.ศ. 2441
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน” หญิงชราเมื่อใกล้จะตาย ดูเหมือนคืนดีและเลิกคิดถึงเธอ” ที่แทบเท้าของเธอ “มีท่าทีแปลกๆ นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งมี” หน้าอกเปลือย“เรากำลังมุ่งหน้าไปหาศัตรู

คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ” ไรซิ่งซัน" 2415
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงาน “Impression, Soleil Levant” ด้วย มือเบานักข่าวแอล. เลอรอยกลายเป็นชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208
เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี พ.ศ. 2546 นวนิยายชื่อเดียวกันเทรซี่ เชวาเลียร์ กำลังถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดี“หญิงสาวกับต่างหูมุก” ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพเขียนได้รับการบูรณะโดยสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและ ชีวิตครอบครัวเวอร์เมียร์.

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev “ทรินิตี้” 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “ซ้อนทับ” ไอคอนด้วยทองคำ เงิน และ หินมีค่า. วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล “ปีศาจนั่ง” พ.ศ. 2433
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจ - ภาพลักษณ์แห่งพลัง จิตวิญญาณของมนุษย์,การต่อสู้ภายใน,ความสงสัย. ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักภาพวาดแสดงให้พระเจ้าเห็นในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพ และแสดงถึงขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425
เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน “ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์” ค.ศ. 1515-1516
ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนกระทั่งบัดนี้ก็ได้มีการวาดภาพ ชื่อต่างๆ: “ความงาม ประดับประดา และไร้การตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “ศักดิ์สิทธิ์และ ผู้หญิงเข้าสังคม"(1700) และสุดท้ายคือ "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" (1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์สู่บาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชรา ศิลปินชอบพูดซ้ำ: “ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “The Youth Bartholomew” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ ถ้าสามสิบหรือห้าสิบปีหลังจากที่ฉันเสียชีวิต เขายังพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน นั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ และนั่นหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ดึงดูดจินตนาการของฉัน มีความเศร้าโศก ความเหงา และความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆ ในดวงตาของเธอ... วิญญาณรัสเซียที่พิเศษบางอย่างไหลออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ปัจจุบันภาพวาดอยู่ในคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนมันให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “ ยามเช้าในป่าสน” 2432
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“เช้าเข้า. ป่าสน"- ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล “เจ้าหญิงหงส์” 2443
เก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ตามเนื้อเรื่อง เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันเอ.เอส. พุชกิน Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo “ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus” 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486
เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยเปิดซึ่งถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา เป่าเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีนำไปใช้กับภาพวาด ชั้นป้องกันจากไข่แดง

เพจนำเสนอมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 พร้อมชื่อและคำอธิบาย

ภาพวาดที่หลากหลายของศิลปินชาวรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ดึงดูดความสนใจในโลกภายในประเทศด้วยความคิดริเริ่มและความเก่งกาจ ศิลปกรรม. ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในยุคนั้นไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์และทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกของผู้คน ธรรมชาติพื้นเมือง. ในศตวรรษที่ 19 การจัดองค์ประกอบภาพบุคคลด้วยการผสมผสานที่น่าทึ่งของภาพทางอารมณ์และลวดลายที่สงบอย่างยิ่งใหญ่มักถูกวาดขึ้น

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียมีทักษะที่ยอดเยี่ยมและมีการรับรู้ที่สวยงามอย่างแท้จริง สะท้อนลมหายใจในช่วงเวลาของพวกเขา ลักษณะเฉพาะของผู้คน และความปรารถนาในความงามได้อย่างแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์

ผืนผ้าใบโดยจิตรกรชาวรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: Alexander Ivanov เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการรูปภาพในพระคัมภีร์โดยบอกเราด้วยสีสันเกี่ยวกับตอนแห่งชีวิตของพระเยซูคริสต์

Karl Bryullov - จิตรกรที่ได้รับความนิยมในยุคของเขาทิศทางของเขา จิตรกรรมประวัติศาสตร์, ธีมแนวตั้ง, ผลงานโรแมนติก

จิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky ภาพวาดของเขาสมบูรณ์แบบและอาจกล่าวได้ว่าสะท้อนความงามของท้องทะเลอย่างไม่มีใครเทียบด้วยคลื่นที่โปร่งใส พระอาทิตย์ตกทะเลและเรือใบ

ผลงานของ Ilya Repin ผู้โด่งดังผู้สร้างแนวเพลงและ งานอนุสรณ์สถานสะท้อนถึงวิถีชีวิตของผู้คน

ภาพวาดที่งดงามและมีขนาดใหญ่มากโดยศิลปิน Vasily Surikov คำอธิบายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นสีตอนต่างๆ เส้นทางชีวิตคนรัสเซีย.

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์จิตรกรแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งมีเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบโรแมนติกที่เข้มข้นและสดใสอยู่เสมอซึ่งเป็นวีรบุรุษซึ่งเป็นพวกเราทุกคน ฮีโร่ที่มีชื่อเสียง นิทานพื้นบ้าน.

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์จิตรกรแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งมีเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบโรแมนติกที่เข้มข้นและสดใสอยู่เสมอซึ่งเป็นวีรบุรุษซึ่งเป็นวีรบุรุษในนิทานพื้นบ้านที่เราทุกคนรู้จัก ภาพวาดของศิลปิน Vasily Surikov นั้นงดงามมากและมีขนาดใหญ่คำอธิบายของประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นย้ำในการวาดภาพตอนของเส้นทางชีวิตของชาวรัสเซีย

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มเช่น ความสมจริงเชิงวิพากษ์เน้นการเยาะเย้ย การเสียดสี และอารมณ์ขันในโครงเรื่อง แน่นอนว่านี่เป็นเทรนด์ใหม่ ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถซื้อได้ ศิลปินเช่น Pavel Fedotov และ Vasily Perov ตัดสินใจไปในทิศทางนี้

ศิลปินภูมิทัศน์ในยุคนั้นก็ครอบครองโพรงของพวกเขาเช่นกันในหมู่พวกเขา Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ศิลปินหนุ่ม Fyodor Vasiliev, ปรมาจารย์แห่งป่าที่งดงาม, ทุ่งหญ้าในป่าที่มีต้นสนและต้นเบิร์ชพร้อมเห็ด, Ivan Shishkin . ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความงามของธรรมชาติของรัสเซียอย่างมีสีสันและโรแมนติกรูปแบบและภาพที่หลากหลายซึ่งเกี่ยวข้องกับศักยภาพอันมหาศาลของโลกโดยรอบ

ตามข้อมูลของ Levitan ในทุกโน้ตของธรรมชาติของรัสเซียนั้นมีจานสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นจึงมีอิสระอย่างมากในการสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นปริศนาที่ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซียโดดเด่นด้วยความรุนแรงที่ละเอียดอ่อน แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดด้วยความงามที่เรียบง่ายซึ่งทำให้ยากต่อการละสายตา หรือภาพวาด Dandelions ของ Levitan ซึ่งไม่ได้ซับซ้อนเลยและไม่ฉูดฉาดดูเหมือนจะกระตุ้นให้ผู้ชมคิดและเห็นความงามในแบบเรียบง่าย

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจได้แม้กระทั่งคนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม โดยดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนต่อปี

ให้โดดเด่นจาก จำนวนมากภาพวาดที่วาดตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและมีความเกี่ยวข้องมากสำหรับเวลาของเขาด้วย

ภาพวาดที่นำเสนอด้านล่างไม่เพียงประกาศถึงความสามารถของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสทางวัฒนธรรมมากมายที่เกิดขึ้นและผ่านไปและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะมาโดยตลอด

"กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายถึงช่วงเวลาของดาวศุกร์ที่สวยงามโผล่ออกมาจากฟองทะเล ลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าโพสที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชิ้นที่วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นรูปสุนัขรวมตัวกันอยู่รอบๆ กาแฟหรือโต๊ะเล่นเกมที่กำลังเล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพบัญญัติของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์

รูปนี้วาดครับ ฌาค-หลุยส์ เดวิดสื่อถึงนักร้องสาวนักสังคมสงเคราะห์ที่เปล่งประกายในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่ตัดกัน โดยแต่งกายด้วยความเรียบง่าย ชุดเดรสสีขาวไม่มีแขนเสื้อ นี้ - ตัวอย่างที่ส่องแสงนีโอคลาสสิกในงานศิลปะภาพเหมือน

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้วาดโดย Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นความสับสนวุ่นวายที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของ Pollock อย่างชัดเจน นี่คือหนึ่งในที่สุด งานราคาแพงเคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“บุตรมนุษย์”

"Son of Man" เขียนโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองโดยแสดงภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด และ บลู")

ผลงานล่าสุดนี้ซึ่งเขียนโดย Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าฝีแปรงสามอัน เฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบ ทำเอง. ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะชิคาโก

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

จากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมเด็กทารกผู้บริสุทธิ์ในเมืองเบธเลเฮม Peter Paul Rubens ได้สร้างภาพวาดที่น่าขนลุกและโหดร้ายนี้ ซึ่งเข้าถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองภาพนั้น

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”

ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และได้รับความนิยมอย่างมากนี้สร้างขึ้นโดย Georges Seurat สื่อถึงบรรยากาศสุดสัปดาห์ที่ผ่อนคลายใน เมืองใหญ่. ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของลัทธิชี้ทิลลิสม์ ซึ่งรวมหลายจุดเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว

"เต้นรำ"

"The Dance" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

"American Gothic" เป็นผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อย่างสมบูรณ์แบบ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดพรรณนาถึงคู่รักที่เคร่งครัดและน่าจะเป็นศาสนาที่ยืนอยู่ข้างหน้า บ้านที่เรียบง่ายด้วยหน้าต่างสไตล์โกธิค

"เครื่องโหลดดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังดิ้นรนเพื่อแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เมืองร้อนที่สดใสบนหลังของเขา

“แม่ของวิสต์เลอร์”

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "การจัดเรียงสีเทาและสีดำ แม่ของศิลปิน" นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวอเมริกันเจมส์ วิสต์เลอร์. ในภาพวาดนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้ติดกับผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและสีเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่เป็นผลงานที่โดดเด่นไม่แพ้กันโดย Salvador Dali นักเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แถวหน้าของงานศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

ปาโบล ปิกัสโซ เป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด จิตรกรชาวสเปน. เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่น่าตื่นเต้นในสมัยของเขา ที่เรียกว่าคิวบิสม์ ซึ่งพยายามแยกวัตถุใดๆ ออกเป็นส่วนๆ แล้วถ่ายทอดมันออกมาด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพบุคคลแรกในสไตล์คิวบิสม์

"ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะ เนื่องจากเป็นภาพศิลปินที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของ Van Gogh ที่ขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ โดยใช้สีสันที่สดใสอย่างน่าประหลาดใจและรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบที่ 8"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้ง ศิลปะนามธรรม- สไตล์ที่ใช้รูปทรงและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นแรกๆ ในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในผลงานสไตล์ที่โดดเด่นที่สุด

“บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์”

ภาพวาดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นการพรรณนาชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในภาพวาด "โอลิมเปีย" Edouard Manet ได้สร้างความขัดแย้งที่แท้จริงเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากผู้หญิงที่เปลือยเปล่าด้วยการจ้องมองนั้นเป็นเมียน้อยอย่างชัดเจนไม่ได้ถูกปิดบังด้วยตำนาน ยุคคลาสสิก. นี่คือหนึ่งใน งานยุคแรกในรูปแบบของความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในคนแรก ภาพวาดสเปนที่วาดภาพสงครามในแง่ลบ

“ลาสเมนินาส”

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velázquez แสดงให้เห็น Infanta Margarita วัย 5 ขวบ โดยมีพื้นหลังเป็นภาพเหมือนพ่อแม่ของ Velázquez

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ภาพนี้เป็นหนึ่งใน ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดจิตรกรรม. วาดโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวต่อฉากหลัง ท้องฟ้าสีแดงเลือด. ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ "The Scream" ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของการแสดงออกซึ่งความสมจริงถูกย่อให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระในอารมณ์มากขึ้น

"ดอกบัว"

"Water Lilies" โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ชิ้นที่แสดงถึงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงไว้หลากหลาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะความสงบ.

“คืนแสงดาว”

ภาพ "Starry Night" ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดใน วัฒนธรรมสมัยใหม่. ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้ทาสี ศิลปินชาวดัตช์ปีเตอร์ บรูเกล แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของมนุษย์ต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนบ้าน ธีมทางสังคมที่แข็งแกร่งแสดงไว้ที่นี่ค่อนข้างมาก ด้วยวิธีง่ายๆโดยใช้ภาพอิคารัสจมอยู่ใต้น้ำและผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

“การสร้างอาดัม”

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของไมเคิลแองเจโลที่ประดับเพดานของโบสถ์ซิสทีนในวังวาติกัน แสดงถึงการสร้างอาดัม นอกจากจะพรรณนาถึงอุดมคติแล้ว แบบฟอร์มของมนุษย์ภาพปูนเปียกถือเป็นความพยายามครั้งแรกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะพรรณนาถึงพระเจ้า

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้แสดงให้เห็น พระกระยาหารมื้อสุดท้ายพระเยซูก่อนถูกทรยศ ถูกจับกุม และสิ้นพระชนม์ นอกจากองค์ประกอบ รูปร่าง และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังนี้ยังเต็มไปด้วยทฤษฎีต่างๆ อีกด้วย สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏตัวของมารีย์ชาวมักดาเลนอยู่ข้างๆพระเยซู

"เกอร์นิกา"

Guernica ของ Picasso บรรยายถึงการระเบิดของเมืองชื่อเดียวกันของสเปนในสมัยภาษาสเปน สงครามกลางเมือง. นี้ - ภาพวาดขาวดำแสดงให้เห็นลัทธิฟาสซิสต์ นาซี และความคิดของพวกเขาในเชิงลบ

"สาวใส่ต่างหูมุก"

ภาพวาดของโยฮันเนส เวอร์เมียร์ชิ้นนี้มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ชาวดัตช์ ไม่เพียงเพราะความนิยมเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสีหน้าบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบายอีกด้วย

“การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ภาพวาดของคาราวัจโจสื่อถึงช่วงเวลาการฆาตกรรมยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริงมาก ความมืดกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกอย่างแท้จริง

"ยามราตรี"

"The Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ เป็นภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะพิเศษของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ภาพปูนเปียกนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้นโดยพรรณนาถึงนักปรัชญาชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีธากอรัส และคนอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นผู้ร่วมสมัยของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็นภาพวาด La Gioconda ของ Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Mona Lisa ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับบนใบหน้าของเธอ

“โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดทุกภาพที่วาดด้วยความรู้สึกนั้นเป็นภาพเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของผู้ที่โพสต์ให้เขา”ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องใช้อะไรบ้าง? การเลียนแบบงานธรรมดา ๆ ไม่ถือเป็นงานศิลปะ ศิลปะเป็นสิ่งที่มาจากภายใน ความคิด ความหลงใหล การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศกของผู้เขียน ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีภาพวาดหลายแสนภาพและอาจถึงหลายล้านภาพ บางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะระบุ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดดังกล่าว? งานนั้นยากมาก แต่เราพยายาม...

✰ ✰ ✰

"ความคงอยู่แห่งความทรงจำ" โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ที่ทำให้ต้าหลี่มีชื่อเสียงมาก เมื่ออายุยังน้อยเขาอายุ 28 ปี ภาพวาดนี้มีชื่ออื่นอีกหลายชื่อ - "Soft Hours", "Hardness of Memory" ผลงานชิ้นเอกนี้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจในการตีความภาพวาด กล่าวกันว่าแนวคิดเบื้องหลังภาพวาดของต้าหลี่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

"เต้นรำ" อองรี มาติส

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายในปารีส เขาศึกษาศิลปะอย่างกระตือรือร้นจนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ภาพวาดนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบจากนักวิจารณ์ศิลปะน้อยมาก สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรมนอกรีต การเต้นรำ และดนตรี ผู้คนเต้นรำด้วยความมึนงง สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

"จูบ" กุสตาฟ คลิมท์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องภาพเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานงานศิลปะทุกรูปแบบเข้าด้วยกัน ภาพวาดดังกล่าวอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและเอมิเลียผู้เป็นที่รักของเขา Klimt วาดภาพนี้ภายใต้อิทธิพลของโมเสกไบเซนไทน์ ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในการวาดภาพ ในทำนองเดียวกัน Gustav Klimt ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างของเขา สไตล์ของตัวเองจิตรกรรม.

✰ ✰ ✰

"ยิปซีหลับ" โดย อองรี รุสโซ

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่านี้ นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอพร้อมกับพิณนอนอยู่บนพื้นด้วยความเหนื่อยล้าเหยือกน้ำดื่มของเธออยู่ใกล้ ๆ มีสิงโตตัวหนึ่งผ่านไปมาเพื่อดมเธอแต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกสิ่งอาบแสงจันทร์ เป็นบรรยากาศแห่งบทกวีอย่างยิ่ง” เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau สอนด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดยเฮียโรนีมัส บอช

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไปภาพก็งดงามมาก ภาพอันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่โดยบ๊อช ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอาดัมกับเอวา ภาคกลางคือ " วันโลกาวินาศ“จากฝ่ายพระเยซู ใครควรไปสวรรค์ ใครควรลงนรก” แผ่นดินที่เราเห็นที่นี่กำลังลุกไหม้ ปีกขวาแสดงภาพนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

ทุกคนรู้จักนาร์ซิสซัสจาก ตำนานเทพเจ้ากรีก- ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา ต้าหลี่เขียนการตีความนาร์ซิสซัสของเขาเอง

นี่คือเรื่องราว ชายหนุ่มรูปงามนาร์ซิสซัสทำลายใจสาว ๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้ามาแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาจึงแสดงให้เขาเห็นเงาสะท้อนในน้ำ ผู้หลงตัวเองตกหลุมรักตัวเองและเสียชีวิตในที่สุดเพราะเขาไม่สามารถโอบกอดตัวเองได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพก็เสียใจที่ทำสิ่งนี้กับเขาและตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังมองเงาสะท้อนของเขา หลังจากนั้นเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมถึงดอกแดฟโฟดิลที่เกิดขึ้นด้วย

✰ ✰ ✰

เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากการสังหารหมู่เด็กทารกในเบธเลเฮมตามพระคัมภีร์ หลังจากที่พวกนักปราชญ์รู้จักการประสูติของพระคริสต์ กษัตริย์เฮโรดจึงทรงบัญชาให้สังหารเด็กผู้ชายและทารกเล็กๆ ทั้งหมดในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารหมู่มาถึงจุดสูงสุดแล้ว เด็กสองสามคนสุดท้ายที่ถูกพรากไปจากแม่ของพวกเขา กำลังรอคอยความตายอย่างไร้ความปราณี ศพของเด็กยังมองเห็นได้ซึ่งทุกสิ่งอยู่ข้างหลังพวกเขาแล้ว

ขอบคุณที่ใช้บริการรวย ช่วงสีภาพวาดของรูเบนส์กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

✰ ✰ ✰

ผลงานของ Pollock แตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นและเคลื่อนไปรอบๆ ผ้าใบ โดยหยดสีจากด้านบนลงบนผืนผ้าใบโดยใช้แท่ง แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์นี้ เขาจึงได้รับฉายาว่า "Sprinkler Jack" ในแวดวงศิลปะ ภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกมาระยะหนึ่งแล้ว

✰ ✰ ✰

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "การเต้นรำที่ Le Moulin de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการแสดงให้ผู้ชมเห็นด้านสนุกสนานของชีวิตชาวปารีส เมื่อตรวจสอบภาพวาดอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าเรอนัวร์วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูเบลอเล็กน้อย ในตอนแรกจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนรุ่นเดียวกันของเรอนัวร์

✰ ✰ ✰

โครงเรื่องนำมาจากพระคัมภีร์ ภาพวาด "กระยาหารมื้อสุดท้าย" พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนที่พระองค์จะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับอัครสาวกของพระองค์และบอกพวกเขาว่าจะมีคนหนึ่งที่จะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเสียใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีถ่ายทอดออกมาได้อย่างสวยงามผ่านการพรรณนาอันสดใสของเขา เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

"ดอกบัว" ของ Monet สามารถพบได้ทุกที่ คุณคงเคยเห็นสิ่งเหล่านี้บนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกนิตยสารศิลปะ ความจริงก็คือโมเนต์หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้ไว้นับไม่ถ้วน โมเนต์สร้างสะพานสไตล์ญี่ปุ่นในสวนของเขาเหนือสระดอกลิลลี่ เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำสำเร็จมากจนวาดโครงเรื่องนี้ได้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับอยู่ในภาพนี้ และมีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์เช่น Munch เท่านั้นที่สามารถพรรณนาถึงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกในไดอารี่ของ Munch ค่อนข้างชัดเจนว่าเขาเชื่อเรื่องความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาบรรยายถึงตัวเองในช่วงเวลาที่วันหนึ่งขณะเดินกับเพื่อน ๆ เขารู้สึกกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาอยากจะวาด

✰ ✰ ✰

ภาพวาดซึ่งมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่ ไม่ควรนำมารวมเป็นหนึ่งเดียว ว่ากันว่านางแบบของวิสต์เลอร์ซึ่งควรจะนั่งวาดภาพนั้นไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพแม่ของเขาแทน พูดได้เลยว่าชีวิตอันแสนเศร้าของแม่ของศิลปินแสดงอยู่ที่นี่ อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

ปิกัสโซได้พบกับโดรา มาร์ในปารีส พวกเขาบอกว่าเธอมีความใกล้ชิดกับปิกัสโซทางสติปัญญามากกว่านายหญิงคนก่อนของเขาทั้งหมด การใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทำให้ Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา ไปทางหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงคนนั้นเกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกเหมือนเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

Van Gogh เขียน Starry Night ขณะเข้ารับการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้วาดภาพได้เฉพาะในขณะที่อาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น เมื่อต้นปีเดียวกัน เขาได้ตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า ในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Van Gogh Starry Night เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด อาจเนื่องมาจากแสงทรงกลมที่ผิดปกติรอบดวงดาว

✰ ✰ ✰

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงไม่ดีในการวาดภาพโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในเวลานั้นไปเยี่ยมโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีใครเอามันมาไว้ในหัวเพื่อวาดภาพพวกเขา จากนั้นจะดีกว่าที่ศิลปินจะวาดภาพประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือ ธีมในพระคัมภีร์. อย่างไรก็ตาม Manet ซึ่งต่อต้านคำวิจารณ์ได้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความร่วมสมัยของพวกเขา

✰ ✰ ✰

ภาพวาดนี้- จิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งแสดงถึงการพิชิตสเปนของนโปเลียน

หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนศิลปินไม่ได้วาดภาพผืนผ้าใบที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาที่กลุ่มกบฏสเปนถูกทหารฝรั่งเศสยิง ชาวสเปนแต่ละคนประสบช่วงเวลานี้ในแบบของตัวเอง บางคนลาออกไปแล้ว แต่สำหรับคนอื่นๆ การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึงแล้ว สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

เชื่อกันว่าหญิงสาวในภาพนั้นคือ ลูกสาวคนโตเวอร์เมียร์, มาเรีย. คุณลักษณะนี้มีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่ก็ยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันนี้เขียนโดย Tracy Chevalier แต่เทรซี่มีรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งแสดงอยู่ในภาพนี้ เธออ้างว่าเธอเลือกหัวข้อนี้เนื่องจากมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับเวอร์เมียร์และภาพวาดของเขา และภาพวาดชิ้นนี้สะท้อนบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

ชื่อที่แน่นอนของภาพวาดคือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" สมาคมปืนไรเฟิลเป็นกองกำลังพลเรือนที่ถูกเรียกให้ปกป้องเมือง นอกเหนือจากกองทหารอาสาแล้ว Rembrandt ยังเพิ่มคนพิเศษอีกหลายคนในองค์ประกอบนี้ เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงขณะวาดภาพนี้ อาจเป็นเรื่องจริงที่เขาได้รับค่าธรรมเนียมมหาศาลสำหรับการซื้อ The Night's Watch

✰ ✰ ✰

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลัซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักภาพวาด - Infanta Margaret ลูกสาวของ King Philip IV ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เวลาซเกซซึ่งกำลังวาดภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองดูอินฟันตา มาร์การิต้า ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับผู้ติดตามของเธอ ภาพวาดนี้ดูเกือบจะมีชีวิตชีวา กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม

✰ ✰ ✰

นี่เป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของบรูเกลที่ทาสีด้วยน้ำมันแทนที่จะเป็นสีเทมเพอรา ยังคงมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการหลัก ประการแรกเขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันและประการที่สองการศึกษาล่าสุดแสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นของการทาสีนั้นมีการวาดภาพแบบแผน คุณภาพไม่ดีซึ่งไม่ใช่ของบรูเกล

ภาพวาดบรรยายเรื่องราวของอิคารัสและช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของเขา ตามตำนานเล่าว่าขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเนื่องจากอิคารัสลุกขึ้นใกล้กับดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งจึงละลายและเขาตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ W. H. Auden เขียนบทกวีที่โด่งดังที่สุดของเขาในหัวข้อเดียวกัน

✰ ✰ ✰

School of Athens อาจเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวอิตาลีเรเนซองส์, ราฟาเอล.

ในภาพปูนเปียกที่โรงเรียนแห่งเอเธนส์ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนมารวมตัวกันใต้หลังคาเดียวกัน แบ่งปันทฤษฎีและการเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทุกคนอาศัยอยู่ เวลาที่แตกต่างกันแต่ราฟาเอลก็เก็บพวกมันทั้งหมดไว้ในห้องเดียว บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีธากอรัส และปโตเลมี เมื่อมองใกล้ ๆ พบว่าภาพวาดนี้มีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลด้วย ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งร่องรอยของตัวเองเอาไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าบางทีเขาอาจจะคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

Michelangelo ไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรงดงามที่น่าตื่นตาตื่นใจจนคนทั้งโลกต้องตกตะลึง ผลงานชิ้นเอกนี้อยู่บนเพดานของโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกัน ไมเคิลแองเจโลได้รับมอบหมายให้วาดภาพเรื่องราวในพระคัมภีร์หลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือการสร้างอาดัม ในภาพนี้ มองเห็นประติมากรใน Michelangelo ได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์อดัมถูกเรนเดอร์ด้วยความแม่นยำอย่างเหลือเชื่อโดยใช้สีสันที่สดใสและรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้นเราจึงเห็นด้วยกับผู้เขียนเพราะเขาเป็นช่างแกะสลักมากกว่า

✰ ✰ ✰

"โมนาลิซ่า", เลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซาก็ยังคงลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดบอกว่าเขาไม่เคยหยุดทำงานเลย มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่พวกเขากล่าวว่างานบนผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์ "โมนาลิซ่า" คือภาพเหมือนของชาวอิตาลีภาพแรกที่มีการแสดงนางแบบตั้งแต่เอวขึ้นไป ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายเนื่องจากใช้น้ำมันใสหลายชั้น สิ่งมีชีวิต นักวิทยาศาสตร์เลโอนาร์โดดาวินชีใช้ความรู้ทั้งหมดเพื่อทำให้ภาพโมนาลิซ่าดูสมจริง ส่วนผู้ที่ปรากฎในภาพวาดนั้นยังคงเป็นปริศนาอยู่

✰ ✰ ✰

ภาพวาดแสดงให้เห็นวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งถูกเซเฟอร์ เทพแห่งลมตะวันตกพัดปลิวไป เธอได้พบกับ Ora เทพธิดาแห่งฤดูกาลบนชายฝั่งซึ่งพร้อมที่จะแต่งตัวเทพแรกเกิด แบบจำลองของดาวศุกร์ถือเป็น Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปี และบอตติเชลลีอยากจะฝังไว้ข้างๆ เธอ เขาผูกพันกับเธอด้วยความรักที่ไม่สมหวัง ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่ประณีตที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

✰ ✰ ✰

บทสรุป

นี่คือบทความ 25 อันดับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก. ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!