แนวดนตรีและตารางการทำงาน รายชื่อแนวดนตรี ทิศทาง และสไตล์

มีแนวดนตรีและเทรนด์ดนตรีที่หลากหลาย หากคุณเริ่มแสดงรายการแนวเพลง รายการจะไม่มีที่สิ้นสุดเนื่องจากมีเทรนด์ดนตรีใหม่ ๆ มากมายปรากฏขึ้นที่ขอบของสไตล์ที่แตกต่างกันในแต่ละปี นี่เป็นเพราะการพัฒนาเทคโนโลยีทางดนตรี การพัฒนาใหม่ในด้านการผลิตเสียง การผลิตเสียง แต่ก่อนอื่นเลย ด้วยความต้องการของผู้คนที่ต้องการเสียงที่มีเอกลักษณ์ ด้วยความกระหายในอารมณ์และความรู้สึกใหม่ ๆ อย่างไรก็ตาม มีแนวดนตรีกว้างๆ สี่แนวที่ก่อให้เกิดแนวเพลงอื่นๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นอกจากนี้ยังไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างกัน แต่การผลิตผลงานเพลง เนื้อหาของเพลง และโครงสร้างของการเรียบเรียงก็แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด แล้วดนตรีประเภทร้องมีกี่ประเภท อย่างน้อยก็แนวหลักๆ ล่ะ?

โผล่

เพลงป๊อปไม่ได้เป็นเพียงทิศทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมมวลชนด้วย เพลงเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นที่ยอมรับสำหรับแนวเพลงป๊อป

ประเด็นสำคัญในการสร้างการประพันธ์เพลงป็อปคือการมีท่วงทำนองที่เรียบง่ายและน่าจดจำที่สุด โครงสร้างบนหลักการของท่อนคอรัส และจังหวะและเสียงของมนุษย์จะถูกนำมาไว้ด้านหน้าของเสียง จุดประสงค์ในการสร้างเพลงป๊อปคือความบันเทิงล้วนๆ นักแสดงสไตล์ป๊อปจะทำไม่ได้หากไม่มีการแสดงบัลเล่ต์ หมายเลขผลงาน และแน่นอนว่ามีคลิปวิดีโอราคาแพง

เพลงป๊อปเป็นสินค้าเชิงพาณิชย์ ดังนั้น เสียงจึงเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับสไตล์ที่ได้รับความนิยมสูงสุด ตัวอย่างเช่น เมื่อดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา ศิลปินอย่าง Frank Sinatra ก็ได้รับความนิยม และในฝรั่งเศส ชานสันได้รับเกียรติมาโดยตลอด ดังนั้น Mireille Mathieu และ Patricia Kaas จึงเป็นไอคอนป๊อปชาวฝรั่งเศส เมื่อมีกระแสความนิยมของดนตรีร็อค ศิลปินป๊อปใช้กีตาร์ริฟฟ์กันอย่างแพร่หลายในการแต่งเพลง (ไมเคิล แจ็คสัน) จากนั้นก็มียุคของการผสมผสานป๊อปและดิสโก้ (มาดอนน่า, อับบา) ป๊อปและฮิปฮอป (บีสตี้บอยส์) ฯลฯ

ดาราระดับโลกสมัยใหม่ (มาดอนน่า, บริทนีย์สเปียร์ส, บียอนเซ่, เลดี้กาก้า) หยิบคลื่นแห่งจังหวะและบลูส์และพัฒนาในงานของพวกเขา

หิน

กีต้าร์ไฟฟ้ามอบเพลงร็อคให้กับฝ่ามือและตามกฎแล้วจุดเด่นของเพลงคือการโซโลที่แสดงออกของนักกีตาร์ ส่วนจังหวะจะมีการถ่วงน้ำหนัก และรูปแบบดนตรีมักจะซับซ้อน ไม่เพียงแต่เสียงร้องที่ทรงพลังเท่านั้นที่ยินดีต้อนรับ แต่ยังรวมถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการแยก การกรีดร้อง การคำราม และเสียงคำรามทุกประเภท

ร็อคเป็นขอบเขตของการทดลอง การแสดงออกถึงความคิดของตนเอง บางครั้งอาจเป็นการตัดสินแบบปฏิวัติ ปัญหาของตำราค่อนข้างกว้าง ได้แก่ โครงสร้างทางสังคม การเมือง และศาสนาของสังคม ปัญหาส่วนตัวและประสบการณ์ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงศิลปินร็อคที่ไม่มีกลุ่มของเขาเองเนื่องจากการแสดงจะดำเนินการเฉพาะการแสดงสดเท่านั้น

แนวเพลงร็อคที่พบบ่อยที่สุด - รายการและตัวอย่าง:

• ร็อกแอนด์โรล (Elvis Presley, The Beatles);
• บรรเลงร็อค (Joe Satriani, Frank Zappa);
• ฮาร์ดร็อค (Led Zeppelin, Deep Purple);
• หินงาม (แอโรสมิธ, ราชินี);
• พังก์ร็อก (Sex Pistols, Green Day);
• โลหะ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (เนอร์วาน่า, เรดฮอทชิลลี่เปปเปอร์, 3 ประตูลง) เป็นต้น

แจ๊ส

การอธิบายแนวดนตรีสมัยใหม่นั้นคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นด้วยดนตรีแจ๊สเนื่องจากมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาในด้านอื่น ๆ รวมถึงป๊อปและร็อค แจ๊สเป็นดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากลวดลายแอฟริกันที่ทาสผิวดำนำเข้ามายังสหรัฐอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตก ตลอดศตวรรษของการดำรงอยู่ ทิศทางมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ แต่สิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงคือความหลงใหลในการแสดงด้นสด จังหวะอิสระ และการใช้อย่างแพร่หลาย ตำนานดนตรีแจ๊ส ได้แก่ Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington และคนอื่นๆ

อิเล็กทรอนิกส์

ศตวรรษที่ 21 เป็นยุคแห่งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ และทิศทางดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในปัจจุบันครองตำแหน่งผู้นำอย่างหนึ่ง ที่นี่ การเดิมพันไม่ได้ทำกับเครื่องดนตรีสด แต่เดิมพันกับเครื่องสังเคราะห์เสียงอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องจำลองเสียงของคอมพิวเตอร์

ต่อไปนี้เป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ซึ่งรายการต่างๆ จะให้แนวคิดทั่วไปแก่คุณ:

• บ้าน (เดวิด เก็ตต้า, เบนนี่ เบนาสซี);
• เทคโน (อดัม เบเยอร์, ​​ฮวน แอตกินส์);
• ดั๊บสเต็ป (Skrillex, Skream);
• ความมึนงง (Paul van Dyk, Armin van Buuren) ฯลฯ

นักดนตรีไม่สนใจที่จะยึดติดกับกรอบของสไตล์ ดังนั้นอัตราส่วนของนักแสดงและสไตล์จึงค่อนข้างสัมพันธ์กันเสมอ แนวเพลงซึ่งรายการที่ไม่ครอบคลุมในพื้นที่ข้างต้นมีแนวโน้มที่จะสูญเสียคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะเมื่อเร็ว ๆ นี้: นักแสดงผสมผสานแนวดนตรีมีสถานที่ในดนตรีสำหรับการค้นพบที่น่าตื่นตาตื่นใจและการค้นพบที่ไม่เหมือนใครอยู่เสมอและผู้ฟังก็สนใจทุกครั้ง ถึงเวลาทำความคุ้นเคยกับดนตรีแนวใหม่ครั้งต่อไป

เราเตือนคุณทันทีว่าเป็นการยากมากที่จะตอบคำถามว่าแนวเพลงประเภทใดในบทความเดียว ตลอดประวัติศาสตร์ของดนตรี มีแนวเพลงมากมายสะสมจนเป็นไปไม่ได้ที่จะวัดด้วยมาตรฐาน: การร้องประสานเสียง, โรแมนติก, แคนทาทา, วอลทซ์, ซิมโฟนี, บัลเล่ต์, โอเปร่า, โหมโรง ฯลฯ

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่นักดนตรีได้ "ทำลายหอก" โดยพยายามจำแนกประเภทดนตรี (ตามลักษณะของเนื้อหา ตามฟังก์ชั่น เป็นต้น) แต่ก่อนที่จะพูดถึงประเภท เรามาทำความเข้าใจแนวคิดของประเภทกันก่อน

แนวดนตรีคืออะไร?

แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีเฉพาะ มีเงื่อนไขบางประการในการดำเนินการ วัตถุประสงค์ รูปแบบ และลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นเป้าหมายของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบ ดังนั้นน้ำเสียงที่ "โยก" และจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะจึงเป็นเรื่องปกติ c - วิธีการแสดงดนตรีทั้งหมดได้รับการปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน

แนวเพลงคืออะไร: การจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการแสดง เหล่านี้เป็นสองกลุ่มใหญ่:

• เครื่องมือ (มีนาคม, วอลทซ์, เอทูด, โซนาตา, ความทรงจำ, ซิมโฟนี)
• ประเภทเสียงร้อง (เพลง, เพลง, โรแมนติก, แคนทาทา, โอเปร่า, ละครเพลง)

ประเภทอีกประเภทหนึ่งของประเภทที่เกี่ยวข้องกับฉากของการแสดง เป็นของ A. Sohor นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่าแนวเพลงคือ:

• พิธีกรรมและศาสนา (สดุดี, มิสซา, บังสุกุล) - มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพทั่วไป, ความโดดเด่นของหลักการร้องเพลงและอารมณ์เดียวกันในหมู่ผู้ฟังส่วนใหญ่;
• ครัวเรือนจำนวนมาก (เพลง, เดือนมีนาคมและการเต้นรำ: ลาย, วอลทซ์, แร็กไทม์, บัลลาด, เพลงสรรเสริญพระบารมี) - โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย
• ประเภทคอนเสิร์ต (oratorio, sonata, quartet, symphony) - การแสดงที่เป็นลักษณะเฉพาะในคอนเสิร์ตฮอลล์, น้ำเสียงโคลงสั้น ๆ เป็นการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียน;
• ประเภทละคร (ละครเพลง โอเปร่า บัลเล่ต์) - ต้องมีฉากแอ็คชั่น โครงเรื่อง และฉาก

นอกจากนี้ประเภทนั้นยังสามารถแบ่งออกเป็นประเภทอื่น ๆ ได้ ดังนั้น opera-seria (“จริงจัง” opera) และ opera-buffa (การ์ตูน) ก็เป็นประเภทเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ยังมีอีกหลายรูปแบบที่สร้างแนวเพลงใหม่ด้วย (โอเปร่าเนื้อเพลง โอเปร่ามหากาพย์ โอเปร่า ฯลฯ )

ชื่อประเภท

เราสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับชื่อแนวเพลงคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร ชื่อสามารถบอกเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของแนวเพลงได้: ตัวอย่างเช่นการเต้นรำเป็นหนี้ชื่อ "kryzhachok" เนื่องจากนักเต้นอยู่ในไม้กางเขน (จากภาษาเบลารุส "kryzh" - ไม้กางเขน) น็อคเทิร์น ("กลางคืน" - แปลจากภาษาฝรั่งเศส) แสดงในเวลากลางคืนในที่โล่ง ชื่อบางชื่อมาจากชื่อเครื่องดนตรี (ประโคม, มิวเซ็ตต์) ชื่ออื่น ๆ มาจากเพลง (Marseillaise, Kamarinskaya)

บ่อยครั้งที่ดนตรีได้รับชื่อของแนวเพลงเมื่อถูกถ่ายโอนไปยังสภาพแวดล้อมอื่น: ตัวอย่างเช่น การเต้นรำพื้นบ้าน - ไปจนถึงบัลเล่ต์ แต่มันก็เกิดขึ้นในทางตรงกันข้าม: ผู้แต่งใช้ธีม "ซีซั่น" และเขียนงานจากนั้นธีมนี้ก็กลายเป็นแนวเพลงที่มีรูปแบบเฉพาะ (4 ซีซั่นเป็น 4 ส่วน) และลักษณะของเนื้อหา

แทนที่จะได้ข้อสรุป

เมื่อพูดถึงแนวเพลงประเภทใด สิ่งหนึ่งที่ไม่ควรพลาดคือข้อผิดพลาดทั่วไป นี่เป็นความสับสนในแง่ที่คลาสสิก ร็อค แจ๊ส ฮิปฮอป เรียกว่าแนวเพลง สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าประเภทคือโครงร่างบนพื้นฐานของการสร้างสรรค์ผลงานและสไตล์ค่อนข้างบ่งบอกถึงคุณลักษณะของภาษาดนตรีในการสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อให้ผู้อ่านได้รู้จักกับแนวดนตรีสมัยใหม่ที่หลากหลายและวิธีการทางดนตรีที่ผู้แต่งใช้เมื่อสร้างผลงานในสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง ความสามารถในการนำทางแนวดนตรีและประเภทย่อยเป็นหนึ่งในสัญญาณแรกของความเป็นมืออาชีพ ดังนั้นบทความนี้จะเป็นที่สนใจของทุกคนที่ได้เริ่มต้นเส้นทางการพัฒนาในสาขาดนตรีแล้ว

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่แบ่งแนวดนตรีสมัยใหม่ออกเป็นสามประเภทหลัก ได้แก่ ป็อป ร็อก และแร็พ ซึ่งมีรากฐานมาจากสไตล์ในยุคก่อนๆ และได้ก่อให้เกิดผลงานประเภทต่างๆ มากมาย

โผล่เป็นเพลงยอดนิยมร่วมสมัย เป็นคำที่กว้างมากซึ่งครอบคลุมหลายประเภท เช่น ดิสโก้ แทรนซ์ เฮาส์ เทคโน ฟังค์ คลื่นลูกใหม่ และอื่นๆ มาดูคุณสมบัติของแต่ละอันกันดีกว่า

• ดิสโก้. เมื่อไม่นานมานี้ ถือเป็นแนวเพลงแดนซ์-ป็อปที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีเอฟเฟกต์มากมาย บทบาทนำของท่อนจังหวะของกลองและเบส รวมถึงเสียงรองพื้นหลังของเครื่องสายและเครื่องลม
• ความมึนงง. เป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภทหนึ่งและมีความโดดเด่นในด้านผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟังอย่างมาก เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้จากการใช้ท่วงทำนอง "จักรวาล" แสนเศร้า
• บ้าน. นี่คือชื่อของการเต้นรำ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ เครื่องดนตรีหลักและมีเพียงเครื่องเดียวคือซินธิไซเซอร์ คุณลักษณะที่โดดเด่นของประเภทนี้คือการมีวลีดนตรีแบบวนซ้ำและท่วงทำนองเดี่ยว มีการใช้เอฟเฟ็กต์กันอย่างแพร่หลาย
• เทคโน. พูดได้คำเดียวว่า: ดนตรีแห่งอนาคตของเมืองใหญ่ คุณสมบัติเทคโนประกอบด้วยท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม เสียงเมทัลที่มืดมน "เย็น" ไร้เสียงร้องที่สื่ออารมณ์
• ฟังก์. แนวเต้นรำประเภทหนึ่งซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยนักเคาะจังหวะที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งครอบงำเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมด มีทำนองต่ำ จังหวะ "เลอะเทอะ"
• คลื่นลูกใหม่. แนวเพลงยอดนิยมที่พัฒนามาจากพังก์ร็อกและใช้สื่อดนตรีแบบเดียวกัน

หินเนื่องจากแนวเพลงอิสระมีรากฐานมาจากเพลงบลูส์อเมริกัน "สีดำ" ซึ่งปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เพลงบลูส์แบบดั้งเดิมประกอบด้วย 12 มาตรการ กล่าวคือ ส่วนขององค์ประกอบที่ประกอบด้วยโน้ตหลายตัว โดยตัวแรกจะมีสำเนียงหรือสำเนียง ไปที่ชุดเครื่องมือหลัก บลูส์ประกอบด้วยดับเบิ้ลเบสหรือเบสที่กำหนดจังหวะ กีตาร์โซโล กลอง มักเป็นคีย์บอร์ดและทองเหลือง ถ้าให้พูดให้เจาะจงก็คือ ร็อคถือกำเนิดจากสาขาหนึ่งของประเภทนี้ - กีตาร์บลูส์ ซึ่งมีคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีทองเหลืองน้อยกว่ามากอยู่แล้ว

รูปร่าง หินและ ร็อกแอนด์โรลแนวคิดที่มักจะเทียบได้กับนักดนตรีเช่น Elvis Presley และ the Beatles แบบแรกเรียกได้ว่าเป็นผู้ทำให้แนวเพลงนี้ได้รับความนิยม ในขณะที่เดอะบีทเทิลส์คือกลุ่มที่เปลี่ยนดนตรีร็อคให้กลายเป็นงานศิลปะ

ในทางดนตรี ร็อคยังคงเป็นเพลงบลูส์เกือบเหมือนเดิม แต่เนื้อหาที่มีความหมายแตกต่างออกไป ร็อคเป็นดนตรีที่ประท้วงต่อต้านสังคม อำนาจ หรืออย่างอื่น

ร็อกได้รวบรวมแนวเพลงย่อยไว้มากมาย แนวหลักๆ ได้แก่ ซอฟต์ร็อก ฮาร์ดร็อก ป็อปร็อก โฟล์คร็อก พังก์ร็อก ไซเคเดลิกร็อก เฮฟวีเมทัล และแทรช

• ฮาร์ดร็อค. แปลตรงตัวว่า “หนัก หนัก” สไตล์นี้มีชื่อด้วยเหตุผลเพราะเสียงของมันสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า ความหนักแน่นในฮาร์ดร็อคเกิดขึ้นได้เนื่องจากเสียงที่โดดเด่นของท่อนจังหวะที่ดังและทรงพลังเหนือเครื่องดนตรีที่เหลือ ในกรณีส่วนใหญ่ มือกลอง เบส หรือกีตาร์ริทึมจะถูก "ถ่วงน้ำหนัก" ฮาร์ดร็อคมักใช้เอฟเฟกต์ Overdrive และ Distortion
• ป๊อปร็อค. ร็อคยอดนิยม. สไตล์นี้มีความสมดุลที่ดี โดยใช้เอฟเฟกต์ทุกประเภทและการจัดเตรียมยอดนิยม ป๊อปร็อคสามารถนำมาประกอบกับเพลงร็อคที่ออกแบบมาสำหรับผู้ฟังในวงกว้าง
• โฟล์คร็อค. เป็นดนตรีร็อคที่มีองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน
• พังค์ร็อก. แนวเพลงนี้ประกอบด้วยเพลงที่หยาบ มักไม่เป็นมืออาชีพ แต่สื่อความหมายได้ ซึ่งโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่าย ไม่โอ้อวด แต่น่าตกใจ
• หินประสาทหลอน. ดนตรีที่ซับซ้อนแหวกแนวเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆ เพลงนี้มีผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟังในระดับสูง
• โลหะหนักเรียกว่าดนตรีชาร์ปเมทัลซึ่งมักไม่ฮาร์โมนิก มันอยู่ไกลจากมาตรฐานปกติ
• แทรช. นี่เป็นแนวเพลงที่ยากมาก ซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความต่อเนื่องของท่วงทำนองตลอดจนการแสดงด้นสด

แร็พแนวเพลงมีวิวัฒนาการมาจากเพลงแดนซ์อย่างไร คุณสมบัติลักษณะ: จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ, การทดลองที่ซับซ้อนกับมือกลอง, การมีอยู่ของชิ้นส่วนดนตรีที่วนซ้ำ คุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งของการแร็พคือการไม่มีเสียงร้องซึ่งถูกแทนที่ด้วยการบรรยาย แร็พอ่านเหมือนบทกวี ไม่ใช่ร้อง เครื่องดนตรีหลักคือกลองและเบสที่ซับซ้อนซึ่งมักจะเป็นผู้นำ บ่อยครั้งที่นักดนตรีแร็พใช้เอฟเฟกต์รอยขีดข่วน - เสียงแหลมของแผ่นเสียงไวนิล

แร็พน่าจะมาจาก เร้กเก้- รูปแบบการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศจาเมกา ทั้งสองสไตล์นี้มีอะไรเหมือนกันหลายอย่าง: จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ, ขาด ๆ หาย ๆ, การปรากฏตัวของชิ้นส่วนดนตรีที่วนซ้ำ, มือกลองที่ซับซ้อน

สไตล์ในการฟังเพลง การจำแนกประเภทดนตรี

หัวข้อ 1.3. ประเภทของศิลปะดนตรี

เป้า: ความคุ้นเคยกับสไตล์ดนตรี, การจำแนกประเภทดนตรี

1. สไตล์ในดนตรี

คำว่า "สไตล์" ที่มาจากภาษาละตินและในการแปลหมายถึงวิธีการนำเสนอวิธีการพูด สไตล์ในดนตรี เรียกว่าผลรวมขององค์ประกอบและเทคนิคทั้งหมดที่ใช้ในดนตรีหรือรูปแบบ "สุดท้าย" โดยทั่วไปสไตล์จะจำแนกตามผู้แต่งและตามยุคสมัย

สไตล์หมายถึง:

ความสามัคคีที่มั่นคงของหลักการอุปมาอุปมัยของการเคลื่อนไหวทางศิลปะในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ

คุณลักษณะเฉพาะของทั้งงานแยกและประเภทโดยรวม

ลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงแต่ละคน

สไตล์ในดนตรีสันนิษฐานถึงความธรรมดาของงานศิลปะดนตรีโดยมีลักษณะเฉพาะของงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ: บาโรก, คลาสสิค, โรแมนติก, อิมเพรสชั่นนิสต์, การแสดงออก ฯลฯ

พิสดาร(บาร็อคโคของอิตาลี - แปลก มีศิลปะ แปลก) - สไตล์ที่ครอบงำศิลปะตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 บาโรกสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งภายในของยุคสมัยที่เกี่ยวข้องกับปฏิกิริยาคาทอลิกเกี่ยวกับระบบศักดินาและการเพิ่มขึ้นอย่างแข็งขันของกองกำลังขั้นสูง ตำแหน่งผู้นำของแนวเพลง - fugues, cantatas, oratorios, โอเปร่า, การเกิดขึ้นของแนวเพลงบรรเลงของโซนาต้า, คอนแชร์โต ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของยุคบาโรกคือ A. Vivaldi, J. S. Bach และ G. F. Handel

ลัทธิคลาสสิก(จาก ละติจูด classicus - แบบอย่าง) – สไตล์ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 อุดมคติของลัทธิคลาสสิกคือแนวคิดของปรัชญาแห่งเหตุผลนิยม - ความเชื่อในความสมเหตุสมผลของการเป็น, การมีอยู่ของระเบียบสากล, ความกลมกลืนของธรรมชาติของมนุษย์

ขั้นสูงสุดของความคลาสสิกคือ โรงเรียนคลาสสิกเวียนนาทิศทางทางศิลปะในวัฒนธรรมดนตรียุโรปของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่ง J. Haydn, W. A. ​​Mozart และ L. van Beethoven อยู่ แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สดใส: สไตล์ของ Haydn เป็นโลกทัศน์ที่สดใส บทบาทนำเล่นตามประเภทและองค์ประกอบในครัวเรือน โมสาร์ทมีจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ และดราม่า Beethoven - ศูนย์รวมของความน่าสมเพชแห่งการต่อสู้ที่กล้าหาญ

ยวนใจ(จาก ภาษาฝรั่งเศสโรแมนติก) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติของทิศทางในศิลปะดนตรี - บุคคลที่สดใส, การเริ่มต้นส่วนบุคคล, ภาพสะท้อนของชีวิตทางอารมณ์ของบุคคล, ความประณีตทางจิตวิญญาณ, ความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน, การปฏิเสธความไร้วิญญาณ, ภาพบรรเทาทุกข์, วิสัยทัศน์อันมหัศจรรย์ของโลก จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ กำหนดความปรารถนาของความโรแมนติกในการพัฒนาดนตรีอย่างไม่มีที่สิ้นสุดรวมถึงความสนใจของนักแต่งเพลงในรูปแบบแชมเบอร์ (บทกวี, เพลงบัลลาด, จินตนาการ)

ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในดนตรี: F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, R. Wagner, I. Brahms, F. Liszt, F. Chopin, N. Paganini และคนอื่น ๆ

อิมเพรสชันนิสม์(จาก ภาษาฝรั่งเศสความประทับใจ - ความประทับใจ) เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สัญญาณที่มีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะรวบรวมความประทับใจชั่วขณะ ภูมิทัศน์ทางจิตวิญญาณ ความแตกต่างทางจิตวิทยา เพื่อสร้างภาพร่างประเภทที่มีสีสันและภาพบุคคลทางดนตรี

การแสดงออกแบบคลาสสิกของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีเป็นผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Debussy และ M. Ravel

ความสมจริง(จากภาษาละติน realis ตอนปลาย - วัสดุ, ของจริง) - วิธีการสร้างสรรค์ในงานศิลปะซึ่งแสดงถึงการสะท้อนความเป็นจริงที่เป็นความจริงและพหุภาคีร่วมกับจุดยืนของผู้เขียนที่ชัดเจน ประเภทของตัวละครและสถานการณ์ ความสนใจในปัญหาคุณค่าของแต่ละบุคคล ในสังคม

ในงานของนักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงสะท้อนให้เห็นในผลงานของ J. Bizet, G. Verdi, I. Brahms, F. Liszt และคนอื่น ๆ

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีรัสเซียที่สมจริงคือ M.I. Glinka ซึ่งมีการพัฒนาประเพณีในผลงานของ A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, P.I. Tchaikovsky, SV. รัชมานินอฟและคนอื่นๆ

ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ความสมจริงได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของ S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.I. Khachaturian, G.V. Sviridov, R.K. Shchedrin และคนอื่น ๆ

การแสดงออก(จาก ละติจูด expressionis - expression) - กระแสศิลปะยุโรปในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโลกทัศน์อันน่าเศร้าของมนุษยชาติในช่วงก่อนและระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในปีหลังสงคราม Expressionism เป็นการประท้วงต่อต้านความไร้สาระของโลกและความอัปยศอดสูของมนุษย์

ตัวแทนของกระแสการแสดงออกทางดนตรี - A. Schoenberg, A. Berg, B. Bartok และคนอื่น ๆ

2. การจำแนกประเภทดนตรี

แนวเพลง (จาก ละติจูดสกุล - สกุล, สายพันธุ์) - หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการสรุปความหมายทางศิลปะ แนวดนตรีเป็นแนวคิดที่มีคุณค่าหลากหลาย โดยกำหนดลักษณะเฉพาะของประเภทและประเภทของงานดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในอดีต โดยเชื่อมโยงกับที่มา วัตถุประสงค์ วิธีการ สภาพของการแสดงและการรับรู้ ตลอดจนคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบ

โดย ต้นกำเนิดและวัตถุประสงค์ประเภทต่างๆ จะถูกแบ่งออกเป็นประเภทในชีวิตประจำวันและประเภทที่ไม่มีหน้าที่ที่สำคัญบางอย่าง แนวเพลงในชีวิตประจำวัน (หลัก) ขึ้นอยู่กับหน้าที่ของดนตรีในชีวิตประจำวัน แรงงาน สถานการณ์ในพิธีกรรมต่างๆ ได้แก่ เพลงเต้นรำมีนาคม . ประเภทรอง ( โอเปร่า ซิมโฟนี บัลเล่ต์ฯลฯ ) ตรงกันข้ามกับรายการหลักเนื่องมาจากความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ ในเวลาเดียวกัน แนวเพลงรองมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับแนวเพลงหลักในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา

โดย วิถีและสภาพของชีวิตแนวดนตรีแบ่งออกเป็น ห้อง และ คอนเสิร์ต . ประเภทหอการค้า (ควอเตต ทริโอ โซนาตา โรมานซ์ บทละคร)เนื่องจากการฝึกเล่นดนตรีในสภาพแวดล้อมภายในบ้าน ประเภทคอนเสิร์ต (คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีวงออเคสตรา) ที่มีความชำนาญมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

โดย องค์ประกอบของนักแสดงและวิธีการแสดงแนวดนตรีแบ่งออกเป็น เสียงร้อง และ เครื่องมือ . ในทางกลับกันแนวเพลงจะถูกแบ่งออกเป็นโซโลอย่างมีเงื่อนไข ( เพลง, โรแมนติก, อาเรีย)วงดนตรีและการร้องเพลง มีประเภทเสียงร้องและเครื่องดนตรีล้วนๆ ขึ้นอยู่กับผู้เข้าร่วมการแสดง เครื่องดนตรีแกนนำแบ่งออกเป็นห้อง (ท่อนร้องพร้อมด้วยเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป) และวงออเคสตรา พวกออเคสตราก็มี oratorios มวลชน บังสุกุล

แนวเพลงบรรเลงรวมถึงโซโล (เพลงบัลลาด, บทกวี, โคลงสั้น ๆ),ทั้งมวล (สี่, โซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมดนตรีประกอบ) และวงออเคสตรา (ซิมโฟนี คอนแชร์โต การทาบทาม)

เพลง(จาก ละติจูด cantus) เป็นประเภทที่พบมากที่สุดของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ โดยขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและภาพบทกวี ตามกฎแล้วเพลงจะมีรูปแบบโคลงสั้น ๆ มีการจำแนกประเภทของผลงานเพลงหลายประเภท - ตามเนื้อหา (เพลงกล่อมเด็ก, โคลงสั้น ๆ, การเต้นรำ, ประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) ต้นกำเนิดและขอบเขตของการดำรงอยู่ (ในเมือง ชาวนา) สไตล์ (เปล่งเสียงเดียวและโพลีโฟนิก) แบบฟอร์ม การแสดง (เดี่ยวและร้องประสานเสียง มีและไม่มี)

เต้นรำ(จาก เยอรมัน Tanz) เป็นรูปแบบศิลปะซึ่งเป็นวิธีการหลักในการสร้างภาพศิลปะซึ่งก็คือการเคลื่อนไหว

ประวัติศาสตร์การเต้นรำย้อนกลับไปนับพันปี ในระยะเริ่มแรกของการก่อตัว การเต้นรำมีอยู่ในรูปแบบที่ประสานกัน - เป็นเอกภาพของการร้องเพลง การเต้นรำ และเสียงประกอบ ในอินเดียโบราณ การเต้นรำถือเป็นการเปิดเผยแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ ในสมัยกรีกโบราณ การเต้นรำถือเป็นวิธีการทำให้บุคคลมีเกียรติ ในประเทศต่างๆ ของยุโรปยุคกลางและในประเทศรัสเซีย การเต้นรำไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศีลธรรมของชาวคริสต์ แม้ว่าจะยังคงมีอยู่ในหมู่ผู้คนก็ตาม

กาวอตต์(จาก ภาษาฝรั่งเศส gavotte) เป็นการเต้นรำระดับปานกลางที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส การเต้นรำของ Gavottes ชาวฝรั่งเศส

มินูเอต(จาก ภาษาฝรั่งเศสเมนูพาส - ก้าวเล็ก ๆ) - การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส

มาซูร์กา(แม่นยำยิ่งขึ้น - Mazur จากชื่อชาว Mazovia - Mazurov) - การเต้นรำสามจังหวะที่รวดเร็วพร้อมการเปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะโดยเน้นไปที่จังหวะที่สองบางครั้งบางครั้งที่สาม

โปโลเนส(จาก ภาษาฝรั่งเศส Polonaise - "การเต้นรำแบบเดิน" การแสดงการเต้นรำ) - การเต้นรำแบบโปแลนด์ที่มีลักษณะเคร่งขรึม แต่เดิมเป็นการเต้นรำพื้นบ้านในหมู่บ้านจากนั้นจึงเปิดลูกบอลในศาลให้พวกเขา

กราโกเวียก- การเต้นรำโปแลนด์สองตอนที่มีต้นกำเนิดในจังหวัดคราคูฟ

เพลงวอลทซ์(จาก เยอรมัน Walzen - เต้นรำวน) - การเต้นรำที่ราบรื่นตามการหมุนวนที่ราบรื่นรวมกับการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำของประเทศออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี

ลาย(จาก เช็กลาย - ครึ่งก้าวครึ่ง) เป็นการเต้นรำเช็กที่มีชีวิตชีวาและเรียบง่าย

ฮอลลิง(มาจากชื่อหุบเขาทางตะวันตกเฉียงใต้ของนอร์เวย์) เป็นการเต้นรำชายเดี่ยวระดับปานกลางของนอร์เวย์

คามารินสกายา- เพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย (ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย) การเต้นรำส่วนใหญ่เป็นลักษณะการ์ตูน ขนาดดนตรี 2/4 บางครั้ง 3/4

เทรปัค- การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย รวดเร็ว กระปรี้กระเปร่า ชัดเจนเป็นจังหวะพร้อมเสียงฝีเท้าอันห้าวหาญ ตัวเลขหลักได้รับการแสดงโดยนักเต้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงความชำนาญและความเฉลียวฉลาด ขนาด 2/4.

โฮพัค(จากภาษายูเครน gop - เครื่องหมายอัศเจรีย์ที่เปล่งออกมาระหว่างการเต้นรำดังนั้นคำกริยา gopati - กระทืบ, gopkati - กระโดด) - การเต้นรำพื้นบ้านของยูเครน, รวดเร็ว, ใจร้อน; ผู้ชายแสดงร่างที่ซับซ้อนกระโดดสูงแข่งขันกันอย่างคล่องแคล่ว ขนาด 2/4.

บุลบา(เบลารุส - มันฝรั่ง) - เพลงเต้นรำพื้นบ้านเบลารุสสมัยใหม่ ร้องและเต้นโดยเด็กผู้หญิงในตัวละครลายพื้นบ้าน ก้าวที่มีชีวิตชีวา กระปรี้กระเปร่า ลายเซ็นเวลาเป็นสองส่วน

กริซาชอค(จากภาษาเบลารุส kryzh, ภาษาโปแลนด์ krzyz - ข้าม), บทเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านในเบลารุสและโปแลนด์ ลายเซ็นเวลาดนตรี 2/4 และ 4/4

เลซกินกา- การเต้นรำพื้นบ้านของ Lezgins ที่อาศัยอยู่ในดาเกสถาน ตอนนี้มีการกระจายไปในเกือบทุกชนชาติของคอเคซัส (จอร์เจีย, คาบาร์เดียน, ออสเซเชียน, อินกูช, เชเชน ฯลฯ )

ในศตวรรษที่ 20 ได้รับความนิยม รุมบา(การเต้นรำแบบแอฟริกันอเมริกันในสองเมตรพร้อมจังหวะที่ประสานกันอย่างรวดเร็วและเน้นเสียงจังหวะที่อ่อนแอของการวัด) ฟอกซ์ทรอต(จาก ภาษาอังกฤษสุนัขจิ้งจอก - สุนัขจิ้งจอกและวิ่งเหยาะๆ - ก้าวอย่างรวดเร็ว, เต้นซาลอนด้วยจังหวะที่รวดเร็วปานกลางพร้อมจังหวะการเดินขบวน) ชาร์ลสตัน(การเต้นรำบอลรูมที่มีต้นกำเนิดในชาร์ลสตันซึ่งเป็นสุนัขจิ้งจอกชนิดหนึ่ง) แซมบ้า(การเต้นรำแบบบราซิลมือถือที่มีต้นกำเนิดในเมือง) เป็นต้น

มีนาคม(จาก ภาษาฝรั่งเศส Marche - ขบวนเคลื่อนไปข้างหน้า) - แนวดนตรีซึ่งมีลักษณะเฉพาะซึ่งมีจังหวะที่เข้มงวดและวัดได้มีจังหวะที่ชัดเจน ความหลากหลายของการเดินขบวน: ทหาร, กีฬา, การไว้ทุกข์ นอกเหนือจากมูลค่าที่ใช้แล้ว เดือนมีนาคมยังเป็นประเภทของดนตรีบนเวที (March of Chernomor จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. Glinka, March จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" โดย P.I. Tchaikovsky) และเพลงคอนเสิร์ต ("March of ทหารไม้" จาก "อัลบั้มเด็ก" P.I. Tchaikovsky)

จากบทความต่อเนื่องเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีการสร้างและพัฒนาแนวเพลงในดนตรี หลังจากบทความนี้ คุณจะไม่สับสนระหว่างแนวดนตรีกับสไตล์ดนตรีอีกต่อไป

ก่อนอื่น เรามาดูกันว่าแนวคิดของ "ประเภท" และ "สไตล์" แตกต่างกันอย่างไร ประเภท- นี่คืองานประเภทหนึ่งที่มีการพัฒนาในอดีต บ่งบอกถึงรูปแบบ เนื้อหา และจุดประสงค์ของดนตรี แนวดนตรีเริ่มก่อตัวตั้งแต่ระยะเริ่มแรกในการพัฒนาดนตรีในโครงสร้างของชุมชนดึกดำบรรพ์ จากนั้นดนตรีก็เข้ามามีส่วนร่วมกับทุกย่างก้าวของกิจกรรมของมนุษย์: ชีวิต งาน คำพูด และอื่นๆ ดังนั้นจึงมีการสร้างหลักการประเภทหลักขึ้นซึ่งเราจะวิเคราะห์เพิ่มเติม

สไตล์หมายถึงผลรวมของวัสดุ (ฮาร์โมนี ทำนอง จังหวะ โพลิโฟนี) วิธีที่ใช้ในดนตรีชิ้นหนึ่ง โดยปกติแล้วสไตล์จะขึ้นอยู่กับกระแสของยุคหนึ่งหรือจำแนกตามผู้แต่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งสไตล์คือชุดของการแสดงออกทางดนตรีที่กำหนดภาพลักษณ์และแนวคิดของดนตรี อาจขึ้นอยู่กับบุคลิกลักษณะของผู้แต่ง โลกทัศน์ รสนิยม แนวทางดนตรีของเขา นอกจากนี้ สไตล์ยังเป็นตัวกำหนดกระแสดนตรี เช่น แจ๊ส ป๊อป ร็อค สไตล์โฟล์ก และอื่นๆ

ตอนนี้กลับมาที่แนวเพลง มีจุดเริ่มต้นประเภทหลักอยู่ห้าประเภท ซึ่งอย่างที่เรากล่าวไปแล้วมีต้นกำเนิดในชุมชนดึกดำบรรพ์:

• การเคลื่อนไหว
• ปาฐกถา
• สวดมนต์
• การส่งสัญญาณ
• การสร้างภาพเสียง

พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นพื้นฐานของแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดที่ปรากฏพร้อมกับการพัฒนาดนตรี

ไม่นานหลังจากการก่อตัวของหลักการประเภทหลัก ประเภทและสไตล์ก็เริ่มรวมเข้าด้วยกันเป็นระบบเดียว ระบบแนวเพลงและสไตล์ดังกล่าวถูกสร้างขึ้นขึ้นอยู่กับโอกาสที่ดนตรีถูกสร้างขึ้น นี่คือลักษณะที่ระบบสไตล์ประเภทปรากฏขึ้น ซึ่งใช้ในลัทธิโบราณบางลัทธิ สำหรับพิธีกรรมโบราณและในชีวิตประจำวัน ประเภทนี้มีลักษณะตัวละครที่ประยุกต์ใช้มากกว่าซึ่งสร้างภาพลักษณ์สไตล์และลักษณะการเรียบเรียงบางอย่างของดนตรีโบราณ

บนผนังของปิรามิดของอียิปต์และในปาปิรุสโบราณที่ยังมีชีวิตรอดพบบทเพลงประกอบพิธีกรรมและศาสนาซึ่งส่วนใหญ่มักพูดถึงเทพเจ้าอียิปต์โบราณ

เชื่อกันว่าดนตรีโบราณได้รับการพัฒนาจุดสูงสุดในสมัยกรีกโบราณ ในดนตรีกรีกโบราณมีการค้นพบรูปแบบบางอย่างซึ่งเป็นพื้นฐานของโครงสร้างของเพลง

เมื่อสังคมพัฒนา ดนตรีก็เช่นกัน ในวัฒนธรรมยุคกลาง แนวเสียงร้องและเครื่องดนตรีประเภทร้องใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ในยุคนี้ประเภทเช่น:

• Organum เป็นดนตรีแนวโพลีโฟนิกรูปแบบแรกสุดในยุโรป ประเภทนี้ใช้ในโบสถ์ และแพร่หลายในโรงเรียนน็อทร์-ดามแห่งปารีส
• โอเปร่าเป็นงานดนตรีและละคร
• การร้องเพลงประสานเสียง - ร้องเพลงพิธีกรรมคาทอลิกหรือโปรเตสแตนต์
• Motet เป็นแนวเพลงที่ใช้ทั้งในโบสถ์และในงานสังคม สไตล์ของเขาขึ้นอยู่กับข้อความ
• ความประพฤติเป็นเพลงในยุคกลางซึ่งเนื้อหาส่วนใหญ่มักเป็นเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณและศีลธรรม จนถึงขณะนี้พวกเขาไม่สามารถถอดรหัสบันทึกความประพฤติในยุคกลางได้อย่างแม่นยำเนื่องจากพวกเขาไม่มีจังหวะที่แน่นอน
• พิธีมิสซาเป็นพิธีพิธีกรรมในโบสถ์คาทอลิก Requiem ก็รวมอยู่ในประเภทนี้ด้วย
• Madrigal เป็นผลงานสั้นเกี่ยวกับธีมโคลงสั้น ๆ และความรัก ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในประเทศอิตาลี
• Chanson - ประเภทนี้ปรากฏในฝรั่งเศสและในตอนแรกเพลงชาวนาประสานเสียงเป็นของมัน
• Pavane เป็นการเต้นรำที่ราบรื่นซึ่งเปิดวันหยุดในอิตาลี
• Galliard - การเต้นรำที่ร่าเริงและเป็นจังหวะก็มาจากอิตาลี
• Allemanda เป็นการเต้นรำขบวนแห่ที่มีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี

ใน XVII-XVIIIเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ดนตรีชนบท - เพลงคันทรี่ - ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในอเมริกาเหนือ ประเภทนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริชและสก็อตแลนด์ เนื้อเพลงของเพลงดังกล่าวมักพูดถึงความรัก ชีวิตในชนบท และชีวิตคาวบอย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นิทานพื้นบ้านได้พัฒนาอย่างแข็งขันในละตินอเมริกาและแอฟริกา ในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน เพลงบลูส์ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเดิมเป็น "เพลงทำงาน" ที่มาพร้อมกับการทำงานภาคสนาม เพลงบลูส์มีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาดและบทสวดทางศาสนา เพลงบลูส์เป็นพื้นฐานของแนวเพลงใหม่ - แจ๊ส ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป ดนตรีแจ๊สค่อนข้างแพร่หลายและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล

จากดนตรีแจ๊สและบลูส์ในช่วงปลายยุค 40 ริทึมแอนด์บลูส์ (R'n'B) ซึ่งเป็นแนวเพลงและการเต้นรำปรากฏขึ้น เขาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่วัยรุ่น ต่อมาแนวฟังก์และโซลก็ปรากฏตัวขึ้นในประเภทนี้

แนวเพลงป๊อปก็ปรากฏในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ร่วมกับแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันเหล่านี้ ต้นกำเนิดของแนวเพลงนี้พบได้ในดนตรีโฟล์ก แนวโรแมนติกริมถนน และเพลงบัลลาด เพลงป๊อปมักจะผสมกับแนวเพลงอื่น ๆ ทำให้เกิดแนวดนตรีที่ค่อนข้างน่าสนใจ ในยุค 70 ในวงการเพลงป๊อป สไตล์ "ดิสโก้" เกิดขึ้น ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงแดนซ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น โดยผลักดันเพลงร็อกแอนด์โรลเป็นฉากหลัง

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ร็อคระเบิดเข้าสู่แนวเพลงที่มีอยู่แล้วซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเพลงบลูส์โฟล์คและคันทรี่ ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและขยายออกเป็นหลายสไตล์ โดยผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ

สิบปีต่อมา แนวเพลงเร้กเก้ได้ก่อตั้งขึ้นในจาเมกา ซึ่งแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 70 พื้นฐานของเร้กเก้คือ Mento ซึ่งเป็นประเภทของดนตรีพื้นบ้านจาเมกา

ในปี 1970 แร็พปรากฏขึ้นซึ่งดีเจจาเมกา "ส่งออก" ไปยังบรองซ์ ผู้ก่อตั้งแร็พคือ DJ Kool Herc ในตอนแรกมีการอ่านแร็พเพื่อความบันเทิงเพื่อระบายอารมณ์ของพวกเขา พื้นฐานของแนวเพลงนี้คือจังหวะที่กำหนดจังหวะสำหรับการบรรยาย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้สถาปนาตัวเองเป็นแนวเพลง เป็นเรื่องแปลกที่ไม่ได้รับการยอมรับเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อมีเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ชิ้นแรกปรากฏขึ้น ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ดนตรีโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เทคโนโลยี และโปรแกรมคอมพิวเตอร์

แนวเพลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีหลายสไตล์ ตัวอย่างเช่น:

แจ๊ส:

• นิวออร์ลีนส์แจ๊ส
• ดิกซีแลนด์
• แกว่ง
• ชิงช้าตะวันตก
• ตะบัน
• ป็อบอย่างหนัก
• บูกี้ วูกี้
• แจ๊สเท่หรือเท่
• กิริยาช่วยหรือแจ๊สกิริยา
• แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด
• โซลแจ๊ส
• แจ๊สฟรี
• บอสซาโนวาหรือแจ๊สลาติน
• ซิมโฟนิกแจ๊ส
• ความก้าวหน้า
• ฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค
• แจ๊สไฟฟ้า
• แจ๊สกรด
• ครอสโอเวอร์
• แจ๊สสมูท

• คาบาเร่ต์
• การแสดงนักร้อง
• ห้องดนตรี
• ดนตรี
• แร็กไทม์
• ห้องนั่งเล่น
• ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก
• ป๊อปประสาทหลอน
• อิตาโลดิสโก้
• ยูโรดิสโก้
• พลังงานสูง
• นูดิสโก้
• ดิสโก้อวกาศ
• เย่
• เคป๊อป
• ยูโรป็อป
• เพลงป๊อปอาหรับ
• เพลงป๊อปรัสเซีย
• ริกซาร์
• ไลก้า
• ป๊อปละตินอเมริกา
• เจป๊อป

• ร็อคแอนด์โรล
• บิ๊กบีท
• อะบิลลี
• อย่างโรคจิต
• นีโอ-rocabilly
• เรือกรรเชียงเล็ก ๆ
• ดูวอป
• บิด
• อัลเทอร์เนทีฟร็อก (อินดี้ร็อก/คอลเลจร็อก)
• แมทร็อค
• แมดเชสเตอร์
• กรันจ์
• การดูรองเท้า
• บริทป็อป
• หินเสียงรบกวน
• ป๊อปเสียงรบกวน
• โพสต์กรันจ์
• โล-ไฟ
• อินดี้ป๊อป
• ทวีป๊อป
• อาร์ตร็อค (โปรเกรสซีฟร็อค)
• แจ๊สร็อค
• เคราท์ร็อค
• โรงรถร็อค
• ประหลาดบีท
• แกลมร็อค
• ร็อคคันทรี่
• เมอร์ซีบิต
• เมทัล (ฮาร์ดร็อค)
• โลหะล้ำสมัย
• โลหะทางเลือก
• โลหะดำ
• โลหะสีดำอันไพเราะ
• โลหะสีดำซิมโฟนิก
• โลหะสีดำที่แท้จริง
• โลหะไวกิ้ง
• โลหะแบบกอธิค
• ดูมเมทัล
• โลหะแห่งความตาย
• เมโลดิกเดธเมทัล
• เมทัลคอร์
• โลหะใหม่
• โลหะพลัง
• โลหะก้าวหน้า
• โลหะความเร็ว
• สโตเนอร์ร็อค
• แทรชเมทัล
• โลหะพื้นบ้าน
• โลหะหนัก
• คลื่นลูกใหม่
• ร็อครัสเซีย
• ผับร็อค
• พังค์ร็อก
• สกาพังก์
• ป๊อปพังค์
• เปลือกพังก์
• ฮาร์ดคอร์
• ครอสโอเวอร์
• ชาวจลาจล
• ป๊อปร็อค
• โพสต์พังค์
• ร็อคกอธิค
• ไม่มีคลื่น
• โพสต์ร็อค
• หินประสาทหลอน
• หินนุ่ม
• โฟล์คร็อค
• เทคโนร็อค

อย่างที่คุณเห็นมีหลายสไตล์ จะต้องใช้เวลามากในการแจกแจงรายชื่อทั้งหมด ดังนั้นเราจะไม่ทำเช่นนี้ สิ่งสำคัญคือตอนนี้คุณรู้แล้วว่าแนวเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไรและคุณจะไม่สับสนกับแนวเพลงและสไตล์อีกต่อไป