Третьяковская галерея на крымском валу. Главные выставки осени Третьяковская галерея на крымском валу выставки

Анонсируем самые ожидаемые выставочные проекты, которые подготовила Государственная Третьяковская галерея.

1. Карл Брюллов. Портреты изчастного собрания Санкт-Петербурга

Выставка, которая откроется 24 января 2018 года, познакомит московскую публику спроизведениями знаменитого художника, которые неувидишь впостоянных музейных экспозициях. Восемь работ, созданных Карлом Брюлловым вразличные годы, демонстрируют разнообразие портретного жанра втворчестве мастера: это парадные икамерные изображения, групповой семейный портрет, конный « портрет-прогулка» , автопортреты.

Среди произведений вэкспозиции- парадное изображение « Дама уфортепьяно» (1838), « Портрет Е. П. Гагариной ссыновьями Евгением, Львом иФеофилом» (1824), атакже повторение самого известного автопортрета Карла Брюллова.

Карл Брюллов. « Портрет Е. П. Гагариной ссыновьями Евгением, Львом иФеофилом» (фрагмент). 1824

Карл Брюллов. « Портрет молодой женщины уфортепиано» (Эмилия Тимм). 1838. Частная коллекция

Выставка « Карл Брюллов. Портреты изчастного собрания Санкт-Петербурга » работает с24 января по24 июня 2018 года.

2. Картины русской истории

Еще одна презентация февраля вмузее- экспозиция « Картины русской истории» , которая представит зрителям работы исторических живописцев второй половины XIX- начала ХХвека: Василия Смирнова, Григория Седова, Константина Маковского, Клавдия Лебедева идругих.

Марфа Посадница. Уничтожение новгородского веча. Клавдий Васильевич Лебедев, 1889

После завершения сложного комплекса реставрационных работ зрители увидят масштабное полотно Клавдия Лебедева « Марфа Посадница. Уничтожение Новгородского веча» (1889). Изначально представленное на19-й выставке ТПХВ, полотно размером 4 на2,5метра впервые экспонируется вТретьяковской галерее.

3. Ретроспектива Василия Верещагина

Весенний сезон вТретьяковской галерее откроется масштабной ретроспективой лучших работ Василия Васильевича Верещагина (1842− 1904)- выдающегося русского живописца, историка, исследователя иэтнографа. Основной состав экспозиции составят работы изсобрания Третьяковской галереи, которые дополнят работы изГосударственного Русского музея исобраний Новгорода, Вологды, Казани, Перми. Зрители увидят около 100 живописных и130 графических произведений.

Мавзолей Тадж-Махал вАгре. Василий Васильевич Верещагин, 1876

Произведения будут демонстрироваться сериями, посвященными походам ипутешествиям Верещагина: Туркестанская, Балканская, Индийская серии, « Русский Север» , Японская серия. Выстраивая экспозицию таким образом, кураторы выставки учитывают стремление самого художника сохранять целостность каждой изних. Цикл»Трилогия казней» и« Палестинская серия» станут особыми разделами навыставке. Одна изтеоретических проблем, которую ставит выставка,- размышления ограницах реализма напримере творчества Верещагина.

Ретроспектива Василия Верещагина вНовой Третьяковке будет работать с6марта по15 июля 2018 года.

4. Путник повселенным. Максимилиан Волошин

4 апреля вНовой Третьяковке откроется выставка, накоторой будут представлены лучшие акварели Максимилиана Волошина (1877− 1932). Вэкспозиции- работы европейского периода, который менее известен зрителю, атакже крымские пейзажи 1920-х годов. Реалистические виды Коктебеля иего окрестностей будут демонстрироваться отдельно отфантастических сочиненных пейзажей.

Лунное безмолвие. Максимилиан Александрович Волошин, 1930

Помимо акварелей навыставке будут показаны малоизвестные произведения печатной графики- офорты, выполненные Волошиным впарижской мастерской Елизаветы Кругликовой, портреты иинтерьеры, первые издания поэтических сборников, архивные фотографии.

Экспозиция будет дополнена прижизненными портретами художника, видами коктебельского дома иего гостей работы Анны Остроумовой-Лебедевой , Елизаветы Кругликовой, Бориса Кустодиева. Всего навыставке будет экспонироваться около 120 работ.

Выставка « Путник повселенным. Максимилиан Волошин» будет открыта с04 апреля по19 августа 2018 года.

5. Илья иЭмилия Кабаковы.

« Вбудущее возьмут невсех»

Масштабная ретроспектива, которая до28 января проходит вГалерее Тейт Модерн(Лондон), затем переедет вЭрмитаж (Санкт-Петербург , 20 апреля- 29 июля 2018), вобновленном варианте развернется всамых крупных залах Третьяковской галереи с7 сентября 2018 года. Вэкспозиции будет представлено более 100 произведений Кабаковых- живопись, графика, альбомы, макеты, атакже масштабные инсталляции. Среди последних центральное место займут « Лабиринт (Дневник моей матери)» (1990), « Человек, улетевший вкосмос изсвоей комнаты» (1985), « Три ночи» (1989), « Предметы его жизни» (2005).

Илья Кабаков. « Человек, улетевший вкосмос изсвоей комнаты» . 1985

Название выставки повторяет название одного изцентральных проектов экспозиции- инсталляции « Вбудущее возьмут невсех» (2000), представляющей железнодорожные пути судаляющимся поездом, накоторых лежат отвергнутые будущим картины.

ВТретьяковской галерее будет представлена непоказанная вТейт Модернинсталляция « Случай вмузее, или Музыка наводе» (1992). Особый раздел включит ранние работы Ильи Кабакова 1960− 1970-х годов.

Выставка Ильи иЭмилии Кабаковых « Вбудущее возьмут невсех» открыта с7 сентября 2018 по13 января 2019 года.

6. Михаил Ларионов

19 сентября 2018 года вНовой Третьяковке откроется крупная ретроспективная выставка Михаила Фёдоровича Ларионова (1881− 1964), одного изосновоположников русского художественного авангарда иего признанного лидера. Всостав экспозиции войдут около 500 экспонатов, которые представят все основные направления творчества художника, атакже широкий круг интересов Ларионова-коллекционера .

Сад. Михаил Федорович Ларионов, 1904

Экспозиция представит произведения изроссийских собраний, атакже изкрупных зарубежных коллекций Центра Помпиду, Музея Людвига иГалереи Тейт. Навыставке впервые покажут собранные вместе работы изсерии « Времена года» (1912, « Зима» и« Осень» - ГТГ, « Весна» - Центра Помпиду).

Раздел французского периода творчества мастера включит нетолько живопись, ноизначительный корпус графических произведений Ларионова, многие изкоторых впервые предстанут перед публикой. Также будут экспонироваться работы 1910− 1920-х годов, связанные с« Русскими сезонами» Дягилева: Ларионов выступал как художник-декоратор , автор либретто, консультант ихореограф.

7. Архип Куинджи

С3 октября вИнженерном корпусе открывается большая выставка выдающегося пейзажиста, одного изсамых ярких представителей русской живописи второй половины XIX столетия Архипа Ивановича Куинджи (1842− 1910). Проект представит более 120 произведений мастера изколлекции Третьяковской галереи, Государственного Русского музея инескольких региональных музеев, обладающих работами живописца исключительного качества. Особый акцент будет сделан наэтюдах художника- ведь именно вовремя работы над ними происходили творческие поиски иэксперименты мастера.

Лунная ночь наДнепре. Архип Иванович Куинджи, 1880

8. Неизвестные передвижники

Завершится выставочный сезон Третьяковской галереи масштабной экспозицией»Неизвестные передвижники» , которая представит зрителям около 200 произведений Ильи Репина, Валентина Серова, Исаака Левитана, Ивана Шишкина идругих, выполненные вграфических техниках. Графика непублична, это техника « для себя» , дающая абсолютную свободу самовыражения- так считают кураторы. Вэтом виде искусства знаменитые ихорошо известные живописцы предстают непривычными и, без преувеличения, « неизвестными художниками» , скоторыми ипредстоит заново познакомиться зрителям.

Вид вокрестностях Дюссельдорфа. Уменьшенный вариант одноименной картины. Иван Иванович Шишкин, 1865

Выставка « Неизвестные передвижники» откроется 23 ноября 2018 ибудет работать до19мая 2019 года

Ко Дню города Третьяковская галерея подготовила выставку произведений о Москве – от иконописи XVII века до живописи XIX – XXI вв. Около 100 экспонатов из собрания ГТГ и частных коллекций

ГТГ, 7 сентября 2017 - 21 января 2018 года
Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 10

Третьяковская галерея открывает новый сезон серией выставок о Москве. Проекты предлагают рассмотреть образ города в изобразительном искусстве с разных ракурсов. Третьяковская галерея ранее уже обращалась к теме города: «Москва в русской и советской живописи» (1980), «Москва и москвичи» (1997), «Екатерина Великая и Москва» (1997), «Пётр Великий и Москва» (1998), «Елизавета Петровна и Москва» (2010). Образ города неизменно привлекает и вдохновляет художников. Современным кураторам представляется интересным познакомить с ним новое поколение москвичей. Выставки этого года отличает то, что они составлены почти полностью на основе работ из собрания Третьяковской галереи.

В экспозиции выставки «Москва сквозь века» значительное внимание уделено формированию иконографии города – от образов допожарной Москвы в иконописи XVII века и первых пейзажных видов столицы в работах Ф. Алексеева до поисков «формулы Москвы» художниками начала ХХ века и отображения образа города в новых формах и материалах современными мастерами. Выставка состоит из пяти тематических разделов: «Москва – третий Рим», «Московский Кремль – сердце города», «Разговоры о старой Москве», «Красная площадь. „Формула Москвы”» и «ХХ век. Городские голоса». Посетителей ждет встреча как с хорошо известными произведениями Симона Ушакова, В. Сурикова, Б. Кустодиева, А. Лентулова, В. Поленова, так и с мало знакомыми широкому зрителю полотнами А. Васнецова, В. Перова, В. Маковского, И. Николаева, А. Дейнеки, А. Лабаса, К. Юона, Е. Вахтангова, В. Брайнина, Т. Назаренко, Н. Нестеровой и других.

Многие картины не экспонировались ранее, например, «Пушкинская площадь» М. Гуревича, написанная в 1937 году, когда памятник А.С. Пушкину располагался не там, где мы привыкли его видеть, а на противоположной стороне улицы напротив снесенного позже Страстного монастыря. Впервые будут показаны картины «Москва 30-х годов» (1932) В. Мидлера, «Кузнецкий мост» (1958) О. Васильева, «Кропоткинская улица» (1948) В. Апфельбаума, «Яузские ворота» (1979) И. Сорокина и прочие. Эти художники обычно представлены в экспозиции и на выставках более известными произведениями – перечисленные работы мало выставляются в Третьяковской галерее и почти не отправляются на выездные выставки. В рамках настоящего проекта, наконец, появилась возможность показать и эти малодоступные для публики вещи.

Часть картин была отреставрирована специально к этому проекту. Так, после серьезных работ по удалению загрязнений и пожелтевшего лакового покрытия, впервые покидает фонд и демонстрируется публике «Извозчичий двор в Замоскворечьи» (1887–1892) С. Светославского. Картину А. Лентулова «Москва» (1913), выполненную в смешанной технике, можно видеть в постоянной экспозиции Новой Третьяковки, однако она тоже прошла сложные реставрационные работы, после которых заметно преобразилась.

Одной из особенностей выставки является возможность услышать «голоса города»: к работе над экспозицией был привлечен Институт звукового дизайна, располагающий самым обширным в России архивом звуков. Совместно со специалистами в различных областях были созданы аудио инсталляции, «озвучивающие» главные произведения выставки и позволяющие погрузиться в атмосферу Москвы разных эпох. Так, для озвучивания «Московского дворика» (1878) орнитологи помогали подобрать голоса птиц, обитавших в 1878 году в районе переулков Арбата – именно эта часть города изображена на картине В. Поленова. Так выглядел Спасопесковский переулок около 150 лет назад. Всего было озвучено восемь работ, среди которых: «Соборная площадь в Московском Кремле» (начало XIX века) Ф.Алексеева, «Голубятник» (1874) В. Перова, «Московский трактир» (1916) Б. Кустодиева, «Новая Москва» (1937) Ю. Пименова, «Метро» (1935) А. Лабаса, «Строители» (1959-1960) А. Дейнеки, «Московский вечер» (1978) Т. Назаренко.

В атмосферу Москвы ХХ века поможет погрузиться аромат прошлого. В период проведения выставки в сувенирном магазине будут продаваться легендарные духи «Красная Москва».

Выставочный проект выходит за стены музея и продолжается специальными экскурсиями по городу, маршрут которых разработан «Экскурс-бюро №1» по мотивам произведений, представленных в экспозиции.

Если проект «Москва сквозь века» представляет своего рода мозаику живописных образов города, то выставка «Город и люди. Москва в графике ХХ века» (11 октября 2017 – 14 января 2018, Новая Третьяковка) отражает личный подход художников, показывает, какой они видели столицу, переживавшую драматические события 1917 и 1941 годов, а также эйфорию оттепельного времени.

Выставка «Сохраненные святыни Москвы ушедшей…» (8 сентября 2017 – 21 января 2018, Инженерный корпус) является уникальной. Впервые экспонируются произведения декоративно-прикладного искусства из фонда драгоценных металлов и драгоценных камней Третьяковской галереи – одного из самых закрытых для широкой публики запасников музея. Камерная экспозиция объединяет 30 произведений церковного искусства XVI – XIX веков из 17 разрушенных московских церквей.

Источник: пресс-релиз ГТГ

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов сайт, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. сайт не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

27.12.2019 Ленинградский областной суд отменил решение суда первой инстанции об исключении картины Карла Брюллова «Христос во гробе» из Музейного фонда РФ
27.12.2019 К концу 2020-го Christie"s должен будет производить ровно в два раза меньше печатных материалов, чем в 2019-м
26.12.2019 Специалисты связывают это снижение с общим ослаблением арт-рынка в этом году
26.12.2019 С разницей в несколько часов власти Великобритании и Франции объявили о запрете на вывоз из страны произведений искусства, проданных в этом году на аукционах иностранным покупателям
25.12.2019 То, что сам художник склонен называть искусством апроприации, французский суд назвал незаконным использованием изображения, созданного другим автором

30.12.2019 Советуем посетить аукционы
23.12.2019 Победителям Предновогоднего аукциона два месяца бесплатной подписки на базу аукционных продаж в подарок!
20.12.2019 В каталоге заключительных в уходящем году торгов - 389 лотов
20.12.2019 В каталоге - 661 лот: живопись и графика, антикварный фарфор и стекло, предметы из серебра и бронзы, ювелирные изделия и пр.
20.12.2019 Покупатели - Москва, Санкт-Петербург и Минск. Результаты для отдельных лотов опубликованы в неофициальном частном инстаграме.

28.11.2019 Визит в мастерскую художника - событие, потенциально способное изменить жизнь как хозяина студии, так и его гостя. Не в полной мере деловая встреча, но уж и точно не обычный дружеский визит. Соблюдение нескольких несложных правил позволит не попасть впросак в этой ситуации
19.11.2019 AI публикует мнения и прогнозы на исход борьбы за лоты на «русских торгах» 25–27 ноября 2019 года. Специализированные аукционы русского искусства в эти дни проведут Christie’s, Sotheby’s и Bonhams
28.10.2019 Искусство, арт-рынок, экономика культуры в цитатах из интервью известных людей и фрагментах резонансных публикаций
21.10.2019 Трехметровая картина «Стадион “Парк де Пренс”» («Большие футболисты») 17 октября 2019 года была продана на Christie’s за $22 248 000. С этим результатом Николай де Сталь переместился на 6-е место в топе русских художников - между Сутиным и Явленским
18.10.2019 По случаю открытия в Новой Третьяковке долгожданной выставки «Василий Поленов» AI повторяет статью из рубрики «Художник недели», опубликованную 27 июня 2019 года 11.12.2019 Выставка, приуроченная к 100-летию художника, пройдет с 11 декабря 2019 по 9 марта 2020 года. Помимо Сулажа, подобной чести - ретроспективы в Лувре, приуроченной к юбилею, - за последние сто лет удостоились лишь два художника: Пабло Пикассо и Марк Шагал
29.11.2019 В следующий вторник, 3 декабря, в ГМИИ откроется выставка одного из самых лучших английских художников XVIII столетия
29.11.2019 5 декабря 2019 года галерея «Веллум», при участии Фонда им. К. А. Коровина «Спасем вместе» и галереи «Даев 33», открывают традиционную выставку, приуроченную ко дню рождения замечательного русского художника Константина Коровина

На выставке «Пять измерений» в ГТГ представлено свыше 120 работ от 1970-х годов до наших дней. Участвуют произведения 50 авторов

Государственная Третьяковская галерея
23 августа - 8 октября 2017
Москва, Крымский Вал, 10, залы 80–82

Впервые за последние десятилетия Третьяковская галерея открывает масштабную выставку современной скульптуры. Проект, организованный совместно с Объединением московских скульпторов, представляет обобщающий взгляд на многообразие стилей и направлений, в которых сегодня работают несколько поколений мастеров пластики, начиная с 1992 года.

Со времени проведения последней значительной выставки скульптуры в Третьяковской галерее прошло уже достаточно времени, чтобы назрела необходимость во всеобъемлющем проекте, целостном исследовании, способном показать срез развития современной пластики. За точку отсчета взят 1992 год - дата основания Объединения московских скульпторов. Кроме того, 1990-е годы явились переломным периодом для искусства скульптуры: исчезла система госзаказа, обеспечивавшая мастеров средствами на покупку материалов и инструментов. Для художников, занимавшихся скульптурой - трудоемким видом искусства, требующим значительных денежных затрат, наступили трудные времена. Тем не менее они продолжали работать, и период 1990-х дал, как и всякое переломное время, мощный творческий импульс, возможность осмысления пройденного и одновременно посыл к новым поискам.

В названии выставки «Пять измерений» образно отражено стремление современной скульптуры расширять привычные границы. В экспозиции представлены работы, находящиеся на грани скульптуры и «не скульптуры», когда видовые границы размываются. Предельный отход мастеров от главных маркеров ваяния - фигуративности, объемности, образной определенности - заставляет задуматься о совершенно иных принципах восприятия пластики в XXI веке. Выставка дает возможность заглянуть в творческую лабораторию художника и отражает разнообразие исканий современных скульпторов: фигуративные и абстрактные решения, любование натурой и холодную конструктивность предметного мира, игру цвета, формы, материала.

Представлены произведения как из мастерских авторов, так и из собрания Третьяковской галереи. Большую часть работ, многие их которых создавались специально для проекта, посетители выставки увидят впервые. Экспозиция строится по принципу контрастов и сопоставлений, чтобы побудить зрителя к собственным размышлениям. Одной из центральных работ выставки станет произведение «Пушкин на Кавказе» (2016) Владимира Соскиева, выполненное в сложной смешанной технике. Масштабная экспериментальная композиция, объем которой формируют многочисленные разноразмерные детали из дерева и войлока, напоминает мозаику, поглощающую свет матовыми гранями.

Участниками проекта стали ныне живущие именитые мастера и молодые скульпторы, работающие в Москве. Их можно условно разделить на несколько поколений: рожденные в 1930–40-х, 1950–60-х, 1970-х - начале 1980-х и в конце 1980-х - 1990-х. Старшее поколение - авторы, чье искусство представляет собой радикальный эксперимент в пластике: Валентина Апухтина, Людмила Богуславская, Андрей Красулин, Андрей Диллендорф, Николай Силис. Расцвет их творчества пришелся на 1970-е, когда художники начали открывать для себя западное искусство. Работа из серии «Самородки» Андрея Красулина была вдохновлена образом смятой бумаги, лежащей в картонной коробке. Скульптор, заметивший в нерукотворном предмете красивую форму и удивительную пластику, бережно сохранил ее нетронутой вплоть до отливки в материале. Особым образом тонированная и установленная, форма приобрела ценность произведения искусства.

К следующему поколению принадлежат признанные скульпторы с мировым именем, крупнейшие мастера-монументалисты, которым свойствен точный пластический язык. Это узнаваемые авторы с собственным художественным стилем. Среди них те, кто сейчас преподает в лучших творческих вузах, - Александр Рукавишников, Сергей Мильченко, Дмитрий Тугаринов. Сергей Мильченко представляет на выставке произведение «Ангел-хранитель» (2014), где металл используется в сочетании с деревом в качестве мощного средства создания образа. Александр Рукавишников выполнил графические работы специально для выставки, а бронзовая скульптура «Девочка с прыгалками» будет экспонироваться впервые. Анатолий Комелин, принадлежащий этой же плеяде, никогда не стремился к публичности, но всегда был интересен скульптурному сообществу из-за максимальной степени экспериментальности своего творчества. Виктор Корнеев, искусно работающий с пластикой человеческого тела, приверженец привычных скульптурных материалов, неожиданно облачил свою «Обнаженную» (2017) в пластик, к тому же выкрашенный в пронзительно-фиолетовый цвет.

Скульпторы, рожденные в 1970–1980-х годах, уже сформировались как авторы, нашедшие свой художественный метод и стремящиеся к лаконичности и знаковости. Это поколение занято поисками метафорического языка, выражающего обобщенные идеи, отвлеченные понятия. Александр Ворохоб и Илья Гуреев работают с одним из основных объектов для скульптуры - человеческим телом. В произведении «Жилмассив» Александр Ворохоб ищет темы и знаки, присущие повседневной жизни, и пытается говорить об окружающей среде и ее унифицированности скульптурным языком. Андрей Молчановский работает с оптическим стеклом. Предельная степень отхода от традиционного воплощения портретного жанра отражена в его «Парадном портрете госпожи Гибель» (2016), созданного из блоков стекла, которые имитируют подобие женского бюста.

Молодое поколение, недавние выпускники творческих вузов, сейчас переживает период активного эксперимента и стремится к образной и пластической концентрации, а также к лаконизму средств выражения. Это такие авторы, как Алексей Дмитриев, Александр Агбунов, Василиса Липатова, Михаил Плохоцкий. Серия М. Плохоцкого «Цветы уходящей эпохи» представляет собой авторское переосмысление металлоконструкций, оставшихся от снесенных московских киосков. Это своего рода recycle, переработка и возрождение утилизированного сырья в новый, уже художественный образ. Размышление М. Плохоцкого о ныне существующей цивилизации находит продолжение в работах Василисы Липатовой о цивилизации будущего. Выполненные из пластика в технике ручной 3D-печати «Объекты космической параллели» представляют собой полупрозрачные фантазийные объемы, парящие над головами зрителей.

Участники выставки: Александр Агбунов, Мария Александрова, Кирилл Александров, Сергей Антонов, Валентина Апухтина, Леонид Баранов, Михаил Белянин, Людмила Богуславская, Владимир Буйначев, Дмитрий Воронин, Александр Ворохоб, Илья Гуреев, Владимир Давыдов, Михаил Дронов, Андрей Диллендорф, Алексей Дмитриев, Валерий Епихин, Владимир Заботкин, Екатерина Казанская, Иван Казанский, Ольга Карелиц, Олег Ковригин, Анатолий Комелин, Виктор Корнеев, Геннадий Красношлыков, Андрей Красулин, Василиса Липатова, Лев Матюшин, Анатолий Машаров, Сергей Мильченко, Лев Михайлов, Андрей Молчановский, Елена Мунц, Михаил Неймарк, Михаил Плохоцкий, Александр Рукавишников, Александр Свиязов, Николай Силис, Александр Смирнов-Панфилов, Владимир Соскиев, Елена Суровцева, Дмитрий Тугаринов, Георгий Франгулян, Ольга Хан, Билар Царикаев, Зураб Церетели, Александр Цигаль, Борис Чёрствый, Игорь Шелковский, Галина Шилина.

Источник : пресс-релиз ГТГ

От средневековых витражей и офортов Гойи до мебели Гауди и саунд-арта - рассказываем, какие важные арт-события ждут нас в течение ближайших месяцев.

«Капричос». Гойя и Дали

«Капричос» Гойи Сальвадора Дали. Серия из 80 гравюр «Пусти». 1977. Источник: Из собрания Бориса Фридмана.

Показ серии офортов Франсиско Гойи «Капричос» - шедевральной сатиры эпохи Просвещения , наполненной гротеском, едкостью, болью и безумием - и сюрреалистической реплики Сальвадора Дали, который пестро раскрасил графику, добавил в изображения свои излюбленные мотивы и придумал альтернативные подписи.

Геометрия настоящего

Фонд V-A-C, пока демонстрирующий умные и актуальные проекты на дружественных территориях, на неделю откроет свою будущую постоянную площадку. Интернациональная команда художников и музыкантов под руководством куратора Марк Фелл озвучат пространства дореволюционной электростанции саунд-артом .

Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель

Двойная помолвка. Витраж XIII в. Париж. Источник: Центр национальных памятников Франции. Сент–Шапель

Артефакты эпохи «высокой готики», связанной с правлением Людовика IX Святого (1214-1270): скульптуры, произведения ювелирного искусства и миниатюры XIII века, а также витражи красивейшей часовни Сент-Шапель, которая была построена королем как хранилище добытых мечом и золотом христианских святынь. Темное и мистическое Средневековье в лучшем виде.

Триеннале российского современного искусства

Амбициозная попытка представить современное российское искусство, не ограничиваясь всем известными персонами. Шесть кураторов отобрали работы 60 художников из 40 городов , выделили семь тенденций, присущих искусству всех регионов, и отдельно представили авторов, чье творчество вышло далеко за границы малой родины.

До востребования. Коллекции русского авангарда региональных музеев. 1918-1930

Вторая часть масштабной просветительской выставки одного из составителей трехтомника «Энциклопедия русского авангарда» Андрея Сарабьянова. Как и в прошлом году, из региональных музеев свезут больше ста картин , включая работы Василия Кандинского, Александра Родченко, Любови Поповой, Ильи Чашника, Ивана Клюна, Александра Лабаса, Роберта Фалька, Густава Клуциса. Открытие первой части проекта, напомним, собрало у Еврейского музея приятно удивившую очередь - не Серовым единым жива Москва.

Де Кирико. Ностальгия по бесконечности

Представительная экспозиция основателя метафизической живописи , умевшего минимальными средствами создать на холсте потусторонний, сюрреалистический мир. Покажут около 100 произведений - живопись, графику, скульптуры из собраний Фонда Джорджо и Изы де Кирико, Национальной галереи современного искусства в Риме, Центра Помпиду, Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Бонус - театральные костюмы, которые художник создал для дягилевского спектакля «Бал» 1929 года.

Антонио Гауди. Барселона

Гауди навсегда изменил облик Барселоны, и в первую очередь выставка (в макетах, графике, фотографиях) расскажет о самых знаменитых творениях архитектора в этом городе: грандиозном соборе Саграда-Фамилиа, дворце Гуэля и других зданиях. Кроме того, в Москве покажут придуманную Гауди мебель, не менее изящную и замысловатую, чем его архитектура.

Роскошь императорской Японии

Курильница в форме карасу-тенгу, вылупляющегося из яйца. Япония, около 1885 г. . Источник: Коллекция профессора Д.Н. Халили ©The Nour Foundation .

Император Муцухито (1868–1912), назвавший себя Мэйдзи, прекратил политику самоизоляции Японии. С тех пор страна активно осваивала достижения Запада и экспортировала в ответ свои идеи и наследие. Декоративное искусство светлой для Японии эпохи будет представлено кимоно, вазами, курильницами, керамикой, предметами из металла и ткани из собрания британского ученого и коллекционера Дэвида Нассера Халили.

Анри Картье-Брессон

Работы одного из основателей агентства Magnum Photos, первого фотографа, выставлявшегося в Лувре, уже показывали в Москве, но выставка мастера такого уровня всегда желанна. Картье-Брессон без преувеличения великий автор: его снимки никогда не были постановочными, но всегда получались эстетскими и в высшей степени художественными .

Некто 1917 год

Третьяковка с приходом Зельфиры Трегуловой регулярно показывает проекты сколь художественные, столь и идеологические. Это касается и внимания к художникам «сурового стиля», и выставки, посвященной «оттепели». Особенно любопытной и высокой по уровню должна выйти экспозиция о 1917-м, приуроченная к столетию русской революции. На примере представителей фигуративной (Петров-Водкин, Кустодиев, Серебрякова) и абстрактной (Малевич, Филонов, Попова, Кандинский) живописи будет обозначена реакция главных художников эпохи на определившие ход истории события .