Ivan Vasilyev'in programı. Bale çiftleri

Ivan Vasiliev, 9 Eylül 1989'da Primorsky Bölgesi, Tavrichanka köyünde doğdu. Çocuk bir askeri subay olan Vladimir Viktorovich'in ailesinde büyüdü. Kısa süre sonra babası, genç adamın ilk yıllarını geçirdiği Ukrayna'nın Dnepr şehrine transfer edildi. Dört yaşındayken annesi ve ağabeyi Victor ile birlikte bir çocuk halk topluluğu seçmelerine gitti. Üstelik başlangıçta ağabeyim oraya gitmeyi planlamıştı ama Vanya dansa o kadar şevkle ilgi gösterdi ki öğretmenler onu da götürdü.

O zamandan beri Vasiliev nerede okursa okusun kendini sınıf arkadaşlarından 2-3 yaş daha genç buldu. Çocuk yedi yaşındayken ilk kez bir bale gösterisi izledi ve bu sanat formuna aşık oldu. Halk topluluğundan Dinyeper Koreografi Okulu'na gitti ve daha sonra Belarus Devlet Koreografi Koleji'nde koreograf Alexander Kolyadenko'nun rehberliğinde klasik dans eğitimi aldı. Bu arada Vasiliev, üçüncü sınıf öğrencisi olarak hemen üniversiteye kabul edildi, çünkü genç adam, akranlarının henüz başlamadığı unsurları gerçekleştirmede akıcıydı.

Ivan, çalışmaları sırasında Belarus Cumhuriyeti Ulusal Akademik Bolşoy Tiyatrosu'nda staj yaptı ve Don Kişot ve Corsair gibi yapımlarda sahneye çıktı. Genç dansçı üniversiteden sonra Moskova'ya gitti ve burada Sovyet sonrası bölgenin en ünlü tiyatro grubuna katılma hakkını aradı.

2006 yılında Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde genç ve inanılmaz yetenekli bir dansçı Vasiliev ortaya çıktı. Önde gelen solist unvanını atlayarak bale grubunun prömiyeri olması yalnızca dört yılını aldı. “Spartacus”, “Don Kişot”, “Fındıkkıran”, “Petrushka”, “Giselle” gibi efsanevi performanslardaki ana rollerin yanı sıra Ivan, Nikolai Tsiskaridze ile birlikte uluslararası “Dans Kralları” projesine katıldı. .

2011 yılının sonunda Bolşoy Tiyatrosu liderleri Ivan Vasiliev ve Natalya Osipova, St. Petersburg'a, hatta Mariinsky Tiyatrosu'na değil, o zamanlar sıralamada çok daha düşük olan Mikhailovsky Tiyatrosu'na taşındı. Dansçının daha da büyümek için yeni ve ciddi bir mücadeleye, zorlu bir motivasyona ihtiyacı olduğu ortaya çıktı.

Vasiliev, St.Petersburg tiyatrosunun yanı sıra düzenli olarak Amerikan Bale Tiyatrosu sahnesinde yer aldı ve aynı zamanda ünlü kurumsal performanslarda konuk sanatçı olarak yer aldı. Örneğin, çağdaş tarzda “İki Kişilik Solo” projesinde ve “Natasha Rostova'nın İlk Balosu” filminde Soçi'deki Olimpiyatların açılış töreninde. Son performans muhteşem koreograf Radu Poklitaru tarafından sahnelendi ve Mariinsky Tiyatrosu'nun baş balerini Svetlana Zakharova, Ivan ile dans etti.

1 Mart 2014'te balerin, Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin'in Ukrayna ve Kırım'daki politikalarını destekleyen Rus kültürel figürlerinden bir çağrı imzaladı.

Vasiliev dünyadaki en yüksek ücretli bale dansçılarından biridir. Ancak bu gerçek genç adamı pek ilgilendirmiyor. Ivan Vladimirovich, baleyi her şeyden önce sanat olarak görüyor ve bunu 2015 yılında alışılmadık bir performans olan “1 Numaralı Bale”yi sahneleyen bir koreograf olarak deneyerek kanıtladı. Koreograf, insan vücudunun yeteneklerini hem solo bölümlerde hem de düetlerde göstermeye çalıştı.

Vasiliev, konuk sanatçı olarak 2019 yılında “Carmen Suite” yapımında Jose rolünü, ayrıca “Aşk Efsanesi”nde Ferkhad rolünü üstlendi.

Ivan Vasiliev'in Ödülleri

2004 - Varna'daki Uluslararası Bale Yarışması Ödülü sahibi (III ödülü, genç grup)

2005 - Moskova'daki Uluslararası Bale Yarışması Ödülü sahibi (1.lik ödülü, genç grup)

2006 - Perm'de Rus Bale Dansçıları “Arabesk” Açık Yarışması Ödülü sahibi (1.lik ödülü ve Kore Bale Vakfı ödülü)

2006 - Varna Uluslararası Bale Yarışması Ödülü (Özel Ödül)

2007 - Zafer Ödülü Gençlik Bursu

2008 - “Bale” “Dansın Ruhu” dergisinin “Yükselen Yıldız” kategorisinde ödülü

2008 - Ulusal Dans Ödülleri Eleştirmenler Birliği Spotlight Ödülü kategorisinde

2009 - "Korsan"da Conrad ve "Paris'in Alevleri"nde Philippe rollerini canlandırdığı için Uluslararası Koreograflar Birliği "Benois de la dance" Ödülü

2010 - “Bay Virtuosity” kategorisinde Uluslararası Bale Ödülü Dans Açık

2011 - Ulusal Dans Ödülleri Eleştirmenler Birliği "En İyi Dansçı" kategorisinde

2011 - Uluslararası Bale Ödülü Dans Açık Büyük Ödülü

2011 - Leonid Massine Ödülü (Positano, İtalya)

2014 - Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı

Ivan Vasiliev'in eserleri

Mikhailovsky Tiyatrosu'nda repertuar

2011 - “Uyuyan Güzel”, koreograf Nacho Duato - Prens Désiré
2012 - “Laurencia”, Vakhtang Chabukiani'nin koreografisi, Mikhail Messerer - Frondoso tarafından revize edildi
2012 - “La Bayadère”, Marius Petipa'nın koreografisi, Mikhail Messerer'in yeni versiyonu - Solor
2012 - “Don Kişot”, Alexander Gorsky'nin koreografisi, Mikhail Messerer'in yeni baskısı - Basil
2012 - “Kuğu Gölü”, M. Petipa, L. Ivanov ve A. Gorsky'nin koreografisi, Mikhail Messerer tarafından revize edildi - Evil Genius
2012 - “Romeo ve Juliet”, koreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - “Paris'in Alevleri”, Vasily Vainonen'in koreografisi, Mikhail Messerer'in yeni baskısı - Philip
2014 - “A Vain Precaution”, koreografisi Frederick Ashton, prodüksiyonu Mikhail Messerer ve Michael O'Hair - Colen
2014 - “Sınıf Konseri”, Asaf Messerer'in koreografisi, Mikhail Messerer tarafından sahnelendi - Solist - ilk icracı
2014 - “Süvarilerin Duruşu”, Marius Petipa'nın koreografisi, Pyotr Gusev - Pyotr tarafından revize edildi
2015 - “Corsair”, Marius Petipa'nın koreografisi, Mikhail Messerer - Conrad tarafından sahnelendi

Bolşoy Tiyatrosu'nun repertuvarı

2006 - “Don Kişot”, Alexander Gorsky'nin koreografisi, Alexey Fadeechev tarafından revize edildi - Basil
2006 - “Boşuna Bir Önlem”, koreografisi Frederick Ashton, yapımı Alexander Grant - Colin
2007 - “La Bayadère”, Nikolai Zubkovsky'nin koreografisi - Altın Tanrı
2007 - “Misericordes”, koreograf Christopher Wheeldon - Solist
2007 - “Corsair”, koreografisi Marius Petipa'ya ait, prodüksiyon ve yeni koreografisi Alexei Ratmansky ve Yuri Burlaka'ya ait - Köle Dansı - ilk icracı
2007 - “Spartak”, koreograf Yuri Grigorovich - Üç Çoban
2007 - “Sınıf Konseri”, Asaf Messerer'in koreografisi - Solist - birinci icracı
2008 - “Corsair”, koreografisi Marius Petipa'ya, prodüksiyonu ve yeni koreografisi Alexei Ratmansky ve Yuri Burlaka'ya - Conrad
2008 - Koreografisini Alexei Ratmansky'nin yaptığı, Vasily Vainonen - Philip'in koreografisini kullanan “Paris'in Alevleri”
2008 - “Spartak”, koreograf Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - “Parlak Akış”, koreograf Alexei Ratmansky - Peter
2009 - “La Bayadère”, Marius Petipa'nın koreografisi, Yuri Grigorovich tarafından revize edildi - Solor
2009 - “Esmeralda”, Agrippina Vaganova'nın koreografisi - Actaeon - ilk icracı
2010 - “Fındıkkıran”, koreograf Yuri Grigorovich - Fındıkkıran Prensi
2010 - “Genç Adam ve Ölüm”, koreograf Roland Petit - Genç Adam - ilk icracı
2010 - Mikhail Fokin'in koreografisi “Petrushka”, Sergei Vikharev tarafından revize edildi - Petrushka
2011 - “Raymonda”, Marius Petipa'nın koreografisi, Yuri Grigorovich - Abderakhman tarafından revize edildi
2011 - “Kayıp İllüzyonlar”, koreograf Alexei Ratmansky - Lucien - ilk icracı
2011 - Yuri Grigorovich - Kont Albert tarafından düzenlenen “Giselle”
2013 - “Coppelia”, Marius Petipa ve Enrico Cecchetti'nin koreografisi, Sergei Vikharev - Franz tarafından revize edildi
2015 - “La Sylphide”, koreografisi August Bournonville, editörlüğü Johan Kobborg - James
2015 - “Korkunç İvan”, koreograf Yuri Grigorovich - Korkunç İvan

Tur

Perm'deki Perm Devlet Koreografi Okulu'nun 60. yıldönümü onuruna yıldönümü konseri

Havana'daki XX Uluslararası Bale Festivali, Natalia Osipova'yla “Paris'in Alevleri” balesinden pas de deux ve “Don Kişot” balesinden pas de deux

Eski Bolşoy Balesi dansçıları Gennady tarafından kurulan, bale okulu öğrencileri için IX Uluslararası Yarışması, Gençlik Amerika Grand Prix'sini tamamlayan “Bugünün Yıldızları ve Yarının Yıldızları” gala konseri (Natalia Osipova ile “Paris Alevleri” balesinden pas de deux) ve Larisa Savelyev
Mikhailovsky Tiyatrosu'nun "Don Kişot" adlı oyununda Basil (Kitri - Irina Perren)
Rudolf Nureyev'in adını taşıyan Uluslararası Klasik Bale Festivali'nin sona eren Kazan'daki gala konserleri ("Paris'in Alevleri" balesinden pas de deux, ortak - Natalya Osipova)
Lyon Amfitiyatrosu sahnesinde gala konseri (“Don Kişot” balesinden varyasyonlar ve koda, “Paris Alevleri” balesinden pas de deux, ortak - Natalya Osipova)
Birinci Sibirya Bale Festivali kapsamında - Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrosu “Don Kişot” (Natalya Osipova ile birlikte) performansında Basil ve “Giselle” balesinde Albert (Giselle - Natalya Osipova)

Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nda (Nikia - Natalya Osipova) “La Bayadère” balesinde (Igor Zelensky tarafından sahnelenen) Solor'un rolü
Albert'in St. Petersburg'daki Mikhailovsky Tiyatrosu topluluğuyla (Giselle - Natalya Osipova) “Giselle” balesindeki rolü (Nikita Dolgushin'in baskısı)
Basil'in İkinci Sibirya Bale Festivali'nde Novosibirsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu "Don Kişot" performansındaki rolü (Kitri - NGATOB Anna Zharova'nın solisti)
Ardani Artists ajans projesi “Kings of Dance”in ikinci serisinin katılımcısı (“Vestris” minyatürünü gerçekleştirdi (Leonid Yakobson'un koreografisi) ve “For 4” balesinde rol aldı (Christopher Wheeldon'ın koreografisi)

Frederi'nin Roma Operası bale topluluğu ile Roma'daki Le d'Arlesienne balesindeki rolü (Roland Petit'in koreografisi)

Amerikan Bale Tiyatrosu'nun New York Metropolitan Operası sahnesindeki performanslarında konuk solisti: “Bright Stream” balesinde Peter (Zina - Xiomara Reyes) ve F. Franklin (Swanilda - Xiomara) tarafından revize edilen “Coppelia” balesinde Franz Reyes)
İngiliz Ulusal Balesi'nin Londra Kolezyum sahnesindeki performanslarında konuk sanatçı: Frederick Ashton'ın "Romeo ve Juliet" balesinde Romeo (Juliet - Natalya Osipova) ve Roland Petit Petit'in "Genç Adam ve Ölüm" balesinde Gençlik (ortak - Zhi Jang)
Natalia Osipova ile Buenos Aires'te Coliseo Tiyatrosu sahnesinde gala konserleri: “Don Kişot” ve “Serenade” balesinden pas de deux (koreograf Mauro Bigonzetti)

Novosibirsk Tiyatrosu topluluğu ile Beşinci Sibirya Bale Festivali kapsamında: Spartacus (Phrygia - NGATOB solisti Anna Zharova) ve “La Bayadère” balesinde Solor (Nikia - NGATOB solisti Anna Odintsova).

Konuk solist (Mariinsky Tiyatrosu, St. Petersburg): “Savurgan Oğul” balesinde Savurgan Oğul (koreografisi George Balanchine); “Genç Adam ve Ölüm” balesinde genç bir adam (Roland Petit'in koreografisi) (ortak - Mariinsky Tiyatrosu Victoria Tereshkina'nın solisti); “Don Kişot” balesinde fesleğen (Alexander Gorsky'nin koreografisi (1902), Marius Petipa'nın oyununa dayanmaktadır) (Kitris - Mariinsky Tiyatrosu Anastasia Matvienko'nun solisti)

Moskova Müzik Tiyatrosu bale topluluğu ile Moskova'da “La Bayadère” (Natalia Makarova tarafından sahnelenen) balesinde Solor'un rolü. K. S. Stanislavsky ve Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - MAMT solisti Anna Ol, Gamzatti - MAMT solisti Oksana Kardash).

Konuk solist (La Scala, Milan): “Gülün Vizyonu” balesindeki Gülün Hayaleti (koreografisi Mikhail Fokine'ye ait); Bale Mücevherlerindeki Yakutlar (George Balanchine'in koreografisi)

Bugün Bolşoy ve Mihaylovski tiyatrolarının solisti Ivan Vladimirovich Vasiliev, gençliğine rağmen dünya çapında tanınıyor. Her gün yeni bir başarı elde ediliyor ve hepsi sıkı çalışma ve kararlılık sayesinde. Ancak 2015 onun için gerçekten bir dönüm noktasıydı. Sahne partneri inanılmaz güzel balerin Maria Vinogradova ile evlendi ve aynı zamanda koreograf olarak ilk kez Barvikha Luxury Village salonunda ilk performansı "1 Numaralı Bale" yi sahneledi. Bu yazımızda size yaşamın erken dönemini, balerin olmayı ve yetenekli dansçı ve koreograf Ivan Vasiliev'in sahne dışında nasıl bir insan olduğunu anlatacağız.

Biyografi

Bolşoy ve St.Petersburg Mihaylovski Tiyatrolarının gelecekteki yıldızı, sanatla hiçbir ilgisi olmayan bir ailede Tavrichanka (Primorsky Bölgesi) köyünde doğdu. Bu arada, 60-70'lerin Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü galasının tam adı olan babası Vladimir Viktorovich Vasiliev, bir askeri subaydı ve annesi hiçbir yerde çalışmıyordu, her yerde olan sadık arkadaşı olarak kalıyordu. bir cumhuriyetten diğerine, askeri birlikten birliğe gidiyor, onu takip ediyor, evi yönetiyor ve oğullarını büyütüyordu. Vanya 4 yaşındayken aile Ukrayna, Dnepropetrovsk'a taşındı. Bundan kısa bir süre sonra annem en büyük oğlunu bir çocuk halk topluluğuna göndermeye karar verdi. Vanya henüz çok gençti ama dans salonundan o kadar hoşlandı ki, orada öyle şeyler yapmaya başladı ki, topluluğun lideri müzikal ve esnek minikle ilgilenmeye başladı ve onun için bir istisna yapmaya karar verdi. onu ve ağabeyini gruba kabul ediyor.

Baleye giriş

Bir dansçının hayatında öyle oldu ki, Ivan Vasiliev nerede çalışırsa çalışsın, kendisini her zaman sınıf arkadaşlarından birkaç yıl daha genç buldu. 7 yaşındayken oğlan ve annesi ilk kez baleye gittiler. Tüm performans boyunca tek kelime etmedi ve yalnızca coşkuyla parıldayan gözleri, ruhunda olup bitenleri tüm sözlerden daha iyi anlatıyordu. Bu yüksek sanat biçimine aşık olarak tiyatroyu bıraktı. Evde ailesinden onu bale okuluna göndermelerini istemeye başladı. Askerin, oğlunun hayatını böylesine "erkek olmayan" bir mesleğe bağlamak istediği fikrine alışması kolay olmadı. Ancak anne, oğlunun muhtemelen sırf bunun için doğduğuna dair babayı ikna etmeyi başardı ve baba da pes etti. Kısa süre sonra Ivan Vasiliev, Dnepropetrovsk koreografi okulunun birinci sınıfına kabul edilenler listesinde yer aldı. O andan itibaren bale hayatının ayrılmaz bir parçası oldu. Çocuk özellikle fiziksel özellikleriyle öne çıkmadı; aksine, bazı koreograflar bu tür bir figürle, hiç de ince ve kısa bacaklarla (dansçının ana "aracı") yapamayacağını düşünüyorlardı. Bu tür dans sanatında büyük başarılar elde ettiler, ancak zaman onların yanıldıklarını gösterdi. Bu arada çocuk verimliliği, inanılmaz enerjisi ve kararlılığıyla herkesi şaşırttı.

Eğitim

Daha sonra kader, ülkenin en iyi tiyatrolarının gelecekteki solistinin ailesini Belarus Cumhuriyeti'ne getirdi ve burada Ivan Vladimirovich Vasiliev, Belarus Devlet Koreografi Koleji'ne girdi ve burada Onurlu İşçi'nin rehberliğinde klasik bale okumaya başladı. Belarus Cumhuriyeti koreograf A. Kolyadenko. Bu arada Vanya, genç yaşına (12 yaşında) rağmen hemen 3. sınıfa kabul edildi, çünkü giriş sınavı sırasında o kadar karmaşık unsurlar uygulamaya başladı ki, üniversitede ancak ikinci yılın sonuna doğru ders vermeye başladılar. . Kısa süre sonra, yaşlı dansçılar için programın bir parçası olan varyasyonlar sergilediği ve doğal olarak jüri üyelerini şaşırttığı bir yarışmaya gönderildi.

Harici veri

Dansçı, bazı öğretmenlerin bariz olanı görmek istemediğini ve fiziksel parametrelerine bakıldığında kendisinden iyi bir şey çıkacağına inanmadığını söylüyor. Ivan Vasiliev'in bu kadar çok yeni şey getireceğini hayal bile edemiyorlardı. Boyun büyük önem taşıdığı bale oldukça muhafazakar bir sanattır. Elbette Ivan'ın boyu uzun olmaktan çok uzaktı ve koreograflar onun sahnede güzel görünüp görünmeyeceğinden şüphe ediyordu ve bacakları biraz kısaydı ve bazı öğretmenlerin dediği gibi bunlar onun pleb köklerine ihanet ediyordu. Ama gördüğünüz gibi yanılıyorlardı. Ivan Vasiliev, bir dansçının kariyerinde zirvelere ulaşmak için görünümün en önemli şey olmadığını kanıtladı, ancak genç adam vücudu üzerinde yorgunluk noktasına kadar çalışsa da, eğitim sonucunda heykeltıraş kelimesi mükemmel bir şey heykel yaptı. ondan. Gövdesine hayran kalmamak mümkün değil, hayranlık uyandırıcı, tepesi bele dönük ikizkenar üçgeni andırıyor.

Moskova'ya

Henüz üniversiteden mezun olmamış, o dönemde hayatında balenin en önemli rolü oynadığı Ivan Vasiliev, Belarus Bolşoy Tiyatrosu'nda staj yaptı ve Don Kişot ve Corsair yapımlarında solo roller üstlendi. Ancak tüm düşünceleri Moskova ile bağlantılıydı - gelecekte kendisini burada görüyordu. Ve böylece diplomasını aldıktan sonra bir tren bileti aldı ve riski kendisine ait olmak üzere, memleketi olarak gördüğü ülkenin başkentine gitti. Elbette caydırılmıştı, ancak Moskova'da ne dersen de, gerçek yeteneğe değer veriliyor.

Ülkenin ana tiyatrosunun başbakanı

2006 yılında yetenekli dansçı Bolşoy Tiyatrosu'na kabul edildi ve burada Basil rolüyle “Don Kişot” oyununda ilk kez sahneye çıktı.4 yıl sonra, lider unvanını atlayarak bale grubunun prömiyeri oldu. son derece nadir olan solist. Burada " Dansın Kralları" (2009) ana rollerini üstlendi. Burada David Hallberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz ve yurttaşları Nikolai Tsiskaridze gibi ünlü dansçılarla aynı sahnede dans etti. Denis Matvienko ve diğerleri.

Ivan Vasiliev: Mihaylovski Tiyatrosu

Bolşoy Tiyatrosu'nun prömiyeri olmanın tüm bale dansçılarının en büyük hayali, kariyerlerinin zirvesi olduğu bir sır değil. Ve Ivan Vasiliev ve Natalya Osipova'nın (birçok performanstaki ortağı ve arkadaşı) "Don Kişot" provasını yapmayı reddettiklerini ve Mariinsky'ye değil St. Petersburg'a gitmeye karar verdiklerini öğrendiklerinde tüm inisiyelerin şaşkınlığını hayal edin. Mihaylovski Tiyatrosu. Elbette bu, birdenbire gelen bir cıvata gibi geldi. Bolşoy yönetimi ne yapacağını şaşırmıştı. Bu, profesyonel bir biyografinin içerdiği türden tuhaf bilgilerdir. Ivan Vasiliev daha sonra yeni bir teşvike, yeni ve zorlu bir motivasyona ihtiyacı olduğunu söyleyerek kararını açıkladı. Ancak Bolşoy favorisinden tamamen ayrılmak istemedi ve bugün tiyatronun "konuk yıldızı". Bu arada aynı sıfatla La Scala, Roma Opera Binası, Bavyera Balesi, Mariinsky ve Novosibirsk Opera ve Bale Tiyatrolarında sahne alıyor ve ayrıca düzenli olarak Amerikan Bale Tiyatrosu sahnesinde yer alıyor. Mikhailovsky Tiyatrosu'nu inanılmaz bir seviyeye yükseltmeyi başardı. Burada Don Kişot, Uyuyan Güzel, La Bayadère, Giselle, Flames of Paris, Corsair, Swan Lake, Laurencia, Cavalry Rest, “La Sylphide”, “Boşuna Önlem” vb. bale yapımlarında başrol oynuyor. Ivan Vasiliev, Tabii ki dansçılık kariyerinde en üst noktaya ulaşmayı başardı. Kendisi dünyanın en yüksek ücretli bale dansçıları arasında yer alıyor. Tek amacı bu değil miydi?

Koreograf

HAYIR. I. Vasiliev, 12 yaşındayken koreograflarının çalışmalarını analiz ederken ve yüreğinde onlarla aynı fikirde olmadığında, kendisinin kendi prodüksiyonunu yaratabileceği zamanın geleceğini hayal ettiğini söylüyor. 2015 yılında baharın sonunda hayalini gerçekleştirmeyi başardı. İlk performansı, sanki insan vücudunun yeteneklerinin hem solo hem de düet kısımlarında neye ulaşabileceğini göstermek istiyormuş gibi inanılmaz numaralar ve unsurlar kullandığı "Bale No. 1" idi. Prömiyer Barvikha Luxury Village salonunun sahnesinde gerçekleşti ve inanılmaz bir başarıydı. Önemli olan koreografın kendisinden memnun olması ve bunun sadece başlangıç ​​olduğunu, herkesi yeni inanılmaz prodüksiyonların beklediğini söyledi.

Ivan Vasiliev: kişisel yaşam

Vasiliev Moskova'ya gelip Bolşoy Tiyatrosu'nda iş bulduktan sonra meslektaşı Natalya Osipova ile ilişkiye başladı. Onunla birlikte 4 yıl boyunca ülkenin ana tiyatrosunun prömiyeri ve prima unvanına ulaştılar. Bundan sonra, tüm tanıdıklar çiftin ilişkilerini yasallaştırmasını ve görkemli bir düğün yapmasını bekliyordu, ancak aniden dağıldı ve kısa süre sonra Ivan, Bolşoy Tiyatrosu'nun başka bir balerini Maria Vinogradova'nın eşliğinde fark edilmeye başladı. “Spartacus” balesinde düet yaparak dans ettiler. Bunun üzerine provaların ardından gençler buluşmaya başladı ve ilk buluşma için I. Vasiliev kız arkadaşını Bolşoy Tiyatrosu'na davet etti ama baleye değil operaya. Muhtemelen kendilerini tanıdık bir ortamda, kendi sahnelerinde değil, oditoryumun önünde bulmaları komikti.

Düğün

Vanya, Maria'ya evlenme teklifini oldukça romantik bir ortamda yaptı. Odanın tamamını gül yapraklarıyla kapladı ve balonlarla süsledi. Bir ortaçağ şövalyesi gibi tek dizinin üstüne çöktü ve sevgilisine inanılmaz pahalı bir yüzük içeren bir kutu verdi. Sanatçıya 50.000 dolara mal olan ünlü mücevher markası Graff'a ait bir tasarımcının eseri olduğu ortaya çıktı. Peki hangi kız böyle bir itirafa karşı koyabilir? Maria doğal olarak rızasını verdi ve 2015 yazında gerçekleşen düğüne hazırlanmaya başladılar. Düğün töreni çok güzel geçti ve çift oldukça mutlu görünüyordu. Bundan tam olarak bir yıl sonra Maria ve Ivan'ın ilk çocukları kızları Anna doğdu.

Sahnede Ukrayna Ulusal Operası bu haftanın popüleri dans projesi “Dansın Kralları”. Bu program geleneksel olarak en iyi dansçıları içerir. Ancak belki de özel dikkat odaklandı Ivan Vasilyev- kısa sürede dünyanın ana müzik sahnelerini fetheden 25 yaşında bir sanatçı.

Bir yıl önce neredeyse bir skandalla, kendi özgür iradesiyle (!) Rusya Bolşoy Tiyatrosu ile yollarını ayırdı. Ve bugün Vasiliev, Mikhailovsky Tiyatrosu'nun (St. Petersburg) ve Amerikan Bale Tiyatrosu'nun (New York) prömiyeridir. Büyük Opera ve diğer birçok ünlü tiyatro onu gösterilerine davet ediyor. En iyi koreograflar onu yapımlarında görmeyi hayal ediyor ve bale eleştirmenleri onun inanılmaz taklalarından memnun.

Ivan Vasiliev, “Kings of Dance”de Kiev sahnesine çıkmadan kısa bir süre önce ZN.UA'ya ücretlerini, en sevdiği şehir olan Londra'yı ve özel bale diyetini anlattı.

Ulusal Operamızın duvarları bu tür resimleri çoğu zaman “düşünmüyor”. Gösterinin bitmesine hâlâ yaklaşık kırk dakika var. Ve tüm orkestra tek bir hareketle koltuklarından kalkıyor, Ivan Vasiliev'in performansından duydukları memnuniyeti gizleyemeden "Bravo!" diye bağırarak ilahiler söylemeye başlıyor. O akşam “Kings of Dance”in dokunaklı doruk noktası solo mini balesi “Labyrinth of Solitude”du (koreograf Patrick de Bana, müzik Tomaso Antonio'ya ait). Vasiliev sahnenin üzerinde süzülüyor. Görünüşe göre bu sanatçı için yerçekimi yok. Bale eleştirmenlerinin onun inanılmaz virtüözlüğü ve sahne çekiciliğinden bahsetmesi boşuna değil: “Dansında insan kaderciliği, kaderin önceden belirlenmesini hissedebiliyor… Duyguların ince ayarı, daha yüksek kalibreli dansçılar arasında bile nadirdir ve bu, onu diğerlerinden farklı kılar. Vasiliev, fiziksel dinamizmiyle izleyiciyi şok etmekten ziyade, sahnede duygusal ikilemleri yaşayabilen bir sanatçı olarak.”

Her izleyiciye “yalnızlığın labirentleri” boyunca rehberlik ediyor; Vasiliev tüm izleyiciyi enerji hunisine çekiyor. Ve bugün bu sanatçıya bu kadar talep olması boşuna değil. Programı birkaç yılı kapsıyor.

Ve her şey Ukrayna'da Dnepropetrovsk'ta başladı. Küçük Vanya'nın kontrol edilemeyen bir dans arzusu bu şehirdeydi. Primorsky Bölgesi'nde (Rusya Federasyonu) doğdu, ardından ailesi Ukrayna'ya taşındı. Ve dört yaşındayken halk dansları eğitimi almaya başladı. Daha sonra çocuk klasik baleye hayran kaldı. Halen Minsk Koreografi Okulu'nda okurken gönderildiği neredeyse tüm yarışmaları - Perm, Moskova, Varna - kazanmaya başladı. Genç yetenek, Belarus Cumhuriyeti Ulusal Akademik Bolşoy Tiyatrosu'nda staj yaparken Minsk'teki katı bale uzmanlarını büyüledi. Daha sonra L. Minkus'un Don Kişot balesinde Basil rolünü zekice oynadı. Moskova'daki bale dahisini duydular. Alexei Ratmansky, Vasiliev'i şahsen Rusya Bolşoy Tiyatrosu'na davet etti. Rusya Federasyonu'nun ilk müzik sahnesinde Ivan sadece en iyi repertuvarı almakla kalmadı (“Don Kişot”, “La Bayadère”, “Corsair”, “Spartacus”, “Paris Alevleri”, “Parlak Akım” baleleri) değil, aynı zamanda aynı zamanda en iyi hayat arkadaşı... Muhteşem balerin Natalya Osipov. Bolşoy Tiyatrosu'nun bu yıldız çiftle “evlendiğini” söyleyebiliriz. O zamandan beri birlikte olmaya çalışıyorlar.

Ivan Vasiliev, "Natalya'yı daha önce farklı yarışmalarda görmüştük, ancak o zaten yetişkinler kategorisinde olduğundan birbirimizi pek tanımıyorduk ve ben hâlâ çocuk kategorisinde dans ediyordum" diyor. — Bir keresinde, Londra'da Natasha ve ben Don Kişot'ta sahneye çıktığımızda, kelimenin tam anlamıyla tüm seyirciler kulaklarındaydı ve eleştirmenler bize beş yıldız verilmemesi gerektiğini (İngiliz basınında bu en yüksek puandır), yedi yıldız verilmesi gerektiğini söylediler. .

— Ivan, bugün eşinle sık sık aynı sahnede dans etmek zorunda mı kalıyorsun? Sık sık birlikte mi seyahat ediyorsunuz?

— Gerçekten sık sık seyahat etmen gerekiyor. Ve çoğunlukla iş için. Bazen birlikte. Bu olur ve ayrı. Gerçi genelde birlikte dans ediyoruz. Natalya yakındayken kendimi kesinlikle daha iyi, daha keyifli ve... bir şekilde bütün hissediyorum.

— Osipova'nın başka bir ülkeye, yeni sahne partnerlerine gitmesine izin vermek zorunda kaldığınızda evlilikte kıskançlık sıklıkla ortaya çıkıyor mu?

- Tabii ki bu tür şeylere oldukça kıskanç davranıyorum. Ama yine de bıraktım. İş iştir.

— Geçen Aralık ayında siz ve Natalya Osipova Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrıldınız - ve bu ana müzikal duyumlardan biri haline geldi... Bugün Bolşoy'a karşı hala herhangi bir yükümlülüğünüz var mı?

— Böyle bir yükümlülük yoktur. Ancak umarım yakın gelecekte Bolşoy Tiyatrosu ile ilişkimizi ve çalışmalarımızı yine de geliştireceğiz. Çünkü bu hikayenin sonu yok. Ve kimse onu kurmayacaktı. Çalışmaya devam edeceğiz.

— En son ne zaman o sahneye çıktınız?

— Evet, geçen Aralık ayında çıktım. Bolşoy'da Roland Petit'in "Genç Adam ve Ölüm" balesinde dans etti. Ve Şubat ayında turne sırasında bu tiyatronun topluluğuyla dans ettim.

— Bugünün en çok aranan bale dansçılarından birisiniz... Dünyanın en büyük tiyatrolarıyla yaptığınız sözleşmelerin belirli bir özelliği var mı?

— Biliyorsunuz, her sözleşme belirli yükümlülükler getirir. İster Mikhailovsky Tiyatrosu, ister Bolşoy Tiyatrosu, ister Amerikan Bale Tiyatrosu. Sadece belirli koşulları yerine getirmeniz gerekiyor; gelip dans etmeniz gerekiyor. Bugün iki kalıcı çalışma yerim var - St. Petersburg ve New York'ta. Dans etmek için geldiğim başka tiyatrolar da var. Örneğin Paris'teki Büyük Opera'da sizi "Boşuna Önlem" dansına davet ediyorlar.

— Geçmiş performansınızı incelerseniz, katılmayacağınız ünlü bale kalmadığını görürsünüz... Yoksa öyle değil mi?

- Kesinlikle o şekilde değil. Hala kendim denemek istediğim birçok “el değmemiş” eser var. Ve zamanla, umarım bunu deneyimleyeceğim. Kendisine özel bale sahnelenmesi her sanatçının hayalidir. Benim de bir hayalim var: MacMillan'ın Mayerling'i...

— Ivan, bugün Alexei Ratmansky ile yaratıcı bir ilişkiniz var, bu arada kendisi de bir zamanlar Kiev'de başlamış ve onun şehrimizle çok ilgisi var...

- Harika bir ilişkimiz var. Birbirimizi uzun zamandır tanıyoruz ve uzun süredir işbirliği yapıyoruz. Beni mutlu etmekten asla vazgeçmiyor. Bu çok yetenekli bir koreograf, günümüzün en iyilerinden biri. Ve onunla tekrar tekrar çalışmak isterim. Bildiğiniz gibi beni sahnede Natalya Osipova ile buluşturmak Ratmansky'nin fikriydi. Mizaç olarak birbirimize uygun olduğumuzu hissetti. Ve o zamandan beri birlikteyiz... Bolşoy'dan önce bile beni çeşitli yarışmalarda gören bazı kişiler Ratmansky'ye benden bahsetmişti. Alexey o zamanlar Bolşoy'un baş koreografı olarak çalışıyordu ve orada bir prensipleri vardı: Bolşoy'u yalnızca Moskova Koreografisinden almak... En iyi ihtimalle, sanki bir deneme süresi içinmiş gibi ilk önce diğer okullardan bale korsesini aldılar. . Ama beni Minsk'ten doğrudan Bolşoy solistlerine götüren Alexey'di.

— Bugün hâlâ Kiev'de çalışan başka bir koreograf olan Radu Poklitaru hakkında ne düşünüyorsunuz?

- Onu çok iyi biliyorum. Hatta onunla çalıştım. Benim için “Kuğu” numarasını çaldı. Radu çok ilginç şeyler yapıyor. Balede harika dramatik keşifleri var. Ve onunla işbirliği yapmayı umuyorum.

— Ivan, Yuri Grigorovich Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrılışına nasıl tepki verdi? Sonuçta, Bolşoy Tiyatrosu'nun ilk dansçısı olarak statünüzü onun "Spartaküs"ünde mi belirlediniz?

— Yuri Nikolaevich Bolşoy Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni değil. Eserlerinin koreografıdır. Bu nedenle Natasha ve ben Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrılışımızı onunla tartışmadık. Biliyorsunuz bu konuyu hiç konuşmak istemiyorum... Bazı şeyler geçmişte kaldı. Ama Big One'ın da bir geleceği olacağını umuyorum.

- Çok seyahat ediyorsunuz, hiçbir yerde uzun süre kalmıyorsunuz... Dinlenmek için, vakit geçirmek için en rahat şehir hangisidir dersiniz?

— Londra'yı çok seviyorum. Sonsuza kadar onun içinde kalabilirim. Burası benim şehrim". Sadece sokaklarda yürüyorum ve şimdiden kendimi iyi hissediyorum. Ve genel olarak bu şehri harika anılarla ilişkilendiriyorum: Bolşoy ile ilk turum, "Don Kişot" balesi... Londra'daki ikinci turu da hatırlıyorum (o zamanlar daha çok gösteri vardı), ama "Spartacus" ile açıldılar ”. Aynı turda Natasha ile birlikte Don Kişot'ta tekrar sahneye çıktığımızda seyircilerin tepkisi inanılmazdı: Hayranlar çılgına dönerken bazı gizli koridorlardan tiyatrodan çıkarıldık.

— Bale eleştirmenleri sahnedeki olağanüstü yeteneklerinizden bahsediyor. Bir balerin tekniğinin bir “sınırı” var mıdır?

- Sınır yok. Bir kişi “sınır”ı düşündüğünde, bitirme zamanı gelmiştir. İnsanların beni övdüğünü hiç duymuyorum. Bunu hiç duymak istemiyorum.

— Ama internete baktığınızda büyük bir hayranlık ve övgüyle karşılaşıyorsunuz.

- Haydi... Önemli olan eksiklerinizi anlamaktır. Ve gelişin.

— Sık sık Dnepropetrovsk'u düşünüyor musun?

- Kesinlikle. Orada dans etmeye ve baleyi ciddiye almaya başladım. Doğru, uzun zamandır bu şehre gitmedim. Ancak zaman zaman Dnepropetrovsk'la bağlantısı olan farklı insanlarla tanışıyorum ve bu toplantılardan gerçekten keyif alıyorum.

- Ve eğer - aniden - böyle bir teklif ortaya çıkarsa... Hayal edilemeyecek bir ücret karşılığında Minsk Opera ve Bale Tiyatrosu kadrosuna katılın! Lukashenko'nun kişisel daveti üzerine. Geri dönmeyi kabul edecek misin?

— Büyük ücretler karşılığında dans etmiyorum. Ben onlardan etkilenmiyorum. Eğer istersem dans ederim. Ben istemezsem burada hiçbir paranın faydası olmaz, kimse beni ikna edemez.

— Balede sizin için “mükemmelliğin ta kendisi” olan dansçılar var mı?

- Bunlar pek çok harika sanatçı. Kendim için sadece Rudik'ten bahsedeceğim. Yani Rudolf Nureyev. Benim için bu özel bir insan. Onun en iyisi olup olmadığını sonsuza kadar tartışabilirsiniz... Ama benim için en sevilen ve en özel olanıdır.

— Bolşoy Tiyatrosu'nda çalıştığınız dönemde, henüz yirmi yaşınızdayken, bu dönemde kim daha çok dost ya da düşman edindi?

- Biliyorsun, bu dünyada çok az arkadaş var. Ama eğer varsalar, o zaman ömür boyu. Muhtemelen Bolşoy'da da böyle arkadaşlar vardır.

— Belki okuyucularımızdan biri ilgilenecektir: En iyi bale dansçılarının beslenmesinde herhangi bir tabu var mı?

-Diyetten mi bahsediyorsun? Evet diyet yok! Kendi gözlerinizle gördünüz; provaya doğrudan McDonald's'tan geldim...

Ivan Vladimirovich Vasiliev, Primorsky Bölgesi'nin yerlisidir, 1989 yılında askeri bir ailede doğdu. Çocuk dans sanatına çok erken ilgi gösterdi: Henüz dört yaşındayken ağabeyi bir halk dansları topluluğuna katılmaya başladı ve Ivan onu takip etti. Yaşına rağmen öğretmenler onu topluluğa almayı kabul etti.

Sınıf arkadaşlarından birkaç yıl daha genç olmak - bu, nerede okursa okusun, Dnepropetrovsk koreografi okulunda bir çocuk topluluğunda I. Vasiliev'in uzun yıllar kaderi oldu. Bu nedenle ve boyu nedeniyle öğretmenler uzun süredir çocuğun herhangi bir şeyi başarabileceğinden şüphe ediyorlardı. Ancak on iki yaşındayken Ivan yarışmada başarılı bir performans sergiledi, jüriyi şaşırttı ve 2002'de Belarus Devlet Koreografi Koleji'ne girdi ve ilk yıla değil üçüncü yıla kabul edildi: zaten bildiği şeylerin çoğu akranları hâlâ bu konuda ustalaşmaya başlamadı. Ve burada da çok genç bir öğrenci akıl hocalarından sürekli olarak şunu duyar: "Başaramayacaksın", ancak bu tür sözler onun yalnızca çok şeyi anlayabildiğini kanıtlama arzusunu körükler.

I. Vasiliev'in başarıları gerçekten etkileyici. Uluslararası yarışmalarda ödüller kazandı: 2004'te - Varna'da, 2005'te - Perm'de, 2006'da - yine Varna'da ve ayrıca Moskova'da. Henüz öğrenciyken, Belarus Cumhuriyeti Bolşoy Tiyatrosu'nda Basil rolüyle stajyer olarak ilk kez sahneye çıktı ve aynı zamanda ““ filminde Ali rolünü de canlandırdı.

I. Vasiliev'in Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi sahnesine ilk çıkışı yarışmayı kazandıktan sonra gerçekleşti - bir gala konserine katıldı. Salonun güzelliği ve büyüklüğünün yarattığı izlenim, dansçının hayatındaki en çarpıcı anlardan biri oldu. 2006 yılında I. Vasiliev - A. Ratmansky'nin daveti üzerine - Y. Vladimirov'un yönetiminde prova yaptığı bu tiyatronun sanatçısı oldu. En başından beri solo parçalar seslendirdi: Basil, Colin, Altın Tanrı, Conrad, Philip “,” Peter “,” ... Sadece dört yıl sonra - lider solist statüsüne bile sahip olmadan - I. Vasiliev oldu Başbakan.

I. Vasiliev'in repertuarında giderek daha fazla yeni rol ortaya çıkıyor: Solor, Fındıkkıran Prensi, "" filminde baş rol, "" filminde Abderakhman, "" filminde Albert. Dansçı aynı zamanda prömiyerlerde de yer alıyor - "Sınıf Konseri" nde solo bölümün ilk sanatçısı, "Genç Adam ve Ölüm" de Genç Adam ve A. Ratmansky'nin "Kayıp Yanılsamalar" da Lucien rolleriydi. 2009 yılında I. Vasiliev, D. Holberg, J. M. Carreño ve D. Matvienko ile birlikte “Dansın Kralları” projesine katılıyor. Dansçının başarısı gerçekten muzafferdi: Seyirci, performansının bitmesini bile beklemeden, tek bir hareketle koltuklarından kalktı ve "Bravo!" diye bağırdı. Programın asıl öne çıkan özelliği, I. Vasiliev'in solo olarak gerçekleştirdiği Patrick de Ban'ın tek perdelik “Yalnızlık Labirenti” balesiydi.

Ustalığın sahne çekiciliğiyle birleşimi, I. Vasiliev'e hem izleyicinin sevgisini hem de hem "duyguların ince ayarını" hem de eserin ruhuna tam bir sadakatle yorumların özgünlüğünü not eden eleştirmenlerin onayını sağlıyor. Yani onun gözünde Spartak, tehlikeli bir girişim olarak yoldaşlarını ayaklanmaya çeken pervasız bir genç adamdır. Bu bölümde sanatçı gerçekten görkemli atlayışını sergiliyor.

Bolşoy Tiyatrosu'nda I. Vasiliev bir ortak bulur -. Londra turu sırasında eleştirmenler bu çiftin beş yıldızı (İngiliz basınındaki en yüksek not) değil yedi yıldızı hak ettiğini söyledi.

Bolşoy Tiyatrosu'nda konuk oyuncu olarak sahne alıyor ve 2012'den beri Amerikan Bale Tiyatrosu'nda konuk prömiyer yapıyor.

I. Vasiliev, 2014 yılında Soçi'de Olimpiyat Oyunlarının açılışında R. Poklitaru'nun sahnelediği koreografik bir resimde sahne aldı. Aynı yıl dansçı, A. Pete ve O. Naarin'in eserlerinde sahne alarak “İki Kişilik Solo” projesine katıldı. 2015 yılında aynı proje çerçevesinde sanatçının koreografının ilk çıkışı gerçekleşti - prodüksiyonu "1 Numaralı Bale" Barvikha Lüks Köy salonunda sunuldu. Sanatçıya göre, koreograf olarak şansını deneme kararı, hayatı boyunca "bir balenin on beş versiyonunu dans etme" konusundaki isteksizliğinden kaynaklandı; "düşünce özgürlüğü vermek" istiyordu.

I. Vasiliev'in koreograf faaliyetleri 2016 yılında Mikhailovsky Tiyatrosu'nda devam etti. Burada koreograf üç tek perdelik bale sahneledi: müzikli "Bolero", Bulgakov'un "Genç Bir Doktorun Notları" ve "Kör İrtibat" adlı eserine dayanan "Morfin".

I. Vasiliev, bir koreograf olarak ana hedeflerinden birinin sanatçıların yeteneklerini ve potansiyellerini keşfetmelerine yardımcı olmak olduğunu düşünüyor. Dansçı bunu yapmanın sahnede performans sergilemekten daha az keyifli olmadığını iddia ediyor.

Müzikal Mevsimler

Bacaklarının çok kısa ve kalın olduğu söylendi

Hiç müzikal tiyatroya gitmemiş olanlar bile bu dansçıyı gördü: yakın zamanda şarkıcı Valeria için bir videoda rol aldı. Ve bundan önce Ivan, Soçi'deki Olimpiyatların açılış töreninde performans sergiledi: hafif süvari mantosu giymiş bir dansçı, kendine özgü atlayışlarından birkaçını gerçekleştirdi.

Bu sanatçının arama kartı haline gelen, bir gösterinin eşiğindeki benzersiz yüksek uçuşlardı. İnanılmaz erkek karizması ona dahi, Bay Testosteron, acımasız maço denmesine neden oluyor. Vasiliev'deki salonların biletleri aylar öncesinden tükeniyor. Bir yapımcı, Ivan'ın ücretlerinin o kadar yüksek olduğunu ve birkaç turda St. Petersburg'da bir daire satın almaya yetecek kadar kazandığını itiraf etti.

En ilginç olanı ise Vasiliev'in bir bale figürüne sahip olmadan dünya çapında üne kavuşmuş olmasıdır. Dnepropetrovsk Koreografi Okulu'nda bile (Primorsky Bölgesi'nin yerlisi, askeri babası nedeniyle Ukrayna'ya geldi) ve ardından Minsk Okulu'nda "iyi dilekçiler" adamı kısa, kısa ve kalın bacaklar olduğu konusunda uyardı. ve böylesine "beceriksiz" bir bale kariyeri yürümeyecek. "Küçük" Ivan her zaman kendisinden iki veya üç yaş büyük adamlarla çalışmış ve aynı zamanda teknolojide onları geride bırakmış olmasına rağmen.

Evet, diğer bale yıldızlarıyla karşılaştırıldığında Ivan bodur ve tıknaz. Balenin bazı katı koruyucuları, figürün çizgilerinin rafine edilmesi gereken beyaz taytlı Prenslerin rollerinin onun için kontrendike olduğuna bile inanıyor. Ancak Ivan'ın kasırga enerjisi ve çekiciliği, özellikle de olağanüstü zıplaması ve uçması, sanatçının fiziğini unutturuyor.

Vasiliev'in özgüven sıkıntısı yok. Bolşoy Tiyatrosu'nda hızla lider pozisyonlar aldıktan sonra altı yıl sonra Mikhailovsky Tiyatrosu'na gitti. Ancak bugün Bolşoy'da hâlâ hoş karşılanan bir konuk; konuk yıldız olarak karşımıza çıkıyor. Ayrıca 27 yaşındaki Vasiliev, koreograf olarak hırslarını gizlemiyor: birkaç gösteri ve tüm performansı sahneledi.

Yıldızın kişisel hayatına gelince, Ivan'ın kalbi her zaman yetenekli balerinlere aittir. Yüksek profilli bir ilişki ve Natalya Osipova'dan ayrıldıktan sonra başka bir yıldız olan Maria Vinogradova ile evlendi ve bir yıl önce kızını doğurdu...