Barok üslubun karakteristik özellikleri. Mimaride barok üslup

Barok- Merkezi İtalya olan Geç Rönesans döneminde 17.-18. yüzyıl Avrupa kültürünün özellikleri. Barok üslup 16.-17. yüzyıllarda İtalyan şehirlerinde ortaya çıktı: Roma, Mantua, Venedik, Floransa. Barok dönem, "Batı medeniyetinin" muzaffer yürüyüşünün başlangıcı olarak kabul edilir. Barok klasisizm ve rasyonalizme karşı çıktı.

Barok özellikler

Barok, kontrast, gerilim, dinamik görüntüler, yapmacıklık, ihtişam ve ihtişam arzusu, gerçeklik ile yanılsamayı birleştirme, sanatın kaynaşması (şehir ve saray ve park toplulukları, opera, dini müzik, oratoryo) ile karakterize edilir; aynı zamanda bireysel türlerin özerkliğine yönelik bir eğilim (konçerto grosso, sonat, enstrümantal müzikte süit). Üslubun ideolojik temelleri, 16. yüzyılda Reformasyon ve Kopernik öğretilerinin yaşadığı şokun bir sonucu olarak gelişti. Antik çağda rasyonel ve sürekli bir birlik olarak kurulan dünya fikri ve Rönesans'ın en zeki varlık olduğu fikri değişti. Pascal'ın ifadesiyle insan, kendisini "her şey ile hiçbir şey arasında bir şey", "olguların yalnızca görünüşünü yakalayan, ancak ne başlangıcını ne de sonunu anlayamayan biri" olarak algılamaya başladı.

Barok dönem

Barok dönem, eğlence için çok fazla zamanın ortaya çıkmasına neden oluyor: hac yerine gezinti yerleri (parkta yürüyüşler); şövalye turnuvaları yerine “atlıkarıncalar” (at gezileri) ve kart oyunları var; gizemler yerine tiyatro-kabile-maskeli balo. Ayrıca salıncakların ve "ateş eğlencesinin" (havai fişekler) görünümünü de ekleyebilirsiniz. Portreler ve manzaralar iç mekanlarda yerini aldı ve müzik maneviyattan hoş bir ses oyununa dönüştü.

Barok dönem, gelenekleri ve otoriteleri hurafe ve önyargı olarak reddeder. Filozof Descartes, "açık ve seçik" olarak düşünülen veya matematiksel ifadesi olan her şeyin doğru olduğunu söylüyor. Dolayısıyla Barok aynı zamanda Aklın ve Aydınlanmanın yüzyılıdır. “Barok” sözcüğünün bazen ortaçağ mantığındaki çıkarım türlerinden birini belirtmek için kullanılması tesadüf değildir. barok. Avrupa'nın ilk parkı, orman fikrinin son derece matematiksel olarak ifade edildiği Versailles Sarayı'nda ortaya çıkıyor: ıhlamur sokakları ve kanalları bir cetvelle çizilmiş gibi görünüyor ve ağaçlar stereometrik figürler tarzında budanıyor. İlk kez üniforma alan Barok dönem ordularında, geçit törenindeki formasyonların geometrik doğruluğu olan "tatbikat" a çok dikkat edildi.

Barok Adam

Barok insan, vahşet, kabalık, zorbalık, vahşet ve cehaletle özdeşleştirilen doğallığı reddeder; bunların hepsi romantizm çağında bir erdem haline gelirdi. Barok kadın soluk tenine değer veriyor, doğal olmayan, fırfırlı bir saç modeli, korse, balina kemiği çerçevesinde yapay olarak genişletilmiş bir etek giyiyor. Topuklu ayakkabı giyiyor.

Ve Barok çağın ideal adamı İngiliz beyefendisidir. nazik: “yumuşak”, “nazik”, “sakin”. Başlangıçta bıyık ve sakalını tıraş etmeyi, parfüm sürmeyi ve pudralı peruk takmayı tercih etti. Eğer şimdi tüfek tetiğine basılarak öldürülürse, kuvvetin ne faydası var? Barok çağda doğallık, hayvanlarla cinsel ilişki, vahşet, bayağılık ve israfla eşanlamlıdır. Filozof Hobbes'a göre doğa durumu doğal durum) anarşi ve herkesin herkese karşı savaşıyla karakterize edilen bir devlettir.

Barok, doğayı akıl temelinde yüceltme fikriyle karakterize edilir. İhtiyaca katlanmak değil, “onu hoş ve nazik sözlerle zarafetle sunmak” (Honest Mirror of Youth, 1717). Filozof Spinoza'ya göre arzular artık günahın içeriğini değil, "insanın özünü" oluşturur. Bu nedenle iştah, zarif sofra görgü kurallarıyla resmileştirilmiştir (çatal ve peçeteler Barok dönemde ortaya çıkmıştır); karşı cinse ilgi kibar flörtte, kavgalar ince düellolardadır.

Barok, uyuyan bir tanrı - deizm fikriyle karakterize edilir. Tanrı bir Kurtarıcı olarak değil, tıpkı bir saatçinin mekanizmayı yaratması gibi dünyayı yaratan Büyük Mimar olarak tasavvur edilir. Mekanizma olarak barok dünya görüşünün özelliği buradan gelir. Enerjinin korunumu kanunu, uzay ve zamanın mutlaklığı Tanrı'nın sözüyle garanti altına alınmıştır. Ancak dünyayı yaratan Tanrı, emeklerinden dinlenmiş ve Evrenin işlerine hiçbir şekilde karışmamıştır. Böyle bir Tanrı'ya dua etmenin faydası yoktur; yalnızca O'ndan öğrenebilirsiniz. Bu nedenle, Aydınlanma'nın gerçek koruyucuları peygamberler ve rahipler değil, doğa bilimcileridir. Isaac Newton evrensel çekim yasasını keşfeder ve "Doğal Felsefenin Matematiksel İlkeleri" (1689) adlı temel çalışmasını yazar ve Carl Linnaeus biyolojiyi sistemleştirir ("Sistem") Doğa”, 1735). Avrupa başkentlerinin her yerinde Bilim Akademileri ve bilim toplulukları kuruluyor.

Algılama çeşitliliği bilinç düzeyini artırır - filozof Leibniz buna benzer bir şey söylüyor: Galileo yıldızlara teleskop yönlendiren ve Dünya'nın Güneş etrafında döndüğünü kanıtlayan ilk kişiydi (1611) ve Leeuwenhoek, yıldızların altında minik canlı organizmaları keşfetti. bir mikroskop (1675). Devasa yelkenli gemiler dünya okyanuslarının enginliğini katederek yüzeydeki beyaz noktaları siliyor. coğrafi haritalar barış. Gezginler ve maceracılar dönemin edebi sembolleri haline geldi: Robinson Crusoe, gemi doktoru Gullivery Baron Munchausen.

“Barok çağda, ortaçağ alegorik düşüncesinden farklı, temelde yeni bir oluşum meydana geldi. Amblemin dilini anlayabilecek bir izleyici oluşturuldu. Alegori, festivaller gibi sentetik formlar da dahil olmak üzere her türlü plastik ve sahne sanatında sanatsal sözcük dağarcığının normu haline geldi.

Resimde Barok

Resimdeki Barok üslup, kompozisyonların dinamizmi, formların "düzlüğü" ve ihtişamı, aristokrasi ve konuların özgünlüğü ile karakterize edilir. Barok'un en karakteristik özellikleri gösterişli süslülük ve dinamizmdir; Çarpıcı bir örnek Rubensai ve Caravaggio'nun çalışmalarıdır.

Milano yakınlarındaki doğum yerinden dolayı Caravaggio lakabıyla anılan Michelangelo Merisi (1571-1610), 16. yüzyılın sonunda eser veren İtalyan sanatçılar arasında en önemli usta olarak kabul ediliyor. resimde yeni tarz. Dini konulardaki resimleri gerçekçi sahneleri andırıyor çağdaş yazar Geç antik çağ ile modern zaman arasında bir karşıtlık yaratan yaşam. Kahramanlar, ışık ışınlarının karakterlerin etkileyici jestlerini yakaladığı ve özelliklerinin zıt bir şekilde ana hatlarını çizdiği alacakaranlıkta tasvir edilmiştir. Başlangıçta Caravaggistler olarak adlandırılan Caravaggio'nun takipçileri ve taklitçileri ve Annibale Carracci (1560-1609) veya Guido Reni (1575-1642) gibi hareketin kendisi Caravaggizm, Caravaggio'nun duygu isyanını ve karakteristik tarzını benimsedi. insanları ve olayları tasvir etmedeki natüralizmi.

Peter Paul Rubens (1577-1640), 17. yüzyılın başında. İtalya'da okudu ve burada Caravaggio ve Carraci'nin stilini öğrendi, ancak oraya ancak Anvers'te bir eğitim kursunu tamamladıktan sonra geldi. Kuzey ve Güney'deki resim okullarının en iyi özelliklerini tuvallerinde doğal ve doğaüstü, gerçeklik ve fanteziyi, bilgi ve maneviyatı birleştirerek mutlu bir şekilde birleştirdi. Rubens'in yanı sıra Flaman Barokunun bir başka ustası Van Dyck (1599-1641) uluslararası tanınırlığa ulaştı. Rubens'in çalışmalarıyla yeni üslup Hollanda'ya geldi ve burada Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) ve Vermeer (1632-1675) tarafından benimsendi. İspanya'da Diego Velazquez (1599-1660) Caravaggio tarzında çalışmış, Fransa'da ise Barok ekol ile yetinmeyip çalışmalarıyla yeni bir akımın temellerini atan Nicolas Poussin (1593-1665) - klasisizm.

Mimari

Barok mimari (İtalya'da L. Bernini, F. Borromini, Rusya'da B. F. Rastrelli, Polonya-Litvanya Topluluğu'nda Jan Christoph Glaubitz), karmaşık, genellikle eğrisel formların mekansal kapsamı, birliği ve akışkanlığı ile karakterize edilir. Genellikle büyük ölçekli sütunlar, cephelerde ve iç mekanlarda bol miktarda heykel, volütler, çok sayıda payanda, ortasında payanda bulunan kemerli cepheler, rustik sütunlar ve pilasterler bulunur.Kubbeler karmaşık şekillere bürünür, genellikle Roma'daki Aziz Petrus Katedrali gibi çok katmanlıdır. Karakteristik ayrıntılar Barok - telamon (Atlas), karyatid, mascaron.

İÇİNDE İtalyan mimarisi Barok sanatın en önemli temsilcisi Smanierizm'den ayrılarak kendi üslubunu yaratan Carlo Maderna'dır (1556-1629). Ana eseri Santa Susanna Roma Kilisesi'nin (1603) cephesidir. Barok heykeltıraşlığın gelişimindeki ana figür, yeni tarzda yapılmış ilk şaheserleri yaklaşık 1620 yılına dayanan Lorenzo Bernini'dir. Bernini aynı zamanda bir mimardır. Roma'daki Aziz Petrus Katedrali alanının ve iç mekanlarının yanı sıra diğer binaların tasarımından sorumludur. Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona önemli katkılarda bulundu. Sicilya'da, 1693'teki büyük depremden sonra yeni bir geç Barok tarzı ortaya çıktı: Sicilya Barok. Işık, kiliselere neflerden girerek Barok mekanın temel olarak önemli bir unsuru olarak hareket ediyor.

Resim, heykel ve mimarinin etkileyici bir birleşimi olan Barok'un özü, Santa Maria della Vittoria Kilisesi'ndeki (1645-1652) Coranaro Şapeli olarak kabul edilir.

Barok üslup İspanya, Almanya, Belçika (daha sonra Flanders), Hollanda, Rusya, Fransa ve Polonya-Litvanya Topluluğu'nda yaygınlaştı. İspanyol Barok veya yerel olarak Churrigueresco (mimar Churriguera'nın onuruna), Latin Amerika'ya da yayıldı. En popüler anıtı, aynı zamanda İspanya'nın en saygın kiliselerinden biri olan St. James Katedrali'dir. Latin Amerika'da Barok, yerel mimari geleneklerle karışmıştır; bu onun en ayrıntılı versiyonudur ve buna denir ultra barok.

Fransa'da Barok üslup diğer ülkelere göre daha mütevazı bir şekilde ifade ediliyor. Daha önce burada üslubun hiç gelişmediğine inanılıyordu ve Barok anıtlar klasisizmin anıtları olarak görülüyordu. "Barok klasisizm" terimi bazen Barok'un Fransızca ve İngilizce versiyonlarıyla ilişkili olarak kullanılır. Günümüzde Versailles Sarayı, düzenli bir park, Lüksemburg Sarayı, Paris'teki Fransız Akademisi binası ve diğer eserlerle birlikte Fransız Barok sanatı olarak kabul edilmektedir. Bazı klasik özelliklere sahiptirler. Barok üslubun karakteristik bir özelliği, Versailles Parkı'nın bir örneği olan peyzaj bahçe sanatındaki düzenli üsluptur.

Daha sonra 18. yüzyılın başlarında Fransızlar kendi tarzlarını, Barok-Rokoko çeşitlerini geliştirdiler. Binaların dış tasarımında değil, yalnızca iç mekanlarında, ayrıca kitap, kıyafet, mobilya ve tablo tasarımında kendini gösterdi. Stil Avrupa ve Rusya'da yaygındı.

Belçika'da Grand Place Brüksel topluluğu olağanüstü bir Barok anıtıdır. Sanatçının kendi tasarımına göre inşa edilen Anvers'teki Rubens Evi, Barok özellikler taşıyor.

Rusya'da barok 17. yüzyılda ortaya çıktı (“Naryshkin barok”, “Golitsyn barok”). 18. yüzyılda Peter I döneminde D.'nin çalışmaları St. Petersburg ve banliyölerinde gelişmeye başladı. Trezzini sözde "Petrine Barok"tur (daha ölçülüdür) ve Elizabeth Petrovna'nın hükümdarlığı sırasında zirveye ulaşır. I. Chevakinsky ve B. Rastrelli.

Almanya'da olağanüstü Barok anıt Yeni Saray Sans Souci'de (yazarlar: I. G. Bühring (Almanca) Rusça, H. L. Manter) ve oradaki Yaz Sarayı (G. W. von Knobelsdorff).

Dünyanın en büyük ve en ünlü Barok toplulukları: Versay (Fransa), Peterhof (Rusya), Aranjuez (İspanya), Zwinger (Almanya), Schönbrunn (Avusturya).

Litvanya Büyük Dükalığı'nda Sarmatya Barok ve Vilnius Barok üslupları yaygınlaştı; en büyük temsilci Jan Christoph Glaubitz'di. Ünlü projeleri arasında yeniden inşa edilen Yükseliş Kilisesi (Vilnius), Ayasofya Katedrali (Polotsk) vb. bulunmaktadır.

Heykelde barok

Heykel Barok tarzın ayrılmaz bir parçasıdır. 17. yüzyılın en büyük heykeltıraş ve tanınmış mimarı İtalyan Lorenzo Bernini'dir (1598-1680). En ünlü heykelleri arasında Proserpina'nın tanrı tarafından kaçırılmasının mitolojik sahneleri yer alır. yeraltı krallığı Plüton ve ışık tanrısı Apollon'un takip ettiği perisi Daphne'nin mucizevi bir ağaca dönüşmesi ve Roma kiliselerinden birindeki "Aziz Teresa'nın Ecstasy" sunak grubu. Bunlardan sonuncusu, mermerden oyulmuş bulutları ve karakterlerin rüzgârda uçuşan kıyafetleri, teatral olarak abartılı duygularıyla, bu dönemin heykeltıraşlarının özlemlerini çok doğru bir şekilde ifade ediyor.

İspanya'da Barok dönemde ahşap heykeller hakimdi; daha fazla benzerlik sağlamak için cam gözlerle ve hatta kristal yırtıklarla yapılmışlardı; heykelin üzerine sıklıkla gerçek kıyafetler giydiriliyordu.

Edebiyatta Barok

Barok dönemdeki yazar ve şairlerin algıladığı gerçek dünya bir yanılsama ve bir rüya gibi. Gerçekçi açıklamalar sıklıkla alegorik tasvirlerle birleştirildi. Semboller, metaforlar, teatral teknikler, grafik görüntüler (şiir dizeleri bir resim oluşturur), retorik figürlerdeki zenginlik, antitezler, paralellikler, derecelendirmeler, oksimoronlar. Gerçekliğe karşı burlesk-hicivsel bir tutum var. Barok edebiyat, çeşitlilik arzusu, dünya hakkındaki bilgilerin bir özeti, kapsayıcılık, bazen kaosa dönüşen ve merak uyandıran ansiklopediklik, varoluşu zıtlıkları (ruh ve et, karanlık ve ışık, zaman ve zaman) içinde inceleme arzusu ile karakterize edilir. sonsuzluk). Barok etik, gecenin sembolizmine, kırılganlık ve geçicilik temasına, bir rüya olarak hayata duyulan özlemle işaretlenir (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderon'un "Hayat Bir Rüyadır" adlı oyunu meşhurdur. Cesur-kahramanlık romanı (J. de Scudéry, M. de Scudery), gerçek hayat ve hiciv romanı(Furetiere, C. Sorel, P. Scarron). Barok üslup çerçevesinde çeşitleri ve yönleri doğar: Marinizm (İtalya), Gongorizm (Külteranizm) ve Konseptizm (İspanya), Euphuizm ve Metafizik Okulu (İngiltere), Değerli Edebiyat (Fransa), Makaronizm, yani. Lehçe-Latince karışık versiyonlama (Polonya).

Romanların aksiyonu genellikle antik çağın kurgusal dünyasına, Yunanistan'a aktarılır, saray beyleri ve hanımları çobanlar ve çobanlar olarak tasvir edilir ve buna pastoral (Honoré d'Urfe, “Astraea”) denir. Şiirde gösterişçilik ve karmaşık metaforların kullanımı gelişir. Sone, rondo, concetti (esprili bir düşünceyi ifade eden kısa bir şiir), madrigaller gibi biçimler yaygındır.

Batı'da roman alanında seçkin bir temsilci G. Grimmelshausen'dir (“Simplicissimus” romanı), drama alanında ise P. Calderon (İspanya). Şiirde meşhur oldular. Voiture (Fransa), D. Marino (İtalya), Don Luis de Gongora y Argote (İspanya), D. Donne (İngiltere). Bu dönemde Fransa'da “değerli edebiyat” gelişti. Daha sonra esas olarak Paris'teki aristokrat salonlardan biri olan, en moda ve ünlü Salonemadame de Rambouillet'de yetiştirildi. İspanya'da edebiyatta barok akım, onun en önde gelen temsilcisinin adından dolayı "Gongorizm" olarak adlandırılmıştır (yukarıya bakınız).

Polonya edebiyatında Barok, Zbigniew Morsztyn, Waclaw Potocki, Vespasian Kochowski'nin (şiirlerinin temaları büyük ölçüde üçünün olaylı askeri biyografisi tarafından belirlenir), saray mensubunun (sözde) kahramanca ve epik üslubundaki şiirlerle temsil edilir. makarna tarzı, 17. yüzyılın sonlarında popüler olan) Jan Andrzej Morsztyn, felsefi Stanislav Herakliusz Lubomirski; düzyazıda - çoğunlukla anı edebiyatı (en önemli eser Jan Chrysostom Pasek'in "Anıları" dır).

Rusya'da Barok edebiyatı arasında S. Polotsky, F. Prokopoviç.

Alman edebiyatında Barok üslup gelenekleri hâlâ Blumenorden edebiyat topluluğu üyeleri tarafından desteklenmektedir. Yaz aylarında Nürnberg yakınlarındaki Irrhein korusunda edebiyat festivalleri için bir araya geliyorlar. Dernek, 1646 yılında Georg Philipp Harsdörffers tarafından Otuz Yıl Savaşları sırasında ağır hasar gören Alman dilini yeniden canlandırmak ve sürdürmek amacıyla kuruldu.

Teorik olarak Barok şiir, Baltasar Gracian'ın (1648) "Zeka veya İnce Aklın Sanatı" ve Emanuele Tesauro'nun (1655) "Aristoteles'in Spyglass'ı" adlı incelemelerinde geliştirildi.

Barok müzik

Barok müzik Rönesans'ın sonunda ortaya çıktı ve Klasik dönemin müziğinden önce geldi. Temsilciler: Vivaldi, Bach, Handel. Başlıca türler kantatlar, oratoryolar ve operalardır. Karakteristik, koro ve solistlerin, seslerin ve enstrümanların karşıtlığı, büyük ölçekli formların birleşimi, sanatın sentezine yönelik eğilim ile eşzamanlı olarak müziği kelimeden izole etme eğilimidir (enstrümantal türlerin ortaya çıkışı).

Barok moda

Barok döneminin modası, Fransa'da 17. yüzyılın ikinci yarısındaki Louis XIV saltanatına karşılık gelir. Bu mutlakiyetçiliğin zamanıdır. Sarayda katı görgü kuralları ve karmaşık tören hüküm sürüyordu, kostüm görgü kurallarına tabiydi. Fransa, Avrupa'da trend belirleyiciydi, bu nedenle diğer ülkeler hızla Fransız modasını benimsedi. Bu, Avrupa'da genel bir modanın yerleştiği ve ulusal özelliklerin arka planda kaybolduğu veya halk köylü kostümünde korunduğu yüzyıldı. Büyük Petro'dan önce Avrupai kostümler her yerde olmasa da Rusya'daki bazı aristokratlar tarafından da giyiliyordu.

Kostüm, sertlik, ihtişam ve bol miktarda dekorasyonla karakterize edildi. İdeal adam, yetenekli bir atlı, dansçı ve nişancı olan "Güneş Kralı" Louis XIV'di. Boyu kısa olduğundan topuklu ayakkabı giyiyordu.

Birincisi, henüz çocukken (5 yaşında taç giydirildi), kısa ceketler denildi. sutyen, dantellerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Daha sonra pantolonlar moda oldu. yeniden gravürler eteğe benzer, geniş, aynı zamanda uzun süre dayanan dantellerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Daha sonra ortaya çıktı adalet(Fransızca'dan bu tercüme edilebilir: "tam olarak vücuda göre"). Bu bir tür kaftandır, diz boyu, bu dönemde düğmeli olarak giyilir, üzerine kemer takılırdı. Kaftannadevalikamzol'un altında, kolsuz. Kaftan ve kaşkorseyi, 200 yıl sonra dönüşecekleri ceket ve yelek ile karşılaştırabiliriz. Justocor'un yakası başlangıçta aşağıya doğru çevrildi ve yarım daire biçimli uçları aşağıya doğru uzatıldı. Daha sonra yerini bir kurbağa aldı. Dantelin yanı sıra kıyafetlerde çok sayıda fiyonk, omuzlarda, kollarda ve pantolonlarda bir dizi fiyonk vardı. Önceki dönemde, Louis XIII döneminde botlar popülerdi ( bot ayakkabı). Bu saha tipi bir ayakkabıdır; genellikle askeri sınıf tarafından giyilirdi. Ancak o zamanlar sık sık savaşlar oluyordu ve her yerde, balolarda bile çizmeler giyiliyordu. Louis XIV döneminde giyilmeye devam edildi, ancak yalnızca amaçlanan amaçlarla - sahada, askeri kampanyalarda. Sivil bir ortamda ayakkabılar önce gelirdi. 1670 yılına kadar tokalarla süslenmiş, daha sonra tokaların yerini fiyonklar almıştır. Özenle dekore edilmiş tokalara denirdi grafik.

Kadın elbisesi önceki dönemin elbisesinden farklı olarak çerçeveli değil, balina kemiğiyle astarlıydı. Yavaş yavaş dibe doğru genişledi ve arkaya bir tren takıldı. Tam bir kadın kostümü iki etekten oluşuyordu; Bedava) ve üst ( mütevazı). Birincisi açık, ikincisi daha koyu. Jüpon görünüyordu, üst etek korsajın altından yanlara doğru ayrılıyordu. Eteğin yanları perdelerle süslenmiştir. Boyun çizgisinin kenarında da perdeler vardı. Yakası genişti ve omuzları açıkta bırakıyordu. Beli dardı ve elbisenin altına korse giyilirdi. Louis XIII döneminde kadınlar erkek şapkaları takarlarsa (daha sonra erkeklerden kostümün birçok unsurunu ödünç aldılar), şimdi saç modelleri, hafif eşarplar veya şapkalar moda oldu. Saç modelleri 1660'larda modaydı Mancini Ve Sevigne adını kralın gençliğinde aşık olduğu Kardinal Mazarin'in yeğeninden ve ünlü yazardan almıştır. Daha sonra saç modeli moda oldu yazı tipi(fontange başlığıyla karıştırılmamalıdır), kralın metreslerinden birinin adını almıştır. Bu, birçok bukleli yüksek bir saç modelidir. Kostüm tarihinde saç stiline de denir saç modeli.

Erkekler yukarıya doğru çıkan ve omuzlarının üzerinden aşağıya doğru akan kabarık peruklar takarlardı. Peruklar, kel olan Louis XIII döneminde bile kullanılmaya başlandı. Şimdi çok daha muhteşem hale geldiler.1660'larda şapkalar geniş kenarlı ve yüksek taçlıydı. Yüzyılın sonunda bunların yerini, sonraki 18. yüzyılda da popülerliğini koruyan eğimli şapka aldı.

Şemsiyeler de kadınlar, manşonlar ve hayranlar için moda oldu. Kozmetikler ölçüsüz kullanıldı. Ön manzaralar ortaya çıktı, yüzler ve peruklar beyazlık için pudralandı ve siyah arpacık kontrast yarattı. Peruklar o kadar pudralıydı ki şapkalar genellikle elde taşınıyordu. Hem erkekler hem de kadınlar baston taşıyordu. Sapan ( banduliera Kılıçların takıldığı ), önceki dönemde moda oldu. Daha önce bile kılıçlar, bel kemerine bağlanan ince bir kayış olan bir kılıç kemerine takılırdı. Askı daha önce deriden yapılmıştı ama şimdi hareli de yapıldı. O zamanın malzemeleri: yün, kadife, saten, brokar, tafta, hareli, camelot, pamuk.

İç mekanda barok

Barok tarzı, bu kadar önemli bir özelliği korumasına rağmen gösterişli lüks ile karakterizedir. klasik stil simetri gibi.

Duvar resmi (anıtsal resim türlerinden biri), Hıristiyanlığın ilk dönemlerinden beri Avrupa'nın iç mekanlarının dekorasyonunda kullanılmaktadır. Barok dönemde en yaygın hale geldi. İç mekanlarda çok fazla renk ve büyük, zengin bir şekilde dekore edilmiş detaylar kullanıldı: fresklerle süslenmiş bir tavan, mermer duvarlar ve dekorun bazı kısımları, yaldız. karakteristikti renk kontrastları- örneğin dama tahtası desenli fayanslarla süslenmiş mermer bir zemin. Kapsamlı yaldızlı süslemeler bu tarzın karakteristik bir özelliğiydi.

Mobilya bir sanat eseriydi ve neredeyse yalnızca iç dekorasyon için tasarlanmıştı. Sandalyeler, kanepeler ve koltuklar pahalı, zengin renkli kumaşlarla döşenmişti. Akan yatak örtüleri ve dev gardıroplarla dolu büyük sayvanlı yataklar yaygındı. Aynalar heykellerle ve bitki desenli sıvalarla süslendi. Güney cevizi ve abanoz sıklıkla mobilya malzemesi olarak kullanıldı.

Masif mobilya ve dekorasyonlar çok yer kapladığından Barok tarzı küçük alanlar için uygun değildir. Barok tarzın atmosferini yeniden üretmek şu anda stilizasyon ve aşağıdaki gibi Barok detayların kullanılmasıyla mümkündür:

çiçek süslemeli figürinler ve vazolar;

duvarlardaki halılar;

sıva ile yaldızlı bir çerçeve içinde ayna;

sırtları oyulmuş sandalyeler vb.

Kullanılan parçaların sanatsal ve estetik anlamda birbirleriyle kombinlenmesi gerekmektedir.

BAROK (İtalyanca - barocco, muhtemelen Portekizce barroco'dan - düzensiz şekilli bir inci veya Latin baroco'dan - geleneksel mantıktaki kıyas tarzlarından biri için anımsatıcı bir isim), 16. ve 18. yüzyılların sonlarında sanatta bir üslup. Plastik sanatların (mimari, heykel, resim), edebiyat, müzik ve sahne sanatlarının tüm alanlarını kapsıyordu. Barok üslup, mutlakiyetçiliğin oluşumu döneminde, şiddetli askeri çatışmaların (1618-48 Otuz Yıl Savaşları dahil), Katolikliğin ve kilise ideolojisinin güçlenmesinin eşlik ettiği ulusal kültürlerin tipolojik topluluğunun bir ifadesiydi ( bkz. Karşı Reformasyon). Bu ortaklık sayesinde Rönesans'ın ardından gelen Barok'un kültürel ve tarihi döneminden bahsetmek de meşrudur. Barok'un kronolojik sınırları belirli bölgelerde (Latin Amerika'da, Orta ve Doğu Avrupa'daki bazı ülkelerde) örtüşmemektedir. Doğu Avrupa Rusya'da üslup Batı Avrupa'dan daha sonra oluşturuldu) ve çeşitli sanat türlerinde (örneğin, 18. yüzyılda Barok kendini tüketti) Batı Avrupa edebiyatı ama mimaride varlığını sürdürdü, güzel Sanatlar, müzik). İtalya haklı olarak Barok'un doğum yeri olarak kabul edilir. Barok, 16. yüzyılın tavırcılığıyla yakından ilişkilidir ve klasisizmle bir arada bulunur.

Barok üslup, rasyonalizm ve mistik maneviyatın özelliklerini, bilginin bilimsel sistemleştirilmesi arzusunu ve büyülü ve ezoterik öğretilere olan tutkuyu, ilgiye olan ilgiyi çelişkili bir şekilde birleştiren Rönesans hümanizmi ve insan merkezciliğinin yerini alan yeni bir dünya görüşünü yansıtıyordu. objektif dünya tüm genişliği ve dini coşkusuyla. Evrenin sınırlarını genişleten bilimsel keşifler, dünyanın sonsuz karmaşıklığının farkına varılmasını sağladı, ancak aynı zamanda insanı evrenin merkezinden onun merkezine dönüştürdü. küçük bir kısım. İnsan ile dünya arasındaki dengenin bozulması, yüce ile aşağılık, dünyevi ile ruhsal, rafine ile acımasız, trajik ile komik arasındaki keskin karşıtlıklara yönelen Barok antinomisinde kendini gösterdi. yakında. Rönesans sanatının sakin dengesi ve uyumu yerini artan yapmacıklığa, coşkuya ve şiddet dinamiklerine bıraktı. Aynı zamanda, izleyici-dinleyici üzerinde aktif bir etki yaratmaya çalışan Barok üslup, büyük ölçüde retoriğe [öncelikle “icat” (Latince inventio) ve yaklaşık olarak retoriğe dayanan, dikkatlice düşünülmüş rasyonel bir teknik sistemine dayanıyordu. üslup figürleri, “dekorasyon” (Latince elocutio)]. Retorik ilkeler, bir edebi eserin yapısını, teatral eylemi, dekoratif ve anıtsal resim döngü programlarını ve müzik kompozisyonlarını belirleyerek çeşitli sanat türlerine aktarıldı.

Zıt görüntüleri ve çoğu zaman çeşitli türlerin unsurlarını (trajikomedi, opera-bale vb.) ve üslup tarzlarını tek bir eserde birleştirmek isteyen Barok ustalar, virtüöz sanata özel bir önem verdiler: teknolojinin sanat malzemesi üzerindeki zaferi, sanatın sanat malzemesi üzerindeki zaferini simgeliyordu. "zeka"ya sahip yaratıcı bir dehanın zaferi - birleşme yeteneği tekdüze görüntü uzak ve farklı kavramlar. "Zeka"nın ana aracı metafordu - Barok kinayelerin en önemlisi, "şiirin annesi" (E. Tesauro).

İzleyiciler üzerinde kapsamlı bir etki yaratma arzusu, Barok'a özgü çeşitli sanat türlerinin (resim ve senaryoda mimari yanılsamalar, heykelsi ve pitoresk mimari, heykelin teatralleştirilmesi, müziğin şiirsel ve resimsel pitoreskliği, figüratif ayetlerde ve amblem türünde görüntü ve metnin birleşimi). İçsel ihtişamı ve ihtişamıyla acıklı derecede "yüksek" barok (mimari topluluklar, sunaklar ve sunak görüntüleri, resimdeki zaferler ve tanrılaştırmalar, mitolojik konularda operalar, trajedi, kahramanlık şiiri; tiyatro gösterileri - taç giyme törenleri, düğünler, cenazeler vb.) ile bir arada var oldu. Barok'un oda (resimde natürmort, edebiyatta pastoral ve ağıt) ve taban (opera ve okul tiyatrosunda komedi araları) biçimleri. Barok sanatındaki gerçekçilik genellikle hem muhteşem teatrallik (bir tiyatro olarak dünyanın motifi Barok'a özgüdür) hem de karmaşık sembolizmle sınırlanmıştır: gerçekçi bir şekilde tasvir edilen bir nesne, gizli bir anlamı gizlemiştir.

“Barok” terimi 18. yüzyılda klasisizme yakın sanat tarihçileri (I. Wikelman, F. Milizia) arasında ortaya çıktı; Başlangıçta 17. yüzyıl İtalyan mimarisine ve daha sonra bu dönemin tüm sanatına ilişkin olumsuz bir değerlendirmeyi ifade etti. Klasikçi normatif estetikte “barok” sıfatı, kuralların dışında kalan, düzen ve klasik açıklıkla çelişen her şeyi belirtmeye hizmet ediyordu. Müzikolojide “barok” terimi (ilk olarak “ Müzik sözlüğü"JJ Rousseau, 1768) uzun zamandır aynı zamanda olumsuz bir anlam da taşıyordu; dikkati klasisizm normlarının dışında kalan bazı "tuhaflıklara" odaklıyordu. Barok'un tarihsel yorumunu ilk verenlerden biri, Barok tarzı 16. yüzyılın sonlarındaki İtalyan mimarisiyle bağlantılı olarak tanımlayan J. Burckhardt ("Il Cicerone" kitabında, 1855) idi. Güzel sanatlarda bir üslup olarak Barok teorisi, Rönesans ve klasisizmden farklı olarak, biçimsel kategorileri belirleyen G. Wölfflin (“Rönesans ve Barok”, 1888; “Sanat Tarihinin Temel Kavramları”, 1915) tarafından formüle edilmiştir. Rönesans ve barok'un esasen zıt tarzları arasında ayrım yapın. Barok fikri tarihi tarz edebiyata ve müziğe ancak 20. yüzyılın başında aktarıldı. Modern barok kavramı onu sanat ve edebiyat sınırlarının ötesine taşıyarak sosyoloji, siyaset, tarih, din ve felsefe gibi alanlara aktarma eğilimindedir. Bazen “barok” kavramı belirli bir tarihsel anlamda değil, kültürel evrimin çeşitli aşamalarında periyodik olarak tekrarlanan bir dizi üslup özelliğinin tanımı olarak yorumlanır (örneğin, barok üslup unsurları romantizmde, dışavurumculukta görülür, dışavurumculukta, gerçeküstücülük, Latin Amerika büyülü gerçekçiliği vb.).

V. D. Dazhina, K. A. Chekalov, D. O. Chekhovich.

Mimarlık ve güzel sanatlar. Barok tarzın bazı özellikleri (görkemliliğe duyulan tutku, dinamik kompozisyon, dramatik gerilim) 16. yüzyılda Correggio, Michelangelo, G. da Vignola, F. Barocci, Giambologna'nın eserlerinde ortaya çıktı. Barok'un en parlak dönemi 1620-30'lara kadar uzanır, son aşaması 18. yüzyılın ortalarında ve bazı ülkelerde bu yüzyılın sonunda gerçekleşir.

Barok sanat, büyük ölçekli mimari sorunların çözümüne, görkemli toplulukların yaratılmasına (Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın önündeki meydan, en önemli Roma bazilikalarının yeniden inşasına) katkıda bulunan muzaffer bir kilise fikrini somutlaştırdı. , İspanya'daki Churrigueresco stili vb.), pitoresk iç tasarımın ve temsili sunak resimlerinin gelişmesi. İktidarın zaferi fikri, yalnızca mutlakiyetçilik merkezlerinin (Fransa, Portekiz, İspanya, Avusturya, Rusya, Almanya'nın bazı eyaletleri) karakteristik özelliği olmayan Barok mahkeme sanatına da yansıyan Barok için de organikti. ve İtalya), ama aynı zamanda güçlerini iddia eden cumhuriyetler için de (Venedik, Cenova).

Barok'un formların görkemi ve görkemli şovmenlik konusundaki doğal arzusu, kendisini en açık şekilde mimaride gösterdi. Yeni Avrupa şehir planlamasının doğduğu ve modern ev, cadde, meydan ve kentsel alan tipinin geliştirildiği dönem Barok dönemdi. Latin Amerika ülkelerinde Barok şehir planlama ilkeleri birçok şehrin görünümünü belirledi. Saray ve park toplulukları gelişiyor (Versailles, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger, vb.), dekoratif ve uygulamalı ve küçük heykelsi formlar ve peyzaj bahçeciliği gelişiyor. Barok mimari, sanatın sentezine yönelik bir eğilim, hacmin mekansal çevre ile vurgulanan etkileşimi (parkın doğal ortamı, meydanın mimari topluluğunun açıklığı), planların ve ana hatların eğriselliği, heykelsi esneklik ve formların esnekliği, ışık ve gölgenin zıt oyunu, çok ölçekli hacimler, illüzyonizm (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderna, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, J.B. de Churriguera, G. Hesius, L. Vanvitelli, vb.) . Resim ve heykel mimariyle aktif etkileşime girerek iç mekanı dönüştürüyor; Alçı kalıplama ve muhteşem ve renkli kombinasyonlarındaki çeşitli malzemeler (bronz, çok renkli mermer, granit, kaymaktaşı, yaldız vb.) Yaygın olarak kullanılmaktadır.

Barok güzel sanatlarda virtüöz icracılar hakimdir. dekoratif kompozisyonlar dini, mitolojik veya alegorik içerik (Pietro da Cortona, A. Pozzo, Carracci kardeşler, P. P. Rubens, G. B. Tiepolo'nun plafondları), muhteşem teatral tören portreleri (A. Van Dyck, G. L. Bernini, G. Rigo), fantastik (S. Rosa, A. Magnasco) ve kahramanca (Domenichino) manzaraların yanı sıra daha samimi portre biçimleri (Rubens), manzara ve mimari resimler (F. Guardi, G. A. Canaletto), resimsel benzetmeler (D . Fetty). Saray yaşamı ve onun teatralleştirilmesi, temsili resim biçimlerinin (saray dairelerinin dekoratif döngüleri, savaş resimleri, mitolojik alegori vb.) aktif gelişimine katkıda bulundu. Gerçekliğin sonsuz ve değişken bir kozmos olarak algılanması, muhteşem tavan kompozisyonlarında yukarıya doğru açılan, yaratıcı mimari manzaraların ve tiyatro sahnelerinin derinliklerine inen resimsel alanı sınırsız hale getirir (set tasarımı: B. Buontalenti, G.B. Aleotti, G. Torelli, J.L. Bernini). , I. Jones, Galli Bibbien ailesi, vb.). Perspektif efektleri, mekansal yanılsamalar, doğrusal ve kompozisyon ritimleri, ölçeklerin kontrastı bütünlüğü ihlal ediyor, doğaçlama hissine, formların özgür doğuşuna ve değişkenliğine yol açıyor. Optik efektler, havadan perspektife duyulan hayranlık, atmosferin aktarımı, havanın şeffaflığı ve nemi (G. B. Tiepolo, F. Guardi, vb.) temel bir rol oynadı.

Sözde büyük üsluba odaklanan "yüksek" barok resminde, o zamanlar tür hiyerarşisinde en yüksek olarak kabul edilen tarihi ve mitolojik türler tercih edildi. Bu dönemde (dönemin terminolojisine göre) “aşağı” türler de ortaya çıktı ve verimli bir şekilde gelişti: Natürmort, aslında Tür boyama, manzara. Teatralizasyona ve duyguların etkilenmesine yabancı olan Barok'un demokratik yönü, gerçekçi gündelik sahnelerde kendini gösterdi (Fransa'da “gerçekliğin ressamları”, Caravaggism'in temsilcileri, İspanya'da Bodegones türü, Hollanda ve Flanders'da gündelik tür ve natürmort) , kilise dışı dini resim (J.M. Crespi, Rembrandt).

Barok tarzı, parlak özgünlükleriyle öne çıkan birçok ulusal varyantta mevcuttu. Flaman Barok'u en çok Rubens'in çalışmaları ile karakterize edilir; resimsel araçlarla yaşamın doluluğu, iç dinamikleri ve değişkenliği hissini aktarma yeteneği ile. İspanyol Barok'u, yerel gerçekçi geleneklere yönelimle birlikte daha fazla kısıtlama ve üslup çileciliği ile ayırt edilir (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, mimar J. B. de Herrera). Almanya'da (mimarlar ve heykeltıraşlar B. von Neumann, A. Schlüter, Azam kardeşler vb.) ve Avusturya'da (mimarlar I. B. Fischer von Erlach ve I. L. von Hildebrandt), Barok tarzı genellikle Rokoko özellikleriyle birleştirildi. Fransa sanatında Barok, Rönesans rasyonalist temelini korur ve daha sonra klasik unsurlarla (Barok klasisizm olarak adlandırılan) aktif olarak etkileşime girer. Barok'un belirli üslup özellikleri, Versailles devlet salonlarının binalarının vurgulanan dekoratifliğinde ve S. Vouet ve C. Lebrun'un dekoratif panellerinde kendini gösterdi. Klasik form kültü ve mimarisinin karakteristik özelliği olan Palladyanizm (I. Jones, K. Wren) ile İngiltere, Barok tarzın daha ölçülü bir versiyonuna (çoğunlukla dekoratif resim ve iç tasarımda) hakim oldu. Bu üslup aynı zamanda bazı Protestan ülkelerde (Hollanda, İsveç vb.) ölçülü, münzevi biçimlerde de ortaya çıktı. Rusya'da Barok tarzın gelişimi, mutlak monarşinin büyümesi ve güçlenmesiyle ilişkilendirilen 18. yüzyıla (en parlak dönem - 1740-50'ler) kadar uzanıyor. Naryshkin Barok olarak tanımlanan erken dönem, mimarlık gelenekleriyle yakından ilişkilidir. Eski Rus Barok üslupla doğrudan ilgisi yoktur. Rus Barokunun özgünlüğü yalnızca ulusal geleneklerin ve formların istikrarı ile değil, aynı zamanda Barok özelliklerin klasisizm ve Rokoko (heykeltıraş K. B. Rastrelli, mimarlar B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky) ile etkileşimi ile de belirlendi. Barok tarzın ulusal versiyonları Polonya, Çek Cumhuriyeti, Slovakya, Macaristan, Slovenya, Batı Ukrayna ve Litvanya'da ortaya çıktı. Barok'un yayılma merkezleri yalnızca Avrupa ülkeleri değil, aynı zamanda bir dizi Latin Amerika ülkesi (özellikle Barok'un ultra-Barok formlarda hipertrofik özellikler kazandığı Meksika ve Brezilya), ayrıca Filipinler ve diğer İspanyol kolonileriydi.

V. D. Dazhina.

Edebiyat. Erken belirtiler Edebiyatta barok, üslupla yakınlığı koruyan, 16. yüzyılın son çeyreğine kadar uzanır: R. Garnier'in trajedisi “Hippolyte” (1573), T. A. d'Aubigne'nin “Trajik Şiirleri” (1577-79'da yaratılmıştır, yayınlanmıştır) 1616'da), T. Tasso'nun “Kudüs Kurtarıldı” şiiri (1581). Üslup, 17. yüzyılın 2. yarısında ortadan kayboluyor (1690'da Arcadia Akademisi'nin kurulması, İtalya'daki Barok'un kronolojik sınırı olarak kabul ediliyor), ancak Aydınlanma döneminde Slav edebiyatında varlığını sürdürüyor.

Barok edebiyatta biçim yaratıcı deneysel ilke, yenilik arzusu, olağandışı ve olağandışı, yeni bir Avrupa dünya resminin oluşumuyla ilişkilidir ve büyük ölçüde bilimsel ve coğrafi keşiflerle aynı bilişsel paradigmaların yenilenmesiyle üretilir. 16.-17. yüzyılların başlarında. Yeni Avrupa ampirizminin etkisi, zıtlık yasasına göre, üslubun abartılması ve kozmizm ile birleştirilmiş, gerçekçi ve hatta doğalcı formların (sadece düzyazıda değil, aynı zamanda şiirde) yazarların aktif kullanımında da yansıtılmaktadır. figüratif yapının (1623'te yayınlanan G. Marino “Adonis” şiiri) .

Barok'un en önemli bileşeni, şiirin sanatsal mükemmelliğinin kriterlerinden biri olarak kabul edilen çeşitlilik arzusudur (Latince "varietas") (Gracian ve Morales'in Barok'u, E. Tesauro, Tristan L'Hermite dahil). ve özellikle 11 ciltlik anıtsal eser “Motley Mixture”, 1609-19'un yaratıcısı J. P. Camus. Kapsamlılık, dünya hakkındaki bilgileri özetleme arzusu (en son keşifler ve icatlar dikkate alınarak) Barok'un karakteristik özellikleridir. Diğer durumlarda ansiklopedicilik kaosa, bir merak koleksiyonuna dönüşür; evrenin gözden geçirilmesi dizisi son derece tuhaf, bireysel olarak çağrışımsal bir karaktere bürünür; dünya bir kelimeler labirenti, bir dizi gizemli işaret gibi görünüyor (Cizvit E. Binet'in incelemesi "Mucizeler Üzerine Bir Deneme", 1621). Amblem kitapları, dünya hakkındaki çeşitli hakikat ve fikirlerin evrensel kodları olarak oldukça popülerdir: Amblemlerin etkisi G. Marino, F. von Zesen, J. Morshtyn, Simeon Polotsky'nin şiirlerinde ve romanda hissedilir. B. Gracian y Morales'in (1651-57) “Critikon”u.

Barok edebiyat, varoluşu zıtlıkları (karanlık ve ışık, et ve ruh, zaman ve sonsuzluk, yaşam ve ölüm), dinamikleri ve çeşitli düzeylerde (toplumsal hiyerarşinin düzeyleri arasındaki sarkaç hareketi) keşfetme arzusuyla karakterize edilir. H. von Grimmelshausen'in romanı " Simplicissimus", 1668-1669). Barok şiir, gecenin sembollerine (A. Grifius, G. Marino), dünyanın kırılganlığı ve geçiciliği temasına (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora i Argote), rüyaya artan ilgiyle işaretlenmiştir. hayat (F. de Quevedo -Villegas, P. Calderon de la Barca). Barok metinlerde Vaizlerin "dünyanın kibri" (Latince vanitas mundi) formülü sıklıkla duyulur. Vecd ve maneviyat çoğu zaman ölüme duyulan hastalıklı bir hayranlıkla birleşir (J. Donne'un 1644'te yayınlanan "Biothanatos" incelemesi; J. B. Chassinier'in şiiri). Bu büyülenmenin reçetesi ya acıya karşı metanetli bir kayıtsızlık (A. Gryphius) ya da yüceltilmiş erotizm (F. Deporte, T. Carew) olabilir. Barok trajedinin kısmen sosyo-tarihsel bir determinizmi vardır (Fransa, Almanya'daki savaşlar vb.).

Stilistik gelişmişlik ile işaretlenmiş ve retorik figürler (tekrarlar, antitezler, paralellikler, derecelendirmeler, oksimoronlar vb.) açısından zengin olan Barok şiir, ulusal varyantlar çerçevesinde gelişmiştir: Gongorizm ve Kavramcılık (Barok'ta var olan kasıtlı anlamsal belirsizliğin ifade edildiği) İspanya'da özellikle güçlü bir şekilde), İtalya'da Marinizm, İngiltere'de metafizik okul ve örtmece. Barok şiirde laik, saray ve salon (V. Voiture) niteliğindeki eserlerin yanı sıra manevi şiirler (P. Fleming, J. Herbert, G. Lubrano) önemli bir yer tutar. En popüler türler sone, epigram, madrigal, hiciv, dini ve kahramanlık şiiri vb.'dir.

Batı Avrupa Barok'u için romanın türü son derece önemlidir; Barok, uluslararası bir üslup olarak kendisini en iyi şekilde bu türde ortaya koyar: böylece, J. Barclay'in Latince romanı "Argenida" (1621), Batı Avrupa'da düzyazı anlatısı için bir model haline gelir. Barok romanın gerçek hayattaki ve hicivsel uyarlamalarının yanı sıra (C. Sorel, P. Scarron, A. Furetiere, I. Mocherosh), yiğit-kahramanca çeşitliliği büyük bir başarı elde etti (J. de Scudéry ve M. de Scudery, G. Marini, D.K. von Lohenstein). Yüksek Barok romanı olarak adlandırılan bu roman, yalnızca karmaşık dönüşleri, edebi ve politik imaların bolluğu ve "romantik" ve bilişsel ilkelerin ustaca birleşimiyle değil, aynı zamanda önemli hacmiyle de okuyucuların ilgisini çekti. Dünyayı tuhaf çeşitliliğiyle kucaklamaya çalışan Barok "şaşkınlık şiirinin" tezahürlerinden. Yapısal özellikler açısından barok dini roman (J. P. Camus, A. J. Brignolet Sale) yiğit-kahramanlık romanına yakındır.

Artan teatrallik ile dikkat çeken Barok kültüründe, hem seküler (İngiltere'de Elizabeth draması, pastoral trajikomedi, İspanya'da “yeni komedi”) hem de dini (İspanyol imzaları, J. van den Vondel'in İncil dramaları) dramatik türler önemli bir yer tutar. ). P. Corneille'in erken dönem dramaturjisi de Barok'a aittir; Komik Yanılsama (1635-36), 16. ve 17. yüzyılların tiyatro türlerinin bir ansiklopedisidir.

Barok edebiyat, tavır edebiyatını takip ederek tür deneylerine ve türlerin karıştırılmasına (deneme türünün ortaya çıkışı, ironik ve burlesk şiirler, opera-trajikomedi) yönelir. H. von Grimmelshausen'in “Simplicissimus”u pikaresk, alegorik, ütopik, pastoral romanların yanı sıra Schwanks'ın tarzını ve popüler baskıları birleştiriyor. J. Milton'un (1667-74) bilimsel Hıristiyan destanı “Kayıp Cennet” şunları içerir: bütün çizgi küçük türler - kaside, ilahi, pastoral eklog, georgy, epithalamus, şikayet, albüm vb.

Barok'un, paradoksal olarak anormalliğe yönelik bir eğilimle birleşen karakteristik bir özelliği, teorik olarak kendini anlamaya yönelik bir eğilimdir: B. Gracian y Morales'in (1642-48) "Zeka ve Sofistike Aklın Sanatı" adlı incelemeleri, "Aristoteles'in E. Tesauro'nun Spyglass'ı (1655'te yayınlandı). Bir dizi Barok roman, edebi ve estetik yorumları içerir: C. Sorel'in "Abartılı Çoban" (1627), F. F. Frugoni'nin "Diogenes Köpeği" (1687-89); F. von Zesen'in “Assenath”ı (1670).

Slav ülkelerinde Barok, tarzın özel bir modifikasyonu olarak "Slav Barok" tan bahsetmemize izin veren bir takım özelliklere sahiptir (terim 1961'de A. Andyal tarafından önerilmiştir). Bazı durumlarda, Batı Avrupa modellerine göre gözle görülür derecede ikincildir (Polonya şiirinde Marinizm'in halefi olarak J. Morsztyn), ancak M. K. Sarbewski'nin ilk Polonya şiirleri (“Praecepta poetica”, 1620'lerin başı) ileridedir. Zamanın Barok risalelerinden Gracian y Morales ve E. Tesauro. Slav Barokunun en yüksek başarıları şiirle ilişkilidir (felsefi ve aşk şarkı sözleri Polonya'da, Çek Cumhuriyeti'nde dini şiir). Rus edebi barokunda, trajik dünya görüşü daha az belirgindir; Rusya'daki şiirsel barok kurucusu, Polotsk'lu Simeon, öğrencisi Sylvester (Medvedev) ve Karion tarafından güçlü bir şekilde ifade edilen tören, devlet pathosu, eğitim ilkesi ile karakterize edilir. İstomin. 18. yüzyılda Barok gelenekler Feofan Prokopovich ve Stefan Yavorsky tarafından desteklenmiş; barok romanın anlatım yapıları Masonik düzyazıda kullanılır (M. M. Kheraskov'un “Cadmus and Harmony”, 1786).

K. A. Chekalov.

Müzik. Barok tarz, Avrupa profesyonel müziğinde 17. yüzyıldan 18. yüzyılın 1. yarısına kadar hüküm sürdü. Barok çağın sınırları ve erken (17. yüzyılın 1. yarısı), olgun (17. yüzyılın 2. yarısı) ve geç (18. yüzyılın 1. yarısı) Barok aşamalarına geleneksel olarak bölünmesi çok belirgindir. şartlı, Barok müzikte kurulduğundan beri Farklı ülkeler aynı anda değil. İtalya'da Barok, 16.-17. yüzyılın başlarında, yani Almanya'dakinden yaklaşık 20 yıl önce varlığını hissettirmiş ve Rus müziğine ancak 17. yüzyılın son çeyreğinde partelerin yayılması nedeniyle girmiştir. Şarkı söyleme.

Modern anlamda Barok, çeşitli kompozisyon ve icra tarzlarını, yani 17.-18. yüzyıl müzik teorisyenlerinin anlayışındaki gerçek "üslupları" ("kilise", "tiyatro", "konser") birleştiren karmaşık bir üsluptur. ”, “Oda”), ulusal okulların stilleri ve bireysel besteciler. Barok müziğin çeşitliliği, F. Cavalli ve G. Purcell'in operaları, G. Frescobaldi'nin çok sesli döngüleri ve A. Vivaldi'nin keman konçertoları gibi üslup açısından birbirinden uzak eserler karşılaştırıldığında açıkça ortaya çıkıyor. G. Schutz'un Kutsal Senfonileri ve G. F. Handel'in oratoryoları. Ancak bunlar, 16. yüzyıl Rönesans müziği örnekleriyle ve 18. yüzyılın 2. yarısı ve 19. yüzyılın başlarındaki klasik üslupla karşılaştırıldığında önemli ölçüde benzerlik göstermektedir. Daha önceki müzikal-tarihsel dönemlerde olduğu gibi, Barok'taki müzikal, müzik dışı (kelime, sayı, dans hareketi) ile yakından bağlantılıdır; ancak yeni bir olgu da ortaya çıkıyor: enstrümantal müzik türlerinin gelişmesini mümkün kılan, tamamen müzikal organizasyon yöntemlerinin izolasyonu.

Müzikte Barok döneme genellikle genel bas dönemi denir, bu nedenle bu müzik besteleme, kaydetme ve icra etme sisteminin yaygın ve önemli rolüne dikkat çekilir. Genel basların farklı kod çözme olasılığı, barok kompozisyonların özgüllüğünü gösterir - bunların temel değişkenliği ve icracıların (kural olarak, müzik metninde ayrıntılı yazarın talimatlarının yokluğunda) belirli bir performans düzenlemesine önemli bağımlılığı. tempoyu, dinamik nüansları, enstrümantasyonu, melodik süslemelerin kullanım olasılığını vb., birçok türde doğaçlamanın önemli rolüne kadar belirler (örneğin, 17. yüzyıl Fransız harpsikordistleri L. Couperin'in "ölçüsüz" prelüdlerinde) , N. Lebesgue, vb., 18. yüzyılın enstrümantal konserlerindeki solistlerin kadanslarında, arias da capo'nun tekrarlama bölümlerinde).

Barok, Avrupa müzik tarihinde majör-minör tonal sisteminin bariz hakimiyetine sahip ilk tarzdır (bkz. Armoni, Tonalite). Homofoni (ayrılık) Barok çerçevesindeydi. müzikal doku ana melodik ses ve eşlik). Aynı zamanda, çoksesliliğin serbest tarzı ve onun en yüksek biçimi olan füg oluştu ve zirveye ulaştı (J. S. Bach'ın eserinde); Barok müzik çoğunlukla polifoni ve homofoni unsurlarını birleştiren karışık bir doku türü kullanır. Bireyselleştirilmiş müzikal temalar bu dönemde şekillendi. Kural olarak, barok bir müzik teması, parlak bir başlangıç tonlama çekirdeğinden oluşur, ardından az çok uzun süreli bir gelişme gelir ve kısa bir sonuca - bir kadansa - yol açar. Oldukça katı bir şarkı ve dans çerçevesine dayanan klasik olanlarla karşılaştırıldığında, Barok temaların yanı sıra tüm kompozisyonlar, çok daha fazla ritim ritmi özgürlüğü ile karakterize edilir.

Barok çağda müzik, özellikle insanın duygusal deneyimlerinin çeşitliliğini aktarma arzusuyla ifade yeteneklerini genişletti; genelleştirilmiş biçimde sunuldular hissel durumlar- etkiler (bkz. Etki teorisi). Ancak Barok dönemde müziğin asıl amacının Tanrı'yı yüceltmek olduğu düşünülüyordu. Bu nedenle, o zamanın teorik incelemelerinde kaydedilen tür hiyerarşisinde, öncelik her zaman kilise müziği türlerine verildi. Ancak pratikte seküler müziğin, özellikle de bu bölgede, daha az önemli olmadığı kanıtlandı. müzikal tiyatro. Barok döneminde çok uzun bir dönem Tarihinde en önemli müzik ve sahne türü opera olup, dağıtım ve gelişim derecesi büyük ölçüde seviyenin bir göstergesi olmuştur. müzik kültürü bir ülkenin veya diğerinin. Merkezler opera sanatı Barok dönemde Venedik (geç C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Cesti), Roma (S. Landi), Napoli (A. Scarlatti), Hamburg ( Alman operaları R. Kaiser, G. F. Handel), Viyana (Chesti, A. Caldara, I. J. Fuchs), Paris (J. B. Lully, J. F. Rameau), Londra (G. Purcell, İtalyan operaları Handel). Hem Barok dönemde ortaya çıkan yeni vokal türleri (oratoryo ve kantata) hem de geleneksel kilise müziği türleri operadan etkilenmiştir (Geç Barok kitleler, motetler, tutkular vb. Opera formları aktif olarak kullanılmıştır: arya, düet, resitatif) ). Kilise ve laik müzik arasındaki üslup açısından farklılıklar giderek daha az önemli hale geldi, bu da aynı müzik malzemesinin hem seküler hem de kilise bestelerinde kullanılmasını mümkün kıldı (J. S. Bach'ın eserlerinde çok sayıda örnek).

Barok dönemi, Hollanda'da (J. P. Sweelink), İtalya'da (G. Frescobaldi), Fransa'da (F. Couperin, L. Marchand), ancak hepsinden önemlisi Almanya'nın Protestan topraklarında aktif olarak gelişen organ sanatının doruk noktasıydı. , burada S. Scheidt, I. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach. Bununla birlikte, dini sembolizmle ilişkilendirilen ve kilisede icra edilmek üzere tasarlanan birçok türün (fantezi, toccata, prelüd, füg, koro varyasyonları vb.) ayinle ilgili değil konser amacı vardı. Diğer enstrümantal müzik türleri de aktif olarak kullanıldı: triosonata (A. Corelli, G. F. Telemann, vb.), klavsen veya solo kemandan büyük topluluklara (F. Couperin, J. S. Bach, G. F. Handel) çeşitli kompozisyonlar için dans süiti ve diğerleri), solo enstrüman ve orkestra için konçerto (A. Vivaldi, J. S. Bach, vb.), Gross konçerto (Corelli, Handel). Concerto Grosso'da (bir grup solistle birlikte bir topluluk-orkestra konseri), Barok'un karakteristik nitelikleri açıkça ortaya çıktı - konçerto ilkesinin aktif kullanımı, farklı yoğunluklardaki ses kütlelerinin zıt karşılaştırmaları (birçok vokal eseri) Barok dönem de benzer niteliklere sahiptir; bunlar arasında, 17. ve 18. yüzyılların sonlarında Rusya'da özel olarak yayılan sözde manevi konserler de vardır.

Retorikle olan bağlantı şu şekilde ifade edilir: Genel İlkeler müzikal materyalin düzenlenmesi ve yerleşik anlambilime sahip belirli melodik-ritmik cümlelerin kullanımında - vokal müzikte sözlü metnin anlamını artıran ve enstrümantal müzikte sözde müzikal-retorik figürler - bir dereceye kadar figüratif içeriğin “şifresini çözmek” mümkündür (ancak içeriğin açıklanması için F. Couperin, J. F. Rameau, G. F. Telemann enstrümantal çalışmalara sıklıkla karakteristik başlıklar vermiştir ve I. Froberger, I. Kuhnau, A. Vivaldi onlara ayrıntılı olarak eşlik etmiştir. edebiyat programları). Ancak söz desteğinden yoksun, uygulamalı işlevlerini (dans, masa müziği vb.) büyük ölçüde koruyan enstrümantal müzik, yavaş yavaş kendi içinde estetik değer kazanarak konser müziğine dönüşmüştür.

Barok tarzın unsurları müzikte de kullanıldı klasik dönem(L. van Beethoven'a kadar) ve ardından - 20. yüzyılın neoklasizminde (I. F. Stravinsky, P. Hindemith ile). Barok müziğin icrasında tarihi unsurlar giderek daha fazla kullanılmaktadır. müzik Enstrümanları(orijinal veya birebir kopyaları), kendisine özgü akustik koşullar, müzikal teorik incelemelerde kaydedilen dönemin icra ilkeleri ve 17.-18. yüzyılların edebi ve sanatsal anıtları yeniden yaratılır (bkz. Otantik performans).

Yu.S. Bocharov.

Aydınlatılmış.: Genel çalışma. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorica ve Barocco. Roma, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. von R. Stamm. Bern, 1956; Rönesans. Barok. Klasisizm. Batı'da üslup sorunu Avrupa sanatı XV-XVII yüzyıllar M., 1966; Slav kültürlerinde Barok. M., 1982; Croce V. Storia dell 'età barocca, İtalya. Mil., 1993; Paul J.-M. Barok insanın modern ve çağdaş görüntüleri. Nancy, 1997; Battistini A. Il barocco: kültür, miti, imagini. Roma, 2000; Wellflin G. Rönesans ve Barok: İtalya'da Barok Stilin Özü ve Gelişimi Üzerine Bir Araştırma. St.Petersburg, 2004.

Mimarlık ve güzel sanatlar.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst, Rom'da. W., 1908; Weisbach W. Der Barock as Sanatsal Reformasyon. B., 1921; aynı fikirdeyim. Die Kunst des Barock, İtalya, Frankreich, Deutschland ve Spanien'de. 2. Aufl. B., 1929; Male E. L'art religieux après le concile de Trente. P., 1932; Fokker T. H. Roma Barok sanatı. Stilin tarihi. L., 1938. Cilt. 1-2; Praz M. On yedinci yüzyıl imgeleri üzerine çalışmalar: 2 ciltte. S.1., 1939-1947; Mahon D. Seicento sanatı ve teorisi üzerine çalışmalar. L., 1947; Friedrich C. J. Barok Çağı, 1610-1660. N.Y., 1952; Argan G. C. L'architettura barocca, İtalya. Roma, 1960; Battisti E. Renaiscimento ve barocco. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Dresden, 1966; Keleman P. Latin Amerika'da Barok ve Rokoko. NY, 1967; Rotenberg E. I. 17. yüzyılın Batı Avrupa sanatı. M., 1971; Held J.S., Posner D. 17. ve 18. yüzyıl sanatı: barok resim, heykel, mimari. N.Y., 1971; Rus sanatı barok. M., 1977; Vipper B. Rus Barok mimarisi. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock, Roma'da. S.F., 1997; Barok'un zaferi: Avrupa'da mimari, 1600-1750 / Ed. H. Millon. N.Y., 1999; Bazin J. Barok ve Rokoko. M., 2001.

Edebiyat. Raymond M. Barok ve Rönesans Şiiri. P., 1955; Düzyazıda ve şiirde Getto G. Barocco. Mil., 1969; Sokolowska J. Barok hakkında spor. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Barok. P., 1973; Slav Barok. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Barok anketi. Louvain; Brux., 1986; İspanyol Barokunun kimliği ve metamorfozu. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Alman ve Avrupa Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. Avrupa'da Barok Edebiyat. P., 1988; Le Barok Edebiyat: Teori ve Pratikler. P., 1990; Pavih M. Barok. Belgrad, 1991; Sazonova L.I. Rus Barok Şiiri (17. yüzyılın ikinci yarısı - 18. yüzyılın başları). M., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Lodz, 1992; Avangardda barok, barokta avangard. M., 1993; Mikhailov A.V. Barok şiir: retorik çağın sonu // Mikhailov A.B. Kültür dilleri. M., 1997; Genette J. Barok bir anlatı hakkında // Rakamlar. M., 1998.T.1; Hernas Cz. Barok. Warsz., 1998; Silyunas V.Yu. Yaşam tarzı ve sanat tarzları: (İspanyol tavır ve barok tiyatrosu). St.Petersburg, 2000; D'Ors E. Lo Barocco. Madrid, 2002; Rousset J. Fransa'da Barok Edebiyatı: Circé et le paon. P., 2002.

Müzik. Bukofzer M. Monteverdi'den Bach'a Barok dönemde müzik. N.Y., 1947; Clercx S. Le baroque et la musique. Brux., 1948; Le barok müzikal. Müzikten bilgi alın. Liege, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Rönesans ve Barok müziği. Kapsamlı bir anket. NY, 1967; aynı fikirdeyim. Barock // Einzeldarstellungen'deki Epochen der Musikgeschichte. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du Baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974; Livanova T.N. 17.-18. yüzyılların Batı Avrupa müziği. sanat aralığında. M., 1977; Raaben L. Barok müzik // Sorular müzik tarzı. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Barok müzik: stil ve performans. N.Y., 1982; Palisca C. V. Barok Müzik. 3. baskı. Englewood Kayalıkları, 1991; Baron J.H. Barok müzik: bir araştırma ve bilgi kılavuzu. N.Y., 1992; Lobanova M. Batı Avrupa müzikal barok: estetik ve şiir sorunları. M., 1994; Anderson N. Monteverdi'den Handel'e Barok müzik. L., 1994.

Güç ve zenginlik yanılsamasını yaratmak. Yükselebilecek bir tarz popüler hale gelir ve 16. yüzyılda İtalya'da Barok böyle ortaya çıkar.

Terimin kökeni

Kelimenin kökeni barok diğer tüm stillerin adlarından daha fazla tartışmaya neden olur. Kökenin birkaç versiyonu var. Portekizce barroko- dönme ekseni olmayan, düzensiz şekilli bir inci; bu tür inciler 17. yüzyılda popülerdi. İtalyanca barok- sahte tasım, Asya mantığı biçimi, metafora dayalı sofistlik. Düzensiz şekilli inciler gibi, mecazi doğaları nedeniyle yanlışlığı gizlenen barok tasımlar gibi.

Terimin eleştirmenler ve sanat tarihçileri tarafından kullanımı 18. yüzyılın 2. yarısına kadar uzanır ve önceleri figüratif sanata, daha sonra da edebiyata atıfta bulunur. Barok ilk başta olumsuz bir anlam kazandı ve ancak XIX sonu yüzyılda, Barok dönemle bağlantıları vurgulayan İzlenimcilikten Sembolizme kadar Avrupa kültürel bağlamı sayesinde Barok'un yeniden değerlendirilmesi yaşandı.

Tartışmalı bir teori, tüm bu Avrupa kelimelerinin Latince'den geldiğini öne sürüyor bis-roca, bükülmüş taş. Başka bir teori - Latince'den siğil, dik yüksek yer, değerli taşta kusur.

Barok kelimesi farklı bağlamlarda “gösterişçilik”, “doğal olmayanlık”, “samimiyetsizlik”, “seçkinlik”, “deformasyon”, “abartılı duygusallık” anlamına gelebilir. Barok kelimesinin tüm bu çağrışımları çoğu durumda olumsuz olarak algılanmadı.

Son olarak başka bir teori, bu kelimenin adı geçen tüm dillerde dilsel olarak parodik olduğunu ve kelime oluşumunun anlamı ile açıklanabileceğini öne sürüyor: alışılmadık, doğal olmayan, belirsiz ve aldatıcı.

Barok üslubun belirsizliği kökeniyle açıklanmaktadır. Bazı araştırmacılara göre Selçuklu Türklerinin mimarisinden ödünç alınmıştır.

Barok özellikler

Üslubun ideolojik temelleri, 16. yüzyılda Reformasyon ve Kopernik öğretilerinin yaşadığı şokun bir sonucu olarak gelişti. Antik çağda kurulan rasyonel ve sürekli bir birlik olarak dünya fikri, Rönesans'ın en zeki varlık olarak insan fikrinin yanı sıra değişti. Pascal'ın belirttiği gibi, insan kendisini "her şey ile hiçbir şey arasında bir şey", "olguların yalnızca görünüşünü yakalayan, ancak ne başlangıcını ne de sonunu anlayamayan biri" olarak tanımaya başladı.

Barok dönem

Barok dönem, eğlence için çok fazla zamana yol açıyor: hac yerine - gezinti yeri (parkta yürüyüşler); şövalye turnuvaları yerine - "atlıkarıncalar" (at gezileri) ve kart oyunları; gizem oyunları yerine tiyatro ve maskeli balo var. Ayrıca salıncakların ve "ateş eğlencesinin" (havai fişekler) görünümünü de ekleyebilirsiniz. İç mekanlarda ikonların yerini portreler ve manzaralar aldı ve müzik maneviyattan hoş bir ses oyununa dönüştü.

Barok dönem, gelenekleri ve otoriteleri hurafe ve önyargı olarak reddeder. Filozof Descartes, "açık ve seçik" olarak düşünülen veya matematiksel ifadesi olan her şeyin doğru olduğunu söylüyor. Dolayısıyla Barok aynı zamanda Aklın ve Aydınlanmanın yüzyılıdır. “Barok” sözcüğünün bazen ortaçağ mantığındaki çıkarım türlerinden birini belirtmek için kullanılması tesadüf değildir. barok. Avrupa'nın ilk parkı, orman fikrinin son derece matematiksel olarak ifade edildiği Versailles Sarayı'nda ortaya çıkıyor: ıhlamur sokakları ve kanalları bir cetvelle çizilmiş gibi görünüyor ve ağaçlar stereometrik figürler tarzında budanıyor. İlk kez üniforma alan Barok döneminin ordularında, geçit törenindeki oluşumların geometrik doğruluğu olan "tatbikat" a çok dikkat edilir.

Barok Adam

Barok insan, romantizm çağında bir erdem haline gelecek olan vahşet, kabalık, zorbalık, vahşet ve cehalet ile özdeşleştirilen doğallığı reddeder. Barok kadın soluk tenine değer verir ve doğal olmayan, ayrıntılı bir saç modeli, bir korse ve balina kemiği çerçeveli yapay olarak genişletilmiş bir etek giyer. Topuklu ayakkabı giyiyor.

Ve beyefendi, Barok çağda İngilizceden ideal adam olur. nazik: “yumuşak”, “nazik”, “sakin”. Başlangıçta bıyık ve sakalını tıraş etmeyi, parfüm sürmeyi ve pudralı peruk takmayı tercih etti. Eğer şimdi tüfek tetiğine basılarak öldürülürse, kuvvetin ne faydası var? Barok dönemde doğallık, vahşet, vahşet, bayağılık ve israfla eş anlamlıdır. Filozof Hobbes'a göre doğa durumu doğal durum) anarşi ve herkesin herkese karşı savaşıyla karakterize edilen bir devlettir.

Barok, doğayı akıl temelinde yüceltme fikriyle karakterize edilir. İhtiyaca tahammül etmeyin, ancak “hoş ve kibar sözlerle sunmak uygundur” (Gençliğin Dürüst Aynası, 1717). Filozof Spinoza'ya göre dürtüler artık günahın içeriğini değil, "insanın özünü" oluşturur. Bu nedenle iştah, rafine sofra görgü kurallarında resmileştirilmiştir (çatal ve peçeteler Barok dönemde ortaya çıkmıştır); karşı cinse ilgi - kibar flört, kavgalar - sofistike bir düelloya.

Barok, uyuyan bir Tanrı - deizm fikri ile karakterize edilir. Tanrı bir Kurtarıcı olarak değil, tıpkı bir saatçinin mekanizmayı yaratması gibi dünyayı yaratan Büyük Mimar olarak tasavvur edilir. Dolayısıyla barok dünya görüşünün mekanizma olarak böyle bir özelliği. Enerjinin korunumu kanunu, uzay ve zamanın mutlaklığı Tanrı'nın sözüyle garanti altına alınmıştır. Ancak dünyayı yaratan Tanrı, emeklerinden dinlenmiş ve Evrenin işlerine hiçbir şekilde karışmamıştır. Böyle bir Tanrı'ya dua etmenin faydası yoktur; yalnızca O'ndan öğrenebilirsiniz. Dolayısıyla Aydınlanma'nın gerçek koruyucuları peygamberler ve rahipler değil, doğa bilimcileridir. Isaac Newton, evrensel çekim yasasını keşfeder ve “Doğal Felsefenin Matematiksel İlkeleri” () adlı temel çalışmasını yazar ve Carl Linnaeus, “Doğa Sistemi” () biyolojisini sistemleştirir. Avrupa başkentlerinde Bilim Akademileri ve bilimsel topluluklar kuruluyor.

Algı çeşitliliği bilinç düzeyini artırır - filozof Leibniz buna benzer bir şey söylüyor. Galileo ilk kez bir teleskopu yıldızlara doğrultarak Dünya'nın Güneş etrafında döndüğünü kanıtlıyor () ve Leeuwenhoek mikroskop altında minik canlı organizmaları keşfediyor (). Devasa yelkenli gemiler, dünya okyanuslarının geniş alanlarını açarak dünyanın coğrafi haritalarındaki beyaz noktaları siliyor. Gezginler ve maceracılar dönemin edebi sembolleri haline geldi: gemi doktoru Gulliver ve Baron Munchausen.

Resimde Barok

Milano yakınlarındaki doğum yerinden dolayı Caravaggio lakabıyla anılan Michelangelo Merisi (1571-1610), 16. yüzyılın sonunda eser veren İtalyan sanatçılar arasında en önemli usta olarak kabul ediliyor. resimde yeni tarz. Dini konulardaki resimleri, yazarın çağdaş yaşamının gerçekçi sahnelerini andırıyor ve geç antik çağ ile modern zamanlar arasında bir karşıtlık yaratıyor. Kahramanlar, ışık ışınlarının karakterlerin etkileyici jestlerini yakaladığı ve özelliklerinin zıt bir şekilde ana hatlarını çizdiği alacakaranlıkta tasvir edilmiştir. Başlangıçta Caravaggistler olarak adlandırılan Caravaggio'nun takipçileri ve taklitçileri ve Annibale Carracci (1560-1609) veya Guido Reni (1575-1642) gibi hareketin kendisi Caravaggizm, Caravaggio'nun duygu isyanını ve karakteristik tarzını benimsedi. insanları ve olayları tasvir etmedeki natüralizmi.

Mimarlıkta Barok

İtalyan mimarisinde Barok sanatın en önemli temsilcisi, Maniyerizm'den ayrılarak kendi üslubunu yaratan Carlo Maderna'dır (1556-1629). Ana eseri, Santa Susanna'nın (şehir) Roma kilisesinin cephesidir. Barok heykeltıraşlığın gelişimindeki ana figür, yeni tarzda yapılan ilk başyapıtları, kendisi de bir mimar olan Bernini'ye kadar uzanan Lorenzo Bernini'ydi. Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası meydanının ve iç mekanlarının yanı sıra diğer binaların tasarımından sorumludur. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona önemli katkılarda bulunmuştur. Sicilya'da 1693'teki büyük depremden sonra yeni bir geç Barok üslup ortaya çıktı. Sicilya Barok.

Almanya'da göze çarpan Barok anıt, Sans Souci'deki Yeni Saray (yazarlar: I. G. Bühring, H. L. Manter) ve buradaki Yaz Sarayıdır (G. W. von Knobelsdorff).

Heykelde barok

Trier. Seçmen Sarayı'ndaki Barok Sfenks

Papa Masum XII. Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası

Augsburg Hofgarten'deki Barok cüceler

Heykel Barok tarzın ayrılmaz bir parçasıdır. 17. yüzyılın en büyük heykeltıraş ve tanınmış mimarı İtalyan Lorenzo Bernini'dir (1598-1680). En ünlü heykelleri arasında Proserpina'nın yeraltı dünyasının tanrısı Plüton tarafından kaçırılmasının mitolojik sahneleri ve ışık tanrısı Apollon'un takip ettiği su perisi Daphne'nin mucizevi bir ağaca dönüşmesinin yanı sıra sunak grubu "The Ecstasy" yer alıyor. Roma kiliselerinden birinde Aziz Teresa”. Bunlardan sonuncusu, mermerden oyulmuş bulutları ve karakterlerin rüzgarda uçuşan kıyafetleriyle, teatral olarak abartılı duygularla, bu dönemin heykeltıraşlarının özlemlerini çok doğru bir şekilde ifade ediyor.

Edebiyatta Barok

Barok dönemdeki yazar ve şairler gerçek dünyayı bir yanılsama ve bir rüya olarak algılamışlardır. Gerçekçi açıklamalar sıklıkla alegorik tasvirlerle birleştirildi. Semboller, metaforlar, teatral teknikler yaygın olarak kullanılıyor, grafik görseller(şiir dizeleri bir resim oluşturur), retorik figürlerdeki zenginlik, antitezler, paralellikler, derecelendirmeler, oksimoronlar. Gerçekliğe karşı burlesk-hicivsel bir tutum var. Barok edebiyat, çeşitlilik arzusu, dünya hakkındaki bilgilerin bir özeti, kapsayıcılık, bazen kaosa dönüşen ve merak uyandıran ansiklopediklik, varoluşu zıtlıkları (ruh ve et, karanlık ve ışık, zaman ve zaman) içinde inceleme arzusu ile karakterize edilir. sonsuzluk). Barok etik, gecenin sembolizmine, kırılganlık ve geçicilik temasına, bir rüya olarak hayata duyulan özlemle işaretlenir (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderon'un "Hayat Bir Rüyadır" adlı oyunu meşhurdur. Cesur-kahramanlık romanı (J. de Scudéry, M. de Scudéry), gündelik ve hiciv romanı (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) gibi türler de gelişiyor. Barok üslup çerçevesinde çeşitleri ve yönleri doğar: Marinizm, Gongorizm (Kültercilik), Konseptizm (İtalya, İspanya), metafizik okul ve öfüizm (İngiltere) (Bkz. Hassas Literatür).

Romanların aksiyonu genellikle antik çağın kurgusal dünyasına, Yunanistan'a aktarılır, saray beyleri ve hanımları çobanlar ve çobanlar olarak tasvir edilir ve buna pastoral (Honoré d'Urfe, “Astraea”) denir. Şiirde gösterişçilik ve karmaşık metaforların kullanımı gelişir. Yaygın biçimler arasında sone, rondo, konketti (bazı esprili düşünceleri ifade eden kısa bir şiir) ve madrigaller bulunur.

Batı'da roman alanında seçkin bir temsilci G. Grimmelshausen'dir (“Simplicissimus” romanı), drama alanında ise P. Calderon (İspanya). Şiirde V. Voiture (Fransa), D. Marino (İtalya), Don Luis de Gongora y Argote (İspanya), D. Donne (İngiltere) ünlendi. Rusya'da Barok edebiyat arasında S. Polotsky, F. Prokopovich bulunmaktadır. Bu dönemde Fransa'da “değerli edebiyat” gelişti. Daha sonra esas olarak Paris'teki aristokrat salonlardan biri olan, en moda ve ünlü Madame de Rambouillet'nin salonunda yetiştirildi. İspanya'da edebiyatta Barok hareket, onun en önde gelen temsilcisinin adından sonra "Gongorizm" olarak adlandırıldı (yukarıya bakın).

Alman edebiyatında Barok gelenek, Blumenorden edebiyat camiasının üyeleri tarafından bugün hala sürdürülmektedir. Yaz aylarında Nürnberg yakınlarındaki Irrhein korusunda edebiyat festivalleri için bir araya geliyorlar.Topluluk 2010 yılında şair Philipp Harsdörfer tarafından Otuz Yıl Savaşları sırasında ağır hasar gören Alman dilini restore etmek ve sürdürmek amacıyla düzenlendi.

Barok müzik

Barok müzik Rönesans'ın sonunda ortaya çıktı ve Klasik dönemin müziğinden önce geldi.

Barok moda

Birincisi, henüz çocukken (5 yaşında taç giydirildi), kısa ceketler denildi. sutyen, dantellerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Daha sonra pantolonlar moda oldu. yeniden gravürler eteğe benzer, geniş, aynı zamanda uzun süre dayanan dantellerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Daha sonra ortaya çıktı adalet(Fransızca'dan bu tercüme edilebilir: "tam olarak vücuda göre"). Bu bir tür kaftandır, diz boyu, bu dönemde düğmeli olarak giyilir, üzerine kemer takılırdı. Kaftanın altına kolsuz bir kaşkorse giydiler. Kaftan ve kaşkorseyi, 200 yıl sonra dönüşecekleri ceket ve yelek ile karşılaştırabiliriz. Justocor'un yakası başlangıçta aşağıya doğru çevrildi ve yarım daire biçimli uçları aşağıya doğru uzatıldı. Daha sonra yerini bir fırfır aldı. Dantelin yanı sıra kıyafetlerde çok sayıda fiyonk, omuzlarda, kollarda ve pantolonlarda bir dizi fiyonk vardı. Daha önceki bir dönemde, Louis XIII döneminde botlar popülerdi ( bot ayakkabı). Bu saha tipi bir ayakkabıdır; genellikle askeri sınıf tarafından giyilirdi. Ancak o zamanlar sık sık savaşlar oluyordu ve her yerde, balolarda bile çizmeler giyiliyordu. Louis XIV döneminde giyilmeye devam edildi, ancak yalnızca amaçlanan amaçlarla - sahada, askeri kampanyalarda. Sivil bir ortamda ayakkabılar önce gelirdi. 1670 yılına kadar tokalarla süslenmiş, daha sonra tokaların yerini fiyonklar almıştır. Özenle dekore edilmiş tokalara denirdi grafik.

İç mekanda barok

Barok tarzı, klasik tarzın simetri gibi önemli bir özelliğini korumasına rağmen gösterişli lüks ile karakterizedir.

Resim her zaman popüler olmuştur ve Barok tarzda, iç mekanlar çok fazla renk ve büyük, zengin bir şekilde dekore edilmiş ayrıntılar gerektirdiğinden, basitçe gerekli hale gelmiştir. Freskli tavan, boyalı mermer ve yaldızlı duvarlar her zamankinden daha popülerdi. İç mekanda sıklıkla zıt renkler kullanıldı: satranç tahtasını andıran mermer zeminler sıklıkla bulunabilirdi. Altın her yerdeydi ve yaldızlanabilecek her şey yaldızlıydı. Dekorasyon yapılırken evin hiçbir köşesi bakımsız bırakılmadı.

Mobilyalar gerçek bir sanat eseriydi ve sadece iç dekorasyona yönelikmiş gibi görünüyordu. Sandalyeler, kanepeler ve koltuklar pahalı, zengin renkli kumaşlarla döşenmişti. Dökümlü yatak örtülerine sahip büyük sayvanlı yataklar ve dev gardıroplar yaygındı. Aynalar heykeller ve çiçek desenli sıvalarla süslendi. Güney cevizi ve Seylan abanozu mobilya malzemesi olarak sıklıkla kullanıldı.

Barok tarzı küçük odalar için uygun değildir, çünkü masif mobilya ve dekorasyonlar çok yer kaplar ve odanın müze gibi görünmemesi için çok fazla boş alan olması gerekir. Ancak küçük bir odada bile bu tarzın ruhunu yeniden yaratabilirsiniz ve kendinizi aşağıdaki gibi bazı Barok detayları kullanarak stilizasyonla sınırlandırabilirsiniz:

çiçek süslemeli figürinler ve vazolar;
duvarlardaki halılar;
sıva ile yaldızlı bir çerçeve içinde ayna;
sırtları oyulmuş sandalyeler vb.

Kullanılan parçaların birbiriyle kombinlenmesi önemlidir, aksi takdirde iç mekan pejmürde ve tatsız görünecektir.

Barok (İtalyan barok - “kısır”, “aşırıya eğilimli”, port. perola barroca - kelimenin tam anlamıyla “ahlaksız inci”) - sanatsal ve mimari tarz 17.-18. yüzyıl Avrupa sanatında merkezi İtalya olan bir hareket.

Barok üslup, klasisizm ve rasyonalizmin zıttı olarak ortaya çıktı. Barok'un ana fikri, vahşilikle eşanlamlı hale gelen "doğallığın" reddi olarak düşünülebilir. Barok, asilleştirmeyi ve süslemeyi amaçlıyordu. Barok dönemde Versailles'da her şeyin bir cetvel gibi çizildiği, ağaçların bu şekilde kesildiği ilk Avrupa parkı ortaya çıktı. geometrik şekiller. Barok, ihtişam, ihtişam, gerçeklik ve yanılsamanın birleşimi, kontrast, görüntülerin yoğunluğudur.

Barok Tarihi

Barok üslup, Rönesans'ın doğduğu yer olan İtalya'da Yüksek Rönesans'ın (Rönesans) yerini aldı. O günlerde İtalya tükenmişti, yabancılar tarafından yönetiliyordu ama geriye kalan oydu. Kültür Merkezi Avrupa. Ayrıcalıklı konumun hakkını tüm dünyaya kanıtlamak için, saray inşa etmeye yetecek kadar para yokken, gücü, zenginliği ve lüksü öne çıkaracak bir tarza ihtiyaç var. O zaman, güç ve zenginlik yanılsamasının doğal pahalı malzemelerle değil, resim teknikleriyle yaratılmasına izin veren yeni bir Barok üslup ortaya çıktı.

Ünlü Barok mimari yapılar:

Sanssouci Serası Sanssouci Serası
Roma'daki San Pietro Meydanı Roma'daki San Pietro Meydanı
Aziz Andrew Kilisesi Aziz Andrew Kilisesi
Peterhof Peterhof

Barok'un başlıca özellikleri

Barok mimari, karmaşık, genellikle eğrisel formların mekansal kapsamı, birliği ve akışkanlığı ile karakterize edilir. Genellikle büyük ölçekli sütunlar, cephelerde ve iç mekanlarda bol miktarda heykel, volütler, çok sayıda payanda, ortasında destekli kemerli cepheler, rustik sütunlar ve pilasterler vardır. Kubbeler, Roma'daki Aziz Petrus Katedrali'ninkiler gibi genellikle çok katmanlı karmaşık şekillere bürünür. Karakteristik Barok ayrıntılar - atlaslar, karyatitler, mascaronlar. Barok, Maniyerizm'den alışılmadık, şaşırtıcı ve çarpıcı olana olan çekiciliği miras aldı.

Baskın ve moda renkler	Pastel tonları; sarı vurgulu kırmızı, pembe, beyaz, mavi. Zıt renklerin, zengin renk paletlerinin (zümrütten bordoya) birleşimi. Popüler kombinasyon - beyaz ve altın
Barok tarzı çizgiler	İlginç dışbükey-içbükey asimetrik desen; yarım daire, dikdörtgen, oval şekillerinde; sütunların dikey çizgileri; belirgin yatay bölünme. Genel simetri
Biçim	Kubbeli, tonozlu ve dikdörtgen; kuleler, balkonlar, cumbalı pencereler
Barok bir iç mekanın karakteristik unsurları	Hareket - ihtişam ve ihtişam arzusu; devasa büyük merdivenler; sütunlar, pilastörler, heykeller, sıva ve resimler, oymalı süs eşyaları; tasarım öğeleri arasındaki ilişki
Barok tasarımlar	Gergin, zıt, dinamik; dış cephede iddialı ve aynı zamanda devasa ve istikrarlı
Pencere	Dikdörtgen, yarım daire biçimli; çevresi çiçek dekorasyonu ile
Barok tarzı kapılar	Sütunlu kemerli açıklıklar; çiçek dekoru

Barok Mimarlar

Carlo Maderno (1556-1629) - İtalya'da Barok'un önde gelen temsilcisi olan İtalyan Barok'un kurucularından biri. Ana yaratım, Roma Santa Susanna kilisesinin (1603) cephesidir.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680), Roma ve tüm İtalyan Barokunun en büyük temsilcisi olan büyük bir İtalyan mimar ve heykeltıraştır. Çalışmaları Barok estetiğin standardı olarak kabul ediliyor. Bernini'nin en ünlü eseri Roma'daki Piazza San Pietro'dur. Dan Brown'un Melekler ve Şeytanlar adlı romanında ve filminde karakterler Bernini'nin bıraktığı bilmeceleri çözüyor.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) - İtalyan kökenli ünlü Rus mimar, mimarlık akademisyeni. En ünlü iki eseri Smolny Manastırı topluluğu ve ünlü Ürdün Merdivenleri ile Kışlık Saray'dır. Rastrelli'nin ünlü Kiev projeleri Mariinsky Sarayı ve Kiev'deki St. Andrew Kilisesi'dir. I. F. Michurin önderliğinde İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın emriyle inşa edilmiştir.

Almanya'da göze çarpan Barok anıt, Sans Souci'deki Yeni Saray (yazarlar: I. G. Bühring, H. L. Manter) ve buradaki Yaz Sarayıdır (G. W. von Knobelsdorff).

Barok yapı türleri

Barok, planların karmaşıklığı, beklenmedik mekansal ve ışık efektlerine sahip iç mekanların ihtişamı, çok sayıda eğri, plastik olarak bükülen çizgiler ve yüzeylerle karakterize edilir; Klasik formların netliği, şekillendirmedeki karmaşıklıkla tezat oluşturuyor. Resim, heykel ve boyalı duvar yüzeyleri mimaride yaygın olarak kullanılmaktadır.

Barok'un mimari biçimleri İtalyan Rönesansını miras aldı, ancak karmaşıklık, çeşitlilik ve pitoresklik açısından onu aştı. Profilli kornişlerle, devasa sütunlarla, yarım sütunlarla ve birkaç kat için pilasterlerle güçlü bir şekilde güçlendirilmiş cepheler, genellikle dışbükeyden içbüke doğru değişen lüks heykel detayları, yapıya hareket ve ritim kazandırır. Rönesans'ta olduğu gibi tek bir ayrıntı bağımsız değildir. Her şey, iç mekanların tasarımı ve dekorasyonunun yanı sıra peyzaj bahçeciliği ve kentsel mimari ortamları da içeren genel mimari konsepte tabidir.

Dünyanın en büyük ve en ünlü Barok toplulukları: Versay (Fransa), Peterhof (Rusya), Aranjuez (İspanya), Zwinger (Almanya), Schönbrunn (Avusturya).

İç mekanda barok

Barok tarzı gösterişli, hatta bazen abartılı lüks ile karakterize edilir, ancak bu tarz klasik tarzın simetri gibi önemli bir özelliğini korur.

Barok tarzı iç mekanlarda resim yapmak ana, gerekli baskın özelliklerden biridir. Parlak, zengin fresklerle süslenmiş bir tavan, boyalı mermerden yapılmış duvarlar ve yaldızlar, Barok bir iç mekanın dekorasyonunda yaygın olarak kullanılan tekniklerdir. Barok iç mekanlar sıklıkla zıt renkler kullanır: örneğin, dama tahtası deseninde siyah ve beyaz levhaların dönüşümlü olduğu dama tahtası tarzı mermer zemin. İç mekanlarda altın ve yaldız kullanımı her yerde mevcuttur. İç mekanın her köşesi zengin bir şekilde dekore edilmelidir.

Mobilya gerçek bir sanat eseri haline geldi; iddialılığı ve zenginliği, yalnızca iç mekanı dekore etmeye yönelikmiş gibi görünüyordu ve faydacı bir yapıya sahip değildi. Sandalyeler, kanepeler ve koltuklar pahalı, zengin renkli kumaşlar ve duvar halılarıyla döşenmiştir. Yataklar çok büyük, tenteleri ve akıcı örtüleri var. Dolaplar da geniş, süslü ve kakmalı. Aynalar, genellikle yaldızlı, çiçek desenli heykeller ve sıvalarla süslenmiştir. Güney cevizi ve Seylan abanozu mobilya malzemesi olarak sıklıkla kullanıldı.

Bazilika Bazilika
Modern Barok Modern Barok
Modern Barok Modern Barok
Modani Modani
Vismara Tasarım Vismara Tasarım
Modern Barok Modern Barok
Modern Barok Modern Barok
Modern Barok Modern Barok
Ophelia Pang'ın tasarımı Ophelia Pang'ın tasarımı

Tarzın ortaya çıkışı 16. yüzyılda İtalya ile ilişkilendirilir. Bu kriz döneminde ülke ekonomik ve politik önemini kaybetmiş ancak Avrupa'nın kültür merkezi olmayı sürdürmüştür. Gergin mali koşullar altında güçlerini ve zenginliklerini göstermeye çalışan Kilise ve soylular, sanata yöneldiler. Hayali lüks ve zenginlik arzusu Barok hareketin doğmasına neden oldu.

Barok, rasyonalizme ve klasizme kökten karşıdır. İtibaren karakteristik özellikler vurgulamak:

Dinamik görüntüler;
Gerçek ve yanılsamanın birleşimi;
Zıtlık;
Sevgi;
Tansiyon;
Abartılı ihtişam ve hacim;
Mükemmellik için çabalamak.

Resimde Barok

(Nicola Lancret "Pavilyonda Dans Etmek")

Barok resim, tiyatro hareketinin popülaritesinden etkilendi. Shakespeare'in şu sözleri: "Bütün dünya bir sahnedir ve içindeki insanlar aktördür", o zamanın birçok ünlü eserini anlamlı bir şekilde anlatır. En açık örnek, gerçekçi manzaraların kadife kırmızı perdelerle tamamlandığı P. P. Rubens'in "Üç Güzeller" ve "Versavia" resimleridir.

(Raphael "Madalena Doni'nin Portresi"")

Portre baskın tür haline gelir. Tüm Avrupalı hükümdarlar büyüklüklerini tuvalde ölümsüzleştirmeye can atıyor ünlü ustalar. Ve Raphael, Holbein, Titian, Leonardo, Dürer ve diğerleri de dahil olmak üzere her ünlü sanatçı portre resmi yapıyor. Sanatçının yeteneği portre becerisine göre değerlendirilir ve portre ressamı olarak görev yapmaya davet edilir.

(Diego Velazquez "Las Meninas")

Diego Velazquez'in çalışmaları İspanyol resminin altın çağında ortaya çıktı. Kralın sarayında hizmet ederken kraliyet ailesinin bir dizi portresini yaptı. Her yeni çalışma, çeşitli tekniklerin kullanımı ve teknik komplikasyonlarla farklılık gösterir. Velazquez'in görsellerde en sevdiği kısım ise tuvalin sınırlarını genişleten ayna efekti. “Las Meninas” ve “Aynanın Önünde Venüs” tuvallerinde görülebilir.

İspanyol sanatının genel anlamda ayırt edici özellikleri, münzevi ve fiziksel, yüce ve sıradan, idealist ve gerçek arasındaki ikiliğin yanı sıra dekoratiflik, renk zenginliği ve formların karmaşıklığıdır.

Mimarlıkta Barok

(Michelangelo Buonarroti - St. Petra, Roma'da)

Barok ideolojinin temeli, kilisenin bölünmesi (Katolikler ve Protestanlar) zemininde farklı inançlar arasındaki çatışma ve feodal eğilimlerin burjuva eğilimlere karşı çıkmasıydı. Dinin manevi gücü zayıflıyor, bölünmelere yol açıyor laik toplum ve dini. Mevcut dramatik koşullarda, Yeni bir görünüş mimarlık üzerine. Başlangıçta güç baskısına karşı bir protestoyu ifade eden üslup, zamanla motiflerini kökten değiştirdi. Zengin müşteriler çok çeşitli plastik formları takdir etti. Sonuç olarak ideolojik formlar yalnızca kompozisyon tekniklerini ifade ediyordu.

(Michelangelo Buonarroti - Roma'daki Muhafazakarların Sarayı)

Tarzın kökenleri ressam ve mimar Michelangelo Buonarotti'ye dayanıyordu. Plastik sanatın en büyük ustası, Medici Şapeli'nin tasarımını hayata geçirirken aynı zamanda Laurentian Kütüphanesi'nin girişinde de çalışıyordu (1520-1534). Bu eserler ilk olarak kabul edildi mimari işler barok.

17. yüzyılın en ünlü barok ustaları L. Bernini ve F. Borromini'dir. Yaratıcı görüşleri farklıydı. Borromini, dinamik gerilimi, devasa alanı, ifadesi ve vurgulanan kontrastlarıyla Michelangelo'nun mimari ruhunu miras aldı. Bernini'nin çalışmalarının ana yönü, görkemin ve gizlenmemiş lüksün açık bir ifadesidir.

Farklılıklara ek olarak, bu ustaların eserleri, tarzın çoğu temsilcisinde bulunan benzer özellikleri göstermektedir:

Alanın doluluğuyla elde edilen etkinlik;
Formların ihtişamı;
Abartılı pathoslar;
Plastik kırılmalar, sapmalar;
Karmaşıklık her zaman tam olarak haklı değildir.

Barok mekânlar karmaşık yapılara sahiptir. Düzenli geometrik şekillerin (kare, daire) tercih edildiği Rönesans'tan farklı olarak, Barok'ta en sevilen figür, genel hacme belirsizlik ve fantezi veren ovaldir. Ancak bu form genellikle karakteristik çizgi eğrileriyle tamamlanır; duvarların dışbükey ve içbükey bölümleri vardır. Planın konfigürasyonu, aralarındaki sınırlar zar zor algılanabilen bitişik hacimler nedeniyle karmaşıktır; bitişik elemanlar bir bütün olarak algılanır. Mekanın dinamikleri, ışık ve gölge dağılımıyla vurgulanıyor. Karanlık alanlar parlak ışıklı vurgularla kontrast oluşturur. En sık kullanılan tekniklerden biri, hava ortamını hassas bir şekilde kesen, yarı açık açıklıklardan gelen ışık demetidir.

(Zwinger, Dresden 1719)

Dini yapı Barok dönemde ikinci bir rüzgar buldu. Büyük değer dini dünya Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın uzun süren inşaatının sonuydu. Ana Katolik kilisesi, başında görkemli bir kubbe bulunan merkezi bir hacimdi. Binadaki çalışmaların çoğunu Michelangelo gerçekleştirdi ve düzeni revize ettikten sonra Bernini işi tamamladı. Katedral meydanını bir grup görkemli sütunla çerçeveledi.

(Barok tarzda Rusya'daki Büyük Catherine Sarayı)

İtalya'da çok popüler olan Barok mimari, İskoçya, İngiltere, Kuzey Almanya ve İskandinavya gibi Protestan görüşlü ülkelerin beğenisine pek uygun değildi. Ancak 17. yüzyılda Avusturyalılar imparatorluk gücünü pekiştirdikten sonra sıklıkla İtalyan zanaatkarları saraylarda çalışmaya davet ettiler.

(Kışlık Saray da Barok tarzda inşa edilmiştir)

18. yüzyılın başlarına gelindiğinde Barok mimari bazı değişikliklere uğramıştır. Düz çizgilerin yerini kırık ve dolambaçlı çizgiler aldı. Alçı kalıplama, heykel, büyük aynalar ve saksılar yaygın olarak kullanıldı. Bu dönemde büyük ölçekli projeler geliştirilip hayata geçirildi ve toplu inşaat teknikleri ilk kez kullanıldı.

Çözüm

Bir üslup yönü olarak Barok, 16.-17. yüzyılların başında gelişmeye başladı. - XVIII yüzyıl O zamanın tarihsel akışı, kilise ile seküler arasında bir çelişki kültürünün ortaya çıktığını gösteriyordu. Toplumun iki önemli bileşeninin beğenilerinin kesişme noktasında Barok'un kasıtlı lüksü ve zenginliği ortaya çıktı. Ustaların sınırsız hayal gücü akışı bu üsluba ciddiyet kattı. düzgün vücutlu, dürtüsellik, çeşitlilik ve dekoratif unsurların fazlalığı. Bu tarzın sanatı, bariz işaretlere rağmen gelişiyor ve günümüze kadar yeni tekniklerle doygun hale geliyor.