Dovning musiqiy direktori ishida zamonaviy ta'lim texnologiyalari. Musiqa va kompyuter texnologiyalarining umumiy xususiyatlari

"Oyning eng ko'p talab qilinadigan maqolasi" Butunrossiya tanlovi g'olibi 2017 yil DEKABR

Atlasova Elena Andreevna, ANO DO musiqiy direktori "Bolalik sayyorasi" Lada " Bolalar bog'chasi №194 "Kapitoshka" Tolyatti

Maktabgacha yoshdagi bolalarni tarbiyalashda musiqa alohida, o'ziga xos o'rin tutadi. Bu san'atning ushbu turining o'ziga xos xususiyatlari va maktabgacha yoshdagi bolalarning psixologik xususiyatlari bilan bog'liq. Musiqa deyiladi "Inson qalbining ko'zgusi" , "hissiy ong" (B. M. Teplov), "Inson hissiyotlari modeli" (V. V. Medushevskiy): bu insonning butun dunyoga, atrofdagi va insonning o'zida sodir bo'layotgan hamma narsaga munosabatini aks ettiradi. Boshlang'ich musiqiy ta'lim inson hayotida juda muhim rol o'ynashga chaqiriladi. "Erta hissiy reaktsiya bolalarni hayotning birinchi oylaridan boshlab musiqa bilan tanishtirishga, uni estetik tarbiyaning faol yordamchisiga aylantirishga imkon beradi" - deb yozgan N.A. Vetlugin.

Jamiyatni tushunishda musiqiy ta'lim faqat tor ixtisoslashgan rolni bajarishni to'xtatdi: musiqa asboblarini chalishni o'rganish va musiqiy bilimlarni egallash. Uning asosiy va eng muhim maqsadi musiqa darslari orqali shaxs va tafakkurni rivojlantirish, kasbiy yo‘naltirilgan musiqa ixlosmandlarini tarbiyalashdan iborat. Mashhur avstriyalik bastakor va oʻqituvchi K.Orff oʻzining “Schulverk” nomli uslubiy qoʻllanmasida “Bola kelajakda kim boʻlishidan qatʼi nazar, musiqachi yoki shifokor, olim yoki ishchi boʻladi”, deb yozadi. , - o'qituvchining vazifasi - unda ijodiy boshlang'ich, ijodiy fikrlashni tarbiyalash. Sanoat dunyosida inson instinktiv ravishda yaratishni xohlaydi va bunga yordam berish kerak. Ammo yaratilish istagi va qobiliyati bolaning kelajakdagi faoliyatining istalgan sohasiga ta'sir qiladi.

"Bolalar bog'chasida ta'lim va tarbiya dasturi" tomonidan tahrirlangan M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbovoy, T.S. Komarova turli xil faoliyat jarayonida bolalarning rivojlanishini ta'minlaydi: musiqa uchun quloq, qo'shiq ovozi, raqs qobiliyatlari, bolalar musiqa asboblarini o'ynash. Mavjud maqsad va vazifalar bilan bir qatorda, bolaning shoshilinch ehtiyojlarini qondiradigan boshqalar ham mavjud. Ulardan eng muhimlarini quyidagicha aniqlash mumkin:

musiqa rahbari tomonidan har bir bolaning musiqa bilan muloqot qilishda o'zining individual qobiliyatlarini namoyon etishi uchun sharoit yaratish;
bolaning tabiiy musiqiy qobiliyatini ijodiy rivojlantirish;
boshlang'ich ijodkorlikni bo'shatish, o'z-o'zidan ijodiy namoyon bo'lish uchun sharoit yaratish;
shakllantirishda yordam berish ichki dunyo va o'z-o'zini bilish (hissiy va aqliy rivojlanish va psixokorreksiya).

Shaxsda hissiy va vosita o'zini namoyon qilish uchun estetik ehtiyoj bor, bu psixologik fan musiqa va ijodiy faoliyatni ko'rib chiqadigan qondirishning eng mos usuli. Musiqa ta’limining mohiyati va mazmunini anglash zamonaviy dunyoda turli insoniy fanlar ta’sirida asta-sekin uni qo‘shimcha emas, balki zarur deb tushunishga o‘tmoqda. Bugun biz insonni musiqiy va ijodiy tarbiyalash, uning tabiiy musiqiy qobiliyatini rivojlantirish nafaqat estetik tarbiya yo'li yoki madaniyat qadriyatlari bilan tanishish yo'li, balki uni rivojlantirishning juda samarali usuli ekanligi haqida gapiramiz. odamlarning eng xilma-xil qobiliyatlarini rivojlantirish, ularning shaxs sifatida o'zini o'zi anglash yo'llari.

Musiqa ta’limiga yangicha yondashuvlar ham bolalarning musiqiy qobiliyatini rivojlantirishda mutlaqo boshqacha, eng samarali pedagogik texnologiyalardan foydalanishni taqozo etadi. Muayyan tarzda gapirish insoniy fikrlash, musiqa asosiy funktsiyaga ega - insoniy muloqot funktsiyasi. Shu nuqtai nazardan, musiqaning haqiqiy roli va maqsadi, L. S. Vygotskiy yozganidek, "tanani atrof-muhit bilan muvozanatlashda" yotadi. Shu nuqtai nazardan, musiqa ta’limi pedagogikasining keyingi o‘n yilliklardagi asosiy tezisi o‘rinli ko‘rinadi: “Musiqa darsi – bu san’at darsidir”. Bu shunday darslarda shaxsning dunyoga ma'naviy-amaliy, ijodiy, individual munosabatining ustunligini anglatadi, bu avtoritar yondashuvni va unga mos keladigan o'qitish usullarini qabul qilib bo'lmaydi. Bunday munosabatni shakllantirish ijodkorlik bilan tarbiyalash sharoitida, ya'ni bolalarning badiiy faoliyatini musiqa tinglash, uni ijro etish va yaratish uchligi sifatida tashkil etishda mumkin. Demak, musiqaga o‘sib kelayotgan shaxsni tarbiyalash vositasi sifatida murojaat qilish B.V.Asafiev “intonik ma’no san’ati” deb atagan ushbu san’at turining mohiyatini tushunishga asoslanadi. Hamma narsani organik tarzda birlashtirgan musiqaning asosiy maqsadi ijtimoiy funktsiyalar etakchi kommunikativ funktsiyaga ega, bolalarning badiiy muloqotini tashkil etishdir. Va musiqiy ijod, aslida, quvonchli, hayajonli faoliyat bo'lishi kerak, bolalar uchun musiqa orqali muloqot qilish imkoniyatlarini ochishi kerak. M. Montaigne yozganidek: "Bolalar uchun manfaat bor joyda ular uchun ham rohat bo'lishi kerak" .

Musiqa ta'limi pedagogikasining uning rivojlanishining turli bosqichlarida dolzarb bo'lgan asosiy masalasi - bolani musiqa bilan qanday qiziqtirish va uni o'ziga jalb qilish, bolalarga musiqa ajralmas ekanligini tushunish va his qilish imkonini beradigan o'qitish usullarini birinchi o'ringa qo'yishni talab qiladi. ularning hayotining bir qismi, inson tomonidan yaratilgan dunyo hodisasi. Bu musiqa ta'limi va tarbiyasining umumiy pedagogik va maxsus usullarining o'ziga xos birikmasi bo'lgan integral o'qitish usullarining ustunligini asoslaydi. San'atga kirish, musiqa ta'limi - bu shaxsning o'ziga xos o'zini o'zi belgilashi bilan bog'liq bo'lgan juda individual mashg'ulot. Shuning uchun musiqaga yo'l inson nuqtai nazaridan oqlanishi va undan boshlanishi kerak. Shu munosabat bilan musiqa va badiiy faoliyatning shakllari va usullarini tanlab, ularni bolalarning rivojlanishiga yo'naltirish kerak:

dunyoni idrok etish, uni kuzatish qobiliyati
badiiy tafakkurning assotsiativligi
intonatsiyaning ekspressivligi: nutq, vokal, plastik, instrumental ritm hissi: vaqtinchalik, fazoviy, plastik, musiqiy;
katta - kichik, baland - past, yaqinlashish - olib tashlash, yorug'lik - qorong'i, yorqin - xira, engil - og'ir, issiq - sovuq, baland - jim, tez - sekin, silliq - silkinish, bir vaqtning o'zida farqlash va aks ettirish qobiliyati. - ketma-ket, yaxshi - yomon
ifodali harakatlar palitralari, tovushli imo-ishoralar, onomatopeya, o'z ovozining ranglari, elementar musiqa yaratish usullari, badiiy va tasviriy faoliyat
quvnoq, sherik, o'ynoqi munosabat.

Bolalarning musiqiy tarbiyasi bo'yicha ish jarayonida yuzaga keladigan savollarga doimiy ravishda javob izlash meni hamkasblar va tadqiqotchilarning turli usullari va amaliyotlari bilan tanishishga undadi. T. Borovik, A. Burenina va T. Sauko, T. Tyutyunnikova, O. Radynova, M. Kartushinaning metodlari va ishlanmalari, doimiy ravishda o'qish va o'rganish. davriy nashrlar "Musiqa direktori" , "halqa" , "Maktabgacha ta'lim" – bularning barchasi, albatta, men uchun juda qiziqarli va foydali bo‘lib, kasbiy dunyoqarashimni kengaytirib, amaliy faoliyatda o‘z ifodasini topdi. Ushbu usullarning texnologiyalarida quyidagilar aniq:

Rivojlanishning yoshga bog'liq bolalar psixologiyasi va ta'lim va musiqiy faoliyati o'rtasidagi yaqin aloqa
T. Borovik tomonidan ishlab chiqilgan musiqaning intonatsion tabiati nazariyasi amaliyoti
K. Orffning elementar musiqa yaratish g'oyalari
bolalarda tafakkur, ishtirok etish, hamdardlikni rivojlantirish usullari
musiqa direktoriga uni izlash imkoniyatini berish o'z uslubi ishlang, uslubiy imtiyozlarni o'zgartiring, musiqiy pedagogikada tajriba o'tkazing va bolalar va musiqa bilan muloqot qilishdan zavqlaning.

“T.Borovik tomonidan yaratilgan idrok va intonatsiyani shakllantirish va rivojlantirish tizimini haqli ravishda universal deb atash mumkin. Nutqning yaxlitligi, musiqiy va tovushli tasvirlar va ekspressiv harakatlar bilan bog'liq badiiy va assotsiativ tasvirlarni faollashtirish usullari barcha ixtisoslikdagi musiqa o'qituvchilari uchun bir xil darajada foydalidir, chunki ularning umumiy maqsadi musiqani rivojlantirishdir. (intonatsion) talaba haqida o‘ylash”, deb yozadi professor, san’atshunoslik fanlari doktori, Rossiyada xizmat ko‘rsatgan san’at arbobi M. M. Berlyanchik o‘z taassurotlari.

Innovatsion texnologiyalarning markazida musiqiy ta'lim Bolalar - qo'shiq aytish, ritmik nutq, bolalar cholg'u asboblarida chalish, raqsga tushish, musiqaga qo'shimcha harakatlar, she'rlar va ertaklar, pantomima, eksprom teatrlashtirish.

Men amalda foydalanadigan musiqiylikni rivojlantirish shakllari:

Kommunikativ raqslar

Bolaning musiqa yaratish jarayonida ishtirok etishi bir-birini qabul qilish muhitini yaratish va hissiy va aqliy ozodlik orqali amalga oshiriladi. Bu erda kommunikativ raqslar ajralmas yordamchi bo'lib, ulardan foydalanish quyidagi muammolarni hal qiladi:

muloqot qobiliyatlarini rivojlantirish
shakl hissi ustida ishlash
harakatni muvofiqlashtirishni rivojlantirish
ritm tuyg'usini rivojlantirish.

Ochiq o'yinlarni muvofiqlashtirish (musiqiy va nutq)

Bunday o'yinlar keng miqyosda (butun tana orqali) musiqiy dinamika, temp, ijro zarbasi, nutq va ularning musiqiy mazmuni bo'lgan plastik intonatsiya hissini berish.

Ushbu o'yinlar muvofiqlashtirish g'oyasi bilan o'ralgan bo'lib, ularda vosita vazifasini bajaradi "hamrohlik" , epchillik, aniqlik, reaktsiyani rivojlantirishni rag'batlantiradi, ansambl uyg'unligini tarbiyalaydi.

barmoq o'yinlari (musiqiy va nutq)

Barmoq o'yinlarining bolalarning musiqiy qobiliyatini rivojlantirish kontekstidagi ahamiyati shundaki, ular ijrochilikning birinchi tajribasi bo'lib, unda ijroning tabiati aslida intonatsiya qilinadi, so'zlashuv nutqining ritmik va ovozli modulyatsiyasi bilan boyitiladi. Imo-ishorali chizmalar bilan matnlar ustida ishlash ham mavhum va obrazli-assotsiativ fikrlashni faollashtirishga yordam beradi. Barmoq o'yinlari original va qiziqarli, chunki ular aktyorlar barmoqlar bo'lgan miniatyura teatri. Bu erda matn tom ma'noda aks ettirilmaydi: ma'lum bir imo-ishora va semantik simvolizm "qo'ng'iroq qilish" uning talqini va talqiniga. barmoq o'yinlari

mushak apparatini, nozik vosita ko'nikmalarini, taktil sezgirlikni rivojlantirish
ongni, uning reaktivligini oldindan bilish (harakatlarning o'zgarish tezligi tufayli)
bolaning umumiy tashkiliy darajasini oshirish.
ritm tuyg'usini, nutqning dictional vosita mahoratini, ifodali nutq intonatsiyasini, harakatlarni muvofiqlashtirishni rivojlantirishga qaratilgan.

Musiqa uchun ritm deklaratsiyasi

Ritmik deklaratsiya musiqa va she'riyatning sintezidir. Uni matn kuylanmaydigan, balki ritmik tarzda aytiladigan musiqiy va pedagogik model sifatida aniqlash mumkin. Biroq, ritmik qiroat ijrosi aniqroq talaffuz va bo'rttirilgan intonatsiya bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, she'riy tovush mato musiqiy davomiylik va pauzalar naqshlari bilan o'zaro ta'sir qiladi, bu tinglashning hissiy ta'sirini sezilarli darajada oshiradi va, shubhasiz, bola uchun muhim rivojlanish omilidir. Ritmik qiroatda qo'shiq aytishdan olib tashlash, bir tomondan, intonatsiya jarayonini soddalashtirish bilan bog'liq. (bolaning gapirishi osonroq va tabiiyroq), va boshqa tomondan, u intonatsion fikrlash mexanizmlarini rivojlantirishga qaratilgan, qaerda musiqa uchun quloq nutq bilan o'zaro ta'sir qiladi. Bola qanday gapirayotganini eshitmaguncha va nutqini nazorat qilishni o'rganmaguncha, uning to'g'ri va ifodali qo'shiq aytishiga umid qilish qiyin.

Ovozli o'yinlar

Ovozli o'yinlar bilan ishlashda men shartli ravishda quyidagi yo'nalishlarni ajratib ko'rsataman:

ovozli imo-ishoralar va tanamning musiqasi
shovqin asboblari (an'anaviy va uy qurilishi) va shovqindan tug'ilgan musiqa.

O'yinlarni yozing "O'zingizni tinglang" bolalarga tabiat insonga juda ko'p turli xil tovushlar berganligini kashf qilish quvonchini his qilishlariga imkon bering. Ularni o'z tanasining imkoniyatlaridan foydalangan holda ko'paytirish mumkin. (ovoz, qo'llar, oyoqlar, lablar) noyob va original asbob sifatida. Bolaning o'zi va tabiat o'rtasidagi yaqin aloqani tushunishi o'yinning asosiy maqsadi hisoblanadi.

Boshlang'ich musiqa yaratish

Bolalar bilan musiqiy mashg'ulotlarda men bolalardan foydalanishni zarur deb hisoblayman musiqiy asboblar, birinchi navbatda shovqin, chunki bu asboblar oddiy va bu yoshdagi bolalar uchun eng qulaydir. Bundan tashqari, ular musiqada yosh bolalar uchun eng jozibali narsani tashkil qiladi. Ammo musiqiylikni rivojlantirish bo'yicha ishning bu shakli an'anaviy shovqin asboblaridan foydalanish bilan cheklanmaydi. Zamonaviyda musiqiy texnika bu tovushni o'rganish va bolalar tomonidan tovush orqali dunyoni bilish, tobora rivojlanib borayotgan turli xil kundalik narsalarning turli xil qiyofasini yaratish. Ular ajoyib orkestrning a'zolari!

Bolalarning asosiy asboblar bilan aloqasi rivojlanadi:

musiqiylik
tembr eshitish
idrokning nozikligi
assotsiativlik
san'atkorlik.

Yuqoridagi barcha shakllar u yoki bu darajada birlashtirilishi va bir modelda mavjud bo'lishi mumkin. Maqsad va vazifalarga qarab, ularni o'qituvchi tashlab qo'yishi yoki to'ldirishi mumkin. O'zgartirilgan, o'zgartirilgan, boyitilgan model uzoq vaqt davomida repertuarda qoladi. Materialni bunday uslubiy modellashtirish juda qimmatlidir: bolalar uchun bu "tanish odam" (qo'shiq, ritmik qiroat, o'yin), bu takrorlash yoqimli, lekin yangi, notanish versiyada. Bunday o'zgaruvchanlik nafaqat modelning, balki uslubning ham umrini uzaytiradi, uning chegaralarini kengaytiradi va pedagogik ijod uchun yangi imkoniyatlar ochadi. Modellarning mavjudligi ko'plab echimlarni topishga imkon beradi, bu musiqa rahbarining musiqiy va pedagogik fantaziyasiga, musiqiy va mahorat darajasiga bog'liq. umumiy rivojlanish bolalar, ularning badiiy ehtiroslari. O'qituvchining bolalarni o'ynashga undash, ertaklar, topishmoqlar, sarguzashtlar, sirlar, sehrlarning o'yin muhitini yaratishi muhim va zarurdir. Buning uchun badiiylik, intonatsiya-nutq, plastika, mimik ekspressivlik, bolalarni turli xil hissiy holatlarga jalb qilish qobiliyati talab etiladi.

Ushbu innovatsion texnologiyalar va metodik shakllardan amaliyotda foydalanish quyidagi natijalarga erishish imkonini beradi:

musiqa darslarida, bayramlarda quvnoq muloqot, ko'tarinki kayfiyat va uyg'un o'zini o'zi anglash muhitini yaratishga muvaffaq bo'ladi.
bolalar faol va ozod bo'lib, ularning harakatlarida qo'rquv va noaniqlik asta-sekin yo'qoladi
bolalarni qiziqtirishga muvaffaq bo'ladi, majburlashga murojaat qilish kerak emas
bolalar boshlang'ich musiqiy bilimlarni o'rganadilar, musiqiy va ijodiy qobiliyatlarini rivojlantiradilar, o'zlari haqida va dunyo musiqa bilan o'ynoqi, quvnoq va tabiiy muloqot jarayonida, keraksiz "murabbiylik" va zerikarli yodlash; yo'lda o'quv vazifalari amalga oshiriladi, ta'lim va rivojlanish vazifalari ustunlik qiladi
musiqa direktori doimiy ijodiy izlanishda; modellarning yangi variantlarini yaratish jarayoni va bolalarning quvonchli munosabati zavq va tuyg'u keltiradi "orqaga qaytish" .

ADABIYOT

Vetlugina N.A., Keneman A.V. Bolalar bog'chasida musiqa ta'limi nazariyasi va metodikasi. - M: Ma'rifat. 1983 yil
Barenboim L.A. Musiqiy ta'lim tizimi K.Orff. M.-L., 1970 yil
Borovik T.A. Pedagogik ijod yo`llari. Musiqiy direktor. - M.: MChJ nashriyoti "Maktabgacha yoshdagi bolani tarbiyalash" . 2004 yil #1-bet 9-25, №2-bet 18-33, №4 p.29-41, №5-bet. 23-28, № 6 b. 9-14.
Tyutyunnikova T. Boshlang'ich musiqa yaratish - "tanish notanish" . Maktabgacha ta'lim. 1997 yil 8-son 116-120-bet, 2000 y № 5, 133-141-betlar.
Burenina A. Bolalar uchun kommunikativ raqs o'yinlari. - St.P.: Leningrad viloyat ta'limni rivojlantirish instituti. 2004 yil
Bogodyazh O. Maktabgacha yoshdagi bolalarning musiqiyligini rivojlantirishda innovatsion texnologiyalar.

Federal ta'lim agentligi

Davlat ta'lim muassasasi oliy kasbiy ta'lim

SANT PETERBURG DAVLAT IQTISODIYOT VA MOLIYA UNIVERSITETI

Umumiy iqtisodiyot fakulteti

Mavzusida insho:

Axborot texnologiyalari musiqada

Sankt-Peterburg, 2009 yil

Kirish

1. Yangi texnologiyalar va musiqa

2. Ovoz yozish

3. Musiqada axborot texnologiyalarining rivojlanish istiqbollari

Bibliografiya

Kirish

Industriyadan keyingi davrning asosiy xususiyatlaridan biri kompyuterlar yordamida axborotni saqlash va qayta ishlashni avtomatlashtirishga yordam bergan elektron texnologiyalarning jadal rivojlanishini hisobga olish kerak.

Etarli darajada kuchli kompyuterlarning paydo bo'lishi va yangi kompyuter texnologiyasi zamonaviyning shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi musiqa madaniyati. Zamonaviy kompyuterlarning imkoniyatlari fan-texnika sohasidagi yutuqlar va dasturlash sohasidagi ishlanmalarga parallel ravishda har kuni ortib bormoqda.

Yetuk konstruktiv munosabatlarning vaqti keldi, umumiy bino qurish vaqti keldi, bunda har ikki tomon ham o‘zaro boyituvchi loyihalarga tobora ortib borayotgan ehtiyojni his qiladi. O'tgan asrning so'nggi o'n yilliklarida inson intellektual faoliyatining juda xilma-xil va bir vaqtlar uzoq ko'rinadigan sohalari nafaqat o'zaro hurmat bilan sug'orilgan, balki ularning hamkorligining yorqin samarali rivojlanishini oldindan ishonch bilan aytish mumkin.

Musiqa ijodining barcha sohalarida musiqachining professional tafakkurini rivojlantirishda musiqiy kompyuter tomonidan taqdim etilgan tubdan yangi imkoniyatlarning yaqqol ko'rinishi muqarrar ravishda musiqa va kompyuter texnologiyalarining tobora ko'proq joriy etilishiga olib keladi, bu esa musiqa va kompyuter texnologiyalarini sezilarli darajada to'ldiradi va hatto o'zgartiradi. bastakor, musiqashunos, ijrochi va o‘qituvchi ijodining tabiati.

Ovozni chiqarishga qodir bo'lgan elektron (va nafaqat) mashinalar bilan ko'plab tajribalar paydo bo'lishiga olib keldi. turli yo'llar bilan musiqa yozish va shuning uchun turli uslublar va tendentsiyalarning paydo bo'lishi. Quloqqa g'ayrioddiy va o'rganilmagan yangi tovush musiqada yangilikka aylandi. Ko'pchilik mashhur zamonaviy bastakorlar, masalan, K. Stokxauzen, O. Messiaen, A. Shnittke texnologiya bilan ishlashning murakkabligiga qaramasdan, yangi elektron asboblar yordamida yoki faqat ular ustida ishlaganlar.

Elektron hisoblashning o'zi erta bosqichda rivojlanishi uni musiqaning "bosqiniga" olib keldi. 50-yillarda birinchi kompyuterlardan foydalanib, olimlar musiqani sintez qilishga urinishgan: ohang yozish yoki uni sun'iy tembrlar bilan tartibga solish. Algoritmik musiqa shunday paydo bo'ldi, uning printsipi 1206 yilda Gvido Marzano tomonidan taklif qilingan va keyinchalik V.A. Motsart minuetlarning tarkibini avtomatlashtirish - tasodifiy raqamlarni yo'qotish bo'yicha musiqa yozish. Algoritmik kompozitsiyalar K. Shennon, R. Zaripov, J. Xenakis va boshqalar tomonidan yaratilgan. 80-yillarda bastakorlar musiqani yodlash, ijro etish va tahrirlash, shuningdek, yangi tembrlarni yaratish, o'z ijodlarining partituralarini chop etish imkonini beradigan maxsus dasturlar bilan jihozlangan kompyuterlardan foydalanish imkoniyatiga ega bo'ldilar. Konsert amaliyotida kompyuterdan foydalanish mumkin bo'ldi.

Shunday qilib, bugungi kunda kompyuter multitimbral asbob va har qanday qurilmaning ajralmas qismidir ovoz yozish studiyasi. Shubhasiz, ko'pchilik uchun "studiya" so'zining o'zi "ommaviy madaniyat" yoki "uchinchi qatlam" tushunchasi, ya'ni pop madaniyati va zamonaviy shou-biznesning namoyon bo'lishi bilan bog'liq. Ehtimol, bu musiqa va kompyuter texnologiyalari bilan bog'liq bo'lgan ovoz muhandisligi yoki boshqa fakultetlarga kirishda abituriyentlarni jalb qiladigan asosiy omillardan biridir. Savol tug'iladi: kompyuterni joriy etish bo'lajak musiqa o'qituvchilarini tarbiyalashda qanday rol o'ynaydi?

Kompyuter musiqasining ma'lum bir tembr-ritmik kodi ba'zi kasalliklarni davolashga yordam berishi mumkin. Kompyuter texnologiyasining mavjudligi va qulayligi dasturiy ta'minot musiqiy ijod uchun misli ko'rilmagan shart-sharoitlarni (musiqiy "nayza") yaratadi, bu qisman estrada va rok uslublarida havaskor musiqa yaratishning hozirgi ko'chkisi kabi tarqalishi bilan solishtiriladi. "Mening musiqam", "mening uy studiyam", "mening disklarim", "mening videokliplarim", "mening musiqa saytim" (hamma joyda "mening" "men tomonidan yaratilgan" degan ma'noni anglatadi) iboralari ham tanish ommaviy tushunchalarga aylanadi. Har bir inson o'zini bastakor, aranjirovkachi, ovoz muhandisi, yangi tembrlar, ovoz effektlari bastakori sifatida sinab ko'rishi mumkin.

1. Yangi texnologiyalar va musiqa

Yangi texnologiyalarning musiqaga ta'sirini qadimdan kuzatish mumkin. Musiqa uni ijro etish vositalari, ya'ni cholg'u asboblarining rivojlanishi bilan birga rivojlandi. Masalan, Motsartning qirqinchi simfoniyasi, aytaylik, dumg‘azadan chiqib ketgan shoxda chalinganini tasavvur qilib bo‘lmaydi. Va musiqa shu erdan keladi. Mezozoy davrida u erda qandaydir troglodyte o'tirdi va hech narsadan novdani tortib oldi. Yana bir troglodit o'tib ketdi, tovushlarni eshitdi, ularda qandaydir uyg'unlikni ushladi va ham sinab ko'rishga qaror qildi. Uchinchisi, eng aqlli troglodit, shoxni emas, balki qandaydir tolani, masalan, otning sochini tortib olish yaxshiroq ekanligini taxmin qildi, unga yog'ochdan ramka yasadi va xuddi shu sochni uning bo'ylab tortdi. Bu taxminan birinchi torli cholg'u asbobining tug'ilishi haqidagi hikoyadir. Shuni ta'kidlaymanki, agar uchinchi troglodit yog'ochni qayta ishlash texnologiyasini bilmagan bo'lsa, unda hech narsa chiqmasdi.

Kelajakda, asosan, yog'ochga ishlov berish va metallurgiya texnologiyalarining rivojlanishi bilan odamlar tovushning ramka ishlab chiqarilgan yog'och turiga bog'liqligini seza boshladilar. Bundan tashqari, mo'rt ot sochlari metall ipga o'rnini bosdi. Bizning eramizdan avvalgi ikki ming yil ichida lira yoki arfa kabi asboblar paydo bo'ldi.

Butun davr uchun insoniyat tarixi lira ixtiro qilinganidan to hozirgi kungacha yaratilgan katta soni musiqiy asboblar. Lekin eng katta ta'sir So'nggi yuz ellik yil ichida yangi texnologiyalar uchta guruhga bo'lingan - klaviatura, baraban va torlar (asosan gitara).

Elektr energiyasi kashf etilgandan so'ng, odamlar uni o'z faoliyatining deyarli barcha sohalarida qo'llashga harakat qila boshladilar. Klassik pianino ham bundan mustasno emas edi. Odamlar torli tebranishlarni o'chirishga harakat qilishdi, ya'ni ular shamol cholg'u asboblari kabi tovushning vaqt o'tishi bilan kamaymasligini xohladilar. Natijada, quyidagi dizayn ixtiro qilindi: elektromagnitni yoqadigan kalit ostida kontakt o'rnatildi. Shu bilan birga, oddiy pianinoda bo'lgani kabi, bolg'a torga urildi, u titra boshladi va magnitga etib borgach, simni boshqa kontaktga bosib o'chirildi. Elastik kuchlar ta'sirida ip orqaga burilgach, kontakt ochildi va magnit yana ishlay boshladi va ipni o'ziga tortdi. Ip elektromagnitdagi kontaktga vaqti-vaqti bilan tegib turishi sababli, bu asbob juda o'tkir ovozga ega edi va shuning uchun keng qo'llanilmadi.

Yana bir klaviatura asbobi - organ yana bir muammoga duch keldi: uning yuqori narxi va o'lchami. Axir, har bir chastota u erda o'z trubasiga muhtoj edi, shuning uchun klassik organlar butun zallarni egalladi. Ha, va uning uchun mo'ynalar doimiy ravishda pompalanishi kerak edi. Elektr generatorining ixtiro qilinishi bilan uni musiqa asboblarida ishlatish haqida savol tug'ildi - axir, agar siz uni turli burchak tezliklarida aylantirsangiz, uni karnayga ulaganingizda, siz turli chastotalardagi tovushlarni eshitishingiz mumkin. Ushbu tamoyildan foydalanadigan birinchi asbob o'tgan asrning saksoninchi yillarining oxirida Chikagoda ixtiro qilingan. U Telharmonium deb nomlangan. Har bir chastota uchun alohida generator bo'lgani uchun u butun podvalni egallagan. Bu yerto‘lada musiqachi, odatda tajribali organchi o‘tirib, chalardi. Shu bilan birga, telefon ixtiro qilindi va birinchi dinamiklar.

Shunday qilib, musiqa tinglash uchun Chikagoliklar ma'lum bir raqamga qo'ng'iroq qilishdi va Telharmoniumga ulanishdi. Ishlab chiqarish va sozlashning kattaligi va murakkabligi tufayli telharmonium etarlicha keng tarqalmagan. Biroq, keyinchalik, telharmoniya asosida, o'tgan asrning o'ttizinchi yillarida amerikalik muhandis Hammond organ tovushiga juda o'xshash asbob yaratdi. Ular buni Hammond organi deb atashgan. U arzonligi va yaxshi ovozi tufayli juda mashhur bo'ldi. Shuningdek, Hammond organi nafaqat klassik musiqada, balki o'sha paytda tobora kuchayib borayotgan rok musiqasida ham qo'llanila boshlandi.

Zamonaviy klaviatura asboblari - sintezatorlar, asosan, Hammond organidan kelib chiqqan. Elektronikaning rivojlanishi bilan odamlar qandaydir tarzda uning ovozini yaxshilashga harakat qilishdi. Asta-sekin mexanik osilatorlar birinchi navbatda multivibratorlar, keyin esa integral mikrosxemalar bilan almashtirildi.

Shuningdek, bilan yanada rivojlantirish mikroelektronika, deyarli har qanday tembrni olish mumkin bo'ldi. Zamonaviyda mashhur musiqa bugungi kunda sintezator - shoh va xudo. Foydalanish qulayligi tufayli endi u pianino chala oladigan har bir kishi tomonidan qo'llaniladi. Oddiy uchta sinf etarli musiqa maktabi uni ko'proq yoki kamroq toqat qilib o'ynash.

So'nggi o'n yillikda sintezator kuchli ittifoqchi - kompyuterga ega bo'ldi. Ma'lumki, zamonaviy kompyuterlar sizning yuragingiz xohlagan narsani qilish imkonini beradi. Kompyuter uchun ovoz kartalarining ixtiro qilinishi bilan har qanday zamonaviy sintezatordan asboblar banki bilan chiplarni kiritish mumkin bo'ldi. Maxsus ketma-ketlik dasturlari yordamida siz har qanday musiqani kompyuteringizga haydashingiz va uni ijro etishingiz mumkin. Bu sintezatorga o'xshaydi. Yaqinda dasturiy ta'minot namunalari deb ataladiganlar paydo bo'ldi. Sampler - bu tovush namunasini (ingliz tilida, nomi qaerdan kelgan) yozib olishga imkon beradigan qurilma, u qaysi notaga mos kelishini ko'rsatadi va uni sintezatorga ulab, ushbu tembrni ijro etadi. Uskuna namuna oluvchilar qimmat va ishlov berish qiyin edi, shuning uchun dasturiy ta'minot namunasini yozish musiqachilar orasida sensatsiya yaratdi. Endi, umuman olganda, ozgina musiqiy savodxonlikni bilgan holda va hech narsada o'ynay olmay, faqat kompyuter bilan bo'lish mumkin edi. Sintezator va kompyuterning narx-tovush nisbati ularni rok va pop musiqachilari uchun ajralmas asboblarga aylantirdi.

2. Ovoz yozish

Qadim zamonlardan beri odamlar musiqa asarlarini qandaydir tarzda abadiylashtirishga harakat qilishgan.

Negaki, bastakor har safar o‘z asarlaridan ba’zilarini ijro etishi, rassomning har safar suratini qaytadan chizishi bilan barobar. Shuning uchun musiqachilar qandaydir tarzda o'z asarlarini abadiylashtirish haqida o'ylashdi. Texnik jihatdan eng oddiy va shuning uchun eng qadimiy usul bu nota yozuvidir.

Buning uchun siyohli qalam va pergament va undan keyin qog'ozdan tashqari hech qanday texnik vositalar kerak emas. Nota yozuvi varaqdagi musiqiy tovushlarning odatiy belgilanishidan iborat. Tajribali musiqachi bu belgilarni ko'rib, darhol uning boshida ohangni chaladi va u uni deyarli asl nusxadagi kabi takrorlay oladi.

Nota yozuvining ixtirosi, albatta, musiqaning san'at sifatida rivojlanishiga katta hissa qo'shdi, lekin dastlab turli mamlakatlar bu tabiiy ravishda boshqacha edi. Madaniyatli xalqning er yuziga tarqalishi jarayonida musiqa yozuvi ma'lum bir darajaga keldi. Biroq, biz hozir ishlatadigan yozuv musiqani yozish uchun mos keladi, uning ildizlari butunlay klassik Evropa musiqasida yotadi. Ular uchun, masalan, xitoy, hind yoki afrika musiqalarini yozib olish qiyin.

Musiqaning san'at sifatida shakllanishi jarayonida notadan ko'ra mukammalroq ovoz yozish usuliga ehtiyoj paydo bo'ldi. Axir, musiqani yaxshi ko'radiganlarning hammasi ham qandaydir o'ynashni bilmas edi. Albatta, boy odamlar saroy musiqachisini saqlashga yoki ba'zilarning kontsertlariga teatrga borishga qodir edi. mashhur musiqachi. Biriga ham, boshqasiga ham qodir bo'lmagan kambag'allar-chi? Aynan ular hech narsa o'ynay olmasdan musiqa o'ynashga imkon beradigan birinchi qurilmalarni ixtiro qilganlar. Bular dastakchilar edi. Darhaqiqat, barrel organini o'ynash uchun hech qanday musiqiy bilim va ko'nikmalar talab qilinmaydi, shunchaki dastani burang.

Ovoz yozishning mexanik usuli bir necha bor ishlatilgan yaqin asrlar. Ular, masalan, organ uchun parcha yozishlari mumkin edi. Muayyan joylarda qog'oz rulosida yoriqlar qilingan, keyin bu rulon organ quvurlari va ko'rgichlar orasiga aylantirilgan. Teshiklar bo'lgan joylarda havo quvurlarga o'tdi va ovoz chiqarildi. Biroq, ovoz yozishning bu usuli bir qator kamchiliklarga ega edi, xususan, bunday rulonni ishlab chiqarishning murakkabligi, uning harakatining notekisligi notekis tovushni keltirib chiqardi. Bu usul keng qo'llanilmaydi.

O'n to'qqizinchi asrning oxirida amerikalik Tomas Edison fonografni ixtiro qildi. Ushbu ixtiro ovoz yozish tarixidagi burilish nuqtasi hisoblanadi. Ovozlarni yozib olishning yangi usuli qo'llanildi - to'lqin, ya'ni tovush mexanik to'lqin bo'lganligi sababli u membrananing tebranishlarini keltirib chiqaradi, ular har qanday muhitda qayd etiladi. Ijro etish vaqtida tashuvchidan qayd etilgan tebranishlar membranaga uzatiladi, u to'lqinlar paydo bo'lgan havoni tebranadi va tebranadi.

To'lqinli ovoz yozishning ixtirosi har qanday asbobni yozib olish imkonini berdi, ammo asbob nima bor, umuman olganda, endi har qanday tovushni yozib olish mumkin edi. Biroq, fonograf ixtiro qilinganidan yuqori sifatli pleyerlar va magnitafonlarning ixtiro qilinishigacha ko'p vaqt o'tdi. Dastlab, fonograf dahshatli ovoz sifati tufayli tan olinmadi. Ammo ovoz yozishning ushbu usulini yanada takomillashtirish va yuqori sifatli elektr pleyerlar va magnitafonlarning ixtiro qilinishi i. Ular o'tgan asrning 40-50-yillarida paydo bo'lgan.

Aynan shu sharoitda rok musiqasi paydo bo'ldi - birinchi haqiqiy ommaviy musiqa. Bu oddiy, yuqori sifatli va arzon ovoz yozish asboblari ixtirosi tufayli ommaviy bo'ldi. Rok musiqa va popni aralashtirib yubormang. Pops, shuningdek, yangi texnologiyalar mahsuloti, men alohida bobni bag'ishladim. Rok musiqasi birinchi navbatda san'atdir. Bu janrda sifatli asar yaratish san’atning boshqa bir turi kabi mahorat va iste’dodni ham talab qiladi.

Rok musiqasining rivojlanishi asboblar va ovoz yozishda yangi texnologiyalarni joriy etish bilan chambarchas bog'liq. Men allaqachon keltirgan yorqin misollardan biri bu bosh gitara Fender Stratocaster darajasiga yaxshilanishi yoki Gibson Les Pol. Yana bir ta'sirchan misol - stereo pleyerlar va stereo magnitafonlarning ixtirosi. Monofonik o'yinchilar bunday ovoz sifatiga erishishga imkon bermadilar, garchi rok guruhi haqiqatan ham ulug'vor narsani yaratgan bo'lsa ham, uni ommaga etkaza olmadi, ko'p narsa yo'qoldi.

Stereo pleer ixtiro qilingandan so'ng, rokning bunday durdonalari paydo bo'ldi, albom The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” rok operasi Iso Masih Superstar rokni klassika bilan birlashtirgan birinchi va hozirgacha yagona muvaffaqiyatli loyihadir. Shuningdek, o'sha paytda (oltmishinchi yillarning oxiri) elektr gitara uchun "gadjetlar" paydo bo'ldi, bu ularning ovozini o'sha vaqt uchun chinakam hayoliy qildi va ma'lum darajada og'ir metal kabi yangi uslublarning paydo bo'lishiga yordam berdi. Asos sifatida, og'ir metall bir xil tosh, faqat juda baland va tezroq.

Ba'zan rokni nohaqlik bilan oltmishinchi-etmishinchi avlod musiqasi deb atashadi. g'iybat u allaqachon o'lgan, deyishadi. Aslida unday emas. Haqiqatan ham ajoyib rok asarlari bilan xuddi Motsartning qirqinchi simfoniyasidagi kabi sodir bo'ladi. oy nuri sonata» Betxoven yoki « oqqush ko'li» Chaykovskiy - ular hech qachon unutilmaydi. Rokning gullab-yashnashi uzoq davom etmaganligi sababli, yangi texnologiyalar yana qisman aybdor. Taxminan 70-yillarning o'rtalarida musiqa asboblarining yangi avlodi paydo bo'ldi: mikroprotsessor - bular asosan har xil sintezatorlar, birozdan keyin esa kompyuterlar edi. Yoshlarning keyingi avlodi o'zgardi va siz bilganingizdek, yoshlar har bir yangilikning harakatlantiruvchisi va hamma narsani inkor etadi. Rok ota-bobolarning musiqasiga aylandi, shuning uchun u modaga mos kelmaydi. Biroq, o'sha yangi avlod yangi hech narsa taklif qilmadi, lekin o'jarlik bilan "rok-n-roll o'ldi, lekin men hali yo'q" (B.B. Grebenshchikov) deb ta'kidladi. Sintezatorlar va kompyuterlardan foydalanishning qulayligi ularni har bir ahmoq uchun ochiq qildi va endi, ehtimol, agar bugungi musiqaga qariyb ellik yil qaralsa, ehtimol pop bilan mahkam tiqilib qolgan ba'zi durdona asarlar topiladi.

3. Musiqada axborot texnologiyalarining rivojlanish istiqbollari

Shunga qaramay, biz kelajakdagi musiqiy kompyuterni qo'llash nuqtai nazaridan eng istiqbolli ko'rinadigan yo'nalishlarni "oldindan ko'rishga" harakat qilamiz. Biz uchun eng haqiqiysi, ular oladi deb taxmin qilishdir eng keng qo'llanilishi masofaviy musiqa ta'limi texnologiyalari. Shunday qilib, birinchi navbatda, musiqa tarixi va nazariyasi, lekin qisman amaliy maslahat, nufuzli har qanday masofadan turib mavjud bo'ladi ta'lim muassasalari geografik nuqta. Shuning uchun biz ko'pchilikning ilmiy jihatdan ishonchli va amaliy musiqiy bilimlarga ega bo'lishiga ishonishimiz mumkin Ko'proq musiqaga, bu go'zal va kuchli san'atga ishtiyoqli odamlar. Kompyuter bugungi kunda "Musiqa hamma uchun!" Tarixiy va ijtimoiy jihatdan etuk shiorni amalga oshirishga imkon beradigan juda ko'p narsalarni taklif qilishga tayyor.

Oson va hayajonli barcha odamlar o'zlashtiradilar musiqa diplomi, go'yo o'z ona nutqini o'rganayotgandek, sevimli qo'shiqlari ohanglarini onasidan o'zlashtirgandek va musiqa kompyuteri Ovozlar olamining har bir qiziquvchan sayohatchisi uchun ishonchli qo'llanmaga aylanadi. Tibbiy va pedagogik usullarga asoslangan musiqiy o'quv dasturlari bilan jihozlangan kompyuter tufayli, masalan, kar va soqovlar musiqani eshitadilar va oxir-oqibat, hatto gapiradilar (bugungi kunda bu yo'nalishda allaqachon uslubiy ishlanmalar mavjud).

Tibbiy va pedagogik usullarga asoslangan musiqiy o'quv dasturlari bilan jihozlangan kompyuter tufayli, masalan, kar va soqovlar musiqani eshitadilar va oxir-oqibat, hatto gapiradilar (bugungi kunda bu yo'nalishda allaqachon uslubiy ishlanmalar mavjud). Kompyuter musiqasining ma'lum bir tembr-ritmik kodi ba'zi kasalliklarni davolashga yordam berishi mumkin.

Kompyuter texnologiyalarining mavjudligi va dasturiy ta'minotning qulayligi musiqiy ijod uchun misli ko'rilmagan shart-sharoitlarni yaratadi (musiqiy "nayzalar"), qisman pop va rok uslublarida havaskor musiqa yaratishning hozirgi ko'chkiga o'xshash tarqalishi bilan solishtirish mumkin. "Mening musiqam", "mening uy studiyam", "mening disklarim", "mening videokliplarim", "mening musiqa saytim" (hamma joyda "mening" "men tomonidan yaratilgan" degan ma'noni anglatadi) iboralari ham tanish ommaviy tushunchalarga aylanadi. Har bir inson o'zini bastakor, aranjirovkachi, ovoz muhandisi, yangi tembrlar, ovoz effektlari bastakori sifatida sinab ko'rishi mumkin.

Bunday ommaviy ishtiyoq fonida musiqa ta'limining nufuzi va sifati ko'p marta oshadi, uning mazmuni kompyuter tufayli sezilarli darajada o'zgaradi, yanada yuqori texnologiyali va intensiv bo'ladi, har qanday aniq vazifalar uchun moslashuvchan tarzda moslashtiriladi. . Har bir musiqa o'qituvchisi maxsus litseyda yoki umumiy maktab(befarqlik bilan) musiqa va kompyuter texnologiyalarini mukammal egallaydi. Albatta, u o'z mavzusini qiziqarli va hayajonli tarzda olib boradi, unga qo'shiq yoki raqs yozish, to'liq ovozli aranjirovkalar qilish, yorqin maktab kontsertini shakllantirish, uni raqamli diskga yozib olish qiyin bo'lmaydi. yuqori sifatli va keyin o'z shogirdlariga bolalik va yoshlik ajoyib vaqt xotirasi sifatida bunday rekord bering.

Musiqa-kompyuter texnologiyalari ko'p mehnat talab qiladigan musiqa kasblarini yanada siqib chiqarishi mumkin, buning natijasida ota-onalarning majburlashi ostida unchalik tirishqoq bo'lmagan o'g'il-qizlar ko'pincha 10-15 yil davomida bolalik baxtidan mahrum bo'lishadi. . To'g'ridan-to'g'ri musiqa yaratish quvonchini ularga yanada mohirona ishlab chiqilgan sintezatorlar va musiqiy kompyuterlar olib keladi. Va faqat chinakam iste'dodli, g'ayratli va sabrli musiqachilar virtuozlarga aylanadilar (skripkachilar, pianinochilar, klarnetchilar, karnaychilar).

Bibliografiya

1. Informatika va kompyuter intellekti / A.V. Timofeev. - M. Pedagogika, 1991 yil.

2. Axborot texnologiyalari. Yu.A. Shafrin. - M. Laboratoriya. Asosiy bilimlar, 1998 yil.

3. Informatika: darslik. texnika talabalari uchun. universitetlarning yo'nalishlari va mutaxassisliklari / V.A. Ostreikovskiy. - Ed. 2-chi, sr. - M .: Yuqori. maktab, 2004 yil.

4. Informatikaning uzluksiz kursi / S.A. Beshenkov. - M. BINOM. Laboratoriya. bilim, 2008 yil.

5. S. Kastalskiy. Rok entsiklopediyasi / M. Peer, 1997 yil.

UDK 78+159,9

R.N. Slonimskaya

Musiqa ta'limida o'qitish texnologiyalari

Maqolada musiqa ta'limida gumanitar o'qitish texnologiyalari haqida so'z boradi. berilgan ning qisqacha tavsifi mavjud texnologiyalar va ulardan foydalanish musiqa ta'limi. Mahalliy musiqa taʼlimida oʻrnatilgan amaliyot va tizimli yondashuvdan kelib chiqib, taʼlimning interaktiv shakllaridan foydalangan holda musiqa-kompyuter texnologiyalarini oʻrganish, umumlashtirish va kundalik oʻquv jarayoniga kiritish taklif etilmoqda.

Kalit so'zlar: gumanitar fanlarni o'qitish texnologiyalari, musiqa ta'limi, reflektiv, proektiv ta'lim, tanqidiy fikrlashni rivojlantirish, muammoli ta'lim, keys-stadi texnologiyasi, o'yin, modulli ta'lim, tashkil etish mustaqil ish talaba.

R.N. Slonimskaya

musiqa ta'limida o'qitish texnologiyalari

Maqolada musiqa ta'limida insonni o'rganish texnologiyasi ko'rib chiqiladi. Mavjud texnologiyalarning qisqacha tavsifi va ularning musiqa ta'limida qo'llanilishi. Milliy musiqa ta’limida tizimli yondashuvning joriy amaliyoti bilan ta’limning interfaol shakllaridan foydalangan holda musiqa va kompyuter texnologiyalarini o‘rganish, jamlash va kundalik o‘quv jarayoniga kiritish taklif etiladi.

Kalit so'zlar: gumanitar texnologiya ta'limi, musiqa ta'limi, refleksiv, proyektiv ta'lim, tanqidiy fikrlash, muammoli ta'lim, "keys-stadi" texnologiyasi, o'yin, modulli trening, talabaning mustaqil ishini tashkil etish.

Ta'limni rivojlantirish eng muhimlaridan biriga aylanmoqda hayotiy qadriyatlar zamonaviy jamiyatda. Inson taraqqiyoti zamonaviy jamiyat taraqqiyotining shartlaridan biridir. Yangilash zamonaviy texnologiyalar ta'limda ko'p jihatdan Rossiyada sodir bo'layotgan ijtimoiy-iqtisodiy o'zgarishlar bilan bog'liq. Zamonaviy kasbiy ta'lim bugungi kunda u mehnat bozori bilan bevosita bog'liq bo'lgan yaxlit tushuncha sifatida tushuniladi, shaxsning bilim va ko'nikmalarning turli elementlarini ma'lum bir sharoitda mustaqil ravishda qo'llash qobiliyatini ifodalaydi. Va bu ma'lum ma'noda boshqaruv organi, mansabdor shaxs yoki bilim, har qanday sohadagi tajriba vakolat doirasi sifatida tushuniladigan "kompetentlik" tushunchasini aks ettiradi. Muayyan darajadagi kompetentsiyani o'zlashtirish - o'quvchining ma'lum bir vaziyat yoki yuzaga kelgan muammoning o'zgaruvchan talabiga qarab bilim, ko'nikmalardan foydalanish va birlashtira olish qobiliyatidir.

Mutaxassislar tayyorlashda innovatsion usullarni ishlab chiqish bakalavriat, magistratura, aspirantura, ta’lim dasturlari orqali amalga oshiriladi. qo'shimcha ta'lim va malaka oshirish. Aniqlovchi omil innovatsion rivojlanish ta’lim axborot-kommunikatsiya texnologiyalariga asoslangan

ilmiy tadqiqotlar, chunki kompyuter tarmoqlari ta'lim resurslarini ushbu jarayon ishtirokchilari bilan bog'laydi.

Keling, musiqa ta'limida qo'llaniladigan asosiy zamonaviy gumanitar texnologiyalarni belgilaymiz va tavsiflaymiz.

Reflektiv ta'lim texnologiyasi mahalliy musiqa ta'limida eng rivojlangan. Bu sub'ektivlik va mustaqillik rolining kuchayishi, umrbod ta'lim olish zarurati bilan bog'liq. Uni zamonaviy dunyo musiqa ta'limining etakchisi sifatida ta'riflash mumkin. Bu ta'limda aks ettirishning roli ortib borayotgani bilan bog'liq. U musiqiy boshlang'ich, o'rta (professional) va barcha darajalarda qo'llanilgan Oliy ma'lumot. Ushbu texnologiyadan foydalanishda bizda ma'lum ustuvorlik va yutuqlar mavjud bo'lib, ular asosan mahalliy musiqachilarning sayyoramizning madaniy hayotidagi etakchi rolida namoyon bo'ladi. Reflektiv ta'lim texnologiyasida sub'ektiv pozitsiya ta'lim jarayonida hal qiluvchi omilga aylanadi. shaxsiy rivojlanish asosiy ta'lim maqsadlaridan biri bo'lib xizmat qiladi, shuning uchun ichkilashtirish alohida ahamiyatga ega - psixologik tushuncha, bu shaxs tomonidan tashqi harakatlarni ob'ektlar va narsalar bilan o'zlashtirish orqali ongning ichki rejasining aqliy harakatlarini shakllantirishni anglatadi. ijtimoiy shakllar aloqa . Mavzu bo'yicha bilimlarni refleksiv-uslubiy va madaniy asoslar bilan organik birlikda ichkilashtirish o'quvchilarning refleksiv ko'nikmalarini rivojlantirish uchun sharoit yaratadi. Reflektiv ta’lim texnologiyasida ko‘nikma, malaka va ko‘nikmalarni o‘zlari orqali shakllantirish uchun sharoit yaratiladi shaxsiy tajriba talaba. Ijro san'atining deyarli barcha uslub va uslublari aks ettirish texnologiyasiga asoslanadi.

Proyektiv ta’lim texnologiyasi yetarli yangi shakl milliy musiqa ta’limida. U gumanitar texnologiyaga asoslangan bo'lib, ta'limga shaxsiy munosabatni aktuallashtirishni ta'minlaydi ilmiy muammolar, o'rganilayotgan fanlar va ta'lim jarayoni ishtirokchilari. Bu ta'lim jarayoni sub'ektlariga shaxsiy salohiyatini ro'yobga chiqarishga yordam beradi. Talabaning shaxsiy salohiyatini ro'yobga chiqarish proektiv ta'lim texnologiyasida eng samarali hisoblanadi. Uy sharoitida liberal ta'lim bu texnologiya oliy musiqa ta'limi tizimida ko'proq qo'llanilgan.

Tanqidiy fikrlashni rivojlantirish texnologiyasi mahalliy umumiy musiqa ta'limida kasbiy tayyorgarlik darajasida qo'llanildi. Uni D. Braus va D. Vudning so'zlari bilan tavsiflash mumkin, ular tanqidiy fikrlash "oqilona, aks ettiruvchi fikrlash, yangi g'oyalarni ilgari surishga va yangi imkoniyatlarni ko'rishga qodir".

Muammoli vaziyat Talabaning psixologik holati, agar u yangilikni tushuntira olmasa, intellektual qiyinchilik paydo bo'ladi

Mavjud bilimlar yordamida yangi fakt yoki ma'lum harakatni o'ziga tanish bo'lgan usullarda amalga oshirish va shuning uchun topish kerak yangi imkoniyatlar. Bunday gumanitar texnologiya muammoli ta'lim bilan ifodalanadi. Muammoli ta’lim usullari talabaning izlanish va ijodiy mustaqillik darajasi bilan belgilanadi. Muammoli ta’lim texnologiyasida evristik usul alohida o’rin tutadi.

Evristik ta'lim musiqa ta'limining o'ziga xos ma'nosi, maqsadi va mazmunini qurish zanjirini qo'yadi. Bunga uni tashkil etish, diagnostika qilish va ushbu trening natijasini tushunish jarayoni kiradi. Talaba musiqa ta'limida bu texnologiyadan kundalik bo'lmasa ham tez-tez foydalanadi, ayniqsa muntazam mashqlar paytida mashq bajarishda.

Mahalliy musiqa ta’limida “keys stadi” texnologiyasi ta’limning ancha yangi va istiqbolli shakli hisoblanadi. Asosiyda bu usul o'rganishni amaliyot nazariyasi yotadi. "Case Study" - bu aniq vaziyatlarning usuli, vaziyatni tahlil qilish, ya'ni. real iqtisodiy, ijtimoiy va biznes vaziyatlarning tavsiflaridan foydalangan holda o'rganish. Talaba vaziyatni tahlil qilishi, muammoning mohiyatini tushunishi, taklif qilishi kerak mumkin bo'lgan echimlar va eng yaxshisini tanlang. Ishlar haqiqiy faktik materiallarga asoslangan yoki real vaziyatga yaqin.

Texnologiya o'yin o'rganish mahalliy musiqa ta'limida yetarli darajada rivojlangan va eng ko'p mavjud turli shakllar o'rganish. Qirq yildan ko'proq vaqt davomida bolalar o'yinlarini o'rganish texnologiyasidan foydalanmoqda Musiqiy teatr"Piano atrofida", uning doimiy rahbari Sankt-Peterburg Oxta estetik tarbiya markazida L.M. Boruxzon. O'yin texnologiyalari bo'yicha bir nechta dissertatsiyalar himoya qilingan va uning mualliflari ta'limning ushbu shaklini takomillashtirishda davom etmoqdalar. Shuni ta'kidlash kerakki, o'yinni o'rganishning har qanday texnologiyasi rivojlanishning bir necha bosqichlariga ega.

1-bosqich - o'yin bilan tanishish. U quyidagilarni o'z ichiga oladi: berilgan o'yinning mazmunini aniqlash; olingan ma'lumotlarni tahlil qilish; o'yinning maqsadlari va u bilan nimani o'rganishingiz mumkinligi haqida ko'rsatma berish; o'yin guruhlarini shakllantirish va rollarni taqsimlash.

2-bosqich quyidagilarni o'z ichiga oladi: ishlab chiqilayotgan ob'ektning tavsifini qurish, bu guruhlarda rolli muloqotni va o'rganilayotgan ob'ektning tavsifini o'z ichiga oladi.

3-bosqichda guruhlarning loyihalarini baholash yoki taqdim etilgan loyihalarni muhokama shaklida muhokama qilish kiradi.

4-bosqich - taqdim etilgan loyihalarni eksperimental amalga oshirish. U o'yinchilarning loyihalari va faoliyatini baholashni, o'yinning o'zini tahlil qilishni o'z ichiga oladi.

Guruh muhokamasi texnologiyasi guruh muhokamasining borishini boshqarishni o'z ichiga oladi, shuningdek, tarkibning muvofiqligiga e'tibor beradi.

mavzu bo'yicha muhokamalar, maqsadlar, qo'yilgan muammolar. Guruhda o'qitish texnologiyasi tuzilgan muhokamani, uning qoidalari va qoidalariga rioya qilishni o'z ichiga oladi. Ushbu texnologiyaning ikkinchi ishtirokchisi, o'qituvchidan tashqari, uning har bir elementini muhokama qilishda faol va qiziqish bilan bog'langan talabalar guruhidir.

Modulli o‘qitish texnologiyasi so‘nggi o‘n yilliklarda musiqa ta’limida ayniqsa keng qo‘llanila boshlandi va kompyuter texnologiyalarini ta’lim sohasiga jadal joriy etish bilan bog‘liq. O'quv moduli o'quv materialining avtonom qismi bo'lib, quyidagi tarkibiy qismlardan iborat: ma'lumotlar banki, uslubiy qo'llanma, amaliy mashg'ulotlar, xulosalar, o'qitish uchun turli xil nazorat (test) ishlaridan iborat. va tekshirish maqsadlari.

Ikkinchisi, musiqa ta'limida juda talab va hozirgi bosqich, zamonaviy ta'lim jarayoniga samarali kiritilgan - talabaning mustaqil ishini tashkil etish texnologiyasi. Talabalarning bilish faoliyati xarakteriga ko`ra barcha mustaqil ishlar uch turga bo`linadi. Birinchi tur reproduktivdir. U quyidagi elementlarni o'z ichiga oladi: ko'paytirish, o'qitish va ko'rib chiqish. Ikkinchi tur - qidiruv ishlari. Ularga quyidagilar kiradi: ta'limning laboratoriya-amaliy va mantiqiy-qo'shma qidiruv shakllari. Talaba mustaqil ishini tashkil etish texnologiyasining uchinchi turiga ijodiy ish kiradi. Bu har xil turlari badiiy-ijodiy, konstruktiv-dekorativ va mahsuldor-texnologik ishlar.

Gumanitar texnologiyalarni musiqa ta'limiga moslashtirish, ularni anglash, tushunish, erkin foydalanish va shakllantirish. tizimli yondashuv V texnologik jarayonlar talabalarning bilimini boyitibgina qolmay, balki uni ijodiy qiladi, uzluksiz ta’lim istiqbolida interfaol imkoniyatlarni ochadi.

Eslatmalar

1. Sovet ensiklopedik lug'ati / ed. A.M. Proxorov. M.: Kengash, en-tsikl., 1980. 1600 b.

2. Braus J.A., Vud D. Maktablarda ekologik ta'lim: Per. ingliz tilidan. № LLEE, 1994. 97 b. Shuningdek qarang: Zagashev I.O., Zair-Bek S.I., Mushtavinskaya I.V. Bolalarni tanqidiy fikrlashga o'rgatish. 2-nashr. Sankt-Peterburg: "Delta" ittifoqi: nutq, 2003. 192 p.

3. Keys metodi - real iqtisodiy, ijtimoiy va biznes vaziyatlarni tavsiflashdan foydalanadigan o'qitish texnikasi. Talabalar vaziyatni tahlil qilishlari, muammolarning mohiyatini tushunishlari, mumkin bo'lgan echimlarni taklif qilishlari va ulardan eng yaxshisini tanlashlari kerak. Ishlar haqiqiy faktik materiallarga asoslangan yoki real vaziyatga yaqin.

4. Boruxzon L.M. "Pianino atrofida" bolalar musiqali teatri. Sankt-Peterburg: Bastakor, 2009. 40 b.

Butun xonalarni egallagan va ayni paytda musiqa yozish uchun mutlaqo mo'ljallanmagan birinchi kompyuterlar nafaqat hisob-kitoblar bilan ishlash imkoniyatlarini birlashtirgan kichik shaxsiy kompyuterlarga aylanganidan beri ko'p yillar o'tmaganga o'xshaydi. , balki grafik, video, ovoz va boshqalar bilan ham. Faoliyatning barcha sohalarida o'sish sharoitida kompyuterni o'quv jarayoniga nafaqat shunday, balki o'rganishga yordam sifatida ham kiritish mutlaqo mantiqiy ko'rinadi.

Keling, ruhsiz mashinalarni san'at bilan uyg'unlashtirishga birinchi urinishlar tarixiga qisqacha ekskursiya qilaylik.

Uzoq vaqt oldin, Pifagor davridan beri va ehtimol undan oldin ham matematiklar musiqani tashkil etishning rasmiy tomoniga - vaqt va chastota shkalasiga e'tibor berishgan. Biroq, dasturga muvofiq musiqa ijro etuvchi mexanizmlar kalkulyator mexanizmlaridan oldin paydo bo'lgan, shuning uchun biz musiqachilarni eng birinchi dasturchilar deb atashga jur'at etgan bo'lardik. Biroq, qadimgi madaniyatlarning yozma merosida, ehtimol, nota yozuvi vaqtinchalik jarayonning tavsifi sifatida, dasturlarning matnlariga eng yaqin. Ikkala shaklda ham bloklar, shartlar, halqalar va teglar mavjud, ammo barcha dasturchilar va musiqachilar bu parallelliklarni bilishmaydi. Ammo agar siz ularni eslasangiz, birinchi kompyuterlarni yaratib, muhandislar ularni musiqa chalishga majbur qilganiga endi hayron bo'lmaysiz. To'g'ri, musiqachilar mashina musiqasini haqiqiy musiqaga bog'lay olmadilar, ehtimol unda "o'lik" tovushlar yoki rejadan boshqa hech narsa yo'q edi. Va birinchi qadamlarda oddiy meander bo'lgan mashina tovushining o'zi akustik asboblarning ovozidan juda uzoq edi. Biroq, tovush chiqarishga qodir elektron mashinalar bilan o'tkazilgan ko'plab tajribalar musiqa yozishning turli usullarining paydo bo'lishiga va shuning uchun turli uslub va yo'nalishlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Quloqqa g'ayrioddiy va o'rganilmagan yangi tovush musiqada yangilikka aylandi. Ko'pgina taniqli zamonaviy bastakorlar, masalan, K. Stokxauzen, O. Messian, A. Shnittke texnologiya bilan ishlashning murakkabligiga qaramay, yangi elektron asboblar yordamida yoki faqat ularda asarlar yaratdilar.

Musiqiy kompyuter texnologiyalari rivojlanishining keyingi bosqichi tovush sintezi usullarini tadqiq qilish va ishlab chiqish edi.

Muhandislar akustik asboblar spektrlarini tahlil qilish va elektron tembrlarni sintez qilish algoritmlariga murojaat qilishdi. Dastlab, tovush tebranishlarini hisoblash markaziy protsessor tomonidan amalga oshirildi, lekin, qoida tariqasida, real vaqtda emas. Shuning uchun birinchi kompyuterlarda musiqiy asar yaratish juda mashaqqatli jarayon edi. Eslatmalarni kodlash va tembrlarni belgilash, keyin ovoz to'lqinini hisoblash uchun dasturni ishga tushirish va natijani tinglash uchun bir necha soat kutish kerak edi. Agar musiqachi, to'g'rirog'i, dasturchi-operator partitura dasturiga biroz o'zgartirish kiritgan bo'lsa, u yana tinglashdan oldin bir necha soat kutishga to'g'ri keldi. Bunday musiqiy amaliyot ommaviy bo'lishi mumkin emasligi aniq, lekin musiqa fenomeni tadqiqotchilari mashinani elektron musiqa qutisi sifatida ishlatishdan ko'ra uzoqroqqa borishni xohlashdi. Shunday qilib, kompyuterlardan musiqiy foydalanishda yana bir tabiiy yo'nalish paydo bo'ldi: musiqiy matnning o'zi, avlodi.

50-yillarda birinchi kompyuterlardan foydalanib, olimlar musiqani sintez qilishga urinishgan: ohang yozish yoki uni sun'iy tembrlar bilan tartibga solish. Shunday qilib algoritmik musiqa paydo bo'ldi, uning printsipi 1206 yilda Gvido Marzano tomonidan taklif qilingan va keyinchalik V. Motsart tomonidan minuetlar kompozitsiyasini avtomatlashtirish - tasodifiy sonlarni yo'qotish bo'yicha musiqa yozish uchun qo'llanilgan.

Algoritmik kompozitsiyalarni P.Bulez, J. Xenakis, K. Shennon va boshqalar yaratgan.Mashhur “Illiak Suite” (1957) muallifi, eng avvalo, kompyuter, hammualliflari esa bastakor Leyaren Xiller edi. va dasturchi Leonard Isaacson. Musiqa yaqin uch qism qat'iy uslub, to'rtinchisi esa musiqa uslublari bilan hech qanday aloqasi bo'lmagan matematik formulalardan foydalanadi. P. Boulez va J. Xenakis o'z asarlari uchun har biri ma'lum bir kompozitsiya uchun maxsus dasturlar yaratdilar. J. Xenakisning stoxastik (yoki algoritmik) usulni ko'rsatuvchi birinchi ishi. musiqiy kompozitsiya, "Metastaz" (1954) bo'ldi - J. Xenakis algoritmni hisoblab chiqqan ish, keyinchalik u 1958 yilda Butunjahon ko'rgazmasida Flibs paviloni ko'rinishida Korbusierning arxitektura loyihasini amalga oshirish uchun qo'llagan.

Musiqiy kompyuter texnologiyalarining rivojlanish tarixi ko'p jihatdan rus olimlari va tadqiqotchilari bilan bog'liq. L. Theremin, E. Murzin, A. Volodin o'zlarining g'arbiy hamkasblaridan "keyin" emas, balki "oldin" tovush sintezining noyob vositalarini yaratdilar. A. Tangyan tanib olish va avtonotatsiya muammolari ustida ishlagan. “Ural” mashinasida musiqiy asarlarni “bastalagan” R.Zaripov o‘zining ilmiy izlanishlarini musiqiy matnlarni tahlil qilish va yaratish, algoritmik kompozitsiyalarni yaratishga bag‘ishlagan. Bunday algoritmlarning asosi turli elementlar uchun batafsil jarayon edi musiqiy tekstura(shakl, ritm, balandlik va boshqalar). Zaripov bunday kuylarni yaratish uchun matematik qoidalarning butun majmuasini chiqarib tashladi. "Ural kuylari", o'zi aytganidek, bu kuylar monofonik bo'lib, vals yoki marsh edi.

Bundan tashqari, bu faqat ishi Rossiyadan tashqarida tan olingan tadqiqotchilarning ismlari. Biroq, boshqa ko'plab mahalliy o'zgarishlar bor edi. Yagona emas, balki e'tiborga moliklaridan biri bu Agat-7 shaxsiy kompyuteri (Apple II ga o'xshash) uchun o'zining musiqiy dasturiy ta'minotiga ega birinchi mahalliy ovoz kartasi va MIDI interfeysidir. Bularning barchasi 80-yillarning o'rtalarida sodir bo'lgan. XX asrda, IBM-XT hali barcha texnik universitetlardan uzoqda edi va oddiy foydalanuvchi Sound Blaster savdo belgilari haqida hech qanday tasavvurga ega emas edi (Creative Labs, http://www.creat.com) va Voyetra (Voyetra Technologies, http://www.voyetra.com).

Boshqa sohalarda bo'lgani kabi (masalan, grafika va animatsiyada) musiqa kompyuter texnologiyasida ikkita tub farqli yondashuv ishlab chiqilgan. Birinchisi, tovush, qism, ishning parametrik modelini boshqarish bilan bog'liq, ikkinchisi - haqiqiy ob'ektning analogining ishlashi bilan bog'liq. Har ikkala yondashuvning ham afzalliklari, ham kamchiliklari bor va doimo rivojlanib boradi. Ba'zi muhandislar akustik tembrlarni sintez qilishda maksimal ishonchlilikka erishishga harakat qilishsa, boshqalari haqiqiy tovush bilan ishlash usullarini ishlab chiqishdi. Agar birinchisi sintez va ishlashni nazorat qilish parametrlarini optimallashtirish muammolarini hal qilgan bo'lsa, ikkinchisi ma'lumotlarni siqish va dekompressiya qilish, ya'ni tovush to'lqinlari muammolari ustida ishlagan. Ammo ob'ektlarning parametrik modellari har doim muhandis uchun yanada jozibador bo'lib, ular ishlash va o'zgartirish uchun ancha mos keladi. Barcha savol, agar maqsad ishonchlilikka erishish bo'lsa, modellar haqiqiy ob'ektni qanchalik aniq tasvirlashda. Idrok psixologiyasi sohasidagi tadqiqotlardan ma'lumki, ishonchlilik chegaralari va tasvirlarni tiklash mexanizmlari naqshni aniqlash jarayonida alohida rol o'ynaydi. Professional bo'lmagan odam endi pianinoning sintezlangan tembrini haqiqiysidan ajrata olmaydi, chunki u ishonchlilikning yuqori chegarasiga ega emas. Va musiqiy kompyuter texnologiyalarining kelajagi parametrik modellashtirish bilan bog'liq bo'lishi mumkin.

Bugungi kunda mavjud bo'lgan juda ko'p dasturlar / muhitlar uchta asosiy usulga asoslangan: stokastik, ba'zi sobit algoritmlar va sun'iy intellektga ega tizimlar.

Stokastik usul o'zboshimchalik bilan tovushlar yoki musiqiy parchalarni yaratishga asoslangan va uni kompyuter bilan ham, kompyutersiz ham taqdim etish mumkin, masalan, Stokxauzen ishida.

Algoritmik usulning o'zi bastakorning niyatini amalga oshiradigan ma'lum algoritmlar to'plamidir. Algoritm kompozitsion texnika yoki tovush hosil qiluvchi model sifatida taqdim etilishi mumkin. Bu ikki funktsiyani birlashtirish ham mumkin. Noyob ovozli dasturlash tizimi elektroakustik musiqachilarning asosiy asbobi bo'lgan CSound dasturidir. Dastur FM, AM, subtractive va additiv, jismoniy modellashtirish, resintez, granulyar, shuningdek, har qanday boshqa raqamli usullarni o'z ichiga olgan deyarli har qanday sintezdan foydalanadi. CSound (AC Toolbox, CYBIL, Silence va boshqalar) asosida boshqa ko'plab tizimlar yaratilgan. Musiqachi uchun bunday muhitda kompozitsiyalarni yaratish biroz qiyin, chunki bu dasturlash ko'nikmalari va bilimlarini talab qiladi (garchi ishlab chiquvchilar boshqacha da'vo qilsalar ham). Bastakor ikkita matnli faylga buyruqlar yozadi, ulardan biri tembr/asbobning o'zi tavsifi uchun javob beradi, ikkinchisida haqiqiy ball bo'lishi kerak. Dasturda son-sanoqsiz operatorlar mavjud, ular biz dasturlagan tovush maydonini tashkil etuvchi qurilish bloklari.

Parij elektron musiqa instituti (IRCAM) tomonidan ishlab chiqilgan MAX / MSP dasturi virtual asboblarni dasturlash va interaktiv ishlash algoritmlarini yaratish uchun mashhur muhitdir. U shaklda amalga oshiriladi dasturiy ta'minot ob'ektga yo'naltirilgan foydalanuvchi interfeysi bilan. Bunday muhitning imkoniyatlari, birinchi navbatda, interaktiv musiqa yaratishni o'z ichiga oladi (ijro davomida oldindan yozilgan dasturiy modul MIDI interfeysi orqali ijro etilayotgan musiqa bilan o'zaro ta'sir qiladi). Bunday muhitda ishlash rohat, chunki u bastakorga ham, ijrochiga ham harakat erkinligini beradi. Ushbu dastur jonli kontsertlar paytida keng qo'llaniladi - xuddi shu asarning ovozi turli xil konsertlar boshqacha bo'ladi, faqat kompyuter va ijrochi o'rtasidagi o'zaro ta'sir algoritmi o'zgarishsiz qoladi. Dastur Richard Boulanger va Dror Feiler kabi ko'plab yirik bastakorlar tomonidan qo'llaniladi.

Nihoyat, sun'iy intellektdan foydalanadigan tizimlardan foydalanish mumkin. Bular ham qoidaga asoslangan tizimlardir, lekin ularning asosiy xususiyati o'rganish qobiliyatidir. Maqsad tuyg'u, noziklik va intellektual jozibador kompozitsiyalarni yaratishdir. Natijada yaratilgan algoritm avtonom, lekin sun'iy ravishda yaratilgan musiqiy tizim yoki bastakor asarini tahlil qilish asosida bo'lishi mumkin. U yoki bu kompozitsiyani tahlil qilish, ma'lum bir kompozitsion qoidalar to'plami, ko'rsatmalar tematik rivojlanish, tembr, tekstura. Va bu erda paradoksal holat yuzaga keladi, bir tomondan, bizda inson me'yoriga ozmi-ko'pmi yaqin bo'lgan mahsulot ishlab chiqarishga qodir bo'lgan mashina bor, lekin boshqa tomondan, bastakor texnikasi tamg'asi bor. Xuddi shu narsani o'z algoritmik dasturlarini yaratgan kompozitorlar haqida ham aytish mumkin. Bunday kompozitsiyalarda bastakorning vazifalari va dasturning haqiqiy "bastakorlik jarayoni" aniq ajratilgan.

Bugungi kunda mashina hali inson aql-zakovatidan oshib ketishga va o'z mahsulotini san'atga aylantirishga qodir emas. U yoki bu tizim mustaqil ravishda fikrlar, his-tuyg'ularni yaratishga qodir emas. Har qanday mukammallik darajasi bilan u hech qachon nafaqat "zorli", balki "iste'dodli" bastakorga ham aylanmaydi. Hatto ideal mashina ham jonli va jonsiz tabiatni har doim ajratib turadigan bu qiyin narsaga ega bo'lolmaydi (garchi ideal darajada mukammallikka erishilgan bo'lsa ham). Biroq, bu ustoz, bastakor qo'lida yaxshi yordam bo'lib, uni musiqaning ifodali vositalari doirasi kengayib borishi bilan tobora murakkablashib borayotgan texnologik hisob-kitoblar va konstruktsiyalarga katta vaqtni behuda sarflashdan qutqardi.

Shunday qilib, bugungi kunda musiqachilar uchun kompyuter ijodiy izlanish uchun keng imkoniyatlar ochib beradi. Musiqa san'ati kabi o'ziga xos faoliyatda kompyuter nafaqat ajoyib yordamchi, balki ba'zi hollarda maslahatchi va o'qituvchidir. Musiqiy kompyuterning faqat ayrim imkoniyatlarini sanab o'tish mumkin: partituralarni yozib olish, tahrirlash va chop etish; kompyuter ovoz kartalari yoki MIDI interfeysi orqali ulangan tashqi sintezatorlar yordamida ballarni yozib olish, tahrirlash va keyingi ishlashi; tovushlarni, boshqa tabiatdagi shovqinlarni raqamlashtirish va sekvenser dasturlari yordamida ularni keyingi qayta ishlash va o'zgartirish; tanlangan musiqa uslublaridan foydalangan holda tayyor kuyni uyg'unlashtirish va tartibga solish va ularni o'zingizning ixtirolaringiz (uslublar)gacha tahrirlash imkoniyati; musiqiy tovushlarni ketma-ket tanlash yo'li bilan tasodifiy ohanglar yaratish; ijro boshlanishidan oldin ma'lum parametrlarni kiritish orqali elektron asboblarning ovozini nazorat qilish; akustik asboblar qismlarini va ovozli jo'rni raqamli formatda yozib olish, ularni keyinchalik saqlash va ovoz muharriri dasturlarida qayta ishlash; matematik algoritmlar yordamida yangi tovushlarni dasturiy ta'minot sintezi; audio kompakt disklarni yozib olish.

Kompyuterning barcha bu xilma-xil imkoniyatlari undan musiqa ta'limi sohasida ham, bastakorlar, ovoz muhandislari va aranjirovkachilarning kasbiy ijodiyoti sohasida ham foydalanish imkonini beradi.