O knjizi Yu.M. Lotman "Razgovori o ruskoj kulturi"

U blaženo sjećanje na moje roditelje Aleksandru Samojlovnu i Mihaila Lvoviča Lotmanova

Publikacija je objavljena uz pomoć Saveznog ciljnog programa za izdavanje knjiga u Rusiji i međunarodni fond"Kulturna inicijativa".

„Razgovore o ruskoj kulturi“ napisao je sjajni istraživač ruske kulture Yu. M. Lotman. Svojevremeno se autor sa interesovanjem odazvao na predlog "Umetnosti - Sankt Peterburg" da pripremi publikaciju na osnovu serije predavanja sa kojima je gostovao na televiziji. Posao je obavio s velikom odgovornošću - preciziran je sastav, proširena su poglavlja, pojavile su se nove verzije. Autor je knjigu potpisao u komplet, ali nije vidio da je objavljena - 28. oktobra 1993. umro je Yu. M. Lotman. Njegova živa riječ, upućena milionskoj publici, sačuvana je u ovoj knjizi. Ona uranja čitaoca u svet svakodnevnog života Rusa plemstvo XVIII- početak 19. veka. Vidimo ljude daleke ere u vrtićima i plesnoj sali, na bojnom polju i za kartaškim stolom, možemo detaljno ispitati frizuru, kroj haljine, gest, držanje. Kako god, svakodnevni život za autora je to istorijsko-psihološka kategorija, znakovni sistem, odnosno svojevrsni tekst. Uči čitati i razumjeti ovaj tekst, gdje su svakodnevno i egzistencijalno nerazdvojni.

„Skupština šarena poglavlja“, čiji su junaci izuzetne istorijske ličnosti, kraljevske porodice, obični ljudi tog doba, pjesnici, književni likovi, povezuje ga ideja o kontinuitetu kulturno-historijskog procesa, intelektualnoj i duhovnoj povezanosti generacija.

U specijalnom broju tartuske „Ruske gazete“ posvećenom smrti Yu. Ne titule, ordeni ili kraljevska naklonost, već „nezavisnost osobe“ pretvara ga u istorijsku ličnost.

Hvala izdavaču State Hermitage i Državni ruski muzej, koji je donirao gravure pohranjene u njihovim fondovima za reprodukciju u ovoj publikaciji.

Nakon razgovora o ruskom životu i kulturi 18. - ranog 19. stoljeća, moramo prije svega odrediti značenje pojmova "život", "kultura", "ruski kultura XVIII- početak XIX veka“ i njihov međusobni odnos. Istovremeno ćemo napraviti rezervu da pojam „kulture“, koji spada u najosnovnije u ciklusu humanističkih nauka, može sam postati predmetom posebne monografije i to je više puta postao. Bilo bi čudno kada bismo u ovoj knjizi sebi postavili cilj odlučivanja sporna pitanja povezan sa ovim konceptom. Veoma je prostran: uključuje i moral, i čitav niz ideja, i ljudsku kreativnost i još mnogo toga. Biće nam sasvim dovoljno da se ograničimo na onaj aspekt pojma "kultura" koji je neophodan za rasvetljavanje naše relativno uske teme.

Kultura je prije svega koncept kolektiva. Pojedinac može biti nosilac kulture, može aktivno učestvovati u njenom razvoju, ali je kultura po svojoj prirodi, kao i jezik, društveni fenomen, odnosno društveni fenomen.

Posljedično, kultura je nešto zajedničko svakom kolektivu – grupi ljudi koji žive u isto vrijeme i povezani su određenom društvenom organizacijom. Iz ovoga slijedi da je kultura oblik komunikacije između ljudi i moguće je samo u grupi u kojoj ljudi komuniciraju. (Organizaciona struktura koja ujedinjuje ljude koji žive u isto vreme se zove sinhroni, i mi ćemo ovaj koncept koristiti u budućnosti kada definišemo niz aspekata fenomena koji nas zanima).

Bilo koja struktura koja služi sferi društvena komunikacija, postoji jezik. To znači da formira određeni sistem znakova koji se koriste u skladu sa pravilima poznatim članovima ovog kolektiva. Znacima nazivamo svaki materijalni izraz (riječi, slike, stvari itd.), koji ima značenje i stoga može poslužiti kao sredstvo prenošenje značenja.

Posljedično, kultura ima, prvo, komunikativnu i, drugo, simboličku prirodu. Hajde da se fokusiramo na ovo poslednje. Zamislite nešto tako jednostavno i poznato kao što je kruh. Hleb je materijal i vidljiv. Ima težinu, oblik, može se rezati, jesti. Pojedeni hleb dolazi u fiziološki kontakt sa osobom. U ovoj funkciji se ne može pitati o tome: šta to znači? Ima upotrebu, a ne značenje. Ali kada kažemo: „Hleb naš nasušni daj nam danas“, reč „hleb“ ne znači samo hleb kao stvar, već ima i šire značenje: „hrana neophodna za život“. I kada u Jevanđelju po Jovanu čitamo Hristove reči: „Ja sam hleb života; ko dođe k meni neće ogladneti” (Jovan 6:35), tada imamo složeno simboličko značenje i samog predmeta i riječi koja ga označava.

Mač takođe nije ništa drugo do predmet. Kao stvar, može biti krivotvorena ili slomljena, može se staviti u muzejsku vitrinu i može ubiti čovjeka. To je sve – upotreba njega kao predmeta, ali kada, vezan za pojas ili oslonjen remenom, stavljen na kuk, mač simbolizira slobodnog čovjeka i predstavlja „znak slobode“, on se već pojavljuje kao simbol i pripada kulturi.

U 18. stoljeću ruski i evropski plemić ne nosi mač - mač mu visi na boku (ponekad mali, gotovo igrački prednji mač, koji praktički nije oružje). U ovom slučaju, mač je simbol simbola: on znači mač, a mač znači pripadnost privilegovanoj klasi.

Pripadnost plemstvu znači i obaveznost određenih pravila ponašanja, principa časti, čak i kroja odjeće. Poznati su nam slučajevi kada je „nošenje odeće nepristojne za plemića“ (tj. seljačke haljine) ili i brada „nepristojna za plemića“ postalo predmet brige političke policije i samog cara.

Mač kao oružje, mač kao odeća, mač kao simbol, znak plemenitosti – sve su to različite funkcije predmeta u opštem kontekstu kulture.

U svojim različitim inkarnacijama, simbol može istovremeno biti oružje pogodno za direktnu praktičnu upotrebu, ili potpuno odvojen od svoje neposredne funkcije. Tako je, na primjer, isključen mali mač posebno dizajniran za parade praktična upotreba, zapravo slika oružja, a ne oružja. Carstvo parade bilo je odvojeno od područja borbe emocijama, govorom tijela i funkcijom. Prisjetimo se riječi Chatskog: "Ići ću u smrt kao na paradu." Istovremeno, u Tolstojevom "Ratu i miru" u opisu bitke susrećemo oficira koji vodi svoje vojnike u bitku sa paradnim (tj. beskorisnim) mačem u rukama. Stvorena je vrlo bipolarna situacija "borba - igra bitke". komplikovan odnos između oružja kao simbola i oružja kao stvarnosti. Tako je mač (mač) utkan u sistem simboličkog jezika tog doba i postaje činjenica njegove kulture.

A evo još jednog primjera, u Bibliji (Knjiga o sudijama, 7:13-14) čitamo: „Gideon dođe [i čuje]. I tako, jedan drugome pripovijeda san, i kaže: Sanjao sam da se okrugli ječmeni kruh valjao po madijanskom logoru i, otkotrljajući se do šatora, udario ga tako da je pao, prevrnuo ga, i šator se raspao. Drugi mu je u odgovoru rekao: ovo nije ništa drugo nego Gideonov mač ... ”Ovdje kruh znači mač, a mač znači pobjedu. A pošto je pobjeda izvojevana uz poklič "Mač Gospodnji i Gedeonov!", bez ijednog udarca (sami su se Madijanci tukli: "Gospod je okrenuo mač jednog protiv drugog u cijelom taboru"), onda je mač ovde znak moći Gospodnje, a ne vojne pobede.

Dakle, područje kulture je uvijek područje simbolike.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Kontrolni rad na disciplini

"kulturologija"

prema knjizi Lotmana Yu.M.

"Razgovori o ruskoj kulturi"

Dio 1

1.1 Biografija Yu.M. Lotman

1.2 Glavna djela Yu.M. Lotmana

1.4 Doprinos proučavanju kulture

Dio 2. Kratak esej "Razgovori o ruskoj kulturi"

Bibliografija

Dio 1

1.1 Jurij Mihajlovič Lotman

Jurij Mihajlovič Lotman rođen je 28. februara 1922. godine u porodici petrogradskih intelektualaca, u čuvenoj kući na početku Nevskog prospekta, gde se u Puškinovo vreme nalazila poslastičarnica Volfa-Beranžera. Moj otac je bio poznati advokat, zatim pravni savjetnik u jednoj izdavačkoj kući. Majka je radila kao ljekar. Bio je najmlađi u porodici, pored njega su bile tri sestre. Svi su živjeli zajedno, vrlo siromašno, ali zabavno. Jurij Lotman je diplomirao sa odličnim uspehom na čuvenoj Peterschule u Petrogradu, koja se odlikovala visoki nivo liberalno obrazovanje

Književni krug prijatelja starija sestra Lidija je uticala na izbor profesije. Jurij Mihajlovič je 1939. godine upisao Filološki fakultet Lenjingradskog univerziteta, gdje su u to vrijeme predavali poznati profesori i akademici: G.A. Gukovsky čitao je uvod u književnu kritiku, M.K. Azadovski - ruski folklor, A.S. Orlov - drevne ruske književnosti, I.I. Tolstoj - antička književnost. Na folklornom seminaru V.Ya. Proppa Lotman je napisao svoj prvi seminarski rad. Nastava na Univerzitetu je nastavljena u javnoj biblioteci, što je postavilo temelje za Lotmanovu kolosalnu sposobnost rada. Osim toga, tu su bile i studentske zarade, kargo rad u luci, besplatna predavanja od strane pokrovitelja na druženjima i zabavama.

U oktobru 1940. Lotman je pozvan u vojsku. Činjenica da je i prije početka Velikog domovinskog rata postao redovni vojnik možda mu je spasila život. Jedinica u kojoj je Lotman služio već prvih dana prebačena je na liniju fronta i bila je u žestokim borbama skoro četiri godine. Jurij Mihajlovič je sa vojskom u povlačenju prešao ceo evropski deo zemlje, od Moldavije do Kavkaza, a zatim napredovao na zapad, sve do Berlina, bio je u najočajnijoj situaciji. Pod granatiranjem, bombardovanjem dobio je ordene i medalje za hrabrost i nepokolebljivost u borbama, ali sudbina mu je bila iznenađujuće naklonjena: nije bio ni ranjen, samo jednom je bio ozbiljno granatiran.

Krajem 1946. Lotman je demobilisan i nastavlja studije na Lenjingradskom univerzitetu. Najviše od svega studenta koji je nastavio studije privukli su specijalni kursevi i specijalni seminari N. I. Mordovčenka, koji je tada radio na svojoj doktorskoj disertaciji o ruskoj književnoj kritici prve četvrtine 19. veka. Već u studentskih godina Jurij Mihajlovič je napravio prva naučna otkrića. U rukopisnom odjelu Državne javne biblioteke. M.E. Saltykov-Shchedrin. U bilježnici masona Maksima Nevzorova pronašao je kopiju programskog dokumenta jednog od ranih dekabrističkih tajnih društava, Saveza ruskih vitezova, čiji su osnivači bili grof M.A. Dmitriev-Mamonov i M.F. Orlov. Pronađeni izvor je dugo bio poznat pod nazivom "Kratka uputstva ruskim vitezovima", spominjao se u prepisci, pojavio se u istražnim dosijeima decembrista, ali su istraživači uzalud tražili sam tekst, dokument je već se smatra izgubljenim. univerzitet."

Godine 1950. Lotman je diplomirao na univerzitetu, ali mu je kao Jevrejinu put do postdiplomske škole bio zatvoren. (antisemitska kompanija bjesnila u zemlji). Jurij Mihajlovič je uspeo da nađe posao u Estoniji, postao je nastavnik, a potom i šef katedre za ruski jezik i književnost na Učiteljskom institutu u Tartuu. Neka tijela koja teoretski nemaju veze sa naukom i pedagogijom, ali su praktički zadužena za sve, pretvorila su Lotmana u „ograničenje putovanja“, zatvorila ga u inostranstvu – ali radovi naučnika su ipak prešli granicu. Prevedene su na desetine jezika i učinile su ime autora svjetski poznatim.

Godine 1952. Lotman je na Lenjingradskom univerzitetu odbranio doktorsku tezu o stvaralačkom odnosu između Radiščova i Karamzina.

Od 1954. do kraja života Jurij Mihajlovič je radio na Univerzitetu u Tartuu. Godine 1961. odbranio je doktorsku disertaciju. 1960-1977 vodio je Odsjek ruske književnosti na Državnom univerzitetu u Tartuu. Poznata književna kritičarka Zara Grigorjevna Mints postala je Lotmanova žena, u porodici su se pojavila djeca.

Yu.M. Lotman se odlikovao svojom nevjerovatnom radnom sposobnošću, uspio je voditi odsjek, proučavati estonski jezik i pripremiti nove specijalne kurseve. predavanje, pisati naučni radovi organizovati konferencije. Lotman je autor 800 naučnih radova, uključujući mnoge fundamentalne monografije. Bio je svjetski poznati naučnik, dobitnik Puškinove nagrade Ruske akademije nauka, dopisni član Britanske akademije, akademik norveške, švedske i estonske akademije. Bio je potpredsjednik Svjetske asocijacije semiotike. Posjedovao je enciklopedijsku erudiciju u kombinaciji s dubinom stručnog znanja. Književnost i istorija, kulturologija i semiotika samo su najkraća oznaka onih ogromnih prostora na koje su primenjeni rad, energija, sposobnosti, um, osećanja ovog izuzetnog istraživača i neverovatne ličnosti.

Yu.M. Lotman je dao veliki doprinos proučavanju istorije ruske kulture. Prema njegovim knjigama o A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol. N.M. Karamzina su proučavale mnoge generacije studenata. Svaka knjiga je značajan događaj u istoriji kulture, jer se od ostalih književnokritičkih dela razlikuje po originalnom pristupu i dubini analize, spoju istorije kulture i istorije duše.

Pušteno u poslednjih godina Od zabrana i ograničenja, Jurij Mihajlovič je proputovao gotovo cijeli zapadni svijet, praveći prezentacije na raznim konferencijama i predavanja na univerzitetima.

Okovan za bolnice, slep, on zadnji dani radio. Posljednja knjiga "Kultura i eksplozija" nastala je pod diktatom - ovo je svojevrsni testament autora.

1.2 Glavna djela Yu.M. Lotman

Članak "Radiščov i Mable" iz 1958. godine otvorio je veliki niz naučnikovih radova posvećenih rusko-zapadnoevropskim kulturnim vezama.

Kompleks Karamzinovih djela Lotmana jedno je od najznačajnijih u njegovoj ostavštini.

Paralelno, Lotman je proučavao život i rad pisaca i javnih ličnosti s početka 19. stoljeća.

Godine 1958, zahvaljujući rektoru Univerziteta u Tartuu F.D. Klement je počeo da objavljuje „Djela o ruskom i slovenska mitologija» nova serija"Naučne bilješke" koje su uključivale mnoge Lotmanove radove.

Dok je radio na svojoj doktorskoj disertaciji, Lotman počinje temeljno proučavati dekabriste, Puškina, Ljermontova.

"Glavne faze u razvoju ruskog realizma" 1960.

"Poreklo "Tolstojevog trenda" u ruskoj književnosti 1830." 1962

Ideološka struktura "Kapetanove kćeri" 1962

Vrhunac Lotmanovog puškinizma su 3 knjige: "Roman u Puškinovom stihu" Eugene Onjegin "Specijalni kurs. Uvodna predavanja u proučavanje teksta"

"Komentar Puškinovog romana "Evgenije Onjegin". Vodič za nastavnike»

"Aleksandar Sergejevič Puškin. Biografija pisca. Vodič za studente"

"O metajeziku tipoloških opisa kulture"

"Simeotika filma i problemi filmske estetike".

« Predavanja iz strukturalne poetike. Broj 1. Uvod, teorija stiha"

"Struktura književnog teksta"

"Unutar mislećih svjetova"

"Izabrani članci" u 3 toma, koji sadrži naučne radove o simeotici, tipologiji kulture, o tekstu kao semiotičkom problemu, o kulturi i programima ponašanja, semiotičkom prostoru, semiotici raznih vrsta umjetnosti, semiotičkom mehanizmu prevođenja kulture.

1.3 Pripadnost naučnoj školi

Lotman se vrlo rano zainteresovao za strukturalizam i semiotiku, na rubu 1950-1960. Ovo zanimanje je bilo olakšano njegovom nepromjenljivom privlačnošću prema novim metodama, teorijskim načinom razmišljanja i gađenjem prema vulgarnom sociološkom metodu (nametnutom odozgo)

Semiotika, nauka o znakovima i sistemima znakova, nastala je prije Drugog svjetskog rata. U različitim oblastima počele su se stvarati teorijske nadgradnje: za lingviste - metalingvistika, za filozofe - metateorija, za matematičare - metamatematika. Ljudska kultura je puna znakova, što se dalje razvija, sa kompleksnijim znakovima operiše. Višespratnost i složenost znakovnih sistema uzrokovali su rođenje semiotike.

Strukturalizam je grana simeotike. Koji proučava odnos znakova jedni prema drugima. Glavni podsticaj za njegov razvoj bila je pojava elektronskih računara - potreba za stvaranjem matematičke lingvistike. Lotman je tvorac književnog strukturalizma. On je uzeo glavne metodološke i metodološke pretpostavke lingvističkih inovatora: podjelu proučavanog teksta na sadržaj i izraz, te planova u sistem nivoa (sintaktičkih, morfoloških, fonetskih) unutar nivoa - podjelu na korelativne i suprotne elemente, te proučavao struktura teksta u dva aspekta: sintagmatskom i paradigmatskom.

1.4 Doprinos proučavanju kulture

Zasluga Yu.M. Lotman želi otkriti znakovno-simboličku prirodu kulture i mehanizme njenog prevođenja na temelju primjene semiotičke metode i teorije informacija.

Semiotika kulture je glavni smjer kulturološkog

istraživanja. Doprinosi dubljem razumijevanju kulturnih tekstova, otkriva mehanizme kulturnog kontinuiteta. Otkriva znakovno-simboličku prirodu jezika kulture, promiče dijalog kultura različite zemlje i narode.

Hast2 . Kratak esej „Razgovori o ruskoj kulturi. Život i tradicija ruskog plemstva (18. - početak 19. stoljeća)"

Uvod: Život i kultura.

Kultura ima komunikativnu i simboličku prirodu. Kultura je pamćenje. Čovjek se mijenja, a da bi se zamislila logika postupaka književnog heroja ili ljudi iz prošlosti, mora se zamisliti kako su živjeli, kakav svijet ga je okruživao, kakve su bile njegove opšte ideje i moralne ideje, njihove dužnosti. , običaji, odjeća, zašto su se ponašali ovako, a ne drugačije. Ovo će biti tema predloženih razgovora.

Kultura i način života: zar sam izraz ne sadrži kontradikciju, zar ove pojave ne leže na različitim planovima? šta je život?

Život je uobičajeni tok života u njegovim realno-praktičnim oblicima. Pogledajte istoriju u ogledalu svakodnevnog života, i osvetlite male različite detalje u domaćinstvu svetlom velikih istorijskih događaja- metod "Razgovora o ruskoj kulturi" ponuđen čitaocu.

Život je, u svom simboličkom ključu, dio kulture. Stvari imaju pamćenje, one su kao riječi i note koje prošlost prenosi u budućnost. S druge strane, stvari mogu snažno diktirati geste, ponašanje i, u konačnici, psihološki stav svojih vlasnika, jer stvaraju određeni kulturni kontekst oko sebe.

Međutim, život nije samo život stvari, on je i običaji, čitav ritual svakodnevnog ponašanja, struktura života koja određuje dnevnu rutinu, vrijeme raznih aktivnosti, priroda posla i slobodnog vremena, oblici rekreacije, igre, ljubavni ritual i pogrebni ritual.

Istorija ne predviđa dobro budućnost, ali dobro objašnjava sadašnjost. Vrijeme revolucija je antiistorijsko, a vrijeme reformi okreće ljude na razmišljanja o putevima istorije. Istina, istorija ima mnogo aspekata, a mi još pamtimo datume velikih istorijskih događaja, biografije istorijskih ličnosti. Ali kako ste živeli? istorijskih ljudi? Ali u tom bezimenom prostoru se najčešće odvija prava priča. Tolstoj je bio duboko u pravu: bez poznavanja jednostavnog života nema razumevanja istorije.

Ljudi se ponašaju prema motivima svog doba.

18. vek je vreme kada su se oblikovala obeležja nove ruske kulture, kulture novog vremena, kojoj pripadamo i mi. !8 - početak 19. vijeka - porodični je album naše sadašnje kulture, njena kućna arhiva.

Istorija nije meni na kojem možete birati jela po ukusu. Za to je potrebno znanje i razumijevanje. Ne samo da obnovi kontinuitet kulture, već i da prodre u tekstove Puškina i Tolstoja.

Zanimaće nas kultura i život ruskog plemstva, kultura koja je dala Fonvizina, Deržavina, Radiščova, Novikova, Puškina, Ljermontova, Čaadajeva...

Dio 1.

Ljudi i činovi.

Među raznim posljedicama reformi Petra I, stvaranje plemstva u funkciji državne i kulturno dominantne klase ne zauzima posljednje mjesto. Još ranije je počelo brisanje razlika između imanja i baštine, a dekret cara Fjodora Aleksejeviča 1682. godine, kojim je najavljeno uništenje lokalizma, pokazao je da je dominantna sila u zrenju javni red biće plemstva.

Psihologija službenog staleža bila je temelj samosvesti plemića 18. veka. Kroz službu je prepoznao sebe kao dio klase. Petar 1 je na svaki mogući način potaknuo ovaj osjećaj kako ličnim primjerom tako i brojnim zakonodavnim aktima. Njihov vrh je bila Tabela o činovima - to je bila implementacija opšteg principa nove Petrove državnosti - pravilnosti.Tabela je sve vrste službe delila na vojnu, civilnu i sudsku, svi činovi su bili podeljeni u 14 klasa. Vojna služba je bila u povlašćenom položaju, 14 staleža vojne službe davalo je pravo na nasledno plemstvo. Državna služba nije se smatrala plemenitom, za raznočince. Ruska birokratija, biće važan faktor javnom životu, nije ostavio gotovo nikakav trag u duhovnom životu.

Ruski carevi su bili vojni ljudi i dobili vojni odgoj i obrazovanje, od djetinjstva su navikli na vojsku gledati kao na idealnu organizaciju. U životu plemstva postojao je "kult uniforme".

Osoba u Rusiji, ako nije pripadala oporeziva imovina, nije mogao poslužiti. Bez službe nije bilo moguće dobiti čin, kada je u papirima trebalo naznačiti čin, ako ga nije bilo, potpisali su "Podrast". Međutim, ako plemić nije služio, rođaci su mu organizirali fiktivnu službu i dugi odmor. Istovremeno sa podjelom činova, došlo je i do podjele beneficija i počasti. Mjesto čina u hijerarhiji službi bilo je povezano sa primanjem mnogih stvarnih privilegija.

Sistem ordena koji je nastao pod Petrom 1 zamijenio je ranije postojeće vrste kraljevskih nagrada - umjesto nagradne stvari pojavio se znak nagrade. Kasnije je stvorena čitava hijerarhija naredbi. Pored sistema redova, može se imenovati i hijerarhija u određenom smislu suprotstavljena činovima, koju formira sistem plemstva. Pojavio se čin grofa, barona.

Kulturni paradoks trenutne situacije u Rusiji bio je da su prava vladajuće klase formulisana na način na koji su filozofi prosvetiteljstva opisali ideal ljudskih prava. To je u vrijeme kada su seljaci praktično svedeni na nivo robova.

Ženski svijet.

Karakter žene je vrlo neobično povezan sa kulturom tog doba. Ovo je najosetljiviji barometar društvenog života. Uticaj žena se retko posmatra kao samo po sebi istorijsko pitanje. Naravno, ženski svijet se mnogo razlikovao od muškog, prvenstveno po tome što je bio isključen iz sfere javne službe. Čin žene određivao se činom njenog muža ili oca, ako nije bila dvorjanka.

Krajem 18. vijeka pojavio se potpuno novi koncept - ženska biblioteka. Ostajući kao i prije svijet osjećaja, rasadnika i domaćinstva, ženski svijet postaje duhovniji. Život žena počeo se brzo mijenjati u eri Petra Velikog. Petar 1 nije promijenio samo javni život, već i način života. U modi je zavladala umjetnost. Žene su provele dosta vremena mijenjajući svoj izgled. Dame su flertovale, vodile večernji stil života. Mušice na licu i igre s lepezom stvorili su jezik koketerije. Večernja šminka zahtijevala je dosta kozmetike. Bilo je moderno imati ljubavnika. Porodica, domaćinstvo, podizanje djece bili su u drugom planu.

I odjednom su se dogodile važne promjene - rođen je romantizam, postalo je uobičajeno težiti prirodi, prirodnosti morala i ponašanja. Paul! pokušao zaustaviti modu - jednostavnost odjeće promovirala je era Francuske revolucije. Pojavile su se haljine, koje su kasnije postale poznate kao Onjegin. Blijedilo je postalo neizostavan element ženske privlačnosti - znak dubine iskrenih osjećaja.

Svijet žena odigrao je posebnu ulogu u sudbini ruskog romantizma. Doba prosvjetiteljstva pokrenulo je pitanje zaštite prava žena.

Ženski lik krajem 18. stoljeća oblikovala je književnost. Posebno je važno da je žena stalno i aktivno asimilirala uloge koje joj pripisuju pjesme i romani, pa je svakodnevnu i psihološku stvarnost njihovog života moguće vrednovati kroz prizmu književnosti.

Kraj ere koji nas zanima stvorio je tri vrste ženskih slika: sliku anđela koji je slučajno posjetio zemlju, demonski lik i žensku heroinu.

Feminine aboutobrazovanje u 18. - ranom 19. vijeku

Znanje se tradicionalno smatralo privilegijom muškaraca - obrazovanje žene se pretvorilo u problem njenog mjesta u društvu koje su stvorili muškarci. Potreba za obrazovanjem žena i priroda istog postali su predmet kontroverzi i povezani sa opštom revizijom tipa života, tipa života. Kao rezultat toga, bilo je obrazovne ustanove- Institut Smolni sa širokim programom. Obuka je trajala 9 godina u izolaciji. Obuka je bila površna, sa izuzetkom jezika, plesova i rukotvorina. Sudske igračke su napravljene od katrana. Smoljanki su bili poznati po svojoj osjetljivosti, njihova sentimentalna nespremnost za život bila je dokaz njihove nevinosti. Uzvišenost ponašanja nije bila nedostatak iskrenosti – to je bio jezik tog vremena.

Institut Smolni nije bio jedina ženska akademska institucija, pojavili su se privatni internati, bili su strani, a nivo obrazovanja nizak. Sistematski su učili jezike i plesove. Treći tip ženskog obrazovanja je kod kuće. Bilo je ograničeno na jezike, sposobnost ponašanja u društvu, ples, pjevanje, sviranje muzičkih instrumenata i crtanje, kao i rudimente istorije, geografije i književnosti. Sa početkom putovanja u svijet obuka je prestala.

Tip ruske obrazovane žene počeo je da se oblikuje 30-ih godina 18. veka. Međutim, općenito žensko obrazovanje U 18. i ranom 19. vijeku nije imao ni svoj licej, ni moskovski ni derptski univerzitet. Tip visoko duhovne Ruskinje formiran je pod uticajem ruske književnosti i kulture tog doba.

Dio 2.

Ples je bio važan strukturni element plemenitog života. U životu ruskog metropolita, vrijeme se dijelilo na dvije polovine: boravak kod kuće (privatna osoba) i na sastanke na kojima se odvijao društveni život.

Lopta je bila suprotnost servisu i domenu javnog predstavljanja. Glavni element bala kao društvene i estetske akcije bio je ples. Trening plesa je počeo sa 5 godina. Dugotrajno usavršavanje davalo je mladima samopouzdanje u pokretu, slobodu i lakoću u poziranju figure, što je uticalo na mentalni sklop osobe. Grace je bila zaštitni znak dobro vaspitanje. Lopta je počela polonezom, drugom ballroom dance- valcer (20-ih je bio na glasu kao nepristojan), centar lopte je bila mazurka. Kotiljon - vrsta kadrila, jedan od plesova koji zaključuju bal, plesna igra. Bal je imao skladnu kompoziciju, poštovao čvrste zakone i bio je kontrast dva ekstremna pola: parada i maskenbal.

Matchmaking. Brak. Razvod.

Ritual braka plemenitog društva 18. početak 19. vijeka nosi tragove istih kontradiktornosti kao i sav svakodnevni život. Tradicionalni ruski običaji došli su u sukob sa idejama o evropejstvu. Kršenje volje roditelja i kidnapovanje nevjeste nije bilo dio normi evropskog ponašanja, ali je bilo uobičajeno mjesto u romantičnim zapletima. Porodični odnosi u kmetskom životu oni su neodvojivi od odnosa između zemljoposednika i seljanke; to je obavezna pozadina, izvan koje odnos između muža i žene postaje nerazumljiv. Jedna od manifestacija neobičnosti života ovog doba bili su kmetovski haremi.

Sve veći jaz između načina života plemstva i naroda izaziva tragičan stav u najmislećem dijelu plemića. Ako je u 18. veku kulturni plemić nastojao da se udalji od svakodnevnog ponašanja naroda, onda se u 19. veku javlja suprotan impuls.

Plemićka vjenčanja zadržala su određenu vezu s tradicijom vjenčanja u jesen, ali su je preveli na jezik evropeiziranih običaja.

Jedna od inovacija postpetrovske stvarnosti bio je razvod. Za razvod braka potrebna je odluka konzistorija - duhovne službe. Rijedak i skandalozan oblik razvoda često je zamijenjen praktičnim razvodom: supružnici su se razdvojili, podijelili imovinu, nakon čega je žena dobila slobodu.

Kućni život plemića 18. stoljeća razvijao se kao složeni preplet odobrenih običaja narodna tradicija, vjerski obredi, filozofsko slobodoumlje, zapadnjaštvo, utječući na raskid sa okolnom stvarnošću. Ovaj poremećaj, koji je poprimio karakter ideološkog i svakodnevnog haosa, imao je pozitivnu stranu. Ovdje se u velikoj mjeri očitovala mladost kulture koja još nije iscrpila svoje mogućnosti.

ruski dandizam.

Rođen u Engleskoj, dendizam je uključivao nacionalnu opoziciju francuskoj modi, što je izazvalo nasilno ogorčenje engleskih patriota krajem 18. veka. Dandizam je poprimio boju romantičnog bunta. Bio je fokusiran na ekstravaganciju ponašanja, uvredljivo držanje za društvo, razmetanje gesta, demonstrativno šokiranje - oblici rušenja sekularnih zabrana doživljavani su kao poetski. Karamzin je 1803. opisao neobičan fenomen spajanja bunta i cinizma, pretvaranja egoizma u neku vrstu religije i podrugljivog stava u svim načelima vulgarnog morala. U praistoriji ruskog dendizma može se primijetiti tzv. Zatezanje kaiša u odnosu na ženski struk dalo je vojnoj modi izgled zadavljenog muškarca i opravdalo svoje ime kao pisca. Naočale su igrale važnu ulogu u ponašanju dandija; lorgnette se doživljavala kao znak anglomanije. Pristojnost 18. veka u Rusiji zabranjivala je mlađima po godinama ili rangu da gledaju starije kroz naočare: to se doživljavalo kao bezobrazluk. Još jedan karakterističan znak dandizma je držanje razočaranja i zasićenosti. Dandizam je prvenstveno ponašanje, a ne teorija ili ideologija. Neodvojiv od individualizma i ovisan o posmatračima, dendizam stalno oscilira između pretvaranja bunta i raznih kompromisa s društvom. Njegova ograničenja leže u ograničenosti i nedosljednosti mode, čijim jezikom je primoran da govori sa svojom erom.

Kartaška igra.

Kartaška igra je postala svojevrsni životni model. U funkciji kartaške igre očituje se njena dvojna priroda: karte se koriste u proricanju sudbine (prognoza, programske funkcije) iu igri, odnosno predstavlja sliku konfliktne situacije. Ne može se porediti sa drugim modnim igrama tog vremena. Tu je bitnu ulogu odigrala činjenica da kartaška igra pokriva dvoje razne vrste konfliktne situacije- komercijalne i kockarske.

Prvi se smatraju pristojnim, za ugledne ljude, okruženi oreolom udobnosti porodičnog života, poezijom bezazlene zabave, drugi - nosili su atmosferu pakla, naišli na snažnu moralnu osudu. Poznato je da je kockanje u Rusiji krajem 18. veka formalno zabranjeno kao nemoralno, iako je praktično procvetalo, prešlo u opšti običaj plemićkog društva i zapravo kanonizovano. Kartaška igra i šah su takoreći antipodi svijeta igara. Kockarske igre su izgrađene na takav način da je igrač primoran da donese odluku, a da zapravo nema nikakve informacije. Tako se igra sa Šansom. Ukrštanje principa regularne državnosti i proizvoljnosti stvara situaciju nepredvidivosti i mehanizam kockarske kartaške igre postaje slika državnosti. U Rusiji su najčešće bile faraon i shtoss- igre u kojima je šansa igrala najveću ulogu. Stroga normalizacija, prodiranje u privatni život čovjeka iz imperije, stvorila je psihološku potrebu za eksplozijama nepredvidivosti. Nije slučajno da su očajnički izbijanja kartaške igre neizbježno pratile epohe reakcije: 1824, 25, 1830. Kartičarska terminologija je brzo prodrla u druga područja kulture. Problem kartaške igre napravljen je za savremenike kao simbolički izraz sukoba tog vremena. Varanje je postalo gotovo službena profesija, a društvo plemstva odnosilo se prema nepoštenim kartaškim igrama, doduše s osudom. Ali mnogo blaži od odbijanja borbe u duelu, na primjer. Karte su bile sinonim za dvoboj i antonim za paradu. Ova dva pola ocrtavala su granicu plemenitog života tog doba.

Duel.

Dvoboj po određenim pravilima kako bi se vratila čast. Procjena stepena uvrede - beznačajna, krvava, smrtonosna - mora biti u korelaciji sa procjenom iz društvenog okruženja. Dvoboj je počeo izazovom, nakon čega protivnici nisu trebali stupiti u komunikaciju, uvrijeđeni je sekundarima razgovarao o težini prekršaja, a neprijatelju je upućen pismeni izazov (kartel). Dvoboj u Rusiji je bio krivično djelo, postao je predmet suđenja, sud je osudio dueliste na smrt, koja je za oficire zamijenjena degradacijom u vojnike i prebacivanjem na Kavkaz.

Vlada je negativno tretirala borbe, u zvaničnoj literaturi dvoboji su proganjani kao manifestacija slobodoljublja. Demokratski mislioci su kritizirali dvoboj, vidjeli u njemu manifestaciju klasne predrasude plemstva i suprotstavili čast plemstva ljudskoj časti zasnovanoj na razumu i prirodi.

Umetnost života.

1. Umjetnost i neumjetnička stvarnost nisu uporedivi. Klasicizam.

2. Drugi pristup odnosu umjetnosti i stvarnosti. Romantizam.

Umetnost kao oblast modela i programa.

3. Život djeluje kao područje modeliranja, stvara obrasce koje umjetnost oponaša. Može se porediti sa realizmom.

Pozorište je odigralo posebnu ulogu u kulturi ranog 19. veka u panevropskim razmerama. Specifični oblici scenski nastupi nestaju pozorišnu scenu i preuzeti život. Svakodnevno ponašanje ruskog plemića s kraja 18. i početka 19. stoljeća karakterizira vezivanje nekog tipa ponašanja za određeni scenski prostor i sklonost pauze - pauzi tokom koje je teatralnost ponašanja svedena na minimum. Karakteristična je razlika između svakodnevnog i pozorišnog ponašanja. Međutim, ponašanje plemstva kao sistema pretpostavljalo je određena odstupanja od norme, koja su bila ekvivalentna prekidima. Ponašanje sputano pristojnošću i sistemom teatralnog gesta potaklo je želju za slobodom: husarsko ponašanje, privlačnost prljavom životu, prodori u svijet cigana. Što je život strože organizovan, to su najekstremniji oblici domaćeg bunta privlačniji. Ukočenost vojnika pod Nikolom 1. nadoknađena je divljim veseljem. Zanimljiv pokazatelj teatralnosti svakodnevnog života - amaterske predstave i kućna pozorišta doživljavani su kao odlazak iz svijeta neiskrenog života svjetlosti u svijet iskrena osećanja. To je pokazatelj postojane želje da se zakoni života sagledaju kroz prizmu najuvjetovanijih oblika pozorišne predstave - maskenbal, lutkarska komedija, farsa. S obzirom na spektakularnu kulturu ranog 19. stoljeća, ne mogu se zaobići vojne operacije i, kao antipod bitke, parada.

Postoje epohe u kojima umjetnost moćno zadire u svakodnevni život, estetizirajući svakodnevni tok života. Ova invazija ima mnoge posljedice. Samo na pozadini snažnog prodora poezije u život ruskog plemstva na početku 19. veka razumljiv je i objašnjiv kolosalni fenomen Puškina. Vođen zakonima običaja, svakodnevni život običnog plemića 18. veka bio je bespredmetan. Gledanje na stvarni život kao na predstavu omogućilo je odabir uloge individualnog ponašanja i ispunjenog očekivanjem događaja. Bio je to model pozorišnog ponašanja koji ga je, pretvarajući osobu u lik, oslobađao automatske moći grupnog ponašanja, običaja.

Pozorište i slikarstvo su dva pola, međusobno privlačni i međusobno odbojni. Opera je više gravitirala slikarstvu, drami - naglašenoj teatralnosti, balet je bilo teško locirati u ovom prostoru. Različite vrste umjetnosti stvarale su različitu stvarnost, a život, koji je težio da postane kopija umjetnosti, upijao je te razlike. Samo u uslovima funkcionalne veze između slikarstva i pozorišta mogli bi nastati takvi fenomeni kao što je, na primer, pozorište Jusupov (promena scenografije Gonzage na posebnu muziku), žive slike. Prirodna posljedica zbližavanja pozorišta i slikarstva je stvaranje gramatike scenskih umjetnosti.

Ljudi sebe sagledavaju kroz prizmu slikarstva, poezije, pozorišta, kina, cirkusa, a istovremeno u tim umjetnostima vide najpotpuniji izraz same stvarnosti, kao u fokusu. U takvim epohama umjetnost i život se spajaju, a da se ne narušavaju neposrednost osjećanja i iskrenost misli. Samo zamišljajući osobu tog vremena možemo razumjeti umjetnost, a istovremeno samo u ogledalima umjetnosti možemo pronaći pravo lice tadašnje osobe.

Obris staze.

Smrt izvlači pojedinca iz prostora predviđenog za život: iz carstva istorijskog i društvenog, pojedinac prelazi u carstvo večnog. Sredinom 18. vijeka smrt je postala jedna od vodećih književnih tema. Petrinsko doba obilježila je ideja o grupnom postojanju, ljudska smrt se činila beznačajnom pred državnim životom. Za ljude predpetrinskog doba smrt je bila samo kraj života, koji je bio prihvaćen kao neizbježan. Krajem 18. veka ponovo se razmatra ovo pitanje i, kao rezultat, epidemija samoubistava.

Tema smrti – dobrovoljne žrtve na oltaru otadžbine – sve se češće čuje u izjavama članova tajnog društva. Tragični zaokret etičkih pitanja u posljednjim godinama prije ustanka dekabrista promijenio je stav u dvoboju. Postdecembristički period značajno je promijenio koncept smrti u kulturnom sistemu. Smrt je donijela pravi razmjer u vrijednosti karijere i države. Lice epohe se takođe ogledalo u slici smrti. Smrt je dala slobodu, a tražili su je u Kavkaskom ratu, u dvoboju. Tamo gdje je smrt nastupila, prestala je moć cara.

dio 3

"Pići iz Petrovog gnijezda"

Ivan Ivanovič Nepljujev, apologet reforme, i Mihail Petrovič Avramov, kritičar reforme, poticali su iz stare plemićke porodice i zauzimali su visoke položaje pod Petrom. Nepljujev je studirao u inostranstvu, radio u Admiralitetu, bio je ambasador u Carigradu, u Turskoj.Posle Petrove smrti bio je proganjan i raspoređen u Orenburg, gde je razvio burnu aktivnost. U elizabetansko doba - senator, pod Catherine je bio vrlo blizak vladajućoj osobi. Do posljednjih dana ostao je čovjek petrovskog doba.

Abramov je ušao u službu 10 godina u Posolskom prikazu i bio je povezan s njim cijeli život. Sa 18 godina - sekretar ruskog ambasadora u Holandiji. Godine 1712. bio je direktor peterburške štamparije, objavio je Vedomosti i mnoge korisne knjige, Nepljujev je bio primjer osobe izuzetnog integriteta, koja nije poznavala razdvojenost i nikada nije bila mučena sumnjama. U potpunom dodiru s vremenom, posvetio je svoj život praktičnom državne aktivnosti. Abramovljeva ličnost bila je duboko razdvojena; njegova praktična aktivnost sukobljavala se s utopijskim snovima. Stvorivši idealiziranu sliku antike u svojoj mašti, predložio je inovativne reforme, smatrajući ih zaštitom tradicije. Nakon smrti Petra1 - veza sa Kamčatkom. Za svoje projekte više puta je završavao u Tajnoj kancelariji. Umro u zatvoru. Pripadao je onima koji su smišljali utopijske planove za budućnost i utopijske slike prošlosti samo da ne vide sadašnjost. Da su dobili vlast, uprljali bi zemlju krvlju svojih protivnika, ali u stvarnoj situaciji prolili su svoju krv.

Doba podjele ljudi na dogmatske sanjare i ciničke praktičare

Doba bogatih.

Ljudi poslednje trećine 18. veka, sa svom raznolikošću prirode, obeleženi su jednim zajednička karakteristika- težnja ka posebnom individualnom putu, specifičnom ličnom ponašanju. Zadivljuju neočekivanošću bistrih ličnosti. Vrijeme je rodilo heroje nesebične posvećenosti i bezobzirne avanturiste.

A.N. Radiščov je jedna od najzagonetnijih ličnosti u ruskoj istoriji. Posjedovao je najopsežnije znanje iz jurisprudencije, geografije, geologije i istorije. U sibirskom izgnanstvu nasadio je velike boginje lokalno stanovništvo. Odlično je držao mač, jahao konja, bio odličan plesač. Služeći na carini, nije primao mito, u Sankt Peterburgu je djelovao kao ekscentrik. "Enciklopedista" je bio ubeđen da ga je sudbina učinila svedokom i učesnikom u novom stvaranju sveta, smatrao je da herojstvo treba vaspitavati i da se u tu svrhu mogu koristiti svi filozofski koncepti na koje se može osloniti. Radiščov je razvio osebujnu teoriju ruske revolucije. Ropstvo je neprirodno i prelazak iz ropstva u slobodu zamišljen je kao trenutna svenarodna akcija.Od objavljivanja Putovanja od Sankt Peterburga do Moskve očekivao je ne književne, već istorijske događaje. Radiščov nije stvorio ni zaveru, ni stranku, on je sve svoje nade polagao na istinu. Postojala je ideja o krvi filozofa koji propovijeda istinu. Ljudi će vjerovati, vjerovao je Radiščov, onim riječima za koje je platio životom. Herojsko samoubistvo postalo je predmet Radiščovljevih misli. Spremnost na smrt uzdiže heroja iznad tiranina i vodi osobu njihovog običnog života u svijet istorijskih djela. U tom svjetlu, njegovo vlastito samoubistvo se pojavljuje u nekonvencionalnom svjetlu.

Sud i izgnanstvo zatekli su Radiščova udovcem. Suprugina sestra E.A. Rubanovskaja je bila potajno zaljubljena u muža svoje sestre. Ona je spasila Radiščova od mučenja podmićivanjem dželata Šeškovskog. U budućnosti je nagovijestila podvig decembrista, i iako su običaji kategorički spriječili brak sa bliskim rođakom, udala se za Radishcheva.

Radiščov je nastojao da cijeli svoj život, pa čak i smrt, podredi doktrinama filozofa, silom se prisiljavao na norme. filozofski život a istovremeno je silom volje i samoobrazovanja takav život učinio uzorom i programom pravi zivot. lotman kultura rusko plemstvo

A.S. Suvorov je izvanredan komandant s visokim vojnim kvalitetima i sposobnošću da kontroliše duše vojnika, čovjek svoje ere, ere herojskog individualizma. Nedosljednost ponašanja bila je fundamentalna za Suvorova. U sukobima sa neprijateljem koristio je to kao taktiku. Počevši da se igra, flertovao je, u njegovom ponašanju bile su detinjaste crte, kontradiktorne u kombinaciji sa ponašanjem i mislima.

vojni teoretičar i filozof. Neki su to vidjeli kao taktiku ponašanja, drugi kao varvarstvo i prevaru u karakteru komandanta. Promjena maski bila je jedna od karakteristika njegovog ponašanja. Poznato je da Suvorov nije tolerisao ogledala, njegova taktika je uključivala slavu čovjeka. Ne odražava se u ogledalima. Suvorovljevi postupci podrazumijevali su ne spontano pridržavanje temperamenta i karaktera, već njihovo stalno prevladavanje. Od rođenja je bio slab i lošeg zdravlja. Oženjen u dobi od 45 godina, po nalogu svog oca, za imperatornu, veliku i lijepu V. I. Prozorovskaya. Nakon raskida sa suprugom, Suvorov je ostavio kćer sa sobom, a zatim je poslao u Institut Smolni. Nije prihvatio Francuska revolucija, do kraja života ostao je čovjek za kojeg je ideja o promjeni političkog poretka bila nespojiva sa osjećajem patriotizma.

Suvorov i Radiščov su ljudi koji pripadaju, takoreći, dva pola svog doba.

Dvije žene.

Memoari princeze N.B. Dolgoruki i A.E. Karamysheva - obuhvata period od 30-ih do 80-ih godina 18. veka i obuhvata porodicni zivot plemići. Život, tragedija princeze Natalije Borisovne postala je zaplet koji je zabrinuo mnoge pjesnike. Iz porodice Šeremetev, Natalija se udala za I.A. Dolgoruki, miljenik Petra 2. Nakon smrti kralja, prognani su u Sibir. U teškim uslovima pokazao se plemeniti karakter Dolgorukog, život ju je mudrio, ali je nije slomio. Duboko religiozno osjećanje postalo je ograničavajuća osnova života i svakodnevnog ponašanja. Gubitak svih materijalnih vrijednosti života doveo je do napetog izbijanja duhovnosti. U Sibiru je knez Ivan bio mučen i rasetan. Natalija je vraćena sa sinovima, a nakon podizanja djece, kao časna sestra preuzela je veo.

Memoari A.E. Labzina (Karamysheva) - naivna fotografska reprodukcija stvarnosti. Karamišev je bio izvanredan naučnik, predavao je na Rudarskoj akademiji, blizu Potemkina, ali ga je njegova privrženost nauci odvela do Belog mora, u teške životne uslove, gde je razvio energičnu aktivnost u organizovanju rudnika. Anu Evdokimovnu je odgajao muž u duhu prosvjetiteljstva, pomogao mu je pisac Kheraskov. Eksperiment u prirodnom obrazovanju sastojao se u izolaciji, strogoj kontroli poznanika, čitanju. Nije smela ni da vidi svog muža, osim toga, on je uvek bio zauzet poslom. Ali Karamysheva je bila uvjerena da je provodio vrijeme valjajući se u razvratu. Karamyshev je odvojio moralni osjećaj od seksualne želje i, oženivši se 13-godišnjom djevojčicom, dugo je nije vidio. Karamyshev je upoznao svoju ženu sa slobodoumljem i slobodoumljem, ali je to učinio energično. Ponudio se da uzme ljubavnika kako bi svoju ženu upoznao sa slobodom - ističući da je voli, a sa istom direktnošću odviknuo ju je od posta. Njegovo prosvjetljenje je za nju bilo grijeh, razdvajala ih je granica moralne neprevodivosti Sukob međusobnog sljepila suprotnih kultura, drama je da su se 2 osobe voljele ograđene zidom nesporazuma. Labzini memoari su poučna predstava, po kanonima hagiografskih priča.

Ljudi iz 1812.

Otadžbinski rat raznio je život svih klasa ruskog društva. Međutim, iskustvo ovih događaja nije bilo homogeno. Veliki broj stanovnika Moskve pobjegao je u provincije, oni koji su imali imanja odlazili su tamo, a češće u pokrajinske gradove. Posebnost 1812. bilo je brisanje oštrih suprotnosti između gradskog i provincijskog života. Mnogi, odsječeni od svojih posjeda koje su okupirali Francuzi, našli su se u nevolji, mnoge porodice su bile rasute po Rusiji.

Zbližavanje grada i provincije, tako opipljivo u Moskvi. Gotovo da nije uticalo na život Sankt Peterburga, ali nije bio odvojen od iskustava ovoga vremena.Zaštićen Vitgenštajnovom vojskom, u relativnoj sigurnosti, imao je priliku da sagleda događaje u nekoj istorijskoj perspektivi. Tu su nastali takvi epohalni ideološki fenomeni kao nezavisni patriotski časopis Sin otadžbine, koji je u budućnosti postao glavno izdanje dekabrističkog pokreta.Prvi izdanci dekabrizma nastali su upravo ovdje, u razgovorima oficira koji su se vraćali. iz vojnih pohoda.

Decembrista u svakodnevnom životu.

Dekabristi su pokazali značajne kreativna energija u stvaranju posebnog tipa ruskog čoveka. Specifično, neuobičajeno ponašanje značajne grupe mladih ljudi u krugu plemstva, koji su zbog svojih talenata, porijekla, porodičnih i ličnih veza i mogućnosti za karijeru u centru pažnje javnosti, uticalo je na čitavu generaciju ruskog naroda. Ideološki i politički sadržaj plemićkog revolucionarizma iznjedrio je posebne karakterne crte i poseban tip ponašanja

Dekabristi su bili ljudi od akcije. To se odrazilo i na njihov odnos prema praktičnoj promjeni političkog života Rusije.Dekabriste je karakterizirala stalna želja da svoje mišljenje iznesu bez grubosti, ne prepoznajući odobreni ritual i pravila. sekularno ponašanje. Naglašena nesekularnost i netaktičnost govornog ponašanja definisana je u krugovima bliskim decembristima kao spartansko, rimsko ponašanje. Dekabrist je svojim ponašanjem ukinuo hijerarhiju i stilska raznolikost akta, ukinuta je razlika između usmenog i pismenog govora: visoka sređenost, sintaktička potpunost pisanog govora prebačena je u usmenu upotrebu.Dekabristi su ozbiljnost gajili kao normu ponašanja. Svest o sebi kao istorijskoj ličnosti naterala je da svoj život proceni kao lanac zapleta budućih istoričara. Karakteristično je da je svakodnevno ponašanje postalo jedan od kriterija za odabir kandidata za društvo, na osnovu čega je nastala svojevrsna viteštvo, koje je odredilo moralni šarm dekabrističke tradicije u ruskoj kulturi i učinilo medvjeđu uslugu u tragičnim uvjetima (dekabristi nisu bili psihološki spreman da deluje u uslovima legalizovane podlosti).Dekabristi su bili romantični junaci.

Poznat je podvig decembrista i njegov zaista veliki značaj za duhovnu istoriju ruskog društva. Čin decembrista bio je čin protesta i izazova. "Kriva" je bila ruska književnost, koja je stvorila ideju o ženskom ekvivalentu herojskog ponašanja građanina, i moralne norme decembrističkog kruga, koje su zahtijevale direktan prijenos ponašanja književnih junaka u život.

Početkom 19. stoljeća javlja se poseban tip bezobzirnog ponašanja, koji se ne doživljava kao norma vojnog razonode, već kao varijanta slobodnog razmišljanja. Svijet veselja postao je samostalna sfera, uranjanje u koju je isključilo služenje. Inicijacija u slobodoumlje zamišljena je kao praznik, a u gozbi, pa čak i orgiji, vidjelo se ostvarenje ideala slobode. Ali postojala je i druga vrsta slobodoljubivog morala - ideal stoicizma, rimska vrlina, herojski asketizam. Ukinuvši podelu svakodnevnog života na oblasti služenja i rekreacije koja je preovladavala u plemenitom društvu, liberalisti su hteli da sav život pretvore u praznik, a zaverenici u služenje. društvena zabava su dekabristi oštro osudili kao znak duhovne praznine. Pustinjaštvo decembrista bilo je praćeno nedvosmislenim i otvorenim prezirom prema uobičajenoj zabavi plemića. Kult bratstva zasnovan na jedinstvu duhovnih ideala, uzdizanju prijateljstva. Revolucionari narednih faza često su vjerovali da su decembristi više pričali nego glumili. Međutim, koncept akcije je istorijski promenljiv i decembristi se mogu nazvati praktičarima. Stvaranje potpuno novog tipa ličnosti za Rusiju, doprinos decembrista ruskoj kulturi pokazao se trajnim. Dekabristi su unijeli jedinstvo u ljudsko ponašanje, ali ne rehabilitacijom životne proze, već propuštanjem života kroz filtere herojskih tekstova, jednostavno su poništili ono što nije bilo podložno upisivanju na ploče istorije.

Umjesto zaključka: "Između dvostrukog ponora..."

Želimo da razumemo istoriju prošlosti i dela beletristike iz prethodnih epoha, ali u isto vreme naivno verujemo da je dovoljno uzeti u ruke knjigu koja nas zanima, staviti rečnik pored sebe i razumevanje je zagarantovano. Ali svaka poruka se sastoji iz dva dela: šta je rečeno i šta nije rečeno, jer je već poznato. Drugi dio je izostavljen. Savremeni čitalac lako ga sam obnavlja, prema svom životnom iskustvu... U prošlim vremenima, bez posebnog proučavanja, mi smo vanzemaljci.

Istorija koja se ogleda u jednoj osobi, u njenom životu, načinu života, gestu, izomorfna je istoriji čovečanstva, ogledaju se jedno u drugom i poznaju se jedno kroz drugo.

3 dio.

Nesumnjivo su zanimljivi "Razgovori o ruskoj kulturi" posvećeni proučavanju života i tradicije ruskog plemstva 18. - početka 19. vijeka. Ovo je vrijeme kada je Rusija krenula putem modernizacije i prosvećenog apsolutizma. Ovaj proces je pokrenut reformama Petra I, koje su zahvatile mnoge sfere društva. Nakon smrti Petra 1, Katarina II je nastavila reformatorski kurs. Pod njenim rukovodstvom nastavljena je reforma obrazovanja, dalje razvijana nauka, književnost i društveno-politička misao – uspostavljanje demokratskih tradicija. Pod Aleksandrom1 se prvi put u društvu formirala dovoljno brojna politička opozicija. Ustani tajna društva. Iskoristivši smrt Aleksandra1, decembristi su 14. decembra 1825. odlučili da preuzmu vlast i proglase donošenje ustava. Ustanak je brutalno ugušen. Već početkom veka ruski konzervativizam se formira kao politički trend. Posebnost Nikolajeve vladavine bila je želja vlasti da ugase opoziciona osjećanja uz pomoć teorije službene nacionalnosti. U formiranju nacionalnog identiteta, nacionalne kulture, velika uloga pripada najboljim predstavnicima plemstva, inteligenciji u nastajanju. Yu.M. Lotman uranja čitatelja u svakodnevni život ove klase, omogućavajući vam da vidite ljude tog doba u službi, u vojnim pohodima, reproducirate rituale sklapanja provoda, braka, proniknete u karakteristike ženskog svijeta i ličnih odnosa, shvatite značenje maskenbala i kartaška pravila duela i koncept časti.

Plemenita kultura je dugo ostala vani naučno istraživanje. Lotman je nastojao obnoviti istorijska istina o značenju plemenita kultura, koji je dao Fonvizina i Deržavina, Radiščova i Novikova, Puškina i decembriste, Ljermontova i Čaadajeva, Tolstoja i Tjučeva. Pripadnost plemstvu imala je karakteristične karakteristike: obavezna pravila ponašanja, načela časti, kroj odjeće, kancelarijske i kućne aktivnosti, praznike i zabavu. Čitav život plemstva prožet je simbolima i znacima. Otkrivajući svoju simboličku prirodu, stvar ulazi u dijalog sa modernošću, otkriva veze sa istorijom i postaje neprocenjiva. Istorija kulture mora nužno biti povezana sa osećanjima, biti vidljiva, opipljiva, čujna, tada njene vrednosti ulaze u ljudski svet i u njemu se fiksiraju na duže vreme.

Listaknjiževnost

1. Ikonnikova S.N. Istorija teorija kulture: Udžbenik. U 3 sata, 3. dio Istorija kulturoloških studija u ličnosti / Ikonnikova S.N., Sankt Peterburg Državni univerzitet za kulturu i umjetnost - Sankt Peterburg, 2001. - 152 str.

2. Lotman Yu.M. Pushkin./ Yu.M. Lotman, uvodni članak. B.F. Egorov, art. D.M. Plaksin.- SPb.: Art- SPb, 1995.-847 str.

3. Lotman Yu.M. Razgovori o ruskoj kulturi: Život i tradicija ruskog plemstva (18.-početak 19. stoljeća) .- Sankt Peterburg: Umjetnost, 1996.-399 str.

4. Svet ruske kulture, Enciklopedijski rečnik / ur. A.N. Myachin.-M.: Veche, 1997.-624 str.

5. Radugin A.A. Istorija Rusije: Udžbenik za univerzitete / komp. I otv.ed. A.A.Radugin.-M.: Centar, 1998.-352str.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

seminarski rad, dodan 25.11.2014


Koncept kulture i semiotike u radovima Yu.M. Lotman. Tekst kao kamen temeljac semiotike kulture Yu.M. Lotman. Koncept semiosfere, semiotički temelji znanja. Strukturna analiza književnog teksta. Umjetnost kao sistem izgrađen na jeziku.

sažetak, dodan 03.08.2014


Opće karakteristike društvene i kulturne sfere Rusije na početku 20. stoljeća, promjene u načinu života srednjih slojeva i radnika, obnova vanjskog izgleda grada. Karakteristike ruske kulture i umjetnosti "srebrnog doba": balet, slikarstvo, pozorište, muzika.

prezentacija, dodano 15.05.2011


Teorijsko proučavanje sadržaja mentaliteta i kulture smijeha. Utvrđivanje istorijske predodređenosti kulture smijeha i obilježja njenog formiranja u drevna Rus'. Analiza kreativnosti glupana i opis tipične karakteristike ruski mentalitet.

teza, dodana 28.12.2012


Analiza kulturne situacije 19. stoljeća, određivanje glavnih stilova umjetnosti, odlike filozofskih i ideoloških orijentacija ovog perioda. Romantizam i realizam kao fenomeni kultura XIX veka. Sociokulturne karakteristike dinamike kulture XIX veka.

sažetak, dodan 24.11.2009


Istorijska periodizacija nacionalne kulture (od Rusije do Rusije). Prisutnost ruske kulture vlastite tipologije, koja nije obuhvaćena općom zapadnom tipologijom. Mjesto ruske kulture u tipologiji kulture N. Danilevskog prema knjizi "Rusija i Evropa".

test, dodano 24.06.2016


Drugi tom "Eseji o istoriji ruske kulture" P.N. Miljukov je posvećen razvoju "duhovne" strane ruske kulture. Analiza eseja o proučavanju istorije religije osvetljava položaj i ulogu Ruske crkve u životu društva od kraja 15. veka.

predavanje, dodano 31.07.2008


"Domostroy" - enciklopedija porodičnog života, domaćih običaja, tradicije ruskog upravljanja i crkveni kanoni. Kriza u životu ruske države u 16. veku, njen odraz u ideološkom, pravnom i kulturne sfere, moral i odnosi u porodici.

seminarski rad, dodan 08.12.2009


Karakteristike trendova u razvoju ruske kulture u 19. veku, koji je postao vek dostignuća, vek razvoja svih onih trendova koji su se razvijali u prošlosti. Glavna ideja kulture šezdesetih godina XIX veka. Socijalna misao, ideje zapadnjaka i slavenofila.

sažetak, dodan 28.06.2010


„Zlatno doba“ ruske kulture 19. veka. Početak 19. vijeka vrijeme je kulturnog i duhovnog uspona Rusije. Bliska komunikacija i interakcija ruske kulture sa drugim kulturama. Beletristika, muzička kultura, razvoj nauke u 19. veku.

Bal je povezan samo sa praznikom. U stvari, imao je složenu strukturu - plesovi, razgovori, običaji.

Bal je bio suprotstavljen svakodnevnom životu, servisu i, s druge strane, vojnoj paradi. I sam bal se suprotstavljao drugim načinima provođenja vremena - na primjer, opijanjima i maskenbalima. Sve je to u knjizi poznatog kulturologa.
Naravno, nije nam bilo lako urediti tekst poznate monografije. Ali dozvolili smo sebi da napravimo podnaslove (iz Lotmanovog teksta) radi lakšeg čitanja sa ekrana. Dodate bilješke urednika.

Drugi dio

Sada nešto nije u redu sa temom:

Bolje da požurimo na loptu

Gdje strmoglavo u jamskoj kočiji

Moj Onjegin je već galopirao.

Prije izblijedjelih kuća

Duž uspavane ulice u redovima

Dvostruka svjetla za kočije

Veselo sipa svjetlo...

Ovdje se naš junak dovezao do ulaza;

Vratar pored on je strela

Penjanje uz mermerne stepenice

Ispravljala sam kosu rukom,

Ušao je. Sala je puna ljudi;

Muzika je već umorna od grmljavine;

Gomila je zauzeta mazurkom;

Petlja i buka i zategnutost;

Ostruge konjičke garde zbijaju *;

Noge ljupkih dama lete;

Njihovim zadivljujućim stopama

Vatrene oči lete.

I zaglušen urlanjem violina

Ljubomorni šapat modnih žena.

("Eugene Onjegin", glava 1, XXVII-XXVIII)

Bilješka. Puškin: „Netačnost. - Na balovima se oficiri konjičke garde pojavljuju na isti način kao i ostali gosti, u uniformi, u cipelama. Primjedba je solidna, ali ima nečeg poetskog u mamuzama. Pozivam se na mišljenje A.I.V.” (VI, 528).

Ples je bio važan strukturni element plemenitog života. Njihova uloga bitno se razlikovala kako od funkcije igara u tadašnjem narodnom životu, tako i od savremenog.

U životu ruskog metropolitanskog plemića 18. - ranog 19. stoljeća, vrijeme se dijelilo na dvije polovine: boravak kod kuće bio je posvećen porodičnim i kućnim brigama, ovdje je plemić djelovao kao privatna osoba; drugu polovinu zauzimala je služba - vojna ili civilna, u kojoj je plemić djelovao kao lojalan podanik, služeći suverenu i državi, kao predstavnik plemstva u odnosu na druge posjede.

Suprotstavljanje ova dva oblika ponašanja snimljeno je u “mitingu” koji je krunisao dan – na balu ili večeri. Tu se ostvario društveni život plemića: on nije bio ni privatno lice u privatnom životu, ni službenik u javnoj službi, bio je plemić u plemićkoj skupštini, čovjek svoje klase među svojima.

Tako se, s jedne strane, ispostavilo da je lopta sfera suprotna servisu - područje lake komunikacije, sekularne rekreacije, mjesto gdje su granice hijerarhije servisa bile oslabljene.

Prisustvo dama, plesovi, norme sekularne komunikacije uvele su vrednosne kriterijume van dužnosti, a mladi poručnik, koji je spretno plesao i umeo da nasmeje dame, mogao se osećati superiorno u odnosu na ostarjelog pukovnika koji je bio u bitkama.

(Napomena urednika: Pa, ništa se od tada nije promijenilo u plesu).

S druge strane, bal je bio područje javnog predstavljanja, oblik društvene organizacije, jedan od rijetkih oblika kolektivnog života koji je u to vrijeme bio dozvoljen u Rusiji. U tom smislu, sekularni život dobija vrijednost javne stvari.

Karakterističan je odgovor Katarine II na pitanje Fonvizina: "Zašto se ne stidimo da ništa ne radimo?" - "...u društvu živjeti ne znači ništa raditi."

Skupština. Autor događaja je bio veoma polaskan. I interijeri su isprva bili jednostavniji, a dame s gospodom, izvučene iz kaftana i sarafana u uniforme (dobro, njemački kaftan je skoro uniforma) i korzete s dekolteom (ali ovo je užas) ponašale su se sputanije. Dokumenti Petrovskog o balonskom bontonu napisani su na vrlo razumljiv način - samo zadovoljstvo čitati.

Od vremena petrovskih sabora zaoštrilo se i pitanje organizacionih oblika svetovnog života.

Oblici rekreacije, komunikacije mladosti, kalendarski ritual, koji su u osnovi bili zajednički i narodu i bojarsko-plemićkoj sredini, morali su ustupiti mjesto specifično plemenitoj strukturi života.

Unutrašnja organizacija bala stavljena je u zadatak od izuzetnog kulturnog značaja, jer je bila pozvana da da oblike komunikacije između „gospoda“ i „dame“, da odredi tip društvenog ponašanja u okviru plemenite kulture. To je podrazumijevalo ritualizaciju lopte, stvaranje striktnog slijeda dijelova, dodjelu stabilnih i obaveznih elemenata.

Nastala je gramatika bala, a sama se formirala u svojevrsnu holističku pozorišnu predstavu, u kojoj je svaki element (od ulaska u dvoranu do odlaska) odgovarao tipičnim emocijama, fiksnim vrijednostima, stilovima ponašanja.

Međutim, strogi ritual, koji je bal približio paradi, omogućio je povlačenje sve značajnijih, „balskih sloboda“, koje su se kompoziciono povećavale prema finalu, gradeći bal kao borbu između „reda“ i „slobode“.

Glavni element bala kao društvene i estetske akcije bio je ples.

Oni su poslužili kao organizaciona srž večeri, određujući vrstu i stil razgovora. "Mazurochka brbljanje" zahtevalo je površne, plitke teme, ali i zabavan i oštar razgovor, sposobnost brzog epigramskog odgovora.

Balski razgovor bio je daleko od one igre intelektualnih snaga, „fascinantnog razgovora najvišeg obrazovanja“ (Puškin, VIII (1), 151), koji se gajio u pariskim književnim salonima u 18. veku i na koji se Puškin žalio odsustvo u Rusiji. Ipak, imao je svoj šarm - živost, slobodu i lakoću razgovora između muškarca i žene, koji su se istovremeno našli u centru bučne fešte, a u drugim okolnostima nemogućoj („Nema više prostora za ispovesti...” - 1, XXIX).

Obuka plesa počela je rano – od pete ili šeste godine.

Tako je, na primjer, Puškin počeo da uči ples već 1808. Do ljeta 1811. on i njegova sestra pohađali su plesne večeri kod Trubeckovih, Buturlinih i Suškovih, a četvrtkom - na dječjim balovima kod moskovskog plesnog majstora Jogela.

Balovi kod Yogela opisani su u memoarima koreografa A.P. Glushkovskog. Rani plesni trening je bio mučan i ličio je na tešku obuku sportiste ili obuku regruta od strane marljivog narednika.

Sastavljač "Pravila", objavljenih 1825. godine, L. Petrovsky, i sam iskusni plesni majstor, na ovaj način opisuje neke od metoda početnog treninga, ne osuđujući samu metodu, već samo njenu preoštru primjenu:

„Nastavnik treba da obrati pažnju na to da učenici ne trpe jake zdravstvene stresove. Neko mi je rekao da je njegov učitelj smatrao neizostavnim pravilom da učenik, uprkos svojoj prirodnoj nesposobnosti, drži noge postrance, kao i on, u paralelnoj liniji.

Kao student imao je 22 godine, prilično pristojne visine i priličnih nogu, štoviše, neispravnih; tada je učitelj, nesposoban da ništa sam uradi, smatrao za dužnost da upotrebi četiri osobe, od kojih su dvojica uvijala noge, a dvojica su se držala za kolena. Koliko god ovaj vikao, oni su se samo smijali i nisu hteli da čuju za bol - sve dok nije na kraju pukla u nozi, a onda su ga mučitelji napustili.

Smatrao sam svojom dužnošću da ispričam ovaj incident radi upozorenja drugih. Nije poznato ko je izumeo mašine za noge; i mašine sa šrafovima za noge, kolena i leđa: izum je jako dobar! Međutim, može postati bezopasna i od pretjeranog stresa.

Dugi trening mladiću je dao ne samo spretnost tokom plesa, već i samopouzdanje u pokretima, slobodu i lakoću postavljanja figure, što na određeni način. utjecao na mentalni sklop osobe: u uvjetnom svijetu sekularne komunikacije osjećao se samouvjereno i slobodno, poput iskusnog glumca na sceni. Elegancija, koja se ogleda u preciznosti pokreta, bila je znak dobrog obrazovanja.

L. N. Tolstoj, koji opisuje u romanu "Decembristi" (Napomena urednika: U nedovršenom romanu Tolstoja, na kojem je radio 1860-1861. i od kojeg je prešao na pisanje romana "Rat i mir"), supruge decembrista koji se vratio iz Sibira, ističe se da, uprkos dugim godinama koje je provela u najteži uslovi dobrovoljnog progonstva,

“Bilo je nemoguće zamisliti je drugačije, okruženu poštovanjem i svim blagodatima života. Da ikada bude gladna i da jede pohlepno, ili da je nosila prljav veš, ili da je posrnula, ili da je zaboravila da ispuhne nos - to joj se nije moglo dogoditi. To je bilo fizički nemoguće.

Zašto je to bilo tako - ne znam, ali svaki njen pokret bio je veličanstvo, milost, milost za sve one koji su mogli koristiti njen izgled...".

Karakteristično je da sposobnost spoticanja ovdje nije povezana s vanjskim uvjetima, već s karakterom i odgojem osobe. Mentalna i fizička gracioznost su povezane i isključuju mogućnost netačnih ili ružnih pokreta i gestova.

Aristokratskoj jednostavnosti kretanja ljudi „dobrog društva“ i u životu i u književnosti suprotstavlja se ukočenost ili pretjerana razmetljivost (rezultat borbe s vlastitom stidljivošću) gestova običnog čovjeka. Hercenovi memoari sačuvali su živopisan primjer toga.

Prema Herzenovim memoarima, "Belinski je bio vrlo stidljiv i uglavnom izgubljen u nepoznatom društvu."

Hercen opisuje tipičan slučaj na jednom od književne večeri kod knjige V. F. Odojevski: „Belinski se ovih večeri potpuno izgubio između nekog saksonskog izaslanika koji nije razumeo ni reč ruskog i nekog službenika III odeljenja, koji je razumeo čak i one reči koje su prećutane. Obično se nakon toga razbolio dva-tri dana i psovao onoga ko ga je nagovorio da ode.

Jednom u subotu, uoči Nove godine, domaćin je uzeo u glavu da kuva zhzhenka en petit comite, kada su glavni gosti otišli. Belinski bi sigurno otišao, ali mu je smetala barikada namještaja, nekako se sakrio u ćošak, a ispred njega je postavljen mali sto s vinom i čašama. Žukovski, u bijelim uniformnim pantalonama sa zlatnom pletenicom, sjeo je preko puta njega.

Belinski je dugo izdržao, ali, ne videći poboljšanje u svojoj sudbini, počeo je pomalo da pomera sto; sto je prvo popustio, a onda se zaljuljao i tresnuo o zemlju, flaša bordo je počela ozbiljno da se preliva po Žukovskom. Skočio je, a crno vino mu je teklo niz pantalone; nastao je galam, sluga je jurnuo sa salvetom da uprlja ostatak pantalona vinom, drugi je pokupio razbijene čaše... Tokom ovog previranja, Belinski je nestao i, blizu smrti, potrčao kući peške.

Ubaciti loptu početkom XIX stoljeće počelo poljskom (polonezom), koja je u svečanoj funkciji prvog plesa zamijenila menuet.

Menuet je postao stvar prošlosti zajedno sa kraljevskom Francuskom. “Od vremena promjena koje su uslijedile među Evropljanima, kako u odijevanju tako iu načinu razmišljanja, bilo je novosti u plesovima; a zatim je poljski, koji ima više slobode i pleše ga neodređeni broj parova, pa se stoga oslobađa pretjerane i stroge suzdržanosti svojstvene menuetu, zauzeo mjesto izvornog plesa.

Poloneza se verovatno može povezati sa strofom osmog poglavlja, koja nije uvrštena u završni tekst „Evgenija Onjegina“, uvodeći veliku kneginju Aleksandru Fjodorovnu (buduću caricu) u scenu peterburškog bala; Puškin je naziva Lalla-Rook po otmjenoj haljini junakinje pjesme T. Moorea, koju je obukla na maskenbalu u Berlinu. Nakon pjesme Žukovskog "Lalla-Ruk", ovo ime je postalo poetski nadimak Aleksandre Fedorovne:

A u sali svetao i bogat

Kada ste u tihom, uskom krugu,

Kao krilati ljiljan

Oklevajući ulazi Lalla Rook

I preko klonule gomile

Sjaji kraljevskom glavom,

I tiho se uvija i klizi

Star-Kharita između Harita,

I pogledima izmiješanih generacija

Trudi se, sa ljubomorom na tugu,

Sad kod nje, pa kod kralja, -

Za njih, bez očiju, jedna Evgenija.

Jedna Tatjana je zadivljena,

Vidi samo Tatjanu.

(Puškin, VI, 637).

Bal se u Puškinu ne pojavljuje kao zvanična ceremonijalna proslava, pa se stoga poloneza ne spominje. U Ratu i miru, Tolstoj, opisujući Natašinu prvu loptu, suprotstavlja polonezu koja otvara „suveren, nasmejan i van vremena vodeći gospodaricu kuće za ruku“ („vlasnik ga je pratio sa M. A. Nariškinom *, zatim ministrima, razni generali"), drugi ples - valcer, koji postaje trenutak Natašinog trijumfa.

L. Petrovsky smatra da bi „bilo suvišno opisivati ​​kako je M. A. Naryshkina ljubavnica, a ne careva žena, pa stoga ne može otvoriti loptu u prvom paru, dok Puškinova Lalla-Ruk ide u prvi par sa Aleksandrom I.

Drugi plesni ples je valcer.

Puškin je to opisao ovako:

Monotono i suludo

Kao vihor mladog života,

Kovitlac valcera bučno kovitla;

Par bljesne pored para.

Epiteti "monoton i lud" nemaju samo emocionalno značenje.

"Monotono" - jer, za razliku od mazurke, u kojoj su solo plesovi i pronalaženje novih figura igrali veliku ulogu u to vrijeme, a još više od plesne igre kotiljona, valcer se sastojao od istih pokreta koji se neprestano ponavljaju. . Osjećaj monotonije pojačao je i to što se "u to vrijeme valcer plesao u dva, a ne u tri, kao sada".

Definicija valcera kao "ludog" ima drugačije značenje: valcer, uprkos opštoj rasprostranjenosti, jer gotovo da nema osobe koja ga nije sama plesala ili nije vidjela kako se pleše"), valcer je uživao reputaciju 1820-ih kao opscen ili, barem, nepotrebno slobodan ples.

"Ovaj ples, u kojem se zna da se osobe oba pola okreću i prilaze jedna drugoj, zahtijeva dužnu pažnju da ne plešu previše blizu jedno drugom, što bi vrijeđalo pristojnost."

(Napomena urednika: In-in, čuli smo za san).

Genlis je još jasnije napisao u Kritičkom i sistematskom rječniku dvorskog bontona: „Mlada dama, lagano odjevena, baca se u zagrljaj mladića koji je pritisne na svoja prsa, koji je nosi takvom brzinom da joj srce nehotice počinje da tuče, a glava joj ide okolo! Eto šta je ovaj valcer!..Moderna omladina je toliko prirodna da, ne pridavajući nikakvu vrednost sofisticiranosti, pleše valcere sa proslavljenom jednostavnošću i strašću.

Ne samo dosadni moralista Genlis, već i vatreni Verter Gete smatrao je valcer plesom toliko intimnim da se zakleo da svojoj budućoj ženi neće dozvoliti da ga pleše ni sa kim osim sa sobom.

Valcer je stvorio posebno ugodno okruženje za nježna objašnjenja: blizina plesača doprinijela je intimnosti, a dodir ruku omogućio je prenošenje nota. Valcer se dugo plesao, mogao se prekinuti, sjesti i onda se opet pridružiti sljedećem kolu. Tako je nastao ples idealnim uslovima za nježna objašnjenja:

U danima zabave i želja

Bio sam lud za loptama:

Nema mesta za ispovesti

I za dostavu pisma.

O vi poštovani supružnici!

Ja ću vam ponuditi svoje usluge;

Molim vas da primetite moj govor:

Želim da te upozorim.

I vi ste, majke, strože

Čuvajte svoje ćerke:

Držite svoju lornette uspravno!

Međutim, Genlisove riječi su zanimljive i u drugom pogledu: valcer je suprotstavljen klasičnim plesovima kao romantičnim; strastven, lud, opasan i blizak prirodi, suprotstavlja se bontonskim plesovima starih dana.

„Jednostavnost“ valcera se oštro osjećala: „Wiener Walz, koji se sastoji od dva koraka, koji se sastoje od koračanja desnom i lijevom nogom i, štaviše, jednako brzo kao ludi, plesali; nakon čega ostavljam čitaocu da prosudi da li se uklapa u plemićki skup ili bilo koji drugi.

Valcer je primljen na balove Evrope kao omaž novom vremenu. Bio je to moderan i mladalački ples.

Niz plesova tokom bala formirao je dinamičnu kompoziciju. Svaki ples, koji ima svoje intonacije i tempo, postavlja određeni stil ne samo za pokrete, već i za razgovor.

Da bi se shvatila suština bala, treba imati na umu da su plesovi u njemu bili samo organizaciona jezgra. Lanac plesova je također organizirao slijed raspoloženja. Svaki ples je za njega podrazumevao pristojne teme za razgovor.

Pritom treba imati na umu da razgovor, razgovor nije bio ništa manje dio plesa nego pokret i muzika. Izraz "mazurka brblja" nije bio omalovažavajući. Nehotične šale, nježna priznanja i odlučna objašnjenja raspoređeni su po kompoziciji plesova koji su se nizali jedan za drugim.

Zanimljiv primjer promjene teme u nizu plesova nalazimo u Ani Karenjini.

"Vronsky je prošao nekoliko turneja valcera sa Kitty."

Tolstoj nas uvodi u odlučujući trenutak u životu Kiti, koja je zaljubljena u Vronskog. Od njega očekuje riječi priznanja koje bi trebalo da odluče o njenoj sudbini, ali za važan razgovor potreban je odgovarajući momenat u dinamici lopte. Nju je moguće voditi nikako u bilo kom trenutku i ni na jednom plesu.

"Tokom kadrila nije rečeno ništa značajno, došlo je do isprekidanog razgovora." “Ali Kitty nije očekivala više od kadrila. Zadržala je dah čekala mazurku. Činilo joj se da sve treba odlučiti u mazurki.

Mazurka je formirala centar lopte i označila njen vrhunac. Mazurka se plesala uz brojne bizarne figure i muški solo koji je predstavljao vrhunac plesa. I solista i majstor mazurke morali su pokazati domišljatost i sposobnost improvizacije.

“Šik mazurke leži u tome što gospodin uzme damu na grudi, odmah se udari petom u centar gravitacije (da ne kažem guzicu), odleti na drugi kraj hodnika i kaže: “ Mazurechka, gospodine”, a dama mu: “Mazurechka, gospodine. Tada su jurnuli u parovima, a nisu mirno plesali, kao sada.

Unutar mazurke bilo je nekoliko različitih stilova. Razlika između glavnog grada i provincije bila je izražena u suprotnosti "profinjene" i "bravurozne" izvedbe mazurke:

Mazurka je zazvonila. navikao

Kad je mazurka zagrmila,

Sve je u velikoj sali drhtalo,

Parket je napukao ispod pete,

Okviri su se tresli i zveckali;

Sada nije to: a mi, kao dame,

Klizimo po lakiranim pločama.

„Kada su se pojavile potkove i visoke trzalice na čizmama, praveći korake, nemilosrdno su počeli da kucaju, tako da kada nije bilo previše dvjesta mladića na jednom javnom skupu, počela je svirati muzika mazurke, digli su toliki zveket da muzika je bila ugušena.”

Ali postojala je i druga opozicija. Stari "francuski" način izvođenja mazurke zahtevao je od gospodina lakoću skokova, tzv. entreha (Onjegin je, kako se čitalac seća, "lako plesao mazurku").

Antrasha, prema jednom plesnom vodiču, "skok u kojem noga udari tri puta dok je tijelo u zraku".

Francuski, "sekularni" i "prijatan" način mazurke 1820-ih godina počeo je da se zamjenjuje engleskim, povezanim s dendizmom. Ovaj je od gospodina zahtevao mlitave, lijene pokrete, ističući da mu je plesanje dosadno i da to radi protiv svoje volje. Kavalir je odbijao brbljanje mazurke i mrzovoljno ćutao tokom plesa.

“... I generalno, ni jedan moderan gospodin sada ne pleše, ovo ne bi trebalo. - Tako? - iznenađeno je upitao gospodin Smith - Ne, kunem se svojom čašću, ne! promrmlja gospodin Ritson. - Ne, osim ako ne hodaju u kadrilu ili u valceru, ne, dođavola sa plesom, to je vrlo vulgarno!

U memoarima Smirnove-Rosset ispričana je epizoda njenog prvog susreta sa Puškinom: dok je još bila student, pozvala ga je na mazurku. ( Napomena urednika: ONA je pozvala? Ooo!) Puškin je tiho i lijeno nekoliko puta prošetao sa njom po hodniku.

Činjenica da je Onjegin "s lakoćom plesao mazurku" pokazuje da su njegov dandizam i modno razočaranje bili napola lažni u prvom poglavlju "romana u stihovima". Zbog njih nije mogao odbiti zadovoljstvo skakanja u mazurki.

Dekabristi i liberali 1820-ih usvojili su "engleski" stav prema plesu, dovodeći ga do potpunog odbacivanja. U Puškinovom "Romanu u pismima" Vladimir piše prijatelju:

„Vaše spekulativno i važno rezonovanje pripada 1818. Strogost pravila i politička ekonomija bili su u modi u to vrijeme. Pojavili smo se na balovima bez skidanja mačeva (sa mačem se nije moglo plesati, oficir koji je htio da igra otkopčao je mač i ostavio ga kod vratara. - Yu. L.) - bilo nam je nepristojno plesati i nije bilo vremena da se bavim damama” (VIII (1), 55 ).

Na ozbiljnim prijateljskim večerima Liprandi nije imao plesove. Dekabrist N. I. Turgenjev pisao je svom bratu Sergeju 25. marta 1819. o iznenađenju koje ga je navelo da sazna da ovaj igra na balu u Parizu (S. I. Turgenjev je bio u Francuskoj pod komandantom ruske ekspedicione snage, grofom M. S. Voroncovim ): „Vi, čujem, plešete. Njegova ćerka je pisala grofu Golovinu da je plesala sa vama. I tako sam, sa nekim iznenađenjem, saznao da sada i u Francuskoj plešu! Une ecossaise constitutionelle, indpendante, ou une contredanse monarchique ou une dansc contre-monarchique ” (ustavni ecossaise, nezavisni ecossaise, monarhistički seoski ples ili antimonarhistički ples - igra riječi je da se navedu političke stranke i konstitucionalisti, konstitucionalisti, nezavisni upotreba prefiksa „kontra” ponekad kao termin za ples, ponekad kao politički termin).

Žalba princeze Tugouhovske u "Jao od pameti" povezana je sa istim osjećajima: "Plesači su postali užasno rijetki!" Kontrast između čovjeka koji govori o Adamu Smithu i čovjeka koji pleše valcer ili mazurku naglašen je opaskom nakon programskog monologa Chatskog: "Gledaj unazad, svi se vrte u valceru s najvećim žarom".

Puškinove pesme:

Bujanov, moj vatreni brate,

Doveo do našeg heroja

Tatjana s Olgom ... (5, XLIII, XLIV)

znače jednu od figura mazurke: dvije dame (ili gospodina) dovode se do gospodina (ili dame) s prijedlogom da izaberu. Izbor partnera za sebe doživljavao je kao znak interesovanja, naklonosti ili (kako je to tumačio Lensky) zaljubljivanja. Nikolaj I je predbacio Smirnovoj-Rosetu: "Zašto ne izabereš mene?"

U nekim slučajevima, izbor je bio povezan s nagađanjem kvaliteta na koje su plesači mislili: „Tri dame koje su im prišle s pitanjima - oubli ou žalite * - prekinule su razgovor..." (Puškin, VDI (1), 244 ).

Ili u „Posle bala“ L. Tolstoja: „... Nisam s njom plesao mazurku. Kada su nas doveli kod nje i nije pogodila moj kvalitet, ona je, ne pruživši ruku meni, slegnula ramenima. njena tanka ramena i u znak žaljenja i utehe mi se nasmešila“.

Kotiljon - svojevrsni kadril, jedan od plesova kojim se završava bal - igrao se uz melodiju valcera i bio je ples-igra, najopušteniji, najrazličitiji i najrazigraniji ples. „... Tamo prave i krst i krug, i sade damu, pobedonosno dovodeći k njoj gospodu, pa ona bira s kim će da pleše, a na drugim mestima kleče pred njom; ali da bi se obostrano zahvalili i muskarci sjednu da izaberu dame koje im se dopadaju.Potom su figure sa vicevima, davanje karata, zavežljaj od šalova, varaju ili skaču u plesu jedni od drugih, preskaču visok šal...".

Bal nije bio jedina prilika da se provede zabavno i bučno veče.

Alternativa je bila

: ... igre razularene omladine, Grmljavine stražarskih patrola ..

(Puškin, VI, 621)

besposlene pijanke u društvu mladih veseljaka, oficira-brata, poznatih "nestašnih" i pijanica.

Bal, kao pristojna i sasvim sekularna zabava, bio je suprotstavljen ovom veselju, koje se, iako gajeno u određenim gardijskim krugovima, općenito doživljavalo kao manifestacija "lošeg ukusa", prihvatljivog za mladog čovjeka samo u određenim, umjerenim granicama.

(Napomena urednika: Da gine, u dozvoljeno, reci. Ali o "husarima" i "nasilju" ima u drugom poglavlju).

M. D. Buturlin, sklon slobodnom i divljem životu, prisjetio se da je bio trenutak kada "nije promašio nijednu loptu". To je, piše on, "veoma obradovalo moju majku, kao dokaz, que j'avais pris le gout de la bonne societe."** Međutim, Oblivion or Regret (francuski). da sam volio biti u dobrom društvu (francuski). ukus za bezobziran život je preuzeo:

“U mom stanu su bili prilično česti ručkovi i večere. Gosti su mi bili neki naši oficiri i civilni peterburški poznanici, uglavnom stranci; ovdje je, naravno, bilo more šampanjca i drvenog uglja. Ali moja glavna greška je bila što sam nakon prvih poseta sa bratom na početku moje posete princezi Mariji Vasiljevnoj Kočubej, Nataliji Kirilovnoj Zagrjažskoj (koja je tada mnogo značila) i drugima u srodstvu ili bivšim poznanicima naše porodice, prestao da dolazim. ovo visoko društvo.

Sjećam se kako je jednom prilikom napuštanja francuskog pozorišta Kamennoostrovski, moja stara prijateljica Elisaveta Mihajlovna Khitrova, prepoznavši me, uzviknula: Ah, Mišel! A ja sam, da bih izbjegao susret i objašnjenje s njom, umjesto da siđem sa restiliziranog stepeništa na kojem se odigrala ova scena, skrenuo naglo udesno pored stubova fasade; ali pošto nije bilo izlaza na ulicu, poleteo sam glavom na zemlju sa vrlo pristojne visine, rizikujući da slomim ruku ili nogu.

Nažalost, u meni su se ukorijenile navike divljeg i otvorenog života u krugu vojnih drugova uz kasno opijanje po restoranima, pa su me opterećivali odlasci u salone visokog društva, uslijed čega je prošlo nekoliko mjeseci od kada su pripadnici tog društva odlučio (i to ne bez razloga) da sam mali, zaglibljen u vrtlogu lošeg društva.

Kasne pijanke, koje su počinjale u jednom od peterburških restorana, završavale su negde u "Crvenoj taverni", koja se nalazila na sedmoj versti duž Peterhofskog puta i bila omiljeno mesto za veselje oficira. Okrutna kartaška igra i bučne šetnje noćnim ulicama Sankt Peterburga upotpunile su sliku. Bučne ulične avanture - "grmljavina ponoćnih patrola" (Puškin, VIII, 3) - bile su uobičajene noćne aktivnosti "nestašnih".

Nećak pjesnika Delvig se prisjeća: „... Puškin i Delvig su nam pričali o šetnjama koje su išli ulicama St. zaustavljajući druge koji su deset i više godina stariji od nas...

Nakon čitanja opisa ove šetnje, moglo bi se pomisliti da su Puškin, Delvig i svi ostali muškarci koji su hodali s njima, izuzev brata Aleksandra i mene, bili pijani, ali odlučno potvrđujem da to nije tako, ali oni samo sam hteo da protresem stari i da nam ga pokažem, mlada generacija kao da se zamera našem ozbiljnijem i promišljenijem ponašanju.

U istom duhu, doduše nešto kasnije - na samom kraju 1820-ih, Buturlin i njegovi prijatelji otkinuli su žezlo i kuglu sa dvoglavog orla (znak ljekarne) i promarširali s njima kroz centar grada. Ova „šala“ je već imala prilično opasnu političku konotaciju: dala je osnov za krivičnu prijavu za „malo veličanstvo“. Nije slučajno da poznanik kome su se pojavili u ovakvom obliku "nikada nije mogao bez straha da se seti ove noći naše posete".

Ako se ova avantura izvukla, uslijedila je kazna zbog pokušaja da se bistu cara nahrani supom u restoranu: Buturlinovi prijatelji civili protjerani su u državnu službu na Kavkaz i Astrakhan, a on je prebačen u provincijski vojni puk. . To nije slučajno: „lude gozbe“, veselje mladih u pozadini arakčevske (kasnije Nikolajevske) prestonice neminovno je obojeno opozicionim tonovima (vidi poglavlje „Dekabristi u svakodnevnom životu“).

Lopta je imala skladan sastav.

Bila je to, takoreći, neka praznična cjelina, podređena kretanju od stroge forme svečanog baleta do promjenjivih oblika koreografske igre. Međutim, da bi se shvatilo značenje bala u cjelini, treba ga shvatiti u suprotnosti sa dva ekstremna pola: parada i maskenbal.

Parada, u obliku koji je dobila pod uticajem osobene „kreativnosti“ Pavla I i Pavloviča: Aleksandra, Konstantina i Nikole, bila je neka vrsta pažljivo osmišljenog rituala. On je bio suprotnost borbi. I von Bock je bio u pravu kada je to nazvao "trijumfom ništavila". Bitka je zahtijevala inicijativu, parada je zahtijevala pokornost, pretvarajući vojsku u balet.

U odnosu na paradu, lopta je delovala kao nešto direktno suprotno. Pokornost, disciplina, brisanje ličnosti suprotstavljeno je zabavi, slobodi i teškoj depresiji osobe - njegovom radosnom uzbuđenju. U tom smislu, hronološki tok dana od parade ili pripreme za nju - vježbe, arene i druge vrste "kraljeva nauke" (Puškin) - do baleta, praznika, bala bio je pokret od podređenosti. do slobode i od krute monotonije do zabave i raznolikosti.

Međutim, lopta je bila podložna čvrstim zakonima. Stepen rigidnosti ovog pokoravanja bio je različit: između hiljada balova u Zimskom dvorcu, tempiranih da se poklope sa posebno svečanim datumima, i malih balova u kućama provincijskih zemljoposednika sa plesom uz kmetski orkestar ili čak uz violinu koju je svirao Nastavnik njemačkog, bio je dug i višestepeni put. Stepen slobode je bio različit u različitim fazama ovog puta. Pa ipak, činjenica da je lopta poprimila sastav i strogu unutrašnju organizaciju ograničavala je slobodu unutar njega.

To je izazvalo potrebu za još jednim elementom koji bi u ovom sistemu igrao ulogu „organizovane dezorganizacije“, planirane i obezbeđene haosom. Ovu ulogu preuzela je maskenbal.

Maskaradno odijevanje, u principu, bilo je u suprotnosti s dubokim crkvenim tradicijama. U pravoslavnom umu, ovo je bio jedan od najtrajnijih znakova demonizma. Oblačenje i elementi maskenbala u narodnoj kulturi bili su dozvoljeni samo u onim ritualnim radnjama božićnog i proljetnog ciklusa koje su trebale oponašati istjerivanje demona i u kojima su utočište našli ostaci paganskih ideja. Stoga je evropska tradicija maskenbala teško prodrla u život plemstva 18. stoljeća ili se stopila s narodnim kukerima.

Kao oblik plemenitog festivala, maskenbal je bio zatvorena i gotovo tajna zabava. Elementi blasfemije i pobune pojavili su se u dvije karakteristične epizode: i Elizabeta Petrovna i Katarina II, kada su vršile državne udare, obukle su se u muške gardijske uniforme i jahale konje kao muškarac.

Ovdje je oblačenje poprimilo simboličan karakter: žena - kandidatkinja za prijestolje - pretvorila se u cara. To se može usporediti s upotrebom Ščerbatova u odnosu na jednu osobu - Elizabetu - u različitim situacijama imenovanja, bilo u muškom ili ženskom rodu. S tim bi se mogao uporediti i običaj da se carica oblači u uniforme onih pukova garde koji su počastvovani posjetom.

Od vojno-državnog prerušavanja * sljedeći korak vodio je do maskenbalske igre. U tom smislu se mogu prisjetiti projekata Katarine II. Ako su se takve maskenbale održavale javno, kao što je, na primjer, čuveni vrtuljak, na kojem su se Grigorij Orlov i drugi učesnici pojavili u viteškim kostimima, onda je Katarini u čistoj tajnosti, u zatvorenim prostorijama Malog Ermitaža, bilo zabavno držati potpuno drugačije maskenbade.

Tako je, na primjer, svojom rukom nacrtala detaljan plan praznika, u kojem bi bile napravljene odvojene svlačionice za muškarce i žene, tako da bi se sve dame odjednom pojavile u muškim kostimima, a svi džentlmeni u ženskim (Catherine ovdje nije bila nezainteresovana: takav kostim je naglašavao njenu vitkost, a ogromni gardisti bi, naravno, izgledali komično).

Maskarada na koju se susrećemo čitajući Lermontovljevu dramu - peterburški maskenbal u Engelhardtovoj kući na uglu ulica Nevskog i Mojke - imala je potpuno suprotan karakter. Bio je to prvi javni maskenbal u Rusiji. Svako ko je platio ulaz mogao je da ga poseti.

Temeljna konfuzija posjetilaca, društveni kontrasti, dozvoljena razuzdanost ponašanja, koja je Engelhardtove maskenbade pretvorila u centar skandaloznih priča i glasina - sve je to stvaralo začinjenu protivtežu ozbiljnosti peterburških balova.

Podsjetimo se šale koju je Puškin stavio u usta stranca koji je rekao da se u Sankt Peterburgu moral garantuje time što su ljetne noći svijetle, a zimske hladne. Za Engelhardtove lopte ove prepreke nisu postojale.

Ljermontov je u "Maskaradu" uključio značajan nagoveštaj: Arbenin

Bilo bi dobro da se i ti i ja raziđemo

Uostalom, danas su praznici i, naravno, maskenbal

Engelhardt...

Tamo ima žena... čudo...

Čak i tamo kažu...

Neka kažu šta nas briga?

Pod maskom svi činovi su jednaki,

Maska nema ni dušu ni titulu, ona ima tijelo.

A ako su karakteristike skrivene maskom,

Ta maska ​​sa osećanja smelo je strgnuta.

Uloga maskenbala u dopadljivom i uniformisanom Petrogradu Svetog Nikole može se uporediti s tim kako su siti francuski dvorjani iz doba Regencyja, iscrpljujući sve oblike profinjenosti tokom duge noći, odlazili u neku prljavu tavernu u sumnjivoj četvrti Pariza i pohlepno proždiru smrdljiva kuvana neoprana creva. Oštrina kontrasta je stvorila ovdje rafinirano i iscrpljeno iskustvo.

Na riječi princa u istoj drami Lermontova: "Sve su maske glupe" - Arbenin odgovara monologom koji veliča neočekivanost i nepredvidivost koju maska ​​donosi ukočenom društvu:

Da, ne postoji glupa maska:

Ona ćuti... tajanstvena, govoriće - tako slatko.

Možete joj dati riječi

Osmeh, pogled, šta god želite...

Na primjer, pogledajte tamo -

Kako se ponašati plemenito

Visoka Turkinja...kako puna,

Kako joj grudi dišu i strasno i slobodno!

Znate li ko je ona?

Možda ponosna grofica ili princeza,

Dijana u društvu... Venera u maskenbalu,

A može biti i ta ista ljepota

Sutra uveče će doći kod vas na pola sata.

Parada i maskenbal činili su sjajan okvir slike, u čijem je središtu bio bal.

Jurij Mihajlovič Lotman (1922 - 1993) - kulturolog, osnivač Tartusko-moskovske semiotičke škole. Autor brojnih radova o istoriji ruske kulture sa stanovišta semiotike, razvio sopstvenu opštu teoriju kulture, izložen u djelu "Kultura i eksplozija" (1992).

Tekst je štampan prema publikaciji: Yu. M. Lotman Razgovori o ruskoj kulturi. Život i tradicija ruskog plemstva (XVIII-početak XIX vijeka). Sankt Peterburg, - "Umjetnost - St. Petersburg". – 1994.

Život i kultura

Posvećeni razgovorima ruskom životu i kulturi XVIII – početkom 19. vijeka, prije svega moramo odrediti značenje pojmova „svakodnevni život“, „kultura“, „ruska kultura 18. – početak 19. vijeka” i njihov međusobni odnos. Istovremeno ćemo napraviti rezervu da pojam „kulture“, koji spada u najosnovnije u ciklusu humanističkih nauka, može sam postati predmetom posebne monografije i to je više puta postao. Bilo bi čudno kada bismo u ovoj knjizi sebi postavili za cilj rješavanje kontroverznih pitanja vezanih za ovaj koncept. Veoma je prostran: uključuje i moral, i čitav niz ideja, i ljudsku kreativnost i još mnogo toga. Biće nam sasvim dovoljno da se ograničimo na onaj aspekt pojma "kultura" koji je neophodan za rasvetljavanje naše relativno uske teme.

Kultura prije svega je kolektivni koncept. Pojedina osoba može biti nosilac kulture, može aktivno učestvovati u njenom razvoju, međutim, po svojoj prirodi, kultura, kao i jezik, – javna pojava, odnosno društvena.

Stoga je kultura nešto zajedničko svakom kolektivu. – grupe ljudi koji žive u isto vrijeme i povezani su određenom društvenom organizacijom. Iz ovoga slijedi da je kultura oblik komunikacije između ljudi i moguće je samo u grupi u kojoj ljudi komuniciraju. (Organizaciona struktura koja ujedinjuje ljude koji žive u isto vreme se zove sinhroni, i mi ćemo ovaj koncept koristiti u budućnosti kada definišemo niz aspekata fenomena koji nas zanima).

Svaka struktura koja služi sferi društvene komunikacije je jezik. To znači da formira određeni sistem znakova koji se koriste u skladu sa pravilima poznatim članovima ovog kolektiva. Znacima nazivamo svaki materijalni izraz (riječi, slike, stvari itd.), koji ima značenje i stoga može poslužiti kao sredstvo prenošenje značenja.

Posljedično, kultura ima, prvo, komunikativnu i, drugo, simboličku prirodu. Hajde da se fokusiramo na ovo poslednje. Zamislite nešto tako jednostavno i poznato kao što je kruh. Hleb je materijal i vidljiv. Ima težinu, oblik, može se rezati, jesti. Pojedeni hleb dolazi u fiziološki kontakt sa osobom. U ovoj funkciji se ne može pitati o tome: šta to znači? Ima upotrebu, a ne značenje. Ali kada kažemo: "Hleb naš nasušni daj nam", – reč "hleb" ne znači samo hleb kao stvar, već ima i šire značenje: "hrana neophodna za život". I kada u Jevanđelju po Jovanu čitamo Hristove reči: „Ja sam hleb života; ko dođe k meni neće ogladneti” (Jovan 6:35), imamo – složeno simboličko značenje i samog predmeta i riječi koja ga označava.

Mač takođe nije ništa drugo do predmet. Kao stvar, može biti krivotvorena ili slomljena, može se staviti u muzejsku vitrinu i može ubiti čovjeka. Ovo je sve – koristeći ga kao predmet, ali kada, vezan za pojas ili oslonjen na remen, postavljen na kuk, mač simbolizira slobodnog čovjeka i predstavlja „znak slobode“, već se pojavljuje kao simbol i pripada kulturi.

U 18. veku ruski i evropski plemić ne nosi mač – sa strane mu visi mač (ponekad mali, gotovo igrački paradni mač, koji praktično nije oružje). U ovom slučaju, mač – simbol karaktera: označava mač, a mač znači pripadnost privilegovanoj klasi.

Pripadnost plemstvu znači i obaveznost određenih pravila ponašanja, principa časti, čak i kroja odjeće. Poznati su nam slučajevi kada je „nošenje odeće nepristojne za plemića“ (tj. seljačke haljine) ili i brada „nepristojna za plemića“ postalo predmet brige političke policije i samog cara.

Mač kao oružje, mač kao komad odeće, mač kao simbol, znak plemstva – sve su to različite funkcije objekta u opštem kontekstu kulture.

U svojim različitim inkarnacijama, simbol može istovremeno biti oružje pogodno za direktnu praktičnu upotrebu, ili potpuno odvojen od svoje neposredne funkcije. Tako je, na primjer, mali mač posebno dizajniran za parade isključio praktičnu upotrebu, u stvari, bio je slika oružja, a ne oružja. Carstvo parade bilo je odvojeno od područja borbe emocijama, govorom tijela i funkcijom. Prisjetimo se riječi Chatskog: "Ići ću u smrt kao na paradu." Istovremeno, u Tolstojevom "Ratu i miru" u opisu bitke susrećemo oficira koji vodi svoje vojnike u bitku sa paradnim (tj. beskorisnim) mačem u rukama. Sama bipolarna situacija – borbena igra“ stvorila je složen odnos između oružja kao simbola i oružja kao stvarnosti. Tako je mač (mač) utkan u sistem simboličkog jezika tog doba i postaje činjenica njegove kulture.

Koristili smo izraz "sekularna izgradnja kulture". Nije slučajno. Razgovarali smo o sinhronoj organizaciji kulture. Ali odmah se mora naglasiti da kultura uvijek podrazumijeva očuvanje prethodnog iskustva. Štaviše, jedna od najvažnijih definicija kulture je karakterizira kao "ne-genetsko" pamćenje kolektiva. Kultura je pamćenje. Dakle, ona je uvek povezana sa istorijom, uvek podrazumeva kontinuitet moralnog, intelektualnog, duhovnog života čoveka, društva i čovečanstva. I stoga, kada govorimo o našoj modernoj kulturi, mi, možda i sami ne sluteći, govorimo i o ogromnom putu koji je ta kultura prošla. Ovaj put ima milenijume, prelazi granice istorijskih epoha, nacionalnih kultura i uranja nas u jednu kulturu. – kulture čovečanstva.

Stoga je kultura uvijek, s jedne strane, – određeni broj naslijeđenih tekstova, a s druge – naslijeđeni karakteri.

Simboli kulture rijetko se pojavljuju u njenom sinhronom isječku. Oni po pravilu dolaze iz dubine vekova i, menjajući svoje značenje (ali bez gubljenja sećanja na prethodna značenja), prenose se u buduća stanja kulture. Takvi jednostavni simboli kao što su krug, krst, trokut, valovita linija, složeniji: ruka, oko, kuća – a još složeniji (na primjer, rituali) prate čovječanstvo kroz njegovu višehiljadugodišnju kulturu.

Dakle, kultura je po svojoj prirodi istorijska. Sama njegova sadašnjost uvijek postoji u odnosu na prošlost (stvarnu ili konstruisanu po poretku neke mitologije) i na predviđanja budućnosti. Ove istorijske veze kulture se nazivaju dijahronijski. Kao što vidite, kultura je vječna i univerzalna, ali je u isto vrijeme uvijek pokretna i promjenjiva. To je teškoća razumijevanja prošlosti (na kraju krajeva, ona je nestala, udaljila se od nas). Ali to je takođe i potreba za razumevanjem prohujale kulture: ona uvek ima ono što nam je potrebno sada, danas.

Osoba se mijenja, a da bi se zamislila logika postupaka književnog heroja ili ljudi iz prošlosti – ali mi se ugledamo na njih, i oni nekako održavaju našu vezu s prošlošću, – mora se zamisliti kako su živjeli, kakav ih je svijet okruživao, kakve su im bile opšte ideje i moralne ideje, službene dužnosti, običaji, odjeća, zašto su se ponašali ovako, a ne drugačije. Ovo će biti tema predloženih razgovora.

Pošto smo tako odredili aspekte kulture koji nas zanimaju, imamo, međutim, pravo da postavimo pitanje: da li sam izraz „kultura i način života” sadrži kontradikciju, da li se ti fenomeni nalaze na različitim planovima? Zaista, šta je život? Život – to je običan tok života u njegovim realno-praktičnim oblicima; život – to su stvari koje nas okružuju, naše navike i svakodnevno ponašanje. Život nas okružuje kao vazduh, i, kao vazduh, primetan nam je samo kada ga nema dovoljno ili se pokvari. Uočavamo karakteristike tuđeg života, ali nam je naš život nedostižan. – skloni smo da ga smatramo "samo životom", prirodnom normom praktične egzistencije. Dakle, svakodnevni život je uvijek u sferi prakse, to je prije svega svijet stvari. Kako može doći u dodir sa svijetom simbola i znakova koji čine prostor kulture?

Okrećući se istoriji svakodnevnog života, u njoj lako razlikujemo duboke forme, čija je veza sa idejama, sa intelektualnim, moralnim, duhovnim razvojem epohe očigledna. Dakle, ideje o plemenitoj časti ili dvorskom bontonu, iako pripadaju istoriji svakodnevnog života, takođe su neodvojive od istorije ideja. Ali što je s takvim naizgled vanjskim obilježjima vremena kao što su moda, običaji svakodnevnog života, detalji praktičnog ponašanja i predmeti u kojima je ono utjelovljeno? Da li nam je zaista važno da znamo kako su izgledali? „Lepage kobnih stabala", iz kojih je Onjegin ubio Lenskog, ili – šire – zamislite Onjeginov objektivni svet?

Međutim, dva tipa svakodnevnih detalja i fenomena koji su gore identificirani su usko povezani. Svijet ideja je neodvojiv od svijeta ljudi i ideja – iz svakodnevne stvarnosti. Aleksandar Blok je napisao:

Slučajno na džepnom nožu

Pronađite zrnce prašine iz dalekih zemalja –

I svijet će opet izgledati čudno...

„Terčići dalekih zemalja“ istorije ogledaju se u tekstovima koji su nam sačuvani – uključujući i „tekstove na jeziku svakodnevnog života“. Prepoznajući ih i prožeti se njima, poimamo živu prošlost. Odavde – metoda ponuđena čitaocu "Razgovori o ruskoj kulturi" – sagledati istoriju u ogledalu svakodnevnog života, i osvetliti male, ponekad naizgled različite svakodnevne detalje svetlom velikih istorijskih događaja.

Koji su načini Postoji li međuprožimanje života i kulture? Za predmete ili običaje "ideologizirane svakodnevice" to je samo po sebi razumljivo: jezik dvorskog bontona, na primjer, nemoguć je bez stvarnih stvari, gestova itd., u kojima je oličen i koji pripadaju svakodnevnom životu. Ali kako su ti beskrajni predmeti svakodnevnog života, koji su gore pomenuti, povezani sa kulturom, sa idejama tog doba?

Naše sumnje će biti raspršene ako se toga prisjetimo Sve stvari oko nas uključene su ne samo u praksu općenito, već i u javna praksa, postaju takoreći ugrušci odnosa među ljudima i u toj funkciji mogu dobiti simbolički karakter.

U Puškinovom Škrtnom vitezu Albert čeka trenutak kada blago njegovog oca pređe u njegove ruke kako bi im dao „istinsku“, odnosno praktičnu upotrebu. Ali sam baron je zadovoljan simboličnim posjedom, jer za njega zlato – ne žuti krugovi za koje možete kupiti određene stvari, već simbol suvereniteta. Makar Devuškin u "Jadnicima" Dostojevskog izmišlja poseban hod da mu se ne vide rupi tabani. Prokišnjava potplat – stvarni objekat; kao stvar, može izazvati probleme vlasniku čizama: mokre noge, prehlada. Ali za spoljnog posmatrača, pocepan potplat – Ovo znak,čiji je sadržaj siromaštvo, i siromaštvo – jedan od ključnih simbola peterburške kulture. I junak Dostojevskog prihvata „pogled na kulturu“: on pati ne zato što mu je hladno, već zato što se stidi. sramota – jedna od najmoćnijih psiholoških poluga kulture. Dakle, život je u svom simboličkom ključu dio kulture.

Ali ovo pitanje ima i drugu stranu. Stvar ne postoji odvojeno, kao nešto izolovano u kontekstu svog vremena. Stvari su povezane. U nekim slučajevima imamo u vidu funkcionalnu povezanost i tada govorimo o "jedinstvo stila". Jedinstvo stila je pripadnost, na primjer, namještaju, jednom umjetničkom i kulturnom sloju, "zajedničkom jeziku" koji omogućava stvarima da "govore među sobom". Kada uđete u smiješno namještenu prostoriju ispunjenu raznim stilovima, imate osjećaj da ste ušli na tržište gdje svi vrište, a niko drugoga ne sluša. Ali možda postoji i druga veza. Na primjer, kažete: "Ovo su stvari moje bake." Tako uspostavljate neku vrstu intimne veze između objekata, zbog sjećanja na vama dragu osobu, na njegovo davno prošlo vrijeme, na vaše djetinjstvo. Nije slučajno što postoji običaj da se stvari poklanjaju "za uspomenu" – stvari imaju memoriju. To je poput riječi i nota koje prošlost prenosi u budućnost.

S druge strane, stvari imperijalno diktiraju geste, stil ponašanja i, u konačnici, psihološki stav svojih vlasnika. Tako, na primjer, otkako su žene počele da nose pantalone, njihov hod se promijenio, postao je sportskiji, više „muževniji“. Istovremeno, tipičan „muški“ gest je ušao u žensko ponašanje (na primjer, navika zabacivanja visokih nogu dok sjedite – gest nije samo muški, već i "američki", u Evropi se tradicionalno smatra znakom nepristojnog razmetanja). Pažljivi promatrač može primijetiti da su ranije oštro različiti muški i ženski načini smijanja sada izgubili svoju razliku, i to upravo zato što su žene u masi usvojile muški način smijeha.

Stvari nam nameću način ponašanja, jer stvaraju određeni kulturni kontekst oko sebe. Uostalom, u rukama se mora znati držati sjekiru, lopatu, dvobojni pištolj, moderni mitraljez, ventilator ili volan automobila. Nekada su govorili: "On zna (ili ne zna) da nosi frak." Nije dovoljno sašiti frak kod najboljeg krojača – za ovo je dovoljno imati novca. Mora se i to moći nositi, a ovo, kako je obrazložio junak Bulwer-Lyttonovog romana Pelham, ili Džentlmenova avantura, – čitava umjetnost, data samo pravom dandyju. Svako ko je u ruci držao i moderno oružje i stari pištolj za dvoboje ne može a da se ne začudi koliko mu ovaj drugi dobro leži u ruci. Ne osjeća se težina – postaje kao produžetak tijela. Poenta je da stvari drevni život izrađivali su se ručno, njihov oblik se razrađivao decenijama, a ponekad i vekovima, tajne proizvodnje prenosile su se od majstora do majstora. Ovo ne samo da je razradilo najpogodniji oblik, već je i neizbježno pretvorilo stvar u istorija stvari u znak sjećanja na geste povezane s tim. Stvar je, s jedne strane, dala ljudskom tijelu nove mogućnosti, as druge strane – uključivao osobu u tradiciju, odnosno razvijao i ograničavao njenu individualnost.

Međutim, život – nije samo život stvari, to su i običaji, čitav ritual svakodnevnog ponašanja, struktura života koja određuje dnevnu rutinu, vrijeme raznih aktivnosti, priroda posla i slobodnog vremena, oblici rekreacije, igre, ljubavni ritual i pogrebni ritual. Povezanost ove strane svakodnevnog života sa kulturom ne zahteva objašnjenje. Uostalom, u njemu se otkrivaju one crte po kojima obično prepoznajemo svoje i tuđe, osobu jednog ili drugog doba, Engleza ili Španca.

Custom ima još jednu funkciju. Nisu svi zakoni ponašanja pisani. Pisanje dominira u pravnoj, vjerskoj i etičkoj sferi. Međutim, u ljudskom životu postoji ogromno područje običaja i pristojnosti. “Postoji način razmišljanja i osjećanja, postoji masa običaja, vjerovanja i navika koji pripadaju isključivo nekim ljudima.” Te norme pripadaju kulturi, fiksirane su u oblicima svakodnevnog ponašanja, svega što se kaže: „prihvaćeno je, tako je pristojno“. Ove norme se prenose kroz svakodnevni život i usko su u dodiru sa sferom narodne poezije. Oni postaju dio kulturnog pamćenja.

Pitanja uz tekst:

1. Kako Yu. Lotman definira značenje pojmova "svakodnevni život", "kultura"?

2. Šta je, sa stanovišta Yu.Lotmana, simbolička priroda kulture?

3. Kako je prožimanje života i kulture?

4. Dokažite primjerima iz savremenog života da su stvari oko nas uključene u društvenu praksu iu toj funkciji dobijaju simbolički karakter.

mikroistorija

Autor je izvanredan teoretičar i istoričar kulture, osnivač Tartusko-moskovske semiotičke škole. Njegova čitalačka publika je ogromna - od stručnjaka kojima su upućeni radovi o tipologiji kulture, do školaraca koji su u ruke uzeli "Komentar" na "Evgenija Onjegina". Knjiga je nastala na osnovu serije televizijskih predavanja o kulturi ruskog plemstva. Prošlo doba predstavljeno je kroz realnost svakodnevnog života, sjajno rekreiranu u poglavljima "Duel", "Igra s kartama", "Lopta" i dr. Knjiga je naseljena junacima ruske književnosti i istorijskim ličnostima - među njima i Petar I. , Suvorov, Aleksandar I, Dekabristi. Činjenička novina i široka lepeza književnih asocijacija, temeljna priroda i živost izlaganja čine ga najvrednijom publikacijom u kojoj će svaki čitatelj pronaći nešto zanimljivo i korisno za sebe.
Za studente će knjiga biti neophodan dodatak kursu ruske istorije i književnosti.Publikacija je objavljena uz pomoć Saveznog ciljnog programa za izdavanje knjiga u Rusiji i Međunarodne fondacije "Kulturna inicijativa".
„Razgovore o ruskoj kulturi“ napisao je sjajni istraživač ruske kulture Yu. M. Lotman. Svojevremeno se autor sa interesovanjem odazvao na predlog "Umetnosti - Sankt Peterburg" da pripremi publikaciju na osnovu serije predavanja sa kojima je gostovao na televiziji. Posao je obavio s velikom odgovornošću - preciziran je sastav, proširena su poglavlja, pojavile su se nove verzije. Autor je knjigu potpisao u komplet, ali nije vidio da je objavljena - 28. oktobra 1993. umro je Yu. M. Lotman. Njegova živa riječ, upućena milionskoj publici, sačuvana je u ovoj knjizi. Ona uranja čitaoca u svijet svakodnevnog života ruskog plemstva 18. - ranog 19. stoljeća. Vidimo ljude daleke ere u vrtićima i plesnoj sali, na bojnom polju i za kartaškim stolom, možemo detaljno ispitati frizuru, kroj haljine, gest, držanje. Istovremeno, svakodnevica za autora je istorijsko-psihološka kategorija, znakovni sistem, odnosno svojevrsni tekst. Uči čitati i razumjeti ovaj tekst, gdje su svakodnevno i egzistencijalno nerazdvojni.
„Zbirku šarolikih poglavlja“, čiji su junaci istaknute istorijske ličnosti, kraljevske ličnosti, obični ljudi tog doba, pesnici, književni likovi, povezuje misao o kontinuitetu kulturno-istorijskog procesa, intelektualnoj i duhovnoj povezanosti. generacija.
U specijalnom broju tartuske „Ruske gazete“ posvećenom smrti Yu. Ne titule, ordeni ili kraljevska naklonost, već „nezavisnost osobe“ pretvara ga u istorijsku ličnost.
Izdavačka kuća želi zahvaliti Državnom muzeju Ermitaž i Državnom ruskom muzeju što su besplatno ustupili gravure koje čuvaju u svojim zbirkama za reprodukciju u ovoj publikaciji.--

Skriveni tekst
UVOD: Život i kultura PRVI DIO Ljudi i činovi
Ženski svijet
Obrazovanje žena u 18. - ranom 19. vijeku DRUGI DIO Lopta
Matchmaking. Brak. Razvod
ruski dandizam
Kartaška igra
Duel
umjetnost življenja
Rezultat puta TREĆI DEO "Pilići iz Petrovog gnezda"
Ivan Ivanovič Neplyuev - apologeta reformi
Mihail Petrovič Avramov - kritičar reforme
Doba heroja
A. N. Radishchev
A. V. Suvorov
Dvije žene
Ljudi iz 1812
Decembrista u svakodnevnom životu UMJESTO ZAKLJUČKA "Između dvostrukog ponora..."

Dodati. Informacije:Korica: Vasya s MarsaHvala za knjigu Naina Kievna (Klub ljubitelja audioknjiga)--