Bosch je rájem pozemských radovánek. Průvodce Boschovým obrazem „Zahrada pozemských rozkoší“

Většina tajemný umělec Severní renesance, možná měl celý život v kapse fík: v obrazech věrného katolíka je zašifrována víra tajného kacíře. Kdyby to jeho současníci uhodli, Bosch by pravděpodobně poslal do kůlu

Obraz "Zahrada" pozemské radosti»
Dřevo, olej. Rozměr 220 x 389 cm
Roky vzniku: 1490–1500 nebo 1500–1510
Uchováváno v muzeu Prado v Madridu

Jeroen van Aken, který podepisoval své obrazy „Hieronymous Bosch“, byl v 's-Hertogenbosch považován za zcela váženou osobu. Byl jediným umělcem, který byl členem zbožné městské společnosti, Bratrstva Panny Marie, s katedrála svatého Jana. Umělec však možná až do své smrti uváděl své spoluobčany a zákazníky v omyl. Podezření, že se pod maskou dobrého katolíka skrývá kacíř, bylo vysloveno na přelomu 16.–17. Historik a umělecký kritik Wilhelm Frenger v polovině 20. století navrhl, že malíř patřil k Adamitské sektě. Moderní průzkumník Boschovy práce Linda Harrisová předpokládala, že byl přívržencem katarské hereze.

Kataři učili, že starozákonní Jehova, stvořitel hmotného vesmíru, je ve skutečnosti Knížetem temnot a hmota je zlá. Duše andělů, které oklamal, odpadly duchovní svět k zemi. Někteří se stali démony, jiní, kteří měli ještě šanci na spasení, byli vtaženi do řady znovuzrození v lidských tělech. Kataři odmítali učení a rituály katolíků a považovali to vše za výtvor ďábla. Církev na několik staletí vymýtila kacířství, které se rozšířilo po Evropě, a koncem 15. století o Katarech nebylo téměř nikdy slyšet. Bosch podle Harrise záměrným zkreslením kanonických námětů ve svých obrazech zašifroval do četných symbolů tajnou zprávu budoucím generacím o své pravé víře.

Bosch tak na levém křídle triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“ zobrazil Eden v dobách stvoření prvních lidí, kdy byly duše andělů uvězněny ve smrtelném těle. Harris věří, že ústřední částí je stejný Eden, ale současné doby: duše tam chodí mezi reinkarnacemi a démoni je svádějí pozemskými pokušeními, aby bývalí andělé zapomněl na duchovní svět a chtěl se reinkarnovat do hmotného světa. Pravé křídlo je peklo, kam po Poslední soud každý, kdo nedokázal přerušit řetěz znovuzrození, skončí.

1 Kristus. Kataři považovali Ježíše za protivníka Prince temnoty, Spasitele, který padlým duším připomíná duchovní svět a pomáhá jim vymanit se z okovů hmotného. Obvykle se věří, že na levém křídle triptychu Bosch zobrazuje, jak Bůh představuje Adamovi Evu stvořenou ze žebra, ale Linda Harrisová věří, že umělec namaloval Krista varujícího Adama před pozemskými pokušeními, jehož ztělesněním je první žena .

2 Kočka a myš. Zvíře chycené v zubech predátora je náznakem duší uvězněných v hmotném světě.

3 Sova. Nočním dravcem přítomným na většině Boschových obrazů je Princ temnoty, který sleduje, jak lidé znovu a znovu padají do jeho léčky.

4 Fontána duchovní smrti. Parodie na fontánu živé vody, obraz z křesťanské ikonografie Eden. Voda pramene symbolizovala spásu lidstva vírou, obřady křtu a přijímání. Kataři podle jejich názoru odmítli rituály falešného náboženství, které ještě pevněji připoutalo duše k hmotě. Na Boschově obrazu je do fontány zabudována koule – symbol míru. Vyhlíží z něj zákeřný tvůrce Vesmíru v podobě sovy.

5 lidí. Milostné zábavy neopatrných hříšníků v klíně přírody jsou podle specialisty společnosti Bosch Waltera Bosinga odkazem na dvorní zápletku „zahrada lásky“, v té době populární. Ale Cathar zde uvidí duše oddávající se nízkým tělesným potěšením v iluzorním „ráji“ v očekávání nových inkarnací.

6 Perla. Harris tvrdí, že v učení Katarů a jejich ideových předchůdců Manichejců to symbolizovalo duši, zářící jádro z duchovního světa, uchované padlý anděl a na zemi. S přibývajícím počtem lidí se tyto duše rozdělovaly, stále více se nořily do hmoty, proto Bosch zobrazoval perly rozházené v bahně.

7 Hudební nástroje. Italský historik umění Federico Zeri věřil, že je umělec umístil do pekla, protože výraz „tělesná hudba“ byl lidem té doby dobře známý a znamenal smyslnost. Kataři považovali chtíč za nejhorší z hříchů také proto, že se kvůli němu rodí noví lidé – zajatci hmotného světa.

8 Jahoda. Umělecká kritička Elena Igumnova poznamenává, že v době Bosch bylo toto bobule považováno za lákavé ovoce bez skutečné chuti a symbolizovalo iluzorní potěšení. Na obrázku je mnoho dalších bobulí a ovoce - všechny znamenají pozemská pokušení.

9 Kulatý tanec jezdců. Linda Harris věří, že symbolizuje kruh reinkarnace, do kterého jsou duše vtahovány kvůli pozemským vášním.

10 Strom smrti. Skládá se z předmětů symbolizujících smrtelnou skořápku země – vysušeného dřeva a prázdné skořápky. Podle Harrise tato monstrózní rostlina v Boschovi zosobňuje pravou podstatu hmotného světa, zjevenou Posledním soudem.

Umělec
Hieronym Bosch

V letech 1450 až 1460 se narodil v Brabantském vévodství ve městě 's-Hertogenbosch neboli Den Bosch, na jehož počest přijal pseudonym Bosch.
Kolem roku 1494 nebo 1495* - namaloval triptych „Klanění tří králů“.
Před rokem 1482 se oženil s bohatou aristokratkou Aleid van de Merwenne.
1486–1487 - vstoupil do bratrstva Panny Marie v katedrále sv. Jana v 's-Hertogenbosch.
1501–1510 - vytvořil obraz „Sedm smrtelných hříchů“, podle jedné verze, který sloužil jako stolní deska.
1516 - zemřel (pravděpodobně na mor), pohřben v katedrále sv. Jana v 's-Hertogenbosch.

* V datování Boschových obrazů jsou nesrovnalosti. „Cesta kolem světa“ dále poskytuje informace z webových stránek muzea Prado, kde se nacházejí umělcova díla zmíněná v článku.

s gotikou tyčící se nade vším Katedrála svatého Jana, působící téměř hypnoticky na tehdejší lidi, kteří žili ve strašném náboženském strachu z pekelných muk za pozemské hříchy...

v temném světě inkvizice a nekonečných válek...

temnota sestoupila na tento svět, zahalila vše kolem a zůstala jen zvířecí hrůza...

Jen jedna věc mohla zachránit jejich duše – zběsilé modlitby, zvednutí očí k nebi...

Bosch, jako hluboce věřící člověk, vytvořil své výtvory podle Bible slovo od slova. Jako každý žijící v 15. století to ctil a znal nazpaměť, věřil v Boha a ďábla, hříchy a pokušení a navíc byl členem náboženského bratrstva, které hlásalo přísné dodržování náboženských dogmat. Umělec ve svých dílech dává morálku vlastní i budoucím generacím, zašifrovanou v symbolech a na první pohled zdánlivě nesrozumitelných, fantastických zápletkách. Vše se ale vyjasní, stačí se dozvědět více o době, kdy umělec žil, co dýchal, co ho znepokojovalo, ponořit se do jeho obrazů, do atmosféry té doby, abyste pochopili jeho pocity a touhy, a Samozřejmě musíte dokonale znát Bibli.
Uděláme to, nebo spíše zkusíme, všichni společně, jen pečlivě prostudujte a zvažte každý centimetr jeho největšího výtvoru - „Zahrada pozemských rozkoší“(mimochodem název obrázku autor neuvedl).

Abyste pochopili, musíte cítit. Začněme!

Žalm 32

"6. Slovem Páně byla stvořena nebesa a duchem úst
Jeho je celá jejich armáda:
7. Sbíral mořské vody jako hromady a ukládal je
propasti v klenbách."
žaltář

Obraz je plný symbolů, z nich utkaných, kde jeden plynule přechází v druhý... Je známo, že Bosch používá symboliku obecně uznávanou ve středověku bestiář- „nečistá“ zvířata: na jeho obrazech jsou velbloud, zajíc, prase, kůň, čáp a mnoho dalších. Ropucha, v alchymii ve významu síra, je symbolem ďábla a smrti, jako všechno suché - stromy, zvířecí kostry.

Další často používané symboly:

. žebřík- symbol cesty k poznání v alchymii nebo pohlavním styku;
. obrácený trychtýř- vlastnost podvodu nebo falešné moudrosti;
. klíč (často ve tvaru, který není určen k otevírání) - poznávací nebo pohlavní orgán;

. useknutá noha, tradičně spojovaný s mrzačením nebo mučením a pro Boscha také spojován s kacířstvím a magií;
. Šíp- tedy symbolizuje „zlo“. Někdy trčí přes klobouk, někdy probodává těla, někdy je dokonce zapíchnutý do řitního otvoru polonahého člověka (což také znamená náznak „zvrhlosti“);

. sova- v křesťanských obrazech lze interpretovat nikoli v antickém mytologickém smyslu (jako symbol moudrosti). Bosch zobrazoval sovu na mnoha svých obrazech, někdy ji v souvislostech představoval osobám, které se chovaly zrádně nebo se oddávaly smrtelnému hříchu. Proto je obecně přijímáno, že sova slouží zlu jako noční pták a predátor a symbolizuje hloupost, duchovní slepotu a bezohlednost všeho pozemského.

. černé ptáky- hřích

Značný počet Boschových symbolů je alchymických. Alchymie v pozdním středověku byl jedinečný kulturní fenomén, jasně hraničící s herezí, fantastickou verzí chemie. Jeho přívrženci se snažili přeměnit obecné kovy na zlato a stříbro pomocí imaginární substance –“ kámen mudrců" Bosch dává alchymii negativní, démonické rysy. Alchymická stádia transformace jsou zakódována v barevných přechodech; zubaté věže, stromy duté uvnitř, ohně, které jsou symboly pekla, zároveň naznačují oheň v experimentech alchymistů; zapečetěná nádoba nebo tavící kovárna je také znakem černé magie a ďábla.

Vidíme odkazy na bible.

Zde Bůh tvoří náš svět, když se dívá ze strany (viz horní část vlevo. Na zadní strana triptych).

"...ale pára stoupala ze země a zalévala celý povrch země."
Bible, Starý zákon

Bosch znal pouze latinskou verzi, kde byla pára uvedena jako fontána, takže uprostřed obrázku vidíme kašna.

Na mnoha obrazech můžeme vidět jeho tvář, zdá se, že sleduje divákovu reakci, snaží se zachytit náladu, chce pochopit, zda jeho předměty pomáhají pochopit běžné pravdy, lidské slabosti a jeho touhu bojovat s nimi až do konce.

Hieronymus Bosch" Marnotratný syn", OK. 1510. Muzeum Boijmans-van Beuningen. Rotterdam

Obecný obraz nahých těl nyní působí jako něco chlípného, ​​zvráceného, ​​ale není tomu tak...

Bosch vystavuje lidské neřesti skrze nahé lidi, protože v den posledního soudu se všichni zjevíme tak, jak jsme přišli na tento svět, bez ničeho, před Bohem nebude nic skryto.

Umělec odsuzuje svět za jeho neřesti a hříchy.

Sobectví

Chamtivost

Žravost

Ptactvo- symbol neřesti. Bosch je využívá k útoku na církev, která vývoj všech těchto neřestí schvaluje.

V té době byly vyvinuty sekty, vidíme je ve formě několika skupin, které se pohybují proti směru hodinových ručiček. (vidět lidi chodící v kruhu)

Staví proti sobě dvě učení: teologie s jeho krátkozrakostí a zbytečnými hádkami v čele s kardinálem v červeném, spojenými s věčným obdivem k Římu. A čistá víra v bratrství, na druhé straně symbolizující jeho skutečné principy.

Vpravo nahoře vidíme tři lidi pod průhlednou kupolí, mnich a jeho učedníci kteří se na tento hříšný svět dívají s hrůzou.

Strach z nespoutaná hudba nenáboženští a nerespektující Krista a Boha. Tohle se jim stane.

Každý z detailů je významný a nemá konce.

Jeho obrazy jsou psány s určitým záměrem poučení. Umělec chtěl vzbudit zvědavost, diváci se museli ptát a dostávat odpovědi – učili se.
Je zajímavé, že třicet let po Boschově smrti Pieter Bruegel starší Objednali jsme obrazy ve stylu Bosch. V roce 1557 píše cyklus sedmi rytin se smrtelnými hříchy A. Některé z nich dám.

Závist, 1558

Obžerství, 1558

Lakomost, 1558

Následně byl tento styl přezdíván "Krutý vtip" a sám umělec dostal přezdívku "Petr klaun". Každý, kdo následně sbíral Boschovy obrazy, byl považován za podivného, ​​například král Filip II, který si byl jistý, že jde o satiru na všechno hříšné, nepovažujíc Boschovo dílo za kacířské, jak bylo v té době vnímáno.
A Siguenza Takto zhodnotil Boschovu práci:

"Rozdíl mezi dílem tohoto muže a dílem jiných umělců je v tom, že zatímco jiní se snaží zobrazovat lidi tak, jak vypadají navenek, on má odvahu je zobrazovat takové, jací jsou uvnitř."

A ve 20. století získaly jeho obrazy druhý život prizmatem teorií Freuda a Junga. Jeho sexy a zkažená nahá těla přitahují pozornost našich současníků, ale to NENÍ to, co chtěl jako oddaný katolík říci.

Byl investován jiný význam, úplně jiný...

P.S. Během studia umělcova díla a jeho obrazů „Zahrada pozemských rozkoší“ Náhodou jsem na jednu narazil zábavný příběh Na základě jednoho z fragmentů je na vás, zda tomu věříte nebo ne.

Jedna z návštěvnic, studentka jménem Amelia Hamrick z Oklahoma Christian University, se začala zajímat o poznámky zobrazené na zadku ležícího muže a položila „dětskou“ otázku: "Co jsou to za poznámky?"
Na to jsem ale nedostal odpověď. Nikde. Student byl překvapen tak pomalým zájmem o obraz, plný alegorií a symbolů. Poté se rozhodla melodii obnovit sama.
Na základě skutečnosti, že nejoblíbenější tóninou ve středověkých chorálech byla C dur, Amelia přepsala noty podle moderní systém. Doba trvání není na obrázku uvedena, takže student v této věci neudělal žádné odhady. A to se jí povedlo v podání studentského sboru Christian University.

S lidskými postavami se mísila zvířata nepřirozených proporcí, ptáci, ryby, motýli, řasy, obrovské květiny a plody.

Ve složení „Zahrada pozemských radostí“ se rozlišují tři plány:
„různé radosti“ jsou zobrazeny v popředí. Tady je luxusní jezírko a fontána, květiny absurdity a zámky marnosti.




Druhý plán zabírá pestrá kavalkáda četných nahých jezdců, kteří jezdí na jelenech, gryfech, panterech a kancech – nic jiného než koloběh vášní procházející labyrintem rozkoší.


Třetí (nejvzdálenější) je korunován modrou oblohou, kde lidé létají na okřídlených rybách a pomocí vlastních křídel.
Všechny tyto postavy a scény odehrávající se mezi spletitými kombinacemi rostlin, kamenů, ovoce, skleněných koulí a krystalů spojuje ani ne tak vnitřní logika vyprávění, ale symbolické souvislosti, jejichž význam chápal každý jinak. nová generace.
třešně, jahody, jahody a hrozny, které lidé jedí s takovou radostí, symbolizují hříšnou sexualitu, postrádající světlo božské lásky

ptáci se stávají ztělesněním chtíče a zhýralosti Milenecký pár se uzavře do průhledné bubliny. Trochu vyšší mladý muž objímá obrovská sova, napravo od bubliny uprostřed bazénu ve vodě stojí na hlavě další muž s široce roztaženýma nohama, mezi nimiž si ptáčci postavili hnízdo.
Nedaleko od něj mladý muž, vyklánějící se z růžového dutého jablka se svou milovanou, krmí monstrózním hroznem lidi stojící po krk ve vodě.

ryba je symbolem neklidného chtíče,
skořápka je ženská.

Dole na obrázku mladý muž objímal obrovskou jahodu. V západoevropském umění sloužily jahody jako symbol čistoty a panenství.


Scéna s hroznem v jezírku je společenství a obří pelikán, který na svůj dlouhý zobák nabral třešeň (symbol smyslnosti), dráždí s ní lidi sedící v poupěti fantastické květiny. Samotný pelikán symbolizuje lásku k bližnímu.
Umělec často dává symbolům křesťanského umění specificky smyslný zvuk a redukuje je na hmotnou a tělesnou rovinu


Ve Věži cizoložství, která se tyčí z Jezera chtíče a jejíž žlutooranžové stěny se třpytí jako křišťál, spí mezi rohy podvedení manželé. Skleněná koule v barvě oceli, ve které se milenci oddávají laskání, je zakončena korunou půlměsíce a růžovými mramorovými rohy. Koule a skleněný zvon ukrývající tři hříšníky ilustrují holandské přísloví: "Štěstí a sklo - jak krátkodobé jsou!" Jsou také symboly heretické povahy hříchu a nebezpečí, která světu přináší.


Levá strana „Zahrady rozkoší“ zobrazuje scénu „Stvoření Evy“ a samotný ráj se třpytí a třpytí jasnými, jiskřivými barvami.


Mezi zelenými kopci na pozadí se pasou různá zvířata fantastická krajina Ráj, kolem rybníka s bizarní stavbou.
Toto je Fontána života, ze které se na zem vynořují různá stvoření.


V popředí, poblíž Stromu poznání, mistr ukazuje probouzejícího se Adama. Adam, který se právě probudil, se zvedá ze země a s úžasem hledí na Evu, kterou mu Bůh ukazuje.
Slavný umělecký kritik C. de Tolnay poznamenává, že překvapený pohled, který Adam vrhl na první ženu, je již krokem na cestě k hříchu. A Eva, vytažená z Adamova žebra, není jen žena, ale také nástroj svádění.
Jak už to u Bosch bývá, žádná idyla neexistuje bez předzvěsti zla a my vidíme propast tmavá voda, kočka s myší v zubech (kočka - krutost, ďábel)

Několik incidentů vrhlo temný stín poklidný život zvířata: lev sežere jelena, divoké prase pronásleduje tajemnou šelmu.
A nad tím vším se tyčí Zdroj života – hybrid rostlinné a mramorové skály, tyčící se gotická stavba zasazená na tmavě modrých kamenech malého ostrůvku. Na jejím samém vrcholu je ještě sotva znatelný srpek, ale už z něj vykukuje sova jako červ, posel neštěstí.

Báječný ráj centrálního panelu ustupuje noční můře Pekla, v níž se vzrušení vášně mění v šílenství utrpení. Pravé křídlo triptychu - Peklo - je temné, ponuré, alarmující, s jednotlivými záblesky světla probodávajícími temnotu noci a s hříšníky, které sužují jakési obří hudební nástroje.

Jako vždy u Bosch při zobrazování pekla slouží hořící město jako pozadí, ale budovy zde nejen nehoří, ale spíše explodují a vyvrhují proudy ohně. Hlavním tématem je chaos, ve kterém jsou normální vztahy převráceny a obyčejné předměty jsou převráceny.


Uprostřed pekla je obrovská postava monstra, je to jakýsi „průvodce“ peklem - hlavní „vypravěč“. Jeho nohy jsou duté kmeny stromů a spočívají na dvou lodích.
Satanovo tělo je pitvané vaječná skořápka, na okraji klobouku démoni a čarodějnice buď chodí, nebo tančí s hříšnými dušemi... Nebo vedou lidi vinné nepřirozeným hříchem kolem obrovských dud (symbol mužnosti).


Kolem vládce Pekla se odehrává trest za hříchy: jeden hříšník byl ukřižován, probodnut strunami harfy; vedle něj démon s červeným tělem diriguje pekelný orchestr zpívající z not napsaných na hýždě jiného hříšníka. Hudební nástroje (jako symbol smyslnosti a zhýralosti) se mění v nástroje mučení.

Na vysoké židli sedí monstrum s ptačí hlavou a trestá žrouty a žrouty. Strčil nohy do pivních džbánů a na hlavu si nasadil buřinku. A trestá hříšníky tím, že je sežere a oni se pak vrhnou do jámy, žrout je nucen neustále zvracet do jámy, ješitnou ženu hladí příšery.

The Door of Hell představuje třetí fázi Pádu, kdy se samotná země proměnila v peklo. Předměty, které dříve sloužily hříchu, se nyní staly nástroji trestu. Tyto chiméry špatného svědomí mají všechny specifické významy sexuálních symbolů snů.
Neškodný králík (na obrázku je větší než člověk) byl v křesťanství symbolem nesmrtelnosti duše a hojnosti. V Bosch hraje na lesní roh a spouští hlavu hříšníka dolů do pekelného ohně.

Dole, na ledovém jezeře, muž balancuje na velké brusli, která ho nese do ledové díry. Obrovský klíč připevněný k šachtě mnichem prozrazuje jeho touhu po svatbě, což je členům kléru zakázáno.
Bezmocná mužská postava zápasí s milostnými pokroky prasete, převlečeného za jeptišku.


„V této hrůze neexistuje spása pro ty, kteří se utápí v hříších,“ říká Bosch pesimisticky.
Na vnějším povrchu zavřených dveří umělec zobrazil Zemi třetího dne stvoření. Je zobrazen jako průhledná koule, z poloviny naplněná vodou. Z temné vlhkosti se vynořují obrysy země. V dálce, v kosmické temnotě, se objevuje Stvořitel a sleduje zrod nového světa...

9 I řekl Bůh: Shromážděte se vody pod nebem na jedno místo a nechť se ukáže souš. A tak se stalo.
10 I nazval Bůh souš zemí a setkání vod nazval moři. A Bůh viděl, že [to] bylo dobré.
11 A Bůh řekl: "Ať země vydá trávu, trávu vydávající semena, stromy plodné, nesoucí ovoce podle svého druhu, v němž je její semeno na zemi." A tak se stalo.
12 Země vydala trávu, trávu vydávající semeno podle svého druhu a strom vydávající ovoce, v němž je její semeno podle svého druhu. A Bůh viděl, že [to] bylo dobré.
13 A byl večer, a bylo jitro, den třetí.
Starý zákon Genesis 1
Formát triptychu je tradiční pro holandské oltářní obrazy, ale obsah ukazuje, že jej Bosch nezamýšlel pro kostel.

Peklo - Hieronymus Bosch (část triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“). 1500-1510. Dřevo, olej. Rozměr 389 x 220 cm

V umělcově vizi se peklo jeví jako monstrózní surrealistické místo. Pravé křídlo triptychu je kritiky často nazýváno „hudebním peklem“, protože mnoho různých hudební nástroje. Nelze však očekávat, že budou používány podle přímý účel. Ve skutečnosti je nehrají ani čerti, jak by se dalo tušit. Bosch se rozhodl použít úplně jinak přímé použití hudební nástroje a způsoby jejich použití. Ve většině případů fungují jako mučící zařízení.

Například umělcova harfa hraje roli kříže pro ukřižování nebo stojanu - na ní je natažen nešťastný hříšník. Nevinná loutna se stala předmětem mučení dalšího chudáka, který leží tváří dolů. Zajímavé je, že na jeho hýždích jsou vytištěny noty, na kterých zpívá zcela nepředstavitelný sbor - zatracení, vedený dirigentem s rybím „tváří“.

Popředí snímku dokáže šokovat i ty ostřílené hororovými filmy. moderní muž. Králík táhne muže s rozříznutým břichem, který je přivázaný ke sloupu. Z chudáka se přitom doslova valí proud krve. Dravý králík vypadá velmi mírumilovně a to je skutečně monstrózní kontrast k tomu, co dělá a co by jeho jednání mělo v budoucnu znamenat.

Abnormálnost tohoto místa zdůrazňuje neuvěřitelná velikost bobulí a plodů roztroušených tu a tam po celé budově. Když se na to podíváte, není jasné, kdo koho tady jí – bobule lidí nebo bobule lidí? Svět se obrátil vzhůru nohama a stal se peklem.

Zamrzlý rybník s pelyňkem, kde se hříšník řítí obkročmo na obrovské brusli, lidé létající do světla jako bezduchí pakomáry, muž zaseknutý v zámku dveří – všechny tyto obrazy jsou alegorické a umělcovy současníky byly jistě srozumitelné. Něco z toho, co bylo vidět, lze interpretovat a interpretovat i dnes, ale z pohledu člověka naší doby, a ne pozdního středověku.

Je zajímavé, že badatel Boschovy práce dokázal rozluštit poznámky vyryté na hříšníkově pátém bodu. Ukazuje se, že umělec nahrál zcela souvislou melodii, která se dá hrát a poslouchat. Ale to je jediný normální, skutečný prvek v klamném světě jeho pekla.

V roce 2016 je těžké jmenovat umělce, jehož jméno by se objevovalo častěji než Hieronymus Bosch A. Zemřel před 500 lety a zanechal po sobě tři desítky obrazů, kde je každý obraz tajemstvím. Společně se Snežanou Petrovou se projdeme Boschovou „Zahradou pozemských rozkoší“ a pokusíme se porozumět tomuto bestiáři.

„Zahrada pozemských rozkoší“ od Bosch (obrázek se zvětší kliknutím)

Spiknutí

Začněme tím, že žádný z aktuálně dostupných výkladů Boschova díla není uznáván jako jediný správný. Vše, co o tomto mistrovském díle víme – od doby stvoření až po název – je hypotéza výzkumníků.

Názvy všech Boschových obrazů vymysleli badatelé jeho díla

Triptych je pro Bosch považován za programový nejen kvůli jeho sémantickému zatížení, ale také kvůli rozmanitosti a propracovanosti postav. Název mu dali historici umění, což naznačuje, že centrální část zobrazuje zahradu pozemských radovánek.

Na levém křídle je příběh o stvoření prvních lidí a jejich komunikaci s Bohem. Stvořitel představí Evu omráčenému Adamovi, který se až dosud sám nudil. Vidíme nebeské krajiny, exotická zvířata, neobvyklé obrazy, ale bez excesů – pouze jako potvrzení bohatosti Boží představivosti a rozmanitosti jím stvořených živých bytostí.

Zřejmě není náhoda, že byla vybrána epizoda seznámení Adama a Evy. Symbolicky jde o začátek konce, protože právě žena prolomila tabu, svedla muže, za což společně odešli na zem, kde, jak se ukázalo, čekaly nejen zkoušky, ale i zahrada rozkoší. jim.

Za vše se však dříve či později musí zaplatit, o čemž svědčí pravé křídlo, kterému se také říká hudební peklo: za zvuku četných nástrojů spouštějí monstra mučící stroje, kde ti, kteří se ještě nedávno bezstarostně procházeli zahradou rozkoší trpět.

Na zadní straně dveří je stvoření světa. „Na počátku stvořil Bůh nebe a zemi. Země byla beztvará a prázdná a temnota byla nad propastí a Duch Boží se vznášel nad vodami." (Gn 1,1-2).

Bosch svým dílem zřejmě podporoval zbožnost

Obrázek na zadní straně dveří

Hlavním hříchem v triptychu je smyslnost. V zásadě by bylo logičtější pojmenovat triptych „Zahrada pozemských pokušení“ jako přímý odkaz na hřích. Co působí idylicky modernímu divákovi, z pohledu člověka na přelomu XV-XVI století. Ekov byl zřejmým příkladem toho, jak se nechovat (jinak - na pravém křídle, chcete-li).

S největší pravděpodobností chtěl Bosch ukázat zhoubné důsledky smyslových požitků a jejich pomíjivost: aloe se zarývá do nahého masa, korál pevně svírá těla, skořápka se zabouchne a otočí milostný pár do svých zajatců. Ve věži cizoložství, jejíž oranžově žluté stěny se třpytí jako křišťál, spí mezi rohy podvedení manželé. Skleněná koule, ve které si milenci dopřávají laskání, a skleněný zvonek ukrývající tři hříšníky ilustrují holandské přísloví: „Štěstí a sklo – jak krátké jsou.“

Peklo je zobrazeno co možná nejkrvavěji a jednoznačně. Z oběti se stává kat, z kořisti lovec. Nejběžnější a neškodné předměty Každodenní život, dorůstající do obludných rozměrů, se proměňují v nástroje mučení. To vše dokonale vyjadřuje chaos vládnoucí v pekle, kde jsou normální vztahy, které kdysi ve světě existovaly, obrácené.

Bosch pomáhal opisovačům ukrást jeho příběhy

Mimochodem, není to tak dávno, co studentka Oklahoma Christian University Amelia Hamrick přepsala a upravila pro klavír notový zápis, kterou jsem viděl na těle hříšnice ležící pod obří mandolínou na pravé straně obrázku. William Esenzo, nezávislý umělec a skladatel, zase vytvořil sborovou úpravu pro „pekelnou“ píseň a složil slova.

Kontext

Hlavní myšlenkou, která spojuje nejen části tohoto triptychu, ale zřejmě i všechna Boschova díla, je téma hříchu. To byl v té době obecně trend. Pro obyčejného člověka vždyť je v podstatě nemožné nehřešit: budeš říkat jméno Páně nadarmo, budeš moc pít nebo jíst, zcizoložíš, budeš závidět bližnímu, upadneš do sklíčenosti - jak můžeš zůstat čistý? ?! Proto lidé hřešili a báli se, báli se, ale přesto zhřešili a žili ve strachu z Božího soudu a ze dne na den čekali na konec světa. Církev podporovala (obrazně prostřednictvím kázání a doslova u ohňů) víru lidí v nevyhnutelnost trestu za porušení Božího zákona.

Několik desetiletí po Boschově smrti začalo rozšířené hnutí oživovat bizarní fantasy stvoření. holandský malíř. Tento nárůst zájmu o boschovské motivy, který vysvětluje popularitu děl Pietera Bruegela staršího, byl posílen rozšířeným používáním rytin. Koníček vydržel několik desítek let. Zvláštní úspěch měl rytiny znázorňující přísloví a výjevy z lidového života.

Surrealisté se nazývali dědici Bosche

„Sedm smrtelných hříchů“ od Pietera Bruegela staršího

S příchodem surrealismu byl Bosch vytažen ze skladu, oprášen a přepracován. Dali se prohlásil za svého dědice. Vnímání obrazů z Boschových obrazů se vážně změnilo, a to i pod vlivem teorie psychoanalýzy (kde bychom byli bez Freuda, pokud jde o uvolňování podvědomí). Breton dokonce věřil, že Bosch „napsal“ na plátno jakýkoli obrázek, který ho napadl – ve skutečnosti si vedl deník.

Zde je další zajímavý fakt. Bosch maloval své obrazy technikou a la prima, to znamená, že olej nekladl do několika vrstev a čekal, až každá z nich zaschne (jako ostatně každý), ale v jedné. Výsledkem bylo, že obraz mohl být namalován v jedné relaci. Tato technika se stala velmi populární mnohem později – mezi impresionisty.

Moderní psychologie dokáže vysvětlit, proč jsou Boschova díla tak atraktivní, ale nedokáže určit význam, který měla pro umělce a jeho současníky. Vidíme, že jeho obrazy jsou plné symboliky z opačných táborů: křesťanské, heretické, alchymistické. Co ale Bosch v této kombinaci skutečně zašifroval, se zřejmě nikdy nedozvíme.

Osud umělce

Mluvte o tzv kreativní kariéru Bosch je docela obtížný: nevíme originální tituly obrazy, žádné z pláten neuvádí datum vytvoření a podpis autora je spíše výjimkou než pravidlem.

Boschův odkaz není početný: tři desítky obrazů a tucet kreseb (kopie celé sbírky jsou uloženy v centru pojmenovaném po umělci v jeho rodné město's-Hertogenbosch). Jeho slávu v průběhu staletí zajišťovaly především triptychy, kterých se dodnes dochovalo sedm, včetně „Zahrady pozemských rozkoší“.

Bosch se narodil do rodiny dědičných umělců. Těžko říci, zda si tuto cestu zvolil sám, nebo zda si vybrat nemusel, ale práci s materiály se zřejmě naučil od svého otce, dědy a bratrů. Své první veřejné práce vykonal pro Bratrstvo Panny Marie, jehož byl členem. Jako výtvarník mu byly svěřeny úkoly, při kterých musel používat barvy a štětce: malovat cokoli a všechno, zdobit slavnostní průvody a rituální svátosti atd.

V určitém okamžiku se stalo módou objednávat obrazy od společnosti Bosch. Umělcův seznam klientů je plný takových jmen jako vládce Nizozemska a král Kastilie Filip I. Sličný, jeho sestra Markéta Rakouská nebo benátský kardinál Domenico Grimani. Rozložili velké sumy peněz, věšeli do svých domovů plátna a strašili hosty všemi smrtelnými hříchy, narážejícími samozřejmě zároveň na zbožnost majitele domu.

Boschovi současníci si rychle všimli, kdo je teď v humbuku, zachytili vlnu a začali Hieronyma kopírovat. Bosch z této situace vyšel specifickým způsobem. Nejen, že nedělal záchvaty vzteku kvůli plagiátorství, ale dokonce dohlížel na opisovače! Vešel do dílen, sledoval, jak opisovač pracuje, a dával pokyny. Přesto to byli lidé jiné psychologie. Bosch chtěl pravděpodobně zajistit, aby obrazů zobrazujících ďábelské obrazy, které děsily pouhé smrtelníky, bylo co nejvíce, aby lidé udrželi své vášně na uzdě a nehřešili. A mravní výchova byla pro Bosch důležitější než autorská práva.

Celé jeho dědictví po umělcově smrti manželka rozdělila mezi příbuzné. Vlastně už po něm nebylo co rozdávat: očividně všechno pozemské zboží, které měl, koupil za peníze jeho manželky, která pocházela z bohaté kupecké rodiny.