Diskotéka v SSSR. Disco dance historie původu zajímavosti disco a

(disko) – jeden z nejsilnějších a nejživějších módních trendů. Jedná se o disco styl oblečení, který vznikl v polovině 70. let dvacátého století. Zdrojem bylo jeviště diskotékové kostýmy populární skupiny té doby: Boney M, Arabesque a další.

Důvody pro vznik diskotéky

Vzhled oblečení ve stylu disco je spojen především se vznikem takové věci, jako je diskotéka. 70. léta jsou charakteristická vznikem a rychlým rozvojem tohoto druhu rekreace mezi mládeží. Diskotéky vám umožnily relaxovat, ponořit se do propasti zábavy a lesku, zapomenout na všechny své problémy a stát se na chvíli úplně jiným člověkem než v běžném životě. Navíc tanec ve stylu Disco nevyžadoval od tanečníka speciální školení, jako například rokenrol. Lidé se prostě mohli pohybovat k rytmické hudbě způsobem, který jim vyhovoval. V tomto ohledu bylo potřeba speciální oblečení, které by bylo vhodné pro pohyb, ale zároveň světlé, poutavé a sexy. Tento styl byl současně protikladem ke dvěma módním trendům: příliš zanedbanému hippie vzhledu a příliš suchému business stylu. Byl to protest inteligentní mládeže, která se chtěla vyjádřit, ale nesnažila se překročit hranice povoleného. Přece představitelé stylu Disco obyčejný život nešlo to rozeznat od většiny lidí, proměna se odehrála v noci na diskotéce.

Celebrity se staly vzory. Pop umělci udávají tón nejen v hudbě, ale i vzhledově. Diskotéky představovaly skladby takových umělců jako Gloria Gaynor, Donna Summer, Diana Ross, Village People a Bee Gees. Důležitou roli hrál i obraz slavný herec John Travolta ve filmu Horečka sobotní noci z roku 1977.

Disco tanečnice

Za standard krásy pro kulturu Disco byl považován štíhlý, vysoký, hubený mladý muž a světlovlasá dívka s dlouhýma nohama a plochým tělem. Byla to doba všeobecné fascinace hubeností, protože právě tehdy vznikly pověstné stereotypy vzhled modelu a parametry 90-60-90.

V té době se stal hlavním oděvem mládeže, který tento význam neztratil dodnes. V 70. letech byl nejmódnější rozšířený styl a všechny druhy dekorací byly vítány. Může to být výšivka nebo třpytivé detaily. Mladí muži i ženy nosili džíny s nízkým pasem. Nejmódnějším oděvem pro muže byl oslnivě bílý oblek, který se nosil k černému obleku, jehož límec se zvedal a zakrýval límec saka. Roláky se staly módou a nosily se i k saku.

Hlavním rysem Disco stylu byly jasné, provokativní barvy jako jasně žlutá, oranžová, světle zelená, růžová, stříbrná a metalická.

Disco si hodně vypůjčilo ze sportovního stylu a ne náhodou. Ostatně Disco bylo vytvořeno speciálně pro tanec, což je také svým způsobem sport. Díky tomu se na diskotékách začali objevovat lidé v legínách, tričkách a kraťasech, oblibu pak získaly tenisky a tenisky. Módní se staly i kolečkové brusle, ne však moderní kolečkové brusle, ale čtyřkolečkové v retro stylu.

Dívky nosily dlouhý denim, šortky, barevná trička a letní šaty z jasných látek. Oblečení ve stylu disco musel být lesklý, vyšívaný třpytivým lurexem. V módě bylo nadměrné nošení velkých plastových šperků v nepřirozených barvách. K botám si dívka ve stylu Disco vybrala sandály s tenkými vysokými podpatky nebo platformami, obzvláště elegantní bylo, pokud byly sandály stříbrné barvy.

80. léta dala Disco stylu dámské banánové kalhoty, které se v té době staly nejoblíbenějším oblečením. Tento název dostali pro tvar nohavice, která byla nahoře široká a směrem dolů se postupně zužovala. Jejich barva mimochodem také často odpovídala názvu.

V té době převládaly syntetické tkaniny. Většina disco oblečení je vyrobena z viskózy, lurexu, polyesteru, spandexu a tak dále.

Módní návrháři ve stylu disco

Po všeobecné fascinaci Disco stylem se objevili návrháři, kteří pracovali tímto směrem. Inspirovala je absolutní svoboda sebevyjádření na tanečním parketu, kde se snadno předváděly ty nejodvážnější a neobvyklé nápady. Nejznámější diskotékou byl Roy Halston(Roy Halston). Vynalezl ty přiléhavé obleky, které všem ukázaly lidské tělo takové, jaké je. Přišel také s nápadem vytvořit overaly, kašmírové kalhotové kostýmy, dlouhé kardigany v kombinaci s velmi krátkými šortkami, semišovými košilemi a mnoho dalšího. Druhým oblíbeným byl Američan Bill Gibb, který s Lurexem vytvořil známé topy.

Terry de Havilland vynikal designem bot. Vytvořil boty v těch nejneuvěřitelnějších barvách, nejoblíbenější jsou jeho modely na klínku z hadí kůže.

Disco styl se umístil jako globální styl, spojující kultury a národy. S lidmi tmavé pleti bylo zacházeno s velkým respektem, a proto byl v té době tak populární objemný účes zvaný „Afro“. Nosili ho hlavní zpěváci skupin „Ottawan“ a „Boney M“. Pokud budeme pokračovat v tématu účesů, dívky raději zesvětlovaly a narovnávaly vlasy. To se stává obzvláště populární díky vývoji technologie výroby barev na vlasy, která se stala neškodnější a účinnější. S příchodem 80. let ustoupily hladké kadeře nepoddajným kadeřím, kterých bylo dosaženo pomocí trvalé. Mladí lidé také nosí křivky a objemné diskotékové účesy, přičemž do módy přišly i kotlety jako legendární Elvis Presley.

Diskotéka v SSSR

Šílenství ve stylu diskotéky také zabralo Sovětský svaz. To bylo usnadněno tím, že disco hudba nebyla u nás oficiálně zakázána. Cenzurní orgány v SSSR tuto módu jednoduše ignorovaly. Mezi občany se ale našlo mnoho fanoušků, i když získat potřebné atributy bylo neuvěřitelně těžké. Jediným místem, kam pronikala západní kultura, byly pobaltské státy. V Estonsku vycházel časopis „Silhouette“, který popisoval Módní styl oblečení, informace bylo možné získat také z časopisu „Fashion of Socialist Countries“ a zahraničních katalogů jako „Quelle“. Ztělesněním disco stylu v SSSR byl herec Alexander Abdulov. Objevil se ve filmu „The Magicians“ v kostýmu přesně stejném jako John Travolta ve filmu „Horečka sobotní noci“.

V roce 1969, karikatura „ Brémští hudebníci"režie Inessa Kovalevskaya. Hlavní hrdinové animovaného filmu Princezna a Trubadúr vypadají jako typičtí představitelé diskotékové kultury.

Kromě toho byla v Unii velmi populární východní, indická verze stylu Disco. Který pro našince byl mnohem atraktivnější a dostupnější než ten západní. Barevný a jasný, dobyl Sovětský lid, unavený každodenní tupostí. Skutečným hitem 80. let byl film „Disco Dancer“ („Disco Dancer“, 1982), v r. vedoucí role v hlavní roli Mithun Chakraborty. Přestože se snímek nevyznačoval žádnou zvláštní uměleckou hodnotou, diváka zaujal ohnivé tance a písně, kterými byla naplněna. Lidé si stále pamatují slavné „I am a disco-dancer“ a „Jimmi-Jimmi“, které zpívala Bappy Lihary.

Dnes diskotéka

Moderní disco styl reprezentují bundy s ramenními vycpávkami, kombinované s úzkými džínami a vysokými podpatky. Dívky stále nosí barevné plastové šperky, jehlové podpatky a sandály na platformě, krátké šortky a barevné punčocháče. Tyto barevné obrázky jsou na diskotékách stále živé a nejenže jsou živé, jsou neuvěřitelně oblíbené mezi mladší generací.

Přestože doba Disco je dávno pryč, jeho ozvěny jsou slyšet dodnes. Mnoho módních návrhářů dnes používá ve svých kolekcích nápady a motivy tohoto slavnostního stylu. Disco styl navždy zůstal jedním z nejživějších, nezapomenutelných, exotických a nejveselejších fenoménů ve světové historii módy.

Jak vytvořit vzhled diskotéky?

Zápalná hudba, osvětlený taneční parket a moře štíhlá těla pohupující se a pulzující v rytmu veselých rytmů. Přibližně tak lze popsat prvek, který dal vzniknout jednomu z nejživějších, nejextravagantnějších a nejexotičtějších módních stylů - disco styl…

A všechno to začalo poloviny 70. let, kdy se mezi mladými objevil nový koníček - diskotéky. Diskotéky byly místem, kde obyčejní lidé se mohli ponořit do světa světla a třpytu, pozitivních emocí a bezstarostné zábavy a na chvíli zapomenout na své každodenní problémy.

V nových tancích nebylo nutné mít speciální dovednosti, jako tomu bylo v rock and rollu. Jednoduchost a rytmus ji zpřístupnily naprosto každému. Přidejte k tomu atmosféru dovolené, nebo dokonce karnevalu, který kolem vládne, a pochopíte proč Disco styl získal takovou lásku. Disco se dočasně stalo životním stylem celé generace s vlastní hudbou, vlastními idoly, vlastními hodnotami a přirozeně i vlastní jedinečná móda.

Horečka sobotní noci

Jak se často stává, móda pro diskotékový styl se zpočátku formovala pod vlivem prvních popových interpretů, jejichž skladby se hrály na diskotékách. Donna Samer, Gloria Gaynor, Diana Ross, Bee Gees a Village People přinesla masám nejen excentrickou hudbu, ale také vyzývavě originální styl oblékání.

Mladí lidé tak na popud Dianny Rossové začali nosit džínové čepice zdobené flitry, krátké džínové šortky s barevnými punčochami, „Disco Queen“ (Donna Summer) přispěla k popularizaci tunikových šatů a volných košil v tmavých tónech, vyšívané flitry a nápady scénických kostýmů Vesničanů s úspěchem nacházely své následovníky na nočních diskotékách.

Ale standardem disco stylu by se dal nazvat „okouzlující“ obraz, který vytvořil John Travolta v kultovním filmu Horečka sobotní noci (1977) – bílý oblek s černým rolákem nebo košilí.

Nová móda přinesla nové trendy. Poprvé v historii módy se rozšířily unisex nápady, které byly dříve předváděny pouze na přehlídkách vysoké módy. Navíc to byla maskulinita silné poloviny lidstva, která byla napadena.

Cukrové melodie, hýčkané vzhled interpreti, vysoké hlasy a unisexualita tanců zcela smazaly hranici mezi pohlavími. Muži stejně jako ženy nosili průsvitná trička a topy, upnuté džíny a bílé kožené kalhoty.

Často muži (zejména populární zpěváci, tanečníci a diskotékové štamgasty) nosili zářivou kosmetiku. Růžové rty a modrá oční víčka jsou oblíbené barvy dámské a pánské líčení ze 70. let. Výběrem bisexuálního obrazu v módě muži výrazně zvýšili rozsah svého šatníku.

Stojí za zmínku, že vyznavači stylu Disco, na rozdíl od hippies a punkerů, ne vždy šokovali společnost svým vzhledem. Každodenní kostým milovníků diskotéky byl zpravidla dosti umírněný a přísný a exotické outfity s nepředstavitelnými kombinacemi barev se používaly pouze ve večerních šatech. Ale jaké to bylo tkanina!

K dosažení originálního obrazu byly všechny prostředky přijatelné a sebevyjádření bylo omezeno pouze bohatstvím představivosti. Zároveň jste na tanečním parketu mohli vidět rozevláté džíny a sexy přiléhavé saténové kalhoty, krátké šortky a trikoty z lurexového úpletu, tílka a polyesterové košile, body a šaty z Lycry s rozparkem sahajícím až ke kalhotkám, boty na platformě a sandály hadí kůže. Ideální pro disco styl se stalo míchání nekompatibilních barev a materiálů, které byly dříve považovány za známku nevkusu.

Během éry diskoték dívky nosily některé mužské věci, které dostaly ženský nádech. Pánské blejzry či halenky ve stylu pánské košile se nosily přímo na obnaženém těle a absence podprsenky se nejen neskrývala, ale naopak byla jasně zdůrazněna knoflíky či cvočky rozepnutými do pasu.

Nosili také šortky spojené s tričky v jasných barvách, letními šaty a maxi sukněmi z džínoviny. Boty byly zpočátku preferovány na vysoké platformě, ale koncem 70. let populární se staly sandály s elegantními jehlovými podpatky. Stříbrné sandály byly považovány za vztek. Počátek 80. let Do módy přišly široké barevné kalhoty, zužující se směrem dolů. Pro svůj tvar a barvu se jim říká „banány“.

V pánská móda 70. let Oblíbené bylo i oblečení zdůrazňující postavu: upnuté kalhoty z lesklého materiálu, úzké džíny dole rozevláté. Za obzvláště šik se považovalo objevit se na diskotéce v přiléhavé gymnastické kombinéze nebo kostýmu profesionální tanečnice se vzorem leopardí kůže.

Bílý oblek s černou košilí byl považován za vrchol elegance. V módě byly oblíbené i roláky, nošené k saku nebo samostatně. V pánské módě ustoupily klasické barvy oranžové, stříbrné, limetkově zelené, zářivě žluté a metalickým barvám.

Disco styl umožňoval absolutní svobodu jednání ve vztahu k oblečení. To nemohlo pomoci, ale přilákalo celou galaxii mladých návrhářů a módních návrhářů, kteří ztělesňovali ty nejodvážnější nápady v oblečení.

Možná, největší úspěch Americký designér dosáhl na tomto poli úspěchu Halston, který vytvořil špičkovou oděvní řadu pro taneční parket. Byl to Halston, kdo představil přiléhavé siluety a látky, které všem odhalily tělo tanečnice.

Svět disco módy vděčil americkému návrháři za vzhled takových věcí, jako jsou overaly, semišové košilové šaty, kašmírové kalhotové kostýmy, soupravy mini šortek a dlouhých kardiganů.

Ostatním ikonický designér 70. let byl Bill Gibb– autor pletených topů s lurexem. A většina módní návrhář boty byly zvažovány Terry de Havilland, jehož mistrovskými díly byly exoticky zbarvené boty na platformě nebo sandály s klínky z hadí kůže. Charakteristickým znakem oblečení ve stylu disco bylo jeho použití v velké množství tkaniny vyrobené z umělých materiálů: polyester, spandex, viskóza, žakár, lurex atd.

Pokud jde o doplňky ve stylu disků, všichni se řídili stejným pravidlem – čím větší a jasnější, tím lepší. Masivní náušnice a přívěsky, četné náramky a zlaté řetízky, různobarevné prsteny na zápěstí a fantasticky tvarované brýle s barevnými čočkami. Všechny tyto předměty připomínaly ozdoby na vánočním stromku.

Byl stejně extravagantní make-up ve stylu disco, který upřednostňoval jasné barvy a bohaté textury. V módě byla kombinace těchto barev: jasně modrá, růžovo-fialová, lila-růžová, fialovo-lila. Absolutní preference disco éry byla perleťová rtěnka a perleťové jasně modré oční stíny.

Jasné kontury nebyly vítány, takže pokud byste v té době nanášeli make-up prsty, nikdo by tomu nevěnoval pozornost. A přirozeně, všechno muselo zářit. Na obličej a vlasy se nalepily třpytky, na nehty se nanesl perleťový lak, tělo se překrylo samoopalováním a nanesl se zlatý leopardí potisk.

Mezi účesy byla neuvěřitelně populární přírodní africká krása ve tvaru pampelišky s názvem „Afro“. Evropská verze tohoto účesu s bílými vlasy byla také přijatelná. Pokud někoho příroda připravila o plnost vlasů, snadno to napravily různé paruky.

Kromě výstředních účesů byly v módě i tolerantnější možnosti. Pro dívky jsou to rovné dlouhé blond vlasy, pro muže - vlasy, které sahají téměř po ramena.

Disco styl požadoval od svých následovníků život v bláznivých rytmech obklopených jasnými barvami. Pro mladé lidi té doby neexistovaly hranice mezi jejich vnitřním světem a vnějším světem, takže vyjádření jejich individuality, jejich „já“, bylo veřejně považováno za normu. Vyčnívat z davu jen tím, že nosíte neobvykle světlé oblečení, nestačilo. Oblečení mělo zvýraznit půvabné, pružné a atletické tělo.

Taneční generaci 70. let víkendové noční diskotéky nestačily. Touha shodit poslední gramy tuku s sebou přinesla novou masovou módu návštěv posiloven a cvičení aerobiku. Disco styl vytvořil zcela nový ideál muže. Standard byl považován za vysokého, štíhlého, opáleného pohledného muže bez jakýchkoliv nároků na svaly nebo hrubost.

Za ideální ženu byla považována dlouhonohá blondýnka s nevyvinutými tvary. Kolem hubenosti se vyvinul celý kult, který se často zvrhává v maniakální posedlost dietou a fitness. Na konci 70. let si ženy musely lehnout, aby si mohly zapnout džíny.

Již v začátek 80. let Masový zájem o Disco hudbu začal klesat. A nebylo se čemu divit. Nekonečné prázdniny a nespoutaná zábava nejsou o nic méně nudné než beznadějná šedá každodennost.

Na parketu disko styl časem vystřídal hip-hop a „acid“ taneční styly, z filmových pláten zmizela image přeslazených hrdinů a z reproduktorů magnetofonů se přestaly linout hlasy bezpohlavních interpretů. Disco styl ustoupil i módě.

To se ale naštěstí neobešlo beze stopy. Disco styl po sobě zanechal duhové dědictví, ke kterému se moderní návrháři občas uchýlí.

P.S. A z nějakého důvodu někdy na konci týdne, když nás každodenní problémy prostě přepadnou, vytáhneme z „truhel staré desky a disko kouli, kdysi vyrobenou ze zeměkoule“, zavoláme přátelům, připravíme exotické koktejly, nosíme bláznivé outfity a rozsviťte skutečnou „Horečku sobotní noci“, do které se můžete znovu vrhnout Magický svět bezstarostná zábava a pozitivní emoce.

Tento článek je začátkem velké recenze disco hudby v Disco Encyclopedia. Dozvíte se vše o diskotéce – bez příkras a glamouru, kosmetiky a cenzury. Budeme si povídat o původu diskotékové kultury a sociokulturním pozadí, které přispělo k jejímu vzniku. Dočtete se o prvních evropských a amerických diskotékách, navštívíte oblíbené kluby diskotékové éry a setkáte se s prvními DJs – inovátory svého řemesla. Tato recenze nepředstírá, že je úplný, v budoucnu se budeme podrobněji zabývat každým aspektem diskotékové kultury.

původ jména

Slovo „disco“ pochází z francouzského „discothèque“ – původně to byl název obyčejného stohu záznamů (analogicky s knihovnou – úložištěm knih). Ve 40. letech, kdy byla Paříž pod německou okupací, byla tehdejší taneční hudba – jazz, bebop, swing – zakázána jako „hudba černých podlidí“, což přineslo kapitál do „židovského“ showbyznysu. Od počátku roku 1942 bylo zakázáno její provozování na tanečních večerech.

Navzdory intenzivní propagandě se však pařížská mládež nadále scházela na uzavřených večírcích a tančila swing ne na hudbu živého orchestru, ale na desky. Jeho apolitičnost, cynismus vůči vládnoucímu režimu, zvláštní slang s velké množství Anglicismy a láska ke všemu americkému, tato subkultura připomínala sovětské frajery. Říkala si jazzovým slovem „Zazu“. V Německu existovalo podobné hnutí mládeže s názvem „swing kids“ nebo „swingová mládež“.

Po válce se obvyklé slovo „disco“ ve Francii začalo vztahovat k nočním klubům. V roce 1947 otevřel Paul Pasin v Paříži první komerční diskotéku - klub Whisky à Go-Go (z francouzského à gogo - „v hojnosti, v hojnosti“). V roce 1953 se na jeho modernizaci podílela Regina Zilberberg, bývalá zpěvačka polsko-židovského původu, později slavná manažerka nočních kabaretů. Poté, co z podniku vyhodila módní americké, nahradila je živými diskžokeji, kteří pracovali za dvěma gramofony. Tato inovace dala klubu živou a dynamickou atmosféru!

Diskotéky Nového světa

Do Ameriky, kde bedlivě sledovaly pařížskou módu, se diskotéky dostaly v polovině 60. let. Úspěch Whisky à Go-Go inspiroval Američany k otevření podobných klubů v Chicagu a Los Angeles. Pokud se ale diskotéky Reginy Zilberberg hlásily k určitému elitářství, v Americe byly zpočátku dostupné široké veřejnosti. Diskotéka Whisky-A-Go-Go, otevřená v roce 1964 v západním Hollywoodu, zpopularizovala go-go tanec: u stropu visela klec, ve které tančily dívky v krátkých sukních (nebo vůbec bez sukní).

V Novém světě se „diskotékami“ začaly nazývat nejen samotné kluby, ale také tance, které se v nich hrály, a dokonce i oblečení publika! Například byli tzv dámské šaty bez rukávů, které neomezují pohyb při tanci. Americké dívky 60. let tak chodily na diskotéky v... diskotékách! K takovému zmatku často dochází u neologismů, které ještě nenabyly jasného významu. Ale oblíbený americký způsob zkracování všeho dodal ještě větší zmatek, když se slovo „disco“ změnilo na „disco“!

V éře rokenrolu však bylo málo diskoték a mladí lidé raději trávili čas v barech. Ke skutečnému rozkvětu diskotékové kultury dojde až v příštím desetiletí! Rozšíření diskoték v Americe i v zahraničí vytvořilo poptávku po profesi diskžokeje, jehož dovednosti se stále zdokonalovaly!

Umění být DJ

„Typický newyorský disco DJ je mladý gay italského původu“.

(Vince Aletti, hudební kritik)

Speciálně vyškolení lidé, kteří hráli a měnili nahrávky na diskotékách, se nazývali hipodromským slovem „discjockey“ nebo „DJ“.
Toto jméno zdědili od DJs rádiových stanic, kterým se tak říkalo ve 40. letech.

Ale na rozdíl od rozhlasových moderátorů, klubových DJs na dlouhou dobu byli nejnižší kastou ve své profesi. Diskžokej seděl skromně ve své kormidelně, přijímal rozkazy a měnil záznamy. Naprosto bezvýznamná role, jako číšník podávající drinky znuděnému publiku.

Každý více či méně všímavý DJ však dříve či později začal vnímat publikum a chápat náladu, kterou ta či ona hudba vytváří. Dovedným výběrem písní se stal něčím jako loutkářem, který tahem za nitky emocí nastoluje náladu na tanečním parketu!

Jedním z inovátorů, jehož jméno se zlatým písmem zapsalo do historie diskotéky, byl DJ Francis Grasso. Tento muž způsobil revoluci v DJské kultuře a změnil ji z řemesla v umění. Je považován za autora většiny technik, které DJs používají dodnes. Koncem 60. let, když pracoval v klubu Sanctuary v New Yorku, Grasso byl první, kdo popularizoval „beatmatching“ – smíchání dvou desek, ve kterých jedna píseň plynule a veřejností nepovšimnutá přechází do druhé.

„Předtím DJ pustil desku, pak něco řekl a pak pustil další desku. Nyní se písně navzájem nepostřehnutelně nahradily, tomu se říkalo „přechod“. A hudba nikdy nepřestala. Spousta DJů jako Nicky Siano byla známá svými skvělými přechody."

(Mark Jacobson, novinář)

Grasso držel desku rukou, nechal pod ní volně se otáčet, pustil ji ve správnou chvíli, což vytvořilo efekt překvapení, když do jedné písně náhle vtrhlo téma z úplně jiné skladby.
Tato technika se nazývá „slip-cuing“.

Počátkem 70. let přišel newyorský DJ jamajského původu DJ Cool Herc s technikou, kdy byly smíchány dvě stejné nahrávky, což umožnilo prodloužit zvuk jedné skladby téměř donekonečna a opakovat oblíbená místa publika. Technika Kuly Gerka položila základ ke zrodu nového žánrového „breakbeatu“.

V roce 1975 newyorský DJ Grand Wizard Theodore náhodou vynalezl techniku ​​„škrábání“, která se později stala charakteristickým znakem hip-hopové hudby.
Pohybem desky tam a zpět při jejím přehrávání chytře integroval plovoucí zvuk do rytmu přehrávané písně.

V roce 1977 vydal newyorský DJ Tom L. Lewis The Disco Bible (později s neutrálnějším názvem Disco Beats), kde byly uvedeny všechny největší diskotékové hity a jejich tempo. Hodně to usnadnilo život začínajícím DJům, kteří ještě nezískali smysl pro rytmus. Seznam byl později znovu zveřejněn časopisem Billboard.

S rozvojem DJingových dovedností se mezi klubovými DJs začaly objevovat kultovní postavy, virtuosové svého řemesla, na jejichž vystoupení lidé přicházeli, jako by navštěvovali koncerty umělců. Povolání DJ však stále zůstávalo málo placené. Pro většinu DJů 70. let byla práce v klubu spíše životním stylem a peníze si nevydělávali hudbou, ale podpultovým prodejem drog.

„Být DJem bylo opravdu skvělé, nedostali jste spoustu peněz, ale dostali jste spoustu dívek a nápoje zdarma! Pamatuji si svůj první sex v DJ roomu, byl jsem král!“

(Charlie Anzalone, DJ)

Osobnosti nejslavnějších DJs byly přímo spjaty s kluby, ve kterých působili. A je fér začít příběh o nich s Davidem Mancusem a jeho klubem Loft, kde se poprvé zrodily základy diskotékové kultury!

Club Loft: „Láska zachraňuje den“

Všechno to začalo běžnými domácími večírky, které bývalý manažer David Mancuso pořádal pro přátele ve své garsonce na Broadwayi. První párty se konala na Valentýna – 14. února 1970 a nesla název „Love Saves the Day“ (zkráceně „LSD“). Nebyli tam žádní náhodní lidé - na Mancusovu párty jste se mohli dostat pouze na pozvání, které bylo distribuováno mezi blízké a důvěryhodné lidi. Není pravda, že takové spiknutí velmi připomíná první diskotéky pořádané Zazu v okupované Paříži?

Postupem času začala skvělá hudba a přátelská atmosféra, která tam vládla, přitahovat stále více hostů, což Mancusa přimělo pořádat své večírky pravidelně. Přestože jeho klub nikdy neměl oficiální název, jeho přátelé mu přezdívali „Loft“ („Attic“) a pevně mu to zůstalo. Z tehdy existujících newyorských barů – dost nebezpečných míst, kam se lidé chodili hlavně opít nebo hrát hazardní hry, Mancusovy večírky byly charakteristické tím, že se soustředily na hudbu. Za vstupné 2 dolary 50 centů mohl host zdarma využívat šatnu a bar, užívat si skvělou hudbu a komunikovat se zajímavými lidmi.

Místnost nebyla tak velká, ale měla jeden z nejlepších zvukových systémů té doby! Davidovi velmi záleželo na kvalitě zvuku a v průběhu let dovedl zvuk svého zařízení k dokonalosti! Ačkoli Loft měl dva gramofony, Mancuso nikdy nemíchal skladby. I když se beatmatching stal všeobecným trendem, David nezapnul další skladbu, dokud nebyla dokončena předchozí.

„Poprvé jsem tam viděl DJe, který nejen hraje desky, ale také vytváří atmosféru. Je to velký rozdíl. A pak jsem si pomyslel: to je to, co chci. Ne pouštět desky, ale vytvářet atmosféru!“ .

„Večírky byly soukromé a jako nic jiného. David měl velmi originální hudební vkus. Všechno tam bylo prostoupeno hudbou a zvukem. Cítili jste se výjimečně, protože vám bylo dovoleno tam být. A venku se tísnili lidé a prosili: prosím, pusťte nás dovnitř! Ale večírky tam byly vždy velmi soukromé.“

(David Depino, DJ)

Hudbu David vybíral obzvlášť pečlivě - mistrně ovládal náladu svých hostů a vybudoval dokonalou zvukovou sekvenci. Na rozdíl od jiných DJs, kteří hráli pouze nejnovější a nejoblíbenější skladby, si Mancuso vybíral desky podle vlastního uvážení. Někdy to nebyla věc nikoho slavných kapel, někdy importované nahrávky přivezené z Evropy. Jeho sbírka obsahovala spoustu jazzu a world music z Afriky, Latinské Ameriky a Jamajky. V klubu Loft bylo učiněno mnoho objevů - písně, které tam slyšeli (například slavná „Soul Makossa“ od Manu Dibango), jeho kamarádi DJové nosili po svých klubech a proměňovali je v megahity!

Mezi stálice Loftu bylo mnoho budoucích světově proslulých DJů jako Nicky Siano, Larry Levan a Frankie Knuckles. Postupem času si i známé osobnosti považovaly za čest být u toho, ale zároveň se nikdo z nich nesnažil být středem pozornosti – podle nepsaných pravidel klubu panovala mezi hosty naprostá rovnost!

"Byla to bohémská nirvána, utopická myšlenka." Setkávaly se zde skupiny lidí, kteří se většinou nescházeli v jeden čas a místo. Ale byli tam a všichni si mysleli, že je to skvělý nápad, alespoň na ty tři nebo čtyři hodiny, které tam strávili.“

Možná, že klub Loft nepřinesl velké zisky, ale myšlenka uzavřených akcí (začali tomu říkat „The Loft“) velmi rychle našla živou odezvu u všech druhů neformálních lidí, které úřady zahnaly do ilegality: černoši, Latinoameričané a gayové. V klubu, kde byl dav 60 % černochů a 70 % homosexuálů, si byli všichni rovni!

Bídníci

Na konci 60. let Amerikou otřásla četná protestní hnutí: hippies protestovali proti válce, feministky a Afroameričané (pozdravy od Angely Davis) bojovali za svá práva. Ale poté, co získali více práv, černoši si stále nemohli nárokovat rovnost s bílými. Latinoameričané byli považováni za stejné lidi „druhé kategorie“. Bílí prostě nechtěli vidět „barevné“ lidi ve svých zařízeních.

Sexuální revoluce změnila pohled společnosti na sex, ale ne na sexuální menšiny. Gayové byli společností stále vnímáni pouze jako hříšníci, duševně nemocní lidé nebo zločinci. V závislosti na státu mohou být pokutováni, umístěni do psychiatrické léčebny nebo dokonce do vězení. Policie pravidelně prováděla razie v barech a dalších zařízeních při hledání homosexuálů. Bary, které se staraly o gaye, dostaly pokutu a přišly o licenci.

V boji proti četným gay barům vydala vláda New Yorku diskriminační nařízení zakazující prodej alkoholu gayům. Dokonce i v oblastech jako Harlem a Greenwich Village, kde tradičně žilo mnoho gayů, bylo jen velmi málo barů, ve kterých by se mohli volně shromažďovat. Takové provozovny zpravidla vlastnila mafie, která problémy se zákonem umně řešila pomocí úplatků. Tím, že měli na policejním oddělení své lidi, dozvěděli se o raziích předem a měli čas se na ně připravit. Takový varovný systém fungoval dobře během let prohibice.

Aby se předešlo problémům se zákonem, měla zařízení nevyslovená pravidla: muži neměli tančit s muži a ženy neměly tančit se ženami. Na sedm tančících chlapů musela připadnout jedna dívka. Každá dívka musela mít na sobě alespoň tři kusy ženského oblečení.

„Všechny kluby, které se staraly o gaye, provozovala mafie. Protože jen oni měli šanci na přežití, když policie neustále chrlila své razie. A když se zákony zpřísnily, umožnilo to lidem jako já a David otevřít si vlastní provozovny.“

Myšlenka The Loft umožnila gayům, černochům a Latinoameričanům zapomenout na spiknutí a policejní razie. Na uzavřených večírcích nebyli žádní náhodní lidé, gayové a lesby spolu mohli tančit, jak chtěli, a černoši a Latinoameričané mohli být bok po boku s bílými bez obav z urážek. Právě tato atmosféra rovnosti, nezávislosti, jednoty, lásky se stala úrodnou půdou, která živila diskotéku!

Diskotékové kluby

Dnes si představíme diskotékové kluby většinou podle filmu „Horečka sobotní noci“ – se zářícím tanečním parketem, stroboskopy a zrcadlovými koulemi pod stropem. Na počátku 70. let však ještě žádný speciální diskotékový interiér neexistoval, podoba podniku závisela zcela na fantazii jeho majitelů, která byla mnohdy mnohem rozmanitější, než si dokážeme představit!

Jedním z nejznámějších klubů své doby byly Continental Baths, nacházející se v suterénu hotelu Ansonia na rohu 73. ulice a Broadwaye. Jeho majitel Steve Ostrow vzal za základ myšlenku starověkých římských lázní. A stejně jako v Starověký Řím, byly orgie.
Kromě diskotéky měl klub sauny, bazén, soukromé kabiny, restauraci a kabaret. Někdy lidé vyšli na taneční parket v ručníku! V tomto klubu hráli dva titáni elektronické hudby: Larry Levan, budoucí zakladatel garážového stylu, a Frankie Knuckles, ideolog house music. Vystoupily tam takové hvězdy jako The Pointer Sisters, Gloria Gaynor, Connie Francis a mnoho dalších.

Skutečným semeništěm diskotékové kultury byl Fire Island, oblíbené plážové předměstí New Yorku, kde trávili dovolenou převážně běloši. Toto místo je zmíněno ve stejnojmenné písni Village People jako místo pro „zábavný víkend“. Píseň vyjmenovala taková slavná horká místa jako Ice Palace, Monster, Blue Whale a Sandpiper. Píseň varuje: „Nechoď do křoví, někdo by tě mohl chytit“ nebo „probodnout tě nožem“.

Le Jardin, kterou otevřel John Addison v hotelu Diplomat na Manhattanu, napodobila elitní pařížské diskotéky 60. let v duchu Reginy Zilberberg. Měl dvě patra, penthouse a suterén. Byly tam palmy a mísy s ovocem, luxusní nábytek a číšníci v elegantních uniformách jezdili na kolečkových bruslích. Publikum tvořila smetánka manhattanské společnosti: gay bohémové, krásné ženy a okouzlující mladí muži. Vystupovali na něm ikoničtí DJové jako Steve D'Acquisto, Bobby „DJ“ Guttadaro a Baco Manguel. 3. března 1975 byla Gloria Gaynor korunována královnou diskotéky!

Snad prvním místem, které položilo slavné kánony diskotékového interiéru, byl klub Gallery, který otevřel mladý brooklynský DJ Nicky Siano. Nicky zavedl myšlenku klubu David Mancuso's Loft jako základ a implementoval jeho komerční verzi. Ale pokud byla v Loftu hudba na prvním místě, tak v Galerii byl středem pozornosti sám Nicky - v klubu jeho majitele a částečně i DJe vládl skutečný kult osobnosti!

„Za prvé, galerie byla velmi přístupná. Zaplatíte sedm dolarů a jdete dovnitř – to je vše. To je vše, co zaplatíte, pokud si nechcete koupit nějakou kyselinu - možná další dolar. Nebo 50 centů za Quaalude, bylo to velmi, velmi dostupné! .

Jednou ve snu Nicky viděl DJ konzoli ne se dvěma gramofony, ale se třemi. Po zkonstruování tohoto systému ve svém klubu dokázal nejen smíchat dvě desky, ale také k nim „za chodu“ přidat fragmenty třetí. Nika měl na svou dobu perfektní osvětlovací systém, který se ovládal přímo z jeho dálkového ovladače. Kvalita zvuku byla také skvělá!

Galerie měla černé stěny, vícebarevná světla a velkou zrcadlovou kouli pod stropem, která se pomalu otáčela a vytvářela iluzi Hvězdná obloha. Později se tento interiér stane formátem diskotékových klubů a zrcadlová koule se stane symbolem diskotéky! Stejnými typickými prvky diskotékového interiéru byly svítící girlandy a konfety, zářivky, neonové a lávové lampy, balónky, kouř ze suchého ledu, svítící taneční parket, zrcadla a mnoho, mnoho dalšího.

Nejikoničtějším klubem diskotékové éry byl samozřejmě slavný newyorský „Studio 54“, ale o tom budeme mluvit samostatně!

Za zmínku stojí i další legendární newyorské kluby: Paradise Garage, Galaxy 21, Starship Discovery One, Cock Ring, New York New York, Copacabana, Soho Place, Reade Street“, „Tenth Floor“ atd.

Kromě New Yorku existovala velká místa v dalších městech: Studio One v Los Angeles, The Library v Atlantě, Trocadero Transfer, I-Beam a End Up v San Franciscu. Jedna za druhou se po celé Americe objevovaly diskotéky, dokonce i v jejích nejodlehlejších koutech!

Disko(anglicky Disco, lit. „disco“) je jedním z hlavních žánrů taneční hudby 20. století, který se objevil v polovině 70. let.

Disco se vyvíjelo téměř současně ve Spojených státech a v Evropě. Americké disco se vyznačuje zvukem blízkým funku a soulu. Evropské disco bylo úzce provázáno s tradiční pop music a obecnými trendy v pop music.

V 70. letech mělo disco několik podstylů, včetně „disco fusion“, „Mnichovský zvuk“ atd., a po roce 1981, díky rozšíření elektronických hudebních nástrojů, takové podstyly jako EuroDisco, ItaloDisco a Hi-NRG .

Origins

V roce 1972 se začaly objevovat jedny z prvních skladeb různých skladatelů, které by se daly zařadit do kategorie „disco“. Příklady: „Papa Was A Rolling Stone“ od The Temptations; ústřední melodie k filmu Shaft v podání Isaaca Hayese. V USA jsou za první hity tohoto stylu považovány „Rock The Boat“ vydané v roce 1974 Hughes Corporation (americký hit č. 1 roku), „Rock You Baby“ od George McCraye a „Love's Theme“ od Love Unlimited Orchestra (námět z filmu „Heat“). V Evropě byla jedním z prvních diskotékových hitů píseň „J’attendrai“ v podání Dalidy (1975). Ovšem jen díky německé skupině Silver Convention zahájil disco styl své vítězné tažení napříč evropskými tanečními parkety.

Mezi četnými „diskotékovými“ skupinami byly zajímavé produkční projekty, na jejichž vzniku se podíleli skladatelé předních hudebních vydavatelství, i opravdoví pecky, které svou cestu k úspěchu započaly u neznámých školních souborů. První zahrnovala skupiny jako "Boney M.", "A la carte" a "Dschinghis Khan", mezi druhé byly "Eruption", Amanda Lear, stejně jako "pop-disco" skupiny "Pussycat" a "Neoton Familia". “ “(viz styl pop-disco).

Obecný vzorec Složení diskotéky vypadá takto: taneční rytmus v tempu asi 120-140 tepů za minutu a „živé“ melodie, často silně orchestrované. Existuje však mnoho výjimek z tohoto pravidla, které nám umožňují mluvit o existenci různých odvětví žánru v dobách jeho největší slávy („éra klasického disca“ 1975-81). Například „mellow disco“ bylo více pomalu 95-110 beatů jsou takové hity jako „Fly, Robin, Fly“ od Silver Convention a „Love to Love You Baby“ od Donny Summer. Electro-disco by mohlo být méně řízené (chybějící „housle“ ve zvuku) – to zahrnuje kdysi populární na tanečních parketech „Dancer“ od Gino Soccia, „Beat Of The Night“ od Fever a „You Make Me Feel (Mighty Real )“ od Sylvestra. Také v letech 1977-1979 (na vrcholu celosvětové popularity žánru) bylo vydáno mnoho skladeb, které byly „fúzí“ disca s jinými styly: s klasickou hudbou („Pátá Beethovena“ od Waltera Murphyho), s rockem („Shine A Little“) Love“ od Electric Light Orchestra), s jazzem („Turn the Music Up“ od Asociace hráčů), s etnickým („Disco Bouzouki“ od Disco Bouzouki Band).

Rozvoj

Polovina 80. let přinesla nový zájem o žánr disco. Protože hlavní hudebníci pracující tímto směrem byli v Evropě, nová vlna diskotéce se začalo říkat EuroDisco. Prostřednictvím použití elektronických hudebních nástrojů se v rámci žánru objevilo několik nových stylů taneční hudby, z nichž hlavní jsou Hi-NRG a ItaloDisco.

Mezi přední představitele Hi-NRG patří: hudební kapely a interprety jako Modern Talking, C.C.Catch, Bad Boys Blue, Fancy, Silent Circle, Joy, London Boys, Patrick Cowley.

Styl ItaloDisco, který vznikl o několik let později než Hi-NRG, zahrnuje následující italští umělci jako Gazebo, Den Harrow, Ken Lazlo, Mike Mareen, Radiorama, Mr.Zivago, Sabrina, Scotch.

Bee Gees hráli jednu z hlavních rolí ve vývoji žánru disco ve Spojených státech. V roce 1975 vyšel jejich diskotékový hit „Jive Talkin“, který radikálně změnil všechny představy Američanů o diskotéce. Členové skupiny se okamžitě stali „krály diskotéky“, byli napodobováni a záviděli.

Pokles

Na počátku 90. let taneční hudba Objevily se nové trendy, které konečně nahradily disco. To je především EuroDance.

Disco je jasná dovolená, která vás ponoří do stavu sladké lásky. Tanec, který vám dá pocit svobody a vytrhne vás z každodenní rutiny.

Taneční a hudební styl disco je snad nejpopulárnějším trendem popkultury minulého století. Historie tohoto žánru začíná kolem poloviny 70. let současně v USA a Evropě. Americký disco styl pohltil tradice a zvuky funku a soulu. Evropské disco hnutí zdědilo charakteristické trendy tradiční pop music a prolínalo se s novými trendy v pop music.

Historie diskotéky

Za rok narození nového chytlavého tance je považován rok 1974. Tato významná událost se stala v klubech v New Yorku a o pár let později se napříč Amerikou přehnal skutečný disco boom. Téměř současně diskotéka, která překročila oceán, dobyla Evropu a později Sovětský svaz. Nový tanec pronikl do SSSR ze dvou stran najednou - ze západu z Ameriky a z východu z Indie, kde se natáčel film „Disco Dancer“, který si v Sovětském svazu získal mimořádnou popularitu.

V roce 1977 byl ve Spojených státech propuštěn film „Horečka sobotní noci“ s Johnem Travoltou v hlavní roli. Tento obrázek názorně ukazuje život pravého fanouška diskotéky, který na parketu zapomněl na všechny životní trable a protivenství.

Počátky evropského disco stylu byly skupiny „Abba“ a „Boni M“, které měly snad největší slávu v historii pop music. Producenti a skladatelé přispěli k rozšíření a popularizaci nového stylu.

Tento styl vzkvétal v osmdesátých letech minulého století. Ani nyní neztratila svůj význam. Každý rok se v Rusku koná festival „Disco 80s“, na který jsou zvány domácí i zahraniční hvězdy.

co je diskotéka?

Kořeny disco stylu lze hledat v trendech funku a soulu, které pohltily černošskou hudbu a taneční kulturu. Hlavními rysy diskotéky jsou „živé“ a elektronické zpracování hudby a rychlé tempo, od 120 tepů za minutu, což je dvojnásobek lidské tepové frekvence.

Okouzlující obliba disca spočívá v jednoduchosti základních pohybů, absenci přísná pravidla a požadavky, příležitosti k improvizaci. Na diskotéce můžete ukázat svou individualitu, předvést své vlastní originální pohyby a předvést své dovednosti. Tančí se na diskotékách ve velkých skupinách.

Charakteristickými rysy diskoték 80. let byly blikající efekty, zrcadlové stěny a zrcadlové rotující koule, záblesková světla a stroboskopická světla. Celá tato situace přispěla k růstu obliby disca a jeho vstupu do módy.

Druhy diskoték

Nejoblíbenější typy diskoték jsou:

• Mellow disco - pomalé, lyrické disco, v tempu 95-110 tepů za minutu.
• Hustle je americká forma diskotéky. Jedná se o párový tanec, který lze tančit na diskotékách s jakýmkoli partnerem, na jakoukoli hudbu, v jakémkoli, i sebemenším prostoru. Postupem času spěch absorboval pohyby z mnoha latinskoamerických tanců a vznikl jako nezávislý styl.
• Eurodisco je diskotékový styl běžný v Evropě a SSSR. Eurodisco se zase dělí na podtypy, z nichž nejoblíbenější jsou Hi-NRG a ItaloDisco. Významnými představiteli Eurodisco, kteří si získali celosvětovou popularitu, byli interpreti C. Catch, Samantha Fox, Kylie Minogue, Sabrina, Sandra, skupiny „Modern Talking“, „Pet Shop Boys“, „Bad Boys Blue“ a další.

Disco styl je oblíbený a oblíbený i nyní. Diskotéku rádi poslouchají a tančí nejen zástupci starší generace, kteří „houpali“ diskotékami v osmdesátých letech, v době vrcholu popularity diskoték, ale i mladí lidé.