Zajímavá fakta o obrazu "Mona Lisa". Hlavní tajemství Mony Lisy - její úsměv - stále pronásleduje vědce. Název obrazu je "Mona Lisa"

Obraťme se na stejného ubohého studenta: „Co je nejvíc slavný obrázek Leonardo da Vinci"? Odpověď: „La Gioconda“, kdo by o tom pochyboval. Před Giocondou však Leonardo namaloval několik dalších Madon, kterým na rozdíl od jejich předchůdců nelze vytýkat nedostatek individuality. Leonardovy Madony jsou zcela tělesné, ženské, oblečené v souladu se světskou módou. Madonna s květinou, neboli „Madonna Benois“, pojmenovaná po svých ruských majitelích, rodině Benois. Z tohoto obrázku můžete posoudit, jak se chutě změnily během pouhých tří nebo čtyř století! Poznámka, drazí přátelé Jak jinak o tomto obrazu mluví její současníci a kritici umění 20. století!

M. F. Bocchi ve své knize „Sights of the City of Florence“, vydané v roce 1591, řekl:
„Tabulka malovaná olejem rukou Leonarda da Vinciho, vynikající krásou, zobrazující Madonu s maximální zručností a pílí. Postava Krista, znázorněná jako dítě, je krásná a úžasná, jeho pozdvižená tvář je jediná svého druhu a úžasná ve složitosti plánu a způsobu, jakým je tento plán úspěšně vyřešen.“

V roce 1914 Císařská Ermitáž koupil tento obraz od Marie Alexandrovny, manželky dvorního architekta Leontyho Nikolajeviče Benoise.

Autentičnost Leonardova obrazu neochotně potvrdila největší autorita té doby, Bernard Berenson:
"Jednoho nešťastného dne jsem byl pozván, abych prozkoumal Benois Madonnu." Dívala se na mě mladá žena s plešatým čelem a nafouklými tvářemi, bezzubým úsměvem, krátkozrakýma očima a vrásčitým krkem. Strašidelný přízrak staré ženy si hraje s dítětem: jeho tvář připomíná prázdnou masku a je k ní připojeno nafouklé tělo a končetiny. Ubohé ručky, hloupě marné záhyby kůže, barva jako sérum. A přesto jsem musel přiznat, že toto hrozné stvoření patří Leonardu da Vincimu...“

Co je to, drazí fanoušci Leonarda? Ale tady je další Madonna - "Madonna Litta". Je stěží možné zdiskreditovat její krásu
Tento obraz byl namalován pro panovníky Milána, poté přešel do rodiny Litta a byl v jejich vlastnictví po několik století. soukromá sbírka. Původní název obrazu byl „Madonna a dítě“. Moderní jméno obraz pochází ze jména jeho majitele - hraběte Litta, majitele rodu galerie umění v Miláně. V roce 1864 oslovil Ermitáž s nabídkou prodeje. V roce 1865 spolu s dalšími třemi obrazy získala „Madonna Litta“ Ermitáž za 100 tisíc franků. Tady o ní, díky bohu, není tak hanlivá recenze jako o nebohé Madonně Benoit.

A ještě navíc k těmto madonám kompoziční řešení a autorství je zde ještě jedna neobvyklá podobnost. Věnujte pozornost čelům. Během této éry si ženy nejen trhaly obočí, ale také si holily chloupky na čele a dokonce i na spáncích.

Takový byl vliv módy. A ačkoli „sledovat módu je legrační“, „nenásledovat je hloupé“. Zřejmě proto Gioconda vypadá takto.

Móda vysoce vyholeného čela s vyholeným obočím byla rozšířena mezi ženami v 15. století v aristokratických kruzích v Itálii, Francii a Nizozemsku. Obecně se předpokládá, že zavedení tohoto zvyku souvisí se jménem Isabely Bavorské (1395)

Docela seriózní historici tvrdí, že Isabella Bavorská zavedla módu vysokých pokrývek hlavy - genin, ve kterých by neměl být vyklepán jediný pramen vlasů. Údajně měla ošklivé vlasy - černé, matné a hrubé a takto je skrývala. A donutila je schovat ostatní, kteří to možná nepotřebovali. Takže, milé dámy, než slepě následovat módu, zamyslete se nejprve nad tím, kdo a proč tuto módu zavedl. Isabelle Bavorské se také připisuje vynález výstřihu. Kůže na jejím hrudníku byla podle očitých svědků neuvěřitelně jemná. Na tomto portrétu neuvidíme žádné černé vlasy ani dekolt. To ale nic neznamená, středověký portrét není fotografie. Ale móda pro všechny tyto inovace trvala více než jedno století.

Existuje i verze, která ve středověku kvůli extrému nízká úroveňživot (špatná výživa, nedostatek vitamínů atd.) nemoc se křivice šíří všude jako epidemie. Plešatění přední části lebky je jedním z příznaků křivice. Absence obočí a vlasů na čele proto nutně „přišla do módy“. Mnoho badatelů také považuje absenci obočí a řas u Mony Lisy za projev nemoci (buď křivice, nebo schizofrenie, nebo ještě vážnější patologie). Ale ať je to jak chce, Gioconda navzdory všem těmto nelichotivým předpokladům celkem triumfálně existuje.

Podívejme se na některé namalované ženské portréty slavných umělců středověk od rozdílné země, pro přítomnost obočí. Mimochodem, znovu! Když mluvíme o renesanci, nejčastěji míní Italská renesance, zapomínání na sever - neméně rozmanité a významné. Nyní uvidíte několik obrazů umělců Severní renesance, zobrazující stejně dámy bez obočí. Zde je namalován portrét tří téměř bez obočí vévodkyň Sibyly, Emilie a Sidonie Saské Německý malíř té doby od Cranacha Lucase staršího kolem roku 1535 (Německo)

Bledá pleť, štíhlý „labutí (hadí) krk“ a vysoké čisté čelo byly považovány za krásné. Aby se prodloužil oválný obličej, dámy si oholily vlasy nad čelem a vytrhaly obočí, a aby krk vypadal delší, oholily si zadní část hlavy. Pro vytvoření vysokého, vypouklého čela se chlupy na čele a zátylku (pro vytvoření efektu dlouhého krku) někdy oholily na dva nebo dokonce čtyři prsty a vytrhávalo se obočí. Zmiňovány jsou i případy vytrhávání řas, horních i spodních.

Rogier van der Weyden Portrét dámy 1460 Nizozemsko: Dáma, která sloužila jako model pro Portrét dámy, namalovaný Rogier van der Weydenem v roce 1460, si také nechává oholit nebo vytrhat obočí.

Slavná kurtizána Agnes Sorel, oblíbenkyně francouzského Karla VII., ztvárněná Jeanem Fouquetem (Francie) v roce 1450, si také oholila obočí. Byla považována za jednu z nejvíce krásné ženy této éry!

Agnes Sorel je připočítána za zavedení takových inovací, jako je nošení diamantů nekorunovanými osobami a vynález dlouhého vlaku. Do módy přinesla i velmi freestylové outfity, které odhalovaly jedno ňadro. Její chování a otevřené přiznání vztahu s králem často vyvolávalo nelibost běžní lidé a některým dvořanům jí však bylo hodně odpuštěno díky králově ochraně a její dokonalé kráse, o které dokonce i papež řekl: „Měla tu nejkrásnější tvář, jakou lze na tomto světě spatřit.“ Jak vidíte, čelo a spánky této dámy jsou vyholené tak vysoko, že odhalují více než polovinu její lebky, což je soudě podle obrázku opravdu dokonalé.

Foto: AP/Scanpix

Osobnost, rysy obličeje, úsměv a dokonce i krajina za ženou nakreslenou před více než 500 lety stále vzrušují mysl výzkumníků. Zatímco někteří lidé zkoumají její rty lupou, jiní na obraze najdou zakódované vzkazy od Leonarda da Vinciho a další se dokonce domnívají, že skutečná Mona Lisa je úplně jiný obraz.

"Brzy to budou čtyři století, co Mona Lisa připravila o zdravý rozum všechny, kteří, když už toho viděli dost, začali o tom mluvit"

(Gruye, konec XIX století).

Portál DELFI představuje nejoblíbenější záhady a teorie, které obklopují slavné dílo Leonardo da Vinci.

Tradičně se věří, že da Vinciho obraz zobrazuje Lisu Giocondu, rozenou Gherardini. Obraz byl objednán jejím manželem Francescem Giocondou v roce 1503. Da Vinci, který byl tehdy nezaměstnaný, souhlasil se splněním soukromé objednávky, ale nedokončil ji. Později umělec odešel do Francie a usadil se na dvoře krále Françoise I. Podle legendy daroval králi Monu Lisu a obraz představoval jako jeden ze svých nejoblíbenějších. Podle jiných zdrojů jej král prostě koupil.

Každopádně po smrti da Vinciho v roce 1519 zůstal obraz majetkem krále a po r. francouzská revoluce se stal majetkem státu a byl vystaven v Louvru. Po staletí byl považován za cenné, ale spíše obyčejné mistrovské dílo renesance. Světoznámou ikonou se stala až na počátku 20. století poté, co byla v srpnu 1911 unesena bývalý zaměstnanec Louvre, malíř a dekoratér Vincenzo Perugia, který snil o navrácení obrazu do jeho historické vlasti (obraz byl nalezen a vrácen dva roky po krádeži).

Od té doby Mona Lisa přežila několik pokusů o vandalismus a krádež a stala se hlavním magnetem pro miliony turistů, kteří každoročně Louvre navštíví. Od roku 2005 je obraz uchováván ve speciálním neprostupném skleněném „sarkofágu“ s řízeným mikroklimatem (obraz vlivem času značně ztmavl díky da Vinciho experimentům se složením barev). Ročně ji vyšetří asi šest milionů lidí, z nichž každý stráví zkoumáním průměrně 15 sekund.

Foto: Archīva foto

Tradičně se věří, že obraz zobrazuje Lisu Giocondu, třetí manželku bohatého obchodníka s látkami a hedvábím Francesca Gioconda. Až do 20. století nebyla tato verze nijak zvlášť zpochybňována, protože rodinný přítel a historik (i umělec) Giorgio Vasari ve svých dílech zmiňuje jako skutečnost, že Francescovu manželku namaloval jistý slavný umělec. Tato skutečnost se promítla i na stránkách knihy Agostina Vespucciho, úředníka a asistenta historika Niccola Machiavelliho.

To však mnoha badatelům nestačilo, neboť v době, kdy byl obraz namalován, mělo být Giocondě zhruba 24 let, ale žena vyobrazená na obraze vypadá mnohem starší. Pochybná byla také skutečnost, že malovaný obraz nikdy nepatřil rodině obchodníka, ale zůstal umělci. I když připustíme předpoklad, že da Vinci prostě nestihl obraz dokončit před přestěhováním do Francie, je pochybné, že by rodina průměrného obchodníka podle jakýchkoli měřítek byla dost bohatá na to, aby si objednala obraz této velikosti. Takové obrazy si tehdy mohly dovolit jen skutečně šlechtické a mimořádně bohaté rodiny.

Proto existují alternativní teorie, které naznačují, že Mona Lisa je autoportrét samotného da Vinciho, nebo že obraz zobrazuje jeho matku Katrinu. Ten vysvětluje autorovu připoutanost k tomuto dílu.

Tým vědců nyní doufá, že tuto záhadu vyřeší vykopávkami pod zdmi kláštera svaté Uršuly ve Florencii. Předpokládá se, že tam mohla být pohřbena Lisa Gioconda, která po smrti svého manžela odešla do kláštera. Odborníci však pochybují, že mezi stovkami tam pohřbených lidí lze najít ostatky Mony Lisy. Ještě utopičtější je naděje pomocí počítačové rekonstrukce na základě nalezených lebek obnovit rysy obličeje všech tam pohřbených lidí, aby bylo možné najít právě ženu, která pózovala pro Monu Lisu.

Foto: Archīva foto

Na konci 15. a začátku 16. století bylo v módě plně vytrhané obočí. Dalo by se předpokládat, že žena zobrazená na obraze rozhodně sledovala módu a žila podle tohoto standardu krásy, ale francouzský inženýr Pascal Côté zjistil, že obočí skutečně má.

Pomocí skeneru s vysoké rozlišení vytvořil kopii obrazu velmi Vysoká kvalita, na kterém byly nalezeny stopy obočí. Mona Lisa měla podle Côté původně obočí, které ale časem zmizelo.

Jedním z důvodů jejich zmizení mohly být příliš horlivé pokusy o zachování obrazu. V muzeu Louvre a na královském dvoře bylo mistrovské dílo po 500 let pravidelně čištěno, v důsledku čehož mohly zmizet některé zvláště jemné prvky malby.

Dalším důvodem zmizení obočí mohly být neúspěšné pokusy o obnovu malby. Stále však není jasné, jak mohlo obočí úplně zmizet. V každém případě jsou nyní nad levým okem vidět stopy tahu štětcem, což naznačuje, že Mona Lisa měla obočí.

Fotografie: AFP/Scanpix

V knize „Da Vinciho kód“ od Dana Browna je schopnost Leonarda da Vinciho kódovat informace vážně zveličená, ale slavný mistr za svého života stále rád skrýval různé informace ve formě kódů a šifer. Italský historický výbor národní kultura zjistil, že oči Mony Lisy obsahují malá písmena a čísla.

Nejsou viditelné pouhým okem, ale při velkém zvětšení je patrné, že symboly jsou skutečně napsány v očích. V pravém oku jsou skryta písmena LV, což by mohly být iniciály samotného Leonarda da Vinciho, a v levém oku jsou písmena rozmazaná a mohou být buď S, B nebo dokonce CE. Symboly jsou také vidět na oblouku mostu, který je umístěn za zády modelu - kombinace L2 nebo 72.

Na zadní straně obrazu byla také nalezena čísla 149. Dá se předpokládat, že chybí poslední číslice a to je ve skutečnosti letopočet - 149x. Pokud je tomu tak, pak obraz nebyl namalován na počátku 16. století, jak se dříve věřilo, ale dříve - na konci 15. století.

Foto: Archīva foto

Když se podíváte na rty, můžete vidět, že jsou pevně stlačené, bez náznaku úsměvu. Ale zároveň, když se podíváte na obrázek obecně, máte pocit, že se žena usmívá. Tato optická iluze dala vzniknout nejedné teorii o mizejícím úsměvu Mony Lisy.

Odborníci se domnívají, že vysvětlení tohoto jevu je poměrně jednoduché - žena zobrazená na obrázku se neusmívá, ale pokud je oko diváka „rozmazané“ nebo se na ni dívá pomocí periferního vidění, pak stín tváře vytváří efekt pomyslného pohybu koutků rtů směrem nahoru.

O tom, že to žena myslela naprosto vážně, svědčí rentgenové snímky, což nám umožnilo nahlédnout do náčrtu obrazu, nyní skrytého pod vrstvou barvy. Manželka florentského kupce v něm nevypadá z žádného úhlu radostně.

Foto: Archīva foto

Rané kopie da Vinciho díla ukazují mnohem širší panorama než obraz vystavený v Louvru. Všechny mají po stranách viditelné sloupy, zatímco na „skutečné“ malbě je vidět pouze část sloupu vpravo.

Odborníci se dlouho dohadovali o tom, jak se to stalo a zda byl obraz po da Vinciho smrti zmenšen, aby se vešel do speciálního rámu, nebo aby velikostně odpovídal jiným obrazům na královském dvoře. Tyto teorie se však nepotvrdily – okraje malby pod rámem jsou bílé, což naznačuje, že obraz nepřesahoval rámy, které dnes vidíme.

A obecně, teorie, že obraz byl zmenšen, vypadá pochybně, protože nebyl namalován na látku, ale na borovicovou desku. Pokud by se z ní odřezávaly kousky, mohla by se vrstva barvy poškodit nebo úplně oddělit, a to by bylo dobře vidět.

Foto: Publicitātes foto

Soudě podle sloupů a krajiny za ženou na obraze můžeme usoudit, že seděla na balkóně nebo terase. Dnes se vědci drží názoru, že zobrazené hory, most, řeka a silnice jsou fiktivní, ale charakteristické pro region Montefeltro v Itálii.

Tato skutečnost nejen osvětluje, co přesně je zobrazeno na pozadí, ale znovu vyvolává otázku identity ženy zobrazené na obrázku. Podle jednoho z vatikánských archivářů obraz zobrazuje Pacificu Brandani, vdanou paní a milenku Juliana de' Medici. V době, kdy byl obraz údajně namalován, byli Medicejové v exilu a žili právě v tomto regionu.

Ale bez ohledu na to, jaký region krajina na obraze odráží a jaká byla osobnost ženy na něm zobrazené, je známo, že Leonardo da Vinci maloval Monu Lisu ve svém ateliéru v Miláně.

Foto: Archīva foto

Americký umělec Ron Piccirillo věří, že objevil rébus ukrytý 500 let v da Vinciho obraze. Podle jeho názoru umělec skryl obraz hlav tří zvířat - lva, opice a buvola. Jsou jasně viditelné, pokud otočíte obrázek na bok.

Tvrdí také, že pod levou paží ženy je vidět něco, co připomíná ocas krokodýla nebo hada. K těmto objevům dospěl pečlivým studiem da Vinciho deníků po celé dva měsíce.

Foto: Archīva foto

Isleworthská Mona Lisa, nalezená před první světovou válkou v Anglii, je považována za další ranou verzi Mony Lisy od Leonarda da Vinciho. Jeho název pochází z názvu londýnského předměstí, ve kterém byl nalezen.

Tato verze obrazu je považována za konzistentnější s teorií, že Leonardo da Vinci namaloval své mistrovské dílo, když bylo Francescu Giocondovi 24 let. Toto dílo je také více v souladu s legendou, že se da Vinci přestěhoval do Francie, aniž by obraz dokončil, a vzal si ho s sebou tak, jak byl.

Ale zároveň je historie tohoto obrazu, na rozdíl od originálu z Louvru, neznámá. Není také jasné, jak se dílo dostalo do Anglie a kdo jej vlastnil. Znalci nemohou uvěřit verzi, že slavný umělec nedokončené dílo někomu dal nebo prodal.

Foto: Archīva foto

„Donna Nuda“, portrét částečně nahé ženy s úsměvem charakteristickým pro da Vinciho mistrovské dílo, se jasně podobá originálu, ale autor tohoto obrazu je neznámý. Zajímavé je, že toto dílo je nejen podobné, ale rozhodně vzniklo na počátku 16. století – ve stejné době jako Mona Lisa.

Na rozdíl od díla vystaveného v Louvru, které jen zřídka opustí své místo za neprůstřelným sklem, "Donna Nuda" mnohokrát změnila své majitele a byla pravidelně vystavována na výstavách věnované kreativitě da Vinci.

Historici se domnívají, že ačkoli toto dílo s největší pravděpodobností nepatřilo ke štětci samotného da Vinciho, zcela jistě se jedná o kopii jeho obrazu, kterou vytvořil jeden z mistrových studentů. Originál se z nějakého důvodu ztratil.

Foto: Archīva foto

Ráno 21. srpna 1911 našli pracovníci muzea v Louvru na místě obrazu čtyři prázdné hřebíky. A ačkoli do té chvíle obraz ve společnosti příliš rozruchu nevyvolal, jeho únos se stal skutečnou senzací, o které psal tisk v mnoha zemích světa.

To způsobilo problémy správě muzea, protože se ukázalo, že v muzeu není řádně organizovaná bezpečnost - obrovské místnosti se světovými mistrovskými díly hlídalo jen pár lidí. A téměř všechny obrazy byly upevněny na stěnách, aby je bylo možné snadno odstranit a odnést.

To udělal bývalý zaměstnanec Louvru, malíř a dekoratér Vincenzo Perugia, který snil o návratu obrazu do jeho historické vlasti. Obrazy byly nalezeny a vráceny rok po krádeži – sám Perugia pošetile odpověděl na inzerát na koupi mistrovského díla. Přestože v Itálii byl jeho čin přijat s pochopením, soud ho přesto poslal na dva roky do vězení.

Tento příběh se stal katalyzátorem prudce zvýšeného zájmu veřejnosti o mistrovské dílo Leonarda da Vinciho. Tisk, který se zabýval příběhem únosu, okamžitě vykopal případ z před rokem, kdy muž spáchal sebevraždu v muzeu přímo před obrazem. Hned se začalo mluvit o tajemný úsměv, tajné zprávy a da Vinciho šifry, spec mystický význam"Mona Lisas" atd.

Obliba muzea Louvre od návratu Mony Lisy natolik vzrostla, že podle jedné konspirační teorie krádež zorganizovalo vedení muzea samo, aby o ni přitáhlo mezinárodní zájem. Tento krásný konspirační nápad je zastíněn pouze tím, že samotné vedení muzea touto krádeží nic nezískalo – v důsledku propuknutí skandálu bylo celé vyhozeno.

Kód umístění pro klíč after_article nebyl nalezen.

Kód umístění pro klíč m_after_article nebyl nalezen.

Je přísně zakázáno používat materiály publikované na DELFI na jiných internetových portálech a médiích hromadné sdělovací prostředky, stejně jako distribuovat, překládat, kopírovat, reprodukovat nebo jinak používat materiály DELFI bez písemného povolení. Je-li povolení uděleno, musí být DELFI uveden jako zdroj publikovaného materiálu.

Tajemný génius renesance Leonardo da Vinci – co o něm víme? Skvělý malíř, který napsal tolik světových mistrovských děl, proč tolik děl nedokončil? Nám známé kresby Leonarda da Vinciho vyjadřují jak krásu světa a člověka, tak strašidelné, ošklivé výjevy ze života.

Vlastnil nejen obrazy, ale také řadu vynálezů, o několik století předběhl svou dobu. Život tohoto muže byl vždy zahalen tajemstvím, jeho úspěchy jsou prostě úžasné. Leonardo da Vinci není jen člověk, ale nadčlověk žijící v jiné dimenzi.

Kresba Leonarda da Vinciho.

Zaměříme se na jeho nejúžasnější záhadu – portrét Mony Lisy neboli „La Gioconda“ (Louvre).

Toto je obrázek, o kterém se vedou debaty po staletí, a každý badatel se snaží na tomto obrázku najít novou záhadu, aby ji rozluštil. Portrét v sobě nese jen konkrétní realitu, ale je zobecněním univerzálního, duchovního principu. To není tajemná žena, to je tajemná bytost“ (Leonardo. M. Batkin).

Obrázek patří k začátek XVI století. Toto je portrét manželky obchodníka z Florencie Francesca del Giocondo.

Nejznámější je hádanka úsměvu Giocondy. Mistrovství génia zde dosáhlo takových výšin, že výraz ve tváři Mony Lisy zůstává z různých úhlů pohledu nepolapitelný – pokaždé je jiný. Někteří považovali tento účinek za zlověstný, jiní - duchovní, hypnotický. Tento efekt se nazývá sfumato (velmi jemné přechody ze světla do stínu) - realističnost a objem, jako by byl obraz namalován mnoha tahy.

Ale mezitím tomu tak není! Vrstva barvy je velmi tenká a tahy nejsou vůbec vidět. Vědci se již dlouho snaží pochopit tento styl psaní pomocí fluorescenční metody. Sotva znatelný opar stíní čáry, takže Mona Lisa téměř žije. Začíná se zdát, že se její rty rozestoupí a ona pronese slovo.

Rozporuplný je hned první popis obrazu od Vasariho, který napsal, že Leonardo da Vinci na něm pracoval čtyři roky a nedokončil, ale hned hlásí, že portrét reprodukuje všechny ty nejmenší detaily, které jemnost malby může zprostředkovat. S vysokou mírou sebevědomí můžeme říci, že na obrazu Mony Lisy Leonardo da Vinci zobrazený ne jednoduchá žena, a Matka Boží.

Výzkumníci se přiklánějí k závěru, že jedna polovina obličeje Giocondy je Jan Křtitel, zatímco profil druhé poloviny patří Ježíši Kristu.

Levá ruka leží nehybně, v jazyce Leonarda „Pokud postavy nedělají gesta, která vyjadřují myšlenku členy těla lidská duše, pak jsou tyto postavy dvakrát mrtvé." Pravá ruka vypadá „věrohodněji“. To vše potvrzuje, že v obrazu Mony Lisy umělec spojil živý a mrtvý obraz.

Víme, že řadu svých děl šifroval například technikou „zrcadlového“ psaní. Tak byla v pravé zornici Mony Lisy objevena písmena LV nebo L2. Možná jsou to iniciály, nebo možná kód - vždyť ve středověku mohla písmena nahradit čísla.

Podle výzkumnice Carla Glory za siluetou Giocondy na plátně geniální mistrštětce od Leonarda da Vinciho zobrazují malebné okolí městečka Bobbio, které se nachází v severní Itálii. Tento závěr byl vyjádřen v návaznosti na zprávu od šéfa Italského národního výboru pro ochranu z kulturní památky Silvano Vinceti - novinář, spisovatel a objevitel hrobky Michelangela da Caravaggia.

Publicista řekl, že zkoumal obrys písmen a číslic na Leonardově neocenitelném plátně. Jednalo se o číslo „72“, které je pod obloukem mostu, při pohledu ze levá ruka od Mony Lisy. Sám Vinceti se domnívá, že jde o odkaz na mystické teorie Leonarda da Vinciho.

Glory Carla věří, že značka „72“ označuje rok 1472, kdy řeka Trebbia, která vytekla při povodni, strhla a zničila zchátralý most. Později rodina Visconti, která této oblasti dominovala, postavila nový most. Vše kromě obrazu mostu je nádherná krajina, kterou bylo možné vidět z teras a oken zdejšího středověkého hradu.

Město Bobbio bylo známé tím, že nedaleko se nachází grandiózní klášterní soubor San Colombano, který se stal prototypem pro prostředí romantický příběh Umberto Eco ve Jménu růže.

Carla Glori také naznačila, že jeho modelem nebyla manželka bohatého městského obyvatele Lisa del Giocondo, ale dcera milánského vévody Bianca Giovanna Sforza. Místo zobrazené na plátně není centrální částí Itálie, jak se dříve předpokládalo. Otec navrhovaného modelu, Lodovico Sforza, byl jedním z hlavních zákazníků Leonarda a uznávaným filantropem.

Historik Glory naznačuje, že jej malíř a přírodovědec navštívil jak v Miláně, tak ve vzdáleném Bobbiu. V té době byla slavná knihovna, která spadala pod pravomoc milánských panovníků. Skeptičtí badatelé tvrdí, že vzory čísel a písmen, které Vinceti objevil v zornicích očí Mony Lisy, nejsou nic jiného než praskliny, které se tam časem objevily.

To však nemusí nutně platit. Příklad toho úžasný příběh výzkum zázračné ikony Panny Marie Guadalupské, která se nachází v Mexiku.

Nejstrašnější hádanka Leonarda da Vinciho

Spojením kvalit vědce a jasnovidce vytvořil Leonardo ve svém stáří podivnou kresbu - „Konec světa“, která tehdy nebyla pochopena. Dnes nás děsí: je to obrys obrovské houby rostoucí z explodovaného města...

Někteří vědci a výzkumníci jsou přesvědčeni, že některé z Leonardových hádanek již byly vyřešeny, například:

1. „Vzduchem poletí zlověstná opeřená rasa; zaútočí na lidi a zvířata a sytí je s velkým křikem." Předpokládá se, že mluvíme o letadlech, vrtulnících a raketách.
2. "Lidé z nejvzdálenějších zemí spolu budou mluvit a vzájemně si odpovídat." No, samozřejmě, tohle je telefon, mobilní komunikace.
3. „Mořská voda stoupne vysoké vrcholy hory, do nebe a znovu padnou na příbytky lidí. Uvidí se jak nejvíc velké stromy lesy budou unášeny zuřivostí větru od východu na západ."
   Předpokládá se, že toto proroctví souvisí s globálním oteplováním.

Není možné vyjmenovat všechna Leonardova díla. Ale i tato malá část stačí k tomu, abychom si udělali představu o tomto univerzálním géniovi, který se nedá srovnávat s nikým, kdo žil v jeho době.

Absence obočí u dámy zobrazené na obraze „La Gioconda“ byla poprvé zaznamenána v roce 1817. Francouzský spisovatel Henri Stendhal. A „La Gioconda“ údajně pochází z období 1503-1515.

Nyní existuje mnoho verzí, proč obočí chybí (nebo není vidět), zde jsou některé z nich.

1. verze:

Leonardo da Vinci na mnoha portrétech a malbách záměrně sotva nakreslil obočí, aby upřel pozornost na oči, zvýraznil je, zdůraznil, dodal vzhledu tajemnost a význam (což se mu vždy dařilo!)... Tak tohle vypadá aby to byla jeho obvyklá technika...

2. verze: tehdy to bylo prostě módní!

„Móda vysokého vyholeného čela s vyholeným obočím byla skutečně rozšířena mezi ženami v 15. století v aristokratických kruzích v Itálii, Francii a Nizozemsku. Obecně se má za to, že zavedení tohoto zvyku souvisí se jménem Isabely Bavorské (1395).

Bledá pleť, štíhlý „labutí (hadí) krk“ a vysoké čisté čelo byly považovány za krásné. Aby se prodloužil oválný obličej, dámy si oholily vlasy nad čelem a vytrhaly obočí, a aby krk vypadal delší, oholily si zadní část hlavy. Módní bylo vysoké, vypouklé čelo, pro jeho vytvoření se chlupy na čele a zátylku (pro vytvoření efektu dlouhého krku) někdy vyholily na dva nebo i čtyři prsty a vytrhávalo se obočí. Zmiňovány jsou i případy vytrhávání řas, horních i spodních. “ – Wikipedie

Podívejme se na několik ženské portréty, malované slavnými středověkými umělci z různých zemí, pro přítomnost obočí.

Nizozemsko: Dáma, která sloužila jako model pro Portrét dámy, který v roce 1460 namaloval Rogier Van der Weyden, si nechala oholit nebo vytrhat obočí.

Francie: V roce 1450 ztvárněná Jeanem Fouquetem, slavná kurtizána Agnes Sorel, Dame de Beaute, milenka francouzského Karla VII., si také oholila obočí. Byla považována za jednu z nejkrásnějších žen této doby! Agnes se připisuje zavedení takových inovací, jako je nošení diamantů nekorunovanými osobami, vynález dlouhé vlečky a nošení velmi volných oděvů, které odhalují jedno ňadro. Její chování a otevřené uznání jejího vztahu ke králi často vyvolalo rozhořčení prostého lidu i některých dvořanů, ale díky králově ochraně a její dokonalé kráse jí bylo hodně odpuštěno, o níž řekl i papež: „Ona měl tu nejkrásnější tvář, jakou lze v tomto světle vidět."

Německo: A zde je portrét tří téměř bez obočí vévodkyň Sibyly, Emilie a Sidonie Saské, které namaloval německý malíř té doby Cranach Lucas starší kolem roku 1535.

Portrét jeho vlastního štětce „Mesalliance“ - 1532

Nizozemsko: Rembrandtův slavný „Portrét Saskie s květinou“, namalovaný v roce 1641.

Anglie: Skutečně taková móda proběhla a řídili se jí velmi vysoce postavení lidé – například portrét anglická královna Alžběta I. (1558-1603, mimochodem zavedla módu pro zrzavé vlasy) říká, že si holila i obočí.

To znamená, že tato móda trvala téměř tři století?

Říká se, že nové je dobře zapomenuté staré... A teď to vypadá, jako by se móda vyholených obočí vrátila... „Gioconda’s čelo“ se čas od času ptají i některé moderní fashionistky. Ženy si odstraňují vlasy ze zadní části hlavy, aby jejich krk vypadal větší a nosily updo. Dolů se srostlým obočím: říkají, že je to známka špatného charakteru...

Nedávno na módních přehlídkách luxusních značek Balenciaga a Prada pro sezónu podzim-zima 2009 stylisté oholili obočí svým slavným vysoce placeným modelkám...

Zda se tato móda dostane do ulic - jak bude vnímána, se neví moderní lidé– vždyť vyholené obočí se stále, stejně jako ve středověku, nabízí elitě...

Manželku obchodníka s hedvábím ale vzhledem k jejímu společenskému postavení za aristokratku považovat nešlo! A záleželo jí vůbec na oholení obočí, pokud (podle některých verzí) její oděv truchlí? Podle některých informací se však jejímu manželovi v roce 1510 podařilo vyniknout politická kariéra a během následujících sedmi let určil svůj osud rodné město. Mona Lisa byla jeho druhá nebo třetí manželka. A buď byla velkou fanynkou vysoké módy té doby, zvláště když žila ve Florencii - jedné z největších kulturních center té doby a napodoboval vysoce postavené módní osoby, nebo...

3. verze:To není ona!

... aneb jako model sloužila jiná dáma - skutečně aristokratka, pro kterou bylo holení obočí skutečně ukazatelem vysokého původu, společenského postavení a téměř povinností!

4. verze: Leonardův tajný plán!

Absence obočí je znakem, který by měl přitáhnout pozornost diváka k vyřešení Leonardova kódu! To je zajímavé a velmi krásná verze Na video Záhada božského úsměvu Giocondy - Záhada Mony Lisy se můžete podívat v sekci VIDEO . Ukazuje se, že pokud se na obrázek podíváte správně, objeví se na něm pomíjivý obraz krásného anděla!

5. verze: nemoc

Mezi tehdejší šlechtou byly běžné deformace a nespočet dětských nemocí, zejména křivice. Nikdy nebylo tolik mrzáků, hrbáčů a trpaslíků, jako když se objevil ideál středověké krásy - drobná, křehká postava s mírně nafouklým bříškem, zdůrazněná stylem šatů, nafouklý bledý obličej s velkým vypouklým čelem, bez obočí a řasy - byly zbaveny nemocí. Moderní lékaři dávají mnoho diagnóz dámě zobrazené na obraze „La Gioconda“ - a jednou z nich je alopecie (nedostatek vlasů).

6. verze: bylo tam přece obočí!

DO SEKCE GIACONDA

Zobrazení příspěvku: 1 292

V královském zámku Amboise (Francie) dokončil Leonardo da Vinci slavnou "La Gioconda" - "Mona Lisa". Obecně se uznává, že Leonardo je pohřben v kapli svatého Huberta na zámku Amboise.

V očích Mony Lisy jsou skryta drobná čísla a písmena, která nejsou pouhým okem vidět. Možná jsou to iniciály Leonarda da Vinciho a rok, kdy byl obraz vytvořen.

"Mona Lisa" je považována za nejvíce tajemný obrázek kdy byly vytvořeny. Odborníci na umění stále odhalují jeho tajemství. Mona Lisa je zároveň jednou z nejvíce zklamaných atrakcí v Paříži. Faktem je, že každý den stojí obrovské fronty. Mona Lisa je chráněna neprůstřelným sklem.

21. srpna 1911 byla ukradena Mona Lisa. Unesl ji zaměstnanec Louvru Vincenzo Perugia. Existuje předpoklad, že Perugia chtěla obraz vrátit do své historické vlasti. První pokusy o nalezení obrazu nikam nevedly. Správa muzea byla propuštěna. V rámci tohoto případu byl zatčen a později propuštěn básník Guillaume Apollinaire. Podezřelý byl i Pablo Picasso. Obraz byl nalezen o dva roky později v Itálii. 4. ledna 1914 malba (po výstavách na italská města) se vrátil do Paříže. Po těchto událostech získal obraz nebývalou popularitu.

V kavárně DIDU je velká plastelína Mona Lisa. Během měsíce ji vytesali běžní návštěvníci kavárny. Proces vedl umělec Nikas Safronov. Mona Lisa, kterou vytesalo 1700 Moskvanů a hostů města, byla zařazena do Guinessovy knihy rekordů. Stala se největší plastelínovou reprodukcí Mony Lisy vyrobenou lidmi.

Během druhé světové války bylo mnoho děl ze sbírky Louvre ukryto v zámku Chambord. Mezi nimi byla i Mona Lisa. Fotografie ukazují nouzové přípravy na odeslání obrazu před příjezdem nacistů do Paříže. Místo, kde byla Mona Lisa ukryta, bylo přísně střeženo. Obrazy byly skryty z dobrého důvodu: později se ukázalo, že Hitler plánoval vytvořit „největší muzeum světa“ v Linci. A zorganizoval za to celou kampaň pod vedením německého znalce umění Hanse Posse.

Podle filmu History Channel Life After People je po 100 letech bez lidí Mona Lisa sežrána brouky.

Většina badatelů se domnívá, že krajina namalovaná za Monou Lisou je fiktivní. Existují verze, že se jedná o údolí Valdarno nebo region Montefeltro, ale pro tyto verze neexistují žádné přesvědčivé důkazy. Je známo, že Leonardo maloval obraz ve své milánské dílně.