Jak otevřít uměleckou galerii. Jak otevřít galerii nebo umělecký salon

A jestliže před 10-12 lety prodávali domácí tvůrci krásy svá díla za 160-200 dolarů, dnes jsou náklady na jejich díla nejméně 3-5 tisíc dolarů.

Poptávka po obrazech a fotografiích „seriózních“ umělců roste z několika důvodů: za prvé jde nejen o způsob ukládání peněz, ale také o navýšení soukromého kapitálu; za druhé, investice do umění za posledních 5–7 let ukázaly trend záviděníhodného neustálého růstu o 20–30 %; za třetí, o něco méně než polovina kupujících domácích mistrovských děl jsou cizinci ze zemí EU, jejichž daňový řád poskytuje výhody osobám tvořícím kulturní dědictví státy.

Efektivita investice do krásy

Z pohledu komerční atraktivity investování v rámci kritéria ročního výnosu uvádějí nejobecnější ukazatele průměrný příjem 12%-17% na každého investora. Ale špičkové ukazatele jsou inspirativnější - od 300% ziskovosti ročně nebo více. Působivé, že? Těchto ukazatelů je samozřejmě dosaženo pouze díky jasnému zásahu do cíle, to znamená kompetentnímu výběru uměleckých děl k prodeji (nebo dalšímu prodeji).

Kde začít podnikat v galerii

K otevření vlastní galerie stačí mít počáteční kapitál za 3000 dolarů. Tak skromnou postavu ospravedlňuje především móda šokujících galerijních míst – bohémská vernisáž bude jistě úspěšnou akcí, odehraje-li se v omšelé místnosti s „uměleckým nepořádkem“ všude kolem. Zrekonstruovaný prostor v srdci města je samozřejmě vítán, ale v tomto případě jen nájem vyjde minimálně na 10-15 tisíc dolarů.

Co se týče kreativních dodavatelů, je jich na trhu spousta – jak světoznámí ve svém oboru, tak ti, kteří v návaznosti na vrcholnou módu kreativní realizace objevili různé druhy talentů. Každá galerie volí vlastní koncept práce s obsahem sbírek: některé pracují výhradně s desítkou špičkových umělců, jiné zahrnují padesátku mladých umělců pracujících nestandardními technikami. V každém případě se budete muset rozhodnout, zda spojíte obrazy uznávaného umělce a pohlednice vlastní výroby v jedné galerii by bylo přinejmenším nepraktické.

Propagace a propagace umělecké galerie

Spektrum mechanismů reklamy a přitahování pozornosti k podnikání je široké: tematické přílohy, umělecká představení, aukce atd. Za zmínku stojí, že tuzemská média vždy ráda „vychytají“ iniciativy galerií psaním materiálů a natáčením příběhů, po jejichž vydání je vždy příliv návštěvníků.

Galerie podnikání v detailu

Úroveň konkurence: nízká

Počáteční investice: od 3 000 do 200 000 USD

Doba návratnosti: 1-4 roky

Průměrný cílové publikum klienti: inteligentní lidé ve věku 40-50 let i zvláště bohatí lidé;

Roční globální trh s uměním: asi 80 miliard dolarů.

Vlastnosti: galerijní provoz

— Není potřeba investovat peníze do zboží (umělec buď pronajme galerii prostor zabraný svými díly, nebo jej dá k prodeji na dohodnuté podíly);

— Nepředvídatelnost prodeje, nedostatek jasných předpokladů pro změny tržních podmínek;

— Velký stínový oběh uměleckých děl u nás;

— Specifickým mentálním rysem je kreativní volitelnost dodavatelů (umělců).

— Možnost dodatečného příjmu (nikoli z prodeje uměleckých předmětů): pořádání výstav, mistrovských kurzů atd., které zahrnují nákup vstupenek na návštěvu.

Cenová politika

S rozpadem SSSR byla umělecká díla označena za malotržní zboží, ale koncem 90. let se situace dramaticky změnila - ceny obrazů a soch několikrát vyskočily. Umělecké salony a galerie dnes praktikují přirážku 50% -100% z ceny autora. Majitelé galerií si ale vždy nechávají určitý prostor ke smlouvání – „pohyb“ zboží je velmi zajímá, takže si nemohou dovolit přijít o klienta za nekritické částky.

Nejprodávanější

    Olejomalba jakéhokoli stylu a směru

    Ovoce aplikované umění: výrobky z keramiky, skla, kovu, kůže atd.

    vodové barvy

    Fotky

    Nejhorší je prodej soch. hlavní důvod Jde o to, že socha, na rozdíl od pěti nejprodávanějších, zavazuje každý interiér (alespoň svým objemem) a nutí ho proměnit místnost v umělecké dílo, nikoli naopak.

    Nejdůležitější

    Umělecký byznys není postaven na kapitálu a obratu. Nejpůsobivější výstavní plocha a široká reklamní kampaň nepřispěje k rozvoji podnikání, pokud si nezískáte určitou pověst. Právě pověst, jak mezi umělci a řemeslníky, tak mezi sběrateli a bohatými lidmi, zajišťuje galeristům stabilní nárůst příjmů, nejlepší umělecký obsah a opravdové potěšení z pracovního procesu.

    Speciálně pro KHOBIZ.RU

Instrukce

Prozkoumejte poptávku ve vašem městě umělecké výrobky, zejména na obrazy. Vypočítejte přibližné náklady na základě nikoli jejich uměleckou hodnotu, ale z možnosti je později prodat. Kromě toho zjistěte, které obrazy se nejčastěji objednávají od slavných i ne tak slavných obyvatel města.

Zaregistrujte samostatného podnikatele (to je dostačující k otevření uměleckého salonu), získejte výpis z Jednotného státního registru individuálních podnikatelů a kódů Roskomstat. Registrujte pokladnu.

Vymyslete název pro svůj salon. Pokud se chystáte věnovat svůj čas a peníze místním autorům, mělo by být jméno spojeno s vaším městem. Pokud se chystáte dělat zakázkovou práci, vymyslete chytlavý, ale ne propracovaný název.

Najděte pokoj pro svůj budoucí salon. Musí se nacházet v centru města v prvním patře historické budovy. Jako poslední možnost si pronajměte pokoj nákupní centrum, ale také v přízemí a s venkovní vitrínou pro vystavení děl. Hlavní je, že má přihrádky na výstavní síň, kancelář a třeba na suvenýry, které vám pomohou přežít v těžké časy formace. Podle toho navrhněte místnost. Získejte všechny potřebné závěry od sanitárních a požárních služeb.

Pokud se chystáte levně pracovat s širokoformátovou tiskárnou, kupte si nebo pronajměte si ji. Nezapomeňte mít dostatek zásob Dodávky. Pokud však díla umělců zaujmou kupující, můžete začít přijímat objednávky na originální díla.

Uzavírejte smlouvy se soukromými podnikateli a řemeslnými závody na dodávky suvenýry. Obvykle se majitelé uměleckých salonů dobře znají se soukromými obchodníky, kteří nechtějí svou činnost inzerovat finančnímu úřadu. Zdokumentujte jejich práci, stejně jako práci místních umělců, přičemž za služby zprostředkovatele si vezměte své zákonné procento.

Najměte si obchodníky, kteří malování nejen dobře rozumí, ale také opravdu umí prodávat. Nezapomeňte podepsat smlouvu s bezpečností. Ostatně, kdo ví, možná máte ve své galerii díla druhého Picassa.

Pokud máte vášeň pro umění a jste dobří v podnikání, můžete si uspořádat vlastní galerie umění. Vyžaduje to tvrdou práci a odhodlání, teprve potom začne vaše podnikání generovat dobrý příjem.

Instrukce

Chatujte s majiteli uměleckých galerií. Je lepší, když se nacházejí v jiném městě a nekonkurují vám. Mohou vám dát tipy, jak začít. Také vám řeknou, na co si dát pozor a jakým problémům se vyhnout. Domluvte si schůzku na oběd na vlastní náklady jako poděkování za váš čas.

Získejte potřebné financování. K tomu budete muset vytvořit podrobný podnikatelský plán. Investoři váš návrh ani nezohlední, pokud dokument nebude řádně připraven. Pokud máte dobrou úvěrovou linku ve své místní bance, budete mít mnohem jednodušší získat půjčku tam. Můžete požádat o speciální

Sotva existuje příjemnější způsob, jak si vydělat na živobytí na této planetě, než provozování umělecké galerie. Sedět celý den v tiché místnosti plné krásných věcí, zdravit návštěvníky s úsměvem, věnovat jim svou pozornost a na oplátku přijímat pozornost.

Co může být krásnějšího než být obklopen uměleckými předměty, které možná jsou nejvyšší forma lidské sebevyjádření, sbírat tyto předměty, uchovávat je, otevírat jim cestu do velkého světa a ještě se tím živit? Pokud se tedy rozhodnete stát se obchodníkem s uměním a otevřít si vlastní galerii, zvažte několik důležitých bodů pro tuto profesi.

První a nejdůležitější musíte mít imaginativní myšlení. A vše, co vystavíte nebo nabídnete k prodeji, by mělo být výsledkem této vize. Představte si, že každý kus a každý umělec, kterého vystavujete v galerii, je jakýmsi tahem štětce v malbě a vámi vytvořený obraz plně reprezentuje váš jedinečný pohled na umění.

To by mělo být vaším cílem: prezentovat a ukázat světu soudržnou, srozumitelnou a ucelenou sbírku děl, která odrážejí váš pohled na svět a umožňují návštěvníkům vytvořit si z vaší galerie individuální dojem.
Náhodný, není konzistentní expozice, nedostatek směru, nedostatek identity naznačují, že vaše podnikání s největší pravděpodobností nevydrží.

Když říkám identitu, myslím tím, že si ji musíte vytvořit sami a nevěřit někomu jinému. Jakmile začnete kopírovat jiné galerie, okamžitě jim vylepšíte image a zkazíte tu svou. Od samého začátku si musíte vytvořit svou individualitu, a pokud na to ještě nejste připraveni, pak byste měli otevření své galerie jednoduše odložit na lepší časy.

I když se rozhodnete ukázat umění, nemůžete to dělat bez tváře nebo s rozpaky. Připravte se proto na to, že budete muset obhájit svou identitu a odpovědět k nepřátelskému komentáře konkurentů. Vědět, jak úspěšně bránit to, co prodáváte, je základem budování reputace a je důležitou součástí hry. Chápete, že lidé, kteří si chtějí koupit díla od vás, a ne ze sousední galerie, k tomu musí mít pádné důvody.

Sběratelé oceňují znalé, vzdělané obchodníky, ty, kteří umění nejen rozumí, ale umí a dokážou jasně argumentovat svůj postoj k určitému trendu, odborně zhodnotit dění na trhu, charakterizovat dílo z hlediska jeho aktuálnosti, historickou hodnotu atd.

Vaším dalším úkolem (pokud se přesto rozhodnete v tomto byznysu zůstat) je vytvořit základní klientskou základnu složenou ze stálých zákazníků. Bez ohledu na to, jaký typ obrazu nabízíte k prodeji, tuto základnu tvoří lidé, kteří chápou, že kvalitní sbírka se buduje časem. dlouhá dobačas.

Jejich vkus a porozumění se postupně rozvíjejí a čím více se zvyšují jejich požadavky, tím více tíhnou k respektovaným, renomovaným prodejcům a galeriím, se kterými obchodují. Prozkoumejte seznam všech velká sbírka, a uvidíte, že hraje jen pár dealerů důležitá role v jeho konstrukci. Staňte se jedním z nich.

Když však znáte výhody svého směru, nepřestávej na tom, čeho bylo dosaženo. Tím, že jste nejzkušenější v umění, které zastupujete, přilákejte nejlepší umělce v oboru. Průběžně studujte trh, pochopte jeho trendy a zůstaňte dva kroky před svými konkurenty. A to výjimečně V některých případech vytvořte tento trh sami.

To je to, co dělají nejúspěšnější dealeři: nastavují kurz, který mají následovat všichni ostatní. Pověsti o vaší jasnozřivosti a předvídavost se jistě rozšíří mezi účastníky tohoto trhu, spisovatelé a kritici vezmou vaše slova v potaz, čím dál více sběratelů se začne novým směrem dívat blíže, postavy v uměleckých komunitách nepřestanou rozproudit hromadu diskuzí kolem vy a zbytek je historie, jak se říká.

Ale počkat, to není všechno. Úspěšní prodejci jsou vždy na prvním místě. Pokud se vám dostane uznání od umělců, dostane se vám uznání od sběratelů. Připravenost dobrý umělec důvěřujte své galerii svými a svými díly kreativní kariéru je klíčem k vašemu úspěchu. Pokud se nemůžete dostat zajímavý umělec Nebudete moci nabídnout zajímavé umění produktů na trh. Tady ale trochu předbíhám.
Dosáhnout toho nejvyšší uznání– a bude to trvat roky, věřte mi – buďte pevní, soustředění a sebevědomí ve zprávě, kterou vysíláte společnosti.

Buďte známí v umělecké komunitě jako galerie, která se zabývá konkrétní typy umění v určité cenové relaci, práce s vážnými umělci, jejichž cíle a světonázor odpovídají danému směru. Vaše úroveň důvěry musí být v dobrém stavu a vaše pověst bezvadná.

Lidé chtějí vědět, kam jdou, chtějí cítit stabilitu, a ne s vámi skákat z jednoho směru do druhého, nechápou, co dalšího vymyslíte příště. Pamatujte, že většina kupujících je zmatena frivolními experimenty s uměním, takže držte kurz co nejpevněji a nejpevněji.

Opět platí, že úspěch nepřichází okamžitě. Vybudovat si reputaci bude trvat dlouho. Show za show, show za show, přesvědčujte lidi, že nejen že jste oddáni své vizi, ale že máte potřebné zdroje (talent, vize, inteligenci, finance), abyste toto kormidlo drželi.

To znamená, že byste měli mít dostatek finančních prostředků a zajímavý, živý výstavní kalendář alespoň na šest měsíců, nebo ještě lépe na rok, abyste v tomto oboru zůstali. Zisk nemusí přijít tak rychle, jak jste očekávali. Pokud takový polštář nemáte, vážně se zamyslete, než začnete s takovým podnikáním, možná byste to měli odložit. Již od prvního dne budete pod velkou pozorností, ale zájem o vaše aktivity může velmi rychle opadnout. Proto musíte mít jistotu, že to, co děláte, je schopné založit požár a udržet jej.

Jak jsem již řekl, pro úspěch galerie je velmi důležité pečlivě a precizně vytvořit základnu stálých zákazníků, vašich skutečných partnerů, těch, kteří jsou vaší volbě dlouhodobě oddáni. Galerie není zájmový klub, ani setkání přátel, známých, umělců a spolužáků, těch, kteří přijdou popít, popovídat si o životě a nemají v úmyslu nic kupovat.

Překvapivě velké množství galerií jako by od počátku vznikalo z touhy majitelů obklopit se patolízaly a uspokojit některé nerealizované ambice. To téměř nevyhnutelně povede ke smutnému konci. Aby k takovému výsledku nedošlo. Musíte se starat o vnější svět, brát ohled na jeho zájmy a přesvědčit svět, že máte co ukázat a co k tomu říct, že chráníte svou galerii, aby se neproměnila v místní levný klub a co jste připraveni udělat své místo pro elitu.

V určité fázi musíte být připraveni načrtnout jasný okruh svých klientů a vyřadit všechny, kteří hodně a krásně mluví o své lásce k umění, ale nemají v úmyslu vás finančně ani jinak podporovat. Toto je jediné způsob, jak přežít. Nakonec můžete z galerie přenést komunikaci s některými přáteli, kteří jsou vám obzvláště blízcí, do svého osobního prostoru.

Vaším dalším úkolem je zaujmout správných lidí. To ale neznamená načítání. Jedním z nejlepších způsobů je mluvit s každým jazykem, kterému rozumí. Pochopte, že ne každý chce a je schopen pochopit jemnosti tajemství malby a ponořte se do svých kreativních plánů. S takovými kupujícími byste měli být nenároční a nenápadní.

Je docela možné, že časem, až navážete pevné spojení, budete schopni prohloubit svou intelektuální komunikaci. Samozřejmě by bylo fajn, abyste se pochlubili svou erudicí a okázali svými znalostmi a i zprvu se může zdát, že děláte dojem, nakonec celá tato spletitá terminologie nepříliš vzdělaného chlapíka odstraší. Málokdy chce někdo platit za něco, o čem nic neví.

Jako obchodník s uměním neustále rozšiřujte své publikum. Nabízejte zboží k nákupu znovu a znovu, dříve nebo později se vám zákazníci začnou ozývat a nakupovat opakovaně. Zároveň se také stává, že v určitém okamžiku vaši staří klienti vyplňují své sbírky nebo přecházejí na nové směry, buďte připraveni nahradit je těmi, kteří právě vstoupili do podnikání.
Co se týče obsahu rozhovorů, je nepochybně lepší nepoužívat banální prázdné poznámky typu: „Podívejte se, jak je ten obrázek krásný, kolik je v něm výrazu, že?“

Mluvte o své galerii, o svých cílech, o tom, proč právě tento směr a ne jiný stojí za pozornost. Diskutujte o tvůrčím krédu svých umělců, o tom, co jejich umění představuje, o konceptech a ideálech, které ztělesňuje. Proč do nich investovat, pozastavit se nad historií úspěšných výstav a prodejů. Musíte sami pochopit a přesvědčit kohokoli, že prodáváte mnohem víc než jen krásné věci.

Nikdy nic neprodáte, když jen řeknete: „Miluji to, měli byste to milovat také.“
Buďte vždy maximálně pozorní k těm, s nimiž komunikujete, snažte se po celou dobu známosti projevovat maximální péči. Místo toho, abyste se znovu a znovu pokoušeli prodávat to, co chcete prodat, snažte se co nejblíže poznat potřeby a vkus svého kupujícího, poskytněte mu informace, které chtějí slyšet, a poté je ponechte jejich vlastním myšlenkám.

Není nic otravnějšího než otravný personál galerie, který je puštěn ke zpracování klienta a snaží se klienta nachytat nejrůznějšími triky, jako by byl klient blázen a nechápal, co přesně s ním dělají. Samozřejmě můžete mít zájem hrát bludiště, ale nejprve se ujistěte, že vaše zájmy jsou sdíleny.
Kromě toho umístěte všechny popisné materiály na dostupné místo: všechny články, eseje historiků umění a kritiků, tiskové zprávy, oznámení.

Udržujte jednoduchý popis galerie a vyjádření umělců přístupný jazyk, srozumitelné všem. To dává lidem určitou míru důvěry, cítí se pod kontrolou a co je nejdůležitější, rozhodují se, zda chtějí vědět víc. Tlak na kupujícího hned na začátku znamená, že ztratíte věrné zákazníky a nedá vám možnost generovat tok peněz zůstat v podnikání.

Když už jsme u financí, podívejme se na další důležitý aspekt přežití vaší galerie: rozumné ceny umění. Musíte být schopni vysvětlit své ceny v jazyce, kterému průměrný člověk rozumí. Prezentujte fakta a poskytujte konzistentní vysvětlení.

Pokud se rozhodnete držet své ceny vysoko, zdůvodněte je jako profesionál: například byla prodána všechna díla z minulé výstavy nebo došlo k akvizicím do sbírky nebo k prodeji v aukci. Cenu lze nakonec argumentovat tím, že se jedná o pracnou a nákladnou techniku, drahé vybavení a materiály atd. Tito. Vysoké náklady na práci musí mít nějaký konkrétní racionální důvod.

Jen řekni, co to je módní směr a umělec je nově vytvořený génius – prodávat obraz za dobrou cenu je podcenění. Nemůžete jednat s hodnotou jako obchodník se suvenýry nebo prodavač drahé zábavy. Kupující seriózního umění je ve většině případů sběratel a investor, takže se nespokojí se slabým vysvětlením.

Nabízejte pouze promyšlené, dohodnuté ceny. Nedělejte výstavy, kde nejprve vše prodáte za cenu 8 000 - 12 000 USD a příště 500 - 1 000 USD. Reakce pravidelných kupujících nebude ve prospěch autority vaší galerie. I kdyby to byly rozumné ceny a můžete to vysvětlit jemná linka mezi různými umělci a funguje umění, tato linie není většině kupujících zřejmá.

Navíc jsme s vámi již mluvili, že jste povinni ve své galerii udržovat jeden směr, jednu úroveň umělců a přitahovat stálé zákazníky, takže berte vážně pokušení něco změnit ve své cenové politice. Lidé už mají určitá očekávání a je třeba si na to dávat pozor. Nemluvíme o malých výkyvech ceny, které se snadno vysvětlí, ale o velkých nesrovnalostech, které vám mohou jen uškodit.

A na závěr pár maličkostí k poznámce:
Průběžně budujte svůj seznam adresátů, ale neposílejte oznámení příliš často: jedno nebo dvě oznámení za měsíc budou stačit k udržení vašeho statusu renomované galerie.
Ukažte se v místních muzeích kulturní organizace, sdružení prodejců a galerií, upozorněte je na akce, které pořádáte, požádejte o finanční a jinou podporu v případě potřeby, samozřejmě ne vždy a neustále, ale když je to vhodné.

Pozvěte do své galerie také organizátory různých dobročinných akcí a sami pořádejte charitativní aukce. A nejdůležitější je poznat se a znovu se poznat. Chcete se stát uznávaným v umělecké komunitě, chcete znát hlavní hráče a nakonec získat přízeň autorit. Nemusíš se objevují na všech akcích, ale s určitou úrovní pravidelnosti. Lidé si vás všimnou znovu a znovu a postupně začne konverzace.
Vyhněte se nátlakové taktice. Nesnažte se neustále někomu něco prodávat.

Pokud je někdo připraven ke koupi, dá to většinou najevo. Odpovídejte na otázky lidí, buďte pozorní k jejich potřebám a nechte je, ať si věci dělají krok za krokem. Přinejmenším se ujistěte, že je klient zralý, než ho popadnete pod krkem.

Pokud kritik nebo recenzent vyjádří myšlenky, které vás nevzrušují, nechte je. Nikdy je neodstraňujte ze svého seznamu adresátů, nereagujte na kritiku zpětnou kritikou ani před nimi nezavírejte dveře své galerie. Tohle je prostě hloupé. Nemůžete se snažit lidi změnit nebo jim vzít právo na jejich názor.

A v každém případě tisk vždy ano poslední slovo, bez ohledu na to, jak se nafouknete. Pokud něco přinesete k veřejnému soudu, buďte připraveni přijmout různé recenze. Pokud vás to utěší, čtenáři zvenčí si jen zřídka vzpomenou, o které galerii se v minulé recenzi hovořilo, a vaši zákazníci naopak získají další motivaci, aby se na vás podívali znovu a ujistěte seže jste v dobré kondici a ve skvělé náladě.
A pamatujte – nejhorší, co o vás mohou napsat, je nic nenapsat.

A na závěr. Buďte poctivým obchodníkem. Nikdy nepřekrucujte a nepřikrášlovej nadměrné informace o umělcích a funguje, které prodáváte. Poslední věc, kterou by kupující chtěl, je zjistit, zejména ten, kdo právě začal podnikat, důvěřoval vaší profesionalitě, vyslechnul váš názor, koupil od vás něco úplně jiného, ​​než jste popsali. To bude mít špatný dopad nejen na vaši reputaci, ale i na byznys všech galerií na světě, protože teď přišly minimálně o jednoho sběratele a dokonce i o pár jeho přátel.

Dělejte proto svou krásnou práci poctivě, bavte se, užívejte si všech výhod galeristky, a to samo o sobě stačí říct - moje podnikání je docela úspěšné.

Článek z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Překlad článku od Oksany Kozinské

Za mého mládí nikdo slavný syn Arménští emigranti Larry Gagosian o světě umění ani nepřemýšlel a pracoval na částečný úvazek, kde se dalo – parkování aut atd., až jednoho dne začal prodávat plakáty. Později přešel k malbě a začal propagovat obrazy současných umělců, a jednoho dne právě díky němu svět poznal Damiena Hirsta a Jeffa Koonse. Poté Larry Gagosian pohádkově zbohatl a po dlouhou dobu vedl hodnocení nejvlivnějších osobností v oboru výtvarné umění. Příběh Americký sen, Není to ono?

Mýty a realita.

Ve skutečnosti je ve světě umění všechno poněkud jiné, zvláště pokud mluvíme o ruském trhu s uměním. Moderní podmínky, ve kterých malba u nás existuje, vyžadují od galeristy mimořádnou trpělivost, značné materiálové investice a pečlivou práci při formování svého publika. Nyní ani v Moskvě nelze prodej galerií nazvat dobrým způsobem, jak získat kapitál: to je ještě velmi daleko. Naše galerie má ve většině případů spíše image charakter, je to příležitost vyjádřit se tvorbou aktuálně módních kurátorských projektů a podporou talentovaných umělců.

V moderní Rusko Existuje mnoho galeristů, jejichž profesionalita a oddanost umění vzbuzuje opravdový respekt. Jsou to například Elena Selina (galerie XL), Alexander Sharov (galerie 11.12), Marat Gelman. Mnohamilionový kapitál však na prodejích ruského umění zatím nikdo nevydělal. Na dlouhou dobu byli jsme izolováni od světových uměleckých procesů a představitelé střední třídy u nás ještě neměli ve zvyku investovat peníze do umění. Proto můžeme říci, že náš trh s uměním teprve vzniká.

Tři kroky k úspěchu.

Pro jaké otázky se musíte rozhodnout jako první, pokud jste se pevně rozhodli spojit svou budoucnost s uměleckými předměty a stát se galeristou? Samozřejmě hlavní věc, bez které se neobejdete, je: vášnivý postoj k umění a důvěře ve vlastní umělecký vkus a intuici. Druhým jsou specializované znalosti, které lze získat jak samostatně, tak s podporou profesionálů na trhu s uměním. Můžete se také přihlásit na specializovanou vysokou školu u nás nebo v zahraničí. Například v Moskvě nabízí obchodní škola RMA vzdělávací program"Umělecký management a galerijní podnikání." Výuka probíhá na území centra soudobé umění Kurz „Winzavod“ se skládá z přednášek a mistrovských kurzů a vyučují zde nejvlivnější lidé uměleckého světa: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein a další.

Rekvalifikační programy pro majitele galerií nabízejí univerzity jako Moskevská státní univerzita, Ruská státní univerzita humanitních věd, Vyšší ekonomická škola a Petrohradská státní univerzita. Kurátoři jsou také školeni na Free Workshopech v Moskevském muzeu moderního umění a také v Baza Institute of Anatoly Osmolovsky. Ze zahraničních specializovaných vzdělávacích institucí lze doporučit londýnský Sotheby's Institute of Art, kde školí profesionály v oblasti umění v různě dlouhých programech od letních kurzů až po magisterské studium.

Kromě toho samozřejmě musíte navštěvovat výstavy, komunikovat s umělci, galeristy a sběrateli. Jedině tak pochopíte dění na umělecké scéně a určíte si směry, které vám budou nejbližší. Ale pokud už nejste v umělecké komunitě noví, je čas začít podnikat konkrétní kroky.

Krok první.

Určete okruh umělců, které budete na trhu zastupovat. Všechny galerie lze rozdělit do dvou typů: aktuální a tradiční. První odrážejí nejnovější trendy v umění, objevují současné a nové, druhé představují dávnou dobu známé druhy umění. A pokud ty první mají tendenci šokovat veřejnost novými originální nápady a drahé projekty, ty jsou naopak konzervativní a zpravidla pořádají výstavy a prodeje.

Projekty těch prvních jsou zajímavé, protože jsou dynamické a ostře odrážejí společenské procesy probíhající ve společnosti, takové galerie mají své příznivce. Je tu však i jiná část publika, ti, kteří si zajdou koupit obraz do sbírky do tradiční galerie, protože mají blízko k umění prověřenému časem a nepodléhajícím výkyvům trhu.

Například díla známého dua Vinogradov - Dubossarsky (viz foto níže), na pomezí sociálního a pop-artu, s provokativními náměty, na plátně velké velikosti, představují galerie prvního typu, relevantní. Řekněme, že práce je stejně dobrá slavná Natalia Nesterova, laureátka státní ceny, ctěná umělkyně Ruské federace, s obrazy biblických výjevů, každodenních scén a zátiší - galerií druhého typu.

Současné galerie oslovují své projekty jak zpolitizovanou veřejnost, tak i zájemce o protestní hnutí nebo myšlenky, které otevírají nové obzory ve vědomí. Mezi diváky se najdou i tací, kteří chtějí své bohaté přátele prostě překvapit.

Pokud jste se rozhodli pro směr a našli jste své místo, zkuste získat podporu alespoň pěti až deseti umělců, kteří budou s vaší galerií pracovat. Ve fázi otevření by se měli zapojit dva nebo tři již známí autoři - můžete tak vzbudit prvotní zájem o galerii. Aby byl váš vstup na trh efektivní, snažte se, aby byl váš první projekt zajímavý a mimořádný.

Krok dva.

Vyberte umístění galerie. V západních zemích jsou určité oblasti, kde je zvykem je otevírat: v New Yorku, Londýně a Paříži jsou celé čtvrti, ve kterých umělecké instituce rozvíjely svou činnost. Naše galerijní prostory se teprve formují, ale už máme centrum pro současné umění Winzavod, takže by bylo vhodnější vystavovat současné umění tam. Další galerie mohou být umístěny mimo klastry, nejlépe však v centru města, protože je třeba brát ohled na dopravní podmínky a respektovat čas návštěvníků.

Možný je i formát bytový dům a takových galerií je mnoho. Jeho výhodou je, že nemusíte utrácet peníze za pronájem prostor, který se stává nejvíce zatěžující nákladovou položkou. Některé galerie proto nemají stálou adresu, ale pokaždé využívají nové prostory. Tento formát je zajímavý, protože rozšiřuje možnosti kurátora prezentovat další výstavní projekt v novém prostředí, které je pro něj vhodné. Tímto způsobem můžete nabídnout koncept umění přesahující běžné zdi galerií a muzeí, jak to dnes dělá mnoho nových galerií.

Krok tři.

Spuštění projektu a následné marketingové aktivity. Přípravné práce před otevřením zaberou spoustu času, ale nelze se jim vyhnout. Vyvinout firemní identitu a spustit web je prostě nezbytné: jinak vás potenciální kupec identifikuje? Pojmenování, tvorba log, příprava a tisk katalogů, brožur a pozvánek, psaní oznámení a zpráv – to je jen malá část reklamní aktivity. Připravte se na to, že budete muset vyzdobit prostor galerie a provést zavěšení.

Je také nutné vymyslet nějaký značkový „trik“, který vás odliší od vašich konkurentů. Například pro galerii „73. ulice“ byl vyroben speciální kandelábr s nápisem „Galerie zde“ a logem, které je instalováno pokaždé během otevíracího dne. To se děje tak, aby hosté mohli snadno najít vstup na výstavu, protože galerie vždy realizuje své projekty na různých místech v Moskvě. Dále určete okruh pozvaných na otevření vaší galerie, zda bude uzavřená nebo přístupná všem.

Informujte hosty o datu a čase otevření, myslete na jídlo a program, napište tiskovou zprávu. Mimochodem, připravte se na to, že budete muset neustále sledovat vše, co se děje na trhu s uměním, navštěvovat mnoho akcí a hodně komunikovat s lidmi, účastnit se bienále mladé umění a mezinárodních uměleckých veletrzích, to znamená být neustále v hledáčku a pohybu.

Takže jste otevřeli a určitý počet lidí se dozvěděl o vaší galerii. Mezi nimi jsou možná vaši budoucí zákazníci. Nyní je důležité udržet jejich zájem o nové projekty, vystavit je jménům mladých a nadějných umělců, tedy udělat z návštěvníků kupce a možná i skutečné sběratele. Zda se vaše galerie stane atraktivním místem pro investory a znalce umění, pro novináře a umělce, záleží nyní pouze na vaší profesionalitě, schopnosti komunikovat s lidmi a do značné míry i na štěstí. Hodně štěstí!

O autorce: Elena Komarenko je sběratelka, obchodník s uměním, zakladatelka a manažerka galerie 73rd Street. Poskytuje pomoc při tvorbě sbírek současného umění. Galerie "73rd Street" byla založena v roce 2011 a představuje slavných jmen současné ruské umění (od 60. let 20. století), ale i talentovaní nastupující autoři, včetně zahraničních.

Hodně lidí se rozhoduje. A drtivá většina začínajících podnikatelů inklinuje k obchodování s určitým zbožím a službami. Může se jednat o otevření obchodu, obchodu s potravinami nebo oděvy, domácích nebo stavebních potřeb. Tato možnost zahrnuje získání téměř okamžitých zisků a rychlou návratnost investic, nicméně konkurence je zde velmi, velmi vážná síla. Koneckonců, řetězce obchodů s potravinami jsou všude a nově otevřený obchod s potravinami pravděpodobně nedokáže své zákazníky něčím překvapit. Ale otevření podniku souvisejícího s něčím méně banálním, například s uměním, se může stát velmi výnosným a co je důležitější, jedinečným. Zvláště pokud jej otevřete ve městě, kde se dodnes prostory kulturních domů nebo kin využívají k prezentaci uměleckých děl divákům.

Nejúspěšnější možností by bylo otevření galerie. Podobné podnikání se objevil v Rusku není to tak dávno - od otevření prvních soukromých galerií v Moskvě uplynulo sotva 20 let a nyní se některé z nich cítí velmi sebevědomě nejen na domácí, ale i na mezinárodní úrovni. Na začátku dvacátého století tomuto typu soukromého podnikání věnovala pozornost spousta lidí. Ale v tomto případě je důležité nejen mít materiální zdroje, které tvoří počáteční kapitál, je také důležité pochopit podstatu tohoto na první pohled jednoduchého podnikání. Jako každá jiná důležitá záležitost, i otevření galerie vyžaduje pečlivý a zodpovědný přístup. A nejdůležitější v této fázi bude obchodní plán galerie. Což určí celý chod věcí spojených s otevřením a provozem a navíc umožní zásadní finanční kalkulace.

Galerie může být výtvarné umění nebo dekorativní umění.

Příklad úspěšného otevření umělecké galerie

„Atelier Karas“ je galerie, která byla otevřena v roce 1995. Nicméně myšlenka vytvořit soukromá galerie v rodině vůdce Jevgenije Karase se o tom začalo diskutovat ještě dříve - v roce 1986. Vzhledem k tomu, že rodina Karasů sestávala výhradně z lidí zabývajících se výtvarným uměním a malířstvím, nebylo by pro ně příliš obtížné zorganizovat efektivní fungování tohoto druhu kulturní instituce. Umístěním galerie bylo studio, které Evgeniyho rodičům poskytla Unie umělců. Nacházel se v prvním patře budovy a jeho plocha byla až 200 metrů čtverečních. m. Zde po dobu 8 let probíhala osobní dílna umělců Karase. A právě zde si všichni tolik přáli vytvořit území umělecký život, naplněný unikátními exponáty a samozřejmě v tomto ohledu podobně smýšlejícími lidmi.

Návrat k obsahu

Zahájení podnikání s uměním

Navzdory skutečnosti, že rodina měla poměrně velký pracovní prostor, byla provedena rozsáhlá rekonstrukce, aby se vytvořil prostor pro galerii. Poté, nebo spíše souběžně s tímto procesem, se Jevgenij Karas jako začínající galerista až do roku 1995 zabýval shromažďováním znalostí z oblasti současného výtvarného umění. Aktivně studoval stav věcí ve výtvarném umění sousedních zemí - Ukrajiny, Ruska a mimo něj - Evropy, Spojených států, Kanady atd. Poté následoval obtížný výběr tématu úvodní výstavy, ale rozhodnutí prezentovat díla ukrajinských umělců veřejnosti bylo přijato jednomyslně. A nadešel čas na důkladnější studium situace s ukrajinským uměním. Byly studovány uměleckých směrů současná kreativita, infrastruktura, hodnocení. Navíc Evgeniy, jako obchodník v tomto oboru nový, musel studovat svůj společenský okruh a jména potenciálních návštěvníků, sponzorů a podobně.

Spolu s najatým týmem galerijních pracovníků začal proces vytváření databáze: shromažďovaly se informace o umělcích, zkoumaly se jejich fotografie kreativní práce, byly shromážděny kunsthistorické texty a kritika. Později byl sestaven seznam těch pro veřejnost nejzajímavějších a nejsilnějších, z pohledu profesionálních umělců, umělců. Rozvinutý výstavní programy začaly být zasílány těm umělcům, jejichž díla chtěli vidět ve zdech galerie připravující se na vernisáž.

Jak říká Jevgenij Karas, k podobnému plánu práce na přípravě soukromé galerie mu pomohlo sestavení a následná realizace zkušeností zahraničních odborníků, kteří již měli pozitivní úspěchy v r. tento obchod. Nečetl žádnou speciální literaturu na toto téma. A nebylo co číst. Tehdy, na konci dvacátého století, to všechno bylo nové. A to jsem musel studovat ne manažerské a obchodní instituty nebo kurzy, protože ty u nás ještě neexistovaly. Musel jsem na všechno přijít sám a vytvořit nějaké věci za chodu. kreativní nápady, která se nakonec stala základem pro nově otevírané soukromé galerie v Rusku.

Výše popsané rysy otevření galerie lze stručně shrnout jako hlavní rada pro podobně smýšlející začátečníky – bude lepší, když se budova galerie bude nacházet v centru města. Celková plocha jeho prostor by neměla přesáhnout 200 - 250 metrů čtverečních. m. Toto číslo je převzato z následujících výpočtů: bude stačit umístit výstavní síň do místnosti o rozloze 80-100 metrů čtverečních. m, kancelář může být klasifikována jako 15-20 m2. m. ze všech částí galerie, nesmíme zapomenout ani na prostor pro uložení děl. Který může být umístěn na 30-50 m2. m. Pod Technické budovy Vyplatí se také přidělit alespoň 50 m2. m kde bude uskladněno vybavení atd. Některé galerie se však nacházejí jen na 25 metrech čtverečních. m a existují docela dobře.

Návrat k obsahu

Nábor pracovníků galerie

Stálý personál středně velké galerie, jako je Atelier Karas, nebude vyžadovat více než 5-6 osob: galeristu nebo manažera, tiskového tajemníka, kurátora, konzultanta, vystavovatele a programátora.

Hlavní roli v celém procesu otevírání soukromé galerie, další příprava výstav atd. hraje samozřejmě galerista, jehož vkus a postavení pomáhá vsadit si na určitá umělecká díla, která budou správně vnímaná veřejností. Právě on vytváří image kulturní instituce. Jen on rozhoduje, se kterými autory má pracovat a se kterými ne, a totéž platí o najatých dělnících. Jeho rozhodnutí určuje, které žánry a éry umění lze v jeho galeriích vystavovat a které nikoli. Jak ukazuje praxe, galerista by neměl být profesionální umělec. Stačí mu povrchní chápání takové umělecké formy, jakou je malba, a musí ji samozřejmě milovat. Navíc v moderním vysokém školství vzdělávací instituce země SNS a Rusko připravují profesionální umělecké manažery, kteří si podle plánu dobře poradí s řízením kulturních podniků.

Po majiteli galerie je na seznamu pracovníků tohoto projektu na druhém místě kurátor. Je iniciátorem té či oné výstavy, organizuje ji a nakonec i pořádá. Tento člověk musí znát vše až do toho zdánlivě nepodstatného detailu, který se může objevit během přípravy expozice. Cenný bude zejména kurátor, který má vysokoškolské umělecké vzdělání a schopnost vést a připravovat více výstavních projektů najednou.

Na třetím místě je vystavovatel, který se zabývá věšením obrázků výstavní hala. Samozřejmě to nedělá vlastníma rukama, s připraveným žebříkem. Plánuje, ve které místnosti by měl ten či onen obraz viset a obklopený jakými obrazy bude vypadat nejlépe. Ostatně, jak správně poznamenávají zkušení pracovníci galerií a muzeí, talentovaná výstava dává i starým, nudným obrazům „nový zvuk“.

Funkcí poradců je být v době konání výstavy v sále, kde se expozice prezentuje, a poskytovat potřebnou pomoc návštěvníkům a potenciálním kupcům. Jak je již zřejmé, musí také znát každý detail o prezentovaných obrazech a jejich autorech. Čerství absolventi malířských a výtvarných ústavů nebo studenti vyšších ročníků se s touto rolí dokonale vyrovnají. Za práci s médii odpovídá stejně jako ve všech ostatních oblastech tiskový tajemník, podle manažerů nejen soukromých, ale i státní galerie, člověk s uměleckým vzděláním bude moci bezpečně skloubit několik funkcí, například tvorbu výstav, práci s návštěvníky a psaní originálních textů.

Kdokoli ve státě moderní galerie Musí existovat profesionální programátor nebo správce systému, který bude organizovat práci na webových stránkách galerie, aktualizovat je a sledovat správnost informací obsažených na oficiálních stránkách zařízení.

Návrat k obsahu

Jaké dokumenty a finanční prostředky jsou potřeba k otevření tohoto podniku?

Vzhledem k tomu, že činnost galerií na území naší země není dosud upravena zákonem, nejsou k jejich oficiálnímu uznání potřeba žádné zvláštní doklady. Důležité je pouze formalizovat otevření jednotlivého podniku, zaregistrovat se u daňové služby a pravidelně platit daň z příjmu, plus poplatky v Důchodový fond. Služby pro kontrolu činnosti galerií také zatím neexistují, takže si galeristé mohou ještě vydechnout. Jak říká Evgeniy Karas, můžete začít podnikat v galerii s pouhými 2000-3000 dolary.

Pokud však ještě nemáte prostory, částka se výrazně zvýší. Uvedená částka půjde na mzdu zaměstnanci na plný úvazek za první měsíc, organizace slavnostní ceremoniál vernisáže a objednávkové brožury inzerující debutovou výstavu. Pokud je možnost, že vaše galerie bude první a jediná ve městě, můžete zkusit získat podporu místní úřady a dokonce, pokud budete mít štěstí, získáte budovu v centru města. V tomto případě budete sdílet obchodní práva s vládní agenturou. Další možností, jak vyřešit problém s nedostatkem finančních prostředků na pronájem prostor, je doplnění stávajícího podniku o galerii, například v montážních halách nebo v halách soukromé banky.

Návrat k obsahu

Plán otevření galerie uměleckých řemesel

Po zvážení plánu otevření galerie, ve které budou vystavena díla malířů, můžete přejít k dalšímu typu galerie - dekorativnímu a užitému umění. Aby se začínající podnikání vyplatilo poměrně rychle, musíte se pokusit vybrat vysoce kvalitní expozici. Odborníci říkají, že obrovské množství lidí, jejichž příjem jim umožňuje docela utrácet velké částky pro domácí kutily si rádi pořídí dekorace do interiéru domu vyrobené v americkém či jiném stylu a designu. Krásný, kvalitní nábytek a doplňky k němu, které představují opravdové ukázky umění národů světa, budou vždy přitahovat bohaté lidi, zvláště pokud nabídka přichází na náš trh v omezeném množství. Právě takový sortiment by měla galerie dekorativního a užitého umění vystavovat, pokud chce její majitel nejen sdílet umělecké předměty s veřejností, ale také si dobře vydělat.

Sdílet s přáteli:
Související publikace