Claude Monet portrét dámy v zelených šatech. O Claudu Monetovi, jeho setkání s Manetem a ženou v zelených šatech

Oscar Claude Monet - skvělé francouzský impresionista, jehož jméno znají i lidé daleko od umění. V historii zůstal nejen jako člověk, který je od 19. století zaměňován se svým kolegou a krajanem Edouardem Manetem, ale i jako amatér v přenesení atmosféry a barev do obrazu, byť na úkor detailů.

Monet se narodil v Paříži 14. února 1840 a raného dětství rád kreslil. Později se jeho rodina přestěhovala do Normandie, do města Le Havre, které se nachází na pravém břehu Seiny. Mladý Monet nebyl příliš disciplinovaný a raději trávil čas ne ve škole, ale na skalách a u vody.

Při hodinách se bavil kreslením karikatur učitelů a tyto kresby velmi potěšily jeho spolužáky. Poté, co zdokonalil své dovednosti, ve věku 17 let se Monet stal docela známým karikaturistou ve městě a začal si účtovat peníze za portréty. Tak mladý umělec poznamenal krajinář Eugene Boudin.

Po setkání se Monet schůzce s Boudinem vyhýbal: nelíbily se mu obrazy krajináře a pokaždé si mladý muž našel záminky, aby nešel na společný plenér. První dojem se ale ukázal jako mylný. Boudin se stal učitelem pro Moneta a ukázal začínajícímu umělci základní techniky malby ze života.

Po smrti své matky se Monet rozhodl přestěhovat do Paříže, aby se stal velkým umělcem. Jeho otec byl kategoricky proti: malování mu připadalo jako hloupá činnost a chtěl, aby jeho syn pracoval v rodinném obchodě. Ale díky podpoře Boudina a jeho tety se Monetův přesun uskutečnil.

Nejprve mladý umělec navštěvoval Charles Suisse Academy, která se nachází na Quai d'Orfevre. Poté odešel do Alžírska sloužit v řadách prvního pluku afrických střelců. Poté nastoupil do Akademie oslnění, proslulé svými Ztracenými iluzemi. Název se perfektně hodil k obrazu i jeho ateliéru.

Tam se Monet setkal s Augustem Renoirem, Alfredem Sisleym, Frédéricem Bazillem a Camille Pissarro. Byli přibližně stejně staří a díky podobným názorům na malování se spřátelili.

Aby si vydělal na živobytí a nebyl závislý na rodině, rozhodl se Monet prodávat obrazy. K tomu potřeboval vystavovat na Salonu, kde se před realismem a krajinami dávaly přednost idealizujícímu akademismu a malbám na historická témata.

V roce 1863 došlo k významné události. Nekompromisní porota odmítla 2783 děl od 442 umělců, kteří chtěli na Salonu vystavovat. Tím se z odmítnutých děl stala samostatná výstava pro pobavení veřejnosti. Právě tam Monet poprvé viděl Manetův obraz a to ho inspirovalo.

Když starý muž Gleyre kvůli nemoci a strachu ze zmaru zavřel svou dílnu, Monet a jeho přátelé odjeli z Paříže do města Chailly-en-Bières poblíž Fontainebleau.

Monet tam namaloval portrét své milované Camille Doncieux, který mu přinesl skutečnou slávu. Plátno bylo vystaveno na Salonu a bylo vřele přijato veřejností i kritikou.

Navzdory svému úspěchu se Monet ocitl v obtížné finanční situaci. Věřitelé měli v úmyslu vzít si jeho obrazy jako platbu za dluh. To přimělo Moneta zničit dvě stě svých obrazů.

O něco později Monet zjistil, že Camille je těhotná. Umělcův otec a teta, kteří se dozvěděli o jeho vztahu s dívkou bez věna, požadovali, aby odešla. Monet se vrátil ke svým příbuzným a zanechal Camille všechny své úspory. Když se dítě narodilo, impresionista uznal své otcovství, ačkoli při porodu chyběl.

Monet maloval až do vyčerpání, aby si zlepšil finanční situaci, ale obrazy se neprodaly. Vrátil se ke Camille a svému synovi a rodina se přestěhovala do Le Havru. Tam Monet našel mecenáše umění a začal malovat portréty své manželky a příbuzných.

Claude nepřestal malovat další obrazy, ale nikdy nebyly přijaty do Salonu. Chudoba a dluh zavedly umělce do slepé uličky a pak se Renoir znovu objevil na Monetově prahu. Inspiroval umělce k další práci a hledání vlastního stylu.

Po vypuknutí francouzsko-pruské války v letech 1870–1871 odešel Monet do Anglie, aby nešel na frontu. Po návratu do Francie píše své slavná krajina"Dojem. Vycházející slunce" ("Dojem"). Tento obraz dal jméno skupině impresionistů a celému uměleckému hnutí.

Na konci prosince 1871 se Monet přestěhoval do vesnice Argenteuil, kam se Pařížané rádi procházeli. Žil tam až do roku 1878 a namaloval některé ze svých nejslavnějších obrazů.

V roce 1878 se Monet a Camille narodil druhý syn. Rodina se přestěhovala do vesnice Veteil, ale v roce 1879 umělcova milovaná žena, múza a modelka zemřela. Monet namaloval její posmrtný portrét.

V roce 1880 Monet znovu poslal svá díla porotě Salonu. K jeho překvapení si vybrali ten nejimpresionističtější z nich, „Výhled na Seinu, Lavacourt“. A pak si Monet uvědomil: něco se změnilo. Lidé už nebyli k jeho práci tak krutí. Začali se zajímat o Monetovy obrazy a později začaly stoupat jejich ceny.

Po mnoho let Monetovi pomáhala Alice Hoschedé vést domácnost a vychovávat své děti, umělec se s ní setkal ještě před Camilleho smrtí. Sama Alice měla pět dětí od svého marnotratného manžela, který později zemřel.

Po smrti svého manžela se Hoschede provdala za impresionistu a společně se přestěhovali do města Giverny, 80 km severozápadně od Paříže.

Monet žil dlouhý život pohřbili své blízké přátele a rodinné příslušníky. Alice zemřela v roce 1911 a její nejstarší syn Jean zemřel v roce 1914. Mezi těmito tragickými událostmi byl Claude Monet diagnostikován s dvojitým šedým zákalem. Prodělal dvě operace, přišel o čočku na levém oku, začal vidět barvy jinak, ale nepřestal kreslit.

V tomto období Monet namaloval slavné „Lekníny“. Umělec viděl květiny jako namodralé, když obyčejní lidé byly jen bílé.

Claude Monet zemřel na rakovinu 5. prosince 1926 v Giverny ve věku 86 let. Byl pohřben na místním kostelním hřbitově.

Článek byl připraven na základě materiálů grafického románu "Monet." Na druhé straně plátna" (18+) nakladatelství "Mann, Ivanov a Ferber".

Příběh jejich těžké lásky sloužil jako základ pro román Emila Zoly „Kreativita“; obraz jeho milované byl ztělesněn v jeho četných obrazech. A samotná sláva přišla Monetovi poté, co namaloval její portrét: „Camilla, aneb portrét dámy v zelených šatech“.
K. Monet.

"Žena s deštníkem"

Tento kartáč je ohnivě měkký kartáč.

Není psáno barvami - světly!

Pole zuřivých máků,

Obloha nad námi je azurová.

V azuru - makový deštník,

A v máku - azurové šaty,

Jako modré teplo na obzoru,

Houpe se a pálí.

Tady je nebe s bosýma nohama

Uctivě prochází vlčí máky,

Země je na obloze nad námi

Odejde to jako krvavá skvrna.

A je jasné, že vše pozemské

Snaží se o ideál!

Samotné nebe je tak horké,

Chřadne z pozemského žáru.

Ilja Selvinskij.

Tyto básně se vám nedobrovolně vybaví při pohledu na obrazy Clauda Moneta.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) je francouzský umělec, stál u zrodu impresionismu a následně se stal jeho významným představitelem. Při tvorbě svých obrazů v přírodě dosáhl úžasné přesnosti v prostupu světla, vzduchu a celého prostředí. realita.

Monet se narodil v Paříži. Později se jeho rodina přestěhovala do Le Havre. Jeho rodiče snili o tom, že Claude bude pokračovat v jejich podnikání a stane se obchodníkem s potravinami, ale chlapce to od dětství přitahovalo k malování a tento kouzelný svět ho uchvátil. Právě tam, na pobřeží Normandie, se Claude setkal s Eugenem Boudinem, který se stal jeho inspirací a vlastně prvním učitelem, který ho naučil některé jemnosti a techniky práce na místě.

Claude Monet během služby v armádě v Alžírsku onemocněl tyfem, ale díky zásahu příbuzných byl bezpečně mobilizován a vrátil se domů. Studium na univerzitě na malířském kurzu, kam nastoupil po armádě, byl zklamán jejím tradičním přístupem a odešel, záhy vstoupil do ateliéru Charlese Gleyra.

Když se Monet setkal v roce 1865 Camilla-Leonia Doncieux (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - 5. září 1879), byl chudý (zklamaní rodiče mu nechtěli pomoci), málo známý umělec. Tak začal jejich milostný příběh, který trval až do Camilliny smrti.

Monetovi rodiče byli proti dívce a Claude dlouho tajil jejich vztah, skrýval skutečnost, že Camille se stala jeho vším: milenkou, asistentkou, hospodyní, múzou a později manželkou a matkou dvou dětí.

Žili velmi špatně, sláva a prosperita, jak už to v životě bývá, mu přišly těžké. Potřeba byla tak silná, že Monet musel občas oškrábat barvu z předchozích obrazů, aby vytvořil nové. Camille se se svou sofistikovanou krásou stala předlohou mnoha Monetových obrazů: „Ženy v zahradě“, „Camille Monet se synem Jeanem“ (Žena s deštníkem), „Camille s malým psem“, „Camille Monet at okno“, „lavička Camille Monet v zahradě“, „Camilla na pláži v Trouville“, „Camilla Monet v zahradě s Jeanem a jeho chůvou“, „Vyšívání ženy“ (Portrét Camille).

Jejich láska nebyla bez mráčku.

„Dcera maloburžoazie z Lyonu Camille dostala malé věno, které brzy po svatbě, během krize roku 1874, její manžel promarnil. Krásná dívka s něžnou povahou, stejně tak přijala vzestupy a pády v kariéře svého manžela, v těžkých časech, aniž by si stěžovala na chlad v nevytopeném bytě a na skromnou stravu, která sestávala jen z prošlého chleba a mléka; Nestěžovala si, ani když ji v předvečer porodu na milost a nemilost osudu opustil její nedbalý manžel bez peněz.“

"Nedělám zázraky, používám a plýtvám hodně barvou."

Většina Monetových obrazů se zdá být prosycena vůněmi čerstvé trávy, květin a teplého léta. Ale ze vší letní rozmanitosti matky přírody dal umělec přednost leknínům. Namaloval více než tři sta obrazů zobrazujících tyto květiny.

„Díky mé práci jde všechno dobře, je to velká útěcha“

Obraz „Camille aneb Portrét dámy v zelených šatech“, namalovaný od Camille Doncieux, přinesl Claudu Monetovi mimořádnou slávu. O něco později se hrdinka obrazu provdala za umělce a začala se na jeho plátnech objevovat se záviděníhodnou pravidelností.

Štěstí milenců bohužel netrvalo dlouho. Ve 32 letech umírá Camilla na tuberkulózu a postižený impresionista jí na smrtelné posteli maluje portrét.

"Můžu kreslit jen to, co vidím"

Vznik velkých obrazů byl ztížen mnoha životními okolnostmi Clauda Moneta. Například zbavení čočky na levém oku a praktickou ztrátou zraku. Navzdory tomu umělec pokračoval v malování a poté, co se mu vrátil zrak, začal vidět ultrafialové záření jako modré nebo lila barva, což způsobilo, že jeho obrazy získaly nové barvy.

"Když je tma, mám pocit, že umírám, nemůžu už myslet."

Vaše "stopa" Francouzský umělec vlevo nejen na Zemi, ale také na Merkuru, kde byl na počest impresionisty pojmenován jeden z kráterů planety.

"Šťastní jsou ti mladí lidé, kteří si myslí, že je to snadné"

Pojem „impresionismus“ patří výhradně Claudu Monetovi, respektive jeho obrazu „Dojem. Rising Sun“, která poprvé spatřila světlo na „Rebel Exhibition“.

"Chvíli mi trvalo, než jsem pochopil své lekníny."

Jeden z impresionistických obrazů zaujímá deváté místo v žebříčku nejvíce drahé obrazy mír. „Water Lily Pond“ se na londýnské aukci prodal za 80 milionů dolarů.

"Myslím jen na svůj obraz, a kdybych to měl vzdát, myslím, že bych se zbláznil."

Claude Monet je jedním z nej drazí umělci po celém světě a obsadil v tomto žebříčku zasloužené 3. místo. Předjet jej dokázali pouze Pablo Picasso a Andy Warhol.

"Všichni mluví o mém umění a předstírají, že rozumí, jako by to bylo nutné, když prostě potřebujete milovat"

"Monet mlčí," mluvil o umělci Edmond de Goncourt, "ale jak výmluvný je pohled jeho černých očí!"

"V životě jsem neudělal nic jiného, ​​než že jsem se podíval na to, co mi svět ukázal, abych to zachytil štětcem."

Kvůli jasným krajinám a letním květinám je umělec lidově nazýván „mužem slunce“.

„Černá barva ho vždycky neuvěřitelně dráždila. Nakonec to ze své palety prostě vyhnal.

- Černá není barva! - zvolal vzteky"

Michel de Decker je novinář, spisovatel, autor mnoha biografických studií, který vytvořil biografii Clauda Moneta, která obsahovala mnoho citátů a výroků umělce.

„Žena v zelených šatech“

Jeden z nejvíce slavných děl Claude Monet 60. léta 19. století -- „Žena v zelených šatech“ (1866, Kunstheile, Brémy, Německo), zobrazující Camille Doncier. Umělec pracuje realistickým způsobem, využívá tmavé pozadí, na kterém vystupuje jasně osvětlená tvář a ruka mladé ženy. Takový ostrý kontrast stínovaných a osvětlených ploch připomíná Caravaggiov šerosvit. Lyrický a zároveň intimní obraz není určen pro veřejné zhlédnutí: umělkyně otáčí Camillu téměř zády k divákovi, nevyhledává velkolepé pózy a ponechává možnost podívat se na lem svých dlouhých šatů a přes něj přehozený kožich. Tato práce byla pozitivně přijata kritiky a přinesla slávu mladému Monetovi.

"Dojem. Svítání"

Námětem snímku je přístav Le Havre, ale ten je jen mírně naznačen tahy štětcem. Divák je tedy vyzván, aby se na něj ani tak nedíval, jako spíše nabýval jeho tajemných obrysů.

Obraz byl poprvé vystaven v roce 1874, na první samostatné výstavě impresionistů, kteří se tehdy tak nejmenovali. Kritik Louis Leroy, inspirovaný názvem Monetova díla, napsal recenzi zesměšňující výstavu a označil umělce za impresionisty. Nebo, řečeno v ruštině, na lidi udělal dojem. Materiál publikovaný v novinách „Le Charivari“ byl nazván „Výstava dojemných“. Nebo jinak přeloženo: „Výstava impresionistů“. V dnešní době by každý po přečtení tak nudného titulu jen zíval, ale za ty roky to znělo vesele vtipně.

Impresionisté na znamení protestu přijali přezdívku jako název své skupiny.

Plátno „Dojem. Sunrise" byl zpočátku nazýván "Maureen". V tradičním pojetí nešlo ani o malbu, ale o volně psanou skicu, jejímž kompozičním a sémantickým středem je oranžová koule vycházejícího slunce. Umělec se nesnažil přesně ztvárnit realitu, chtěl zprostředkovat momentální stav atmosféry. Ve skutečnosti se vše zdá být nehmotné: přístavní centrum a lodě splývají s pruhy na obloze a odrazem ve vodě a siluety lodí a rybářů v popředí jsou jen tmavé skvrny. Zdá se, že vzduch má pohyblivou hustotu a předměty nemají jasné obrysy. "Snažil jsem se udělat nemožné - namalovat samotné světlo," řekl později Claude Monet.

Slunce vychází nad obzor. Vtrhl do temnoty noci jako jasně oranžová koule a přinesl dlouho očekávané světlo a teplo. Rychlé tahy, nejasné nejasné obrysy lodí, oranžová stezka na vodě - s největší pravděpodobností Claude Monet ani nevěděl, jakou roli bude tento obraz hrát v dějinách malby. Své dojmy a vzpomínky z dětství prostě přenesl na plátno, naplněné šuměním vln u mola, vůněmi hlučného přístavu a perleťovými odlesky na vodě. Nicméně vůlí osudu toto malý obraz nejen dal jméno novému směru v malbě, ale stal se i jejím symbolem.

Monet, stejně jako všichni impresionisté, věnoval zvláštní pozornost barvě. Slunce na obraze „Impression“ je pošmourné jako obloha, tento detail dává divákovi představu vlhkého vzduchu a ranního soumraku. Ale to vše je překvapivě napsáno světlé barvy, a ne ztlumením jasu a ne kontrastem slunce a oblohy - to by bylo mnohem běžnější. Slunce i jeho odraz ve vodě jsou navíc napsány pouze barvami. Pokud obrázek převedete na černobílý, téměř zmizí.

Impression je v současné době umístěn v Marmottan Museum, které se může pochlubit sbírkou obrazů Clauda Moneta. V roce 1985 bylo mistrovské dílo z muzea ukradeno, ale o pět let později bylo nalezeno a vráceno. Od roku 1991 je tento obraz opět trvale vystaven.

Vidět nebo nosit ve snu bílé šaty předznamenává upřímnou radost, bezprostřední manželství.

Zelené šaty- k naplnění nadějí; modrá nebo modrá - musíte vyrazit na silnici;

Šaty žlutá barva- znamení lží, závisti a pomluv;

Červená - pro důležitou návštěvu; šedá - zaneprázdněte se jarní úklid nebo oprava;

Golden – získat pomoc od sponzorů; vícebarevné a pestré - pro mnoho zábav;

Bledý - odpočineš své duši v klidu a míru; černé šaty přináší smutné zprávy, které vás přivedou k vážnému rozrušení.

Sen, ve kterém jsou šaty, které jsou příliš krátké nebo těsné, nebo nesprávná velikost, předpovídají zhoršení záležitostí ve všech oblastech. Dlouhé šaty sahající až k patám znamenají odsouzení druhých za neslušný čin.

Ušít si šaty pro sebe - vaše tvrdá práce bude odměněna, a pokud je pro vás šitá v ateliéru, budete čelit setkáním, která nepřinesou radost, a štěstí, které se změní ve zklamání.

Koupit konfekční šaty znamená usmíření po dlouhé hádce.

Pokud si ve snu vyzkoušíte šaty, předstírá to získání ziskového místa nebo povolání, které slibuje vedlejší příjem, který překročí ten hlavní.

Krásně ušité šaty znamenají, že vás ve skutečnosti začne nudit životní styl, který vedete, a budete chtít změnu.

Krásné luxusní šaty a navíc velmi drahé, které na sobě vidíte ve snu - do šťastné události v rodinném kruhu.

Vidět na někom ošklivé nebo ubohé šaty předpovídá problémy hrozící od soupeře.

Potrhané, pomačkané nebo špinavé šaty to znamenají reálný život chystáte se potkat člověka, ke kterému chováte nepřekonatelné nepřátelství.

Roztrhané šaty znamenají hádky a neshody v práci, záplatované spoustu potíží, potíží a možnost ztráty majetku.

Šaty s volánky napovídají, že brzy zažijete zcela neobyčejné romantické dobrodružství.

Šaty s páskem - zbavené svobody a materiální nezávislosti, s krajkou, volány a jinými volánky - znamení, že ve skutečnosti byste se měli řídit spíše zdravým rozumem než emocemi a rozmary.

Sametové šaty ve snu znamenají mnoho fanoušků v reálném životě.

Šaty pokryté flitry předpovídají seznámení se samolibým a arogantním nápadníkem pro vaši ruku, který bude přirozeně okamžitě odmítnut.

Vyperte nebo vyžehlete šaty - na nadcházející rande.

Přihlaste se k odběru kanálu Výklad snů!

Přihlaste se k odběru kanálu Výklad snů!

Přihlaste se k odběru kanálu Výklad snů!