Nejslavnější obrazy Augusta Renoira. Francouzští impresionističtí malíři Renoirovy obrazy žen s tituly
Pierre Auguste Renoir - francouzský impresionistický malíř, se narodil 25. února 1841 ve Francii v Limoges. Jeho otec byl krejčí. V roce 1862 vstoupil Renoir do školy výtvarné umění. Během studií se setkal s takovými mistry malby jako A. Sisley, F. Basil a C. Monet. Pierreovými oblíbenými umělci byli A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Jeho brzká práce stylově velmi podobný dílům těchto autorů. Detailní studie šerosvitu, která dává obrazu téměř sochařské formy, ale už tehdy byl patrný osobitý rukopis budoucího velkého umělce - jedná se o světlé, téměř vzdušné barevné schéma - Krčma matky Anthony.
Renoirovo dílo bylo výrazně ovlivněno obrazy, na kterých byli přátelské vztahy a často malovali společně. Jejich nejznámější týmová práce Brouzdaliště. Poté se Renoirovy obrazy začaly znatelně měnit, např. zavádí tzv. barevné stíny a dosahuje určitých výsledků v obraze světlovzdušného prostředí: Koupání na Seině, Cesta ve vysoké trávě, V zahradě, Houpačka , Seine v Argenteuil, Estac.
Poté, co byla impresionistická výstava v hotelu Nadar doslova zneuctěna rozzlobenými kritiky, kteří byli více oddáni klasická malba, Renoir a Monet byli nuceni protáhnout chudou existenci. Tak to pokračovalo až do obrázku, který přinesl skutečný úspěch Pierre Auguste - Moulin de la Galette, který nyní visí v Musée d'Orsay v Paříži.
Renoirovy obrazy se vyznačují výraznými rysy a náhodnými výjevy, které jsou jakoby vytržené Každodenní život, tím uvádějí diváka do kontemplace, vstupující do stavu naprostého odpočinku. Jako žádný jiný tuto náladu zprostředkovává snímek Snídaně veslařů, na kterém zvláštní místo patří dámě se psem v rukou - budoucí manželka Renoir.
Od roku 1880 začal Renoir se svou ženou cestovat po světě, Středozemí, Alžírsku, Itálii. Zde studuje tvorbu místních umělců a neustále pracuje sám.
V roce 1903 se O. Renoir přestěhoval do své vily na jihu Francie. Trpí hroznou artritidou, která neustále postupuje. Navzdory tomu neustále kreslí, i když ho zasáhne paralýza. Přiváže si ruku k ruce, protože prsty ji už neudrží. Poté umělec pouze jednou navštívil svou milovanou Paříž, aby se podíval na svůj obraz Deštníky, který byl vystaven v Louvru.
3. prosince 1919 Pierre-Auguste Renoir zemřel na zánět ve věku 78 let a byl pohřben v Essois.
Corpus Mebel pomůže udělat váš domov krásným, útulným a pohodlným. Krásné a levné posuvné skříně v Permu na objednávku pouze zde. Velký výběr produkty pro každý vkus a design vašeho domova.
Renoirovy obrazy:
Snídaně veslařů
Deštníky
ohleduplnost 
Na zahradě 
jarní krajina 
Tanec ve městě 
Tanec v Bougivalu 
Spaní u moře 
Romain Lanco 
Holka kadeřnice 
Pračky 
Po plavání
První výstup
pařížský
nahá dívka
nový most
Akt 
Zátiší s chryzantémami
Na terase
Pont des Arts v Paříži
Nahá žena sedící na gauči 
Monet v práci
Mladý muž v lese Fontainebleau
Brouzdaliště
paní Clementine 
koupající se
Bazén na řece 
žena u zdroje
Žena hrající na kytaru
Jeanne Samary
Malíř Basil v Atel
Gabrielle Jean a dívka
postavy v zahradě
židovská svatba
Dvě dívky u klavíru
Lovkyně Diana
dívka s mandolínou
Raný intelektuální vývoj dětí ve věku 1,5 roku. Neutíkejte před zodpovědností, musíte se do toho zapojit! Autorovy metody Bereslavského vám pomohou objevit talent a schopnosti vašeho dítěte.
Dívka s konev
Ples v Moulin de la Gallette
Mladá dáma Grimpel s modrou stuhou ve vlasech 
Auguste Renoir se jednou přirovnal ke korku unášenému vlnami. Tak se cítil při tvorbě dalšího díla. S lákavou vášní a něhou se zcela odevzdal zuřivým „vlnám“, které ho nesly neotřesitelnými prostorami. umělecký svět. Pod takovou inspirací se Renoirovy obrazy vždy rodily se zvláštním kouzlem. Nikdy nerušili mysl svých diváků. Naopak, při pohledu na díla francouzského autora se fanoušci jeho talentu konečně mohli kochat bohatými odstíny, správné formy a blízko k zápletkám obrazů. Auguste Renoir se skutečně neviděl mezi šokujícími díly nebo hlubokými filozofickými plátny. Při pohledu na obrazy Renoira lze s jistotou říci, že autor prostě dal lidem kus krásy a jedinečnosti. A možná právě tyto nekomplikované radosti, které se odrážejí v dílech autora, mají milovníci umění stále tak rádi. Umělec neměl rád tragická, hrdinská nebo dramatická témata. Toho bylo v každodenním životě lidí vždy dost, proto v dílech Augusta Renoira, krásné krajiny, jiskřivé úsměvy dětí, lákavé kytice vonných květin a jedinečné linie a tvary plných, nahých žen. Francouzský malíř byl přesvědčen, že každé dílo by mělo potěšit svou atraktivitou, veselé a příjemná nálada, a nudné příběhy ze života by měly zůstat v pozadí. Renoir tuto myšlenku úspěšně provedl všemi svými díly. Každé plátno díky svým jasným a sytým tónům dává jedinečný pocit zamilovanosti, zamilovanosti do světa, lidí i samotného francouzského autora.
Bolest přejde, ale krása zůstává
Název obsahuje slova velkého francouzského umělce Pierra-Auguste Renoira. Jde o dalšího pokračovatele směru impresionistů, nicméně v tomto směru dlouho nepsal. Ale i to stačilo, aby se zapsal do letopisů velkých Francouzů. Je to úžasný umělec s velkým smyslem pro prostor, světlo a barvy, což je pro každého umělce důležité. Kromě toho byl grafik a sochař. A stejně jako všichni ostatní neúnavně pracoval, jeho odkaz je obrovský. Ale jak pracoval? Tohle stojí za řeč.
Vlastně od dětství byl Renoir předpovídán jako vynikající zpěvák, měl vynikající hlas. Ale Auguste občas zpíval, ale přesto ho více přitahovala schopnost kreslit. A tak, aby pomohl své rodině, získá práci v dílně na malování porcelánových talířů, ale po večerech vždy navštěvoval malířskou školu. Pak začal růst a jak vyrůstal, stal se stále slavnějším na linii kreativity. V dospělosti se oženil a měl děti. Jeho práce byla hodnocena docela dobře a neustále pracoval. Celou tuhle idylku ale překazil jeden pád z kola. Auguste z ní spadl a zlomil se pravá ruka. Zdálo by se, že obyčejné zranění při pádu, ale byla to ona, kdo posloužil jako impuls ke vzniku dalších hrozná nemoc- revmatismus. A na kreativitu už skoro nebyl. tak se to mnohým zdálo, ale jemu ne. Překonal bolest a pokračoval v práci na plátnech. V Paříži už nežil, jeho rodina se přestěhovala do provincií a on tam začal pracovat. Brzy se však stalo něco ještě hroznějšího – záchvat ochrnutí. A nyní, pokud dříve sotva mohl chodit, byl nyní jednoduše připoután k židli nebo posteli.
Jeho umění už dávno maloval každý slavných kritiků a historiky umění. A podmíněně je jeho tvorba rozdělena do tří období: Ingres („kyselý“, jak ho sám umělec nazval), perleť (v tomto období maloval plátna pod dojmem Velasqueze, Rembrandta a Vermeera; toto období bylo odlišuje se duhovými barvami) a konečně červené období (téměř všechna plátna tohoto období jsou červená nebo růžová). Nejzajímavější je, že všechny obrazy napsané v těchto třech obdobích jsou kompletně jiný žánr, opravdu jiný a proto neustále vzbuzuje zájem.
Henri Matisse, slavný francouzský umělec, byl s Renoirem velmi přátelský a navštěvoval ho téměř každý den. Každý den viděl, jak Auguste překonával bolest a maloval svá plátna. Téměř neustále se šklebil bolestí a dokonce plakal, ale stále maloval. Zatímco ještě mohl chodit a byl ve víceméně normálním stavu, byl vyznamenán Řádem čestné legie, což je nejvyšší vyznamenání francouzského státu. Teď ale neuměl dobře držet štětec v rukou, a přesto tvořil. Slova v názvu byla vyslovena jako odpověď na Matissovu otázku: „Proč to všechno potřebuješ? Nechte kreativitu, je to pro vás těžké." Renoir nemohl odpovědět jinak. Každé ráno mu ošetřovatelka vložila do zmrzlých rukou štětec, přemístila ho na plátno a on maloval. Pro mnohé je to výkon, pro někoho to vypadá jako show, ale pro Renoira to byl způsob, jak přežít, nebo spíše žít. Obraz „Umbrellas“, který vytvořil v roce 1917, byl poctěn svým výskytem v Louvru. A umělec to viděl, pak ještě chodil. Ale zemřel velký umělec vůbec ne z revmatismu, ale ze zápalu plic, který náhodou dostal.
Za dost skvělý život se mu podařilo vytvořit velký počet obrazy, sochy. A to vše je nyní vystaveno nejen v Louvru, ale i v dalších neméně slavných muzeí mír.
Alexej Vasin
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. února 1841, Limoges – 3. prosince 1919, Cagnes-sur-Mer) – francouzský malíř, grafik a sochař, jeden z hlavních představitelů impresionismu. Známý především jako mistr světského portrétu, který nepostrádá sentimentalitu. Renoir byl prvním z impresionistů, který dosáhl úspěchu u bohatých Pařížanů. V polovině 80. let 19. století. se vlastně rozešel s impresionismem, vrátil se k lineárnosti klasicismu, k "engrysme". Otec slavný režisér Jean Renoir.
Auguste Renoir se narodil 25. února 1841 v Limoges, městě na jihu střední Francie. Renoir byl šestým dítětem ze 7 dětí chudého krejčího Leonarda Renoira (1799-1874) a jeho manželky Marguerite (1807-1896).
V roce 1844 se Renoirovi přestěhovali do Paříže. Zde Auguste vstupuje do chrámového sboru ve velké katedrále Saint-Eustache. Měl takový hlas, že se ředitel kůru Charles Gounod snažil přesvědčit chlapcovy rodiče, aby ho poslali studovat hudbu. Ale kromě toho Auguste ukázal dar umělce. Když mu bylo 13 let, začal pomáhat rodině, dostal práci u mistra, od kterého se naučil malovat porcelánové talíře a další nádobí. Po večerech navštěvoval Auguste malířskou školu.
V roce 1865 se v domě svého přítele, malíře Julese Le Coeura, setkal s 16letou Lisou Treo. Brzy se stala Renoirovou milenkou a jeho oblíbenou modelkou. V roce 1870 se jim narodila dcera Jeanne Marguerite - ačkoli Renoir odmítl oficiálně uznat své otcovství. Jejich vztah pokračoval až do roku 1872, kdy Lisa opustila Renoira a provdala se za jiného.
Renoirova tvůrčí dráha byla přerušena v letech 1870-1871, kdy byl během prusko-francouzské války odveden do armády, která skončila drtivou porážkou Francie.
V roce 1890 se Renoir oženil s Alinou Charigot, se kterou se seznámil o deset let dříve, když byla 21letou švadlenou. Měli již syna Pierra, narozeného v roce 1885. Po svatbě se jim narodili další dva synové - Jean, narozený v roce 1894, a Claude (známý jako "Coco"), narozený v roce 1901 a stal se jedním z nejoblíbenějších modelů svého otce. V době, kdy byla konečně vytvořena jeho rodina, Renoir dosáhl úspěchu a slávy, byl uznáván jako jeden z předních umělců Francie a podařilo se mu získat od státu titul rytíře Čestné legie.
osobní štěstí a profesionální úspěch Renoir byli zastíněni nemocí. V roce 1897 si po pádu z kola zlomil pravou ruku. V důsledku toho se u něj objevil revmatismus, kterým umělec trpěl až do konce života. Z tohoto důvodu bylo pro Renoira obtížné žít v Paříži a v roce 1903 se rodina Renoirových přestěhovala do panství zvaného „Colette“ v malém městě Cagnes-sur-Mer.
Po záchvatu ochrnutí, ke kterému došlo v roce 1912, navzdory dvěma chirurgické operace Renoir byl připoután invalidní vozík psal však dál štětcem, který mu sestra strčila mezi prsty.
V minulé rokyživot Renoir získal slávu a všeobecné uznání. V roce 1917, kdy byly jeho „Umbrellas“ vystaveny v londýnské Národní galerii, mu stovky britských umělců a obyčejných milovníků umění poslaly blahopřání: „Od chvíle, kdy byl váš obraz zavěšen v jedné řadě s díly starých mistrů , zažili jsme radost, že náš současník zaujal své právoplatné místo evropské malířství". Renoirův obraz byl také vystaven v Louvru. V srpnu 1919 umělec v naposledy navštívil Paříž, aby ji viděl.
2. prosince 1919 ve věku 79 let zemřel Pierre-Auguste Renoir v Cagnes-sur-Mer na zápal plic. Pohřben v Essua.
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →
(Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. února 1841, Limoges - 2. prosince 1919, Cagnes-sur-Mer) - francouzský malíř, grafik a sochař, jeden z hlavních představitelů impresionismu. Renoir je znám především jako mistr světského portrétu, který nepostrádá sentimentalitu; byl prvním z impresionistů, který uspěl u bohatých Pařížanů. V polovině 80. let 19. století. vlastně se rozešel s impresionismem, vrátil se k linearitě klasicismu, k engrismu. Otec slavného režiséra.
Auguste Renoir se narodil 25. února 1841 v Limoges, městě ležícím na jihu střední Francie. Renoir byl šestým dítětem chudého krejčího jménem Léonard a jeho manželky Marguerite.
V roce 1844 se Renoirovi přestěhovali do Paříže a zde Auguste vstoupil do chrámového sboru ve velké katedrále Saint-Eustache. Měl takový hlas, že se ředitel kůru Charles Gounod snažil přesvědčit chlapcovy rodiče, aby ho poslali studovat hudbu. Kromě toho však Auguste projevil talent umělce a když mu bylo 13 let, začal pomáhat své rodině tím, že se nechal zaměstnat u mistra, od kterého se naučil malovat porcelánové talíře a další nádobí. Po večerech navštěvoval Auguste malířskou školu.
Růže ve váze. 1910
V roce 1865 se v domě svého přítele, umělce Julese Le Coeura, seznámil s 16letou dívkou Lisou Treo, která se brzy stala Renoirovou milenkou a jeho oblíbenou modelkou. Jejich vztah pokračoval až do roku 1872, kdy Lisa opustila Renoira a provdala se za jiného.
Renoirova tvůrčí dráha byla přerušena v letech 1870-1871, kdy byl během prusko-francouzské války odveden do armády, která skončila drtivou porážkou Francie.
V roce 1890 se Renoir oženil s Alinou Charigot, se kterou se seznámil o deset let dříve, když byla 21letou švadlenou. Měli už syna Pierra, narozeného v roce 1885, a po svatbě se jim narodili další dva synové - Jean, narozený v roce 1894, a Claude (známý jako "Coco"), narozený v roce 1901 a stal se jedním z nejoblíbenějších otců modelek. . V době, kdy byla konečně vytvořena jeho rodina, Renoir dosáhl úspěchu a slávy, byl uznáván jako jeden z předních umělců Francie a podařilo se mu získat od státu titul rytíře Čestné legie.
Revmatismus ztěžoval Renoirovi žít v Paříži a v roce 1903 se Renoirova rodina přestěhovala do panství zvaného „Colette“
Renoirovo osobní štěstí a profesní úspěch byly zastíněny jeho nemocí. Po záchvatu ochrnutí, ke kterému došlo v roce 1912, byl Renoir připoután k invalidnímu vozíku, ale pokračoval v malování štětcem, který mu sestra vložila mezi prsty.
V posledních letech svého života získal Renoir slávu a všeobecné uznání. V roce 1917, kdy byly jeho „Umbrellas“ vystaveny v londýnské Národní galerii, mu stovky britských umělců a milovníků umění poslaly gratulace, které říkaly: „ Od chvíle, kdy byl váš obraz zavěšen v jedné řadě s díly starých mistrů, jsme zažívali radost, že náš současník zaujal své místo v evropském malířství.". Renoirův obraz byl vystaven také v Louvru a v srpnu 1919 umělec navštívil Paříž, aby si jej prohlédl.
3. prosince 1919 zemřel Pierre-Auguste Renoir v Caen na zápal plic ve věku 78 let. Pohřben v Essua. 
Deštníky, 1881-1886 národní galerie, Londýn
Malá slečna Romaine Lacauxová. 1864. Clevelandské muzeum umění
Lisa s deštníkem. 1867
Portrét Alfreda a Marie Sisleyových. 1868
Studium - léto. 1868
Promenáda. 1870. Muzeum Paula Gettyho
Pont Neuf. 1872. Národní galerie umění (USA)
Seina v Argentueil. 1873
Jarní kytice, 1866, Muzeum Harvardské univerzity.
„Dívky u klavíru“ (1892). Musée d'Orsay.
La Loge. 1874
Žena s kočkou. 1875. Národní galerie umění (USA)
Claude Monet maluje obraz ve své zahradě v Argenteuil. 1875
Portrét malíře Clauda Moneta, 1875, Musée d'Orsay, Paříž
Gabriel Renard a malý syn Jean Renoir, 1895
Umělcova rodina: Pierre Renoir, Alina Charigot,
vystupují Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renard. 1896.
Barnes Merion Foundation, Pennsylvania
Portrét Alfonsine Fournaise, 1879, Musée d'Orsay, Paříž
Dívka s konev. 1876. Národní galerie umění (USA)
Ples v Moulin de la Galette. 1876
Váza s chryzantémami
Portrét Jeanne Samary. 1877
Odchod z konzervatoře. 1877
Jeanne Samary mademoiselle. 1878.
muzeum umění v cincinnati
Břeh Seiny v Asnieres. 1879
Odaliska
Veslaři na Chatou. 1879. Národní galerie umění (USA)
Dóžecí palác, Benátky, 1881
Zátiší: Roses Vergemont, 1882
Děti na Guernesey Beach, 1883 – Barnes Foundation, Merion, USA
Zahradní scéna v Bretani, 1886 Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, USA
Dívka s květinami. 1888
Still Life: Roses (1908)
Večeře. 1879
Oběd vodácké party. 1881. Clevelandské muzeum umění
Po vodě, 1880, Art Institute Chicago
Dvě dívky v černém. 1881
Na terase. 1881. Umělecký institut v Chicagu
Swing (La Balancoire), 1876, Musee d'Orsay, Paříž
ovoce z Midi. 1881. Art Institute, Chicago
La Grenouillere, 1868 národní muzeum, Stockholm, Švédsko
městský tanec. 1883
Tanec v Bougivalu. 1883
Tanec na venkově. 1883
Dívka s obručí. 1885. Národní galerie umění (USA)
Matka a dítě. 1886. Clevelandské muzeum umění
Prodejce Apple. 1890. Clevelandské muzeum umění
Tramp. 1895
The Large Bathers. 1887. Muzeum umění ve Filadelfii
Lapač Uspořádání Vlasy. 1893. Národní galerie umění (USA)
koupající se s dlouhé vlasy. 1895
Koupání s blond vlasy. 1906
Renoir je připisován jednomu ze zakladatelů klasického impresionismu, jeho malba se však na rozdíl od obrazů jeho kolegů vyvíjela jiným směrem. Ve své tvorbě se věnoval technikám transparentní malby. Pomocí zcela nových technik aplikace tahů dosáhl Renoir samostatné struktury své práce, která jeho tvorbu výrazně odlišuje od školy starých mistrů.
Ženy v obrazech Renoira
Renoirovy obrazy, jejichž jména jsou spojena se skutečně ženským kouzlem, zázračně přenášejí sotva znatelné rysy dívčí krásy. Byl optimistou a nejvíce vyhledával nejlepší projevy v životě se je snažil uchovat pomocí malebné kinetiky svých štětců.
Jako koho vyzařují světlo, věděl, jak najít a zobrazit jen radostné a šťastné tváře. Z velké části díky této své schopnosti a také lásce k lásce, která je lidem vlastní, učinil tvůrce ženy kvintesenci svého umění.
Renoirovy obrazy s názvy „Joan Samary“, „Balerína“, „Koupající se“ v něm prozrazují znalce ženské přirozenosti, který měl svůj vlastní ideál krásy a byl cizí konvencím. Ženy na Augustových obrazech jsou rozpoznatelné a každý, kdo se někdy setkal s historií malby, je schopen rozpoznat mistrovu ruku. Každá dáma se vždy dívá z plátna očima plnými žízně po lásce a touhy po změně. Mezi společné rysy které jsou vidět ve všech portréty žen umělkyně, - všechny dámy na obrazech mají malé čelo a těžkou bradu.
„Portrét Jeanne Samary“ a „Portrét Henriette Hanriot“
V roce 1877 se konala osobní výstava expozice umělce v rámci impresionismu. Mezi většinou děl vzbudily největší zájem Renoirovy obrazy s názvy „Portrét Jeanne Samary“ a „Portrét Henriette Hanriot“. Dámy zobrazené na obrázcích jsou herečky. Autor jejich portréty namaloval více než jednou. Obrazy zaujaly především umně vytvořenou iluzí pohyblivosti bílo-modrého pozadí, které se postupně zhušťuje kolem obrysů ženské Henriety a vede diváka k jejím sametově hnědým očím. Přestože expozice celkově působila velmi kineticky a emotivně, zůstala zároveň nehybná s důrazem na kontrast tmavých vrásek obočí a pružných červených kadeří.
Podobným způsobem namaloval Pierre Auguste Renoir, jehož obrazy nejsou proslulé umístěním akcentů a detailů, portrét půvabné Jeanne Samary. Postava herečky jako by byla vytvarována ze zdobených fialových tahů, které neuvěřitelně pohltily celou možnou barevnou paletu a zároveň si zachovaly dominantní červenou barvu. Renoir dovedně přivádí diváka k dívčině tváři, upozorňuje na prokreslená ústa, oči a dokonce i prameny vlasů. Pozadí klade reflexy na tvář herečky s fialovým ruměncem, který velmi harmonicky zapadá do obrazu divy. Samotné tělo herečky je plné zbrklých tahů charakteristických pro impresionisty.
Technické vlastnosti Renoirova výkonu
Pierre Auguste Renoir, z jehož obrazů vyzařuje duch impresionismu, pokračoval v tvorbě až do poslední dnyživot, nedovolí nemoci, aby ho odstranila z barev. Umělec se kromě lásky k zobrazování ženského přirození proslavil schopností efektivně využívat barvy a pracovat s barvami, ke kterým se jeho kolegové v řemesle uchýlili jen zřídka.
Auguste je jedním z mála, kdo se dovedně uchýlil k použití na svých plátnech kombinace černé, šedé a bílé květy aby obrázky nevypadaly „špinavě“. Cílem je experimentovat s tímto barvy navštívil umělce, když nějak seděl a pozoroval kapky deště. Mnoho historiků umění si všimne, že umělce lze nazvat mistrem obrazu deštníků, protože se ve své práci často uchýlil k tomuto detailu.
Z velké části používal mistr k práci bílou, neapolskou žlutá barva, kobaltová modř, korunka, ultramarín, kraplak, smaragdově zelená barva a rumělka, ale jejich dovedná kombinace dala vzniknout neuvěřitelně malebným mistrovským dílům. K roku 1860, kdy impresionismus nabíral na síle, se Renoirova barevná paleta změnila a začal se uchylovat k jasnějším odstínům, jako je červená.
Monetův vliv na Renoirovo dílo
Případ přivedl Renoira na schůzku s neméně významným pro francouzské umění malíř, Jejich osudy se propletly a nějakou dobu žili ve stejném bytě, neustále zdokonalovali své dovednosti a navzájem se zobrazovali na plátnech. Někteří kritici tvrdí, že podobnosti mezi jejich obrazy jsou tak zřejmé, že nebýt popisku v levém dolním rohu, bylo by technicky nemožné je od sebe odlišit. V jejich práci jsou však zjevné rozdíly. Monet se například zaměřil na hru světla a stínu, díky čemuž vytvářel vlastní kontrasty na plátnech. Auguste si více cenil barvy jako takové, díky čemuž jsou jeho obrazy duhové a plné světla. Dalším zásadním rozdílem v tvorbě malířů bylo, že obrazy Renoira, s jejichž jmény jsou ženy jistě spojovány, vždy tíhly k zobrazování lidských postav, zatímco Claude Monet je zcela jistě upozadil.
