Kdo jsou živé duše v básni jsou mrtví. Mrtvé a živé duše v básni N

Gogolova báseň" Mrtvé duše" - jeden z nejlepší díla světové literatury. Spisovatel pracoval na vzniku této básně 17 let, ale svůj plán nikdy nedokončil. „Mrtvé duše“ jsou výsledkem mnoha let Gogolových pozorování a úvah lidské osudy, osud Ruska.
Název díla – „Mrtvé duše“ – obsahuje jeho hlavní význam. Tato báseň popisuje jak mrtvé revizní duše nevolníků, tak mrtvé duše statkářů, pohřbené pod bezvýznamnými zájmy života. Ale je zajímavé, že první, formálně mrtvé, duše se ukážou být živější než dýchající a mluvící majitelé půdy.
Pavel Ivanovič Čičikov, který provádí svůj skvělý podvod, navštíví panství provinční šlechty. To nám dává příležitost vidět „živé mrtvé“ „v celé jejich slávě“.
První, koho Čičikov navštíví, je statkář Manilov. Za vnější vlídností, ba až sladkostí tohoto gentlemana se skrývá nesmyslné snění, nečinnost, plané řeči, falešná láska k rodině a rolníkům. Manilov se považuje za dobře vychovaného, ​​vznešeného, ​​vzdělaného. Ale co vidíme, když se podíváme do jeho kanceláře? Zaprášená kniha, která je už dva roky otevřená na stejné stránce.
V Manilově domě vždy něco chybí. V kanceláři je tak hedvábím pokryta pouze část nábytku a dvě židle jsou pokryty rohoží. Farmu spravuje „šikovný“ úředník, který zruinuje Manilova i jeho rolníky. Tento statkář se vyznačuje nečinným sněním, nečinností, omezenými duševními schopnostmi a životními zájmy. A to i přesto, že se Manilov jeví jako inteligentní a kultivovaný člověk.
Druhé panství, které Chichikov navštívil, bylo panství statkáře Korobochky. To je také "mrtvá duše". Bezcitnost této ženy spočívá v jejích úžasně malicherných zájmech o život. Kromě cen konopí a medu se Korobochka moc nestará. I při prodeji mrtvých duší se statkář bojí pouze toho, že se prodá příliš levně. Všechno, co přesahuje její skrovné zájmy, prostě neexistuje. Říká Čičikovovi, že žádného Sobakeviče nezná, a proto ani neexistuje na světě.
Při hledání statkáře Sobakeviče Čičikov narazí na Nozdreva. Gogol o tomto „veselém chlapíkovi“ píše, že byl obdařen vším možným „nadšením“. Nozdryov se na první pohled zdá být živým a aktivním člověkem, ale ve skutečnosti se ukazuje jako zcela prázdný. Jeho úžasná energie směřuje pouze do kolotoče a nesmyslné extravagance. K tomu se přidává vášeň pro lhaní. Ale to nejnižší a nejodpornější na tomto hrdinovi je „vášeň rozmazlovat svého souseda“. Toto je typ lidí, „kteří začnou saténem a skončí sračky“. Ale Nozdryov, jeden z mála vlastníků půdy, dokonce vyvolává soucit a lítost. Je jen škoda, že svou nezdolnou energii a lásku k životu směřuje do „prázdného“ kanálu.
Dalším vlastníkem půdy na Čičikovově cestě se nakonec ukáže být Sobakevič. Pavlu Ivanovičovi připadal „velmi podobný středně velkému medvědovi“. Sobakevič je jakousi „pěstí“, kterou příroda „prostě sekla z celého ramene“. Vše ve vzhledu hrdiny a jeho domu je důkladné, detailní a rozsáhlé. Nábytek v domě majitele pozemku je stejně těžký jako majitel. Zdá se, že každý ze Sobakevičových objektů říká: "A já také, Sobakeviči!"
Sobakevich je horlivý majitel, je rozvážný a prosperující. Vše ale dělá jen pro sebe, jen ve jménu svých zájmů. Kvůli nim se Sobakevič dopustí jakéhokoli podvodu nebo jiného zločinu. Veškerý jeho talent šel pouze do materiálu a úplně zapomněl na duši.
Galerii statkářských „mrtvých duší“ završuje Plyushkin, jehož bezduchost nabyla zcela nelidských podob. Gogol nám vypráví pozadí příběhu tohoto hrdiny. Kdysi byl Plyushkin podnikavý a pracovitý majitel. Sousedé k němu přicházeli, aby se naučili „laskavé moudrosti“. Ale po smrti jeho manželky se podezíravost a lakomost hrdiny zvýšila na nejvyšší stupeň.
Tento vlastník půdy nashromáždil obrovské zásoby „zboží“. Takové zásoby by stačily na několik životů. Ale on, nespokojený s tím, chodí každý den po své vesnici a sbírá nejrůznější odpadky, které si dává do svého pokoje. Nesmyslné hromadění dovedlo Plyushkina k tomu, že se sám živí zbytky a jeho rolníci „umírají jako mouchy“ nebo utíkají.
Galerii „mrtvých duší“ v básni pokračují obrazy úředníků města N. Gogol je vykresluje jako jedinou masu bez tváře, utápěnou v úplatcích a korupci. Sobakevich dává úředníkům naštvaný, ale velmi přesný popis: "Podvodník sedí na podvodníkovi a pohání podvodníka." Úředníci se pletou, podvádějí, kradou, urážejí slabé a třesou se před silnými.
Při zprávě o jmenování nového generálního guvernéra myslí inspektor lékařské rady horečně na pacienty, kteří ve značném počtu zemřeli na horečku, proti níž nebyla přijata náležitá opatření. Předseda komory zbledne při pomyšlení, že sepsal prodejní listinu na mrtvé selské duše. A prokurátor skutečně přišel domů a náhle zemřel. Jaké hříchy byly za jeho duší, že se tak bál?
Gogol nám ukazuje, že život úředníků je prázdný a nesmyslný. Jsou to prostě vzduchoví kuřáci, kteří promarnili své drahocenné životy podlostí a podvody.
Vedle „mrtvých duší“ v básni jsou jasné obrazy obyčejní lidé, které jsou ztělesněním ideálů spirituality, odvahy, lásky ke svobodě a talentu. Jedná se o obrazy mrtvých a uprchlých rolníků, především Sobakevičových mužů: mistra zázraků Micheeva, ševce Maxima Teljatnikova, hrdiny Štěpána Probku, zručného kamnáře Miluškina. To je také uprchlík Abakum Fyrov, rolníci z rebelských vesnic Vshivaya-arrogance, Borovki a Zadirailova.
Byli to lidé, podle Gogola, kteří si v sobě uchovali „živou duši“, národní a lidskou identitu. Budoucnost Ruska proto spojuje právě s lidmi. Spisovatel o tom plánoval napsat v pokračování svého díla. ale nemohl jsem, neměl jsem čas. O jeho myšlenkách můžeme jen hádat.

V roce 1842 vyšla báseň „Mrtvé duše“. Gogol měl mnoho problémů s cenzurou: od názvu až po obsah díla. Cenzorům se nelíbilo, že se nejprve aktualizoval název sociální problém podvody s dokumenty a za druhé se kombinují pojmy, které jsou z náboženského hlediska opačné. Gogol kategoricky odmítl změnu jména. Myšlenka spisovatele je opravdu úžasná: Gogol chtěl, stejně jako Dante, popsat celý svět, jakým se Rusko zdálo, ukázat jak pozitivní, tak negativní vlastnosti, k zobrazení nepopsatelné krásy přírody a tajemství ruské duše. To vše je zprostředkováno prostřednictvím různých umělecké prostředky a jazyk samotného příběhu je lehký a obrazný. Není divu, že Nabokov řekl, že pouze jedno písmeno dělí Gogola od komiksu ke kosmickému. V textu příběhu se mísí pojmy „mrtvé živé duše“ jako v domě Oblonských. Paradoxem je, že v „Dead Souls“ mají živou duši pouze mrtví rolníci!

Vlastníci půdy

Gogol v příběhu kreslí portréty jeho současných lidí, čímž vytváří určité typy. Když se totiž na každou postavu podíváte blíže, prostudujete si její domov a rodinu, zvyky a sklony, pak nebudou mít prakticky nic společného. Manilov například miloval sáhodlouhé myšlenky, rád se trochu předváděl (jak dokazuje epizoda s dětmi, kdy Manilov pod Čičikovem kladl svým synům různé otázky od školní osnovy). Za jeho vnější přitažlivostí a zdvořilostí nebylo nic jiného než nesmyslné snění, hloupost a napodobování. Každodenní maličkosti ho vůbec nezajímaly a mrtvé sedláky rozdával i zadarmo.

Nastasya Filippovna Korobochka znala doslova každého a všechno, co se dělo na jejím malém panství. Nazpaměť si pamatovala nejen jména sedláků, ale i příčiny jejich smrti a na svém statku měla plná objednávka. Podnikavá hospodyně se snažila zajistit kromě vykoupených duší mouku, med, sádlo - jedním slovem vše, co se pod jejím přísným vedením v obci vyrábělo.

Sobakevič zaplatil cenu za každou mrtvou duši, ale doprovodil Čičikova do vládní síně. Zdá se, že je ze všech postav nejpodnikatelnějším a nejzodpovědnějším vlastníkem půdy. Jeho úplným opakem je Nozdryov, jehož smysl života spočívá v hazardu a pití. Ani děti nemohou mít pána doma: jeho duše neustále vyžaduje další a další nové zábavy.

Posledním statkářem, od kterého Čičikov kupoval duše, byl Plyushkin. V minulosti byl tento muž dobrým majitelem a rodinným mužem, ale nešťastnými okolnostmi se proměnil v něco asexuálního, beztvarého a nelidského. Po smrti jeho milované ženy získaly jeho lakomost a podezíravost nad Plyushkinem neomezenou moc a proměnily ho v otroka těchto nízkých vlastností.

Nedostatek autentického života

Co mají všichni tito majitelé pozemků společného?

Co je spojuje se starostou, který dostal rozkaz pro nic za nic, s poštmistrem, policejním šéfem a dalšími úředníky, kteří využívají svého služebního postavení a jejichž životním cílem je pouze vlastní obohacení? Odpověď je velmi jednoduchá: nedostatek chuti žít. Žádná z postav necítí žádné pozitivní emoce a ani o vznešenosti skutečně nepřemýšlí. Všechny tyto mrtvé duše jsou poháněny zvířecími instinkty a konzumem. U vlastníků pozemků a úředníků není žádná vnitřní originalita, všichni jsou to jen atrapy, jen kopie kopií, nevyčnívají z obecného pozadí, nejsou to výjimeční jedinci. Vše vysoké v tomto světě je vulgarizováno a sníženo: nikdo neobdivuje krásu přírody, kterou autor tak živě popisuje, nikdo se nezamiluje, nikdo nedosahuje výkonů, nikdo nesvrhává krále. V novém zkorumpovaném světě již není prostor pro výjimečné romantická osobnost. Neexistuje zde žádná láska jako taková: rodiče nemilují děti, muži nemilují ženy – lidé jeden druhého jen využívají. Manilov tedy potřebuje děti jako zdroj hrdosti, s jejichž pomocí může zvýšit svou váhu ve svých očích i v očích ostatních, Pljuškin nechce ani znát svou dceru, která v mládí utekla z domova , a Nozdryovovi je jedno, jestli má děti nebo ne.

Nejhorší na tom není ani to, ale skutečnost, že v tomto světě vládne lenost. Zároveň můžete být velmi aktivní a aktivní člověk, ale zároveň zahálet. Jakékoli činy a slova postav jsou bez vnitřního duchovního naplnění, postrádají vyšší účel. Duše je zde mrtvá, protože již nežádá o duchovní pokrm.

Může vyvstat otázka: proč Čičikov kupuje jen mrtvé duše? Odpověď na to je samozřejmě jednoduchá: nepotřebuje žádné další rolníky a prodá dokumenty za mrtvé. Ale bude taková odpověď úplná? Autor zde nenápadně ukazuje, že svět je živý a mrtvá duše neprotínají a už se protínat nemohou. Ale „živé“ duše jsou nyní ve světě mrtvých a „mrtví“ přišli do světa živých. Zároveň jsou duše mrtvých a živých v Gogolově básni nerozlučně spojeny.

Jsou v básni „Mrtvé duše“ živé duše? Samozřejmě existuje. Jejich role hrají zesnulí rolníci, kterým jsou přisuzovány různé vlastnosti a vlastnosti. Jeden pil, druhý bil manželku, ale tenhle byl pracovitý a tenhle měl divné přezdívky. Tyto postavy ožívají jak v Čičikovově představě, tak v představivosti čtenáře. A nyní si spolu s hlavním hrdinou představujeme volný čas těchto lidí.

Doufám v to nejlepší

Svět zobrazený Gogolem v básni je zcela depresivní a dílo by bylo příliš ponuré, nebýt rafinovaně zobrazených krajin a krás Rusů. Tam jsou texty, tam je život! Člověk má pocit, že v prostoru bez živých bytostí (tedy lidí) se zachoval život. A opět se zde aktualizuje opozice na principu živých-mrtvých, což se mění v paradox. V poslední kapitole básně je Rus přirovnán k temperamentní trojce, která se řítí po silnici do dálky. „Dead Souls“, navzdory své obecné satirické povaze, končí inspirativními liniemi, které v lidech vyznívají jako nadšená víra.

Charakteristika hlavní postavy a vlastníků pozemků, popis jejich společných vlastností se bude hodit žákům 9. ročníku při přípravě na esej na téma „ Mrtvý živý duše“ podle Gogolovy básně.

Pracovní test

V důsledku toho samotný faktický základ, samotná intrika básně, postavená na prodeji revizních duší, byla sociální a obviňující, bez ohledu na to, jak se vypravěčský tón básně zdál neškodný a vzdálený odhalení.

Je pravda, že si můžeme pamatovat, že Čičikov nekupuje živé lidi, že předmětem jeho transakce jsou mrtví rolníci. I zde se však skrývá Gogolova ironie. Čičikov vykupuje mrtvé úplně stejným způsobem, jako kdyby vykupoval živé rolníky, podle stejných pravidel, při dodržení stejných formálních a právní normy. Pouze v tomto případě Chichikov očekává, že dá výrazně nižší cenu - no, jako by za produkt více Nízká kvalita, zastaralé nebo zkažené.

„Mrtvé duše“ – tato prostorná Gogolova formule se začíná naplňovat svým hlubokým, měnícím se významem. To znamená symbol zesnulý, fráze, za kterou není žádná osoba. Pak tento vzorec ožije – a za ním stojí skuteční sedláci, které má statkář v moci prodat nebo koupit, konkrétní lidé.

Nejednoznačnost významu je skryta v samotné Gogolově frázi. Kdyby chtěl Gogol zdůraznit jeden jediný význam, pak by s největší pravděpodobností přijal výraz „revizní duše“. Spisovatel však záměrně vložil do názvu básně neobvyklou, odvážnou frázi, která se nenacházela v každodenní řeči.

2.3 Kdo jsou „mrtvé duše“ v básni?

„Dead souls“ – tento název v sobě nese něco děsivého... Mrtvé duše nejsou revizionisté, ale všichni tito Nozdryové, Manilové a další – to jsou mrtvé duše a setkáváme se s nimi na každém kroku,“ napsal Herzen.

V tomto smyslu se výraz „mrtvé duše“ již neobrací na rolníky – živé i mrtvé – ale na pány života, statkáře a úředníky. A jeho význam je metaforický, obrazný. Koneckonců fyzicky, materiálně „všichni tito Nozdryové, Manilové a další“ existují a z větší části vzkvétají. Co může být jistější než medvědovitý Sobakevič? Nebo Nozdryov, o kterém se říká: „Byl jako krev a mléko; zdálo se, že mu zdraví kapalo z obličeje.“ Ale fyzická existence ještě není lidský život. Vegetativní existence má daleko ke skutečným duchovním hnutím. "Mrtvé duše" znamená v tomto případě mrtvost, nedostatek spirituality. A tento nedostatek duchovna se projevuje minimálně dvěma způsoby. V první řadě je to absence jakýchkoli zájmů či vášní. Pamatujete si, co se říká o Manilovovi? „Nedostanete od něj žádná živá nebo dokonce arogantní slova, která můžete slyšet téměř od každého, když se dotknete předmětu, který ho uráží. Každý má své, ale Manilov neměl nic. Většinu koníčků nebo vášní nelze nazvat vysokou nebo vznešenou. Ale Manilov neměl takovou vášeň. Neměl vůbec nic vlastního. A hlavní dojem, který Manilov na svého partnera udělal, byl pocit nejistoty a „smrtelné nudy“.

Ostatní postavy – majitelé půdy a úředníci – nejsou zdaleka tak nezaujatí. Například Nozdryov a Plyushkin mají své vlastní vášně. Chichikov má také své vlastní „nadšení“ - nadšení z „akvizice“. A mnoho dalších postav má svůj vlastní „objekt šikany“, který uvádí do pohybu širokou škálu vášní: chamtivost, ambice, zvědavost a tak dále.

To znamená, že v tomto ohledu jsou „mrtvé duše“ mrtvé různými způsoby, v různé míře a takříkajíc v různých dávkách. Ale v jiném ohledu jsou stejně smrtící, bez rozdílu a výjimky.

Mrtvá duše! Tento fenomén se zdá být sám o sobě rozporuplný, složený ze vzájemně se vylučujících pojmů. Jak může existovat mrtvá duše? zabitý, tedy to, co je od přírody živé a duchovní? Nelze žít, neměl by existovat. Ale existuje.

Ze života zůstává určitá forma, člověka – skořápka, která však pravidelně plní životní funkce. A zde se nám odhaluje další význam Gogolova obrazu „mrtvých duší“: revize mrtvých duší, tedy symbol mrtvých rolníků. Mrtvé duše revize jsou konkrétní, oživující tváře rolníků, s nimiž se zachází, jako by to nebyli lidé. A mrtví v duchu jsou všichni tito Manilové, Nozdrevové, statkáři a úředníci, mrtvá forma, bezduchý systém lidských vztahů...

To vše jsou aspekty jednoho Gogolova konceptu - „mrtvé duše“, umělecky realizované v jeho básni. A fasety nejsou izolované, ale tvoří jediný, nekonečně hluboký obraz.

Spisovatel následuje stěhování svého hrdiny Čičikova z jednoho místa na druhé a nevzdává se naděje, že najde lidi, kteří by v sobě nesli začátek nového života a znovuzrození. Cíle, které si Gogol a jeho hrdina kladou, jsou v tomto ohledu přímo opačné. Čičikova zajímají mrtvé duše v doslovném i přeneseném slova smyslu – revize mrtvých duší a lidí mrtvých v duchu. A Gogol hledá živou duši, ve které hoří jiskra lidskosti a spravedlnosti.

2.4 Kdo jsou „živé duše“ v básni?

„Mrtvé duše“ básně jsou v kontrastu s „živými“ – talentovanými, pracovitými a trpělivými lidmi. S hlubokým smyslem pro vlastenectví a vírou ve velkou budoucnost svého lidu o něm Gogol píše. Viděl nedostatek práv rolnictva, jeho ponížené postavení a tupost a divokost, které byly důsledkem nevolnictví. Takovými jsou strýc Mityai a strýc Minyai, nevolnická dívka Pelageya, která nerozlišovala mezi pravicí a levicí, Plyushkinova Proška a Mavra, utlačovaná do extrému. Ale i v této sociální depresi Gogol viděl živou duši „živých lidí“ a rychlost Jaroslavlského rolníka. S obdivem a láskou hovoří o schopnostech, odvaze a smělosti lidí, vytrvalosti a žízni po svobodě. Nevolnický hrdina, tesař Cork „by se hodil pro strážce“. Vyrazil se sekerou za opasek a botami na ramenou po provincii. Výrobce kočárů Mikhei vytvořil kočáry mimořádné síly a krásy. Kamnář Milushkin mohl nainstalovat kamna v každém domě. Talentovaný obuvník Maxim Telyatnikov - „co bodne šídlem, tak udělejte boty, jakékoli boty, pak děkuji.“ A Eremey Sorokoplekhin „přinesl pět set rublů za quitrent!“ Zde je Plyushkinův uprchlý nevolník Abakum Fyrov. Jeho duše nemohla odolat útlaku zajetí, byl přitahován širokou oblastí Volhy, „chodí hlučně a vesele po obilném molu, když uzavřel smlouvu s obchodníky“. Ale není pro něj snadné chodit s nákladními loděmi a „tahat řemínek k jedné nekonečné písni, jako je Rus“. V písních nákladních lodí Gogol slyšel vyjádření touhy a touhy lidí po jiném životě, po nádherné budoucnosti. Za kůrou nedostatku duchovna, bezcitnosti a mršiny bojují živé síly lidový život- a tu a tam se probojují na povrch v živém ruském slově, v radosti nákladních lodí, v pohybu ruské trojky - záruky budoucí obrody vlasti.

Horlivá víra ve skrytou, ale nesmírnou sílu celého lidu, láska k vlasti, umožnila Gogolovi brilantně předvídat její velkou budoucnost.

3. Druhý díl " Mrtvé duše“ – krize v Gogolově díle

"Mrtvé duše," dosvědčuje Herzen, "šokovaly celé Rusko." Sám, když je v roce 1842 přečetl, si do deníku zapsal: „... úžasná kniha, hořká výtka moderní Rus, ale ne beznadějný."

„Northern Bee“, noviny vydávané v znamená III Oddělení osobního úřadu Mikuláše I. obvinilo Gogola z vyobrazení nějakého druhu zvláštní svět darebáci, kteří nikdy neexistovali a nemohli existovat.“ Kritici kritizovali spisovatele za jeho jednostranné zobrazení reality.

Ale statkáři se rozdali. Gogolův současník, básník Jazykov, napsal svým příbuzným z Moskvy: „Gogol dostává ze všech stran zprávy, že mu ruští statkáři silně nadávají; zde je jasný důkaz, že jejich portréty zkopíroval správně a že originály lezly na nervy! Takový je talent! Mnoho lidí před Gogolem popisovalo život ruské šlechty, ale nikdo ho tak nezlobil jako on.“

Nad Mrtvými dušemi začaly vřít divoké debaty. Vyřešili, jak řekl Belinsky, „otázku stejně literární jako sociální“. Slavný kritik však velmi citlivě uchopil nebezpečí, která Gogolu v budoucnu čekala, a splnil své sliby pokračovat v „Mrtvých duších“ a ukázat Rusko „z druhé strany“. Gogol nechápal, že jeho báseň byla dokončena, že „celá Rus“ byla nastíněna a že výsledkem (pokud vůbec nějaký) bude další dílo.

Tuto rozporuplnou myšlenku vytvořil Gogol ke konci své práce na prvním díle. Pak se spisovateli zdálo, že nová myšlenka není v rozporu s prvním dílem, ale přímo z něj vychází. Gogol si ještě nevšiml, že se zrazuje, chtěl napravit vulgární svět, který tak pravdivě maloval, a neodmítl první díl.

Práce na druhém díle postupovaly pomalu a čím dále, tím byly obtížnější. V červenci 1845 Gogol spálil, co napsal. Tak o rok později sám Gogol vysvětlil, proč byl druhý díl spálen: „Vyvedení pár úžasných postav, které odhalují vysokou ušlechtilost našeho plemene, k ničemu nepovede. Vzbudí jen prázdnou pýchu a vychloubání... Ne, je doba, kdy není možné jinak nasměrovat společnost nebo dokonce celou generaci ke kráse, dokud neukážete plnou hloubku skutečné ohavnosti; Jsou chvíle, kdy byste neměli ani mluvit o vznešeném a krásném, aniž byste okamžitě jasně ukázali... cesty a cesty k němu. Poslední okolnost byla ve druhém díle malá a špatně rozvinutá, ale měla by být snad nejdůležitější; a proto byl upálen...“

Gogol tak viděl zhroucení svého plánu jako celku. V této době se mu zdá, že v prvním díle Mrtvých duší nezobrazoval skutečné typy statkářů a úředníků, ale své vlastní neřesti a nedostatky, a že obroda Ruska musí začít nápravou morálky všech lidí. . Bylo to odmítnutí bývalého Gogola, což vyvolalo rozhořčení mezi spisovatelovými blízkými přáteli a v celém vyspělém Rusku.

Abychom lépe porozuměli Gogolovu duchovnímu dramatu, musíme vzít v úvahu také vnější vlivy, které na něj působí. Spisovatel žil dlouhou dobu v zahraničí. Tam byl svědkem vážných společenských otřesů, které vyvrcholily v řadě evropských zemí – Francii, Itálii, Rakousku, Maďarsku, Prusku – revolučním výbuchem roku 1848. Gogol je vnímá jako všeobecný chaos, triumf slepého, destruktivního živlu.

Báseň N. V. Gogola „Mrtvé duše“ odrážela „všechno dobré i špatné, co máme v Rusku“ (N. Gogol). „Mrtvé duše“ nejsou jen majitelé půdy a úředníci, jsou to „nereagující mrtví obyvatelé“, strašliví „s nehybným chladem svých duší a pustou pouští svých srdcí“. Čičikov navštívil pět statků, nejde však o cyklus nesourodých povídek, ale o jediné vyprávění, rozvíjející se podle vlastní umělecké logiky, jejíž podstatu určuje autor: „Moji hrdinové následují jeden za druhým, ještě jeden vulgární než ten druhý." Na první pohled si Manilov a Sobakevič, Nozdryov a Korobochka nejsou podobní (dokonce jsou v kontrastu srovnáváni: sentimentální Manilov a pěst Sobakevič, domácký Korobochka a nedbalý “ historická osoba"Nozdrev). Spojuje je však prázdnota a bezcennost, která se stává rysem nejen každého z nich, ale celého způsobu statkářského života v Rusku. Gogol proto své vyprávění staví na principu zvyšování vulgárnosti. Nejde samozřejmě o to, že jeden z nich je lepší nebo horší, ale o to, že jeden vulgarismus střídá druhý, že řečeno Gogolovými slovy „neexistuje jediný útěšný jev... a že po přečtení celé knihy zdá se, jako by se právě vynořil z nějakého dusného sklepa na denní světlo." A pokud se galerie statkářů otevře Manilovem, o kterém se alespoň v první minutě dá říci: „Jaký příjemný a laskavý člověk“, pak to končí „dírou v lidskosti“ od Plyuškina.
Ale hrdinové Dead Souls nejsou jen duchovně ubozí lidé. Gogol píše nejen o lidských nectnostech, spojuje je v básni s sociální status hrdinové: není náhoda, že jejich lidská ošklivost se naplno projeví, když se oni, „majitelé zboží“, rozhodují, co s „mrtvými dušemi“; dát, vyměnit nebo prodat se ziskem. V kapitolách o statkářích se tak ukazuje ošklivost poddanství a mravní úpadek statkářů-šlechticů jako jevy stejné roviny.
Úředníci provinční město, podle Soba-kevich: „Podvodník sedí na podvodníkovi a pohání podvodníka dál. Všichni jsou prodejci Krista." Obličeje úředníků splývají do jakési beztvaré kulaté skvrny, jediným znakem „individuality“ se stává bradavice („jejich tváře byly plné a kulaté, někteří měli dokonce bradavice“).
Mezi vlastníky půdy a úředníky jedna neentita nahrazuje druhou. Ale nad tímto shromážděním „nebeských kuřáků“ se tyčí obraz Rusa. Spisovatel spojuje živý začátek ruského života, budoucnost země s lidmi. Nevolnictví znetvořuje a mrzačí lidi, ale není schopen zabít živou duši ruského člověka, který žije v „rozmáchlém, živém“ ruském slově, v bystré mysli a v plodech práce šikovných rukou. V lyrické odbočky Gogol vytváří obrazy bezmezných, úžasných Rusů a hrdinských lidí. Proto báseň končí obrazem Rus'trojky. Gogol neví, jaká bude Rusova budoucnost. Co je však v básni důležité, je patos tohoto pohybu, který je spojen s duší ruské osoby.
Pro „ideální“ svět je duše nesmrtelná, protože je vtělením Božský původ v člověku. A ve „skutečném“ světě může být „mrtvá duše“, protože pro něj je duše pouze tím, co odlišuje živého člověka od mrtvého. V epizodě prokurátorovy smrti si jeho okolí uvědomilo, že „má skutečnou duši“, až když se stal „pouze tělem bez duše“. Tento svět je šílený – zapomněl na duši a nedostatek duchovnosti je příčinou úpadku. Pouze s pochopením tohoto důvodu může začít obroda Rusi, návrat ztracených ideálů, spirituality a duše. „Ideální“ svět je svět spirituality. Nemůže obsahovat Plyushkin, Sobakevich, Nozdryov, Korobochka. Obsahuje duše – nesmrtelné lidské duše. Je dokonalý v každém smyslu slova. A proto tento svět nemůže být znovu vytvořen epicky. Duchovní svět popisuje jiný druh literatury - texty písní. Proto Gogol definuje žánr díla jako lyricko-epický a „Mrtvé duše“ nazývá básní.
Na stránkách básně jsou rolníci vyobrazeni zdaleka ne růžově. Lokaj Petruška spí bez svlékání a „vždy s sebou nosí nějakou zvláštní vůni“. Kočí Selifan není pitomec. Ale právě pro sedláky má Gogol vlídná slova a vřelou intonaci, když mluví například o Pjotru Neuvazhay-Koryto, Ivan Koleso, Štěpán Probka. To jsou všechno lidé, nad jejichž osudem se autor zamyslel a položil si otázku: „Co jste, moji drazí, za svého života dokázali? Jak ses dostal?"

Název básně „Dead Souls“ je založen na uměleckém oxymoronickém prostředku, této kombinaci nesourodých věcí, opravdu, jak může být duše mrtvá? Tato kombinace ale zůstává nejen v názvu. Pokud s seznamy mrtvých Rolníkům je vše jasné, mrtví a mrtví, ale s vlastníky půdy je vše mnohem složitější. Navenek se zdají být naživu, ale ve skutečnosti je každý z nich statický, v tomto životě nic nemění (pouze Čičikov a Plyushkin dostávají životopis a jen oni vykazují nějaké změny, a odtud jiný pohled na se objeví systém vlastníků půdy, ale o tom později).

Kompozice tohoto díla je kruhová, a to není náhoda, kolo a silnice obecně jsou jedním z nich centrální obrazy básně. (N——Manilov——Korobochka—- -Nozdrev——Sob Akevič——Pljuškin——N——opouští město).

"Všichni hrdinové jsou mrtví..." řekl jeden z kritiků. Podívejme se na změny těchto vlastníků půdy. To je cesta degradace osobnosti. "Hrdinové jsou stále více "mrtví", aby se přiblížili k Plyushkinovi."

Podle Dahlova slovníku slovo mrtvý znamená neregenerovat, což znamená, že má schopnost znovuzrození. Každý, kdo slyšel Gogola číst 2. díl (a myšlenkou bylo napsat dílo se skladbou jako Dante, peklo, znovuzrození), říkal, že to byl jiskřivý humor, první díl byl v tomto světle vnímán ve zcela jiném světle.

Manilov je považován za přední fasádu vlastníka půdy Ruska. Nejprve to lidi přitahuje. Zpočátku je to s ním dobré, ale pak je to horší. Nedostanete od něj jednoduché slovo; nezajímá ho vůbec nic. V panství není nic zajímavého, kromě dvou žen. Manilov je vnější krása, za kterým nic není. To je všechno krajka, nějaké skvělé způsoby, ale jen způsoby a nic víc. Knihu dokonce celý život četl sám, ale dostal se až na stranu 14, zřejmě knihu četl pro parádu. Manilovismus je absence životně důležitého principu, pokrytá krajkou.

Další na jeho cestě je Korobochka. To je úplný opak Manilova. Všechno je úhledné, vše je na svém místě, žádné vnější dekorace, ponoří se do každého malého detailu. Ale je úzkoprsá, odtržená od světa... okna dokonce potřebovala jen na sledování domácnosti.

Pak vidíme Nozdryova. Jedná se o veřejnou osobu, ale ve svých projevech se nedotýká svých osobních témat. Rád jí, jeho obličej je kulatý a vhodný pro tuto činnost. Neexistují pro něj žádné konvence, na rozdíl od předchozích dvou vlastníků pozemků. Nozdryov rád lže, přikrášluje, chlubí se, upřímně věří, že má pravdu. Jeho hlavním rysem je krytí nečinnosti akcí. Všechno dobré kvality degenerovat do špatných.

Nozdryov a Sobakevič jsou protiklady, ale velmi podobní svou neměnností v čase (určitě jsou mrtví). Se Sobakevichem je všechno mocné, všechno je silné, ale zase neúčinné.

A poslední v našem cyklu je Plyushkin. To je velmi lakomý, malicherný člověk. Dokonce má sklad nejrůznějších nepotřebných věcí, bojí se je vyhodit... Všechno v jeho domě zarůstá prachem.

Můžeme říci, že toto je právě cesta degradace, že kvality jsou stále horší a horší... ale jsou některá fakta, která potvrzují opak:

1) Je uveden životopis Plyushkina, což znamená, že měl minulost, rozvinutou, v jeho životě byla tato vášeň, která je popsána v biografii. Možná není tak „mrtvý“, spíše „umírá“, když všichni předchozí jsou spíše „mrtví“.

2) Je uveden popis zahrady, ve které začíná kvést příroda. Příroda je schopná seberegenerace. A není náhoda, že tato zahrada je Plyushkin. Možná je Plyushkin schopen oživení?

3) Plyushkinova tvář se rozzářila, když si vzpomněl na svého školního přítele. V jeho srdci se objevil paprsek. Byl to upřímný pocit, že v jeho duši stále něco bylo, jako ten živý list v zahradě.