Mystika v životě slavných spisovatelů. „Mystický“ v dílech N.V.

PROFESOR NESMRTELNOSTI

Mystická díla ruských spisovatelů

ALEXEY NIKOLAEVICH APUKHTIN1840–1893

Slavný ruský básník. Autor řady populárních romancí. Ze starého šlechtického rodu. V dětství se mu doma dostalo vynikajícího vzdělání. Poezii začal psát v deseti letech. Celý život jsem obdivoval poezii A.S. Puškina. V roce 1852 vstoupil na Imperial School of Law. Studoval jsem skvěle. V tisku se začal objevovat v roce 1854, tedy ve věku 14 let. Po absolvování školy sloužil nejprve na ministerstvu spravedlnosti a poté na ministerstvu vnitra. Minulé roky Bylo mi hodně špatně.

Apukhtin začal psát prózu až na sklonku svého života – na počátku 90. let 19. století. Navíc se nepokoušel publikovat své příběhy, ačkoli „Deník Pavlíka Dolského“ a „Z archivu hraběnky D. se vyznačují nepochybnými literárními zásluhami a jsou v naší době velmi zajímavé.

Příběh „Mezi smrtí a životem“ byl napsán v roce 1892. Hlavní myšlenkou příběhu je „neexistuje smrt, je jen jeden nekonečný život“ a lidská duše, která se mnohokrát vrací na zem, je z Boží vůle vlita do nového těla, vyvoleného Pánem. Bůh sám.

Alexej Apukhtin

MEZI SMRTÍ A ŽIVOTEM

C'est un samedi, šestka

heures du matin, que je suis mort.

Bylo osm hodin večer, když mi doktor přiložil ucho k srdci, zvedl mi ke rtům malé zrcátko, obrátil se k mé ženě a vážně a tiše řekl:

- Všechno je pryč.

Z těchto slov jsem usoudil, že jsem zemřel.

Ve skutečnosti jsem zemřel mnohem dříve. Více než tisíc hodin jsem ležel bez hnutí a nebyl jsem schopen vyslovit ani slovo, ale občas jsem dál dýchal. Po celou dobu mé nemoci se mi zdálo, že jsem připoután nesčetnými řetězy k nějaké prázdné zdi, která mě mučila. Kousek po kousku mě zeď pustila, utrpení ubývalo, řetězy slábly a rozpadaly se. Do dvou poslední dny Držela mě nějaká úzká stuha; teď se to zlomilo a já cítil takovou lehkost, jakou jsem v životě nezažil.

Kolem mě začal nepředstavitelný zmatek. Moje velká kancelář, do které jsem byl přemístěn od začátku své nemoci, byla plná lidí, kteří najednou začali šeptat, mluvit a vzlykat. Stará hospodyně Yudishna dokonce začala plakat hlasem, který jí nebyl vlastní. Moje žena mi padla na hruď s hlasitým výkřikem; během mé nemoci tak plakala, že jsem se divil, kde se jí stále berou slzy. Ze všech hlasů vyčníval senilní, chrastivý hlas mého komorníka Savelyho. Ještě v dětství mi byl přidělen jako strýc a celý život mě neopustil, ale teď už byl tak starý, že žil téměř bez práce. Ráno mi dal župan a boty a pak celý den pil břízu „na zdraví“ a hádal se se zbytkem služebnictva. Moje smrt ho ani tak nerozrušila, jako spíš rozhořčila a zároveň mu dala nebývalou důležitost. Slyšel jsem, jak někomu nařizuje, aby šel pro mého bratra, někomu něco vyčítal a něco rozkazoval.

Měl jsem zavřené oči, ale viděl jsem a slyšel vše, co se kolem mě dělo.

Můj bratr vešel, soustředěný a arogantní jako vždy. Moje žena ho nemohla vystát, ale vrhla se mu na krk a její vzlyky se zdvojnásobily.

"No tak, Zoyo, přestaň, protože slzami si nepomůžeš," řekl bratr netečně a jakoby naučeným tónem, "šetři se pro děti, věř, že je mu tam líp."

Snažil se osvobodit z jejího objetí a posadil ji na pohovku.

"Potřebujeme hned udělat nějaké rozkazy... Dovolíš mi, abych ti pomohl, Zoyo?"

- Ach, Andre, proboha, zvládni všechno... Opravdu můžu o něčem přemýšlet?

Znovu začala plakat a její bratr se posadil za stůl a zavolal k sobě výkonného mladého barmana Semyona.

– Toto oznámení zašlete „Novému Času“ a poté odešlete pro pohřebního ústavu; Ano, musíte se ho zeptat, jestli zná dobrého čtenáře žalmů?

"Vaše Excelence," odpověděl Semjon a sehnul se, "není třeba posílat pro pohřebáka, jsou tady ráno u vchodu čtyři." Jezdili jsme je a řídili, ale nepřijeli, a to je vše. Nařídíte, aby je sem zavolali?

- Ne, vyjdu na schody.

A bratr nahlas přečetl oznámení, které napsal:

- „Princezna Zoja Borisovna Trubčevskaja s emocionálním smutkem oznamuje smrt svého manžela, prince Dmitrije Alexandroviče Trubčevského, ke které došlo 20. února v 8 hodin večer po vážné a dlouhé nemoci. Smuteční obřady jsou ve 14 a 21 hodin.“ Potřebuješ ještě něco, Zoyo?

- Ano, samozřejmě, nic. Ale proč jsi napsal toto hrozné slovo: „smutek“? Je ne puis pas souffrir ce mot. Mettez: s hlubokým zármutkem.

Bratr mě opravil.

– posílám do „Nového času“. Stačí to?

-Ano, samozřejmě, to stačí. Můžete to vidět také v Journal de S.-Pe(ters-bourg).

- Dobře, napíšu francouzsky.

- Nevadí, přenesou tě tam.

Bratr odešel. Moje žena ke mně přišla, posadila se na židli, která stála blízko postele, a dlouze se na mě dívala jakýmsi prosebným, tázavým pohledem. V tomto tichém pohledu jsem hodně četl víc lásky a smutek než ve vzlycích a výkřikech. Vzpomínala na náš společný život, ve kterém byla spousta nejrůznějších průšvihů a bouří. Nyní si vše vyčítala a přemýšlela, jak se tehdy měla chovat. Byla tak ponořená do myšlenek, že si nevšimla mého bratra, který se vrátil s pohřebákem a několik minut stál vedle ní a nechtěl rušit její myšlenky. Když spatřila pohřebáka, divoce vykřikla a omdlela. Byla odvedena do ložnice.

"Buďte v klidu, Vaše Excelence," řekl pohřební ústav a změřil mé míry stejně bez okolků jako kdysi krejčí, "máme všechno na skladě: kryt i lustry." Po hodině mohou být přeneseni do sálu. A o rakvi nepochybujte: rakev zesnulého bude taková, že v ní může ležet i živý člověk.

Kancelář se opět začala plnit. Vychovatelka přivedla děti.

Sonya se na mě vrhla a vzlykala stejně jako její matka, ale malá Kolja se ke mně tvrdošíjně odmítala přiblížit a řvala strachy. Nastasya, oblíbená služebná jeho manželky, která se loni provdala za barmana Semyona a byla in poslední období těhotenství. Pokřižovala se, pořád si chtěla kleknout, ale překážel jí žaludek a líně vzlykala.

"Poslouchej, Nasťo," řekl jí Semjon tiše, "nepředkláněj se, ať se děje, co se děje." Jděte raději do svého pokoje: modlete se, a to stačí.

- Jak se za něj nemůžu modlit? - odpověděla Nastasya mírně zpěvným hlasem a záměrně nahlas, aby ji všichni slyšeli. "Nebyl to člověk, ale anděl Boží." Ještě teď, těsně před svou smrtí, si na mě vzpomněl a nařídil, aby Sofya Frantsevna byla vždy se mnou.

Gymnázium GBOU č. 505

Krasnoselský okres

Výzkum

« Mystika v dílech Nikolaje Vasiljeviče Gogola“

Doplnila: Christina Olegovna Medova

Vedoucí: Tatyana Viktorovna Kryukova

2016

Petrohrad

Záměry a cíle

cíle:

Zjistěte, zda je mystika skutečně přítomna v dílech N. V. Gogola?

Úkoly

Seznamte se s životopisem spisovatele, s díly spisovatele;

Sledujte historii vzniku mystických motivů v dílech N. V. Gogola

Podívejte se na roli mystických motivů ve spisovatelově díle

Plán

Úvod. Gogol jako nejtajemnější postava ruské literatury.

Hlavní část.

Cesta N.V. Gogol do literatury
Lidová fikce ve „Večerech na farmě u Dikanky“.

2.1 Obraz ďábla v „Noci před Vánocemi“.

2.2 Fantastická zápletka ve „Strašné pomstě“.

2.3 Mystický obraz kočky ve filmech „Májová noc aneb utopená žena“ a „Vlastníci půdy ze starého světa“.

Závěr

Bibliografie.

Úvod

Nikolaj Vasiljevič Gogol (1809 - 1852) -jeden z nejoriginálnějších ruských spisovatelů. Jeho knihy čtu celý můj život, pokaždé novým způsobem. Jeho slovo je dnes vnímáno jako prorocké. Gogol je muž výjimečného, tragického osudu, myslitel, který se snažil rozluštit historický osud Ruska.

Není možné přeceňovat vliv, který měl Gogol na ruštinu a vlastně na ni světové literatury. Dostojevskij, mluví o sobě a jeho literárních současníků, řekl, že všichni vyšli z Gogolova „Kabátu“.

Domácí i zahraniční divadlo a kino se obracely a stále obracejí ke Gogolovu dílu a nacházejí v něm nový obsah.

V ruské literatuře není záhadnější postava než tento velký ruský spisovatel.Jedním z důvodů Gogolova tajemství je nepochybně mystika v jeho díle.

Problematická otázka:Je mystika skutečně přítomna v dílech N. V. Gogola?

Úkoly:

seznámit se s životopisem spisovatele, s díly spisovatele;

sledovat historii vzniku mystických motivů v dílech N. V. Gogola

vidět roli mystických motivů ve spisovatelově díle

cílovápráce:

Zvažte rysy mystických motivů v dílech N.V. Gogol.

Srovnání literárních mystických obrazů vytvořených N.V. Gogol s jejich folklorními prototypy, identifikující podobnosti;

Zvažování rysů Gogolových mystických postav;

Zkoumání důvodů projevu mystiky ve studovaných dílech, jejich hodnoty pro děj a ideový obsah

Objektvýzkum: práce N. V. Gogola

Položkavýzkum: práce N. V. Gogola „Večery na farmě u Dikanky“.

Pochopit význam mystických motivů v dílech N.V. Gogola, je nutné vysledovat jejich spojení s lidové umění, s objektivní realitou, která spisovatele obklopovala, identifikovat místo každého ze dvou světů v holistickém systému každého z uvažovaných děl.

V tomto díle jsou mystické motivy v dílech N.V. Gogol je studován ze tří hledisek:

Z folklorního hlediska, to znamená, že jsou zkoumány mytologické a folklórní zdroje používané N.V. Gogol za tvorbu děl;

Z literárního hlediska, tedy zkoumání specifičnosti mystických postav v Gogolových dílech, jejich odlišnost od původních folklorních předobrazů;

Z hlediska jejich místa v každodenní realitě, která nachází své místo i v Gogolových příbězích.

NV Gogol se narodil ve městě Velikie Sorochintsy, okres Mirgorod, provincie Poltava. Gogol pocházel ze staré maloruské rodiny; v neklidných dobách maloruských někteří jeho předkové otravovali i polskou šlechtu. Gogolův děd Afanasy Demyanovič Yanovsky (1738-začátek 19. století). Pocházel z kněžského prostředí, vystudoval Kyjevskou teologickou akademii, dostal se do hodnosti druhého majora a poté, co získal dědičnou šlechtu, vymyslel si mystický rodokmen, který se vrátil k bájnému kozáckému plukovníku Andre Gogolovi, který údajně žil v polovině osmnáctého století. V oficiálním dokumentu napsal, že „jeho předci, s příjmením Gogol, byli z polského národa“, ačkoli on sám byl skutečným malým Rusem, a jiní ho považovali za prototyp hrdiny „Vlastníků starého světa“. Pradědeček Yan Gogol, absolvent Kyjevské akademie, „šel na ruskou stranu“, usadil se v regionu Poltava a od něj pochází přezdívka „Gogol-Yanovský“. sám Gogol, podle všeho, o původu tohoto zvýšení nevěděl a následně jej zahodil s tím, že si ho vymysleli Poláci.

Velmi brzy začala jeho matka přivádět Nikolaje do kostela. Trvala na tom, že je nutné zachovat mravní čistotu ve jménu spásy. příběhy o žebříku, který andělé spouštějí z nebe a podávají ruku duši zesnulého. Na tomto žebříčku je sedm taktů; poslední sedmá pozvedá nesmrtelnou duši člověka do sedmého nebe, do nebeských příbytků. Tento pak projde všemi Gogolovými myšlenkami o osudu a povolání člověka k duchovnímu vzestupu a mravnímu růstu, k sebezdokonalování.

Od té doby Gogol neustále žije „pod hrůzou odplaty až za hrob“.

Chlapcova představivost byla v dětství ovlivněna lidovou vírou v sušenky, čarodějnice, mořského muže a mořské panny. Tajemný svět Gogolova ovlivnitelná duše od dětství vstřebávala lidovou démonologii.

Jeho vnitřní svět Gogola byl velmi složitý a rozporuplný. Nikdy se nikomu neotvíral o svých aspiracích a plánech – každodenních a zvláště kreativních. Rád uváděl své přátele v omyl a... Každý úspěšný podvod mu dělal největší radost.

Ve všech nejmenších událostech života viděl Boží vůli. Hrubý výkřik ve třídě, špatná známka nebo rýma považoval za nadpřirozenou pozornost. Trápily ho nevysvětlitelné předtuchy, které ho nutily poslouchat Boží vůli.

Gogolovy sklony byly plně určeny již na nižynském gymnáziu. Tam se mu říkalo Tajemný Carlo – podle jednoho z hrdinů románu Waltera Scotta „Černý trpaslík“.

Do konce svého působení na gymnáziu sní o širokém sociální aktivity, což však vidí tak, že vůbec ne literární obor; nepochybně pod vlivem všeho kolem myslí na pokrok a prospěch společnosti ve službě, pro kterou ve skutečnosti nebyl zcela schopen.

Na konci prosince 1828 Gogol skončil v Petrohradě.

Představy o Petrohradu změnily vzhled Nikolaje Gogola natolik, že se z neupraveného školáka stal skutečný dandy. Bez dobře ušitých šatů nemohl dosáhnout, jak se mu zdálo, společenského blahobytu.

Petrohrad mu připadal jako místo, kde si lidé užívají všech materiálních i duchovních výhod, ale najednou místo toho všeho je tu špinavá, nepohodlná místnost, starosti, jak se levněji naobědvat.

Gogol se snažil najít své povolání v herectví a vyučování a mezitím v jeho mysli sílila myšlenka na psaní.

Neustále komunikoval s přáteli, neotvíral se jim o svých záměrech a nechtěl dát na jejich rady. Nikdo z nich nevěděl o jeho plánech na vydání Gantze. To vše nebylo vysvětleno jeho bázlivostí, ale jeho touhou přijmout nějakou záhadu.

Kritici si všimli schopností autora, ale považovali toto dílo za nezralé; čtenáře to nezaujalo. Gogol byl neúspěchem tak šokován, že koupil všechny neprodané výtisky knihy v obchodech a spálil je. To byl začátek aktů sebeupálení, které Gogol nejednou opakoval a skončilo zničením druhého dílu Mrtvých duší.

Neúspěch básně souvisel také s dalším rysem chování, které se později také ukázalo pro Gogola konstantní: poté, co zažil šok, spěchal z Ruska do přímořského města Německa - Lubeck.

V dopisech matce píše o důvodech svého odchodu a pokaždé přichází s novými výmluvami. Nejprve svůj odchod vysvětlil potřebou ošetřit těžkou skrofulózní vyrážku, která se mu objevila na obličeji a rukou, pak řekl, že mu Bůh ukázal cestu do cizí země, pak setkáním se ženou. Výsledkem bylo, že Maria Gogol spojila dva příběhy - o nemoci a o milostné vášni - a dospěla k závěru, že její syn se nakazil pohlavní chorobou. Tento závěr Gogola vyděsil. Stejně jako hrdina jeho básně Gogol prchal, aby se ocitl tváří v tvář sám sobě, uprchl sám před sebou, před nesouladem mezi svými vznešenými sny a praktickým životem.

Gogol v cizí zemi dlouho nezůstal. Později ho vlastní rozvážnost donutila změnit názor a po dvouměsíční absenci se vrátit do Petrohradu.

Postupně začíná být Gogol přesvědčen, že přesně literární tvořivost je jeho hlavním povoláním. Gogol začíná znovu psát a tomuto dílu věnuje veškerý svůj volný čas. Gogol až do konce života nikomu nepřiznal, že V. Alov je jeho pseudonym.

Gogol najde cestu a dosáhne úspěchu. Gogolovi se otevřely dveře k oblíbeným literární společnost: setkává se s V. A. Žukovským, P. A. Pletněvem a v květnu 1831. na večírku posledně jmenovaného byl představen Puškinovi.

Po příjezdu do Petrohradu začne své blízké žádat, aby mu pravidelně zasílali informace a materiály o zvycích a mravech „našich malorusů“.

Jedna z hypostáz Gogolova démona tedy spočívá ve fenoménu „nesmrtelné lidské vulgárnosti“. Tato vulgárnost je „počátek a nedokončení, které se prezentuje jako bezpočátkové a nekonečné“, popírá Boha a je ztotožňováno s univerzálním zlem.

Stejně jako v předchozích dílech Gogolových skvělé místo v příběhu " Strašná pomsta“ zabírá fantastickou zápletku. Krvavá zvěrstva zlého čaroděje-zrádce z tohoto příběhu jsou strašná, ale nevyhnutelná odplata ho zastihne v pravý čas.

„Večery na farmě u Dikanky“

První díl „Večerů“ vyšel v září 1831. Obsahoval čtyři příběhy: „Sorochinskaja pouť“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Májová noc“ a „Zmizelý dopis.“ Na začátku šest měsíců března 1832 se objevila a druhá část („Noc před Vánocemi“, „Strašná pomsta“, „Ivan Fedorovič Šponka a jeho teta“, „Začarované místo“).

Svět, který se otevřel ve „Večerech na farmě u Dikanky“, měl jen málo společného s realitou, ve které Gogol žil. Byl to veselý, radostný, šťastný svět poetické pohádky

Zdá se, že příběhy jsou utkány Ukrajinské pohádky, písničky, příběhy.

Příběh „Předvánoční noc“ začíná tím, že čarodějnice vylétá z komína na koštěti a schovává hvězdy do rukávu, čert ukradne Měsíc a popálí se a schová si ho do kapsy. Čarodějnice je matkou kováře Vakuly, ví, jak „ukouzlit kozáky pro sebe“. Člověk se „zlých duchů“ nejen nebojí, ale nutí je, aby mu sloužili. Ďábel, přestože přišel přímo z Pekla, není tak děsivý: Vakula na ďáblovi letí do Petrohradu, aby svéhlavé krásce Oksaně přinesl stejné pantofle jako sama královna.

V raných cyklech („Večery na farmě u Dikanky“, „Mirgorod“) má ďábel skutečné typologické rysy. Má „úzkou tlamu, neustále točí a očichává všechno, co přichází, končící, jako naše prasata, kulatým čenichem“, „ostrý a dlouhý ocas“. Toto je malý démon, konceptualizovaný ve folklórních tradicích.

Gogolův ďábel je „nerozvinutá hypostáze nečistého; třesoucí se, křehký skřet; ďábel je jedním z druhů malých čertů, kteří se zjevují našim opilcům.“

Beletrie "Petrohradské příběhy"

V roce 1836 se v Alexandrinském divadle v Petrohradě konala premiéra hry Generální inspektor. Brzy ale Gogol opět odjíždí do zahraničí. Nečekaně odjíždí za svými známými a přáteli. Ukázalo se, že Gogol se rozhodl odejít ještě před premiérou Vládního inspektora a není tak snadné tento čin vysvětlit. Gogol byl v zahraničí od roku 1836. do roku 1848. Procestoval téměř všechny západní Evropa, nejdéle žil ve své milované Itálii – celkem asi čtyři a půl roku. Gogol se pohyboval i kolem Středozemního moře a před definitivním návratem do Ruska podnikl pouť do Svaté země, k Božímu hrobu v Jeruzalémě.

Dlouho čekal marně, ale najednou dostal od kazatele Inocence obraz Spasitele. Toto naplnění jeho touhy se mu zdálo zázračné a bylo jím interpretováno jako příkaz shůry, aby šel do Jeruzaléma a po očištění se modlitbou u Božího hrobu požádal o Boží požehnání pro jeho plánované literární dílo.

V březnu 1837 byl Gogol v Římě. Jak řekl Gogol o svém milovaném Římě: „Zdálo se mi, že jsem viděl svou vlast, ve které jsem několik let nebyl a v níž žily jen mé myšlenky. Ale ne, to není všechno: ne moje vlast, ale vlast mé duše, kde moje duše žila přede mnou, než jsem se narodil.“

Město na něj udělalo okouzlující dojem. Italská příroda ho potěšila a okouzlila. Pod životodárnými paprsky italského slunce se Gogolovo zdraví upevňovalo, ačkoli se nikdy nepovažoval za zcela zdravého. Známí si z jeho podezřívavosti dělali legraci, ale ještě v Petrohradu zcela vážně řekl, že lékaři jeho nemoci nerozumí, že má žaludek úplně jinak stavěný než ostatní lidé, a to mu způsobuje utrpení, kterému ostatní nerozuměli.

Gogolova vášeň pro vtipy a podvody.

Ale právě v Římě to básníkovo slabé tělo nemohlo vydržet nervové napětí, doprovázející vylepšené tvůrčí činnost. Chytil silnou bažinnou horečku. Akutní, bolestivá nemoc ho málem přivedla do hrobu a zanechala na dlouhou dobu stopy na jeho fyzickém i psychickém stavu. Její záchvaty byly doprovázeny nervovým utrpením, slabostí a ztrátou ducha.

Gogol s raná léta byl podezřelý, vždy připoutaný velká důležitost ke svému špatnému zdraví.

Vážné myšlenky, které nám blízkost hrobu naznačuje, ho popadly a neopustily do konce života.

Musel několikrát přeplánovat vážná onemocnění, což ještě zvýšilo jeho náboženskou náladu; ve svém kruhu našel příznivou půdu pro rozvoj náboženského povznesení - přijal prorocký tón, sebevědomě dával pokyny svým přátelům a nakonec došel k přesvědčení, že to, co dosud dělal, není důstojné vrchnosti cíl, k němuž se nyní považoval za povolán.

„V mé duši se děje a odehrává úžasné stvoření,“ napsal v roce 1841, „a nyní jsou mé oči více než jednou naplněny vděčnými slzami.

Tento mystický, slavnostní pohled na své dílo Gogol dosud vyjádřil jen velmi málo svým známým. Pro ostatní byl jeho bývalým příjemným, i když poněkud tichým společníkem, subtilním pozorovatelem a vtipným vypravěčem příběhů.

Záhada spisovatelovy smrti

Tragický konec Gogola urychlily rozhovory s fanatickým knězem Matvejem Konstantinovským, Gogolovým zpovědníkem, v r. posledních měsících spisovatelův život.

Místo toho, aby trpícího člověka uklidňoval a uklidňoval, tlačil ho, hledajíc duchovní podporu, dále k mystice. Toto osudové setkání ukončilo krizi.

V kruhu blízkých přátel byl stále veselý a hravý, ochotně četl svá i cizí díla, zpíval maloruské písně svým „kozím“ hlasem, jak to sám nazýval, a s potěšením poslouchal, když se dobře zpívaly. Na jaře plánoval odjet na několik měsíců do své rodné Vasiljevky, aby tam posílil svou sílu, a slíbil svému příteli Danilevskému, že přinese zcela hotový svazek “ Mrtvé duše».

V roce 1850 zemřela Nadezhda Nikolaevna Sheremeteva, byla blízkou přítelkyní Gogola, shodli se na základě zbožnosti a velmi se sblížili. Tato smrt posílila Gogolovu touhu znovu se spojit s její duší v nebi a přiblížila jeho mučednickou smrt.

K přirozenému smutku ze ztráty milovaného člověka mísila se v něm hrůza z otevřeného hrobu. Zachvátil ho onen bolestivý „strach ze smrti“, který už nejednou zažil.

Jeho tragickou smrt – druh sebevraždy, kdy se spisovatel záměrně nechal vyhladovět, způsobilo uvědomění si nemožnosti sladit estetiku a morálku.

O tři dny později přišel hrabě za Gogolem znovu a našel ho smutného.

21. února zemřel. Zpráva o Gogolově smrti šokovala všechny jeho přátele, kteří do posledních dnů nevěřili strašlivým předtuchám. Jeho tělo, jako čestného člena Moskevské univerzity, bylo přeneseno do univerzitního kostela, kde zůstalo až do pohřbu.

Na pohřbu byli přítomni: moskevský generální guvernér Zakrevskij, správce moskevského vzdělávacího obvodu Nazimov, profesoři, vysokoškolští studenti a široká veřejnost. Profesoři vynesli rakev z kostela a studenti ji nesli v náručí až do kláštera Danilov, kde byla spuštěna do země vedle hrobu jejich přítele, básníka Jazykova.

Závěr

Samotné okolnosti Gogolovy smrti páchnou mystickou hrůzou poslední stránky Viy. Nikolaj Vasiljevič Gogol je jedním z nejtajemnějších, nejzáhadnějších ruských spisovatelů, hluboce věřící, pravoslavný muž, mystika mu nebyla cizí a věřil, že ďábel vedl lidi za ním a nutil je páchat zlé skutky. Jeho krajané, Ukrajinci, žili po staletí podle zásady: „Miluj Boha, ale nehněvej ďábla“.

Zemřel velký spisovatel a s ním zemřelo i dílo, které tvořil tak dlouho, s takovou láskou. Byla tato práce plodem plně rozvinutého umělecká tvořivost nebo vtělení do obrazů těch myšlenek, které jsou vyjádřeny ve „Vybraných pasážích korespondence s přáteli“ - to je tajemství, které si vzal s sebou do hrobu.

"Zemřel jako oběť nedostatku své přirozenosti - a představa askety, která pálila jeho spisy, je to poslední, co mu z celého jeho podivného, tak mimořádného života zůstalo." „Pomsta je moje a já se odvděčím,“ zdá se, že tato slova zaznívají zpoza praskajícího krbu, do kterého brilantní šílenec hází své brilantní a zločinné pomluvy proti lidské přirozenosti.

Nikolaj Vasiljevič Gogol, který to neunesl a otevřeně se díval na nehoráznosti, které se kolem něj dějí, byl pohřben ve všech církevních kánonů na nádvoří kláštera sv. Daniela.

Bibliografie:

"Nikolaj Gogol". Henri Troyat, M., "Eksmo", 2004

Večery na farmě u Dikanky. N.V. Gogol. Přednášky - L.: 1962.

Umění detailu: pozorování a analýza: o díle Gogol./ E. Dobin. L.: „Sova. spisovatel".

O národnosti N. V. Gogola. – Kyjev, ed. Kyjev. Univ., 1973.

N. V. Gogol a ruská literatura 19. století: Meziuniverzita. So. vědecký tr. - L.: Leningradský státní historický ústav, 1989. – 131 s.

Život a dílo N.V.Gogola: Materiály pro výstavu ve škole. a dětský bryndák-ke. – M.: Det.lit., 1980.

Sokolov B.V. Gogol rozluštil. Viy. Taras Bulba. Inspektor. Mrtvé duše. – M.: Yauza, Eksmo, 2007. – 352 s.

N.V. Gogol.

Obvykle, když zmíníme konkrétního nám známého spisovatele, máme s jeho dílem spojené určité asociace. Například jméno Dostojevskij v naší paměti evokuje scény zoufalství, zhroucení, dohánění hrdinů k šílenství. Když si vzpomínáme na Turgeněva, představujeme si příběh něčí lásky, která zpravidla končí rozchodem. Pokud jde o Gogola, jeho jméno je často spojováno s různými mystickými příběhy, které jsou napínavé i děsivé. Gogolův talent však nespočívá jen ve schopnosti děsit své čtenáře. Když se podíváme na „Večery na farmě u Dikanky“, můžeme si často všimnout autorovy ironie lidové představy o čarodějnicích, čertech a jiných nadpozemských silách, jako např. v tomto případě: „Mráz přibýval a nahoře se tak ochladilo, že čert přeskakoval z jednoho kopyta na druhé a foukal do pěsti, chtěl si nějak zahřát zmrzlé ruce. Není však divu, že někdo, kdo se od rána do rána hnal v pekle, umrzl, kde, jak víte, není taková zima jako u nás v zimě a kde si nasadit čepici a postavit se před oheň, jako by byl opravdu kuchař, opékal, chová hříšníky se stejným potěšením, s jakým žena obvykle na Vánoce smaží klobásu.“

Představuje nám světlé barvy příběhy s čarodějnicemi, duchy a čerty, Gogol si tyto jednoduché a bohaté obrázky užívá. Autor nám všem odhaluje jednoduchost ukrajinských lidových myšlenek, přičemž obdivuje jejich celistvost. „...Smějí se všemu, co jim neřekneš. Taková nedůvěra se rozšířila po celém světě! Bůh a Nejčistší Panna mě nemilují! Možná tomu ani nebudete věřit: když už jsem se jednou zmínil o čarodějnicích, tak co? našel se odvážlivec, který nevěří na čarodějnice!"

To, co se před námi vynořuje, je zcela pohanský světonázor, ve kterém je kosmos vždy plný chaosu. Ale tyto skutečnosti v tomto případě, jsou také kombinovány s křesťanstvím. Démoni tedy již nepředstavují neexistenci, ale jsou obdařeni vlastnostmi posvátně-chaotických tvorů. Gogol docela přesně zachycující světonázor prostého občana jím občas začne být vážně fascinován, zapomene na nutný odstup, a pak se mnohé příběhy z cyklu jeho ukrajinských děl stávají skutečně děsivými. Náhle, nečekaně pro samotného spisovatele, začnou jeho folklórní čarodějnice a duchové představovat jakousi skutečnou hrozbu. Chaos stahuje hrdiny do sebe, aby pro ně nebylo východiska. A tady přestáváme být jen pozorovateli a znalci lidových tradic, ale vlastně se do nich ponoříme. A přesto nevstupujeme do tohoto světa jako obyčejní lidé. Gogol nám to odhaluje se vší složitostí své povahy. Spisovatel vykresluje životy všech těchto obyčejných lidí tóny, které jsou pro ně zcela neobvyklé. Objevuje se v něm drama: neochota splynout s chaosem a neschopnost odolat jeho tlaku. Připomeňme například jednu z nej slavných příběhů Gogol - "Viy". Zde má pro nás zvláštní smysl obrátit se nejprve ke Gogolově poznámce týkající se samotného názvu tohoto díla.

„Viy je kolosální výtvor představivosti obyčejných lidí. Tímto jménem nazývají malorusové náčelníka gnómů, jehož víčka sahají až k zemi. Celý tento příběh je lidová legenda. Nechtěl jsem to nijak měnit a říkám to skoro stejně jednoduše, jak jsem to slyšel." Především nás zde znepokojuje zjevné přeceňování schopností prostého lidu, přiřazení gigantických tvůrčích sklonů k nim. Když takto mluvíme o lidové tradici, Gogol nejen neoprávněně zveličuje její význam, ale prakticky se klaní jejím prostým tvůrcům. Výsledkem je, že takový spisovatelův postoj ke všem těm prostoduchým a zároveň ponurým příběhům v nás vytváří složitý pocit, který nám není jasný. V téže „Viye“ přestává být příběh o nadpozemských silách a jevech jen obdivem lidové naivity. V tomto díle se nesetkáme se strachem, který příběhy o čarodějnicích a čertech mohou inspirovat ve večerních mužích. Při čtení o tom, jak se filozof Khoma Brut modlí nad tělem čarodějnice v prázdném kostele, začínáme pociťovat skutečný strach, který už neobsahuje nic vtipného. Když se dáma zvedne ve své rakvi a řítí se kolem Khomy, naši hrůzu provází zmatek. Je nám zřejmé, že sám Gogol v tomto případě bere to, co se děje, vážně. Podobný závěr vyplývá alespoň z toho, že příběh končí smrtí filozofa. Už to není hrdina nějakého dávného příběhu, o kterém nám nyní vypráví upovídaný vypravěč, který se zde setkává se zlými duchy. Ne, v tomto případě zemře hlavní postava- ten, komu bylo svěřeno poslání vstoupit do komunikace s druhým světem a vyjít z něj bez újmy a který však tento úkol nezvládl. Pak se ale se svým úkolem nedokázal vyrovnat ani sám autor. V mnoha svých dalších dílech to vyřešil tak, že se vysmál Ukrajincům, kteří zatajili dech nad dalším příběhem o čarodějnici. Sám Gogol se tak distancoval od toho, co se dělo, a učinil to pohádkovým, neskutečným.

„Ne, nejvíce si cením našich dívek a mladých žen; jen se jim ukaž: „Foma Grigorievich! Foma Grigorievich! a já ti dám nějaké pojištění kozákovi! a cizrna, cizrna!..“ - tara-ta-ta, ta-ta-ta, a půjdou a půjdou... Samozřejmě není škoda vám to říkat, ale podívejte se, co se s nimi děje v postel. Ostatně vím, že se každá chvěje pod přikrývkou, jako by ji stihla horečka, a byla by ráda, kdyby se střemhlav navlékla do ovčího kožichu. Poškrábat krysu hrncem, nějak trefit nohou do pokeru - a nedej bože! a duši v patách. A druhý den se nic nestalo, bylo znovu uloženo: řekni jí strašlivou pohádku, a to je vše. Co bych ti mohl říct? Najednou to nepřichází v úvahu. Ano, řeknu vám, jak si čarodějnice hrály na blázny se svým zesnulým dědečkem."

Vše je zde plné lehkosti a hravosti. Při čtení takových příběhů je to, jako byste se stali účastníky nějakého lidového setkání. Gogolova maloruská díla nás naladí tak, že se jimi nechtěně necháme okouzlit a uchvátit.

Je to jako veselý kulatý tanec, ke kterému se nejprve připojíte pro zvídavý zájem, začne s vámi točit zběsilým tempem a vy už nemůžete přestat. Dá se říci, že celý cyklus Gogolových maloruských příběhů je postaven na nepřetržité oscilaci od pohádky k „realitě“, od skepse k dětské důvěřivosti. A v tomto případě se „Viy“ jistě stává limitem „důvěry“. Jakou realitu nám ale spisovatel odhaluje ve svém překladu této lidové pověsti?

Vidíme krásnou dámu, která je v očích svého otce ztělesněním nevinnosti. Její smrt uvede tohoto silného a veselého muže do stavu hluboké deprese a zlomenosti. To říká na adresu své již zesnulé dcery: „...Ale běda mi, má polní mys, má křepelka, má miláčku, že zbytek života prožiju bez legrace, vytíráním svou dutinou z mých starých očí tečou nepatrné slzy, pak jak se můj nepřítel bude bavit a tajně se smát křehkému starci. Zastavil se a důvodem byl slzavý smutek, který vyřešil celý proud slz. Filosofa se dotkl takový neutěšitelný smutek.“

Ilustrace k luxusnímu vydání příběhu „Viy“. Umělec Eduard Novikov. 2009.

Na první pohled nám tento svět připadá jako něco docela známého a srozumitelného. I historky opilých mužů o tom, jak se paní „setkala se zlým duchem“ a vypila „několik věder krve“, nás dokázaly jen vyloudit úsměvy a nijak by nenarušily realitu, na kterou jsme zvyklí. Každý ví, že rodiče milují své děti a že opilí muži jsou mistři ve vyprávění nejrůznějších příběhů. Ale zároveň s tímto útulným a rozpoznatelným světem vzniká paralelní svět, ve kterém fungují některé nám neznámé zákony. Z krásné paní se vyklube čarodějnice a promění se ve stařenu, psa nebo zmodrá jako mrtvý muž se zářícíma očima. Následně se však vždy vrací k obrazu jemné, nevýslovně krásné dívky. Zde, jak se nám zdá, je nutné klást zvláštní důraz na autorčin popis jejího vzhledu.

„Žilami mu kolovalo vzrušení: před ním ležela krása, jaká kdy na zemi byla. Zdálo se, že nikdy předtím se rysy obličeje nezformovaly v tak ostré a zároveň harmonické kráse. Ležela tam jako živá. Krásné čelo, měkké jako sníh, jako stříbro, jako by přemýšlelo; obočí - noc uprostřed slunečného dne, tenké, rovné, hrdě zvednuté nad zavřenýma očima a řasy, padající jako šípy na tváře, planoucí žárem tajných tužeb; rty jako rubíny, připravené k úsměvu... Ale v těch stejných rysech v nich viděl něco strašně pronikavého. Cítil, že ho duše začíná jaksi bolestně bolet, jako by najednou uprostřed víru zábavy a vířícího davu někdo zpíval píseň o utlačovaném lidu. Rubíny jejích rtů jakoby krvácely až do jejího srdce. Najednou se jí v obličeji objevilo něco strašně známého.

Kombinace krásného a démonického v panelu nás nutí vzpomenout si na hrdinku Gogolova Petrohradského příběhu „Něvský prospekt“. Hrdina tohoto díla, umělec Piskarev, se na Něvském prospektu setkává s neobyčejně krásnou dívkou, jejíž každý rys vypráví o vznešenosti a bezpodmínečné příslušnosti k vyšší společnosti. Když se hrdina dozvěděl, že se vyklube jen dívkou snadné ctnosti, ztrácí nejrůznější vodítka, nedokáže spojit ošklivost, která mu byla odhalena, a krásný, jedinečný obraz, kterým tuto dívku obdařil Pán. Umělkyně trpí, snaží se žít ve snech, ve kterých je její krása prodloužením její duše, a nakonec umírá. Zde se kombinace krásy a ošklivosti stává zcela beznadějnou a nerozpustnou. To se děje překonáním mýtu. Ukazuje se, že hrdinka příběhu „Něvský prospekt“ již není posvátnou-kosmickou realitou, ale jen osobou, stvořením Boha. Bůh ji stvořil krásnou a zároveň svobodnou. Její svoboda se ale ukáže jako relativní. Ano, má možnost volit mezi dobrem a zlem, ale nesmí opustit obraz, který jí dal Bůh a který v sobě nese božský otisk.

„Vskutku, lítost se nás nikdy nezmocní tak silně jako při pohledu na krásu zasaženou zkaženým dechem zkaženosti. Ošklivost nechť je jeho přítelem, ale krása, něžná krása... Splývají pouze s čistotou a čistotou v našich myšlenkách.“

Bylo by zajímavé porovnat tyto myšlenky s tím, co prožívá Khoma Brut při pohledu na zesnulou dámu. V prvním i druhém případě se setkáváme s krásou hraničící s ošklivostí. Hrdinka Něvského prospektu ale kombinuje tyto dva stavy zároveň, zatímco dáma je střídá. Na první pohled se může zdát, že centurionova dcera má nad svými jměními větší moc. Ve skutečnosti ji však tyto neustálé změny obrazů zcela odosobňují. Stejně jako pohanská božstva, která se navzájem proměňují, její skutečný obraz nám vždy uniká.

Ilustrace k luxusnímu vydání příběhu „Viy“. Umělec Eduard Novikov. 2009.

V tomto kontextu se současná kombinace dvou protikladných stavů u hrdinky Něvského prospektu ukazuje jako beznadějnější, protože nemůže přejít od jedné vlastnosti k opačné, nemá v sobě onu vágnost, která by jí dala příležitost odejít. jeden obrázek a zcela zadejte jiný. Tato hrdinka je jí limitována lidská existence, v důsledku čehož je „nucena“ mít svou stálou tvář, kterou není schopna změnit ani při absolutní změně své podstaty. Jejím největším úspěchem by mohlo být žít podle obrazu, který jí byl dán. Není v našich silách překonat to, co nám Bůh dal. Náš zdroj není v nás. Naším úkolem je pouze identifikovat pro sebe a pro druhé možnosti skryté v nás. Nezbývá nám tedy nic jiného. Můžeme se stát buď sami sebou, nebo ničím. Právě z toho pramení bolestný pocit, který zažíváme při pohledu na člověka usilujícího o bezvýznamnost a neexistenci a zároveň v sobě uchovávající otisk Božství. Piskarev cítí nekonečnou lítost nad hrdinkou příběhu, objevuje v ní božská krása, spojené s vnitřní ošklivostí. Pokud jde o Khoma Bruta, nic takového necítí. Jediný pocit, který v něm Pannočka vyvolává, je strach. Koneckonců, pokud posvátný-kosmický těsně hraničí s posvátným-chaotickým, pak výskyt druhého bude vždy očekáván v prvním. Ošklivost a ošklivost nás v tomto případě nemůže přivést k zoufalství, protože v sobě obsahuje základy krásy, harmonie a řádu. Nekonečné proměny dámy ve skutečnosti Khoma Brut opravdu nepletou. Ale proč, když je setníkova dcera tak krásná, není ani náznak toho, že by se do ní zamiloval? Khoma si plně uvědomuje, že dáma je zapletená do nějaké jiné reality, jejíž zákony jsou mu zcela neznámé. Vzpomeňme na popis této hrdinky, který byl uveden výše. Dívat se na tuto tvář po dlouhou dobu je plné nebezpečí, že odhalí něco děsivého, co se skrývá v hlubinách této krásy. Když se filozof poprvé podíval na Sotnikovovu mrtvou dceru, uviděl „krásu, která kdy byla na zemi“, ale poté, co pečlivě nahlédl do jejích rysů, „zakřičel hlasem, který nebyl jeho vlastní“: „Čarodějnice!“ dámy, je důležité poznamenat, že její krása je absolutní, není na ní žádná vada. To, co Khomu děsí, je mimo krásu. Při pohledu do její tváře cítí, že její duše začíná „bolestně bolet“.

Posvátno ve všech svých projevech zůstává úplné, ať je posvátné-kosmické nebo posvátno-chaotické. Čarodějnice tak může vždy nabrat opačnou image – stát se dokonalou kráskou. Ale přes veškerou blízkost pohanské mytologie a reality, kterou Gogol ve Viy vytváří, se tyto světy velmi výrazně rozcházejí. Je známo, že mnohé selské představy obsahovaly určitou syntézu, v níž se křesťanské motivy úzce prolínaly s pohanskými. Stále v nich bylo cítit přítomnost posvátně-chaotické reality, ale obecně se akcenty znatelně posunuly. Posvátný-chaotický přestal obsahovat počátky posvátného-kosmu. Objevily se představy o čarodějnicích, čertech a mnoha jim podobných. Všechny tyto síly stále skrývaly jistou hrozbu, dalo se hláskovat, ale kouzla už nebyly magickými formulemi, ale křesťanskými modlitbami a znamením kříže. Zde sesilatel již neřídí chaos, klame jej a používá své vlastní síly. Ukazuje se, že je silnější díky tomu, že může číst modlitbu nebo se pokřižovat. Pokud jde o zlého ducha, ten není schopen ničeho takového a v tomto případě projevuje naprostou bezmocnost. Ovládání zlých duchů už s sebou nenese možnost stát se jeho kořistí. Otevřela se příležitost představit chaos něčím, co v něm není obsaženo. Ale temné síly zůstal nebezpečný, rolníci nemohli pochopit, že zlo je v podstatě neexistence. Stále to pro ně představovalo určitou existencialitu, a ne pokušení, ne imaginaci a zmatek.

Jestliže je však ve Viya, stejně jako v mnoha jiných maloruských Gogolových dílech, téma „mystika“ postaveno na reprodukci mytologických představ prostého lidu, pak v jeho petrohradském cyklu nabírá trochu jiný směr. Vzpomeňme například na Gogolův příběh „Portrét“. Na první pohled lze najít určité podobnosti mezi mystickými tématy „Viy“ a „Portrait“. A tu a tady se za zdánlivou dokonalostí a krásou náhle objeví další svět, zlověstný, démonický, který si následně nárokuje svá práva.

„Bez ohledu na to, jak byl portrét poškozený a zaprášený,“ čteme od Gogola, „ale když se mu podařilo očistit si obličej od prachu, viděl stopy práce vysoký umělec. Portrét, jak se zdálo, nebyl dokončen; ale síla štětce byla zarážející. Nejneobyčejnější ze všech byly oči: zdálo se, jako by v nich umělec použil veškerou sílu svého štětce a veškerou svou pilnou péči. Prostě vypadali, vypadali i ze samotného portrétu, jako by svou podivnou živostí ničili jeho harmonii. Když přinesl portrét ke dveřím, oči vypadaly ještě silněji. Mezi lidmi působili téměř stejným dojmem. Žena, která se za ním zastavila, vykřikla: „Dívá se, dívá,“ a ustoupila. Pocítil nějaký nepříjemný pocit, sám sobě nepochopitelný, a položil portrét na zem.“

Srovnáme-li pocity Khoma Bruta při pohledu na mrtvou dámu a umělce Chartkova, hrdiny příběhu „Portrét“, pak okamžitě objevíme něco společného. Oba zažívají podobný pocit, který je v prvním případě označen jako „bolestivý“ a ve druhém jako „nepříjemný a nepochopitelný“. Možná není úplně správné dávat na stejnou stránku obrázek a tělo zesnulé osoby, ale v tomto případě existuje jeden bod, který nám to umožňuje. Když se podíváme na mrtvého člověka, už od něj nemůžeme očekávat odpověď. Kdo byl někým, stal se něčím, stal se pro nás objektem. Co se týče portrétu, ten pro nás nikdy nemohl být námětem. Pouze nám to naznačuje, že zde zobrazená osoba existuje nebo existovala v minulosti. Nahlížení do portrétní obrázek, můžeme zaznamenat pouze to, co se umělci podařilo zachytit. Skutečný člověk, který kdysi pánovi pózoval, nám zůstává nedostupný.

Ilustrace k luxusnímu vydání příběhu „Viy“. Umělec Eduard Novikov. 2009.

V prvním i druhém případě se tedy setkáváme s jistou neživou realitou, která nás nicméně ukazuje do duše. Co se stane, když se stopy osobnosti najednou spojí a zrodí někoho skutečného, živého, dýchajícího? Kde byla duše až do tohoto okamžiku? odkud se vzala? Zde mě napadá úryvek z básně Arsenyho Tarkovského:

Klepou. Kdo je tam? - Maria, -
Otevřete dveře: - Kdo je tam? -
Žádná odpověď. Naživu
Tak k nám nepřijdou.

Návštěvníci Khomy a umělec Chartkov tedy nepatří do kategorie živých. Když se ale obrátíme na zjevení světců, kteří jsou také ve skutečnosti mrtví, uvidíme, že nás navštěvují úplně jinak. Jejich oddělení od jiného světa a objevení se v našem je někdy nutné výhradně pro náš prospěch. Přinášejí klid a mír do srdce. A naší reakcí v tomto případě může být pouze bázeň a úcta, následovaná radostí. Gogolovy mystické postavy nám nic takového nedávají. Zdá se, že ničí něčí život, vnášejí do něj smutek a neshody. Navíc nepřicházejí kvůli nám, jako to dělají svatí, ale kvůli sobě samým. Sami jim v sobě něco chybí a chtějí si to vzít, ukrást nám to. Tento okamžik je dalším důkazem toho, že příběh „Viy“ má mnoho křesťanských motivů. Z nějakého důvodu ta dáma potřebovala život Khoma Bruta. Bez ní by zeslábla. Bylo by pro ni těžké pokračovat ve své temné existenci. Centurionova dcera neměla ráda žádného z Khomových přátel. Poslední jmenovaný se ukázal jako nejodvážnější, pevný ve víře a silný v duchu. Je tu něco, na čem si mohou zlí duchové pochutnávat. Nemá totiž vlastní zdroje, ale představuje pouze prázdnotu, neexistenci, živící se živými šťávami Božího světa.

Totéž lze říci o starci, který se vynořil z portrétu a ničil životy všem, kteří se vyznačovali zvláštní noblesou a talentem. Pokud je však „Viy“ podle Gogola reprodukcí běžných lidových příběhů, pak v „Portrétu“ nemůže být ani náznak folklóru. V prvním případě mohl být spisovatel ospravedlněn tím, že ho živel prostého lidu náhle unesl a zajal. Ale mystiku „Portrétu“ již nelze takto vysvětlit. Postavy maloruských děl zacházejí s čarodějnicemi jako s něčím úplně obyčejným, bez čeho by byl jejich svět neúplný. „Tohle všechno už vím. Koneckonců, v Kyjevě jsou všechny ženy, které sedí na trhu, čarodějnice.“

vnímá příchod hostů z jiný svět Petrohradský umělec. Zdá se nám, že hlavní rozdíl je v tom, že v maloruských románech a povídkách vzhled zlých duchů někomu odpovídá obecnému duchu, zatímco v petrohradských dílech se něco podobného může stát v životě jen některých lidí, ale pro ostatní zůstává všechno neskutečné. Vzpomeňme na nadšené dámy a vážené pány, kteří za umělcem Chartkovem přišli poté, co se proslavil. Všichni tito představitelé vysoké společnosti nemohli ani tušit, za jakou cenu se mu podařilo proslavit. Žili ve svém vlastním úžasném světě, podřízeném zdrženlivosti, řádu a milosti. Jak se tento svět, jasný jako den, v umělcově duši propletl s něčím temným, nechutným, nerozumným? Tajemný vzhled starého muže zničil pouze jeho život a nijak neovlivnil jeho okolí. Přestože na konci příběhu jsou mystické příběhy vyprávěné obyvateli Kolomny, kde kdysi žil, tajemný starý muž. Ale to vše souvisí s minulostí, jejíž apel jen zvyšuje temnotu a činí pro nás povahu tohoto jevu ještě podivnější a nepochopitelnější. Když jsme se dozvěděli o původu a osudu muže, který nyní na portrétu ožil, brzy pochopíme, že po smrti umělce, kterého zničil, se jeho obětí stane někdo jiný.

Ale když před námi jiskří nádhera petrohradského života, je pro nás těžké uvěřit, že je tam tato temná, polopohanská realita schopna proniknout. Mezi těmito dvěma světy se objevují určité prázdnoty. Abyste se přes ně dostali, musíte se ocitnout ve stavu blízkém smrti, zažít velmi silnou potřebu a pocit beznaděje. Společenský život v Petrohradě je zcela prostoupen formou. Nemůže se vymanit z rytmu, který si sama nastavila. Živly, beznaděj a nejistota jsou podmínky pro ni zcela cizí. Ale pokud se někdo, kdo patří ke špičce petrohradské společnosti, náhle ocitne v nesnázích a nesnázích, všechny výše uvedené pocity vstoupí do jeho srdce, čímž přeruší jeho spojení s tímto perfektní svět. Právě v takových chvílích se objevuje „prokletý“ stařec a svou oběť bere do jakési temné, beztvaré reality, z níž se člověk stává zcela k nepoznání. Lidé, kteří jsou všem známí pro svou poctivost a talent, se stávají zlými, podvodnými, průměrnými a brzy umírají. Pokud uděláme paralelu s příběhem „Viy“, uvidíme, že tam zlý duch jedná úplně jinak. Připomeňme, že paní si za svou oběť vybrala nejzdravější a nejprosperující postavu ze všech, se kterými jsme se v této práci setkali. První i druhý představitel nadpozemské reality potřebují ke své existenci živé šťávy. Čarodějnice však nepotřebovala přivádět Khoma Bruta k zoufalství, aby ho zničila. Měli byste věnovat pozornost rozdílu mezi obětí dámy a těmi hrdiny, kteří se ukázali být spojováni se starým mužem. Khoma byl integrální a jednoduchý člověk. Nebyly mu známy akutní zážitky, nebyly mu známy zkušenosti s rozpory, vzestupy a pády. K čarodějnici sám nepřijde, je k tomu nucen lidmi, se kterými nemá právo se hádat. Čtení modliteb mrtvá rakev dámy na tři noci, Khoma určitě zažívá strach. Ale takové starosti nemohou zlomit jeho ducha. Přes všechen svůj zlověstný obraz není čarodějnice schopna proniknout do duše filozofa. Její vítězství se ukazuje jako vnější. Usiluje pouze o jeho fyzickou smrt. Ukázalo se, že Khomova duše není těmito temnými silami ovlivněna. Jenže v tomto případě vyvstává otázka, co čarodějnice od tohoto hrdiny potřebovala; jeho duše nebo jeho život? V křesťanském pojetí nepřítel lidského rodu loví pouze duši, vše ostatní pro něj nemá žádnou cenu. Pokud zajistí, že člověk zemře, nedostane nic, protože mučedníci, kteří trpěli pro Boží pravdu, jdou přímo ke svému Stvořiteli. Proč to tedy centurionova dcera potřebovala? silná vůleČlověk? Nesmíme zapomenout, že postavy v příběhu „Viy“ jsou hrdiny lidové legendy, ve které není místo pro složité poetické povahy. Zlí duchové v tomto světě nepotřebují duši, která je zmatená ve svých rozporech. Čarodějnice cítí potřebu celého člověka, jako zralé ovoce, ze kterého může pít čerstvou krev. Při řešení tohoto problému bychom se však mohli vydat jinou cestou. Khoma byla příčinou, i když klamavou, ale do jisté míry skutečnou, její smrti. Narušil tok posmrtného života, zasáhl do zákonů, kterým podléhá, a za to musel být zabit. V posvátném světě se něco posunulo, narušila se určitá rovnováha, kterou nyní může obnovit jen smrt toho, kdo ji porušil. Poté, co dosáhla smrti Khomy, dáma opustí pódium. Jeho další podoba se nepředpokládá. Někde existuje, ale dveře do jiného světa se nám zavírají.

S úplně jiným důrazem se setkáváme u „Portrétu“. Po zničení života a duše umělce se starý muž neuklidní. Konec příběhu nám jasně říká, že obětí bude mnohem více. Proč tento host z jiného světa není spokojen s potížemi a smrtí těch nešťastníků, kteří k němu přicházejí? Potřebuje stále více nových životů. Jedině tak může prodloužit svou existenci. Navíc veselý člověk jako Khoma, který nemá sklony k sklíčenosti, by se nikdy nestal jeho kořistí. Zoufalství je způsob, jak se starý muž může dostat do něčího srdce. Nikdy by se nespokojil jen s fyzickou smrtí. Zaryje se do samotné duše a neopustí ji, dokud člověk nezemře. Bez ohledu na to, jak hrozný je tento Gogolův příběh, oproti Viy je zde v mnohem větší míře přítomno křesťanství. V závěru díla se setkáváme s obrazem zbožného umělce, který našel sílu vzdorovat ďábelské moci starého muže a stal se dokonce mnichem. Navíc ten samý umělec kdysi namaloval nešťastný portrét. Pokud tedy ten, kdo se nejvíce přiblížil temné duši lichváře, dokázal jejímu náporu odolat, pak svět, ze kterého se starý muž objevuje, není tak silný. Muž z portrétu přichází za lidmi ve chvílích zoufalství a melancholie, kdy je pro ně těžké se rozhodnout. Křesťané považují takové okamžiky za zkoušku. Zlo nemůže tak snadno proniknout do duše člověka. To vyžaduje stav slabosti a zmatku. Pak tajemná postava Gogolova petrohradského příběhu nahlédne do srdcí hrdinů a hledá tam zisk. Bez tohoto jídla zemře. Před svou smrtí prosil umělce, aby dokončil svůj portrét, ve kterém by podle vlastních slov nadále žil.

Ilustrace (fragment) k luxusnímu vydání příběhu „Viy“. Umělec Eduard Novikov. 2009.

Když si na dámu vzpomeneme, uvidíme, že se v tomto smyslu ukazuje jako samostatnější. Po smrti Khomy se odebere do nějakého vlastního světa a už se odtamtud nevrátí. Starý muž nemůže nikam jít, protože v tomto případě prostě zmizí. Dcera setníka k nám přichází z nadpozemské reality, odkud pochází, ačkoli potřebuje svět profánní. Pokud jde o starého muže, realitu, ve které přebývá, nelze nijak určit. Existuje v nekonečné nedostatečnosti, v jakési nicotě, kterou je neustále potřeba něčím naplňovat.

Vzhledem ke všemu výše uvedenému bychom mohli s jistotou říci, že Gogol se ve svém příběhu „Portrét“ do jisté míry vymyká mýtům a přibližuje se křesťanskému chápání podstaty zla. Nelze si však nepřipustit, že i starý muž má jakousi uhrančivou moc. Téměř v každém Gogolově díle se odněkud prodírá tento temný, lákavý svět a snaží se vše rozpustit v jeho nesmyslech. Není to on, kdo se hlásí k dílům, které dýchají takovou absurditou, jako je příběh „Nos“ nebo takovou hrůzou a beznadějí jako „Notes of a Madman“. Gogol vždy cítí přítomnost této temné reality a snaží se vše ponořit do chaosu a beztvarosti. Občas se nám zdá, že se tmavé stíny chystají rozplynout, ale zase zhoustnou.

Gogol nás ve svém díle konfrontuje s problémem zla, který se v jeho dílech ukazuje jako složitý, neřešený a neustále kolísá mezi křesťanským a pohanským zabarvením. Autorovým patosem není samotný fakt přítomnosti zla ve světě, ale schopnost mu vzdorovat. Spisovatelova duše, která tak hluboce pohltila mytologii lidových pověstí, však nemůže tak snadno opustit její lákavé podoby a neustále s nimi koketovat, jako by si vůbec neuvědomovala nebezpečí, které se za touto hrou skrývá.

Časopis "Nachalo" č. 20, 2009

Gogol N.V. Večery na farmě u Dikanky. Mirgorod. M., 1982. str. 91.

Právě tam. str. 36.

Právě tam. S. 336.

Právě tam. str. 355.

Právě tam. str. 76.

Tamtéž S. 356.

Gogol N.V. Příběhy. Dramatická díla. Leningrad, 1983. S. 14.

Gogol N.V. Příběhy. Dramatická díla. Leningrad, 1983. S. 62.

Tarkovskij A.A. Oblíbené. Smolensk, 2000. S. 174.

Gogol N.V. Večery na farmě u Dikanky. Mirgorod. M., 1982. str. 373.

1. Folklór jako zdroj mystických obrazů v Gogolových dílech.
2. Zlí duchové ve sbírkách povídek.
3. Mystika v příběhu „Portrét“.

Ve slovnících najdete několik definic pojmu „mystika“, ale všechny se shodují, že toto slovo znamená víru v jinou realitu obývanou nadpřirozenými bytostmi a také v možnost, že s nimi lidé mohou komunikovat. Folklórní tradice různých národů uchovala příběhy o různých tvorech z jiného světa, laskavých i bystrých, dobrotivě nakloněných lidem a zlých, nepřátelských Bohu a lidem.

V dílech N.V.Gogola jsou to především zlomyslné entity, které pronikají do světa lidí a jednají i jejich komplicové - zlí čarodějové a čarodějnice. Jen občas se lidé setkají s dobrotivými tvory z jiného světa. A přesto je v dílech spisovatelů mnohem více zlých lidí z jiného světa než dobrých. Možná toto „rozložení sil“ odráželo ostražitý postoj lidí k tajemnému světu, jehož kontakt může vést k nepředvídatelným následkům.

Ve sbírce „Večery na farmě u Dikanky“ téměř ve všech příbězích zaznívají mystické motivy, s výjimkou jednoho „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“. V jiných příbězích je míra kontaktu lidí s druhým světem různá. V příběhu „Sorochinskaya Fair“ lze příběh o tajemném červeném svitku stále považovat za vtip, který úspěšně uchopil zamilovaný mladý muž. Ale pověrčivý kozák Solopiy Cherevik nepochybuje o tom, že nešťastný červený rukáv, na který neustále naráží, není nic jiného než rukáv z ďábelského rozsekaného svitku! V tomto příběhu však nejednají samotní zlí duchové, ale lidská víra v jejich existenci, a tento „stín“ zlých duchů přináší mnohem více užitku než škody. Solopiy trpěl a byl otřesený, ale vše dobře dopadlo, jeho dcera a kozák Gritsko dostali Cherevikův souhlas ke sňatku a on sám úspěšně prodal zboží přinesené na veletrh.

Setkání s mořskou pannou – dámou, která se utopila kvůli útlaku své nevlastní matky-čarodějnice – nečekaně změní život chlapce Levka a jeho milované Ganny. Mořská panna štědře odměňuje mladý muž za to, že jí pomohl najít její nevlastní matku. Díky síle utopené ženy se Levko a Ganna nakonec stanou manželi i přes námitky mladíkova otce.

V příbězích „Zmizelý dopis“, „Předvánoční noc“, „Začarované místo“ jsou zlí duchové velmi aktivní a nepřátelští k lidem. Není však tak mocná, aby se nedala porazit. Dá se říci, že hrdinové příběhů „The Missing Letter“ a „The Enchanted Place“ se dostali lehce. Zlí duchové si z nich dělali legraci, ale také je nechali v klidu odejít, každý po svém. A v příběhu „Noc před Vánocemi“ se setkání s ďáblem ukázalo být užitečné i pro kováře Vakulu - kovář ho vyděsil jako vozidlo a splnil rozkaz své vrtošivé milenky a přivedl ji pantofle carevny.

Ale v příbězích „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ a „Strašlivá pomsta“ a také v příběhu „Viy“, který je součástí jiné sbírky „Mirgorod“, jsou zlí duchové a jejich pomocníci - zlí čarodějové. opravdu hrozné. Ne, nejsou to ani zlí duchové, kteří jsou nejstrašnější, snad s výjimkou strašidelného Viye. Hodně lidé jsou děsivější: čaroděj Basavryuk a čaroděj z příběhu „Strašná pomsta“, který zabil všechny své blízké. A zlověstný Viy se objeví z nějakého důvodu.

Přichází k tělu čarodějnice, aby zničil muže, který ji zabil.

„Ďábel není tak strašný, jak je malován,“ říká obyčejný výraz. Ve skutečnosti můžeme souhlasit s tím, že v Gogolových dílech se zlí duchové často neukazují tak hrozní, pokud se jich samotný člověk nebojí. Někdy vypadá i docela komicky (vzpomeňte si na čerta, kterého čarodějka Solokha dala do pytle a zbila její syn Vakula). Mnohem hroznější a nebezpečnější je člověk, který přispívá k pronikání zla do našeho světa...

Mystické motivy zaznívají i v příběhu „Portrét“, který je součástí sbírky „Petersburg Tales“. V něm však získávají ještě hlubší filozofický význam. Talentovaný umělec se nevědomky stává viníkem toho, že zlo proniká do duší lidí. Oči lichváře, jehož portrét namaloval, na lidi působí zlověstně. Umělec však neměl špatné úmysly jako ti čarodějové, kteří z vlastní vůle pomáhali řádit zlým duchům. Když si tento muž uvědomil, co udělal, zažívá hluboké výčitky svědomí. A samotná práce mu nebyla radostí – cítil cosi tajemného a strašného v člověku, který chtěl být za každou cenu zachycen na plátně: „Vrhl se mu k nohám a prosil ho, aby portrét dokončil, prý od tento jeho osud a existence ve světě závisí na tom, že se již dotkl jeho živých rysů štětcem, že pokud je správně předá, jeho život bude v portrétu držen nadpřirozenou silou, že díky tomu nezemře úplně, že potřebuje být přítomen ve světě. Můj otec cítil hrůzu z takových slov...“

Jak si někdo nemůže vzpomenout na Viyin děsivý, smrtelný pohled! Kdo vlastně byl tento lichvář? Gogol na tuto otázku nedává přímou odpověď. Umělec, který namaloval portrét a stal se mnichem v pokání, říká svému synovi toto: „Dodnes nechápu, že byl podivný obrázek, ze kterého jsem napsal obrázek. Byl to určitě nějaký ďábelský fenomén... Psal jsem to s odporem...“ Ano, oči lichváře zobrazené na portrétu se staly jakýmisi dveřmi, kterými zlo vstoupilo do světa lidí: a umělec, který nedbale nechal tyto dveře zůstat otevřené, žádá svého syna, pokud se naskytne příležitost, aby zničil zlověstný obraz, který má zablokovat cestu ke zlé posedlosti, která ochromuje lidské duše a osud. Zlo však proniklo do lidského světa a nechce jej opustit: ze sálu, kde se koná dražba, náhle zmizí podivný portrét a syn je zbaven možnosti splnit vůli svého otce. Jaké další potíže zlověstný vzhled způsobí?...

Můžeme tedy shrnout vše výše uvedené. Gogolův zájem o mystiku je nepopiratelný: spisovatel opakovaně rozvíjel spiknutí, ve kterých bylo významné místo věnováno zlým duchům a jejich pomocníkům. Gogol také ukázal různé výsledky ze střetu člověka s nadpřirozenými silami - od zcela neškodného vtipu po hroznou tragédii, přičemž zdůraznil roli lidského faktoru v činnostech lidí z jiného světa.

Text práce je vyvěšen bez obrázků a vzorců.
Plná verze práce je dostupná v záložce "Soubory práce" ve formátu PDF

VYSVĚTLIVKA

Pro svou práci jsem si vybral téma „Mystika v literatuře jako odraz světa lidské duše“. V jádru lidská psychologie Mám velký zájem o vše tajemné a nevysvětlitelné a nejsem výjimkou. Toto téma ve mně vzbudilo zájem již od dětství. Četl jsem sérii literární práce obsahující prvky mystiky, už mám za sebou nějaké čtenářské zkušenosti, které stačí k provedení srovnávací analýzy.

Ve své práci chci věnovat zvláštní pozornost dílu Nikolaje Vasiljeviče Gogola. Volba autora není náhodná, protože je nejvýznamnějším představitelem mystického trendu v ruské literatuře. Jeho život a dílo jsou nerozlučně spjaty se vším tajemným a nevysvětlitelným. Ve své práci věnuji zvláštní pozornost takovým jeho dílům, jako jsou „Večery na farmě u Dikanky“, „Viy“, „Nos“, „Overcoat“, „Portrét“.

Hlavním cílem mé práce je určení lokality mystická literatura, jeho funkce a význam pro člověka.

Úkoly, které jsem si stanovil: studium literárních děl mystického zaměření ruských i zahraničních autorů; hledat společné charakteristické rysy mysticismus; identifikace zdrojů mystiky a jejích funkcí.

I. MYSTIKA A JEHO PŮVOD

Smyslem mé práce není studovat mystiku z filozofického, vědeckého nebo teologického hlediska. Nepovažuji proto definice mystiky dané filozofy, vědci a náboženské postavy. Navíc v těchto oblastech stále probíhá debata o podstatě a podstatě mystiky.

Z hlediska literatury je mystika (z řeckého mystikos - tajemný):

něco nepochopitelného, nevysvětlitelného, tajemného (zdroj: slovník T. F. Efremové);

učení, víra, koncept či sklon k tajemnému výkladu a rituálu (zdroj: slovník V. Dahla);

něco tajemného, nepochopitelného, nevysvětlitelného (zdroj: slovník D. N. Ushakova);

víra v existenci nadpřirozené síly, se kterou je člověk tajemně spojen a schopen komunikovat (zdroj: www.wikipedia.ru);

něco, co se vymyká lidskému chápání, ale nese zvláštní skrytý význam (zdroj: www.onlinedics.ru).

Mystici dávají do kontrastu „realitu“ a „vzhled“. Slovo „realita“ nemá logický, ale emocionální význam (zdroj: www.onlinedics.ru).

Všechny tyto definice zdůrazňují hlavní rysy mystiky. Především apel na svět nadpřirozených sil, jejichž povaha leží za hranicemi lidské mysli a které jsou člověkem vnímány na úrovni duchovních vjemů.

Lidstvo vždy projevovalo zájem o mystiku, včetně malířství, sochařství, hudby, alchymie a literatury. Ale pokud vidíme obraz, slyšíme hudbu, pak si můžeme jen představovat to, co je popsáno slovy, rozumět tomu svou myslí; Mystickou literaturu je důležité vnímat nejen pěti základními smysly, ale i tím šestým – duší.

Mystika má původ v lidovém etniku a náboženství. Odtud si vypůjčuje téma, postavy, symboly i způsob předávání vjemů, pocitů a emocí.

Hlavním tématem je věčný konflikt dobra a zla a osobní volba člověka.

Pozoruhodným příkladem je tragédie Johanna Goetha „Faust“. Hlavní hrdina, doktor Faustus, je muž, který žil dlouhý život, jeho mysl je vyčerpaná. Snaží se porozumět světu, ale všechny pokusy jsou marné. Na dlouhou dobu Faust žil jako samotář ve své kanceláři a chce okusit slasti života. Jeho mysl je silná, ale jeho duše je slabá, prázdná a bezmocná, o čemž svědčí zklamání z vědy, které zasvětil celý život, pokus o sebevraždu a dohoda o dohodě s Mefistofelem. Slabost Faustovy duše kontrastuje se silou Margarity duše, která je schopna mu odpustit a prosit o odpuštění.

„Obraz Doriana Graye“ od Oscara Wilda má podobné rysy jako Goethova tragédie, někdy se mu říká „nový Faust“. Hlavní hrdina Dorian, mladý talentovaný mladík, podlehne vlivu lorda Henryho. Jeden po druhém se dopouští hrozných činů a ničí své blízké. Dorianův největší strach má ze stárnutí a ztráty své mimořádné krásy. Když jeho přítel umělec kreslí jeho portrét, mladý muž říká: "Ach, kdyby to mohlo být naopak! Kdyby portrét zestárnul a já zůstal navždy mladý!" A jeho přání se splní. Portrét nejenom ubírá „léta navíc“, ale bere na sebe také všechny Dorianovy hříchy a prohřešky. Někdy se hrdina snaží zlepšit, ale jeho myšlenky jsou vedeny pouze ješitností. Jeho duše je slabá jako duše Faustova. Není schopna se sama rozhodnout a bojovat za ni.

V baladách Vasilije Žukovského "Ljudmila" a "Světlana" stojí hrdinové také před morální volba. Hlavní hrdinové obou balad čekají na návrat svých milenců. Jeden dostane hroznou zprávu a druhý má znepokojivý sen. Ljudmila začíná reptat na Boha: "Ne, Stvořitel je nemilosrdný; odpusť všechno, všechno." A na oplátku dostane, oč žádá - dívku odvede její mrtvý ženich: "Stvořitel slyšel tvé sténání, odbila tvá hodina, nastal konec." Světlana je podřízena osudu, prosí Boha, aby jí pomohl: "Modlím se a prolévám slzy! Utiš můj smutek, anděle utěšitele." A její milý k ní přichází, živý a stále milující. "Naším nejlepším přítelem v životě je víra v prozřetelnost."

Boj mezi dobrem a zlem je jasně ukázán v příběhu Nikolaje Gumilyova „Black Dick“. Hlavní hrdina je ztělesněním zla, páchá extrémně podřadné činy. Pastor se s ním snaží bojovat, navést lidi kolem sebe na správnou cestu. Pak si ale kněz uvědomí, že násilím nelze bojovat násilím a že neměl jít proti Dickovi a probudit v něm zlo, které se v něm skrývá: „Každý má svůj vlastní osud a to se nám, lidem, kteří víme, nehodí. nic, svévolně zasahovat do díla Boží Prozřetelnosti.“ . Na konci se Black Dick, který na sebe vzal svou skutečnou podobu, promění v hroznou bestii a zemře. Zlo je ale poraženo za cenu života nevinné dívky, která je v příběhu ztělesněním dobra.

Mnoho postav a symbolů přišlo do mystiky z etnika a náboženství. Odtud jsou vypůjčena nejen fantastická, ale i skutečná stvoření obdařená neobvyklými vlastnostmi.

Černý havran se objevuje v mnoha dílech. Pták symbolizuje zlo, smrt, opuštěnost na jedné straně a dlouhověkost a moudrost na straně druhé. "Havran kváká: smutek!" - říká balada "Svetlana". Edgar Allan Poe ve své básni „Havran“ nazývá ptáka „pyšným Havranem starých časů“, „strašlivým duchem“, „nestrašným prorokem“, „prorokem“.

Havran je v kontrastu s holubicí - symbolem míru, lásky, čistoty, naděje. V baladě "Světlana" je zobrazen jako obránce. Ve stejném díle se zmiňuje ještě jeden pták – kohout, symbol slunce, svítání.

Nejen živí tvorové, ale i kameny jsou jakýmsi znamením, symbolizujícím kult ohně, jako v příběhu „Black Dick“. Ve stejném díle jsou zmíněny i další symboly: jeskyně, jako způsob vstupu do jiného světa v keltské mytologii; černé kameny jsou znamením přítomnosti dávných temných sil atd. Balada „Svetlana“ hovoří o dalším symbolu – zrcadle, do kterého se hrdinka dívá při věštění. Zrcadlo je symbolem věčnosti, duchovní čistoty, odrazem nadpřirozené inteligence.

Často se řeší téma mystiky biblické příběhy a hrdiny děl jsou Ježíš Kristus a Satan v různých podobách. Živé příklady slouží jako tragédie „Faust“ od Johanna Goetha a román „Mistr a Margarita“ od Michaila Bulgakova.

Mystika, navazující na lidovou etnicitu a náboženství, má své vlastní způsoby zprostředkování vjemů, pocitů a emocí a odráží svět, do kterého se čtenář musí ponořit. V prvé řadě se jedná o hraniční stav lidského vědomí, kdy je jeho mysl otupená a do popředí se dostávají smyslové vjemy. Jedná se o stav spánku, ponoření do odpoutanosti, stav narkotika a intoxikace alkoholem. V těchto chvílích je člověk zbaven schopnosti adekvátně vnímat realitu a může jít za hranice reality.

Tato technika je použita v baladě "Svetlana". V noci před Epiphany má hrdinka znepokojivý sen. Sny, které se staly této noci, jsou považovány za prorocké. Světlana překoná všechny překážky a nebezpečí ve snu, po kterém se probudí a ve skutečnosti je vše v pořádku. "Neštěstí je falešný sen; štěstí se probouzí."

V povídce „Ligeia“ je hrdina pod vlivem opia a snaží se alespoň dočasně zbavit duševního trápení způsobeného smrtí své milované ženy. Je tak ponořen do sebe a svých vizí, že když mu v náručí zemře jeho druhá žena, živá osoba, hrdina se o ni tolik netrápí, vidí duchy a před ním se objeví obraz Ligeie.

V příběhu „Černá kočka“ od Edgara Poea se hrdina stává alkoholikem a pomalu začíná ztrácet sám sebe. Jeho chování se mění k horšímu, ubližuje těm, které miluje, v návalu vzteku zabije svou ženu: „Zdálo se, že moje duše náhle opustila mé tělo; a hněv, divočejší než ďábel, zapálený ginem, okamžitě přemohl celou mou bytost." Pronásledují ho hrozné vize způsobené výčitkami svědomí.

Často se používá i technika odkazování na minulost. Příběhy „Black Dick“ od Nikolaje Gumilyova a „Metzengerstein“ od Edgara Poea vyprávějí o událostech minulých let, které se staly legendami. Podle autorů se tyto události nyní nemohou stát a jejich současník by jim jen stěží věřil.

V příběhu „Pád domu Usherů“ od Edgara Poea hrdina popisuje minulost v písni: „Kde se andělé třepotali trávou jejich rodných údolí, pyšný obří hrad osvětlený leskem.“ S radostným začátkem písně kontrastuje její konec: „Příbytek černých potíží, zlověstný smích se vznáší ve tmě, úsměvů už není“, stejně jako celá atmosféra příběhu, ve kterém je vyprávění o přítomný okamžik. Autor hledá to dobro v minulosti, to světlo, které v přítomnosti nevidí. Budoucnost ho utlačuje, zdá se mu hrozná, osudová a nezvratná.

Dalším zajímavým způsobem je provádění rituálů. Balada Světlana popisuje vánoční věštění. Ve Faustovi se hrdina obrací k duchům, chtějíce pochopit tajemství přírody. Magické rituály se zdají být prostředkem k propojení člověka se světem nadpřirozených sil, příležitostí k jeho poznání.

Hlavní funkcí lidového etnika a náboženství je výchovná a zároveň potřeba uchovat v historii jména hrdinů a jejich činy, které by mohly sloužit jako příklad pro další generace.

II. VÝRAZNÉ VLASTNOSTI MYSTICISMU. FUNKCE

Mystika nejen pohlcuje všechny tyto funkce, ale jde také dále a získává své vlastní charakteristické rysy. Vzdělávací funkce postupně ztrácí na významu. Další cíle jsou na prvním místě:

průzkum světa nadpřirozených sil mimo kontrolu lidského vědomí;

pokusy určit místo a schopnosti člověka ve světě mimo jeho chápání;

odhalující věčný konflikt mezi dobrem a zlem;

čtenářovo vnímání světa pochází z duše, nikoli z mysli;

zastřený popis reality pomocí fantastické postavy a jevy;

vytvoření pozadí a speciální zbarvení;

vzbudit zájem čtenářů.

III. DÍLO NIKOLAJE VASILIEVIČE GOGOLA

Nyní se chci obrátit přímo na dílo Nikolaje Vasiljeviče Gogola. Tohoto autora jsem si vybrala ne náhodou. Jeho mystická díla jsou celý svět, mnohostranný, jasný a barevný.

Celý spisovatelův život, kreativita, smrt a dokonce i znovupochování jeho ostatků je spojeno s mnoha nevysvětlitelnými skutečnostmi. Zvláštní je autorův osobní postoj k mystice. Po celý život a kreativní cestačím dál méně se obrací k mystice, jako by se bál jejího vlivu na svůj osud. Čím pilněji se však Gogol ve svém díle od mystiky vzdaluje, tím silněji se projevuje ve spisovatelově osudu. Obsah druhého dílu Mrtvých duší a důvody jeho pálení se už nikdy nedozvíme. Dá se však předpokládat, že odpověď spočívá ve stejné mystice.

Důvodem protichůdných názorů Gogola, jak na reálný svět, a ve světě nadpřirozených sil, duševního neklidu by se podle mě mělo hledat autorovo dětství.

Jeho matka Maria Ivanovna byla hluboce věřící. Její osud však nebyl jednoduchý. Brzy osiřela, brzy se vdala a ztratila mnoho dětí. Nicholas byl jediným přeživším synem a prvním dítětem. Její péče a opatrovnictví vůči synovi byly zvláštní. Vložila do toho celou svou duši a přenesla religiozitu tak, jak ji sama vnímala. Pro tuto ženu byla víra spojena především se strachem z hříchu a nevyhnutelností trestu. Gogol, který ji následuje, proto ve víře nenachází bezmeznou lásku, štěstí a radost, kterou jeho duše potřebuje. A duše se snaží najít klid v obrazech původní příroda, bohaté, barevné, v lidových barvách - legendy, rituály a nakonec v mystice. Jak sám spisovatel přiznává, děsivé pohádky ho velmi zaujaly a vzrušovaly. Není náhodou, že snímky hrdinek, které jsou spojeny se světem nadpřirozených sil, jsou atraktivní. Jak smutný a krásný obraz utopené ženy Gogol kreslí v příběhu „Majová noc aneb utopená žena“. Autor líčí čarodějnici z Viy a píše: „Před ním ležela krása, jaká kdy na zemi byla. Zdálo se, že nikdy předtím se rysy nezformovaly v tak ostré a zároveň harmonické kráse. Ležela tam jako živá."

Ale mystika nemůže nahradit víru. Gogol v ničem nenachází klid, a tohle vnitřní konflikt se odráží v jeho dílech.

Sbírka „Večery na statku u Dikanky“ vycházela v letech 1831-1832. V této době se ve společenském a politickém životě země objevovaly myšlenky populismu a apely na témata a postavy národního etnika byly v kultuře velmi oblíbené. Gogol se však podle mého názoru neřídí módou, ale přebírá téma, které je pro něj zajímavé, ne zcela pochopené a prostudované. Všechny složitosti jeho vnímání lidového etnika a mystiky se odráží v jasném kaleidoskopu příběhů.

Při všech rozdílech v zápletkách vystupuje do popředí osobní volba člověka při určování věčných otázek dobra a zla, které činí srdcem a duší.

„Sorochinskaya Fair“, „The Missing Letter“ a „The Enchanted Place“ jsou zábavné, komické příběhy, kde hrdinové děl jsou veselí, bezohlední a někdy jen hloupí lidé. Bojí se zlých duchů, ale zároveň se s nimi hádají a stávají se silnějšími. V " Sorochinskaya veletrh„Neexistuje žádný ďábel sám o sobě, existuje o něm pouze legenda, jejíž víra vede naopak k dobrému a šťastnému konci. A v dalších dvou dílech mohou zlí duchové dělat jen drobné špinavosti.

V dalších dvou příbězích, „Májová noc aneb utopená žena“ a „Noc před Vánoci“, jsou zlí duchové přímo zapojeni do osudu hlavních postav. Utopená dáma pomáhá milencům Levkovi a Ganně najít štěstí. Jako ďábel nakonec pomůže Vakulovi, hrdinovi příběhu „Noc před Vánocemi“. Vakula je skutečný ukrajinský chlap, který poctivě pracuje a žije, jeho láska k Oksaně je čistá a skutečná. Nebál se vydat na nebezpečnou cestu, předstoupit před císařovnu, bojovat s ďáblem. Vakula potrestal ďábla a neprodal svou lidskou duši zlým duchům. Proto získal zasloužené štěstí.

Hrdinové filmů „Hrozná pomsta“ a „Noc před Ivanem Kupalou“ se rozhodnou jinak.

V prvním případě je hlavní postavou dědičný čaroděj, jehož předek zrádně zabil jeho nejlepší přítel spolu se svým synem je sám ztělesněním zla a ničí své blízké. Jsou tu také biblické motivy, neboť i děti nesou cenu za hříchy otců. Zlo je nakonec poraženo, ale za velmi vysokou cenu – cenu životů nevinných lidí.

V druhém případě touha získat za manželku milovanou dívku a žízeň po zisku kvůli pomluvám čarodějnic dotlačí hlavního hrdinu Petruse k zabití dítěte - vlastního bratra. Ale to, co chcete, získané tímto způsobem, nepřináší štěstí. Petrus se zblázní, promění se v hrst popela a peníze v rozbité střepy.

Druhá sbírka „Mirgorod“ obsahuje příběh „Viy“.

Podle mého názoru je „Viy“ Gogolovým nejvýraznějším mystickým dílem. Zlověstná akce se odehrává buď na pozadí jasné přírody, klidného a odměřeného života ukrajinské vesnice, nebo na pozadí přírody, která inspiruje mystickou hrůzu. Gogol vytváří tyto mizanscény z nějakého důvodu. Jasný a tichý svět je snadné zničit, ukáže se, že je křehký. Pouze skutečně silný a jasný člověk je schopen postavit se temným silám a chránit svůj svět. Ale je tohle Khoma Brut? Khoma je miláček osudu, je pragmatik a fatalista, navíc je flegmatik a líný. To je hlavní zásada života: „Co se stane, tomu se nelze vyhnout“. Veselé pitky, vydatné jídlo, zábava v ženské společnosti - vše, co naplňuje Khomův obvyklý život - hříchy, které dělají jeho duši slabší a slabší. Setkání s paní, vystoupení pohřební obřad nad ní jsou zkouškou jeho víry a duše. Přežil hlavní hrdina? Na to neexistuje jednoznačná odpověď. Po porážce temných sil sám zemře. Čtenář může jen doufat, že jeho duše byla zachráněna, odčinil své hříchy.

Při popisu tří nocí, kdy Khoma vykonával pohřební službu za zesnulou dámu, Gogol používá techniku tradiční pro mystiky. Stav hlavní postavy se blíží halucinacím nebo spánku, kdy vše kolem vnímá duše, nikoli mysl.

Nelze nezmínit obrázky dámy a Viy.

Pannochka je krutá, zákeřná čarodějnice, která může mít podobu zvířat. Mučí lidi, pije jim krev. Autorem vytvořený obraz dámy však nepostrádá pouze tajemnost, ale i jistou atraktivitu. V duši čtenáře vzniká soucit. Co přimělo paní stát se čarodějnicí? Autor nedává odpověď, takže si můžete vybrat sami.

Obraz Viy vznikl ze starověké lidové víry. V hlubinách země číhá staré neporazitelné zlo a lidé ho svým nerozumným chováním vždy dokážou probudit.

Ve svých pozdějších dílech ze sbírky „Petersburg Tales“ se spisovatel naposledy obrací k tématu mystiky. Ale teprve nyní jsou tito hrdinové čtenáři blízko a jsou obyčejnými lidmi, děj děl se z ukrajinského vnitrozemí přenesl do Petrohradu. Hrdinové jsou daleko od lidí, ale mají stejné slabiny a nectnosti.

V příběhu „Nos“ hrdina přijde o nos v noci ze čtvrtka na pátek, kdy lidové víry Temné síly vládnou, a proto se sny ukazují jako prorocké. Také podle knih snů znamená nos, zejména velký, význam ve společnosti, pohodu a úspěch. Tak Gogol charakterizuje svou postavu. Jeho duše je prázdná, neusiluje o vysoký cíl. Veškeré úsilí hlavního hrdiny směřuje k vytvoření jeho společenského postavení, které kromě určitého jména nemá žádný význam. Hrdina je potrestán vlastním nosem, protože jeho absence zbavuje jeho život veškerého smyslu.

Podoba kolegiálního posuzovatele Kovaleva je samozřejmě komická, ale podstatou práce je odhalit nedostatky v povědomí veřejnosti nejen tehdejší doby, ale bohužel i následujících generací. Metody a postupy mystické literatury jsou přitom v tomto případě ideální pro vytváření obrazů hrdinů.

Příběh „Portrét“ není jako jiná Gogolova mystická díla, zde vystupují do popředí filozofické a náboženské aspekty. Volba umělce a tvůrce. Za prvé, zda je hodné, aby se opravdový tvůrce věnoval umění pro obohacení, a za druhé, jak se vyhnout temné stránce talentu a nepodléhat pokušení vytvářet obrazy, které mají démonickou sílu.

Hrdinové prvního i druhého dílu podlehli pokušení, i když z jiných důvodů. Jejich duše se postavily na stranu zla a zlo se projevilo a ovlivnilo osudy mnoha lidí.

V jeho další kreativitu Gogol se odmítá obracet k mystice, ačkoliv osud hrdinů jeho realistických děl je tak či onak ovlivněn chováním. A název románu „Dead Souls“ je odpovědí na mystiku.

Opakuji, že obsah druhého dílu románu neznáme, ale možná se autor přesto rozhodl vrátit k tématu nadpřirozených sil. To, co bylo napsáno, se pro něj stalo strašlivým zjevením, které považoval za nutné zničit. Svět nadpřirozených sil a jeho schopnost ovlivňovat osud člověka zůstaly pro Gogola nevyřešeny. Původně základem spisovatelových duchovních rozporů se pro něj mystika stala zkouškou a trestem.

Možná proto je mystika v Gogolově díle tak jedinečná, vynalézavá a mnohostranná. Obrazy, které vytvořil, stále přitahují a vzrušují čtenáře. A to je zřejmé. Člověk se bude vždy zajímat o to, co je mimo jeho mysl. Touha člověka cítit a zažít tajemný a nevysvětlitelný svět bude vždy živá. Ale chci věřit, že vnímáním zkušeností jiných lidí se lidská duše zlepší a promění se ve svět světla a dobra, ve svět, kde vítězí láska a harmonie.

SEZNAM LITERÁRNÍCH DÍL

Johann Goethe "Faust"

Oscar Wilde "Obraz Doriana Graye"

Edgar Poe "Havran", "Ligeia", "Černá kočka", "Metzengerstein", "Pád rodu Usherů"

Vasilij Žukovskij "Ljudmila", "Světlana"

Nikolai Gumilyov "Black Dick"

Michail Bulgakov "Mistr a Margarita"

Nikolai Gogol „Večery na farmě u Dikanky“, „Viy“, „Nos“, „Portrét“, „Mrtvé duše“

LITERATURA

www.wikipedia.ru

www.onlinedics.ru

www.gogol.biografy.ru