Základy barvy a barevné kompozice. Květinářství a koloristika

Věda o barvách je věda o povaze barev, včetně znalostí o přirozených vlastnostech barev, primárních, složených a doplňkových barvách, barevných kontrastech, míchání barev a barvě. Barevná harmonie, barevný jazyk, barevná kultura.

Věda o barvách je analýzou procesu vnímání a rozlišování barev na základě systematizovaných informací z fyziky, fyziologie a psychologie. Květinová věda zahrnuje:

• fyzikální teorie barev,
• teorie barevného vidění,
• · teorie měření a kvantitativního vyjádření barvy.
• · subjektivní aspekt vnímání barev je také znám jako qualia.

Vnímání barev závisí na komplexu fyziologických, psychologických, kulturních a sociálních faktorů. Zpočátku byl výzkum vnímání barev prováděn v rámci vědy o barvách; Později se k problému přidali etnografové, sociologové a psychologové, což dokazuje složitost zkoumané psychologické problematiky vědy o barvách.

Věda o barvách je založena na fyzický základ barvy, psycho-emocionální základ a zohledňuje společenské chápání kultury barev.

V chápání designu je barva chápána jako barevné prostředí nebo polychromie, která formuje její objekty. Jedná se o barevné schéma města, budovy, interiéru nebo jiného designového objektu, vytvořené profesionálním rozhodnutím umělce.

Designér zohledňuje přirozené koloristické prostředí, které má své vlastní formy vnímání v závislosti na regionu, roční době a geografické poloze.

Kurz „Nauka o barvách“ je jednou ze základních disciplín přípravy umělců-pedagogů.

Vzhledem k tomu, že člověk přijímá 90 % informací o okolním světě prostřednictvím orgánů zraku, je úloha barvy v lidském životě snadno vysvětlitelná.

Problémy barev a barevného vnímání byly studovány v různé oblasti vědy: psychologie, biologie, fyzika, medicína a výtvarné umění. Pro umělce je barva obzvláště důležitá, protože neschopnost zvládnout barevnou strukturu uměleckého díla ruší veškeré úsilí o obrazový plán. V popředí procesu učení je proto problematika modelování barevného prostředí podle tématu zadání.

K úspěšnému vyřešení těchto problémů studenti spolu s posloucháním teoretického kurzu provádějí cvičení ke studiu vlivu barev na emoční stav osoba, cvičení barevné rovnováhy, harmonizace barevných vztahů.

Ten je zvláště důležitý v systému školení specialistů, protože řada praktických úkolů při vytváření harmonizovaného barevného systému vám umožňuje vyhnout se chybám při další práci s barevnými kompozicemi. To platí i pro výuku malby, kompozice, dekorativního a užitého umění, výtvarného designu atd.

Úspěchy vědecký a technologický pokrok, rozvoj kultury a umění, vznik nových uměleckých materiálů a technologií výrazně rozšířily možnosti výtvarného vzdělávání dětí a mládeže a předurčily rozvoj obsahových základů kurzu „Color Science“ v systému přípravy budoucnosti učitelé výtvarného umění.

Studium barev je považováno za důležitou součást celého systému přípravy umělce-učitele. Obsah speciálních disciplín: malba, kompozice, výtvarný design a počítačová grafika, analýza a interpretace uměleckých děl, dekorativní a užité umění souvisí s vědou o barvách. Rozvoj dovedností výtvarného vnímání, schopnost používat barvu jako prostředek výtvarného vyjádření je základem umělecké a pedagogické kompetence budoucího učitele.

Barva je jedním z důležitých prostředků uměleckého vyjádření ve výtvarném umění. Teoretici umění, učitelé, psychologové (R. Arnheim, A. B. Bakushinsky, B. R. Vipper, S. V. Kravkov, S. P. Lomov, A. A. Melik-Pashaev atd.) zaznamenali složitost vnímání uměleckého procesu. Zdůrazňovali důležitost tvůrčí zkušenosti, porozumění a ocenění uměleckého díla a poukazovali na to, že „schopnost vidět a prožívat“ vyžaduje úsilí a přípravu. Praktické zvládnutí výtvarných výrazových prostředků, práce s nejrůznějšími výtvarnými materiály jsou důležitými podmínkami, které přispívají k rozvoji schopnosti vnímat výtvarný a figurativní základ díla.

Barevná expresivita díla, jeho obraznost je podle G.V.Labunské určována uměleckými a tvůrčími schopnostmi studenta, které vycházejí z emocionálního, estetického postoje k zobrazenému. Umělec-učitel musí mít nejen schopnost jemně rozlišovat barvy, ale také vyvinutý estetický postoj, kdy v barvách vidí určité obrazy, nálady a výrazové možnosti, které v něm vyvolávají citovou odezvu. Praktické zvládnutí barvy a práce s nejrůznějšími výtvarnými materiály jsou důležitými podmínkami, které přispívají k rozvoji schopnosti vnímat výtvarný a figurativní základ díla.

Princip umělecké organizace tvůrčí činnost studentů v jednotě uměleckého vnímání a produktivní tvořivosti se odrazila v dílech A. V. Bakushinského. Zvládnutí materiálu a prostředků tvůrčího vyjádření, pěstování schopnosti vnímání a kontemplace považoval autor za neoddělitelné součásti procesu utváření „kultury tvůrčí osobnosti“. Zohlednění principu jednoty vnímání a kreativity je stále důležitým základem pro metodiku výuky speciálních oborů na vysokých školách. Relevantní jsou také ustanovení barevných vzdělávacích programů pro studenty dvou škol BAUHAUS a Vyšších uměleckých a průmyslových dílen počátku dvacátého století (V. Gropius, I. Itten, V. V. Kandinsky, K. Istomin aj.), na základě studium „primárních prvků“ jako strukturálních vazeb vzdělávacího procesu. Porozumění emocionálnímu a obrazovému jazyku výtvarného umění, rozvoj kognitivních schopností studentů jsou důležitými součástmi moderního systému umělecké přípravy.

Moderní rozvíjející se společnost potřebuje lidi vzdělané, iniciativní, kreativně aktivní, společensky i individuálně se vyjadřující, schopné vnímat a vytvářet umělecké hodnoty. Koloristická příprava studentů výtvarných a grafických fakult, zaměřená na rozvoj znalostí, dovedností a schopností, nezajišťuje splnění zadaných úkolů. Tradiční přístup k výuce vědy o barvách nepřispívá k vytváření holistických představ mezi studenty o barvě jako prostředku uměleckého vyjádření.

Studium historických i novodobých zkušeností vědců a pedagogů z praxe v oblasti barevné výchovy studentů předurčilo potřebu rozvíjet optimální obsah vzdělávání v oblasti vědy o barvách s přihlédnutím k novým poznatkům v oblasti pedagogiky a barevnosti. Věda.

Studium vědeckých a teoretických základů systematického přístupu k výuce nám umožňuje považovat pedagogické vzdělání na vysoké škole za ucelený komplex vzájemně propojených prvků, které zaručují dosažení výsledku - odborně zdatného umělce-pedagoga. V tomto ohledu vyvstala potřeba zavést do vzdělávacího procesu principy systematického přístupu, potřeba vyvinout a otestovat model pro zvládnutí barevné vědy studenty výtvarné a grafické fakulty, založený na systematickém přístupu k výuce, za účelem formování umělecké a pedagogické kompetence studenta fakulty umění a grafiky v oboru vědy o barvách.

Umělecká a pedagogická způsobilost studenta fakulty umění a grafiky v oboru vědy o barvách je podle našeho názoru závislá na uměleckém a tvůrčím rozvoji, který zahrnuje: teoretické znalosti vědy o barvách; dovednosti a schopnosti v osvojování barev v procesu práce s různými výtvarnými materiály; schopnost vnímat a používat barvu jako prostředek uměleckého vyjádření; formování umělecké individuality.

Základem modelovaného komplexu je nový obsah výtvarné výchovy, neredukovatelný na znalostní paradigma, zaměřený na rozvíjení schopnosti vnímat a používat barvu jako prostředek uměleckého vyjádření, založený na systematickém přístupu.

Práce I. V. Blauberga, E. G. Yudina, M. S. Kagana, V. N. Sadovského umožnily definovat základní pojmy systémového přístupu: systém, prvek, struktura, integrita, spojení, hierarchie. Systémový přístup je založen na uvažování objektů jako systémů: orientuje výzkumníka na odhalení integrity objektu, identifikuje různé typy spojení v něm a spojí je do jediného teoretického obrazu. Analýza literatury umožnila identifikovat principy systematického přístupu k výuce: princip priority konečného cíle, princip jednoty, princip komunikace, princip hierarchie, princip funkčnosti, princip fungování.

Pedagogickým aspektem tohoto problému se zabývaly práce N. V. Kuzminy, S. I. Zinovjeva, I. L. Zimnyaya, V. A. Slastenina aj. Tito autoři upozornili na vhodnost zavedení systematického přístupu k profesní přípravě budoucího specialisty. Interakce složek vzdělávacího obsahu, realizace pedagogické zásady studia věnovali výuce V.V.Davydov, V.V.Kravskij, D.B.Elkonin aj. Vědci věnovali pozornost rozvojové povaze edukačního procesu, potřebě efektivního využití edukačního potenciálu umění.

Principy systémového přístupu a současné pedagogické metody výuka barevné vědy se stala základem pro modelování systému výuky vědy o barvách pro studenty výtvarné a grafické fakulty. Jejich realizace předurčila vybudování modelu pro zvládnutí barevné vědy studenty výtvarné a grafické fakulty, založeného na systematickém přístupu k učení.

Navzdory tomu, že všechny komponenty spolu úzce souvisí, každá má pro fungování modelovaného systému relativně samostatný význam.

Princip fungování je vyjádřen v jednotě vnímání a umělecké kreativity. Organizace procesu výuky vědy o barvách je založena na emocionálním a obrazném chápání okolní reality, umělecká díla výtvarné umění se simultánními procesy vnímání a tvorby.

Principem hierarchie je vytvoření individuální vzdělávací trajektorie pro umělecký a tvůrčí rozvoj každého studenta a uplatňování přístupu zaměřeného na člověka při učení. Účetnictví individuální vlastnosti osobnost studenta, jeho individuální tempo a rytmus vývoje, poskytování svobody tvůrčí volby a sebevyjádření přispívají k formování umělecké individuality, odrážející vlastnosti vnímání, představivosti a tvorby, přítomnost uměleckého stylu.

Princip funkčnosti se projevuje při tvorbě vlastních společensky významných tvůrčích děl a projektů studenty. Kreativní projekt je integrativním didaktickým prostředkem rozvoje, školení a vzdělávání, který umožňuje budoucímu umělci-učiteli rozvíjet schopnost klást a řešit problémy související s jeho profesní činností.

Na základě nastudovaných historických i novodobých zkušeností v oblasti barevného vzdělávání studentů lze obsah vzdělávání odhalit prostřednictvím řady výtvarných a kreativních úkolů spojených šesti tematickými bloky: achromatické barvy, chromatické barvy, systémy klasifikace barev, interakce barev , principy barevné harmonie, emocionální estetické působení barvy. Tyto bloky jsou zase systémotvorným základem takových disciplín, jako je věda o barvách, malba a formální kompozice.

Konstrukce vzdělávacího obsahu na blokově tematické bázi zajišťuje návaznost a shodnost předmětů umělecký cyklus na umělecké a obrazové bázi. Umělecká činnost s barvou by měla zahrnovat nejen realizaci barevných škál a kombinatoriku, ale také obrazové a dekorativní studie, asociativní neobjektivní kompozice, stylizovaná zátiší, skici, dlouhodobá díla z přírody včetně využití výpočetní techniky.

Práce s barevnými senzorickými standardy a stupnicemi pomáhá rozšiřovat schopnosti rozlišování barev zraku studentů a zlepšovat jejich vizuální kulturu. Provádění kombinatoriky s různými barevnými schématy a vytváření barevných kruhů přispívá k efektivnímu zvládnutí teorie barevných harmonií, sbírání zkušeností s mícháním barev a získáváním různorodých odstínů. Vytváření neobjektivních skladeb rozvíjí u žáků asociativní myšlení. Kompozice postavené s ohledem na emocionální a estetický dopad barvy na člověka pomáhají překonat objektivní vidění barev. Práce na zátiší by měla být reprezentována různými typy činností: rovinným, objemově-prostorovým, stylizovaným řešením obrazu.

Vedení výuky v muzeu výtvarného umění, návštěva výtvarných dílen, analýza výsledků vlastní tvůrčí činnosti a interpretace obrazů rozvíjí kognitivní kompetence studentů. Setkání s originálem podněcuje jejich poznávací činnost v oblasti dějin výtvarného umění, podporuje samostatné studium technik praktického využití barvy jako prostředku uměleckého vyjádření.

Začlenění přístupu zaměřeného na studenta do výuky barevných studií u studentů přispívá k formování individuální vize a uměleckému a tvůrčímu rozvoji každého studenta. Zavádění informačních a multimediálních technologií do tvůrčí práce studentů poskytuje možnosti rozšíření prostředků provádění umělecké nápady při řešení barevných problémů.

Taková struktura obsahu vzdělávání zajistí návaznost a umožní plánovat práci se studenty systematicky s přihlédnutím ke společným cílům vzdělávání. Interakce speciálních disciplín založených na principech systematického přístupu umožňuje učinit systém výuky barevné vědy flexibilním, produktivním a adekvátním podmínkám moderní umělecké kultury, výdobytky technického pokroku.

To není žádné tajemství barva je jedním z důležitých prostředků obrazu. A přirozeně mít správný nápad o vědě o barvách v malbě, můžeme jej správně a moudře aplikovat v obrazech. Barva může být „vyrobena“ tak, aby pracovala pro nás. A proto by bylo hezké na to přijít a pochopit, jak to udělat, nezapomínat, že každý z nás má svůj vlastní způsob, jak barvy vnímat a přenášet.

Odstíny barev bohaté a rozmanité, ale všichni dodržují zákony vědy o barvách. Pokusme se pochopit základní pojmy vědy o barvách, aniž bychom se dostali hluboko do vědecké džungle.

Poznámka: barva a odstíny v olejomalba se může mírně lišit od odstínů např. u akrylové malby nebo od barvy tamperu. Proto jako příklady barevné vědy vezmu uměleckou olejovou barvu. I když základy vědy o barvách jsou téměř stejné ve všech typech barev.

Kolik barev je v duze?

To jistě znáteaduga se skládá ze 7 barev, zatímco náš „malebný kruh“ obsahuje 12! Neméně šťastnými nás však za to dělá duha na obloze.Nemluvíme ale o kráse duhy, ale o barvě jako takové.

Duhová barva

V barevné vědě malby Existuje koncept primárních barev, sekundárních a derivátů.

Hlavní, první v kruhu jsou tradičně považovány za červené, modré a žluté. Všechny ostatní jsou v zásadě získány smícháním barev. Ale první 3 barvy nemohou dopadnout jinak.

Sekundární E barvy, to znamená, že další 3 barvy se získají smícháním dalších dvou prvních barev.Například jak získat zelenou. Stačí smíchat žlutou s modrou... Světlost a intenzita zelené bude přirozeně záviset na proporcích, ve kterých byly tyto barvy namíchány.

Je také třeba si uvědomit, že modré, žluté a červené barvy zakoupené v tubách se budou navzájem lišit teplem a chladem. Pokud malujete obrázky, pravděpodobně víte, že mezi žlutými květinami je teplo i zima. Když tedy smícháme žlutou a modrou, vznikne nám samozřejmě zelená. Ale kterou modrou a kterou žlutou byste měli použít, abyste získali zelenou, kterou chcete? Koneckonců, odstínů zelené je mnoho.

Rozmanitost zelených při smíchání žluté a modré

řeknu to Rozhodně musíte studovat teorii barev, ale bez praxe to nejde. Navíc cvičení ve světě barev zabere většinu času. Musíme se naučit, jak míchat, aby barvy fungovaly v našich obrazech! Níže uvedu malý příklad vyrobený v různých teplých a studených barvách. Jsou tu také odvozené barvy. Můžete je získat smícháním tří primárních a tří sekundárních barev.

Ale když mluvíme o vědě o barvách v malbě, budeme považovat všech 12 chromatických barev spektrálního kruhu a achromatické - černou, bílou a všechny druhy šedé - za základní.

Věda o barvách v malbě

Studium spektrálního kruhu dává pochopení doplňkové barvy. Jsou umístěny naproti a mají tu vlastnost, že se navzájem vyztužují, když jsou na obrázku vedle sebe. Například růžová vypadá mnohem jasněji ve společnosti zelené a žlutá se „rozsvítí“ vedle modré.

Hlavní vlastnosti barev

Pokud by barva byla oživeným objektem, pak bychom mohli říci, že má charakter, který se skládá ze tří složek. Ano, nejspíš ano... vždyť právě tyto barevné rysy na obraze vyvolávají v divákovi různé emoce.

Barva v umění existuje k vyjádření emocí někteří (malíři) a emocionální reakce ostatní (diváci). Na příkladu červených květů uvedu příklad „charakteru barvy“.

Mezi hlavní vlastnosti charakteru barvy patří 3 pojmy:

• Barevný tón– termín ve vědě o barvách, který definuje barvu. Odstín umožňuje rozlišit jednu barvu od druhé a také je rozlišit podle názvu.
• Světlost- tón ​​v barvě, tonalita. Jedna z nejdůležitějších vlastností barvy, na kterou by se nemělo zapomínat

• Nasycení– intenzita, stupeň sytosti a hloubka barvy. Sytost je také druh viditelného stupně barevného tónu v chromatické barvě.

Sytost a světlost červené barvy

Pokud byla například barva odebrána nesprávně, bude tonalita jiná. To je důležitý znak, který určuje blízkost barvy ke světlu nebo tmě. Jak můžete ztvárnit květinu, když používáte pouze barevný tón? Kdepak, bylo by to ploché a vypadalo by to jako dětská kresba v čistě červené barvě. Vnitřek květů je tmavší a bohatší.

Světlost a sytost dodaly barvě vše, co bylo potřeba. Samotný květ se ale skládá pouze z jednoho červená barva. Všechny ostatní jsou jen jeho deriváty. Jak jste uhodli, aby aby byla barva světlejší, musíte přidat bílou. Tímto způsobem můžete získat stupeň světlosti a tónu světla a stínu. A tmavší, přidáním například šedé. Pro úpravu barvy zařazujeme do palety bílou a černou barvu. Samozřejmě se ukáže světlejší, ale odstín bude také jiný. Z jasně syté červené se s bílou stane světlejší, to je jisté, ale barva se také změní na růžovou. Snažíme se proto neměnit barvu samotného laku.

Určete saturaci lze vyjádřit jako procento odstínu v barvě. Bylo to matoucí? Zde je další ovocný příklad: mandarinka a meruňka mají stejný barevný tón - oranžový. A dokonce i lehkost v obou objektech je lehká. A přesto je bohatost meruněk a mandarinek jiná. Barva mandarinky bude sytější než barva meruňky: zdá se, že mandarinka má kontrastnější oranžovou. Ještě jednodušší je to popsat jinými slovy, jako je toto: velmi jasně oranžová mandarinka a matná světle oranžová meruňka...

Odstíny od oranžové po žlutou

Čisté barvy z tuby mohou být nejsytější. Jejich smícháním s jinými barvami a rozpouštědly se tím změní čistota a intenzita barvy. Můžeme „snížit sytost“ přidáním šedého odstínu

Pravda, malíři jen zřídka používají čistou barvu přímo z tuby. S obratným mícháním barev, Můžete získat obrovskou paletu barev a odstínů. Některé malířské techniky stále používají barvy v jejich čisté podobě, například v technice Impasto, nebo „malba paletovým nožem“, nebo ti, kteří mají rádi čisté kontrastní malby. Důvody mohou být různé, protože barevné vidění každého je jiné. přečtěte si článek o výběru.

Víš, Proč se bílá a černá nepovažují za barvy na tónové škále? Protože „bílá“ a „inkoust“ mají pouze jednu lehkost. Nemohou být více či méně nasycené. Už jste někdy slyšeli „světle bílá“ nebo „světle černá“? Dokážou se jen převtělit do šedých odstínů, lišících se pouze světlostí šedé barvy.

Sytost černé je např. saze plyn - studený a vyslovováno, zatímco spálená kost- naopak, teplá a tlumená. Nechybí ani hroznová černá, která je mezi nimi co do temnoty a jasu. Míchání barev s bílou nebo černou je skvělý způsob, jak si procvičit a seznámit se se všemi vlastnostmi barvy. Zkuste to, je to velmi zajímavé!

Mnoho umělců se strašně bojí použít černou barvu na svou paletu, ale marně! Přece jen to může paletu rozšířit a obohatit. Ale je na vás, abyste se rozhodli, který z černých laků si vyberete; musíte je také vyzkoušet všechny. V zásadě jsou nesmírně důležité pro změnu jiných barev.

Tma černých barev

Který rozsah je lepší a jak sladit barvu?

Ve vědě o barvách existuje takový koncept jako provedení malby v teplých a studených barvách. Smícháním 2 chromatických barev v různých kombinacích můžete získat odstíny s různými teplými a studenými podtóny. Za ideální se považují kombinace odstínů se stejným podtónem. Ne všechny barvy lze harmonicky kombinovat na jednom obrázku.

Například studená fialová skvěle ladí se studenou zelenou, spojovací „nití“ je modrý podtón. Ale studená fialová a teplá zelená k sobě vůbec nejdou, modrá se střetává se žlutým podtónem v zelené.

Proto je lepší používat barvy na bázi tepla a chladu.Můžete například znázornit podobný pozemek v různých měřítcích a porovnat.

Barevná věda v malbě - teplé a studené barvy

Souhlaste, že teplé barvy vytvářejí úplně jiný pocit než studené. V první verzi teplé tóny jsou zvoleny tak, aby vytvořily dojem horkého dne. Ve stejný čas, druhý obrázek v chladných barvách vytváří pocit chladného rána.

Paleta barev olejové barvy

Paleta barev je dnes rozmanitá a dělá nám radost široký výběr. A čím bohatší je vaše paleta, tím zajímavější a „nenudnější“ bude vaše práce. Pro začátek stačí 12-15 tub barev, ale jak se naučíte různé míchání, naučíte se vytvářet nové barvy a odstíny. Nebo si kupte hotové smíšené barvy v tubách, pokud to finanční prostředky dovolí. Olejová barva v tubách může být skladována velmi, velmi dlouho, ale určitě je třeba studovat a cvičit…. Bez toho to nejde!

Paleta barev olejové barvy

Cena barvy v tubách přímo závisí na tom, kolikrát se míchá, aby se získal ten či onen odstín. A čím zajímavější a vzácnější bude míchání, tím dražší bude barva. Mám ve svém arzenálu drahé barvy vzácné barvy, jako je teplá šedá nebo karmínově-fialová-fialová. Používám je zřídka, protože jsem se je postupem času naučil „dolovat“ mícháním.

Důležité: Ne všechny olejomalebné barvy jsou si rovny. Různí výrobci mohou mít mírně odlišné barvy v barvě, tloušťce a dokonce i v názvu. Proto je nesmírně důležité vybrat si vysoce kvalitní barvy, zejména ve fázi studia olejomalby.

Já například používám francouzština Lefranc & Bourgeois, Pebeo; holandský Rembrandt, Angličtina výrobci barev Daler & Royney and Němec Lukáš, Mussini. italština V arzenálu mám i olej Master, ale jsou hodně husté a méně oblíbené. Jsou tu také ruština"Ladoga", ale stále mnohem horší kvality než francouzština nebo angličtina. Pro zkušenosti je užitečné experimentovat s různými výrobci.

Z čeho se podle vás vyrábí barva? Jaké je jeho složení a proč některé schnou rychleji než jiné? Olejová barva obsahuje barevné pigmenty a pojiva. Typicky se jedná o oleje, měkké pryskyřice, včelí vosk a esenciální oleje. Éter pomáhá „zkapalnit“ hustě nastrouhané barevné pasty. A poměr pigmentu k pojivovým látkám je různý. A právě toto je jedním z důvodů pomalého vysychání oleje. Zde je příklad složení olejových barev:

Charakteristika nátěrových hmot

Často můžete slyšet otázky týkající se míchání odstínů a barev: co lze s čím míchat a co není vhodné s čím míchat, abyste se vyhnuli nečistotám.

Při malování obrazu si musíte pamatovat základní charakteristiky barev a to, jak se mění teplota barvy pod vlivem různých odstínů. Také o teplých a studených barvách, ale obecně neexistují žádné zákazy v míchání barev. Toto je oblast, kde můžete bezpečně experimentovat a získat výsledky metodou pokusů a omylů. Článek bude podrobně diskutovat o metodách míchání.

A nezapomeň kreativita by měla přinášet radost z procesu, dodat energii a sílu a také nás nabít elánem a ne naopak. I únava po natírání bude příjemná a s pocitem spokojenosti.

Jak vidíte, základy vědy o barvách nejsou tak těžké, samozřejmě s určitými znalostmi a správnými proporcemi. Malba je živá, vědu o barvách se jednou provždy nenaučíte, to je něco, co se dá studovat a studovat celý život... Souhlasíte s tím?

Základy vědy o barvách

Architektonické prostředky. Květinová věda

POZNÁMKY K VÝUCE

(jarní semestr)

Ph.D. architekt, docent

Puntus V.A.

Petrohrad

2010 Přednáška č. 1

Květinová věda- nauka o barvě včetně znalostí o povaze barvy, základních, složených a doplňkových barvách, základních charakteristikách barev, barevných kontrastech, míchání barev, barvě, barevné harmonii, barevné řeči, barevné harmonii a barevné kultuře.

Barva- jedná se o vjem, ke kterému dochází v orgánu zraku při vystavení světlu. světlo+vidění=barva.

Barvy se dělí na:

§ Studená - barvy od modrofialové po žlutozelenou.

§ Teplé - barvy umístěné v chromatickém kruhu, počínaje žlutou a končící červenofialovou.

Také všechny barvy jsou rozděleny na: chromatické, achromatické, polochromatické.

Achromatický- bílá, černá a všechny odstíny šedé.

Chromatické barvy- všechny spektrální a mnohé přírodní.

Polochromatické barvy- zemité barvy͵ ᴛ.ᴇ. barvy smíšené s achromatickými barvami.

V historii vědy o barvách je zvykem rozlišovat dvě fáze klasifikace barev: před 17. stoletím a 17. stoletím - dnes.

V první mytologické etapě Vynikly 3 barvy: červená, bílá, černá (krev, mléko, země). V Starověký Egypt Postoj k barvě závisí na tom, jak je slunečno. V zásadě Egypťané identifikovali tyto barvy: okrová, modrá, zlatá a zelená.

Během Řecko-římský starověk v 5. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Empedokles tvrdil, že vesmír se skládá z: vody (černá), vzduchu (bílá), ohně (červená) a země (žlutá, okrová). A vše ostatní se získá smícháním těchto čtyř prvků. Aristoteles určil 3 základní barvy: bílou (voda, vzduch, země), žlutou (oheň), černou (zničení, stav přechodu).

A Planid ve své „Přírodní historii“ identifikoval 4 základní barvy: červenou, bílou, žlutou a černou. K určení základních barev Empedokles a Planides použili vizuální dojmy a Aristoteles je určoval experimentálně.

Pro Z Západní Evropa středověku Charakteristická je symbolika barev. Bílá barva symbolizuje Krista, Boha, anděly a je to čistá, neposkvrněná barva. Žlutá barva je symbolem osvícení, působení Ducha svatého. Červená - oheň, slunce, krev Kristova. Modrá je barvou nebe, sídla Pána. Zelená je barvou jídla, vegetace, pozemské cesty Krista. Černá je podzemní barva, barva zla, Antikrista.

Fialová je barvou protikladů. Docela zajímavý je také antisystém barev, který zahrnoval „vyhaslé“ barvy͵ ᴛ.ᴇ. jakákoliv barva v kombinaci s hnědou. Na Blízkém a Středním východě během středověku myšlenka barvy se vyvíjí ve znamení islámu. Od 7. století se cení stejné barvy jako v západní Evropě, vyniká pouze zelená: to je barva rajské zahrady. Oblíbeným typem barevné kompozice je vícebarevná nebo polychromovaná. V éře renesance V Evropě se rozšířily starověké a středověké klasifikace barev, doplněné o „prakticky malebný“ barevný systém Leonarda da Vinci, který byl založen na minimální malířově paletě. Leonardo Da Vinci věřil, že existuje 6 základních barev: červená, žlutá, zelená, modrá, bílá, černá.

V 17.-19. století v Evropě začíná historie klasifikace barev nová etapa. Základy moderních vědeckých koncepcí o barvě položil I. Newton ve své knize vydané v roce 1672. dílo ʼʼNová teorie světla a barevʼʼ. Newton zavádí vědeckou symboliku dělení barev na dvě části: objektivní (fyzickou) a subjektivní, spojenou se smyslovým vnímáním.

Poté, co Newton získal sluneční spektrum a vysvětlil jeho povahu, položil základ pro lineární systematizaci barev. Tyto barvy rozdělil na homogenní (primární neboli jednoduché) a heterogenní (derivativní). Jako základ pro taxonomii barev ve formě kruhu posloužilo sedm „jednoduchých“ spektrálních barev a jedna – fialová, vzniklá smícháním extrémních barev spektra.

V 17. století v Evropě dominují dva styly: 1) Baroko: chválí se nadřazenost barev. 2) Klasicismus: oceňují se pouze odstíny barev, základem jsou tlumené barvy.

V 18. stol Baroko přechází v rokoko. Je zde tendence k asymetrii kompozice, dekoru (jemné detailování forem), kombinace jasných a čistých tónů barev s bílou a zlatou.

Goethe na konci století navrhl nový způsob klasifikace barev podle fyziologických principů. Barvy: červená, oranžová, žlutá, zelená, modrá, fialová.

Trojúhelník ukazuje tři základní barvy používané umělci. Zbývající barvy (oranžová, zelená, fialová) získáme smícháním základních.

V 19. století v Evropě vzniká romantismus. Následně jeho vznik vede ke vzniku dvou protikladných směrů: naturalismu (pečlivé ztvárnění všech barev, tónů, odstínů) a impresionismu (vykreslování obrazů).

Goethův současník Philipp Otto Runge ve stejné době vyvinul vlastní systém klasifikace barev na principu zeměkoule nebo koule.

Obrázek 4. Klasifikace barev na principu zeměkoule

nebo míč.

Okolo rovníku je umístěn dvanáctibarevný přírodní kruh, horní pól je pokryt bílou, spodní černou.

Mezi čistými, pestrými barvami rovníku a nebarevnými póly jsou směsi odpovídající čisté barvy s bílou (pastelové barvy jsou v horní části koule) nebo černou (tmavé odstíny nebo ztmavení jsou ve spodní části koule) . Každý bod na tomto barevném glóbu musí být určen zeměpisnou délkou a šířkou, což umožňuje určit název barvy pomocí příslušného výpočetního systému. V takovém systému zajistil všechny přechody z jakékoli barvy na jakoukoli.

V moderní době barva se stává symbolem. Vlastnosti estetiky secesního stylu:

1) Preference pro tlumené, ztmavené barvy, komplexní nuanční rozsahy, mnoho odstínů s úzkou paletou, přidání kovových pigmentů (zlato, stříbro, bronz)

2) Barva se stává spíše výrazovým prostředkem než imitací.

3) Je naznačena tendence barvy přibližovat se hudbě.

Vědec Ostwald vylepšil systém Runge sphere. Vezme kruh, rozdělí ho na 24 částí, každé spektrum namaluje určitou barvou, ale všechny barvy znázorní v podobě uzavřeného barevného těla sestávajícího ze dvou kuželů spojených společnou základnou. Jedna osa kuželů je achromatická řada: vrcholový bod - bílá barva, spodní část - černá.

Po obvodu základny jsou nejsytější spektrální barvy (barvy duhy), které jsou uspořádány v určitém pořadí: červená - oranžová - žlutá - zelená - modrá - indigová - fialová. („Každý myslivec chce vědět, kde sedí bažant“).

K určení barvy se provádí systém psychofyzických charakteristik. Tento:

§ Barevný tón– kvalita barev, kdy lze danou barvu přirovnat k jedné ze spektrálních barev. Jinými slovy - samotný název barvy.

§ Světlost– (stupeň rozdílu mezi barvou a bílou) – kvantitativní rozdíly v rámci stejné barvy. Toto je přítomnost v barvě jednoho nebo druhého množství bílé nebo černé.

§ Relativní jas– poměr velikosti toku odraženého od daného povrchu k velikosti toku na něj dopadajícího.

§ Nasycení– (stupeň rozdílu barvy od šedé se stejnou světlostí) – stupeň rozdílu chromatické barvy od achromatické barvy stejné světlosti. Sytost je obvykle nahrazena čistotou. Sytost chromatického nátěru, do kterého se přidává bílá, výrazně klesá, při přidání černé se sytost mění, ale ne tak dramaticky. Při stejné sytosti barev působí na oko aktivněji světlejší barvy a při stejné světlosti sytější.

§ Čistota barev– podíl čistého spektra na celkovém jasu dané barvy. Nejčistší barvy jsou spektrální. Čistota achromatických barev je 0, stejně jako sytost. Kombinace odstínu a sytosti se nazývá chroma. Achromatické barvy ji nemají.

Základy vědy o barvách - pojem a typy. Klasifikace a vlastnosti kategorie "Základy vědy o barvách" 2017, 2018.

Udělala jsem si poznámku o barvení pro sebe, abych nezapomněla. Snažil jsem se to co nejvíce zkrátit, takže jsem skončil u spousty chytrých slov. Nástin není úplný, ale nějak se nemůžu dostat k jeho dokončení. Pokud by někdo chtěl něco přidat, tak neváhejte.

Barva je výsledkem vzájemného působení tří složek: světelný zdroj, objekt A pozorovatel. Pozorovatel vnímá vlnové délky světla vyzařovaného světelným zdrojem a modifikovaného objektem.
Světlo, viditelný pro lidi, je malá část světelného spektra elektromagnetických vln.

Samotné světelné vlny nemají žádnou barvu, ale různé vlnové délky jsou spojeny se specifickými barvami.
Pořadí barev nezměněný- z krátkovlnného rozsahu (fialová) do dlouhovlnného rozsahu (červená) nebo naopak. Vlnové délky o něco delší než červené světlo zabírají infračervený (IR) rozsah. Vlny kratší než fialové jsou v ultrafialovém (UV) rozsahu.
Položky na vlastní pěst nemají barvu, objeví se pouze tehdy, když oni osvětlení.

Člověk vnímá dva typy barev: barva zářícího předmětu(barva světla popř přísada barva) a barva světla odraženého od předmětu(barva pigmentu popř subtraktivní barva).

Základní nebo primární barvy jsou barvy, které lze smíchat a získat tak všechny ostatní barvy a odstíny. Typ míchání ( přísada nebo subtraktivní) definuje primární barvy.
Další nebo doplňkové barvy (umístěné proti sobě na barevném kole) jsou páry barev, které při aditivním smíchání vytvářejí bílou a při subtraktivním smíchání šedou nebo černou. U barev RGB bude CMY doplňková (a naopak). Každá barva může být kontrastována ne jednou kontrastní (doplňkovou) barvou, ale poblíž pár, který ji tvoří.

Dané schéma primárních barev funguje pouze pro počítačové grafické systémy. Tradiční umělci zvažují se hlavní barvy červená, žlutá a modrá. Barvy získané smícháním primárních barev se nazývají kompozitní(zelená, oranžová, fialová). Součtem složených barev vznikne hnědá.

Aditivní míchání- (z anglického add - add, tzn. přidání do černé jiných světlých barev) popř RGB(Red, Green, Blue) je metoda syntézy barev, ve které jsou primárními barvami aditivní červená, zelená a modrá. V tomto systému nedostatek květin dává Černá barvy přidání všech barev — bílý. Výběr hlavních tří barev je dán fyziologií sítnice lidského oka.
Subtraktivní míchání(z anglického subtract - subtract, tzn. odčítání barvy ze společného paprsku odraženého světla) popř CMY(Cyan, Magenta, Yellow) je metoda syntézy barev, ve které jsou primární barvy subtraktivní azurová, purpurová a žlutá. Barevný model je založen na absorpčních vlastnostech inkoustu. V tomto systému nedostatek květin dává bílý barva (bílý papír) a míchání všech barev- podmíněně Černá(ve skutečnosti tiskařské barvy, když jsou smíchány se všemi barvami, dávají tmavě hnědou, a pro získání skutečně černého odstínu přidejte černý klíčový inkoust - Key color). Ve srovnání s RGB má malý barevný gamut.

Barevné modely RGB a CMYK jsou teoreticky další k sobě navzájem a jejich prostory jsou částečně překrytí.
Barevný model CIE LAB (příp Laboratoř). V tomto modelu je určena jakákoli barva jas"L" (Luminance) a dvě chromatické složky: parametr „a“ (liší se od zelená před Červené) a parametr „b“ (liší se od modrý před žlutá). Barvy vyvinuté v tomto modelu budou vypadat stejně na obrazovce i při tisku, bez ohledu na typ přehrávacího zařízení. Vlastní největší barevný gamut.

Vlastnosti barev:

Barevný tón nebo stín ( Odstín) - sada barevných odstínů, podobný se stejnou barvou spektra.

Nasycení (Nasycení) - stupeň vyblednutí.

Světlost (Světlost) — stupeň barevnosti bílý.

Jas (Jas) — stupeň barevnosti Černá.

Chromatický barvy - všechny barvy kromě achromatický. Mají všechny tři vlastnosti.
Achromatický(„bezbarvé“) barvy - bílá, odstíny šedé a černé. Hlavním majetkem je světlost.

Spektrální barvy jsou sedm klíčových barev spektra.
Nespektrální barvy (barvy, není součástí barevného spektra) - Tento odstíny šedi, barvy smíšené s achromatickým barvy (například: růžová, jako směs červené a bílé), hnědý A fialové barvy(Purpurová).

Itten barevné kolo:

Obecné pojmy 1 Věda o barvách je komplexní věda o barvách, zahrnující systematický soubor dat z fyziky, fyziologie a psychologie, které studují přírodní fenomén barev, a také soubor dat z filozofie, estetiky, dějin umění, filologie, etnografie. a literaturu, která studuje barvy jako kulturní fenomén. Koloristika je obor vědy o barvách, který studuje teorii použití barev v praxi v různých oblastech lidské činnosti.

n Barva je jednou z vlastností předmětů v hmotném světě, vnímaná jako vědomý vizuální vjem. Tu či onu barvu „přiřadí“ člověk předmětům v procesu jejich vizuálního vnímání. Pojem barva má 2 významy: může se vztahovat jak na psychologický vjem způsobený odrazem světla od určitého předmětu (oranžová oranžová), tak může být jednoznačnou charakteristikou samotných světelných zdrojů (oranžové světlo). Proto je třeba poznamenat, že v případech, kdy chceme uvést barevný popis světelných zdrojů, některé názvy barev prostě „neexistují“ - například neexistuje šedé, hnědé, hnědé světlo. Obecně je barva předmětu určena následujícími faktory: jeho barvou a vlastnostmi jeho povrchu; optické vlastnosti světelných zdrojů a prostředí, jímž se světlo šíří; vlastnosti vizuálního analyzátoru a rysy psychofyziologického procesu zpracování vizuálních dojmů v mozkových centrech.

Barva v historii n Podle barvy památek minulých epoch můžeme určit emocionální charakter zmizelých národů.

Starověký východ. Čína. Hlavním formujícím číslem bylo 5 (čtyři světové strany a střed Země). n Rysy barevnosti staré čínské kultury: kombinace umělosti a přirozenosti, barevnosti a vícebarevnosti (která se bohužel později proměnila v asketismus ve vztahu k barvě, v monochromní a achromatické malbě tuší) Nástěnná malba a malba na dřevo vznikla v Číně , které se vyznačovaly zvláštním jasem. Zároveň byly objeveny nové žluté, červené, zelené a modré glazury na keramiku. Smysl pro barvy se extrémně vytříbil. Barva v malbě získávala mnoho různých odstínů a s její pomocí se snažili dosáhnout naturalismu. V keramice se používalo mnoho barevných glazur dříve neznámé krásy, jako je krása barvy mořské vody nebo měsíčního svitu. n

Starověký východ. Indie. n n n n Ve starověké Indii existovaly 2 barevné systémy: 1) Archaické nebo trojité. Barvy: Červená, Bílá, Černá. 2) Vedic neboli systém založený na Vedách. Následující barvy: červená (východní paprsky slunce), bílá (jižní paprsky), černá (západní paprsky), velmi černá (severní paprsky), neviditelná (střed). Výzdoba paláců byla provedena ve třech základních barvách: bílá, červená, zlatá (někdy byla přidána modrá a světle modrá). Tradiční základní barvy ve starověké Indii: bílá, červená, černá, žlutá a modrá.

Starověký Egypt. Řecko-římský starověk. n n Egypt. Postoj k barvě závisí na tom, jak je slunečno. Řecko-římský starověk. V 5. stol před naším letopočtem E. Empedokles tvrdil, že vesmír se skládá z: vody (černá), vzduchu (bílá), ohně (červená) a země (žlutá, okrová). A vše ostatní se získá smícháním těchto čtyř prvků. Aristoteles identifikoval 3 základní barvy: Bílou (voda, vzduch, země), Žlutou (oheň), Černou (zničení, stav přechodu). Planid ve své „Přírodní historii“ identifikoval 4 základní barvy: červenou, bílou, žlutou a černou. K určení primárních barev Empedokles a Planides použili vizuální dojmy a Aristoteles je určil experimentálně.

Středověk. západní Evropa. n n n V Evropě přežívají pestrobarevné polychromované římské a byzantské mozaiky z prvního tisíciletí křesťanské éry. Umění mozaiky je založeno na zvláštním přístupu k možnostem barev, protože každá barevná plocha se skládá z mnoha bodových částic a barva každé z nich vyžaduje pečlivý výběr. Ravennští umělci 5.-6. století dokázali vytvořit různé efekty pomocí doplňkových barev. V miniaturách irských mnichů 8.-9. století najdeme velmi pestrou a sofistikovanou barevnou paletu. Stránky, na kterých je uvedeno mnoho různých barev se stejným poměrem clony, jsou nápadné svým jasem. Zde dosažené malířské efekty kombinace studených a teplých tónů naleznou až impresionisté. Umělci románské a rané gotiky používali ve svých nástěnných malbách a malířských stojanech symbolický jazyk barev. Za tímto účelem se snažili použít určité, nekomplikované tóny, dosáhnout jednoduchého a jasného symbolického chápání barev a nenechat se unést hledáním četných odstínů a barevných variací. Stejnému úkolu byl podřízen i formulář.

Renesance n Giotto di Bondone a umělci ze sienské školy byli první, kdo se pokusil individualizovat lidskou postavu tvarem a barvou, a tím zahájil hnutí, které vedlo do Evropy v 15.–17. století. ke vzniku mnoha bystrých jedinců mezi umělci.

Renesance n n Bratři Hubert a Jan van Eyckovi začali v první polovině 15. století tvořit obrazy, jejichž kompoziční základ určovaly skutečné barvy zobrazovaných osob a předmětů. Díky těmto tónům, jejich vyblednutím a jasem, světlostí a temnotou, se zvuk obrazu stále více podobal realističnosti. Barva se stala prostředkem k vyjádření přirozenosti věcí. V roce 1432 se objevil Gentský oltář a v roce 1434 již Jan van Eyck vytvořil první portrét v gotice – dvojportrét manželů Arnolfiniových.

Renesanční Piero della Francesca (1410-1492) maloval lidi, ostře obkresloval postavy s výraznými výraznými barvami, přičemž používal doplňkové barvy, které obrazům dodávaly malebnou rovnováhu. Vzácné barvy samy o sobě byly charakteristické pro fresky Piera della Francesca. n

Renesance n Leonardo da Vinci (1452 1519) opustil světlé barvy. Své obrazy stavěl na nekonečně jemných tónových přechodech. Jeho „Svatý Jeroným“ a „Klanění tří králů“ jsou celé napsány v sépiových tónech od světlých po tmavé.

Renesance n Tizian Vicellio da Cadore (1477 1576) ve svých raných dílech umístil homogenní barevné plochy do izolace od sebe. Pak se začal snažit je kombinovat, postupně proměňoval studené tóny v teplé, světlé v tmavé, vybledlé v jasné. Nejlepším příkladem takových modulací je La bella v galerii Palatine ve Florencii. Barevnou charakteristiku svých pozdějších obrazů utvářel na základě jednoho hlavního tónu v jeho různých odstínech. A příkladem takového přístupu je obraz „Korunování trnovou korunou“, který se nachází v Alte Pinakothek v Mnichově.

Renesanční El Greco (1545-1614) byl Tizianovým žákem. Své principy mnohotónového zpracování obrazu přenesl na obrovská expresivní plátna své malby. El Grecovo osobité, často ohromující barevné schéma přestalo být skutečnou barevností předmětů a změnilo se v abstraktní, expresivní psychologický prostředek k vyjádření tématu díla. Proto je El Greco považován za otce neobjektivní malby. Barva, organizující čistě obrazovou polyfonii obrazů, pro něj ztratila význam předmětové kategorie.

Renesance n O století dříve řešil stejné problémy Matthias Grunewald (1475 1528). Zatímco El Greco vždy a svým způsobem spojoval chromatické barvy s černými a šedými tóny, Grunewald stavěl jednu barvu do kontrastu s druhou. Z tzv. objektivně existující barevné hmoty věděl, jak pro každý motiv na obraze najít svou vlastní barvu. Isenheimský oltář ve všech svých částech vykazuje takovou rozmanitost barevných charakteristik, barevných efektů a barevného vyjádření, že o něm právem můžeme mluvit jako o univerzální intelektuální barevné kompozici. „Zvěstování“, „Sbor andělů“, „Ukřižování“ a „Zmrtvýchvstání“ jsou obrazy, které se od sebe zcela liší jak designem, tak barvou. V zájmu umělecké pravdy Grunewald dokonce obětoval dekorativní jednotu oltáře.

Renesance n Rembrandt Harmes van Rijn (1606 1669) je považován za malíře šerosvitu. Ačkoli Leonardo, Tizian a El Greco používali jako výrazové prostředky kontrasty světla a stínu, u Rembrandta to bylo úplně jinak. Cítil barvu jako hustou hmotu. Pomocí průhledných tónů šedé a modré nebo žluté a červené vytvořil obrazovou hmotu nejhlubší síly vlivu.

Baroko n n El Greco a Rembrandt nás zavedou do samého středu barevných problémů baroka. V mimořádně intenzivní kompozici barokní architektury je prostor budován rytmicky a dynamicky. Tento trend sleduje i barva. Ztrácí svůj objektivní význam a stává se abstraktním prostředkem barevné rytmizace prostoru a nakonec slouží k iluzivnímu prohlubování prostoru. Díla vídeňského umělce Antona Franze Maulberga (1724-1796) názorně dokládají barokní principy práce s barvou.

Empír a klasicismus n n V malbě období empíru a klasicismu se barevnost omezovala v podstatě na použití černé, bílé a šedé, které byly mírně oživeny několika chromatickými barvami. Největšími zástupci jsou Poussin, Le Brun, Lorrain, David, Ingres.

Romantismus n Realisticky podobnou, zdrženlivou malbu těchto stylů vytlačil romantismus. Počátek romantického hnutí v malířství je ztotožňován s tvorbou anglických malířů, se jmény Joseph Turner (1775-1851) a John Constable (1776-1837). V Německu byli největšími představiteli romantismu Caspar David Friedrich (1774 1840) a Philipp Otto Runge (1777 1810). Umělci tohoto hnutí používali barvu především jako prostředek emocionálního dopadu, schopný zprostředkovat „náladu“ krajiny.

Romantismus Eugene Delacroix (1798-1863) v Londýně viděl díla Constabla a Turnera, jejichž barevné schéma na něj udělalo tak hluboký dojem, že po návratu do Paříže přepsal některá svá díla ve stejném duchu a to vyvolalo v pařížském salonu v roce 1820 senzaci. Delacroix se po celý svůj život aktivně zapojoval do problémů barev a jejich zákonitostí.

n n V roce 1810 publikoval Philipp Otto Runge svou teorii barev, používající jako koordinační systém barevnou kouli. Ve stejném roce, 1810, vyšla Goethova hlavní práce o barvě a v roce 1816 vyšlo Schopenhauerovo pojednání „Vision and Color“. Chemik a ředitel pařížské továrny na gobelíny M. Chevreul (1786 1889) vydal v roce 1839 své dílo „O zákonu simultánního barevného kontrastu a výběru malovaných předmětů“. Toto dílo sloužilo jako vědecký základ pro impresionistickou a neoimpresionistickou malbu.

Impresionismus n n Díky hlubokému studiu přírody dospěli impresionisté ke zcela novému systému reprodukce barev. Studium sluneční světlo, měnící přirozené tóny předmětů, stejně jako světlo v atmosféře přírodního prostředí, obohacovaly impresionistické umělce o nové vědecké znalosti. Claude Monet (1840-1926) studoval tyto jevy tak svědomitě, že byl nucen každou hodinu měnit plátno, aby zachytil měnící se barevné reflexy krajiny a pravdivě zprostředkoval pohyb slunce a odpovídající změny slunečního světla a jeho odrazy. . Nejlepší ilustrací této metody byly jeho „katedrály“ umístěné v Paříži.

Neoimpresionismus n n n Neoimpresionisté rozbíjeli barevné plochy na jednotlivé barevné body. Tvrdili, že každé smíchání pigmentu ničí sílu barvy. Body čisté barvy by se měly mísit pouze v očích diváka. Chevreulova kniha „The Science of Color“ jim poskytla neocenitelnou pomoc při přemýšlení o rozkladu barev. Paul Cézanne (1839 – 1906) logicky dospěl k výdobytkům impresionismu ke svému novému systému barevné výstavby obrazů. Cézanne v očekávání nových rytmických a formálních struktur použil metodu dělení vyvinutou pointilisty k barevné modulaci celého povrchu maleb. Barevnou modulací chápal její přechody ze studené do teplé, ze světlé do tmy nebo z matné (tupé) do svítící. V jeho zátiší „Jablka a pomeranče“ je tato nová jednota mimořádně zřejmá. Cezanne se snažil znovu vytvořit přírodu ve více vysoká úroveň. Využíval k tomu především efektů kontrastů studených a teplých tónů, navozujících pocit lehké vzdušnosti. Cezanne a po něm Bonnard malovali obrazy zcela založené na kontrastech studených a teplých tónů.

Neoimpresionismus Henri Matisse (1869 1 954) opustil barevné modulace a obrátil se k působivě jednoduchým a jasným barevným rovinám a uspořádal je ve vztahu k sobě subjektivně pociťované rovnováze. Spolu s Braquem, Derainem, Vlaminckem patřil do pařížské skupiny „Wilds“.

Kubismus n Kubisté Pablo Picasso, Braque a Gris používali barvy k odhalení světla a stínu. Zajímala je především forma, přeměňování předmětů do abstraktních geometrických tvarů a dosahování dojmu objemu pomocí tónových gradací.

Expresionismus n n Expresionisté Edvard Munch, Ernst Kirchner, Ernst Haeckel, Emil Nolde a umělci skupiny Blue Rider (Kandinsky, Marc, Macke, Klee) se opět pokusili vrátit malbě její psychologickou a duchovní obsah. Smyslem jejich kreativity byla touha vyjádřit svou vnitřní duchovní zkušenost barevně a formou. Kandinsky začal malovat neobjektivní obrazy kolem roku 1908. Tvrdil, že každá barva má svou vlastní duchovní expresivní hodnotu, která umožňuje zprostředkovat vyšší emocionální zážitky, aniž by se uchylovalo k zobrazení skutečných předmětů.

Expresionismus n Wassily Kandinsky začal malovat neobjektivní obrazy kolem roku 1908. Tvrdil, že každá barva má svou vlastní duchovní expresivní hodnotu, která umožňuje zprostředkovat vyšší emocionální zážitky, aniž by se uchylovalo k zobrazení skutečných předmětů.

n n V letech 1912 až 1917 v různých částech Evropy pracovali umělci zcela nezávisle na sobě, jejichž díla mohla být sjednocena společným konceptem. konkrétní umění"Byli mezi nimi František Kupka, Delaunay, Kazimir Malevich, Johannes Itten, Jean Arp, Piet Mondrian a Vantongerlo. V jejich obrazech působily neobjektivní, většinou geometrické formy a čisté spektrální barvy jako skutečné objekty. Intelektuálně vědomá forma a barva se staly prostředky , vytvářející jasný řád v obrazových konstrukcích. O něco později udělal Mondrian další krok vpřed. Jako konstruktivní materiál obrazů použil čisté žluté, červené a modré barvy, kde forma a barva vytvářely efekt statické rovnováhy.

Surrealismus n Surrealisté Max Ernst, Salvador Dalí a další používali barvu jako prostředek k obrazové realizaci svých „neskutečných obrazů“.

Moderní zájem o barvu n Moderní zájem o barvu je téměř výhradně vizuálně materiální povahy a ignoruje sémantické a duchovní zkušenosti. Toto je povrchní, vnější hra s metafyzickými silami. Barva, síla a energie, kterou vyzařuje, nás ovlivňuje pozitivně nebo negativně, bez ohledu na to, zda si to uvědomujeme nebo ne. Staří mistři, kteří vytvářeli barevné sklo, používali barvy k vytvoření nadpozemské, mystické atmosféry a meditace pro věřící, kteří je přenesli do světa duchovní reality. Barvu je skutečně třeba zažít nejen vizuálně, ale také psychologicky a symbolicky. Povahu barvy lze studovat z různých pozic.

n n Fyzici studují energii elektromagnetických vibrací neboli podstatu světelných částic, které světlo přenášejí; možnosti barevného jevu, zejména rozklad bílé barvy při jejím prizmatickém rozptylu; problémy s barvou těla. Studují míchání barevného světla, spektra různých prvků, frekvenci vibrací a délku různých barevných vln. Měření a klasifikace barev také patří do oblasti fyzikálního výzkumu. Chemici studují molekulární složení barevných materiálů nebo pigmentů, problémy jejich pevnosti a blednutí, rozpouštědla, pojiva a výrobu syntetických barviv. V současné době pokrývá chemie barev extrémně širokou oblast průmyslového výzkumu a výroby.

n n Fyziologové studují různé akce světlo a barvy na náš zrakový aparát, oči a mozek, jejich anatomická spojení a funkce. Přitom studium problematiky adaptace vidění na světlo a tmu, chromatické vidění zaujímá velmi důležité místo. Fenomén afterimages navíc patří také do oblasti fyziologie. Psychologové se zajímají o problematiku vlivu barevného záření na naši psychiku a stav mysli. Důležitá, pro psychologa klíčová témata, je symbolika barvy, její subjektivní vnímání a různé postoje k ní a také expresivní působení barvy, kterou Goethe označuje za její smyslový a mravní projev.

Fyzika barev n n Co je to barva? Fyzika vidí světlo jako elektromagnetická vlna. Vlna je jednoduše změna stavu média nebo pole, šířící se prostorem určitou rychlostí. Každá vlna má délku - vzdálenost mezi hřebeny vln. Vlnové délky, které lidské oko dokáže vnímat, se nazývají viditelné světlo. Například světlo s nejdelší vlnovou délkou vnímáme jako červené a s nejkratší jako fialové. Za zmínku stojí, že i naše ucho vnímá vlny, jen velmi dlouhé vlnové délky a trochu jiného charakteru. Zvuk je vibrace hmoty. Například ve vakuu nejsou žádné částice hmoty (například vzduch). A není tam žádný zvuk, zvuková vlna se nešíří ve vakuu.

n n n Barvy, které vnímáme, se liší v závislosti na vlnové délce viditelného světla: Důvod, proč je člověk schopen vidět světlo, je způsoben působením světla určitých vlnových délek na sítnici oka. Světlo s vlnovými délkami delšími, než je nejdelší vlnová délka ve viditelném světelném spektru (červená) se nazývá infračervené (z latinského slova infra - dole; tedy pod částí spektra, kterou dokáže vnímat oko). A světlo s vlnovými délkami kratšími, než je ta nejkratší ve viditelném spektru, se nazývá ultrafialové (z latinského slova ultra – více, za; tedy vlnová délka vyšší, než jakou dokáže vnímat oko). Infračervené ani ultrafialové světlo, stejně jako mnoho jiných typů vln, není přístupné lidskému oku. Můžeme však vnímat obrovskou škálu různých barev (vlnový rozsah).

n Existují dva typy receptorů: tyčinky a čípky. Tyčinky jsou aktivní pouze za extrémně špatných světelných podmínek (noční vidění) a nemají praktickou hodnotu pro vnímání barevných obrazů; jsou více koncentrované podél okraje zorného pole. Čípky jsou zodpovědné za vnímání barev a jsou soustředěny ve fovee. Existují tři typy čípků, které vnímají dlouhé, střední a krátké vlnové délky světla.

n Oko je nejcitlivější na zelené paprsky, nejméně na modré. Experimentálně bylo zjištěno, že mezi zářením stejné síly je největší světelný vjem způsoben monochromatickým žlutozeleným zářením o vlnové délce 555 nm. Spektrální citlivost oka závisí na vnějším osvětlení. Za soumraku se maximální spektrální světelná účinnost posouvá směrem k modrému záření, což je způsobeno rozdílnou spektrální citlivostí tyčinek a čípků. Ve tmě má modrá barva větší vliv než červená, se stejnou radiační silou, ale ve světle je tomu naopak.

Vnímání barev n n Jak lidé vnímají barvy? Vezměme si například jablko. V úplné tmě nemá jablko žádnou barvu. Abychom získali vnímání barev, potřebujeme zdroj světla. Jednoduše řečeno, světlo odražené od povrchu předmětu vstupuje do očí, informace o něm se přenáší do mozku, který vnímá barvu. Jablko je červené, protože jeho povrch odráží červenou složku a pohlcuje zbytek světelného spektra. Poté odražené světlo vstupuje do oka a odtud se přenáší do lidského mozku.

Rozdíly mezi barvami Různé zdroje světla n Charakteristiky světla ze zdrojů, jako je slunce, zářivky nebo žárovky, jsou různé. Stejné jablko bude mít různé odstíny, když bude vystaveno světlu z každého z těchto zdrojů. Rozdílná orientace n Lak na autě se například z různých pozic jeví tmavší nebo světlejší. Tento trend je patrný zejména u barev s transparentním nebo metalickým efektem. To znamená, že pro správné porovnání barev je velmi důležité dívat se na ně ze stejné pozice (pod stejným úhlem). Navíc se barvy mohou lišit v závislosti na úhlu osvětlení.

Barevné a barevné efekty n Barevné vidění, které se objevuje v očích a v mysli člověka, nese lidský sémantický obsah. Oči a mozek však mohou dospět k jasnému rozlišení mezi barvami pouze pomocí srovnání a kontrastů. Význam a hodnotu chromatické barvy lze určit pouze jejím vztahem k jakékoli achromatické barvě – černé, bílé nebo šedé, nebo jejím vztahem k jedné nebo více dalším chromatickým barvám. (viz obr.) *Barva jako taková a barevný efekt se shodují pouze v případě harmonických polotónů. Ve všech ostatních případech barva okamžitě získá změněnou, novou kvalitu.

Různá pozadí Příklad. Je známo, že bílý čtverec na černém pozadí se bude jevit větší než černý čtverec stejné velikosti na bílém pozadí. * Bílá barva vyzařuje a překračuje své limity, zatímco černá vede ke zmenšení velikosti ploch, které zabírá. Světle šedý čtverec se na bílém pozadí jeví jako tmavý, ale stejný světle šedý čtverec na černém pozadí se jeví jako světlý. n Jablko umístěné na světlém pozadí se jeví tmavší než při umístění na tmavém pozadí, což je způsobeno tzv. kontrastním efektem.

n Příklad. Na obrázku je žlutý čtverec zobrazen na bílém a černém pozadí. Na bílém pozadí se jeví tmavší a působí dojmem mírného jemného tepla. Na černém se stává extrémně lehkým a získává chladný, agresivní charakter. Na sousedním obrázku je na bílém a černém pozadí vyobrazen červený čtverec. Na bílé se červená zdá velmi tmavá a její jas je sotva patrný. Ale na černé, stejná červená vyzařuje jasné teplo. n * Když se barva a její dojem (její dopad) neshodují, vytváří barva disonantní, pohyblivý, neskutečný a pomíjivý dojem.

Rozdíly ve vnímání velikosti* Velké plochy barvy se obvykle zdají světlejší a živější než malé plochy.

Efekt sekvenčního kontrastu Dívejte se po dobu 30 sekund na zelený čtverec a poté na tečku ve středu čtverce napravo. Měli byste vidět červený čtverec. Červená a zelená jsou doplňkové barvy. *Jev odlišného vnímání barvy po uvažování o jiné barvě po určitou dobu je způsoben dosvitem druhé barvy.

Vliv kontrastu jasu Stejný šedý čtverec vypadá jasněji na tmavém pozadí a odpovídajícím způsobem tmavší na světlém.

Efekt kontrastu tónu Oranžová barva vypadá na červeném pozadí poněkud nažloutle a na žlutém pozadí získává načervenalý odstín. To opět ilustruje vliv pozadí, na kterém se barva nachází, na její vnímání.

Efekt barevného kontrastu K tomuto efektu dochází, když jsou vedle sebe umístěny dvě barvy, které kontrastují v jasu. Při umístění na světlém pozadí modrý čtverec vybledne a naopak se jeví jako jasný na slabším pozadí. Totéž by se stalo s jakoukoli jinou barvou.

Harmonie barev Když lidé mluví o harmonii barev, hodnotí dojem interakce dvou nebo více barev. Malování a pozorování subjektivních barevných preferencí odlišní lidé mluvit o nejednoznačných představách o harmonii a disharmonii. Harmonie je rovnováha, symetrie sil. * Barevná harmonie je kombinace jednotlivých barev nebo barevných sestav, které tvoří organický celek a navozují estetický zážitek. Barevná harmonie v designu je určitá kombinace barev s přihlédnutím ke všem jejich základním charakteristikám, jako je barevný tón; světlost; nasycení; formulář; rozměry, které tyto barvy zaujímají v rovině, jejich relativní uspořádání v prostoru, které vede k barevné jednotě a působí na člověka nejpříznivěji esteticky. Pojem barevné harmonie je třeba přenést z oblasti subjektivních pocitů do oblasti objektivních zákonitostí.

Známky barevné harmonie: 1) Spojení a hladkost. Spojovací faktory mohou být: jednobarevné, achromatické, kombinační příměsi nebo nánosy (příměs bílé, šedé, černé), posun k libovolné barevný tón. 2) Jednota protikladů neboli kontrast. Typy kontrastu: podle jasu (tmavé světlo, černá bílá atd.), podle sytosti (čistý a smíšený), podle barevného tónu (doplňkové nebo kontrastní kombinace). 3) Změřte. To znamená, že ke kompozici přivedené k harmonii není co přidat ani odebrat. 4) Proporcionalita neboli vztah částí (předmětů nebo jevů) mezi sebou samými a celkem. V gama jde o podobnost se vztahy jasu, sytosti a barevných tónů. Uvažujme poměr ploch barevných skvrn: 1 díl světlého pole - 3 4 díly tmavého pole; 1 díl čisté barvy - 4 5 dílů tlumené; 1 díl chromatický - 3 4 díly achromatický (černá, bílá, všechny šedé mezery). 5) Rovnováha. Barvy v kompozici musí být vyvážené. 6) Jasnost a snadnost vnímání. 7) Psychologicky negativní barvy a disonance jsou nepřijatelné. 8) perfektní barevná kombinace. 9) Organizace, řád a racionalita.

n Fyzik Rumford jako první publikoval v roce 1797 v Nicholsonově časopise svou hypotézu, že barvy jsou harmonické, pokud jejich směs vytváří bílou. Jako fyzik začal studiem spektrálních barev. Pokud z barevného spektra odstraníme jakoukoli spektrální barvu, řekněme červenou, a zbývající barevné světelné paprsky – žlutou, oranžovou, fialovou, modrou a zelenou – shromáždíme pomocí čočky, pak součet těchto zbytkových barev bude zelený, to znamená, že získáme barvu navíc k zabavenému. *V oblasti fyziky tvoří barva smíchaná s její doplňkovou barvou celkový součet všech barev, tedy bílá, a směs pigmentů dá v tomto případě šedočerný tón.

Fyziolog Ewald Hering poznamenal následující: „Středně nebo neutrálně šedá barva odpovídá stavu optické substance, ve kterém jsou disimilace - vynaložení sil vynaložených na vnímání barev, a asimilace - jejich obnova - vyváženy. To znamená, že středně šedá barva vytváří v očích stav rovnováhy.“ Hering dokázal, že oko a mozek vyžadují středně šedou, jinak v její nepřítomnosti ztrácejí klid. Příklad. Pokud uvidíme bílý čtverec na černém pozadí a pak se podíváme opačným směrem, uvidíme černý čtverec jako následný obraz. Pokud se podíváme na černý čtverec na bílém pozadí, bude následný obraz bílý. V očích pozorujeme touhu obnovit stav rovnováhy. Pokud se ale podíváme na středně šedý čtverec na středně šedém pozadí, pak se v očích neobjeví žádný paobraz, který se liší od středně šedé barvy. To znamená, že středně šedá odpovídá stavu rovnováhy, který vyžaduje naše vidění.

n Stejnou šedou barvu lze získat z černé a bílé nebo ze dvou dalších barev, pokud obsahují tři základní barvy - žlutou, červenou a modrou ve správném poměru. Zejména každá dvojice doplňkových barev zahrnuje všechny tři základní barvy: červená zelená = červená (žlutá a modrá); modrá oranžová = modrá - (žlutá a červená); žlutá fialová = žlutá - (červená a modrá). Dá se tedy říci, že pokud skupina dvou nebo více barev obsahuje žlutou, červenou a modrou ve vhodných poměrech, pak směs těchto barev bude šedá. Žlutá, červená a modrá představují celkový souhrn barev. Oko k uspokojení vyžaduje toto obecné barevné spojení a pouze v tomto případě dosahuje vnímání barev harmonické rovnováhy. * Dvě nebo více barev jsou harmonické, pokud je jejich směs neutrální šedá. Všechny ostatní barevné kombinace, které nám nedávají šedou, se stávají expresivními nebo disharmonickými.

Základní princip harmonie vychází z fyziologického zákona komplementárních barev. (obr.) Goethe ve své práci o barvě napsal o harmonii a celistvosti takto: „Když oko uvažuje o barvě, okamžitě se dostane do aktivního stavu a ze své podstaty nevyhnutelně a nevědomě okamžitě vytvoří jinou barvu, která, v kombinaci s danou barvou uzavřete celé barevné kolečko. Každá jednotlivá barva, kvůli specifičnosti vnímání, nutí oko usilovat o univerzálnost. A pak, aby toho dosáhlo, hledá oko za účelem sebeuspokojení vedle každé barvy nějaké bezbarvé prázdné místo, do kterého by mohlo chybějící barvu vyrobit. To odhaluje základní pravidlo harmonie barev.“

n Otázkou harmonie barev se zabýval i teoretik barev Wilhelm Ostwald. Ve své knize o základech barev napsal: „Zkušenost učí, že některé kombinace určitých barev jsou příjemné, jiné nepříjemné nebo nevyvolávají emoce. Nabízí se otázka, co určuje tento dojem? Na to můžeme odpovědět, že ty barvy jsou příjemné, mezi nimiž je přirozené spojení, tedy řád. Barevné kombinace, jejichž dojem nás těší, nazýváme harmonickými. Základní zákon by tedy mohl být formulován následovně: Harmonie = řád Aby bylo možné určit všechny možné harmonické kombinace, je nutné najít systém řádu, který počítá se všemi jejich možnostmi. Čím jednodušší je řád, tím zjevnější nebo samozřejmější bude harmonie. V zásadě jsme našli dva systémy schopné zajistit toto pořadí: barevná kolečka, spojující barvy, které mají stejný stupeň jasu nebo tmavosti, a trojúhelníky pro barvy představující směsi určité barvy s bílou nebo černou. Barevné kruhy umožňují určit harmonické kombinace různých barev, trojúhelníky - harmonii barev ekvivalentní barevné tonality." Když Ostwald uvádí, že „. . . barvy, jejichž dojem nás těší, nazýváme harmonické,“ vyjádří pak svou čistě subjektivní představu o harmonii.

Ostwaldův barevný kruh n Německý vědec Ostwald navrhl na počátku 20. století barevný systém zahrnující 8 barevných tónů se čtyřmi základními barvami: žlutá, ultramarínově modrá, červená a mořská vlna(zelená). Tyto barvy se dále dělí a tvoří barevné kolo 24 barev – barevné kolo Ostwald. Ostwald navíc ve svém okruhu rozlišuje harmonické kombinace barev: diády, triády a kvadriady. V úplnějším trojrozměrném barevném modelu zavedl Ostwald změny ve světlosti z bílé na černou a sytosti barev z čisté barvy na šedou.

Barevný kruh od I. Ittena n Mimořádně důležitým základem pro jakoukoli estetickou teorii barev je barevný kruh, protože poskytuje systém pro uspořádání barev. Vzhledem k tomu, že umělec kolorista pracuje s barevnými pigmenty, musí být barevný řád kruhu postaven podle zákonů pigmentových barevných směsí. To znamená, že diametrálně opačné barvy by měly být doplňkové, tj. po smíchání by měly dávat šedou barvu. Takže v barevném kole Johannese Ittena stojí modrá proti oranžové a směs těchto barev nám dává šedou. Zatímco v Ostwaldově barevném kole je modrá opačná žlutá a jejich pigmentová směs vytváří zelenou. Tento základní rozdíl v konstrukci znamená, že Ostwaldův barevný kruh nelze použít ani v malířství, ani v užitém umění.

n n n Všechny dvojice doplňkových barev, všechny kombinace tří barev ve dvanáctidílném barevném kole, které spolu souvisí prostřednictvím rovnostranných nebo rovnoramenných trojúhelníků, čtverců a obdélníků, jsou harmonické. Žlutá, červená a modrá zde tvoří hlavní harmonickou trojici. Pokud se tyto barvy v systému dvanáctidílných barevných kruhů vzájemně zkombinují, dostaneme rovnostranný trojúhelník. V této triádě je každá barva prezentována s maximální silou a intenzitou a každá z nich se zde objevuje ve svých typicky generických kvalitách, tedy žlutá působí na diváka jako žlutá, červená jako červená a modrá jako modrá. Oko nevyžaduje další další barvy a jejich směs dává tmavě černo-šedou barvu. Žlutou, červenofialovou a modrofialovou barvu spojuje postava rovnoramenného trojúhelníku. Harmonický soulad žluté, červeno-oranžové. fialovou a modrozelenou spojuje čtverec. Obdélník dává sladěnou kombinaci žlutooranžové, červenofialové, modrofialové a žlutozelené. Hromada geometrických tvarů, skládající se z rovnostranného a rovnoramenného trojúhelníku, čtverce a obdélníku, lze umístit do libovolného bodu na barevném kole. Tyto tvary lze v kruhu otáčet, a tak nahradit trojúhelník sestávající ze žluté, červené a modré trojúhelníkem kombinující žlutooranžovou, červenofialovou a modrozelenou nebo červenooranžovou, modrofialovou a žlutozelenou.

Pomocí kruhu můžete zvolit harmonické barevné kombinace. Mohou být dvě (dyáda), tři (triáda), čtyři (kvarta; v překladové literatuře se setkáváme s termínem „tetrada“).

Barevné kruhy Je obvyklé rozlišovat dvě skupiny barevných kruhů: fyzické (na základě Newtonova 7-krokového barevného kruhu) a fyziologické (založené na Goethově 6-krokovém barevném kruhu). n n 1) Newtonův 7-krokový barevný kruh. 2) Osminásobný kruh. V 19. století jej získal Grassmont. Zjednodušil to a zavedl fialovou barvu, aby to bylo vyrovnané. 3) Kruh o 10 krocích. Americký vědec Maxwell přidává do osmičkového kruhu další dvě barvy: žluto-zelenou a zeleno-modrou. Barvy umístěné naproti sobě v tomto kruhu se doplňují. 4) Goethův kruh. Obsahuje 6 barev: červená, žlutá, zelená, světle modrá, modrá, fialová. V tomto kruhu jsou barvy umístěné naproti sobě kontrastní. 5) Na základě 6krokového kruhu byl přidáním mezibarvy vytvořen 12krokový kruh. Na obrázku můžete sledovat celý proces získání 12krokového kruhu ze tří základních barev.

Barevný systém Alberta Munsella n n A. Barevný systém Munsella obsahuje tři souřadnice, tělo barvy lze znázornit jako válec v trojrozměrném prostoru. Odstín se měří ve stupních podél vodorovného kruhu, odstín (sytost) se měří radiálně od neutrální osy válce k sytějším okrajům, hodnota (světlost) se měří svisle podél osy válce od 0 (černá) do 10 (bílá ). Uspořádání barev bylo určeno experimentálně studiem barevného vjemu subjektů. A. Munsell se snažil barvy vizuálně uspořádat stejným způsobem, což vedlo k vytvoření nepravidelně tvarovaného barevného těla. Barva v systému je určena třemi atributy: H (hue - hue), C (chroma - chroma) a V (hodnota - jas). Odstín je rozdělen do pěti základních barev: červená (R), žlutá (Y), zelená (G), modrá (B) a purpurová (P). Každá barva má 10 gradací. Jas má 11 kroků od bílé po černou a chrominance je rozdělena do 15 kroků. Jedna barva je popsána vzorcem (odstín/chroma/jas). Například jasně červená barva je označena vzorcem 5 R 4/14.

n Definice harmonie pokládá základ pro harmonickou barevnou kompozici. U těch druhých je velmi důležitý kvantitativní poměr barev. Na základě jasu primárních barev Goethe odvodil následující vzorec pro jejich kvantitativní poměr: žlutá: červená: modrá = 3:6:8. Itten odvodil další verzi kvantitativního poměru: žlutá: oranžová: červená: zelená: modrá: fialová = 3:4:6:8:9

Barva (tón) Tón lze popsat jako skutečnou barvu, nátěr, odstín. Toto slovo máme na mysli, když se ptáme na otázku „Jaká je to barva? Máme zájem o vlastnost barvy s názvem "Hue". Tento termín popisuje hlavní charakteristika barva, která odlišuje červenou od žluté a modré. Různé tóny jsou vytvářeny světlem různých vlnových délek. Takže tento aspekt barvy je obvykle docela snadné rozpoznat. n Tónový kontrast zřetelně různé tóny Tónový kontrast různé odstíny, stejný tón (modrá) Barva do značné míry závisí na vlnové délce světla vyzařovaného nebo odraženého předmětem. Například rozsah viditelného světla je mezi infračerveným (vlnová délka ~700 nm) a ultrafialovým (vlnová délka ~400 nm). Diagram ukazuje barevné spektrum, které představuje tyto hranice viditelného světla, a také dvě skupiny barev (červenou a modrou) nazývané „rodiny tónů“.

Sytost, také nazývaná „intenzita“ barvy, popisuje sílu barvy vzhledem k jejímu jasu. Sytost barev udává její rozdíl od šedé při určitém jasu světla. Sytost nám říká, jak barva vypadá různé podmínky osvětlení Například pokoj vymalovaný jednou barvou bude v noci vypadat jinak než ve dne. Během dne sice barva zůstane stejná, ale změní se její sytost. Tato vlastnost barvy se také nazývá intenzita. Sytost stejná intenzita, různé tóny Kontrast sytosti různé úrovně plnění, stejný tón

Jas Když říkáme, že barva je „tmavá“ nebo „světlá“, máme na mysli její jas. Tato vlastnost nám říká, jak je světlá nebo tmavá, ve smyslu, jak blízko je bílé. Například kanárkově žlutá je považována za světlejší než námořnická modř, která je sama o sobě světlejší než černá. Jas kanárkově žluté je tedy vyšší než tmavě modrá a černá. Nízký jas, konstantní stejná úroveň jasu Kontrast jasu šedá = achromatický Kontrast jasu úplný rozdíl v jasu

Odstín, tonalita a stín Tyto pojmy se často zneužívají, ale barevně popisují celkem jednoduchý koncept. Hlavní věc, kterou je třeba si zapamatovat, je, jak se barva liší od původního odstínu. Když se k barvě přidá bílá, tato světlejší paleta barev se nazývá „odstín“. Když je barva tmavší přidáním černé, výsledná barva se nazývá "odstín". Pokud přidáte šedou, každá gradace vám poskytne jiný tón. odstíny (přidání bílé k čisté barvě) stíny (přidání černé k čisté barvě) tóny (přidání šedé k čisté barvě)

Příkladem použití barevného kolečka Kontrastní jsou 2 barvy, které jsou proti sobě. Příbuzné jsou ve stejném barevném sektoru. Sektor jsou barvy umístěné v sektoru mezi základními barvami: červená žlutá, žlutá zelená, zelená modrá, modrá červená. A to jsou 4 sektory. Poměrně kontrastní barvy ze dvou sousedních sektorů. Příklad použití barevného kola. Protože je písek žlutohnědý, na barevném kole je kontrast ke žluté fialový, ale protože je barva posunuta směrem k červené (nahnědlé), odstín stínu se také posune směrem ke kontrastu k červenému odstínu, tj. je blíže k zelené. A mezi fialovou a zelenou máme modrou a azurovou. Takže stín může být modrofialový.

2) Polární složení. Dominantní je dvojice kontrastních barev, které jsou opačné (polární v barevném kole): komplementární z 10krokového kruhu nebo dvojice kontrastních barev z 6-, 12krokového kruhu. Polární kompozice se skládá pouze ze 2 barev. Co vyjadřuje polární kompozice: a) Dekorativní efekt, který vychází z fyziologické potřeby oka vyrovnávat dojmy. b) Odhaluje protiklady (pozadí figury, velký malý, dobro zlo, žena muž...) c) Pokud jsou polární barvy syté a nejsou uvedeny do harmonie, tj. disociují se navzájem, pak se taková kompozice používá k dosažení konfliktu. a napětí, tragédie (expresionistická malba)

3) Tříbarevná kompozice. Základem tříbarevné kompozice může být: triáda primárních barev při smíchání dohromady. Jsou to červená, zelená, modrá. triáda základních barev s jejich subtraktivním mícháním. Červená, žlutá, modrá. libovolné tři barvy ve vrcholech rovnostranného trojúhelníku vepsaného do kruhu o 12 krocích. Příklad: červená oranžová, žlutá zelená, modrá fialová. Tříbarevná kompozice je považována za nejsložitější typ barevné kompozice, protože je nejobtížnější ji sladit. Je neméně náročný na vnímání, ale přesto jde o nejoptimálnější typ barevné kompozice. Používá se při: zobrazování oděvů svatých, ke zdůraznění jejich svatosti (červené a modré šaty naznačují jejich spojení s Pánem a zelený lem zdůrazňuje jejich pozemský původ).

4) Vícebarevné. Této barevné kompozici dominují 4 a více chromatických barev. Typicky: červená, žlutá, zelená, modrá. Nebo dva hlavní páry kruhu o 12 krocích vedené napříč. Používá se: V přírodě, v chrámech, v oděvu (zejména královské rodině, i když zde existují výjimky) V chrámech, fresky, velké vícefigurové ikony zobrazující Boha, nebe, zemi, podzemí) Ve výstavním designu, karnevalovém umění atd. 5 ) . Vícebarevná s posunem do jednoho barevného tónu. Jedná se o syntézu vícebarevného a monochromatického. Ukázka krajinomalby. 6. Achromatická kompozice. Skládá se z bílé, černé a střední šedé odstíny. Může obsahovat malé skvrny chromatické barvy. Používá se k identifikaci formy, tj. když je potřeba zdůraznit formu. 7). Polochromatické složení. Šedá je nahrazena hnědou.

Barevné schéma je řada harmonicky propojených odstínů barev používaných při vytváření uměleckých děl. Existují teplé, studené a smíšené barvy. Studené barvy. Jedná se o rozsah získaný použitím studených tónovaných barev. rýže. 1 Teplé barvy. Jedná se o rozsah získaný použitím barev s teplým odstínem. rýže. 2 Smíšené nebo neutrální barevné schéma. Jedná se o rovnováhu ve složení teplých a studených (smíšené) nebo absenci teplých a studených (neutrálních) odstínů. Je důležité, aby nedocházelo k přetěžování studených nebo teplých odstínů. rýže. 3

Typy barev 2) Bělená barva. Jedná se o směs bílé s barvami díla. Bylo to typické pro umírající šlechtu. Byly použity tyto kombinace: bílá, odstíny růžové, zlatá, žlutá atd.

Typy zbarvení n 3) Černěné zbarvení. Jedná se o směs černé barvy do díla. Díla se zčernalým zabarvením vyjadřují tajemno, tragédii, stáří, zánik, černé myšlenky, chybí jasnost v chápání světa.

Typy barev 4) Zlomená barva. Získává se přidáním Gray. Je známkou únavy, pesimismu, preferují ho starší lidé.

Sedm druhů barevných kontrastů O kontrastech mluvíme tehdy, když porovnáním dvou barev mezi sebou najdeme jasně definované rozdíly. Když tyto rozdíly dosáhnou své hranice, hovoříme o diametrálním nebo polárním kontrastu. Opozice velké malé, bílá černá, studená teplá ve svých extrémních projevech tedy představují polární kontrasty. Naše smysly fungují pouze prostřednictvím srovnání. Oko vnímá čáru jako dlouhou, pouze pokud je před ní pro srovnání kratší, ale stejná čára je vnímána jako krátká ve srovnání s delší. Stejně tak lze dojem z barev umocnit nebo zeslabit jinými kontrastními barvami. Studiem charakteristických způsobů ovlivnění barvy můžeme konstatovat přítomnost sedmi typů kontrastních projevů. 1. Kontrast srovnání barev 2. Kontrast světla a tmy 3. Kontrast studené a teplé 4. Kontrast doplňkových barev 5. Simultánní kontrast 6. Kontrast sytosti barev 7. Kontrast rozložení barev

Kontrast barevných srovnání n n n Tento kontrast vytváří dojem rozmanitosti, síly a odhodlání. Intenzita barevného kontrastu vždy klesá, jak se námi zvolené barvy vzdalují od hlavních tří. Nejvýraznější kontrast mezi světlem a tmou tvoří černé a bílé barvy a nejvýraznější barevný kontrast mají žlutá, červená a modrá (obr. 4). Když jsou jednotlivé barvy od sebe odděleny černými nebo bílými čarami, zvýrazní se jejich individuální charakter a tím se sníží vzájemné vyzařování a vzájemné ovlivňování. Každá barva v tomto případě ukazuje především svou skutečnou konkrétnost (obr. 5). Oranžová, zelená a fialová jsou již mnohem slabší v kontrastu než žlutá, červená a modrá a vliv barev třetího řádu je ještě méně patrný (obr. 6) Při změně jasu barvy nabývá barevný kontrast mnoho zcela nové výrazové kvality (obr. 7). Ve cvičení (obr. 8) bylo úkolem uspořádat dané množství železa. , k. , s. čtverce svisle a vodorovně, aby se maximalizoval pocit intenzity barev. Kompozice obrázku 9 se skládá z místních barev, které mají nejvyšší clonu, stejně jako jejich zesvětlené a ztmavené gradace a zde zahrnuté bílé a černé barvy. Lidové umění různých zemí je založeno na barevných kontrastech. Barevné kontrasty najdeme u vitráží velmi často.

Kontrast světla a tmy Pro umělce jsou bílá a černá nejmocnějším výrazovým prostředkem pro označení světla a stínu. Bílá a černá jsou v každém ohledu opačné, ale mezi nimi jsou oblasti šedých tónů a celá škála chromatických barev. Existuje pouze jedna maximálně černá a jedna maximálně bílá barva a nekonečné množství světlých a tmavých odstínů šedé, které lze rozvinout do souvislé škály mezi bílou a černou. Neutrální šedá je bezcharakterní, lhostejná, achromatická barva, která se snadno mění kontrastními tóny a barvami. Úkolem prvního cvičení (obr. 11) je rozvinout vidění a cítění gradací světlo-tma a jejich kontrast. Studené a teplé barvy způsobují zvláštní potíže. Studené barvy působí dojmem průhlednosti a lehkosti a ve většině případů se používají příliš světlé, zatímco teplé barvy jsou vzhledem ke své krycí schopnosti příliš tmavé. Stejná světlost nebo stejná temnota působí, že barvy jsou příbuzné (obr. 13, 14).

Obzvláště složité jsou problémy světla a tmy v chromatických barvách a v jejich vztahu k achromatickým barvám - černé, bílé a šedé. Na barevné kouli (obr. 51, 52) jsou prezentovány jak chromatické barvy barevného kruhu složeného z dvanácti částí, tak i achromatické. Na rozdíl od živého chvění rozmanitosti chromatických barev působí achromatické dojmem strnulosti, nepřístupnosti a abstrakce. S pomocí chromatických barev však lze v achromatických barvách probudit zářivou vitalitu.

Když se na kompozici podílejí achromatické barvy stejné světlosti a hraničí s chromatickými, ztrácejí neutrální charakter. Pokud si umělec přeje, aby si achromatické barvy zachovaly svůj abstraktní charakter, musí dát chromatickým barvám jinou světlost než jim. Pokud jsou v barevné kompozici použity bílé, šedé a černé barvy jako prostředek k vytvoření abstraktního dojmu, pak by v této kompozici neměly být chromatické barvy stejné světlosti, protože v v opačném případě V důsledku současného kontrastu bude šedá barva působit dojmem chromatické barvy. Pokud je v barevné kompozici použita šedá jako obrazová složka, pak by její tón měl mít stejnou světlost jako chromatické barvy.

Problémy barevných kontrastů mezi světlem a tmou lze snadno vyřešit pomocí cvičení na obrázku. K dvanáctidílným gradacím šedé v jejích přechodech z bílé do černé přidáváme dvanáct čistě barevných koleček, odpovídajících svou lehkostí gradacím šedé. A vidíme, že je to čisté žlutá odpovídá třetímu stupni šedé, oranžovému pátému, červenému šestému, modrému osmému a fialovému desátému. Tabulka ukazuje, že sytě žlutá je nejsvětlejší z čistých tónů a fialová je nejtmavší. Takže žlutá barva, aby se shodovala s tmavými tóny šedé stupnice, musí být ztlumena, počínaje čtvrtou fází. Každá příměs černé nebo bílé snižuje jas barvy. *Když malíř vyžaduje sytou žlutou, aby vytvořil maximální dojem, celá kompozice by měla být světlá, zatímco sytá červená nebo modrá vyžaduje celkově tmavou kompozici. * Velkým problémem je, že poměry světlosti a tmavosti čistých barev se mění v závislosti na intenzitě světla. Červená, oranžová a žlutá se v tlumeném světle zdají tmavší, zatímco zelená a modrá se v těchto podmínkách zdají světlejší. Barvy a jejich vztahy se ideálně objevují pouze za jasného denního světla a v šeru se ukazují jako zkreslené.

Kontrast chladu a tepla lze mezi ostatními barevnými kontrasty považovat za „nejzvučnější“. V přírodě se vzdálenější objekty díky vzduchové vrstvě, která je od nás odděluje, zdají vždy chladnější. Kontrast chladu a tepla má také schopnost ovlivnit pocit blízkosti a vzdálenosti obrazu. A tato kvalita z něj dělá nejdůležitější vizuální médium při zprostředkování perspektivních a plastických vjemů. *Pokud je potřeba vytvořit kompozici propracovanou a přísně dodržovanou z hlediska určitého kontrastu, pak by všechny ostatní kontrastní projevy měly být druhořadé nebo by se neměly používat vůbec. Kontrast chladu a tepla v jeho polární opozici červeno-oranžové k modro-zelené je znázorněn na obrázku 16 a obrázek 17 ukazuje stejný kontrast, ale s upravenou oblastí obsazenou každou barvou. Na obrázcích 18 a 19 má stejná fialová barva, která je na horní postavě obklopena studenými sousedy, teplý odstín a na dolním obrázku je obklopena teplými tóny - studená. Obrázek 21 ukazuje přechody červeno-oranžové barvy ze studeného do teplého tónu a obrázek 22 ukazuje stejné změny, ale v rámci modrozelené barvy. *U cvičení s kontrastem chladu a tepla je kontrast světla a tmy zcela vyloučen a všechny barvy obsažené v kompozici musí být stejně světlé nebo stejně tmavé. Tyto modulace lze provádět na libovolné tónové úrovni, ale nejpříznivější podmínkou je průměrná světlost tónů. *Změny barevných charakteristik by neměly přesahovat čtyři sousední barvy dvanáctidílného barevného kola.

Kontrast komplementárních barev n Dvě barvy nazýváme komplementárními, jestliže jejich pigmenty po smíchání vytvářejí neutrální šedočernou barvu. Ve fyzice jsou dvě chromatická světla, která po smíchání produkují bílé světlo, také považována za komplementární. * Každá barva má pouze jednu jedinou barvu, která je k ní doplňková. V barevném kruhu jsou doplňkové barvy umístěny diametrálně jedna k druhé. Doplňkové barvy ve svých proporčně správných proporcích dodávají dílu staticky silný základ působivosti. Každá barva přitom zůstává nezměněna ve své intenzitě. Obrázky 23-28 ukazují tři páry doplňkových barev a jejich směsi pro vytvoření šedého tónu. Barevná gradace pruhů vytvořených smícháním každé dvojice doplňkových barev je dána postupným zvyšováním množství barvy přidané k té hlavní. Zároveň se uprostřed každé z těchto řad objevuje neutrální šedá, což naznačuje, že tato dvojice barev je komplementární. Pokud tato šedá nevyjde, pak vybrané barvy nejsou komplementární. Obrázek 29 ukazuje složení červené a zelené a různé modulace, ke kterým dochází, když jsou smíchány. Obrázek 30 je tvořen čtverci vytvořenými smícháním dvou párů doplňkových barev: oranžové a modré a červeno-oranžové a modro-zelené.

Simultánní kontrast Pojem „simultánní kontrast“ znamená jev, kdy naše oko při vnímání jakékoli barvy okamžitě vyžaduje vzhled své další barvy, a pokud žádná není, tak si ji současně, tedy současně, samo vytváří. * Současně generované barvy se objevují pouze jako vjem a objektivně neexistují. Nedají se vyfotit. Obrázky 31...36 demonstrují tuto zkušenost trochu jiným způsobem. Každý ze šesti čtverců malovaných čistými barvami obsahuje malý čtvereček neutrální šedé, jehož světlost odpovídá světlosti základních barev. A okamžitě každý z těchto šedých čtverců začne získávat barevný nádech doplňující hlavní hlavní tón velké náměstí. Jelikož barvy, které se objevují současně, ve skutečnosti neexistují, ale objevují se pouze v očích, vyvolávají v nás pocit vzrušení a živé vibrace z neustále se měnící intenzity těchto barevných vjemů. Při delším pohledu se zdá, že hlavní barva ztrácí svou sílu a oko se unaví.

Kontrast sytosti barev Slova „kontrast sytosti“ zachycují kontrast mezi sytými, jasnými barvami a vybledlými, tmavými barvami. Prizmatické barvy získané lomem bílé světlo, jsou barvy maximální sytosti nebo maximálního jasu. Mezi pigmentovými barvami máme také barvy maximální sytosti. Na Obr. 15 je odhalen stupeň světlosti a tmavosti jasných barev ve vzájemném vztahu. Jakmile čisté barvy ztmavnou nebo zesvětlí, ztratí svůj jas. * Barvy lze zesvětlit nebo ztmavit čtyřmi způsoby: - ​​- - Čistá barva může být smíchána s bílou, což jí dodává mírně chladnější charakter. Čistá barva může být smíchána s černou. Sytá barva může být zředěna přidáním směsi černé a bílé k tomu, tj. šedé Čisté barvy lze upravit přidáním vhodných dalších barev.

Účinek kontrastu „vybledlý-jasný“ je relativní. Barva se může jevit jako světlá vedle vybledlého tónu a vybledlá vedle jasnějšího. Kresba (příklad cvičení o kontrastu sytosti barev) Základní cvičení o kontrastu sytosti lze provádět na listu papíru nakresleného jako šachovnice o dvaceti pěti polích. Do středu je umístěna čistá barva a do každého ze čtyř rohů je umístěna neutrální šedá se stejným jasem. Poté smícháme šedou s čistou barvou, postupně získáme čtyři více či méně zředěné mezitóny. * Pro identifikaci saturačního kontrastu je nutné eliminovat kontrast světla a tmy. * Chceme-li dosáhnout expresivity celé kompozice pouze s použitím saturačního kontrastu bez dalších kontrastů, pak je třeba smíchat vybledlou barvu se světlou. Příklad. Jasně červená by měla kontrastovat s vybledlou červenou a jasně modrá s vybledlou modrou. Ale nemůžete dát jasně červenou s vybledlou modrou nebo jasně zelenou s vybledlou červenou. Jinak bude čistý kontrast sytosti přehlušen jinými novými kontrasty, například kontrastem chladu a tepla. * Vybledlé tóny - hlavně šedé - vypadají živě díky jasným barvám, které je obklopují.

Barevný rozprostřený kontrast charakterizuje rozměrové vztahy mezi dvěma nebo více barevnými rovinami. Jeho podstatou je protiklad mezi „mnohým“ a „malým“, „velkým“ a „malým“. Barvy lze vzájemně kombinovat bodově libovolné velikosti. * Síla barvy je určena dvěma faktory. Za prvé jeho jas a za druhé velikost jeho barevné roviny. Aby bylo možné určit jas nebo světlost konkrétní barvy, je nutné je vzájemně porovnat na neutrálním šedém pozadí střední světlosti. Tím se ujistíme, že intenzita či světlost jednotlivých barev jsou různé. Goethe pro tento účel vytvořil jednoduché číselné vztahy. Tyto poměry jsou přibližné. Podle Goetha lze sytost světla různých barev reprezentovat následujícím systémem poměrů: žlutá: 9 oranžová: 8 červená: 6 fialová: 3 modrá: 4 zelená: 6

Jak je znázorněno na obrázku 42-44, harmonické proporce rovin vyplněných doplňkovými barvami jsou charakterizovány následujícími proporcemi: žlutá: fialová = 1/4: 3/4 oranžová: modrá - 1/3: 2/3 červená; zelená = 1/2: 1/2 Harmonické rozměry rovin pro primární a sekundární barvy lze tedy vyjádřit následujícími číselnými poměry: žlutá: 3 oranžová: 4 červená: 6 fialová: 9 modrá: 8 zelená: 6

Na obrázku 46 jsou červené a zelené barvy uvedeny ve stejných prostorových poměrech. Červená a zelená jako doplňkové (doplňkové) barvy, které mají ve svém barevném poli stejné prostory, vytvářejí pocit stabilní, trvalé harmonie. Ale v případě, že jsou tyto prostorové vztahy narušeny, vzniká iracionální úzkost. Pokud v barevné kompozici místo harmonických prostorových vztahů mezi barvami dominuje jedna barva, získává kompozice zvláště výrazovou aktivitu. Specifičnost zvolených vztahů je dána cílem a závisí na tématu obrazu, uměleckém vkusu a vkusu umělce.

Na obrázku 47 je červená barva prezentována v extrémně minimálním množství. Zelená zaujímá ve vztahu k ní obrovskou plochu, a proto podle zákona simultánního kontrastu červená naopak začíná znít velmi jasně. Pokud při delším rozjímání nad obrázkem zaměříte svou pozornost na jakoukoli barvu, která zabírá malou plochu, pak se tato barva začne zdát stále intenzivnější a působí vzrušujícím dojmem. V podstatě je to pouze kontrast distribuce v plném smyslu, který je kontrastem proporcí. Příklad. Jestliže v kompozici založené na kontrastu světla a tmy kontrastuje velká tmavá část s menší světlou částí, pak díky této opozici může dílo získat obzvláště hluboký význam.

Aditivní míchání barev * Barevný systém se nazývá aditivní, což se zhruba překládá jako „aditivní/doplňkové“. Jinými slovy, vezmeme černou (nepřítomnost barvy) a přidáme k ní primární, primární barvy a přidáme je k sobě až do bílé. Příkladem aditivního barevného systému je systém RGB (od „červená/zelená/modrá“ – „červená/zelená/modrá“). Obrazovka počítače nebo televize (jako každé jiné tělo, které nevyzařuje světlo) je zpočátku tmavé. Jeho původní barva je černá. Všechny ostatní barvy na něm jsou získány použitím kombinace těchto tří barev, které by ve své směsi měly tvořit bílou. Experimentálně byla odvozena kombinace „červená, zelená, modrá“ - RGB (červená, zelená, modrá). Ve schématu není žádná černá barva, protože ji již máme - toto je barva „černé“ obrazovky. To znamená, že absence barvy v RGB schématu odpovídá černé.

Subtraktivní míchání barev * Barevný systém se nazývá subtraktivní, což se zhruba překládá jako „subtraktivní/exkluzivní“. Jinými slovy, vezmeme barvu bílou (přítomnost všech barev) a nanášením a mícháním barev odstraňujeme z bílé určité barvy, dokud nejsou úplně odstraněny všechny barvy - tedy nezískáme černou. Pro barvy, které se získávají přimícháním barev, pigmentů nebo inkoustů na látku, papír, len nebo jiný materiál, se jako barevný model používá systém CMY (z azurové, purpurové, žluté). Vzhledem k tomu, že čisté pigmenty jsou velmi drahé, pro získání černé (písmeno K odpovídá černé) barvy se nepoužívá stejná směs CMYK, ale prostě černá barva.

Forma a barva n n n Forma, stejně jako barva, má svou „smyslově-morální“ výpovědní hodnotu. V obraze musí tyto výrazové kvality formy a barvy působit synchronně, to znamená, že se forma a barva musí vzájemně podporovat. Jak pro tři základní barvy – červenou, žlutou a modrou, tak pro tři základní tvary – čtverec, trojúhelník a kruh, je třeba najít jejich inherentní výrazové vlastnosti. Čtverec, jehož základní charakter určují dvě vodorovné a dvě svislé stejně dlouhé protínající se čáry, symbolizuje hmotu, těžkost a přísnou omezenost. Všechny formy postavené na horizontálách a vertikálách mají charakter čtvercových forem, včetně kříže, obdélníku, meandru a jejich odvozenin. Čtverec odpovídá červené jako barvě hmoty. Těžkost a neprůhlednost červené barvy je v souladu se statickým a těžkým tvarem čtverce. Tvar trojúhelníku vzniká ze tří protínajících se úhlopříček. Jeho ostré úhly působí bojovně a agresivně. Trojúhelník je symbolem myšlení a jeho beztížná povaha jej umožňuje srovnávat v barevném poli se světle žlutou. Kruh je geometrický tvar, který vzniká při pohybu v konstantní vzdálenosti od určitého bodu umístěného na nějaké ploše. Kruh je symbolem neustále se pohybující duchovnosti. Kruh zahrnuje všechny zakřivené tvary kruhového charakteru, jako je elipsa, ovál, zvlněné tvary paraboly a jejich odvozeniny. Plynulý pohyb kruhu v barevné oblasti odpovídá modré.

Pokud se pokusíte najít odpovídající tvary pro barvy druhého řádu, pak pro oranžovou to bude lichoběžník, pro zelenou kulový trojúhelník a pro fialovou elipsu (obr. 57). Tam, kde je barva a forma konzistentní v jejich výrazu, je jejich dopad na diváka dvojnásobný. * Obraz, jehož působení je dáno především barvou, by měl formu ve své kompozici podřizovat barvě a malba, v níž umělec přikládá hlavní význam formě, má ve svém barevném schématu vycházet z formy. Kubisté věnovali zvláštní pozornost problémům formy a snížili počet barev, které používali ve svých obrazech. Expresionisty a futuristy stejně zajímala forma a barva. Impresionisté a tachisté dávali přednost barvě před formou.

Barevné asociace Klasifikace barevných asociací: 1) Hmotnost: lehká, těžká, vzdušná atd. 2) Teplota: teplá, studená, horká, ledová atd. 3) Hmat: měkký, tvrdý, pichlavý. . . 4) Prostorové: blízké, vzdálené, vyčnívající, ustupující. . . 5) Akustika: tichý, hlasitý, zvonivý, hluchý. . . 6) Aroma: sladké, chutné, sladké, hořké. . . 7) Věk: děti, mládež, staří lidé. . . 8) Sezónní období: jaro, léto, zima. . . 9) Etický: odvážný, statečný, sentimentální. . . 10) Emocionální: pozitivní (radost, štěstí...), negativní a neutrální (pomalý, klidný...) 11) Kulturní: připomínající chuť různých národů, jejich kulturu. Zobecněné závěry: čím je barva čistší, tím je její reakce stabilnější. Nejjednoznačnější asociace jsou teplota, hmotnost a akustika. Nejednoznačné asociace: chuťové, hmatové, čichové a emocionální. Například fialové barvy vyvolávají různé asociace v závislosti na podmínkách, ve kterých jsou použity; a žlutá a zelená vyvolávají nejrozmanitější asociace.

Barevné asociace, které se objevují mezi spisovateli „Látkový hábit Jakova Fomy Grigorijeviče měl barvu vychlazeného bramborového želé“ „Čichikovův kabátec měl brusinkovou barvu s jiskrou“ „Den byl buď jasný, nebo pošmourný, ale nějaká světle šedá barva, která stává se to jen na starých posádkových uniformách voják, tohle je však mírumilovná armáda, ale v neděli poněkud nestřízliví" Gogol "Ten chlapec měl vlasy přibližně stejné barvy jako obálka časopisu, který se obvykle kupuje v kiosku, když se opozdíte na vlak“ O. Henry Kabu měl zvláštní asociace s modrou barvou Abe: „Barva deště, kvůli které se žebrák nastydne“, „barva doby, kdy se zavírají podzemní obchody“, „barva hodinek, které nebyl koupen v zastavárně jako dárek k absolvování univerzity“, „barva žárlivosti, která se rozbije na nerezovém kuchyňském dřezu“, „barva prvního rána po ztrátě práce“, „barva posledního filmu lístek koupený sebevrahem“, „barva anonymity“, „barva hibernace“, „barva smrti jako prostředek ke zmírnění utrpení“, „barva díry vyžrané nejsilnější alkálií času“ . Anna Balash (žačka Mironova) přišla s docela zajímavými barevnými asociacemi. Červená barva: uhlíky ve větru, hasičská touha po novém hasičském autě, díly stavebnice „Mladý toreador“, starý ubrus předsedy JZD, košile autobusového revizora, noviny „Den dárců“, no- vytvořené anatomické příručky atd.

Odstíny barev Mnoho barev a odstínů je pojmenováno na základě těchto asociací. Červená barva. Odstíny: červená řepa, brusinka, brusinka, karmínová, granátové jablko, rubínová, šarlatová, krvavá, červená, rajčatová, červená, korálová, růžová, třešňová, malinová, měděná, jeřabina, šarlatová, mák. . . Oranžový. Ohnivá, mrkev, cihla, taracotta, červená, oranžová, rezavá, medová, bronzová, meruňková. . . Žlutá. Okrová, broskvová, zlatá, jantarová, písková, slámová, conure, krémová, slonovinová, dužinová, krémová, opálová, béžová, čajová růže, hroznová, banánová. . . Zelená. Hořčice, tabák, pistácie, oliva, khaki, hrášek, bažina, láhev, světle zelená, malachit, smaragd, mořská zeleň, barva jehličí smrku, pelyněk, barva plísně, barva měděná patina, vitriol, bylinná, žába, tykev, fosforečná. . . Modrý. Tyrkysová, akvamarínová, azurová, obloha, elektricky modrá. . . Modrý. Safír, ultramarín, kobalt, indigo, švestka, lilek. . . Fialový. Ametyst, šeřík, šeřík, inkoust, hyacint, renesance, orchidej, verbena. . . Nachový. Barva sléz, barva kyselá malina, drcená třešeň, staré Burgundsko, oxblood, caprice, portské, Velazquez, Medici, Bacchus, amarant. . . Bílá šedá. bílá noc, hliník, ocel, kouřový, stříbrný, mléčný, grafit, lilie, barva ovesných vloček, barva vaječné skořápky, perleť, perleť, olovo, albatros, barva prachu, barva mlhy, barva mraku. . . Černá. Barva vraního křídla, barva šíleného dubu, antracit, achát, marengo, asfalt, tropická noc, „spánek před auditem“, „nelétavé počasí“. . . Hnědý. Hnědá, rašelina, ořech, čokoláda, káva, kaštan, béžová, nanuk, mahagon, mokasín, Tonagro, Piccadilly. . .

* Asociativní vnímání barev závisí na náladě člověka, pohlaví, životním stylu, věku, charakteru atd. Níže je tabulka závislosti asociativního vnímání barev na pohlaví (první je asociace s maximálním procentem, poslední je minimum). muži (20 -30 let) Červená Modrá 1. Karneval, 2. auta, 3. cestovní kancelář, 4. nápoje, 5. džusy, 6. parfém, 7. audio technika, 8. alkoholické nápoje, 9. hudební nástroje. ženy (20 -30 let) 1. Cestovní kancelář, 2. karneval, 3. parfémy a kosmetika, 4. nápoje a džusy, 5. osvěžovač vzduchu. 1. Vybavení pro zimní sporty, 2. zimní 1. Parfémy a kosmetika, 2. zimní oblečení, 3. minerální oblečení, 3. kancelářské vybavení, 4. parfém, 5. minerální voda, 4. ledničky. voda, 6. turistika. Žlutá 1. Výrobky pro letní dovolenou, 2. fotografický film, 3. nápoje a džusy, 4. alkoholické nápoje, 5. mléčné výrobky. 1. Produkty na letní dovolenou, 2. šampon, 3. fotografický film, 4. balicí papír. Zelená 1. Výrobky z vesnice, 2. cestovní kancelář, 3. organizace na ochranu zvířat, 4. filmová společnost. 1. Výrobky z vesnice, 2. cestovní kancelář, 3. léky, 4. květinářství 5. repelent proti komárům. Červená malina 1. tělocvična, bowling, 2. prázdniny a karneval, 1. Parfém a kosmetika, 2. sportovní kluby, 3. hračky, 3. parfém, 4. sportovní oblečení, 5. pyrotechnika, 6. kavárna. 4. cukroví, 5. plavky.

Jazyk barev nebo symboliky Jakákoli barva může mít pozitivní i negativní význam. Červené. Pozitivní asociace. Hlavním zdrojem asociace je zapojení do všeho živého. Krev, květiny, ovoce, hlína, ze které byl stvořen člověk. Adam v překladu znamená rudá země. Červená barva je síla, energie, bez které není možný život. Symbol plodnosti. Červená zahání zlé duchy, magická barva, barva životadárného tepla a slunce (červené slunce), barva magických amuletů, čelenek, ozdob, dává život. Symbol krásy (dívka je krásná). Touto barvou je natřeno mnoho duchů a bohů, dobrých i zlých. Negativní asociace. Smrt, vražda, hřích, odplata, symbol války, boje, hněvu, krutosti, vzteku, konfrontace atd. V kontrastu s bílou, jako nejčistší. Je to varovný signál nebezpečí a zákazu. Bílý. Pozitivní asociace. Zvláštní barva, která má většinou pozitivní význam. Symbol dobra, čistoty, radosti, míru, zdraví, harmonie, množení potomků. Barva dne, sluneční světlo, aktivita. Protiváha černé, znamení očisty, omývání, vody, klidu, bezhříšnosti a zasvěcení do dobra. Symbol harmonie mezi živými a mrtvými. Barva božstva, dobrých duchů a mrtvých. Šlechta, ušlechtilost, velikost, blahobyt, výsada. V křesťanství: barva svatých, symbol svatosti, radosti, zábavy, nevinnosti, cudnosti (bílé roucho Kristovo, bílá lilie je symbolem Panny Marie), soustředění. V Indii je čistota a prázdnota barvou Boha (jako ve všech náboženstvích světa). Negativní asociace. Blížící se stáří, bledost, šediny, nemoc, smrt (bílá jako smrt), zlo, odcizení, utrpení, zima, ticho, odloučení. Černá. Pozitivní asociace. Barva lásky v islámu. Starověcí filozofové mají symbol božské temnoty nebo supersvětelné temnoty. Krása (východ), klid, relax. Hlavně negativní asociace (černá závist, černá magie...): noc, strach, zlo, nedostatek bělosti, temnota, ženskost, smrt, rozklad, smutek, utrpení, hříšnost, démonická barva (opak bílé), tajná závist, pýcha , smutek, podlost.

Zelená. Pozitivní asociace. Toto je barva bohů plodnosti. V křesťanství symbol pozemského života Krista a svatých. Barva rajské zahrady, oázy v poušti, barva muslimského ráje. Ženská barva. Negativní asociace. Démonický začátek. Ďábelství. Šílenství, rozklad, ďábel, který svedl Adama, alkohol (zelený had), v ruském folklóru barva nálevu z bylin, jed, jed atd. Ve 20. stol Zelená barva se stále více posouvá k negativním asociacím: pasivita, setrvačnost, chuligánství, absurdita, obscénnost, závist, lhostejnost (zelená melancholie). Žlutá. Pozitivní asociace. Všechno je živé, slunce, zlato, barva první oběti v islámu. Barva bohů, božství, královské hodnosti, slávy, barva země a ženství v Dr. Čína. Negativní asociace. Korupce, Jidášův hřích, zrada, vadnutí, tření, kůže starých lidí, barva duševně nemocných (žlutý dům), podvod (žlutý tisk), varování, varování (žlutá karta). Modrý. Pozitivní asociace. Nejvážnější barva, středně smutná a ponurá. Symbol vody, nebe, na východě vyšších sfér božství, v křesťanských knihách nepochopitelné tajemství. Vyvolává mystiku a náboženské pocity. Spiritualita, čistota, stálost ve víře, dokonalost, vysoké zrození, spravedlnost, mír. Negativní asociace. Darebák, ďábel, v Dr. V Číně je modrá moucha pomlouvačem, v Nizozemsku je modrý plášť nevěrnou manželkou. Hřích, utrpení, zima, stáří, v Indii je smutek a truchlení.

Fialový. Pozitivní asociace. Záhada, iracionalita, paměť, vzpomínky. Vybělená fialová spiritualita, elegance. Barva romantiků. Negativní asociace. Hrůza, strach, stáří, doznívání života atd. Fialová. Pouze pozitivní význam. Bohatství, královská hodnost, nejvyšší krása, moc, duchovnost, velikost. Šedá. V dávných dobách negativní barva, barva chudoby, nudy, melancholie, vadnutí, barva městské tlačenice, mlhy, symbol závisti u starých Římanů, ve středověku barva neštěstí a průměrnosti. Pozitivní asociace. Barva ladnosti, elegance, noblesy, znamení slušné chování a vysokou chuť. Oranžový. Veselá, radostná barva. Dětská zábava. Teplé a útulné. Ale ve vybělené nebo kontaminované formě existují pouze negativní asociace: zakalené, sladké, nechutné.

Barva v interiéru Trojrozměrná struktura je vyjádřena povahou vztahu mezi objemem a prostorem jako prvky formy předmětu a je určena účelem předmětu a funkcí, kterou plní. Barevné prostředí je systém, jehož prvky jsou barvy všech složek trojrozměrné struktury a jejího obsahu, vnímané rozložením v prostoru a čase. Podle preference použití barevného prostředí v budovách se rozlišují 3 třídy objektů: 1) Výrobní objekty (dílny, továrny, továrny, administrativní budovy, vědecké, vzdělávací, zdravotnické a dětské ústavy, dílny, muzea atd.) V budovy tohoto typu hlavním principem je účelnost a funkčnost. 2) stravovací zařízení, obchodní zařízení, Sportovní haly, zábavní prostory, obchodní výstavy. Tady velká důležitost získává estetický faktor. 3) Předměty, kde člověk relaxuje, baví se nebo se věnuje čistě duchovní práci: pamětní budovy, reprezentativní (demonstrativní) výstavy, některé zábavní nebo koncertní síně, muzea zvláštní charakter, restaurace a atrakce. Zde je vůdčí umělecké pojetí.

Základní principy utváření barevného prostředí 1. Barva jako faktor zrakové pohody: a) pro zajištění optimálních podmínek pro fungování zrakového orgánu je třeba dodržovat následující systém poměrů jasu. Spodní zóna místnosti je relativně tmavá, střední zóna je světlejší a horní zóna je nejsvětlejší. b) jsou-li v místnosti pozorovány předměty, je nutné zajistit podmínky pro jejich nejlepší vnímání (světlo na tmě, tma na světlém nebo kontrastním pozadí) c) je-li oko nuceno předmět dlouhodobě fixovat času, měla by mu být dána možnost spočinout na kontrastní barevné skvrně d) úplný achromatismus je také únavný pro oko, stejně jako nadměrné přesycení barev (pestrobarevnost) e) fyziologicky optimální barvy jsou střední vlny (od žluté po modrou) .

2. Barva jako faktor psychofyziologického vlivu: a) Vzrušující barvy se používají tam, kde je potřeba větší fyzická aktivita nebo svalové napětí, kde je potřeba člověka nabít, doplnit deficit emocí, zvýšit nervový a fyzický tonus. Mezi vzrušující barvy patří: červená oranžová, červená, fialová. Použitelné v restauracích, kavárnách, klubech, atrakcích, veletrzích, psychiatrické léčebny kde se nacházejí pacienti s depresí. To znamená, že jde v podstatě o místa s krátkodobým přechodným pobytem. Kromě výše uvedených barev lze často použít i kontrastní kombinace (např. Červená + Zelená). b) Tónovací barvy. Jedná se o oranžovou, žlutou, žlutozelenou, travní zelenou). Používají se v interiérech, kde jsou kladeny úkoly zvláštního řízeného duchovního vlivu na člověka, ale kde je také nutné udržovat v něm obchodní elán a výkonnost, to znamená posilovat. c) Uklidňující barvy. Jsou to zelená modrá, modrá, modrofialová, fialová). Používají se v místnostech pro pasivní rekreaci: sály, ložnice, vily zábavních institucí, v některých zasedacích místnostech a posluchárnách. V přeplněných místnostech by měla být gama klidná, bez ohledu na jiné podmínky. d) Barva jako estetický faktor (líbí se nebo nelíbí). e) Barva jako prostředek k identifikaci formy a uspořádání prostoru. 3) Barva jako informační prostředek Červená zákaz, nebezpečí, stop. Zelené povolení, start, bezpečnost. Žluté varování. Modrá neutralizační (u značek a orientačních značek) Oranžová varuje před nebezpečím. Žlutá + černá repelentní barva.

Kombinace barev a odstínů v interiéru (1) odstíny, které jsou si blízké v barevném kruhu (okrová-žlutá-světle zelená) se navzájem dobře kombinují (2) můžete použít opačné barvy, ale v různém stupni jasu (červená- tyrkysová nebo žlutofialová), ( 3) můžete zvolit „po trojici“ (žlutá-zelená-modrá). (4) monochromatická paleta ( různé odstíny jedna barva, například od béžové po hnědou).

Paleta č. 1 Techno neon Jasné a výrazné barvy této palety dodávají modernímu interiéru energii a svěžest. Tyto čisté odstíny vypadají zvlášť dobře vedle velké množství bílé a naznačují určitý kontrast. Pro ty, kteří si udržují mládí duše a optimismus, ať se děje cokoliv.

Paletka č. 2 Važte si okamžiku Paletka se zrodila v moderním městském stylu s mírným vlivem minimalismu. To je hodnota textur a tvarů. Zdrženlivý, nic zbytečného, ​​včetně nábytku a detailů interiéru. Pro ty, kteří vidí krásu ve stručnosti.

Paleta č. 3 Smyslný luxus Skutečným luxusem v moderním pojetí je jemná smyslnost polotónů a pastelových odstínů. Skvěle se hodí k elegantnímu nábytku a doplňkům. Romantické, okouzlující a velmi ženské. Pro milovníky hedvábí, perleti a budoárového stylu.

Základní pravidla pro kombinování barev v oblečení 1. Jednobarevná kombinace barev Používá se pouze jedna barva, ale s celou řadou tónů, od nejsvětlejších po nejtmavší. Velmi důležitá je tzv. konsonance odstínů. Musí být ve stejné barevné škále. Pokud se vám například opravdu líbí modrá barva, pak s ní experimentujte. Je spojena s fialovou, zelenou a modrou. Odstíny mohou být blíže prvnímu, druhému nebo třetímu. Měňte jeho jas, sytost, tedy přítomnost tmavých a světlých tónů v různých částech oblečení. Může to být neonová nebo mořská zelená, stejně jako chrpa modrá, nebesky modrá, azurová. Názvy odstínů fialové jsou přenášeny jmény květin: lila, fialová, levandule a lila. Tyrkysová, světle zelená, akvamarínová, smaragdová a olivová jsou odstíny zelené. A pokud vaši duši přitahuje oranžová barva, pak máte následující paletu barev: medová, červená, mrkev, oranžová, jantarová (zahrnuje skupinu odstínů od žluté po hnědou), hnědá, která se získá sloučením šedé a oranžový. A červená má šarlatovou, růžovou, karmínovou, vínovou, karmínovou, karmínovou a kardinální.

2. Achromatická barevná kombinace Používáme černou, šedou a bílou. A jasné barevné akcenty umisťujeme pomocí doplňků - brože, náramky, šátky. Nejlepší na tom je, že tyto barvy se hodí absolutně ke každé barvě. Pro klasickou verzi stačí bílá a černá. Co v tomto případě preferujete - tmavý top a světlý spodek nebo naopak. Je třeba vycházet z charakteristiky postavy (pamatujte: bílá vás dělá tlustou, černá zeštíhluje).

3. Doplňková barevná kombinace Kreativní lidé mají tuto kombinaci obzvlášť rádi, protože umožňuje kombinovat kontrastní barvy. Kreativní lidé, jak ukazuje praxe a průzkumy, preferují v oblečení tři hlavní páry barev: oranžovou a modrou, fialovou a žlutou, červenou a zelenou. Kombinací takto kontrastních barev dodáváte obrazu dynamiku a přitahujete na sebe pozornost. Mnoho lidí si však myslí, že kombinace červené a zelené v oblečení vypadá příliš nevkusně. Ale v tomto případě je důležité vybrat správné odstíny. Například šarlatová a smaragdová. Pokud vám vaše odvaha nebo typ vzhledu nedovolí nosit kontrastní barvy – ultramarínovou například s oranžovou – zkuste zkombinovat nebesky modrou, lila se světle hnědou.

4. Harmonická kombinace barev Tato kombinace barev je vždy přísně konzistentní a lahodí oku. Barvy se vhodně doplňují a vytvářejí v obrazu rovnováhu a harmonii. n Kombinace fialové a šedé barvy ve vašem oblečení naznačuje, že máte vyvinutý smysl pro krásu a vysoké ideály krásy. n Každý, kdo vyzkoušel žluté a fialové barvy zároveň, má velmi rozvinutou fantazii, je to rozený cestovatel. n n n Fialová a hnědá vypovídají o vaší náklonnosti k požitkům z jídla, luxusu, žízni po nákupu oblečení a obecně k novým akvizicím. A v kombinaci s černou, fialová mluví o potřebě imitace. Červená a fialová - kouzlo estetiky a erotiky, vše, co dokáže vzrušit. Modrá a fialová mluví o touze po něze a smyslnosti. n Zelená a fialová - touha získat podporu ostatních, získat si však jejich přízeň a neochota převzít odpovědnost.

n n A modrou a žlutou volí ti, kteří chtějí být pochopeni a rozumět sami sobě, kterým chybí trochu lásky. Modrá s černou - mír a modrá s šedou - určitá odpoutanost. Kontrast modré a červené vypovídá o harmonii a emocionalitě. Hnědá a modrá - pro ty, kteří potřebují péči a pohodlí. n Postavy jsou sebevědomé a opatrné, preferují kombinaci šedé a zelené. Modrá se zelenou - to mluví o logice, nadměrné přesnosti a kontrole. n n Majitel outfitu, kterému dominují zelené a červené barvy, zvyšuje svou autoritu, nicméně zelená a žlutá - uznání ostatních i sebe. Fatální kombinace červené a černé mluví o nadměrných touhách a červená a šedá - o impulzivitě. Zelená a černá jsou patologická tvrdohlavost a žlutá a černá jsou svévole. n n Červená a žlutá - žízeň po vědění a výzkumu, červená a hnědá - sebeuspokojení. Šedá a žlutá - nejistota. A žlutá a hnědá - svoboda bez konce a okraje, neomezená. n Zelená a hnědá - potřeba klidu, ta spolu s černou znamená zřeknutí se všeho kromě fyzického potěšení. n Šedá a černá - sebeizolace a uzavřenost před okolním světem. Šedá a hnědá naopak vyžadují pozornost zvenčí.

Barva v architektuře n n Barvy mají na člověka různé fyziologické účinky, způsobují dobré nebo špatné zdraví, zvyšují nebo snižují jeho aktivitu. Barevnost malby výrobních, administrativních a vzdělávacích prostor může výrazně ovlivnit zvýšení či snížení produktivity práce; Ve zdravotnických zařízeních může mít úspěšné vymalování prostor příznivý vliv na zdraví pacientů.

Zrakové klamy n n n VIZUÁLNÍ iluze (optické iluze), systematické chyby ve zrakovém vnímání, ale i různé uměle vytvořené vizuální efekty a virtuální obrazy založené na využití vlastností zrakových mechanismů. Již dlouhou dobu lidé optickými klamy nejen udivují a zrakovými klamy baví, ale také je vědomě využívají při své praktické činnosti. Po tisíce let byly vizuální iluze účelově využívány v architektuře k vytváření určitých prostorových dojmů. Například pro zjevné zvýšení výšky a plochy hal. Vizuální iluze se ještě efektivněji využívají ve výtvarném a cirkusovém umění. Vizuální iluze se staly základem kinematografie a televize a jsou brány v úvahu v tisku a vojenských záležitostech. Virtuální vizuální realita vytvořená pomocí technických prostředků zaujímá v životě moderního člověka obrovské místo a je úzce provázána s realitou.

n Některé zrakové iluze jsou vysvětlovány vlastnostmi optického aparátu oka, jiné odrážejí charakteristiky spojení mezi neurony sítnice nebo zrakové kůry, jiné jsou určovány povahou interakce obou očí, čtvrté jsou generované procesy adaptace nebo únavy, pětiny jsou spojeny s inerciálními vlastnostmi nervových drah, šestiny - s vlivem okulomotorického systému atd. d. Heringova iluze (iluze vějíře) Linie jsou ve skutečnosti rovnoběžné.

Barevné systémy. Historie vědy o barvách. Je zvykem rozlišovat dvě etapy v historii klasifikace barev: před 17. stoletím a 17. století dnes. Starověký východ. Čína. Hlavním číslem tvořícím kosmos bylo 5 (čtyři světové strany a střed Země). Rysy barevnosti staré čínské kultury: kombinace umělosti a přirozenosti, barevnosti a vícebarevnosti (která se bohužel později transformovala v askezi ve vztahu k barvě, v monochromní a achromatickou malbu tuší) Mytologická etapa. Vynikly 3 barvy: červená, bílá, černá. Starověký východ. Indie. Ve starověké Indii existovaly 2 barevné systémy: 1) archaický nebo trojitý. Barvy: Červená, Bílá, Černá. 2) Vedic neboli systém založený na Vedách. Následující barvy: červená (východní paprsky slunce), bílá (jižní paprsky), černá (západní paprsky), velmi černá (severní paprsky), neviditelná (střed). Výzdoba paláců byla provedena ve třech základních barvách: bílá, červená, zlatá (někdy byla přidána modrá a světle modrá). Tradiční základní barvy ve starověké Indii: bílá, červená, černá, žlutá a modrá. (Roerichovy obrazy nejpřesněji vyjadřují tradiční příchuť starověké Indie) Středověk. Západní Evropa. Starověký Egypt. Postoj k barvě závisí na tom, jak je slunečno. Řecko-římský starověk. V 5. stol před naším letopočtem E. Empedokles tvrdil, že vesmír se skládá z: vody (černá), vzduchu (bílá), ohně (červená) a země (žlutá, okrová). A vše ostatní se získá smícháním těchto čtyř prvků. Aristoteles identifikoval 3 základní barvy: Bílou (voda, vzduch, země), Žlutou (oheň), Černou (zničení, stav přechodu). Planid ve své „Přírodní historii“ identifikoval 4 základní barvy: červenou, bílou, žlutou a černou. K určení primárních barev Empedokles a Planides použili vizuální dojmy a Aristoteles je definoval