Sochař Paolo Trubetskoy v Treťjakovské galerii. Paolo Trubetskoy (studuje starou fotografii) Trubetskoy Valentin Petrovich minimalistický umělec

Pavel (Paolo) Trubetskoy(Ital: Paolo Troubetzkoy), (15. února 1866, Intra, Itálie - 12. února 1938, Itálie) - sochař a výtvarník, působil v Itálii, USA, Anglii, Rusku a Francii.

Nemanželský syn ruského emigranta, kníže Petr Petrovič Trubetskoy(1822-1892). Princovi, který měl dvě manželky najednou – jednu v Rusku a druhou v zahraničí – zakázal císař Alexandr II. vrátit se do vlasti, aby, jak se říkalo, „zabránil duchu zhýralosti vstoupit do své rodné vlasti. “

Paolo Trubetskoy. Fotografie z 10. let 20. století

Pavel (Paolo) Trubetskoy se narodil 15. února 1866 v Itálii ve městě Intra poblíž jezera Maggiore. Jeho otec, princ P.I. Trubetskoy, byl na ruském královském dvoře. V roce 1863 přišel do Itálie jako diplomat na ruském velvyslanectví ve Florencii, aniž by tušil, že zde zůstane do konce života. Princovou manželkou byla americká občanka, klavíristka Ada Winansová (1835-1917), která přijela do Florencie studovat zpěv. Živě se zajímala o hudbu, malířství, sochařství a literaturu. Díky ní zavládla v domě Trubetskoyových umělecká atmosféra.

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Portrét jeho matky (asi 1912). Portrét matky Verbania-Pallanza, Itálie.

Sourozenci: Pierre (Peter) (1864-1936) - grafik a malíř; a Luigi (1867-1959) - elektrotechnik. Od osmi let se začal zajímat o sochařství a pod vlivem svého bratra Pietra, dekorativního umělce, předváděl své první sochy pro loutkové divadlo.

Vila "Ada" (Trubetského dům) byla často navštěvována slavnými italský umělec Daniele Ranzoni, který měl na Paola určitý vliv, i když nebyl jeho přímým učitelem.

Verbania-Intra. Památník malíře Daniele Ranzoniho,

V roce 1874 dokončil Paolo první sochu – hlavu zpívajícího starce z vosku. Toto dílo ocenil i sochař J. Grundy. Poté Paolo dokončil další práci, která přitáhla Grandiho pozornost - vyřezal sochu „Odpočívající jelen“ z mramoru.

V letech 1877-1878 Paolo studoval a promoval základní škola v Miláně. Po návratu do Intra na naléhání svého otce vstoupil na technickou školu. A dokonce chodil na soukromé hodiny fyziky a matematiky, ale učil se neochotně.

Svého oblíbeného koníčka se nevzdal a v roce 1882 vytesal sádrovou plastiku „Kráva s teletem“. Mladík se začal zajímat o malování zvířat. V letech 1883-1884, po absolvování vysoké školy v Intra, navštívil Rusko. Po návratu se usadil v Miláně. Otec mezitím začal přemýšlet vojenská kariéra syn. Naštěstí moje matka trvala na studiu na umělecká škola a Paolo vstupuje do milánského studia Giuseppe Grandiho. Brzy se přestěhoval do ateliéru D. Barcaglia, výrobce mramoru z Piemontu, poté do ateliéru Ernesta Bazzara, od kterého se učil technické a řemeslné. Nikdy nezískal dokončené umělecké vzdělání.

Od roku 1885 pracoval ve vlastním ateliéru na Via Solferino (tehdy na Corso di Porta Nuova). Byl členem literárního a uměleckého hnutí Scapigliatura („cikán“ nebo „bohém“, účastníci hnutí vystupovali na jedné straně proti konzervatismu oficiální kultury, na druhé straně proti pozdnímu italskému romantismu, který byl považován za epigona).

V roce 1885 získal Trubetskoy svůj vlastní ateliér v Miláně. A o rok později se poprvé zúčastnil výstavy v Miláně, kde ukázal sochu „Kůň“ a dílo bylo zaznamenáno. Ve stejném roce navštívil USA a uspořádal osobní výstavu v San Franciscu; několik jeho děl získalo město Muzeum umění. Od té doby začal dostávat zakázky od bohatých italských klientů, mezi nimiž byli hrabata Visconti di Modrone a Durini.

Rodina Trubetskoy brzy zkrachovala a vilu prodala. Paolo je nucen žít sám. Od roku 1886 až do Trubetskoyova příjezdu do Ruska nastalo takzvané „období chudoby“. Umělec se stěhuje z místa na místo, pracuje na farmách, aby si vydělal peníze na život a provozování umění. To je také doba jeho uměleckého vývoje. Asi do roku 1891 zaujímala v jeho tvorbě hlavní místo animalismus. Později, aby si vydělal peníze a využil své slávy, začal pracovat na zakázkových portrétech.

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Padre e figlia (1895). Verbania-Pallanza, Itálie.

Mramorová busta dívky (1895)

V roce 1890 se Trubetskoy zúčastnil soutěže na pomník Garibaldiho pro Milán. Za svůj projekt získal první cenu a slavný italský spisovatel G. d'Annunzio o jeho zásluhách napsal dlouhý článek.O rok později sochař dokončil návrh Dantova pomníku pro město Trento, přičemž obdržel finanční hotovost cena. Projekt měl mnoho výhod, ale kvůli složitosti byl alegorický charakter porotou zamítnut. Následně bylo Trubetskoyovo dílo opakovaně vystavováno na mezinárodních výstavách, včetně Ruska. V roce 1896 Trubetskoy provedl pomník senátora Carla Cadorny pro Pallanzu .

Památník italského politika Carla Cadorny, ve Verbania-Pallanza, Paolo Troubetzkoy

Verbania-Pallanza. Památník starosty Paola Cavanna, bronzová busta modelovaná Paolo Troubetzkoy v roce 1896

Od roku 1895 se účastnil téměř všech mezinárodních bienále v Benátkách (do roku 1934). Od prvních kroků získal podporu kritika Vittoria Picy, který se stal jeho nadšeným fanouškem, a později o něm hodně napsal kritik Ugo Oietti. Účastnil se mnoha evropských výstav.

Le Comte Robert de Montesquiou od Paola Troubetskoye (1897) z muzea Orsay na výstavě MUNAL v Mexico City

Socha Roberta de Montesquieu (1907) v dílně P. P. Trubetskoye v Paříži. Foto archiv Krajinského muzea, Verbania, Pallanza

V roce 1897 přijel do Petrohradu a přijal nabídku prince Lvova, ředitele Moskevské školy malířství, sochařství a architektury, aby vyučoval sochařství. V letech 1898-1906. byl profesorem sochařství na Moskevské škole malířství a malířství. Jeho činnost jako učitele měla velký vliv o formování řady ruských mistrů. Mistrovské lekce od něj dostávali mladí sochaři - A. T. Matveev, N. A. Andreev a další, další, jako V. N. Domogatsky, zažili jeho vliv. Během těchto let vstoupil do kruhu „Světa umění“. V roce 1899 namaloval jeho portrét V. A. Serov.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) Portrét en: Paolo Troubetzkoy

Do řeči moskevských sochařů vstoupil výraz „vyřezávat à la Trubetskoy“ (tedy rychle, šťavnatě, živě a zábavně). Typ umělce, kterého Paolo zosobňoval, byl pro ně také nový. „Vysoký“, „prominentní“, jak o něm psali v tisku, s výbornými způsoby, schopný se chovat a zároveň svobodný umělec, cizí světským konvencím, umělec evropského typu, dovolil si ignorovat jakoukoli autoritu, mít koníčka (např.: chovat zvířata a zvířata ve svém ateliéru a být vegetariánem) a ohánět se tím, že „kvůli naprosté nezávislosti myšlení a postoje k životu nikdy nečetl a nečte cokoliv." Jeho přirozená sebeúcta, nezávislost a přirozený požadavek na respekt k jeho umění ho staví do velmi zvláštního postavení ve škole. Pro sochaře byla postavena samostatná dílna, vysoká, s horním světlem a širokými dveřmi, do kterých mohly volně vjíždět „párové kočáry a kozáci na koních“, jak vzpomíná B. L. Pasternak, který se ukázal být nedobrovolným pozorovatelem všeho, co bylo. děje (začali vycházet do této dílny jedním z oken bytu jeho otce L.O. Pasternaka). Ředitel MUZHVZ, princ A.S. Lvov, spěchal se stavbou slévárny bronzu pro Trubetskoy a objednal vynikajícího slévárenského dělníka Carla Robecchiho z Itálie. Z pohledu Moskvanů byla taková pozornost k potřebám umělce bezprecedentní.

Workshop P.P. Trubetskoye na nádvoří Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. 1900

Bronzová socha „Moskevský taxikář“ (1898, Státní ruské muzeum) je prvním dílem provedeným v Rusku. Žánrová kompozice se zdá být dějově tradiční. S podobnými každodenními výjevy se nejednou setkali v dílech ruských sochařů – E. A. Lanseray a L. V. Posen. Pro Trubetskoye to bylo ztělesnění prvních ruských dojmů, bez kontemplativní etnografie, s podmanivou upřímností, zvláštní plastickou expresivitou měkkých, „plynulých“ forem.

Moskevský taxikář. bronz (1898)

Trubetskoyův talent se ukázal být tak jasný a neobvyklý, že díla velmi mladého sochaře se začínají objevovat na výstavách a přitahovat pozornost.

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Princ Meshcherskiy (asi 1895). Verbania-Pallanza, Itálie.

paní Hernheimerová. 1897 Bronz. Treťjakovská galerie

Portrét velkovévodkyně Elizavety Fjodorovny, 1899

Portrét princezny M. N. Gagariny." Sádra. 1898

Trubetskoyova díla, která se objevila na výstavách, vzbudila ostrou kritiku konzervativních kruhů petrohradské akademie, která v jeho inovativní metodě spatřovala porušení „klasických“ kánonů, a přitáhla pozornost předních představitelů ruské veřejnosti, umělecké inteligence. . Sochař se setkává a sbližuje s I. E. Repinem, I. I. Levitanem, F. I. Chaliapinem. .

Portrét Isaaca Levitana (1899, Státní ruské muzeum)

P.P. Trubetskoy vyřezává princeznu Tenisheva na jejím panství Talashkino poblíž Smolenska. 1899

Trubetskoy s L. N. Tolstým spojovalo velké přátelství. Vysoký, velký, mimořádný člověk fyzická síla, který něžně miluje zvířata, vzbudil u spisovatele nejhlubší sympatie. Podle svědectví tajemníka L. N. Tolstého V. A. Bulgakova „sochař Paolo Trubetskoy... patřil k oblíbencům Lva Nikolajeviče... Miloval ho pro jeho prostou otevřenou duši, pravdomluvnost, nenávist k sekulárním konvencím, lásku ke zvířatům, vegetariánství“ . Lev Nikolajevič mu ochotně pózoval a mluvil s ním v sochařské dílně i doma v Jasnaja Poljaně.

Od 15. dubna do 23. dubna 1898 modeluje bustu spisovatele: „Večer nás navštívil princ Trubetskoy, sochař žijící, narozený a vyrostlý v Itálii. Úžasný muž: mimořádně talentovaný, ale zcela primitivní. Nic nečetl, neznal ani válku a světové války, nikde nestudoval, byl naivní, hrubý a zcela pohlcený svým uměním. Zítra přijede vytesat Lva Nikolajeviče a poobědvá s námi.“ 9./10. prosince Trubetskoy znovu navštíví Tolstoyové spolu s Repinem. 5. května 1899 Tolstoj v dopise Čertkovovi odkazuje na Trubetskoye a odůvodňuje zpoždění dokončení románu Vzkříšení způsobené novými změnami v rukopise: „Faktem je, že jako inteligentní malíř portrétů sochař Trubetskoy<ой>, je zaneprázdněn pouze zprostředkováním výrazu tváře - očí, takže pro mě je hlavní duchovní život vyjádřený ve scénách. A nemohl jsem si pomoct a tyto scény jsem nepřepracoval." O něco více než deset let později, na začátku března 1909, Trubetskoy vytvořil další dvě sochy spisovatele - Tolstého na koni a malou figurku. Od 29. do 31. srpna Trubetskoy modeluje bustu Tolstého. Naposledy pobýval se svou ženou v Yasnaya Polyana od 29. května do 12. června 1910; maluje portrét Tolstého v oleji, vytváří dvě skici tužkou a zabývá se sochou „Tolstoj na koni“. 20. června spisovatel znovu vyjadřuje názor, že Trubetskoy je velmi talentovaný.

Portrét L.N. Tolstoj. 1899. Bronz
S.A. Tolstaya napsal:
"Nejlepší ze všeho je malá busta se sepjatýma rukama od Trubetskoy."

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Lev Tolstoj (asi 1898). Verbania-Pallanza, Itálie

Lev Tolstoj a cavallo (1899).

P.P. Trubetskoy vyřezává Lva Tolstého ve své kanceláři v Khamovniki. 1898, Státní muzeum L. N. Tolstoj, Moskva

Princ Trubetskoy, sochař, vyřezává portrét L.N. Tolstoj, čte mu Gorbunov nahlas

Trubetskoy P.P. a Tolstoj L.N. (práce na bustě Tolstého L.N., 1898)

Jednoho večera jsem se dozvěděl, že moje kamarádky, dámy Trubetskoy, k nám přišly spolu se svým bratrancem, sochařem Paolem Trubetskoyem. Už jsem o něm hodně slyšel. Byl to velký originál. Jeho dětství a mládí prošlo v Miláně. Trubetskoy žijící v Itálii nikdy nenavštívil muzea. Byl přísným vegetariánem. Jeho matka byla Američanka z jižních států. On sám rusky neuměl. Tvrdili, že Trubetskoy je velmi talentovaný a jeho jméno je široce známé v zahraničí.
Těšil jsem se. Vše, co se týká umění, mě vždy velmi zajímalo.
Viděl jsem vysokého, plachého a tichého mladého muže, ale s očima, které jako by zíraly do všeho, co se jim dostalo do zorného pole.
První rozhovor Trubetskoye s mým otcem byl zábavný.
"Z vašich knih jsem nic nečetl," řekl Trubetskoy.
"A udělali dobře," poznamenal otec.
- Ale četl jsem váš článek o nebezpečí tabáku, chtěl jsem přestat kouřit.
- Tak jak to je?
- A tak: Přečetl jsem si článek a dál kouřím.
A oba partneři se zasmáli.
Trubetskoy byl na první pohled uchvácen vzhledem svého otce a sledoval každý jeho pohyb a gesto. Umělec vášnivě studoval svůj budoucí model a objevoval v něm, co je potřeba k vytvoření sochy.
Můj otec byl od přírody skromný a plachý. Když na sobě cítil hostův pohled, cítil se stále více v rozpacích.
"Teď už chápu," zašeptal mi, "co byste vy ženy měly zažít, když je do vás někdo zamilovaný." Jak trapné!
Aby unikl pohledu svého hosta, rozhodl se otec jít do... do lázní. Hlasitě to oznámil všem přítomným. A najednou jsem viděl, jak se Trubetskoy vzchopil.
"A já, Lev Nikolajevič, půjdu s vámi, pokud dovolíte."
Vidět jeho model bez obalů byl pro sochaře nečekaný úspěch. Zářil radostí.
Otec byl zděšen.
"Ne," řekl, "půjdu do lázní jindy." Dnes je velmi chladný večer...
Jak víte, Trubetskoy vyrobil několik bust a figurín Tolstého. Možná jsou to nejúspěšnější výtvory velkého sochaře.

Tlustá Taťána. Vzpomínky

Tolstoy L.N., Tolstaya S.A., vpravo od L.N. Trubetskoy P.P., hosté (1898)

Tolstoj L.N. a Trubetskoy (na projížďce na koni)

Trubetskoy (princ, sochař) sochař L.N. Tolstoy (není na fotografii), s manželkou

Při pohledu na jeho portrétní díla lze být přesvědčeni, že Trubetskoyovo „malebné“, rozmarné a útržkovité zacházení se sochařskou formou se zpravidla týká především zobrazování oděvů. I v malých figurkách jsou Trubetskoyovy lidské tváře propracovány pečlivě a zcela jasně. Toto jsou jeho díla „S. Yu. Witte se setrem" (1901), "Gagarin s dcerou", "Model Dunya" (1912) a další.

Portrét princezny M.N. Gagarina se svou dcerou Marina, 1898

Model (Dunya) (1900)

Portrét Sergeje Witte se setrem, 1901

M.S. Botkin. 1901 bronz. Treťjakovská galerie

Většina Trubetskoyových děl se vyznačuje velkou lyrikou a vřelostí. To druhé platí nejen pro portrétní figurky, ale také pro řadu vynikajících snímků dětí a zvířat, stejně jako typické žánrové kompozice.

LAPON, SYN RENNE ET SES CHIENS Moskva (1899, Art Institute of Chicago).

Přátelé, 1901

Děti (N.S. a V.S. Troubetzkoys) (1900, Státní ruské muzeum)

Abbraccio materno 1898

Trubetskoy vystavuje svá díla na výstavách Světa umění, Svazu ruských umělců a na zahraničních přehlídkách, mj. Mezinárodní výstava v Paříži v roce 1900, kde byla jeho díla oceněna čestnou medailí.

V roce 1900 Trubetskoy vyhrál soutěž o vytvoření pomníku Alexandra III slavných sochařů jako R. R. Bakh, V. A. Beklemishev, A. M. Opekushin, M. A. Chizhov, A. L. Ober, A. O. Tomishko.

Soutěžní program stanovil, že král byl zobrazen sedící na trůnu.

To se Trubetskoyovi nelíbilo a spolu se skicou odpovídající vyhlášení soutěže předložil další skicu zobrazující cara sedícího na koni. Tento druhý model potěšil carovu vdovu, a tak Trubetskoy obdržel objednávku na 150 000 rublů.

Trubetskoyova skica se Shekhtelovým podstavcem, čtvercového půdorysu, byla schválena. Po obou stranách podstavce byly umístěny basreliéfy vysvětlující význam a účel pomníku.

Mistr odvedl obrovské množství přípravných prací. Vyrobil osm malých modelů, dva v životní velikosti a dva v měřítku samotného pomníku. Sochař její vznik pojal jako historické poslání, které mu připadlo. „Jak bych se mohl odvážit vzít takový pomník,“ řekl, „když jsem si nebyl jistý, že udělám mistrovské dílo. Nepochybujte o tom, že to bude ta nejkrásnější socha na světě."

„Vyčítají mi,“ řekl jindy, „že se zdá, že jsem nedokončil svou práci, že je v ní spousta nedokončené práce. Myslím, že tato výtka je neopodstatněná. Každý chápe úplnost daného díla po svém. V pomníku není nic klasického – je to zcela ideologický pomník. Negativní postoj Postoj ke mně ze strany veřejnosti se přikláním do značné míry vysvětlovat určitou originalitou, neotřelostí... O to více je pochopitelné, že Petrohradští nejsou na nové slovo v tomto oboru vůbec zvyklí. umění...“ „Vyčítají mi,“ stěžoval si sochař, „tlustého koně. Pro pomník jsem ale musel vybrat těžkého koně s přihlédnutím k hrdinské postavě krále. Ohledně otázky, o co jsem usiloval - portrét nebo výraz slavný nápad, - pak dovnitř v tomto případě Sledoval jsem samozřejmě oba cíle, protože bez portrétu nemůže být pomník a bez symbolu nemůže být umělecké dílo. Chtěl jsem reprezentovat velkou ruskou moc v podobě Alexandra III. a zdá se mi, že celá postava císaře na mém pomníku ztělesňuje moji hlavní myšlenku.“

Mnoho členů císařské rodiny bylo proti instalaci pomníku, považovali jej za karikaturu. Sám sochař vtipkoval: "Mým cílem je zobrazit jedno zvíře na druhém."

Ruská kritika velmi často připisovala Trubetskoyovým dílům rysy, které pro ně původně nebyly charakteristické. Především se to dotklo pomníku Alexandra III. Ze slov údajně vyslovených autorem, že si v tomto díle dal za úkol zobrazit jedno zvíře na druhém, vyplynuly dalekosáhlé závěry. Podle zakořeněného zvyku interpretovat umělecká díla z literárních platforem srozumitelnějších pro společnost se v tomto monumentu na dlouhou dobu pokusili uhodnout nějaký skrytý hluboký a kriticky odvážný obsah. Trubetskoy řekl zcela upřímně, že je zásadně cizí politice, stejně jako jakékoli sociální problémy. V pomníku císaře nemělo smysl hledat výtky, protože autor chtěl opravdu potěšit královská rodina a vyhrát soutěž. Navíc je známo, že sochař se ke zvířatům choval skoro lépe než k lidem. Proto, i když skutečně vyslovil výše uvedená slova, vložil do nich velmi jednoduchý význam. V pomníku Alexandra III. se Trubetskoy rozhodl odvážně umělecký úkol vztah mezi dvěma velkými sochařskými hmotami v okamžiku zastavení pohybu. Vykreslit tento vztah pravdivě je úkol více než dostatečný umělecké dílo a samozřejmě smysluplnější a prostornější než pouhé prohlášení pomníkem, že car byl tyran (což mimochodem nebyl).

Teprve díky nečekané přízni vdovské císařovny, které se podoba portrétu dotkla, bylo dílo umožněno dokončit

Odlití pomníku do bronzu trvalo více než rok a půl. K otevření pomníku došlo 23. května 1909.

Otevření pomníku Alexandra III. 23. května 1909 na náměstí Znamenskaja (Vosstanija) v Petrohradě. V roce 1937 byl pomník pod záminkou rekonstrukce náměstí odstraněn a uložen k uložení na nádvoří Ruského muzea. 9. listopadu 1994 byla instalována na nádvoří Mramorového paláce. Sochař: Trubetskoy

P.P. Trubetskoy u pomníku císaře Alexandra III v Petrohradě. 1909 Foto archiv Krajinského muzea, Verbania, Pallanza

Vzhled pomníku Alexandra III. v Petrohradě v roce 1909 vyvolal bouři kontroverzí, diskusí a různých interpretací. „Pomník hanby“, „Velikost a vulgárnost“ - názvy novinových článků výmluvně určovaly hodnocení veřejnosti. Objevila se ale i spousta pozitivních recenzí.

Ilja Jefimovič Repin se svým charakteristickým temperamentem zvolá autorovi pomníku: „Bravo, bravo, Trubetskoy! Okouzlující! Gratuluji Rusku... jaká odvaha, šíře...“

Vládnoucí kruhy však z hotového výtvoru neměly radost: datum otevření pomníku (květen 1909) bylo umělci oznámeno tak pozdě, že se na oslavu nestihl včas.

N. B. Nordman zanechala popis těchto událostí ve své knize Intimní stránky. Jedna z kapitol s datem 17. června 1909 se jmenuje: „Dopis příteli. Den o Trubetskoyi." Nordman popisuje, jak s Repinem dorazí do Petrohradu a jdou do hotelu, kde je Trubetskoy ubytován, a jak ho zpočátku nemohou najít.

Společně s Trubetskoyem všichni „letí tramvají“ na prohlídku pomníku: „Spontánní, silné stvoření, zahalené do svěžesti skvělého díla!!“ Po prohlídce památky si dejte snídani v hotelu. Trubetskoy zde také zůstává sám sebou. Okamžitě ve svém nesprávném ruském jazyce svým obvyklým způsobem používá vegetariánství:

“ – Maitre d'hotel, eh! Maitre d'hotel!?

Butler se Trubetskoyovi uctivě ukloní.

- Vařil jsi tady toho mrtvého? V této polévce? O! Nos slyší... mrtvolu!

Všichni se na sebe podíváme. Ach, ti kazatelé! Oni, stejně jako sochy v Egyptě na hostinách, mluví a připomínají nám to, na co nechceme myslet v běžných formách našeho života. A proč je to o pojídání mrtvol? Všichni jsou zmatení. Nevědí, co si z mapy vybrat.

A tak společně objednávají. A Trubetskoy se směje s dětským úsměvem. Má dobrou náladu.

O! Už nikdy nejsem zván na večeři do Paříže. Všechny nudím svým kázáním!! ....

TJ. Repin, sochař Paolo Trubetskoy se svou ženou na kroketovém hřišti

Později Repin uspořádá banket pro svého přítele Trubetskoy v restauraci Contan. Bylo zasláno asi dvě stě pozvánek, ale „v celém Petrohradu bylo jen 20 lidí, kteří chtěli uctít svět slavný umělec." Dlouho o něm mlčeli, "až nakonec Diaghilev přinesl své věci a představil mu Rusy!" Repin dovnitř prázdný sál přednáší živou řeč a také naráží na Trubetskoyovo nedostatečné vzdělání, záměrné a vědomě kultivované. Nejlepší památník Dante v Itálii vytvořil Trubetskoy. "Zeptali se ho - pravděpodobně znáš každý řádek Nebe a pekla nazpaměť?...Nikdy v životě jsem nečetl Danteho!" Jak učí své studenty, ptá se Repin řečnicky, „vždyť mluví špatně rusky. - Ano, učí jen jednu věc - když vyřezáváte, říká, musíte pochopit, kde je to měkké a kde tvrdé. - A je to! Kde je měkké a kde tvrdé! Jaká hloubka této poznámky!!! těch. měkký - sval, tvrdý - kost. Každý, kdo tomu rozumí, má smysl pro formu, ale pro sochaře je to všechno.“ Na výstavě v Paříži v roce 1900 porota jednomyslně udělila Trubetskoyovi za jeho práci velkou cenu. Je to éra v sochařství...

I.E.REPIN Portrét P.P. Trubetskoye. (1908, Fragment národní galerie současné umění, Řím)

Stavba pomníku shrnula Trubetskoyovu práci v Rusku. Asi padesát stojanových děl vytvořil Trubetskoy v Rusku. Bylo to neobyčejně plodné období jeho tvorby.

V Petrohradě se seznámil se Švédkou Elin Sandströmovou (Sundström), která se stala jeho manželkou (jejich syn Pierre zemřel v roce 1908 ve věku dvou let). V roce 1905 se přestěhoval se svou ženou do Finska.

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). "Moje žena" Portrét manželky (asi 1911). Verbania-Pallanza, Itálie.

Bronzová busta chlapce (sochařův syn Pierre) Portrét syna (1915)

V letech 1906-1914 žil v Paříži. Na pařížském salonu v roce 1906 vystavoval Trubetskoy expresivní portrét Auguste Rodin, obraz nádherné Madame Decorie, portrét Armanda Deyo, o kterém Rodin řekl: „velkolepý“.

Paolo Troubetzkoy (Pavel Trubetskoy) Portrétní socha Augusta Rodina. Cantor Arts Center Stanfordské univerzity v Palo Alto v Kalifornii

Kritici uvedli, že Trubetskoy přinesl svůj specifický žánr „portrét-soška“ do Paříže. To však byl poslední nárůst širokého zájmu o Trubetskoyovo dílo. Na Západě už zazněly nejen příznivé recenze. Objevily se i další výroky na jeho adresu: „lehký, nezralý“, „sochař aristokratické šlechty“.

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Dáma v klobouku (1905-1909). Verbania-Pallanza, Itálie.

Sedící dáma. 1909

Model pózuje pro P.P. Trubetskoye v jeho dílně. Foto archiv Krajinského muzea, Verbania, Pallanza

Každý rok cestoval do Itálie, navštívil Švédsko a Anglii a navštívil Rusko. Maloval portréty mnoha evropských aristokratů a slavných osobností, včetně A. France, B. Shawa, A. Zorna. Na objednávku galerie Uffizi vytvořil autoportrét (1912). Pracoval na soutěžních projektech pomníků Alexandra II. pro Petrohrad (1910) a na počest 300. výročí domu Romanovů pro Kostromu (1912) vytvořil bronzový pomník-bustu předsedovi 1. státní dumy S. A. Muromtsov na hřbitově kláštera Donskoy v Moskvě (1912).

"Princ Paul Troubetskoy II," švédský umělec Anders Leonard Zorn, lept. 9 11/16 palců x 7 palců Galerie umění Yale University, sbírka G. Allena Smithe. S laskavým svolením Yale University, New Haven, Conn..

Kresba "TROUBETZKOY" červenou křídou na papíře
Joaquin Sorolla Y Bastida. Pravděpodobně jde o autoportrét od Troubetzkoye a podpis Sorolly byl přidán později

V roce 1910 byl Trubetskoy zvolen čestným členem TPHV; Kromě toho byl členem milánské akademie umění a pravidelným účastníkem pařížského podzimního salonu.

V letech 1911-1912 navštívil USA podruhé. Uspořádal samostatné výstavy v New Yorku (1911, Hispanic Society of America a Albright Art Gallery) a v Chicagu (1912, Art Institute). Christian Brinton napsal dlouhý úvodní článek pro katalog výstavy v New Yorku. Během cesty namaloval portrét námořního důstojníka F.-D. Roosevelt - budoucí prezident. Po návratu do Itálie koupil venkovský dům v Suna di Novara poblíž Pallanzy.

Když Trubetskoy vystavoval svá díla na římské secesi v roce 1913, nevzbudila už velký zájem. Kritici napsali, že Trubetskoy pracuje v duchu „zastaralého impresionismu“.

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Busta dámy (asi 1910). Verbania-Pallanza, Itálie

Paolo Troubetzkoy (1866-1938), Elin Troubetzkoy (1910-11). Verbania-Pallanza, Itálie.

V roce 1914 odjíždí sochař do USA. Trubetskoy zamýšlel strávit několik měsíců v Americe, ale kvůli válce zůstal až do roku 1921. Žil v Los Angeles a Hollywoodu; Portrétované filmové hvězdy, vyřezávané postavy indiánů a kovbojů.

Indiánský náčelník

Trubetskoy staví velké studio v Hollywoodu a kupuje malý dům. Navštěvují ho E. Caruso, M. Pickford, D. Fairbanks, C. Chaplin. V roce 1919 byl podle Trubetskoyova návrhu postaven v San Franciscu pomník Dante a v roce 1920 byl v Los Angeles postaven pomník generála Harrisona Graye Otise. Uspořádal samostatné výstavy v New Yorku, Detroitu, Toledu, Philadelphii a San Franciscu. „V těchto bláznivých letech zůstává sochařem hezkých žen,“ píše J. S. Grioni

Balerína

Margaret Draper se svým psem, 1921

V roce 1921 se vrátil do Paříže. V roce 1927 umírá jeho švédská manželka Elin Sundström. Trubetskoy prožívá její smrt bolestně, málem spáchal sebevraždu. Každý rok trávil léto ve vile v Ca Bianca v Suna di Novara, kde se nakonec usadil v roce 1932 (pět let po smrti své ženy). Svá poslední léta strávil cestováním mezi Pallanzou a Milánem (obě města mají nyní ulice pojmenované po něm).

V roce 1921 uspořádal osobní výstavu v galerii Georges Petit v Paříži, kde bylo představeno 60 jeho nejnovějších děl. V roce 1922 vytvořil obelisk vojákům, kteří padli v I Světová válka, pro Pallanzu (pomník je idealizovaným portrétem sochařovy manželky s jejím zesnulým synem).

Verbania-Pallanza. Památník první světové války, jehož modelem je Paolo Troubetzkoy v roce 1922

Ve stejném roce jeho velký osobní výstava(37 sádrových, bronzových a mramorových soch) v jedné ze sálů Výstavního paláce XIII. Benátského bienále. Na XV. bienále v Benátkách (1926) byla mezi šesti sochami, které ukázal, bronzová busta Benita Mussoliniho. V roce 1924 se jeho výstava konala v galerii Charpentier v Paříži.

V roce 1932 se Trubetskoy vrátil do Itálie. Účastnil se výstav ruských umělců v Paříži - v galeriích d’Alignan (1931) a La Renaissance (1932). Mezi díly poslední období- sochy G. Pucciniho před jeho House Museum v Torre del Lago a v divadle La Scala v Miláně.

Giacomo Puccini

Bronzová plastika -Giacomo Puccini.1925

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). George Bernard Shaw. Verbania-Pallanza, Itálie.

P.P. Trubetskoy vyřezává portrét Bernarda Shawa. 1926 Foto archiv Krajinského muzea, Verbania, Pallanza

Lady Standing, 1927

Sochař cestoval s výstavami svých děl do Egypta (1934) a Španělska (1935). V posledních měsících svého života se kvůli fyzické nemožnosti sochařství přiklonil k malbě a namaloval několik portrétů. Mistrovým posledním dílem byla postava Krista truchlícího nad lidstvem, který činí zlo.

Doroševič Vlas Michajlovič.Paolo Trubetskoy(úryvky)

Dovolte mi představit vás:
- Princ Paolo Troubetzkoy.
Podává obrovskou ruku, tohle obrovský muž, s obrovským čelem a dětským výrazem ve tváři vám samozřejmě neřekne:
- Sochař!
Bylo by to zbytečné.
Ale je v pokušení doporučit:
- Vegetariánská.
Toto je jeho způsob života a zaměstnání.
- Co děláš?
- Vegetariánství.
Ale pokojská už hlásila:
- Madame est servie!
(Děje se odehrává v Paříži, kde žije Trubetskoy.)
Jste vítáni v jídelně.
Pro Trubetskoy byly provedeny samostatné přípravy.
Vegetariánský.
zeptal se předem.
S dětským dotekem:
- Prosím, do ničeho nedávejte masový vývar.
- Přísahám!
Ještě nedosáhl té „nejvyšší úrovně“, na které stojí naše neocenitelná L.N. Tolstoj.
Říká se, že když byl Tolstoj nemocný, na naléhání lékaře mu do polévky pomalu nalévali kuřecí vývar.
Lev Nikolajevič dostal mořskou nemoc. Jeho tělo samo už nic nesnese:
- Mrtvola.
Toto je nejvyšší úroveň.
Trubetskoy ještě nedorazil a bojí se ho potkat.
Ale on je tak přísný!
Vedli jsme předběžná jednání.
- Můžu si dát rybu?
- Ryba?!
Zaváhal.
- Je to lepší, pokud je to možné, bez ryb.
-Umíš vařit s máslem? I zde zaváhal.
- Lepší v provensálsku. Podávají mu to:
- Přísně vegetariánská.
My ostatní jíme naše „hříšné“ jídlo.
Polévka se hodí.
Ale když podávají telecí maso, Trubetskoy se rozhořčeně ptá:
- Nenávidíš jíst mrtvolu?
A začne podrobně, malebně vyprávět, jak se tele zabíjí, jak trpí.
Nože a vidličky jsou pomalejší.
- Pánové, víc! - volá hostitelka zoufale. Nikdo nechce.
Bílá "kachna v Rouenu" - chlouba francouzské kuchařky! - odnesen nedotčený.
Kachna, aby v ní zůstala „drahocenná“ krev, nebyla poražena, ale uškrcena.
- Styď se? - Trubetskoy hřímá a popisuje kachní muka. Marně mu v tom brání manželka.
Vyskočil na koně a kázal, kázal, kázal. Večeře „s Trubetskoyem“ často končí ženskými slzami a dokonce hysterií!
Ale to nic neznamená!
Trubetskoy „převedl“ několik lidí u stolu.
Budu to dávat častěji.
Několik dam si myslelo:
- Opravdu?
A rozhodli se stát vegetariány. Trubetskoy triumfuje. Den není ztracený. Neměl jsem oběd pro nic za nic!
Sama paní domu, zprvu zamračená, byla nakonec dojata, přesvědčena a oznámila:
- Ode dneška jsem také vegetarián! Řekněme, že má k večeři studenou kachnu. Ale to „nic neznamená“.
Tento:
- Naposledy!
Vstáváme od stolu, díky Trubetskoyovi, docela hladoví.
Pojďme do obýváku.
A Trubetskoy pokračuje... káže vegetariánství.
Očekává se, že bude mluvit o umění.
Mluví o vegetariánství.
Je apoštolem vegetariánství.
Vegetariáni jsou jeho domácí. Vegetariáni jsou jeho služebníci.
A ze svých psů dokonce udělal vegetariány!
Pak ho ale čekala rána do srdce.
Má extrémně originální psy, ze Sibiře.
Podle mě jsou to jen ochočení vlci.
A Paolo Trubetskoy je naučil:
- Jezte výhradně rostlinnou stravu. Jeho triumf neznal mezí.
- Maso je u psů pouze zlozvyk. Všem ukázal své „vlky“.
- Dívej se! Jak zdravé! A plné! A vegetariáni!
Jednoho rána však viděl, jak kuchaři z domu vedle jeho dílny krmí jeho vegetariánské psy „z lítosti“ kostmi a zbytky masa.
A „vegetariáni“ hltali „porážku“ za obě tváře.
Při pohledu na takovou zradu Trubetskoy pouze zvolal:
- Che bestie!
Na koho se to ale vztahovalo – na pokrytecké psy nebo na lidi, kteří je „svádějí“ – není známo.
V každém případě Trubetskoy nenáviděl sousedního kuchaře, jako Svatá Eva.
Na konci rozhovoru říká, že napíše:
- Kniha o vegetariánství.
Poté už nikdo nebude jíst maso.
- Je to tak jednoduché. Každý to pochopí. Kniha se píše deset let.
Ale možná jednou Trubetskoy, který nečte žádné knihy, napíše svou vlastní.

Toto je „dítě přírody“. Rousseaua pravděpodobně nikdy nečetl.
Ale Jean-Jacques Rousseau, „velký obdivovatel přírody“, by z něj měl pravděpodobně radost:
- To je ideální!
Král Lear by o něm řekl:
- Toto je člověk, jak vzešel z rukou přírody. Neexistují ani znalosti z knih, ani infekce z umění!
Trubetskoy vyřezal Tolstého. Tolstého zajímalo:
-Četli jste nějaké mé dílo? Trubetskoy odpověděl jednoduše a upřímně:
- Ne.
Lev Nikolaevič právě obdržel francouzský překlad svého díla:
"O umění".
- Tady. Chcete si to přečíst? To by vás mohlo zajímat. Druhý den se Tolstoj zeptal:
- Studna? četl jsi to?
- Četl jsem dvě stránky.
- Neměl rád?
- Spí.
Tolstoj vybuchl smíchy.
A jak se zdá, nakonec se do Trubetskoye zamiloval.
Trubetskoy zjišťuje, že bylo napsáno příliš mnoho knih.
- Jen ti to ucpe mozek.
Knihy lidem brání vidět věci takové, jaké jsou:
- Na vlastní oči.
Pokud jde o nějakou jezdeckou sochu Trubetskoye, vyčítali, že kůň vypadal jako Garibaldiho kůň:
- Na slavném památníku v Římě. Trubetskoy odpověděl nevinně:
- Neviděl jsem to.
A to je více než možné.
To je jisté.
Trubetskoy prochází kolem sochařská díla, nejznámější, aniž by se na ně vůbec zajímalo.
Můžete ho potkat všude kromě umělecká výstava, galerie, muzeum.
Ani jeden laik neviděl méně soch než Trubetskoy.
Pohled na sochu je pro sochaře škodlivý.
To ztěžuje „vidět předměty takové, jaké jsou“:
- Na vlastní oči!
- Co mě zajímá, jak Michelangelo zprostředkoval přírodu? Musím to vyjádřit tak, jak to vidím já.
Nezná učitele ani studenty. Učitel je jen jeden – život. Jediný pro něj:
- Galerie plastik - ulice.
- Každý člověk je pohyblivá socha. Chyba umělců je, že:
- Snaží se vyřezávat jako ostatní: „jako staří lidé“, „jako Michelangelo“, „jako Rodin“.
Vychází:
- Kopie.
Jako například ... Canova. Taková díla:
- Nepotřebný.
Každý si musí přinést:
- Tvůj. Vyřezávat:
- Jak to vidí.
Trubetskoy se stal učitelem na škole malířství a sochařství. Byl to nejoriginálnější učitel na světě.
- Učil jsem všechno, co jsem věděl. Jak namíchat hlínu, jak zpevnit rám, aby socha nespadla. A pak: "Vyřezávejte, jak víte!" To je vše, co vím. Zbytek, vidím. Co ho tady můžu naučit? Nevím, jak to vidí. Nevidí jako já.
- Ale to je kázání nevědomosti?
- Nezávislost! - on říká.
Ale je dobře, že příroda chtěla své „dítě“ obdarovat geniálním instinktem.
Trubetskoy nesnáší operu.
Kombinace slova a hudby je pro něj hnusná jako namalovaná socha
- Hudba, kterou je třeba vysvětlit slovy, není hudba.
- To jsou dvě různá umění.
- Hudba je samostatné umění, vše musí vyjádřit vlastními prostředky.
A tato skutečnost je uváděna jako důkaz.
Slyšel, že existuje Beethovenova „Eroická symfonie“.
Ale samotnou symfonii jsem nikdy neslyšel.
Jednoho dne v Miláně šel na odpolední symfonický koncert Toscaniniho.
Bez pohledu na plakát.
Aniž byste si vzali program.
Po několika dílech, které mu „nic neříkaly“, uslyšel něco takového...
- Hudba!
Něco, z čeho mu vstávaly vlasy na hlavě.
- Byla to "Eroická symfonie"? - obrátil se k sousedovi. Překvapeně se na něj podíval:
- Ano.
- Vidíš! - dodává Trubetskoy vítězoslavně. Proto nejsou potřeba žádná slova, žádné programy, žádné plakáty. Další.
- „Heroic Symphony“ stejně každý pozná.
- Ale v hudbě nejsou jen „hrdinské symfonie“!
- A tohle nikdo nepotřebuje.
To je jeden z těch lidí, kteří v umění neopouštějí potomky.
Valoun.
U nich to všechno začalo a u nich to všechno skončí.
Je si ale jistý, že pokud lidé:
- Kdybychom si nezacpali mozky myšlenkami jiných lidí - uměním, literaturou - všechno by bylo skvělé.
Lidé by se stali zajímavými. Napsali a vyřezali:
- Svým vlastním způsobem.
Vždy by to bylo originální, často zajímavé, někdy geniální.

Jeho malé umělecké slabiny a nevyhnutelné trny... Trubetskoy nerad vyřezává nahá těla.
Snad proto, že v jeho umělecké galerii, kde studuje – na ulici – není nazí lidé. Řekli o něm:
- Nelíbí se mu to, protože neví jak.
- Šití bund a šatů z hlíny je jedna věc. A nahé tělo je to nejtěžší.
"Na vyvrácení" Trubetskoy vytesal... nahého Chaliapina. Originál zůstává původní i zde. Objevil se skutečný „římský gladiátor“. Ukázkové tvarování těla.
V Trubetskoyově dílně jsem ho našel při práci: vyřezával figurku z nahé modelky.
Asi to druhé "vyvrácení".
Tady jsi!
Mužské tělo, ženský.
A když Trubetskoy vytvořil dvě „vyvrácení“, pustil se do „svého“:
- Vyřezávejte, co vidí a jak to vidí. "Bod" tohoto sochaře:
- Malování!
- Chtěl bych vyfotit váš portrét! - říká Trubetskoy dámě. Paní září.
Vyřezávat Trubetskoy!
-Byl byste tak laskav a zapózoval mi?
- Oh, chermaitre!
- Za tři čtvrtě ti napíšu.
-Budeš psát?!
-Ano, teď maluji. Paní oxiduje.
Tři čtvrtiny nejsou.
A marně.
Trubetskoy je vynikající malíř.
I v jeho soše někdo něco říká - a on dodá:
- Z nějakého důvodu! - naučil se.
V malbě je samouk.
A vynikající.
To přivádí tohoto tvrdohlavého muže k nepopsatelné radosti:
- Vidíš? Nemusíte studovat umění.

Trubetskoy Pavel (Paolo) Petrovič (princ) Gagarin Nikolaj Viktorovič (syn prince V.N. Gagarina)

Trubetskoy Pavel (Paolo) Petrovič. Elizaveta Feodorovna (velkovévodkyně, jeptiška, světice) (počátek 90. ​​let 19. století, Státní Treťjakovská galerie).

Pavel Petrovič Trubetskoy (1866-1938) Název „Svatební den“ (1922)

„Jednoho dne, když jsem šel kolem jatek v Intra [město na Lago Maggiore], viděl jsem zabíjet tele. Moje duše byla naplněna takovou hrůzou a rozhořčením, že jsem od té doby opustil solidaritu s vrahy: od té doby jsem se stal vegetariánem.

Ujišťuji vás, že se zcela obejdu bez steaků a pečeně, mé svědomí je nyní mnohem jasnější, protože zabíjení zvířat je opravdu barbarské. Kdo dal této osobě právo to udělat? Lidstvo by stálo mnohem výš, kdyby se naučilo respektovat zvířata. Ale musí být vážně respektováni, ne jako členové společností na ochranu zvířat, kteří je někdy chrání na ulicích a vychutnávají si chuť jejich masa ve svých jídelnách.

Ale ty propaguješ, princi!

Udělal bych to dobrovolně. Už dlouho jsem chtěl na toto téma udělat přednášku. Dalo se říct tolik dobrých věcí. A bylo by krásné vyhrát! V současné době se nevěnuji žádné práci, ale už nějakou dobu mě naplňuje myšlenka na pomník lidskosti, obnovený velkým ideálem úcty k přírodě.

Symbolický pomník?

Ano. Toto by byla druhá ze všech mých mnoha prací, protože nemám rád symboly, ale někdy jsou nevyhnutelné. A druhé mi fu inspirato dal vegetarianismo (inspiruji se vegetariánstvím): Nazval jsem to „Les mangeurs de cadavres“ (Požírače mrtvol). Na jedné straně je drsný, vulgární muž požírající mršinu, která prošla kuchyní, a o něco níže hyena, která vykopává mrtvolu, aby ukojila svůj hlad. Člověk to dělá pro bestiální uspokojení – a nazývá se mužem; druhý to dělá, aby si zachoval život, nezabíjí, ale používá mršinu a říká se mu hyena.“

Také jsem udělal nápis, ale tohle, víte, je pro ty, kteří hledají „podobnosti“.

Tento rozhovor se odehrál v Nervi u Janova a byl publikován v roce 1909 v Corriere de la sera (Milán). Obsahuje příběh o „bodu obratu“, o vnitřním „znovuzrození“ v Trubetskoyově životě. To v roce 1899 podobný případ se odehrálo, víme také ze vzpomínek Trubetskoyova bratra Luigiho, kteří o stejné události referují v podrobnější podobě, takže šok, který Trubetskoy zažil, bude ještě jasnější: vždyť se stal svědkem totálního zneužívání zvíře - jako pracovní a jateční skot.

Princ Petr (Paolo) Petrovič Trubetskoy, pocházející ze slavného ruského šlechtického rodu, strávil téměř celý život na Západě, a proto měl jen chabé znalosti ruského jazyka - mluvil rusky se silným přízvukem. Narodil se v Intra v roce 1866 a zemřel v roce 1938 ve městě Suna, které se také nachází nad Lago Maggiore. Podle italské kritičky umění Rossany Bossaglia to byla fascinující osobnost – pocházel z ruské šlechty, hladce se začlenil do italské kultury regionu Lago Maggiore a důsledně uplatňoval své morální myšlenky a vegetariánský životní styl. Na prahu dvacátého století byl pozván jako profesor na Moskevskou uměleckou akademii – „zcela nová postava ruského umění. Všechno na něm bylo nové: počínaje jeho vzhledem a příslušností ke slavné rodině princů Trubetskoy. „Vysoký“, „krásný vzhled“, s dobrými mravy a „savoir faire“ a zároveň emancipovaný a skromný umělec, oproštěný od světské slušnosti, s evropským vzděláním, který si dovolil mít originální koníčky (např. ve svém studiu zvířat a zvířat a buďte vegetariánem<…>" Přes svou moskevskou profesuru působil Trubetskoy především v Paříži: byl ovlivněn Rodinem a sám maloval obrazy impresionistické živosti především do bronzu - portréty, figurky, žánrové skladby a obrázky zvířat.

Jeho socha Divoratori di cadaveri, vytvořená v roce 1900, kterou následně věnoval Lombardské společnosti na ochranu zvířat, byla jedinou, které kdy dal jméno. Ukazuje stůl, na kterém je mísa s prasetem; Muž sedí u stolu a hltá řízky. Dole je napsáno: „Contra natura“ (contro natura); poblíž je model hyeny, která se vrhla na mrtvý člověk tělo. Níže je nápis: Podle zákonů přírody (secondo natura) (ill. ыы). Podle posledního Tolstého tajemníka V. F. Bulgakova v knize se vzpomínkami a příběhy o Tolstém dostalo moskevské muzeum Tolstého v roce 1921 nebo 1922 prostřednictvím P. I. Birjukova darem dvě malé tónované sádrové figurky vyjadřující myšlenku vegetariánství: jedna z figurek znázorňovala hyenu požírající mrtvého kamzíka a druhá neuvěřitelně obézního muže chtivě ničícího pečené prase ležící na podnose – zřejmě šlo o předběžné studie pro dvě velké sochy. Ty byly vystaveny na milánském podzimním salonu v roce 1904, jak lze číst v článku z Corriere della Sera z 29. října. Tato dvojitá socha, známá také jako „Divoratori di cadaveri“, „má za cíl přímo propagovat jeho vegetariánské přesvědčení, které autor zmínil více než jednou: odtud zjevná záliba v grotesknosti, která prostupuje figurací a je jedinečná v Trubetskoyově práce."

Trubetskoy „byl vychován v náboženství své matky, v protestantismu“, napsal jeho přítel Luigi Lupano v roce 1954. „Náboženství mu však nikdy nedělalo problém, i když jsme o něm mluvili během našich setkání v Cabiance; ale byl to muž hluboké laskavosti a vášnivě věřící v život; jeho úcta k životu ho přivedla k vegetariánskému způsobu života, který pro něj nebyl plochým pietismem, ale potvrzením jeho nadšení pro každého živého tvora. Mnohé ze soch měly přímo moralizovat a přesvědčit veřejnost o vegetariánské stravě. Připomněl mi, že jeho přátelé Leo Tolstoj a Bernard Shaw byli vegetariáni, a lichotilo mu, že se mu podařilo přesvědčit velkého Henryho Forda, aby se stal vegetariánem.“ Trubetskoy ztvárnil Shawa v roce 1927 a Tolstého několikrát v letech 1898 až 1910.

Je pravděpodobné, že Trubetskoyovy první návštěvy Tolstého moskevského domova na jaře a na podzim roku 1898, během nichž se v praxi setkal s vegetariánstvím, připravily cestu pro rozhodující okamžik v Trubetskoyově životě, který zažil ve městě Intra v roce 1899. Od 15. dubna do 23. dubna 1898 modeluje bustu spisovatele: „Večer nás navštívil princ Trubetskoy, sochař žijící, narozený a vyrostlý v Itálii. Úžasný člověk: mimořádně talentovaný, ale naprosto primitivní. Nic nečetl, neznal ani válku a světové války, nikde nestudoval, byl naivní, hrubý a zcela pohlcený svým uměním. Zítra přijede vytesat Lva Nikolajeviče a poobědvá s námi.“ 9./10. prosince Trubetskoy znovu navštíví Tolstoyové spolu s Repinem. 5. května 1899 Tolstoj v dopise Čertkovovi odkazuje na Trubetskoye a odůvodňuje zpoždění dokončení románu Vzkříšení způsobené novými změnami v rukopise: „Faktem je, že jako inteligentní malíř portrétů sochař Trubetskoy<ой>, je zaneprázdněn pouze zprostředkováním výrazu tváře - očí, takže pro mě je hlavní duchovní život vyjádřený ve scénách. A nemohl jsem si pomoct a tyto scény jsem nepřepracoval." O něco více než deset let později, na začátku března 1909, Trubetskoy vytvořil další dvě sochy spisovatele - Tolstého na koni a malou figurku. Od 29. do 31. srpna Trubetskoy modeluje bustu Tolstého. Naposledy pobýval se svou ženou v Yasnaya Polyana od 29. května do 12. června 1910; maluje portrét Tolstého v oleji, vytváří dvě skici tužkou a zabývá se sochou „Tolstoj na koni“. 20. června spisovatel znovu vyjadřuje názor, že Trubetskoy je velmi talentovaný.

Podle V.F. Bulgakova, který v té době mluvil s Trubetskoyem, byl tento tehdy „veganem“ a odmítal mléčné výrobky: „Proč potřebujeme mléko? Jsme příliš mladí na to, abychom pili mléko? Mléko pijí jen ti malí."

Když v roce 1904 začal vycházet první Vegetariánský bulletin, stal se Trubetskoy od únorového čísla spoluvydavatelem časopisu, kterým zůstal až do poslední vydání(č. 5, květen 1905).

Lidé na Západě věděli o Trubetskoyově zvláštní lásce ke zvířatům. Friedrich Jankowski ve své filozofii vegetariánství (Philosophie des Vegetarismus, Berlín, 1912) v kapitole „Podstata umělce a výživy“ („Das Wesen des Kunstlers und der Ernahrung“) uvádí, že Trubetskoy je ve svém umění naturalistický a obecně sekulární člověk, ale žije přísně vegetariánsky a nevšímá si Pařížanů, dělá hluk na ulicích a v restauracích se svými ochočenými vlky.“ "Trubetskoyovy úspěchy a sláva, které dosáhl," napsal P. v roce 1988. Castagnoli, „utvoří jednotu se slávou, kterou umělec získal za své neoblomné rozhodnutí ve prospěch vegetariánství a s láskou, s jakou vzal zvířata pod svou ochranu. Mezi umělcova oblíbená témata se objevují psi, jeleni, koně, vlci, sloni.“

Trubetskoy neměl žádné literární ambice. Ale jeho touha obhajovat vegetariánský způsob života byla tak velká, že ji také vyjádřil ve hře o třech dějstvích italština„Doktor z jiné planety“ („Il dottore di un altro planeta“). Jedna kopie tohoto textu, kterou Trubetskoy daroval svému bratru Luigimu v roce 1937, se poprvé objevila v tisku v roce 1988. V prvním dějství dívka, která dosud neztratila úctu ke svým bratrským tvorům, jejichž citlivost dosud nebyla zkaženo konvencemi, odsuzuje lov. Ve druhém dějství vypráví starší bývalý trestanec svůj příběh („Ecco la mia storia“). Před padesáti lety žil s manželkou a třemi dětmi: „Měli jsme mnoho zvířat, na která jsme pohlíželi jako na členy rodiny. Jedli jsme produkty země, protože jsme považovali za nízký a krutý zločin podporovat masové vraždění bratrů tak odporně zabitých, pohřbívat jejich mrtvoly v našich žaludcích a uspokojovat zvrácené a odporné obžerství většiny lidstva. Plody země nám stačily a byli jsme šťastní.“ A pak je jednoho dne vypravěč svědkem toho, jak nějaký řidič na strmé, blátivé cestě surově bije svého koně; obléhá ho, řidič narazí ještě prudčeji, dostane smyk a smrtelně narazí na kámen. Vypravěč mu chce pomoci, ale policie ho nespravedlivě obviní z vraždy. Jak vidíte, to, co se stalo ve městě Intra, je v této scéně stále hmatatelné.

Trubetskoyovi bylo něco málo přes třicet let, když se zúčastnil soutěže o pomník Alexandra III.

Soutěžní program stanovil, že král byl zobrazen sedící na trůnu. To se Trubetskoyovi nelíbilo a spolu se skicou odpovídající vyhlášení soutěže předložil další skicu zobrazující cara sedícího na koni. Tento druhý model potěšil carovu vdovu, a tak Trubetskoy obdržel objednávku na 150 000 rublů. Vládnoucí kruhy však z hotového výtvoru neměly radost: datum otevření pomníku (květen 1909) bylo umělci oznámeno tak pozdě, že se na oslavu nestihl včas.

Popis těchto událostí nám zanechala N. B. Nordman ve své knize Intimní stránky. Jedna z kapitol s datem 17. června 1909 se jmenuje: „Dopis příteli. Den o Trubetskoyi." Toto, píše K.I. Chukovsky, jsou „okouzlující stránky“. Nordman popisuje, jak s Repinem dorazí do Petrohradu a jdou do hotelu, kde je Trubetskoy ubytován, a jak ho zpočátku nemohou najít. Ve stejné době se Nordman seznámil s herečkou Lydií Borisovnou Yavorskou-Baryatinskou (1871-1921), zakladatelkou Nového činoherního divadla; Lydia Borisovna lituje Trubetskoye. On je vytahaný! A tak sám. "Všechno, všechno je rozhodně proti němu." Společně s Trubetskoyem všichni „letí tramvají“ na prohlídku pomníku: „Spontánní, silné stvoření, zahalené do svěžesti skvělého díla!!“ Po prohlídce památky si dejte snídani v hotelu. Trubetskoy zde také zůstává sám sebou. Okamžitě ve svém nesprávném ruském jazyce svým obvyklým způsobem používá vegetariánství:

"- Maitre d'hotel, eh! Maitre d'hotel!?

Butler se Trubetskoyovi uctivě ukloní.

Vařil tu mrtvý muž? V této polévce? O! Nos slyší... mrtvolu!

Všichni se na sebe podíváme. Ach, ti kazatelé! Oni, stejně jako sochy v Egyptě na hostinách, mluví a připomínají nám to, na co nechceme myslet v běžných formách našeho života. A proč je to o pojídání mrtvol? Všichni jsou zmatení. Nevědí, co si z mapy vybrat.

A Lydia Borisovna se s taktem ženské duše okamžitě postaví na Trubetskoyovu stranu.

Nakazil jsi mě svými teoriemi a já se s tebou stanu vegetariánem!

A tak společně objednávají. A Trubetskoy se směje s dětským úsměvem. Má dobrou náladu.

O! Už nikdy nejsem zván na večeři do Paříže. Všechny nudím svým kázáním!! Nyní jsem se rozhodl se všemi mluvit o vegetariánství. Taxikář mě veze a já mu teď říkám: Est - ce que vous mangez des cadavres? No, to je ono, to je ono.<…>Nedávno jsem šel koupit nábytek - a najednou jsem začal kázat a zapomněl jsem, proč jsem přišel, a majitel zapomněl. Povídali jsme si o vegetariánství, chodili k němu na zahradu a jedli ovoce. Teď jsme velcí přátelé, je to můj následovník... A také jsem vytesal bustu bohatého obchodníka s dobytkem z Ameriky. První sezení bylo tiché. A na druhý se ptám - řekni mi, jsi šťastný?

Je tvé svědomí klidné?

Mám? Ano, a co, no, už to začalo!..."

Později Repin uspořádá banket pro svého přítele Trubetskoy v restauraci Contan. Bylo zasláno asi dvě stě pozvánek, ale „v celém Petrohradu bylo jen 20 lidí, kteří chtěli uctít světoznámého umělce“. Dlouho o něm mlčeli, "až nakonec Diaghilev přinesl své věci a představil mu Rusy!" Repin pronáší svižný projev v prázdném sále a také naráží na Trubetskoyovo nedostatečné vzdělání, záměrné a vědomě kultivované. Nejlepší památník Dante v Itálii vytvořil Trubetskoy. "Byl dotázán - pravděpodobně znáte každý řádek Nebe a Pekla nazpaměť?...V životě jsem nečetl Danta!" Jak učí své studenty, ptá se Repin řečnicky, „vždyť mluví špatně rusky. - Ano, učí jen jednu věc - když vyřezáváte, říká, musíte pochopit, kde je to měkké a kde tvrdé. - A je to! Kde je měkké a kde tvrdé! Jaká hloubka této poznámky!!! těch. měkký - sval, tvrdý - kost. Každý, kdo tomu rozumí, má smysl pro formu, ale pro sochaře je to všechno.“ Na výstavě v Paříži v roce 1900 porota jednomyslně udělila Trubetskoyovi za jeho práci velkou cenu. Je to éra v sochařství...

Trubetskoy, francouzsky, děkuje Repinovi za jeho řeč - a zároveň okamžitě nastoluje otázky vegetariánství: „Je ne sais pas parler. Mais tout de meme je dirai que j'aime, j'adore la vie! Par amour pour cette vie je voudrais qu’on la respekte. Par respekt pour la vie il ne faudrait past tuer les betes comme on le fait maintenant. Na ne fait que tuer, sapristi! Mais je dis partout et a chaque personne que je rencontre… Ne tuez pas. Respectez la vie! Et si vous ne faites que manger des cadavres - vous etes punis par les maladies qui vous donnent ces cadavres. Voila la seule punition que les pauvres animaux peuvent vous donner.“ Všichni poslouchají zamračeně. Kdo má rád kázání? Masové pokrmy stát se nechutným. "Ach! m oi j'aime la nature, je l'aime plus, que toute autre si vybral< …>Et voila mon monument acheve! Je suis content de mon travail. Il dit juste ce que je voulais – la vigueur et la vie! »

Repinovo zvolání "Bravo, bravo Trubetskoy!" citovaly noviny. Génius Trubetskoyova pomníku udělal hluboký dojem na V. V. Rozanova; tato památka z něj udělala „nadšence Trubetskoye“. S. P. Diaghilev v roce 1901 nebo 1902 v redakci časopisu World of Art ukázal Rozanovovi návrh pomníku. Následně Rozanov věnoval nadšený článek „Paolo Trubezkoi a jeho pomník Alexandru III.“: „zde, v tomto pomníku jsme my všichni, celá naše Rus od roku 1881 do roku 1894“. Rozanov shledal tohoto umělce jako „strašně nadaného člověka“, brilantního, originálního a neznalého. Rozanovův článek samozřejmě nehovoří o Trubetskoyově lásce k přírodě a jeho vegetariánském životním stylu.

Samotný pomník postihl smutný osud. Nejenže mu vládnoucí kruhy kolem Mikuláše II. nebyly nakloněny, ale sovětské úřady ho v roce 1937, za stalinismu, ukryly na nějakém dvorku. Trubetskoy, známý svými sochami zvířat, popřel, že by dílo bylo zamýšleno jako politické prohlášení: "Chtěl jsem jen zobrazit jedno zvíře na druhém."

Tolstoj ochotně dovolil Trubetskoyovi, aby se vylíčil. Řekl o něm: "Jaký výstředník, takový dar." Trubetskoy mu nejen přiznal, že nečetl Vojnu a mír, ale dokonce si zapomněl vzít s sebou vydání Tolstého děl, která dostal jako dárek v Yasnaya Polyana. Jeho skupinová „symbolická“ plasticita byla Tolstému známa. 20. června 1910 Makovitskij píše: „L. N. začal mluvit o Trubetskoy: „Tento Trubetskoy, sochař, hrozný zastánce vegetariánství, vytvořil figurku hyeny a muže a podepsal: „Hyena žere mrtvoly a muž sám zabíjí...“

N.B. Nordman odkázal budoucím generacím Trubetskoyovo varování o přenosu nemocí zvířat na lidi. Slova: „vous etes punis par les maladies qui vous donnent ces cadavres“ nejsou jediným varováním předválečného Ruska, které údajně předznamenává nemoc šílených krav.

Na základě materiálů od Petera Branga „Neznámé Rusko“

Portrét prince T. A. Trubetskoy - A. P. Antropov. 1761. Olej na plátně. 54x42

Rozkvět Antropova portrétního umění nastal v letech 1750-1760. V tomto období působilo na královském dvoře mnoho zahraničních portrétistů – Toke, P. Rotary a o něco dříve Groot. Umění těchto mistrů, které se vyznačovalo svou jemností a ladností chování, bylo velmi oblíbené.

Antropovův obrazový styl je blízký tradicím starého ruského psaní; obsahuje také rysy parsunové malby s její vlastní plochostí a určitou suchostí kresby. Umělcovo umění se vyznačuje rysy národní identity. Zaujme svou pravdivostí a jednoduchostí.

Antropovovy portréty jsou jednoduše konstruované a malované s frank světlé barvy, nemají něhu a krásu charakteristickou pro díla zahraničních mistrů. Ale přitahují přesností a silou charakterizace, zdravým lidovým vnímáním světa.

„Bez dalších řečí,“ zobrazuje Antropov středně staré a obézní, pestrobarevné dvorní dámy a se vší upřímností popisuje zcela nevábný vzhled císaře Petra III. Přesně vyjadřuje vzhled, oblečení, šperky, insignie, ale za tím vším je vždy cítit skutečný a živý obraz člověka.

Právě tyto vlastnosti jsou pozoruhodné a portrét prince Tatiana Alekseevna Trubetskoy. Zářivě namalované tváře, vyplněné obočí, bílá paruka zdobená růží nejenže nezakryje, ale dokonce umocní a zdůrazní živý půvab kulaté, rustikální tváře ruské ženy s energickým vzhůru nohama a veselýma, živýma očima.

Antropovovo dílo bylo důležitou etapou ve formování realistické školy ruského portrétování.