Tváře Ruska. Portrétní galerie ruského muzea

Nikolai Ge, Portrét Fjodora Michajloviče Dostojevského, 1884

V pondělí, jak víte, moskevská muzea nefungují. To však neznamená, že neexistuje příležitost seznámit se s krásným: zejména pro pondělí spustil web novou rubriku „10 neznámých“, do které jsme se rozhodli napsat asi deset děl světového umění ze sbírky moskevských muzeí , které spojuje jedno téma. Nyní si můžete našeho průvodce vytisknout a v úterý si ho klidně vzít do muzea. 25. listopadu se otevírá knižní veletrh intelektuální literatury Non/fiction. Proto jsou dnes v našem výběru portréty ruských spisovatelů, básníků a publicistů ze sbírky Treťjakovské galerie.

Vladimir Borovikovsky, Portrét básníka Gavriila Romanoviče Derzhavin, 1795

Vladimir Borovikovsky, Portrét básníka Gavriila Romanoviče Derzhvaina, 1795

Gavriil Romanovič Deržavin byl největším ruským básníkem „předpuškinovské“ éry. Na portrétu Borovikovského je zobrazen nejen jako básník, ale i jako státník, v uniformě a s Řádem sv. Vladimíra II. na červené stuze v kanceláři, obklopený knihami a obchodními doklady. Za císařovny Kateřiny II. byl Derzhavin guvernérem - nejprve Olonců, poté provincie Tambov a také prvním ministrem spravedlnosti Ruské říše. Jako spisovatel navázal na linii ruského klasicismu započatou M. Lomonosovem a A. Sumarokovem a hlavní formou jeho tvorby byly filozofické ódy a krátké lyrické básně.

Vasilij Tropinin, Portrét Nikolaje Michajloviče Karamzina, 1818

Každý zná Nikolaje Michajloviče Karamzina jako zakladatele ruského sentimentalismu, autora „ Chudák Lisa"a sestavovatelem monumentálního díla" Dějiny ruského státu ". Kromě toho byl redaktorem největších literárních publikací své doby - Moskevského deníku a Věstníku Evropy, které v roce 1814 vydaly první báseň A. S. Puškina " Příteli básníka." Karamzinův plat jako šéfredaktora Věstníku Evropy, který vycházel v nákladu až 1 200 výtisků, byl 3 000 rublů ročně, což by v přepočtu na naše peníze bylo asi 30 000 000 rublů. byl blízkým přítelem Puškinovy ​​rodiny a po vydání Historie...“ a císařem Alexandrem I., který ho usadil v Carském Selu.

Orest Kiprensky, Portrét Alexandra Sergejeviče Puškina, 1827

Kiprensky zjevně namaloval portrét Puškina na objednávku blízkého přítele básníka Antona Delviga. Na plátně je Puškin zobrazen do pasu, přes pravé rameno básníka přehozen kostkovaný skotský pléd, což znamená Puškinovo spojení s Byronem, idolem všech básníků éry romantismu. Právě o tomto portrétu Pushkin napsal slavné řádky, které se staly chytit frázi: "Vidím se jako v zrcadle, ale toto zrcadlo mi lichotí." Zároveň se má za to, že jiný umělec éry romantismu, Karl Bryullov, kritizoval Kiprenskyho za tento portrét, protože básníka vylíčil jako nějakého dandyho a dandyho, a Sigismund Librovich, autor studie o Pushkinovy ​​obrázky poznamenaly, že ti, kteří Puškina znali, považovali tento portrét za nedostatečně sdělující charakterové rysy„Africké plemeno“, které básník zdědil po svém pradědečkovi Hannibalovi a na které byl hrdý

Karl Bryullov, Portrét Nestora Vasiljeviče Kukolnika, 1836

Portrét Nestora the Dollmaker od Karla Bryullova se stal slavnějším než samotný básník a jeho dílo a dodnes je uctíván jako jeden z příkladů éry ruského romantismu. V dějinách ruské kultury je loutkář kreslen daleko pozitivně. Jeho literární činnost vyvolalo opakované odsouzení Nejlepší lidé Rusko. Neposkytla materiál k poetizaci obrazu a jeho vzhledu. "Vzhled Tvůrce panenek," vzpomínala Nekrasovova manželka Avdotya Panaeva, "byl pozoruhodně nemotorný. Byl velmi vysoký, měl úzká ramena a hlavu měl skloněnou; obličej měl dlouhý, úzký, s velkými nepravidelnými rysy; oči měl malé. se zamračeným obočím, uši jsou obrovské, o to nápadnější, že hlava byla na jeho výšku příliš malá. Bryullovovy žíravé karikatury naznačují, že byl dobře obeznámen s podobou výrobce panenek, zatímco v r. obrazový portrét ztvárňuje ho romantický hrdina s rozcuchanými vlasy a tajemným pohledem.

Pyotr Zabolotsky, Portrét Michaila Jurijeviče Lermontova, 1837

Byl vytvořen portrét Michaila Jurijeviče Leromontova olejové barvy kartonem. Básník je zde vyobrazen v mysu husarského pluku Life Guards. Zabolotsky byl svého času známý tím, že dával lekce malby všem, mezi svými studenty byl mladý básník. Jedná se o jedinečný obraz Lermontova, protože jeho portrét nenamaloval téměř žádný z jeho současníků. Například Karl Bryullov, unešený učením Lavatera, podle jehož teorie, vnitřní světčlověk ovlivňuje jeho vzhled, ve tváři Lermontova neviděl nic důmyslného a nezačal ho kreslit.

Vasilij Perov, Portrét Fjodora Michajloviče Dostojevského, 1872

Perov namaloval portrét Dostojevského speciálně na žádost Pavla Treťjakova. Spisovatelova manželka Anna Dostojevskaja vzpomínala: „Před nástupem do práce nás Perov navštěvoval každý den po dobu jednoho týdne, našel Fjodora Michajloviče v nejrůznějších náladách, mluvil, vyvolával spory a dokázal si všimnout toho nejcharakterističtějšího výrazu ve tváři jejího manžela, přesně toho takový, jaký měl Fjodor Michajlovič, když byl ponořen do uměleckých myšlenek. Mnoho současníků považovalo tento portrét nejen za nejlepší v Perovově díle, ale také za nejlepší psychologický portrét ruská škola.

Ilja Repin, Portrét Ivana Sergejeviče Turgeněva, 1874

Repin namaloval první Turgeněvův portrét v Paříži v roce 1874, také na objednávku Pavla Treťjakova. Umělci ani spisovateli se toto dílo nelíbilo. O důvodech této „nedobrovolné“ chyby, na níž byl podle umělce vinen sám Turgeněv, mluvil Repin krátce před svou smrtí. "První sezení bylo tak úspěšné," řekl Repin, "že I.S. zvítězil nad mým úspěchem." Před druhým sezením však Repin obdržel zprávu od Turgeněva, ve které náhle změnil svůj původní názor na portrét, který začal, a požádal umělce, aby začal znovu na jiném plátně. Tato okamžitá změna názoru byla podle Repina způsobena skutečností, že Pauline Viardot, slavná Francouzský zpěvák, přítel Turgeněva, jehož vkus a názor byly pro Ivana Sergejeviče nejvyšší autoritou, započatý portrét odmítl. Repinovi se nepodařilo spisovatele přesvědčit o opaku a musel převrátit plátno a začít znovu, ale už z toho necítil žádné nadšení.

Ivan Kramskoy, Portrét básníka Nikolaje Alekseeviče Nekrasova, 1877

Grafický styl umělce, který toto dílo odlišuje od celé portrétní série, je spojen s praxí I. N. Kramskoye jako retušéra pro fotografa a s tím, že použil fotografii Williama Carricka, jednu z posledních celoživotních fotografií básníka, vytvořit portrét. Důvodem je skutečnost, že N.A. Nekrasov byl tehdy již vážně nemocný a sezení netrvalo déle než 10–15 minut. Kromě tohoto polovičního portrétu namaloval Kramskoy také velký obraz „N.A. Nekrasov v období“ Nejnovější písně“, přesně kopírující kompozici z fotografie Carricka, který zachytil básníka na smrtelné posteli.

Nikolai Ge, Portrét Lva Tolstého, 1884

Ge byl jedním z mála, komu Lev Nikolajevič dovolil zajmout se při práci. Byli velmi přátelští a je jisté, že pod vlivem tlustého Ge se stal vegetariánem. Tolstoj napsal, že Ge „šel mezi lidi“ pokládat kamna a přitom celé dny prakticky nic nejedl. „V této době se stal vegetariánem (předtím jedl téměř výhradně hovězí maso) a dokonce intenzivně toužil jíst to, co neměl rád: miloval například pohankovou kaši, a proto jedl jáhly, to vše s rostlinným olejem nebo bez nich. olej vůbec“. V roce 1886 se Nikolai Ge vzdal svého majetku, přepsal jej na svou manželku Annu Petrovna Ge a děti.

Valentin Serov, Portrét spisovatele Nikolaje Semenoviče Leskova, 1894

Portrét Nikolaje Leskova byl namalován rok před spisovatelovou smrtí. Sám Nikolaj Leskov, který portrét viděl na výstavě na Akademii umění, nebyl s portrétem příliš spokojen: nepříjemně ho zarazil tmavý rám, který podle jeho názoru vypadal jako "smuteční hranice nekrologu" , zatímco mnoho umělců, spisovatelů a přátel Leskova vysoce ocenilo Serovovu práci.

Portrét (francouzský portrét, ze starofrancouzského portraire – „reprodukovat něco do pekla“, zastaralé parsuna – z latiny persona – „osobnost; osoba“) je žánr výtvarného umění, jehož účelem je zobrazit vizuální charakteristiky konkrétní osoba(modelky) nebo skupiny lidí. PORTRÉT zprostředkovává individuální rysy, které jsou člověku vlastní, a také se snaží odhalit vnitřní svět modelky, zprostředkovat vlastnosti její postavy. První, kdo navrhl, aby se termín „PORTRÉT“ používal výhradně pro „zobrazování konkrétní lidské bytosti“, byl přítel umělce Poussina André Félibien. Až do 17. století nebyl rozdíl v terminologii pro zobrazování lidí a například zvířat – obojí bylo považováno za portrét. V 17. století, po jasném vymezení hranic tohoto pojmu, se PORTRÉTŮM začalo říkat obrazy zobrazující pouze lidi. Z tohoto pohledu obrazy svatých, Ježíše Krista, Matky Boží, nejsou PORTRÉTY, protože zobecňují dokonalé obrázky psáno ne z přírody. Jako žánr PORTRAIT se objevil již ve starověku. První ukázky PORTRÉTU lze nalézt ve starověkém východním, především staroegyptském umění. Charakteristickým rysem PORTRÉTU ve starověkém Egyptě je jeho náboženský, mystický charakter. sochařský portrét, ztělesňující jednotlivé rysy zesnulého člověka, sloužil jeho duši jako průvodce mezi dvěma světy. Mezi starověkými Řeky, navzdory množství soch a soch, na dlouhou dobu nebyl tam žádný PORTRÉT v pravém slova smyslu. Bylo to kvůli zákazu uvaleného Řeckými republikami na realistické PORTRÉTY, které mohly u občanů vyvinout marnivost a odporovaly myšlence rovnosti. Proto v éře klasiky, zobecněné, idealizované obrazy sportovců, filozofů, veřejné osobnosti. Teprve za Alexandra Velikého se konečně zformoval realistický trend v portrétním sochařství. Z Řecka přešel žánr PORTRÉT k Římanům, kteří k již Řekům objeveným formám soch a herm vytvarované poprsí. Římské PORTRÉTY jsou dosud považovány za jedny z nejrealističtějších v dějinách výtvarného umění. Ve středověku upadal žánr PORTRÉT, což bylo spojeno s dominancí náboženství a přísných kánonů v umění. Portrét začal víceméně ožívat v 10.-12. století, ale dlouho hrál jen vedlejší roli. Zlomovým bodem v historii vývoje PORTRÉTU byla skutečně renesance, kdy zobecnění ustoupilo individualitě a do popředí se dostal člověk. V výtvarné umění stalo se tak především díky sochařům a poté se rozšířilo do dalších oblastí. Důležitou roli při vzniku PORTRÉTU sehrál vznik technologie olejomalba. Další důležitou složkou vývoje portrétu je obrat portrétovaného v plném obličeji a ve třech čtvrtinách (předtím byl takový obraz možný pouze u obrazu Krista a svatých). Mistři Vrcholná renesance- Leonardo da Vinci, Raphael, Tizian, Tintoretto, dosáhnou neuvěřitelné expresivity obrazů, prohloubí obsah PORTRÉTU, obdaří pózované silou intelektu, vůle a duchovní složky. Mezi reprezentanty Severní renesance Za zmínku stojí úspěchy v tomto žánru umělců Dürer, Hans Holbein Jr. 17. století bylo v historii vývoje PORTRÉTU poznamenáno úspěchy umělců nizozemské malířské školy. PORTRÉT se v 17. století stává psychologickým, umělci se snaží maximalizovat vnitřní svět modelu s využitím všech dostupných vyjadřovací prostředky a otevírání nových. Zároveň probíhá demokratizace PORTRÉTU, Diego Velazquez a Hals se obracejí k portrétům-typům lidí z lidu. Důraz umění 17. století na sebepoznání přispívá k rozvoji žánru autoportrétu v dílech Rembrandta, Anthonyho van Dycka, Nicolase Poussina. Aristokratický portrét, jehož mistry byli Rubens, Velasquez, je stále aktuální. V 18. století došlo k degradaci žánru – v malbě se ustálila nadvláda manýrismu a konvenčnosti. V této době dominuje a udává tón v umění Francie, kde hlavním směrem žánru PORTRÉT je dvorsko-aristokratický PORTRÉT s neodmyslitelnou přetvářkou, chladem, teatrálností i důrazem na bujnou výzdobu, eleganci a upřímné zdobení. modely. Blíž se situace začíná měnit v poslední třetině 18. století, kdy se díky šíření ideálů osvícenství začalo malířství nový typ realistický PORTRÉT (M.Latour, Lyotard, Chardin, Fragonard). Na konci 18. století se škola anglického portrétismu hlásí umělci jako D. Reynolds, T. Lawrence, T. Gainsborough a Ruské impérium - Borovikovskij a Levitskij. Také v 18. století se hojně uplatňoval „portrét pro paměť“, který byl zhotoven levnějšími prostředky (tužka, akvarel) a portrétní miniatury. Žánr PORTRÉT se v 19. století vyvíjel současně dvěma směry. První souvisí s Velikou francouzská revoluce a vzhled takového stylu, jako je klasicismus, který z PORTRÉTU 18. století odstraňuje vše nadbytečné a činí jej přísnějším (J. L. David). Druhý trend souvisí s nástupem éry romantismu, pod vlivem jehož myšlenek proniká do PORTRÉTU kritická linie (Goya, Géricault, Delacroix, K. Bryullov, O. Kipresky). Druhá polovina devatenáctého století byla ve znamení zájmu o sociální složka lidský život, který je charakteristický pro takový směr, jako je realismus, a také vznik mnoha národních portrétních škol po celém světě, z nichž každá má své vlastní individuální a odlišné vlastnosti (jednou z těchto škol realismu jsou Wanderers v Rusku) . Vyvstávající v konec devatenáctého století se impresionismus odklání od maximální podobnosti a věrohodnosti, zaměřuje se na proměnlivost vzhledu portrétovaného a jeho chování v proměnlivém prostředí (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, K. Korovin). Secesní styl vnáší do PORTRÉTU groteskní rysy a lakonickou ostrost (A. Toulouse-Lautrec, E. Munch). Fotografie ve 20. století přebírá funkci dokumentace a pravdivé reflexe skutečnosti, v souvislosti s níž se umění stále více vzdaluje figurativnosti. Žánr PORTRÉT je na ústupu, v umění na bázi moderny existují díla, která lze nazvat PORTRÉTY pouze nominálně, ve skutečnosti se ukazuje, že postrádají specifika samotného žánru. V díle umělců jako Modigliani a Picasso se PORTRÉT stává pouze prostředkem řešení umělecké úkoly, do popředí vystupuje jedinečný pohled umělce na model a jeho obraz, vědomě se vzdalují skutečnému vzhledu portrétovaného a dávají PORTRÉTU rysy konvenčnosti a abstrakce. V polovině 20. století se krize portrétního žánru projevila ještě více, PORTRÉT byl stále více vystaven destrukci a deformaci. V 60. a 70. letech se objevují umělci a trendy v umění, díky nimž se žánr PORTRÉT dočkal oživení (L. Freud, F. Bacon, pop art, E. Warhol). Zároveň zde byl trend, který je relevantní v v současné době, k vývoji žánru fotografie.
Sbírka Ruské galerie starožitností představuje PORTRÉTY různí umělci, styly, trendy a éry. Na našich stránkách naleznete dámské, pánské i dětské PORTRÉTY vyrobené v různé styly- od realismu k avantgardě. Představili jsme PORTRÉTY vojenských a historické postavy, stejně jako díla vytvořená ve stylu socialistického realismu, jejichž hlavním tématem, jak víte, byla tvorba sovětský muž. Nabízíme Vám k zakoupení zboží ze sekce PORTRÉT v našem Konsignačním starožitnictví. Sekce PORTRÉT je pravidelně aktualizována, sledujte novinky.

« ruština portrétní galerie„je elektronická sbírka portrétů ruských postav, která obsahuje tisíce obrazů maleb, kreseb, rytin, litografií, skic, daguerrotypií a fotografií shromážděných ze stovek různé zdroje a sjednocené společnou myšlenkou - myšlenkou vytvoření ikonografické galerie, ve které by byly ruské dějiny dostatečně plně zastoupeny ve svém personifikovaném aspektu. Při výběru materiálu jsme se neřídili ani tak uměleckou hodnotou portrétů, jako úvahami o úplnosti pokrytí, včetně toho, co se nám v kolekci podařilo najít a identifikovat (tedy sladit konkrétní obraz s konkrétní osobou ).

Když mluvíme o naší portrétní galerii jako o „ruské“, musíme mít na paměti, že tímto slovem rozumíme nejen a ne tolik národní, ale státní a kulturní aspekty. Do počtu ruských postav jsme započítali ty, kteří v Rusku pobývali delší dobu a měli výrazný vliv svému stavu, veřejnému popř kulturní život. Je jasné, že takové hodnocení přínosu jednotlivce pro kulturu země bude vždy subjektivní, a tak Portrétní galerie odráží náš subjektivní názor na tuto věc.

Časové hranice vymezují především roky existence ruského státu - Rus a Rusko - tzn. pokrývají období od 9. do 20. století. Období před Rurikem je zastoupeno téměř výhradně obrazy ikon pravoslavných světců. Období po revoluci 1917 je prezentováno méně podrobně než roky předcházející, a to především z důvodu podrobného ikonografického zobrazení nedávná historie nebyl zahrnut do našich plánů a navíc kvůli lavinovitému nárůstu počtu fotografických portrétů ve 20. století, který výrazně zkomplikoval výběr materiálu.

Mnoho portrétů (zejména pro obrázky slavní lidé) se vyskytují ve variantách, někdy četných. Uložili jsme stejnou verzi obrázků jako seznam verzí na stránce na výšku (například ). Přitom, když se od sebe zjevně lišily - ať už vyobrazenými detaily, nebo technikou provedení - byly varianty zachovány jako samostatné portréty. Například stejný portrét, zhotovený nejprve jako skica nebo kresba, poté jako malba a nakonec jako rytina z originálu, bude prezentován ve všech svých variantách jako samostatná díla. Často jsou obrázky uvedeny nejen v obecný pohled, ale i ve fragmentech - v tomto případě je možné uvést větší plán zobrazené osoby (osob).

Přestože je sbírka zastoupena především tradičními (jednotlivými) portréty, určitý prostor v ní zabírají dvojportréty a skupinové portréty. Popisy portrétů jsou uvedeny ve volné formě a obsahují zpravidla jména osob na nich vyobrazených a v závorkách Dodatečné informace, jako jsou roky života nebo doba stvoření. Zároveň je třeba mít na paměti, že mnoho portrétů vzniklo až po smrti osob na nich vyobrazených (podle předchozích snímků nebo i ústních popisů). Seznam osob, kde to bylo možné, byl ověřen podle slovníků nejuznávanějších encyklopedií - 86 sv. Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron, 25 sv. ruština Biografický slovník A.A. Polovtsov, encyklopedie bratří soudruhů Granatů a 3. vydání TSB. V současné době jsou informace o vyobrazených osobách ověřovány také směrodatnými síťovými zdroji – Wikipedií, muzejními weby, regionálními portály a místům místní historie.

Ruský premiér Vladimir Putin navrhl vytvořit galerii portrétů význačné postavy ruské dějiny. Portréty se plánují umístit v budově pobočky Státního historického muzea. Pravda, stále se neví, kdo a na základě čeho vybere nejvýraznější postavy. Iniciativa šéfa vlády zazněla během setkání Vladimira Putina s ruským ministrem kultury Alexandrem Avdějevem. S odkazem na myšlenku představitelů první vlny ruské emigrace navrhl šéf vlády vytvoření portrétní galerie, ve které by byly zastoupeny nejvýznamnější ruské osobnosti. „Znamená to shromáždit portréty významných osobností ruské historie v oblasti kultury, vzdělávání, státní aktivity vojenské záležitosti,“ vysvětlil Putin.

Šéf MK vzápětí uvedl, že pro tyto účely je vhodné místo - bývalé muzeum Lenina a nyní pobočka Státního historického muzea. Avdějev shledal myšlenku navrženou Putinem velmi aktuální a poznamenal, že „veřejnost má nyní o nás obrovský zájem národní historie, A umělecký portrét jako nic lepšího, možná vyjadřuje rysy našich velkých historických postav a je populární.

Zápis z jednání:

Vladimir Putin: A v tomto ohledu bych rád připomněl, že představitelé ruské emigrace první vlny formulovali podle mého názoru velmi dobrý nápad stvoření národní galerie portrét. Znamená to shromažďovat portréty významných osobností ruské historie v oblasti kultury, školství, státní činnosti a vojenských záležitostí. A požádal jsem vás, abyste si vybrali vhodné místo.

Alexander Avdějev: Vladimíre Vladimiroviči, tato myšlenka dobře zapadá do situace, protože veřejnost má nyní obrovský zájem o naši národní historii a umělecký portrét, jako nic lepšího, možná zprostředkovává rysy našich velkých historických osobností a je populární. Děkuji za takové řešení. Je zde budova pobočky Historické muzeum. Toto je bývalé Leninovo muzeum a náměstí jsou poměrně velká - 1000 metrů. To stačí k tomu, aby galerie začala fungovat. A my to zorganizujeme.

Jedinečná příležitost vidět exponáty, které se shromažďují více než deset let pro Národní galerii portrétů.

Umělecká galerie "House of the SUN" na All-Russian Exhibition Center otevřela své brány pro milovníky ruské historie!

"Vyjadřujeme upřímnou vděčnost Vladimíru Vladimiroviči Putinovi za rozhodnutí vytvořit v Rusku portrétní galerii vynikajících osobností ruských dějin. Jsme rádi, že naše mnohaleté společné úsilí s představiteli Mezinárodního svazu ruských krajanů nebylo marné." , a nyní dosáhlo vytvoření portrétní galerie státní úrovni. Za uplynulých deset let jsme nashromáždili asi tisíc exponátů, které jsme připraveni přenést do budoucí státní expozice.“

Čekáme na vás na výstavě „Od Rurika k současníkům“

S pozdravem,

Klturno - vzdělávací neziskové partnerství "Národní galerie portrétů".

Některé prostory si můžete prohlédnout na výstavě portrétů,

Otevřeno do konce března na Všeruském výstavišti v pavilonu "Moskva" (pavilon č. 70 - Galerie umění "Dům Slunce", tel. 234-54-58).

Sebral hrabě Petr Borisovič Šeremetěv ve druhé polovině 18. století. Dlouhá léta portréty z této sbírky nebyly návštěvníkům Kuskova k dispozici pro nedostatek místa pro jejich vystavení. Zvláštní budova, která byla postavena pro portrétní galerii, existovala v letech 1785 až 1814, kdy byla z důvodu zchátralosti rozebrána. Od té doby nebylo možné prohlédnout si celou galerii podle plánu Petra Borisoviče. A zcela nedávno, po zachování sběratelské myšlenky, otevřeli pracovníci muzea po dlouhé rekonstrukci pro návštěvníky ve Velké kamenné oranžerii vrátnici. Z nejstaršího inventáře Portrétní galerie z roku 1787 vyplývá, že obsahovala 128 portrétů. Bylo zjištěno, že z původní sbírky se dochovalo 120 děl: 110 z nich je uloženo v Kuskově, 2 - v Ostankinu.

Pohled na Velkou kamennou oranžerii.

Pohled na galerii portrétů.

Pro moderní divák galerie vypadá dost neobvykle. Portréty visí ve skupinách a bez podpisů pod nimi. Možná v té době Petere Borisoviči Sheremetyev, věřilo se, že byste měli rozpoznat osobu zobrazenou na portrétu bez jakýchkoli podpisů. Nyní, než půjdete do sálu, si můžete vzít průvodce do galerie, kde je každý portrét podepsán. Ale když jste zde, můžete se plně ponořit do minulosti, snažit se pochopit, co zde lidé dříve cítili, a ocenit krásu záměru stvořitele.

Shromáždil P.B. Šeremetěvova rozsáhlá sbírka obrazů nezůstala bez povšimnutí a posloužila jako záminka pro volbu hraběte P.B. Sheremetev „čestný milovník umění akademického shromáždění“ v roce 1766. Všechny portréty sbírky jsou seskupeny podle původního systému: ruští panovníci a členové jejich rodin, ruští státníci, představitelé západoevropských vládnoucích dynastií.

Neznámý ruský umělec. Portrét cara Ivana IV Vasiljeviče.

Neznámý ruský umělec. Portrét cara Borise Godunova.
Kopie po rytině I. Stenglina z neznámého originálu, II. pol. 18. stol.

Neznámý ruský umělec. Portrét cara Vasilije Ivanoviče Shuisky.
Kopie po rytině I. Stenglina z neznámého originálu, II. pol. 18. stol.

Neznámý ruský umělec. Portrét patriarchy Filareta.
.

Neznámý ruský umělec. Portrét císařovny Marie Iljiničny Miloslavské.
Kopie po rytině I. Stenglina z neznámého originálu, II. pol. 18. stol.

Neznámý ruský umělec. Portrét princezny Sofya Alekseevna.
Kopie po rytině I. Stenglina z neznámého originálu, II. pol. 18. stol.

Neznámý ruský umělec. Portrét císařovny Evdokie Fjodorovny.
Opis podle rytiny I. Stenglina z neznámého originálu, II. pol. 18. stol..

Neznámý umělec. Portrét Anny Leopoldovny. Typ L. Caravaca. Druhá polovina XVIII století.

Neznámý ruský umělec. Portrét císařovny Kateřiny II.
Fragmentární kopie z originálu od S. Torelliho, II. pol. 18. stol.

Neznámý ruský umělec. Portrét velkovévody Alexandra Pavloviče jako dítě.
Kopie z originálu od F.S. Rokotová. 80. léta 18. století

Neznámý ruský umělec. Portrét velkovévody Konstantina Pavloviče jako dítěte.
Typ Brompton-Rokotov. 2. polovina 18. století

Velkokníže Konstantin Pavlovič (1779-1831) - ruský korunní princ, druhý syn Pavla I. a Marie Fjodorovny, který byl až do smrti svého staršího bratra Alexandra Pavloviče považován za následníka ruského trůnu. Konstantin Pavlovič se do dějin zapsal především jako neúspěšný (byť proklamovaný) císař, jehož nezvykle formalizované zřeknutí se trůnu vedlo k politické krizi.

Adresa: ulice Yunosti, dům 2. Pokyny k nádraží. m. Rjazansky prospekt, Vykhino, Novogireevo. Přečtěte si více.
Pracovní doba: denně od 10:00 do 18:00, parkoviště od 10:00 do 20:00
Volným dnem je pondělí a úterý, poslední středa v měsíci je sanitární den.
Cena lístku: plná - 100 rublů, preferenční - 50 rublů. Podrobnosti.
Každou 3. neděli v měsíci je muzeum otevřeno zdarma (v režimu samoprohlídky expozic a výstav).