Ve kterém městě se Chaliapin narodil? Ve kterých operách ztvárnil Chaliapin hlavní role? „Pskovite“ (Ivan Hrozný), „Život pro cara“ (Ivan Susanin), „Mozart a Salieri“ (Salieri)

Fjodor Ivanovič Chaliapin. Narozen 1. (13.) února 1873 v Kazani - zemřel 12. dubna 1938 v Paříži. Ruský operní a komorní zpěvák (vysoký bas).

Sólista Velkého a Mariinského divadla a také Metropolitní opery, první lidový umělec republiky (1918-1927, titul vrácen 1991), umělecký ředitel v letech 1918-1921 Mariinské divadlo. Má pověst umělce, který ve své práci spojil „vrozenou muzikálnost, bystré vokální schopnosti a mimořádné herecké schopnosti“. Věnoval se také malbě, grafice a sochařství, hrál ve filmech. Pokud velký vliv o světovém operním umění.

Syn rolníka z provincie Vyatka Ivana Jakovleviče Chaliapina (1837-1901), zástupce starověkého rodu Vyatka z Shalyapinů (Shelepinů). Chaliapinova matka je rolnička z vesnice Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky okres, Kirov region), Evdokia Mikhailovna (rozená Prozorova). Ivan Jakovlevič a Evdokia Michajlovna se vzali 27. ledna 1863 v kostele Proměnění Páně ve vesnici Vozhgaly.

Jako dítě byl Chaliapin zpěvák. Jako chlapec byl poslán studovat obuvnictví u ševců N. A. Tonkova, poté V. A. Andreeva. Přijato základní vzdělání na soukromé škole Vedernikové, poté studovala na 4. farní škole v Kazani a později na 6. obecné škole. V květnu 1885 Chaliapin absolvoval vysokou školu a získal nejvyšší skóre - 5.

V září 1885 najal jeho otec Fjodora Chaliapina jako učitele na nově otevřené odborné škole v Arsku. "Myslel jsem si," vzpomínal Chaliapin, "že jedu do nějaké krásné země, a byl jsem tiše rád, že opouštím Sukonnaju Slobodu, kde pro mě byl život stále těžší."

Sám Chaliapin považoval za počátek své umělecké dráhy rok 1889, kdy vstoupil do činohry V. B. Serebryakova, zpočátku jako komparsista.

března 1890 se uskutečnilo Chaliapinovo první představení - hrál roli Zaretského v opeře „Eugene Onegin“ nastudované Kazaňskou společností milovníků múzických umění. V průběhu května a začátku června 1890 byl Chaliapin členem sboru operetní společnosti V. B. Serebryakova.

19. září 1890 přijíždí Chaliapin z Kazaně do Ufy a začíná pracovat ve sboru operetního souboru pod vedením S. Ja. Semenova-Samarského.

Získal sólový part Stolnika v Moniuszkově opeře „Pebble“, kde nahradil umělce, který náhodou onemocněl. Tento debut vynesl do popředí sedmnáctiletého Chaliapina, kterému byly občas přidělovány malé operní role – například Ferrando v Trubadúru. Jednou, když vystupoval jako Stolnik, Chaliapin spadl na jeviště a seděl kolem židle - od té doby celý život bedlivě pozoroval židle na jevišti a bál se, že znovu přehlédne.

V příští rok Chaliapin vystoupil jako Neznámý ve Verstovského Askoldově hrobě. Bylo mu nabídnuto místo v Ufa zemstvo, ale ctižádostivý zpěvák se připojil k Malé ruské družině G. I. Derkacha, která dorazila do Ufy. Cestování s ní ho zavedlo do Tiflisu, kde mohl poprvé brát svůj hlas vážně díky zpěvákovi Dmitriji Usatovovi.

Usatov nejen schválil Chaliapinův hlas, ale kvůli nedostatku finančních prostředků mu začal dávat hodiny zpěvu zdarma a obecně se na tom velmi podílel. Zařídil také pro Chaliapina účinkování v opeře Tiflis Ludwiga-Forcattiho a Ljubimova. Chaliapin žil v Tiflis celý rok, kde hrál první basové party v opeře.

V roce 1893 se přestěhoval do Moskvy a v roce 1894 do hlavního města Petrohradu, kde zpíval v Arkádii v Lentovského operním souboru a v zimě 1894-1895. - v operním partnerství v Panaevského divadle, v souboru Zazulin.

V roce 1895 byl Chaliapin přijat ředitelstvím petrohradských císařských divadel za člena operní soubor: On vstoupil na scénu Mariinského divadla a úspěšně nazpíval role Mefistofela (Faust od C. Gounoda) a Ruslana (Ruslan a Ljudmila od M. I. Glinky). Chaliapinův rozmanitý talent se projevil v komická opera"Tajné manželství" D. Cimarosy, ale dosud nezískalo řádné hodnocení.

V sezóně 1895-1896 se „objevoval docela zřídka a navíc na večírcích, které pro něj nebyly vhodné“.

Slavný filantrop S.I. Mamontov, který v té době vedl operu v Moskvě a všiml si vynikajícího talentu v Chaliapinovi, ho přesvědčil, aby se připojil k jeho souboru. Chaliapin zpíval v Mamontovově opeře v letech 1896-1899 a během těchto čtyř sezón získal velkou slávu. Zde se umělecky rozvinul a rozvinul svůj jevištní talent, účinkoval v řadě sólových rolí. Díky svému jemnému porozumění ruské hudbě obecně a moderní hudbě zvlášť individuálně a hluboce pravdivě vytvořil řadu významné obrázky v dílech ruských skladatelů jako „Žena z Pskova“ (Ivan Hrozný), „Sadko“ (Varjažský host) a „Mozarte a Salieri“ (Salieri) od N. A. Rimského-Korsakova; „Mořská panna“ (Melnik) od A. S. Dargomyzhského; „Život pro cara“ (Ivan Susanin) od M. I. Glinky; „Boris Godunov“ (Boris Godunov) a „Khovanshchina“ (Dosifei) od M. P. Musorgského. Současně pracoval i na rolích v zahraničních operách; Role Mefistofela v opeře C. Gounoda „Faust“ tak získala v jeho vysílání jasné, silné a originální pokrytí.

V autobiografické knize "Maska a duše" Chaliapin charakterizuje tato léta tvůrčího života jako nejdůležitější: „Od Mamontova jsem dostal repertoár, který mi dal příležitost rozvinout všechny hlavní rysy mé umělecké povahy, mého temperamentu.“

V roce 1899 Chaliapin znovu vstoupil do služby Císařská divadla- tentokrát zpíval v Moskvě, ve Velkém divadle, kde sklidil obrovský úspěch. Chaliapinova turné na císařské Mariinské scéně představovala jakousi událost v petrohradském hudebním světě.

V roce 1901 odehrál Chaliapin 10 představení v milánské La Scale: jeho výkon v titulní roli v opeře A. Boita „Mefistofeles“ byl vysoce oceněn.

Během revoluce roku 1905 věnoval výtěžek ze svých představení dělníkům. Jeho vystoupení s lidové písně(„Dubinushka“ a další) se někdy změnily v politické demonstrace.

Od roku 1914 vystupoval v soukromých operních souborech S. I. Zimina (Moskva) a A. R. Aksarina (Petrohrad).

V roce 1915 Chaliapin debutoval ve filmu, hrál roli Ivana Hrozného v historickém filmovém dramatu „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“ (na základě dramatu „Pskovská žena“ od Lev Mei).

V roce 1917 při inscenaci opery G. Verdiho „Don Carlos“ ve Velkém divadle vystupoval Chaliapin nejen jako zpěvák v roli Filipa, ale také jako režisér. Jeho další režijní zkušeností byla inscenace opery A. S. Dargomyžského „Rusalka“. Do hlavní role si vybírá mladou zpěvačku K. G. Derzhinskaya.

Od roku 1918 je Chaliapin uměleckým ředitelem bývalého Mariinského divadla. V témže roce jako první obdržel titul lidový umělec republiky.

Od roku 1922 byl Chaliapin na zahraničním turné, zejména do USA, kde byl jeho americkým impresáriem Solomon Yurok. Zpěvák odešel se svou druhou manželkou Marií Valentinovnou. Jeho dlouhá nepřítomnost vzbuzovala podezření a negativní postoj Sovětské Rusko.

V roce 1927 věnoval Chaliapin výtěžek jednoho z koncertů dětem emigrantů, který 31. května 1927 v časopise VSERABIS prezentoval jistý zaměstnanec VSERABIS S. Simon jako podporu bělogvardějcům. Tento příběh je podrobně vyprávěn v Chaliapinově autobiografii „Maska a duše“. 24. srpna 1927 byl usnesením Rady lidových komisařů RSFSR zbaven titulu lidového umělce a práva na návrat do SSSR. Zdůvodňovalo to tím, že se nechtěl „vrátit do Ruska a sloužit lidem, jejichž titul umělce mu byl udělen“ nebo podle jiných zdrojů údajně daroval peníze monarchistickým emigrantům.

„Návrhy na posmrtné obnovení titulu Lidový umělec republiky F. I. Chaliapinovi“ byly v roce 1956 zváženy Ústředním výborem KSSS a Nejvyšší radou RSFSR, ale nebyly přijaty. Rezoluce z roku 1927 byla zrušena až 53 let po zpěvákově smrti: 10. června 1991 přijala Rada ministrů RSFSR rezoluci č. 317, nařizující zrušit usnesení Rady lidových komisařů RSFSR ze dne 24. srpna. , 1927 „O zbavení F. I. Chaliapina titulu“ Národní umělec„“ jako nerozumné.

Na konci léta 1932 hrál Chaliapin ve filmech, ztvárnil hlavní roli ve filmu Georga Pabsta Dobrodružství Dona Quijota. stejnojmenný román Cervantes. Film byl natočen ve dvou jazycích najednou - angličtině a francouzštině, se dvěma obsazeními. Hudbu k filmu napsal Jacques Ibert a natáčení probíhalo poblíž města Nice.

V letech 1935-1936 se Chaliapin spolu s korepetitorem Georgesem de Godzinskym vydal na poslední turné do Dálný východ: Absolvoval 57 koncertů v Mandžusku, Číně a Japonsku.

Na jaře 1937 byla Chaliapinovi diagnostikována leukémie a 12. dubna 1938 zemřel v Paříži v náručí své ženy. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži.

V roce 1984 jeho syn Fjodor Fedorovič povolil převoz zpěvákova popela z Francie do Ruska. To se podařilo díky baronu Eduardu Alexandroviči von Falz-Feinovi, který ho přesvědčil, aby přenesl popel do Ruska. Po smrti Fjodora Fedoroviče koupil baron rodové dědictví Chaliapinů, které zůstalo v Římě, a daroval je Chaliapinovu muzeu v Petrohradě. Slavnostní znovupohřeb se konal v hod Novoděvičí hřbitov v Moskvě dne 29. října 1984. O dva roky později tam byl instalován náhrobek díla sochaře A. Yeletského a architekta Yu.Voskresenského.

Osobní život Chaliapina:

Chaliapin byl dvakrát ženatý.

Chaliapin se seznámil se svou první manželkou, italskou baletkou Iolou Tornaghi (Le Presti). Nižnij Novgorod. Vzali se v kostele vesnice Gagino v roce 1898. V tomto manželství měl Chaliapin šest dětí: Igor (zemřel ve věku 4 let), Boris, dvojčata Fjodor a Tatyana, Irina a Lydia.

Fjodor Ivanovič Chaliapin, který už měl rodinu, se sblížil s Marií Valentinovnou Petzoldovou (roz. Elukhen, 1882-1964), která již měla dvě děti z prvního manželství. Mají tři dcery: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) a Dasia (1921-1977). Ve skutečnosti měl Chaliapin druhou rodinu, ačkoli první manželství nebylo rozpuštěno a druhé nebylo registrováno. Jedna rodina žila v Moskvě, druhá v Petrohradě, vzájemně se neprotínali. Sňatek Marie Valentinovny a Chaliapina byl formalizován v jednom z ruských kostelů v Praze, během jeho samostatného turné, pravděpodobně 10. listopadu 1927.

Marina žila ze všech Chaliapinových dětí nejdéle a zemřela ve věku 98 let.

Životopis, životní příběh Chaliapina Fedora Ivanoviče

Dětství a mládí

Již v raném dětství byl Fjodor zpěvákem v kostelním sboru, ale musel získat specialitu. Rodiče poslali chlapce studovat obuvnictví a o něco později - soustružení. Chaliapin ještě stihl zapsat jejich syna do městské základní školy, Fedya absolvoval čtyři třídy s diplomem pochvaly.

Začátek umělecké kariéry

Fjodor Chaliapin přišel do divadla poprvé v roce 1883 na představení nazvané „Ruská svatba“ podle hry Petra Petroviče Suchonina. Na jevišti divadla v Kazani vystupovali koncem 19. století velkolepí mistři: Pisarev, Svobodina-Barysheva, Ivanov-Kozelskij a další. Není divu, že se desetiletý chlapec začal vážně zajímat o divadlo, a když se ve městě v roce 1886 objevil na turné operní soubor Michaila Jefimoviče Medveděva (Meer Khaimovič Bernstein), mladý Chaliapin byl nadšen opera „Život pro cara (Ivan Susanin)), toto skvělé dílo.

Mladý muž začal snít o pěvecké kariéře. V roce 1889 byl Chaliapin najat (i když pouze jako komparzista) do zábavního sboru Vasilije Bogdanoviče Serebryakova a zde došlo k jeho letmému setkání s budoucím spisovatelem. v té době byl sbor přijat jako plnoprávný účastník, ale Chaliapin nikoli. Později, v roce 1900, když se znovu setkali jako dospělí v Nižním Novgorodu, stali se přáteli na celý život.

POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Uznávaný operní zpěvák

Fjodor Ivanovič Chaliapin ztvárnil většinu rolí na scéně Soukromé ruské opery v Moskvě, zpíval jak v Mariinském divadle v Petrohradě, tak ve Velkém divadle.

Za Chaliapinovy ​​nejlepší role jsou považovány role prince temnoty Mefistofela, kterého ztvárnil v opeře Faust, kterou napsal, a v opeře Mefistofeles, kterou vytvořil Ital Arrigo Boito. Celkem v repertoáru Známý zpěvák obsahovalo asi čtyři sta různých písní, klasických romancí a dalších komorních vokálních děl. Mezi mistrovská díla patří slavná „Bleška“ a mnoho dalších lidových písní.

Osobní život

Fjodor Ivanovič se v Nižním Novgorodu seznámil se svou první manželkou, italskou herečkou a baletkou Iolou Tornaghi, v roce 1896 se vzali v kostele vesničky Gagino.

Celkem měl Chaliapin z tohoto manželství šest dětí: dvojčata Fjodora a Taťánu, syna Borise, dcery Lydii a Irinu. Byl tam i syn Igor, ale malý zemřel ve čtyřech letech.

Iola Tornaghi žila v Rusku na dlouhou dobu, která se již rozešla s Fjodorem Ivanovičem a teprve koncem 50. let minulého století se na pozvání vlastního syna Fjodora přestěhovala do Říma.

Fjodor Ivanovič Chaliapin se setkal, když byl ještě ženatý s Iolou, v Petrohradě s Marií Valentinovnou Petzoldovou (rozenou Elukhenovou). Tato mladá žena už měla dvě vlastní děti z prvního manželství. Chaliapin, ve skutečnosti žijící ve dvou domech a roztrhaný mezi Petrohradem a Moskvou, se stal otcem tři dcery, kterou jeho partnerka porodila. Jmenovali se Marina, Marfa a Dasia. Oficiálně Fjodor Ivanovič formalizoval svůj sňatek s Marií Valentinovnou až po emigraci. Stalo se tak v Paříži v roce 1927 a 12. dubna 1938 Fjodor Ivanovič Chaliapin zemřel.

Držitelem titulu prvního lidového umělce je Fjodor Chaliapin. Zpěvák a herec byl obdařen vysokým basovým hlasem, který ho proslavil po celém světě. operní scéna a stejně vysoký, což umělci dodává zvláštní vzhled.

Fjodor Ivanovič se narodil v Kazani na konci zimy 1873. Jeho otec Ivan Jakovlevič sloužil jako písař, což bylo pro rolníka neobvyklé zaměstnání. Zpěvákova matka byla v domácnosti. Z otcovy strany je Chaliapin potomkem starobylého rodu Vyatků.

Mládí

• Mladý Fedor měl v dětství krásné výšky, které mu umožňovaly zpívat v kostelním sboru, takže tam chlapec získal základní znalosti hudební gramotnosti. Otec kromě vyučování hudby vyučil syna ševcem.
• Základní vzdělání Fedor získal na soukromé škole. Odtud odešel pokračovat ve studiu na farní škole, kterou ve dvanácti letech ukončil a na konci studia získal nejvyšší skóre.
• Chlapec nahradil farní školu řemeslnou školou, v roce 1885 odešel do města Arsk. Toto období života je nudné mladý kluk jehož hlas se začíná lámat, což znamená, že je při práci úředníka zbaven možnosti zpívat.

Začátek cesty

• Impulsem pro začátek kariéry mladého zpěváka byl konkurz na představení v Kazaňské opeře, které se Chaliapin zúčastnil. V šestnácti letech mladý muž, který už má basový hlas, propadne konkurzu do divadla a přichází jako komparzista do souboru V. B. Serebryakova.
• Na jaře roku 1890 se Chaliapin objevil na jevišti jako Zaretsky. Opera „Eugene Onegin“ začíná kariéru mladého zpěváka. Další měsíce působí mladá interpretka jako sboristka v operetním souboru.
• Talentovaný samouk se stěhuje do Ufy. Nová práce ve sboru dodává Fedorovi sebevědomí. Nicméně incidenty, které se stanou, jako je pád kolem židle na jevišti, navždy naučí umělce sledovat rekvizity účastnící se představení. Sedmnáctiletý Chaliapin začíná dostávat operní role a osvědčuje se, když nahrazuje nemocného umělce.
• O rok později se mladá zpěvačka připojuje k putovnímu souboru Divadla Malé Rusko, které vede G. I. Dergach. Po mnoha výletech s divadlem po celé zemi se Chaliapin nakonec dostává do Tbilisi (dříve Tiflis). Bylo to v Tiflis, poté, co žil rok v novém městě, kdy Fjodor Chaliapin provedl své první basové linky. Umělec kromě práce v divadle studuje zpěv u bývalého tenora Velkého divadla, který si všiml nadějného zpěváka.

Kreativní kariéra

Po Tbilisi se Chaliapin přestěhoval do Moskvy a poté do Petrohradu. V jednadvaceti vstoupil Fjodor do služby v císařském divadle. Krátká služba v takovém oficiální divadlo, Chaliapina těžce zatížila a díky náhodě úspěšně přešla k práci v divadle Savvy Mamontova.

Během svého působení v tomto divadle Chaliapin plně odhaluje svůj potenciál, protože od slavného filantropa získal naprostou svobodu jednání. Přesně tam skvělý zpěvák křepelčí mnoho ruských operních basových partů, ponechat některé stále jako standardy pro výkon.

Během čtyř sezón práce v Mamontovově opeře se umělci do svých šestadvaceti let dostává uznání a slávy. Chaliapin ve své autobiografii označí léta strávená v Mamontovově divadle za nejdůležitější ve své kariéře.

Po čtyřech úspěšných sezónách začal Chaliapin znovu pracovat v divadlech hlavního města. Pokračuje ve své kariéře jako sólista Mariinského divadla a vystupuje ve Velkém divadle v Moskvě. Turné na tak slavných scénách přináší umělci vystoupení v Metropolitní opeře v New Yorku. Slavná basa tráví toto období obklopena kreativní elitou země. Jedním z Chaliapinových nejbližších přátel je Maxim Gorkij.

Umělec proměnil svá představení v dary finančních prostředků pro potřeby pracovníků a získal si respekt úřadů. Po revoluci se Chaliapin stává prvním lidovým umělcem republiky a je jmenován šéfem Mariinského divadla. Po krátkém působení ve funkci, v devětačtyřiceti letech, Chaliapin s rodinou emigroval do zahraničí. Následně byl zpěvákovi odebrán titul lidového umělce.

Kromě vašeho pěvecká kariéra Fjodor Chaliapin se zabýval malbou, sochařstvím a hrál několik rolí ve filmech: Don Quijote a Ivan Hrozný.

Osobní

Chaliapin potkal svou první ženu v mládí, byla to baletka Iola Tornaghi. Z prvního manželství vzešlo šest dětí, z nichž jedno zemřelo ve čtyřech letech.

Druhou manželkou umělce byla Maria Petzold, v době setkání byli oba legálně manželé, což se nestalo překážkou společného života a tří dcer.

Polovina třicátých let znamenala poslední turné slavného umělce. Po cestách do zemí Dálného východu má Chaliapin více než padesát koncertů. Po návratu do Paříže, kde zpěvák žil, se mu udělalo špatně a obrátil jsem se na lékaře, dozvěděl jsem se o smrtelné chorobě krve.

Po dalším roce života, ve věku pětašedesáti let, Fjodor Chaliapin zemřel na jaře 1938 ve svém pařížském bytě. O čtyřicet šest let později byl Chaliapinův popel znovu pohřben na Novoděvičím hřbitově v hlavním městě Ruska.

Operní a komorní pěvkyně
Lidový umělec republiky

Fjodor Chaliapin se narodil 13. února 1873 v Kazani do rodiny rolníka z vesnice Syrcovo, provincie Vjatka, Ivana Jakovleviče Chaliapina.

Jeho matka Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rozená Prozorova) pocházela z vesnice Dudinskaya, provincie Vjatka. Chaliapinův otec sloužil ve vládě zemstva. Rodiče poslali Fedyu brzy, aby se naučil řemeslu ševce a poté soustružníka. Chaliapinovi se také podařilo dostat Fedyu do 6. městské čtyřleté školy, kterou absolvoval s diplomem o uznání.

Zajímavé jsou vlastnosti, které Chaliapin později dal svému otci Ivanu Jakovlevičovi a příbuzným: „Můj otec byl cizí muž. Vysoký, s propadlým hrudníkem a zastřiženým plnovousem nevypadal jako rolník. Jeho vlasy byly jemné a vždy dobře učesané, nikdy jsem u nikoho jiného neviděla tak krásný účes. Bylo pro mě příjemné hladit ho po vlasech ve chvílích našeho láskyplného vztahu. Měl na sobě košili, kterou ušila jeho matka. Měkké, s ohrnovacím límečkem a stuhou místo kravaty...Na košili je „kazajka“, na nohou namazané holínky...“

Někdy k nim v zimě přicházeli vousatí lidé v lýkových botách a zipu; silně voněly žitným chlebem a ještě něčím zvláštním, nějakým druhem vůně Vjatky: lze to vysvětlit tím, že Vjatiči jedí hodně ovesných vloček. Byli to příbuzní jeho otce – jeho bratr Dorimedont a jeho synové. Poslali Fedku pro vodku, dlouho pili čaj, nenáročně mluvili ve Vjatka patois o sklizni, potu a o tom, jak těžké je žít na vesnici; Někomu byl ukraden dobytek pro neplacení daní, odebrán samovar...

Dorimedon Chaliapin měl mocný hlas. Když se večer vracel z orné půdy, křičel: "Ženo, nasaďte si samovar, jdu domů!" - slyšelo to celé okolí. A jeho syn Mikhey, bratranec Fjodora Ivanoviče, měl také mocný hlas: to bývalo, že oral, a když začal řvát nebo zpívat, slyšel všechno z jednoho konce pole na druhý a pak přes les do vesnice.

V průběhu let byly otcovy pitky stále častější, v opilosti surově bil matku, až upadla do bezvědomí. Pak začal „obyčejný život“: vystřízlivělý otec opět opatrně odešel do „Přítomnosti“, matka předala přízi, šila, opravovala a prala oblečení. Při práci vždy zpívala písně obzvlášť smutným způsobem, promyšleně a zároveň věcně.

Navenek byla Avdotya Michajlovna obyčejná žena: malý vzrůst, s měkkým obličejem, šedýma očima, se světle hnědými vlasy, vždy hladce učesaný - a tak skromný, nepřehlédnutelný. Chaliapin ve svých pamětech „Stránky z mého života“ napsal, že jako pětiletý chlapec poslouchal, jak po večerech jeho matka a sousedé „za hukotu vřeten začali zpívat žalostné písně o bílém nadýchaném sněhu, o dívčím melancholie a o třísku, stěžující si, že hoří nejasně. A opravdu nehořela jasně. Pod smutnými slovy písně má duše o něčem tiše snila, já...řítil jsem se po polích mezi načechraným sněhem...“

Překvapila mě tichá statečnost matky, její tvrdohlavý odpor vůči nouzi a chudobě. Na Rusi jsou některé zvláštní ženy: celý život neúnavně bojují s nouzi, bez naděje na vítězství, bez stížností, snášejí rány osudu s odvahou velkých mučedníků. Jednou z takových žen byla i Chaliapinova matka. Pekla a prodávala koláče s rybami a lesním ovocem, umývala nádobí na lodích a přivážela odtamtud zbytky: neokousané kosti, kousky řízků, kuře, ryby, kousky chleba. Ale to se také stávalo zřídka. Rodina hladověla.

Zde je další příběh od Fjodora Ivanoviče o jeho dětství: „Pamatuji si, že mi bylo pět let. Za tmavého podzimního večera sedím ve stanu mlynáře Tichona Karpoviče ve vesnici Ometeva u Kazaně za Sukonnajou Slobodou. Mlynářova žena Kirillovna, moje matka a dva nebo tři sousedé spřádají přízi v šeré místnosti, osvětlené nerovným, slabým světlem třísky. Tříska je zapíchnuta do železného držáku - světla; hořící uhlíky padají do vany s vodou, syčí a vzdychají a stíny se plazí po stěnách, jako by někdo neviditelný věšel černý mušelín. Déšť je za okny hlučný; vítr vzdychá v komíně.

Ženy se točí, tiše si řeknou hororové příběhy o tom, jak mrtví, jejich manželé, v noci létají k mladým vdovám. Zesnulý manžel přiletí jako ohnivý had, rozsype se nad komínem chýše ve snopu jisker a náhle se objeví v kamnech jako vrabec, a pak se promění v milovanou osobu, po které žena touží.

Líbá ho, má s ním slitování, ale když ho chce obejmout, požádá ho, aby mu nesahal na záda.

To proto, moji drazí,“ vysvětlila Kirillovna, že nemá záda a na jeho místě je zelený oheň, takže když se ho dotknete, spálí člověka i jeho duši...

Jedné z vdov sousední vesnice Ohnivý drak létal dlouho, takže vdova začala sušit a přemýšlet. Sousedé si toho všimli; Zjistili, co se děje, a přikázali jí, aby rozbila hlínu v lese a přešla s nimi všechny dveře, okna a každou skulinku. Tak to udělala poté, co vyslechla dobré lidi. Přiletěl had, ale nemůže se dostat do chatrče. Ze vzteku se proměnil v ohnivého koně a kopl do brány tak silně, že srazil celý panel...

Všechny tyto příběhy mě velmi vzrušovaly: bylo děsivé i příjemné je poslouchat. Říkal jsem si: jaké úžasné příběhy jsou na světě...

V návaznosti na vyprávění začaly ženy za troubení vřeten zpívat žalostné písně o bílém nadýchaném sněhu, o dívčí melancholii a o třísce a stěžovaly si, že slabě hoří. A opravdu nehořela jasně. Pod smutnými slovy písně má duše o něčem tiše snila, letěl jsem nad zemí na ohnivém koni, řítil se po polích mezi načechraným sněhem, představoval si Boha, jak časně ráno vypouští slunce - ohnivého ptáčka - ze zlaté klece do rozlohy modré oblohy.

Kulaté tance, které se konaly dvakrát ročně, mě naplňovaly zvláštní radostí: v Semíku a v lázních.

Dívky přicházely v šarlatových stužkách, v jasných slunečních šatech, nalíčené a vybělené. Chlapi se také zvláštním způsobem oblékli; všichni stáli v kruhu a vedli kruhový tanec a zpívali nádherné písně. Chůze, oblečení, slavnostní tváře lidí - vše vykreslovalo nějaký jiný život, krásný a důležitý, bez rvaček, hádek, opilosti.

Stalo se, že můj otec šel se mnou do města do lázní.

Byl hluboký podzim a byl led. Otec uklouzl, upadl a vymkl si nohu. Nějak jsme se dostali domů a matka byla zoufalá:

Co se s námi stane, co se stane? - opakovala se zlomeným srdcem.

Ráno ji otec poslal na radu, aby sekretářce řekla, proč otec nemůže přijít do práce.

Ať pošle někoho, aby se ujistil, že jsem opravdu nemocný! Vyženou vás, čerty, možná...

Už jsem pochopil, že kdyby mého otce vyhnali ze služby, naše situace by byla strašná, i když půjdete po světě! A tak jsme se mačkali ve vesnické chatě za jeden a půl rublu měsíčně. Velmi dobře si pamatuji strach, se kterým můj otec a matka vyslovovali slovo:

Vyhodí tě ze služby!

Matka pozvala léčitele, důležité a strašidelné lidi, rozdrtili mému otci nohu, potírali ji nějakými smrtelně páchnoucími lektvary a dokonce, vzpomínám si, ji spálili ohněm. Ale přesto můj otec nemohl dlouho vstát z postele. Tato událost donutila mé rodiče opustit vesnici, a abychom se přiblížili otcovu služebnímu místu, přestěhovali jsme se do města na Rybnorjadské ulici do Lisitsynova domu, ve kterém dříve žili můj otec a matka a kde jsem se narodil v roce 1873.

Nelíbil se mi hlučný, špinavý život ve městě. Všichni jsme se vešli do jednoho pokoje – matka, otec, já a bratříček a sestra. Bylo mi tehdy šest nebo sedm let. Maminka chodila do práce jako nádeník - vytírala podlahy, prala prádlo a mě i malé zavřela na celý den od rána do večera v pokoji. Bydleli jsme v dřevěné chatrči a kdyby tam byl oheň, zavřeli bychom, uhořeli bychom. Ale přesto se mi podařilo dát část rámu do okna, všichni tři jsme vylezli z pokoje a běželi po ulici, nezapomněli jsme se v určitou hodinu vrátit domů.

Rám jsem opět pečlivě utěsnil a vše zůstalo zašité a zakryté.

Večer, bez ohně, v zamčené místnosti to bylo děsivé; Cítil jsem se obzvláště špatně, když jsem si vzpomněl na hrozné pohádky a ponuré příběhy Kirillovny, všechno vypadalo, že se objeví Baba Yaga a kikimora. Navzdory vedru jsme se všichni zachumlali pod deku a tiše leželi, báli jsme se vystrčit hlavu a lapali po dechu. A když jeden z těch tří zakašlal nebo povzdechl, řekli jsme si:

Nedýchej, buď zticha!

Na dvoře se ozýval tupý hluk, za dveřmi se ozývalo opatrné šustění... Měla jsem hroznou radost, když jsem slyšela maminčiny ruce, jak sebevědomě a klidně odemykají zámek dveří. Tyto dveře se otevíraly do potemnělé chodby, která byla „zadními dveřmi“ do bytu manželky nějakého generála. Jednoho dne, když mě potkala na chodbě, se mnou generálova manželka o něčem laskavě mluvila a pak se mě zeptala, jestli jsem gramotný.

Tady, pojď ke mně, můj syn tě naučí číst a psát!

Přišel jsem k ní a její syn, asi 16letý gymnazista, mě hned, jako by na to čekal dlouho, začal učit číst; Naučil jsem se číst celkem rychle, k potěšení generálovy ženy, a ta mě začala nutit, abych jí po večerech četl nahlas.

Brzy jsem narazil na pohádku o Bově Koroleviči - byl jsem velmi ohromen, že Bova dokázala jednoduše zabít a rozehnat stotisícovou armádu koštětem. "Dobrý člověk! - Myslel jsem. "Kdybych to mohl udělat!" Vzrušený touhou po úspěchu jsem vyšel na dvůr, vzal koště a zuřivě pronásledoval kuřata, za což mě majitelé kuřat nemilosrdně zbili.

Bylo mi asi 8 let, když jsem o Vánocích nebo Velikonocích poprvé uviděl v budce klauna Yashku. Jakov Mamonov byl v té době známý po celé Volze jako „klaun“ a „Den masopustu“.

Fascinován pouličním umělcem jsem stál před stánkem, až mi ztrnuly nohy a oči mi oslnilo barevné oblečení pracovníků stánku.

To je štěstí být člověkem jako Yashka! - Snil jsem.

Všichni jeho umělci mi připadali jako lidé plní nevyčerpatelné radosti; lidé, kteří rádi šaškují, vtipkují a smějí se. Nejednou jsem viděl, že když vylezli na terasu budky, stoupala z nich pára jako ze samovarů a samozřejmě mě ani nenapadlo, že se jedná o odpařování potu, způsobené ďábelskou prací, bolestivým napětím svalů . Netroufám si tvrdit s úplnou jistotou, že to byl Jakov Mamonov, kdo dal první impuls, který pro mě nepostřehnutelně probudil v mé duši přitažlivost k životu umělce, ale možná to byl právě tento muž, kdo dal sám k pobavení davu, že za brzké probuzení zájmu o divadlo ve mně vděčím „vnímání“, které je tak odlišné od reality.

Brzy jsem se dozvěděl, že Mamonov byl švec a že poprvé začal „vystupovat“ se svou ženou, synem a studenty své dílny, z nichž vytvořil svůj první soubor. Tím si mě získal v jeho přízni ještě víc - ne každý dokáže vylézt ze sklepa a vylézt do budky! Strávil jsem celé dny u stánku a bylo mi strašně líto, když přišel půst, velikonoce a týden svatého Tomáše - pak náměstí osiřelo, z stánků bylo staženo plátno, odkryta tenká dřevěná žebra a nebyli tam žádní lidé ušlapaný sníh, pokrytý slupkami slunečnic, skořápkami ořechů, kousky papíru z levných bonbonů. Dovolená zmizela jako sen. Donedávna tu všichni žili hlučně a vesele, ale teď je náměstí jako hřbitov bez hrobů a křížů.

Ještě dlouho poté jsem měl neobvyklé sny: nějaké dlouhé chodby s kulatými okny, ze kterých jsem viděl pohádkově krásná města, hory, úžasné chrámy, které v Kazani neexistují, a spoustu krásy, kterou lze vidět jen ve snu a panorama.

Jednoho dne jsem já, který jsem zřídka chodil do kostela, hrál v sobotu večer poblíž kostela sv. Varlaamio, šel do toho. Nastalo celonoční bdění. Z prahu jsem slyšel harmonický zpěv. Přitiskl jsem se blíže ke zpěvákům – na sboru zpívali muži a chlapci. Všiml jsem si, že chlapci drží v rukou načmárané listy papíru; Už jsem slyšel, že existují noty ke zpěvu, a dokonce jsem někde viděl tento linkovaný papír s černými vlnovkami, kterým podle mě nebylo rozumět. Ale tady jsem si všiml něčeho rozumu naprosto nedostupného: kluci drželi v rukou tuhu, ale úplně čistý papír, bez černých klikyháků. Musel jsem hodně přemýšlet, než jsem si uvědomil, že noty byly umístěny na straně papíru, která byla čelem ke zpěvákům. Poprvé jsem slyšel sborový zpěv a moc se mi to líbilo.

Brzy poté jsme se znovu přestěhovali do Sukonnaja Sloboda, do dvou malých místností v přízemí. Zdá se, že téhož dne jsem nad hlavou uslyšel kostelní zpěv a okamžitě jsem poznal, že nad mou hlavou zní kostelní zpěv, a hned jsem se dozvěděl, že regent bydlí nad námi a nyní má zkoušku. Když zpěv ustal a zpěváci se rozešli, šel jsem statečně nahoru a tam se zeptal muže, kterého jsem z rozpaků sotva viděl, jestli by mě nebral jako zpěváka. Muž tiše vzal housle ze zdi a řekl mi:

Zatáhněte za luk!

Opatrně jsem vytáhl z houslí několik tónů a regent řekl: "Je tu hlas, je slyšet." Napíšu ti poznámky, nauč se je!

Napsal váhy na papírová pravítka a vysvětlil mi, co jsou ostré, ploché a klíče. To vše mě hned zaujalo. Rychle jsem se chopil moudrosti a po dvou celonočních bděních už jsem tóny rozdával sboristům podle tóniny. Moje matka měla z mého úspěchu hroznou radost, otec zůstal lhostejný, ale přesto vyjádřil naději, že když budu dobře zpívat, možná si vydělám alespoň rubl měsíčně, abych doplnil jeho skromné ​​​​výdělky. A tak se stalo: tři měsíce jsem zpíval zdarma a pak mi regent dal plat - jeden a půl rublu měsíčně.

Regent se jmenoval Ščerbinin a byl to zvláštní člověk: nosil dlouhé sčesané vlasy a modré brýle, které mu dodávaly velmi přísný a ušlechtilý vzhled, i když měl obličej ošklivě posetý neštovicemi. Oblékl se do jakéhosi širokého černého hábitu bez rukávů, perutýna, na hlavě měl loupežnický klobouk a byl mlčenlivý. Ale přes všechnu svou ušlechtilost pil stejně zoufale jako všichni obyvatelé Soukenné osady, a protože sloužil jako písař u okresního soudu, stal se 20. osudným i jemu. V Sukonnaya Sloboda, více než v jiných částech města, se po 20. letech lidé stali ubohými, nešťastnými a nepříčetnými, což vyvolalo zoufalý chaos zahrnující všechny živly a celou zásobu nadávek. Bylo mi toho regenta líto, a když jsem ho viděl divoce opilého, bolela po něm duše.“

V roce 1883 šel Fjodor Chaliapin poprvé do divadla. Podařilo se mu získat vstupenku do galerie na inscenaci „Ruská svatba“ Pyotra Suchonina. Při vzpomínce na tento den Chaliapin později napsal: „Bylo mi asi dvanáct let, když jsem šel poprvé do divadla. Stalo se to takto: v duchovním sboru, kde jsem zpíval, byl pohledný mladý muž Pankratyev. Bylo mu už 17 let, ale stále zpíval ve výškách...

Takže se mě jednoho dne během mše Pankratiev zeptal, jestli nechci jít do divadla? Má navíc lístek v hodnotě 20 kopejek. Věděl jsem, že divadlo je velká kamenná budova s ​​půlkruhovými okny. Přes zaprášená skla těchto oken koukají na ulici nějaké odpadky. V tomto domě sotva mohou dělat něco, co by mě zajímalo.

co se tam stane? - Zeptal jsem se.

- "Ruská svatba" - denní představení.

Svatba? Zpíval jsem na svatbách tak často, že tento obřad už nemohl vzbudit mou zvědavost. Kdyby to byla francouzská svatba, bylo by to zajímavější. Ale přesto jsem si koupil lístek od Pankratieva, i když ne moc ochotně.

A tady jsem v divadelní galerii. Byly prázdniny. Lidí je hodně. Musel jsem stát s rukama na stropě.

S údivem jsem pohlédl do obrovské studny, obklopené půlkruhovými místy na stěnách, na jejím tmavém dně, rozestavěné řadami židlí, mezi nimiž byli rozptýleni lidé. Plyn hořel a jeho vůně pro mě zůstala nejpříjemnější vůní po celý život. Na závěsu byl obrázek napsaný: „Zelený dub, Zlatý řetěz na tom dubu“ a „učená kočka pořád chodí kolem řetězu“ – Medveděvova opona. Orchestr hrál. Najednou se opona zachvěla, zvedla se a já jsem byl hned ohromen, okouzlen. Ožila přede mnou jakási matně známá pohádka. Skvěle oblečení lidé chodili po místnosti, nádherně vyzdobené, mluvili spolu obzvlášť krásným způsobem. Nechápal jsem, co říkali. Ta podívaná mě šokovala do hloubi duše a bez mrknutí oka, bez přemýšlení o čemkoli jsem se dívala na tyto zázraky.

Opona spadla a já jsem stále stál, okouzlen bdělým snem, který jsem nikdy neviděl, ale vždy na něj čekal a čekám na něj dodnes. Lidé křičeli, strkali do mě, odešli a zase se vrátili, ale já tam pořád stál. A když představení skončilo, začali hasit, bylo mi smutno. Nemohl jsem uvěřit, že se tento život zastavil.

Mé ruce a nohy byly necitlivé. Pamatuji si, že když jsem vyšel ven, byl jsem nejistý. Uvědomil jsem si, že divadlo je nesrovnatelně zajímavější než stánek Yashky Mamonovové. Bylo zvláštní vidět, že je den a bronzový Derzhavin byl osvětlen zapadajícím sluncem. Znovu jsem se vrátil do divadla a koupil si lístek na večerní představení...

Divadlo mě přivádělo k šílenství, málem ze mě zbláznilo. Když jsem se vrátil domů opuštěnými ulicemi, viděl jsem jako ve snu vzácné pouliční osvětlení, které na sebe mrkalo, zastavil jsem se na chodnících, vzpomněl jsem si na velkolepé proslovy herců a recitoval jsem je, napodobujíc mimiku a gesta všech.

Jsem královna, ale jsem žena a matka! - zvolal jsem do ticha noci k překvapení ospalých hlídačů. Stalo se, že se přede mnou zastavil zachmuřený kolemjdoucí a zeptal se:

Co se děje?

Zmateně jsem od něj utekl a on, když se za mnou díval, si asi myslel, že je opilý, chlapče!

...sám jsem nechápal, proč se v divadle mluví o lásce krásně, vznešeně a čistě, ale v Sukonnaji Sloboda je láska špinavá, obscénní záležitost, která vzbuzuje zlý posměch? Na jevišti láska způsobuje vykořisťování, ale na tom našem způsobuje masakry. Takže, existují dvě lásky? Je jedno považováno za nejvyšší životní štěstí a druhé - zhýralost a hřích? Samozřejmě jsem tehdy o tomto rozporu moc nepřemýšlel, ale samozřejmě jsem to nemohl nevidět. Opravdu mě to praštilo do očí a do duše...

Když jsem se táty zeptal, jestli můžu jít do divadla, nedovolil mi to. Řekl:

Měl by ses chodit ke školníkům, no, ke školníkům, a ne do divadla! Musíš být školník a budeš mít kus chleba, ty parchante! Co je na divadle dobrého? Nechtěl jsi být řemeslníkem a budeš hnít ve vězení. Jak dobře živí řemeslníci žijí, oblékají se a obují.

Viděl jsem řemeslníky většinou v hadrech, bosé, napůl vyhladovělé a opilé, ale otci jsem věřil.

Koneckonců pracuji, kopíruji papíry,“ řekl jsem. - Napsal jsem toho tolik...

Vyhrožoval mi: Jestli dokončíš studium, zapřu tě do práce! Jen to víš, ty idiote!"

Návštěva divadla rozhodla o osudu Fjodora Chaliapina. Když byl velmi mladý, chtěl vystupovat v Serebryakovově zábavním sboru, kde se setkal s Maximem Gorkým, který byl přijat do sboru, ale Chaliapin nikoli. Aniž by se poznali, rozešli se, aby se v roce 1900 setkali v Nižním Novgorodu a stali se přáteli na celý život. 17letý Chaliapin opustil Kazaň a odešel do Ufy a podepsal smlouvu na letní sezónu se Semenovem-Samarským. Následně, když byl v Paříži, Fjodor Chaliapin v roce 1928 Gorkému napsal: „Byl jsem trochu smutný, když jsem četl v dopise o vašem pobytu v Kazani. Jak mi před očima vyrostlo v paměti toto nejkrásnější (pro mě samozřejmě) ze všech měst na světě – město! Vzpomněl jsem si na svůj pestrý život v něm, na štěstí i neštěstí... a skoro jsem se rozbrečel a zastavil svou představivost v milém kazaňském městském divadle...“

30. prosince 1890 v Ufě Fjodor Chaliapin poprvé zazpíval sólový part. O této akci řekl: „Zřejmě se mi i ve skromné ​​roli sboristy podařilo projevit přirozenou muzikálnost a dobré hlasové schopnosti. Když jednoho dne jeden z barytonistů souboru náhle, v předvečer představení, z nějakého důvodu odmítl roli Stolnika v Moniuszkově opeře „Oblázek“ a nebyl nikdo, kdo by ho v souboru nahradil, podnikatel Semjonov- Samarsky se mě zeptal, jestli bych souhlasil s nazpíváním této části. I přes svůj extrémní ostych jsem souhlasil. Bylo to příliš lákavé: první vážná role v mém životě. Rychle jsem se naučil roli a hrál. Navzdory smutné události (seděl jsem kolem židle na jevišti) byl Semenov-Samarsky stále dojat jak mým zpěvem, tak mou svědomitou touhou ztvárnit něco podobného polskému magnátovi. K platu mi přidal pět rublů a začal mi přidělovat i jiné role. Stále si pověrčivě myslím: dobré znamení aby si nováček sedl kolem židle v prvním představení na jevišti před publikem. Po celou svou další kariéru jsem však bedlivě sledoval křeslo a bál jsem se nejen sedět, ale i sedět v křesle jiného... V této své první sezóně jsem také zpíval Fernanda v „Troubadourovi “ a Neizvestny v „Askoldově hrobě“. Úspěch mě nakonec utvrdil v rozhodnutí věnovat se divadlu.“

Poté se mladý zpěvák přestěhoval do Tiflis, kde se ujal bezplatné lekce zpíval se zpěvákem Dmitrijem Usatovem, vystupoval na amatérských a studentských koncertech. V roce 1894 zpíval v představeních pořádaných v petrohradské venkovské zahradě „Arcadia“, poté v Panaevského divadle. 5. dubna 1895 debutoval Fjodor jako Mefistofeles v opeře Faust od Charlese Gounoda v Mariinském divadle.

V roce 1896 byl Chaliapin pozván Savvou Mamontovem do Moskevské soukromé opery, kde převzal vedoucí postavení a plně odhalil svůj talent a během let práce v tomto divadle vytvořil celou galerii nezapomenutelných obrazů v ruských operách: Ivana Hrozného v Pskovské ženě Nikolaje Rimského-Korsakova, Dosifeje v Chovanščině a Borise Godunova v díle Modesta Musorgského. stejnojmenná opera. "Ještě jeden velký umělec," napsal V. Stasov o pětadvacetiletém Chaliapinovi.

Chaliapin jako car Boris Godunov.

"Mamontov mi dal právo svobodně pracovat," vzpomínal Fjodor Ivanovič. "Okamžitě jsem začal zdokonalovat všechny role svého repertoáru: Susanin, Miller, Mefistofeles."

Chaliapin, který se rozhodl inscenovat operu Rimského-Korsakova „Žena z Pskova“, řekl: „Abych našel tvář Ivana Hrozného, ​​šel jsem do Treťjakovská galerie podívejte se na obrazy od Schwartze, Repina, sochu od Antokolského... Někdo mi řekl, že inženýr Chokolov má portrét Ivana Hrozného od Viktora Vasněcova. Zdá se, že tento portrét je stále širší veřejnosti neznámý. Udělal na mě velký dojem. Ve třech čtvrtinách zobrazuje tvář Ivana Hrozného. Král ohně tmavé oko dívá se někam do strany. Kombinací všeho, co mi dali Repin, Vasnetsov a Schwartz, jsem udělal docela zdařilý make-up, podle mého názoru správnou postavu.“

Opera měla premiéru v Mamontově divadle 12. prosince 1896. Fjodor Chaliapin zpíval Groznyj. Kulisy a kostýmy pro představení byly vyrobeny podle skic Viktora Michajloviče Vasněcova. „Pskovite“ vyhodil do vzduchu Moskvu a byl v plné výzbroji. „Hlavní ozdobou představení byl Chaliapin, který ztvárnil roli Ivana Hrozného. Vytvořil velmi charakteristickou postavu,“ obdivoval kritik Nikolaj Kaškin.

„Pskovská žena“ mě sblížila s Viktorem Vasněcovem, který ke mně měl obecně srdečnou náklonnost,“ řekl Chaliapin. Vasnetsov pozval umělce do svého domu na ulici Meshchanskaya. Zpěvák byl potěšen svým domem, postaveným z velkých silných kmenů, jednoduchých dubových lavic, stolu a stoliček. "Bylo pro mě příjemné v takové atmosféře," pokračoval Chaliapin, "slyšet od Vasněcova vřelou chválu za obraz Ivana Hrozného, ​​který jsem vytvořil, kterého namaloval, jak sestupuje ze schodů v palčákech a s holí."

Chaliapin a Vasnetsov se stali přáteli. Viktor Mikhailovič si mentálně vzpomněl na své dětství a mládí ve Vyatce. Chaliapin svému příteli vyprávěl o svém smutném, neklidném putování po Rusku, o zbídačeném toulavém životě umělce. Jednoho dne se Fjodor Ivanovič podělil o své myšlenky o roli Millera v Dargomyzhského opeře „Rusalka“, ve které měl brzy hrát v Mamontovském divadle. Umělec, který se o to zajímal, vytvořil náčrt kostýmu a make-upu pro roli Millera. Vyjadřoval v něm Millerovu klidnost, lstivost, dobrou povahu a bystrost. Takto ho na jevišti ztvárnil Fjodor Chaliapin.

Představení se ukázalo jako mimořádně úspěšné a Viktor Michajlovič byl za umělce šťastný. Následně si více než jednou vzpomněl na Chaliapina v roli Millera. Když Vasněcov koupil malé staré panství v Moskevské oblasti se zastaveným vodním mlýnem, řekl svým blízkým: „Určitě objednám mlýn na opravu a pozvu nejlepšího mlynáře v Rusku - Fjodora Chaliapina! Ať si mele mouku a zpívá nám písničky!“

Když v roce 1902 Chaliapin zkoušel roli Farlafa v Glinkově opeře „Ruslan a Ludmila“, na jeho žádost Viktor Michajlovič nakreslil kostým a make-up: v řetězové zbroji po kolena, s obrovským mečem, tento „nebojácný“ rytíř stojí, hrdě v bok a vystrkuje nohu. Umělec zdůraznil Farlafovu okázalou odvahu, jeho aroganci a aroganci. Chaliapin vyvinul rysy nastíněné v náčrtu a přidal k nim nespoutanou vychloubačnost a narcismus. V této roli měl umělec obrovský, kolosální úspěch. „V mém slavném a skvělém krajanu je mi jeho génius drahý a cenný, okouzlující pro nás všechny,“ řekl Viktor Michajlovič.

"Cítil jsem, jak duchovně transparentní, přes veškerou jeho tvůrčí masivnost, Vasnetsov byl," napsal Chaliapin. – Jeho rytíři a hrdinové, oživující samotnou atmosféru Starověké Rusi, ve mně vyvolali pocit velké síly – fyzické i duchovní. Dílo Viktora Vasnetsova připomínalo „Příběh Igorova tažení“.

Komunikace v Mamontově divadle s nejlepší umělci Rusko V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin dali zpěvákovi silné podněty pro kreativitu: jejich kulisy a kostýmy pomohly vytvořit přesvědčivý jevištní obraz. Zpěvačka připravila řadu operních rolí v divadle s tehdejším začínajícím dirigentem a skladatelem Sergejem Rachmaninovem. Tvůrčí přátelství spojovalo tyto dva velké umělce až do konce jejich života. Rachmaninov věnoval zpěvákovi několik svých románků: „Osud“ slovům A. Apuchtina a „Znal jsi ho“ slovům F. Tyutcheva a dalším dílům.

Fjodor Chaliapin, Ilja Repin a jeho dcera Vera Ilnichna.

Hluboce národní umění zpěváka potěšilo jeho současníky. „V ruském umění je Chaliapin dobou jako Puškin,“ napsal Gorkij. Vychází z nejlepších národních tradic vokální škola Chaliapin otevřel novou éru ruského hudebního divadla. Podařilo se mu překvapivě organicky spojit dva důležité principy operní umění- dramatický a hudební, podřídit jeden tragický dar, jedinečnou jevištní plasticitu a hlubokou muzikálnost umělecký design. „Sochař operního gesta,“ tak zpěváka nazval hudební kritik B. Asafiev.

24. září 1899 se Chaliapin stal předním sólistou Velkého a zároveň Mariinského divadla a s triumfálním úspěchem absolvoval zahraniční turné. V roce 1901 v milánské La Scale s velkým úspěchem zpíval roli Mefistofela ve stejnojmenné opeře A. Boita s Enricem Carusem pod vedením Artura Toscaniniho. Světovou slávu ruské zpěvačky potvrdila turné v Římě v roce 1904, Monte Carlu v roce 1905, Orange ve Francii v roce 1905, Berlíně v roce 1907, New Yorku v roce 1908, Paříži v roce 1908 a Londýně v letech 1913 až 1914. Božská krása Chaliapinův hlas uchvátil posluchače ze všech zemí. Jeho přirozeně vysoké basy se sametově měkkým témbrem zněly plnokrevně, mohutně a disponovaly bohatou paletou vokálních intonací.

Chaliapin a spisovatel A.I. Kuprin.

„Chodím a přemýšlím. "Chodím a přemýšlím - a myslím na Fjodora Ivanoviče Chaliapina," napsal spisovatel Leonid Andreev v roce 1902. „Pamatuji si jeho zpěv, jeho mohutnou a štíhlou postavu, jeho nepochopitelně pohyblivý, čistý ruská tvář- a před mýma očima se odehrávají podivné proměny... Kvůli dobromyslné a jemně nastíněné fyziognomii vjateckého rolníka se na mě sám Mefistofeles dívá se vší pichlavostí svých rysů a satanskou myslí, se vší svou ďábelskou zlobou a tajemným podhodnocení. Sám Mefistofeles, opakuji. Ne ten posměšný vulgár, který se spolu se zklamaným kadeřníkem marně potuluje divadelní scéna a špatně zpívá do dirigentské taktovky - ne, pořádný čert, z něhož čiší hrůza.

...A samotné královně
A její družičky
Už žádná moč od blech,
Už tam nebyl život. Ha ha!

A bojí se dotknout
Není to jako bít je.
A my, kteří jsme začali kousat,
Pojď - dusit se!
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha.
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha.

To znamená: „Promiňte, bratři, myslím, že jsem žertoval o nějakém druhu blechy. Ano, dělal jsem si legraci - měli bychom si dát pivo: tady je dobré pivo. Hej číšníku! A bratři se nevěřícně dívají bokem, tiše hledají cizincův zrádný ocas, dusí se pivem, mile se usmívají, jeden po druhém vyklouzávají ze sklepa a tiše se u zdi vracejí domů. A teprve doma, když zavřeli okenice a ohradili se před světem korpulentním tělem Frau Margarity, tajemně a ostražitě jí šeptají: „Víš, miláčku, dnes si myslím, že jsem viděl ďábla“...

co ještě říct? Možná bychom měli na konci příběhu vtipkovat společně s Chaliapinem. Jak napsal Čechov: "Pokud člověk nerozumí vtipu, je ztracen!" A víte: tohle není skutečná mysl, i když má člověk na čele sedm políček."

Jednoho dne přišel za Chaliapinem amatérský zpěvák a dost drze se zeptal:

– Fjodore Ivanoviči, potřebuji si půjčit tvůj kostým, ve kterém jsi zpíval Mefistofela. Nebojte se, zaplatím vám!

Chaliapin stojí v divadelní póze, zhluboka se nadechne a zpívá:

- Blecha má kaftan?! Ha-ha-ha-ha-ha!"

Efekt umělecké transformace ohromil posluchače ve zpěvákovi a zpěvák ohromil nejen svým vnějším vzhledem (Chaliapin věnoval zvláštní pozornost make-upu, kostýmu, plasticitě a gestu), ale také hlubokým vnitřním obsahem, který jeho hlasový projev zprostředkoval. Při vytváření prostorných a scénicky výrazných obrazů pomáhala zpěvákovi jeho mimořádná všestrannost: byl sochařem i výtvarníkem, psal poezii i prózu. Takový všestranný talent velkého umělce připomínal mistry renesance. Současníci přirovnávali jeho operní hrdiny k Michelangelovým titánům.

Chaliapinovo umění překročilo národní hranice a ovlivnilo vývoj světového operního divadla. Mnoho západních dirigentů, umělců a zpěváků mohlo opakovat slova italského dirigenta a skladatele D. Gavadzeniho: „Chaliapinova inovace v oblasti dramatické pravdy operního umění měla dopad silný dopad do italského divadla... Dramatické umění Velký ruský umělec zanechal hlubokou a trvalou stopu nejen v provádění ruských oper italských pěvců, ale i v celém stylu jejich vokální a jevištní interpretace, včetně děl Verdiho...“

Moskva zcela a neodvolatelně změnila Chaliapinův život. Zde se Fjodor Ivanovič setkal se svými budoucí manželka- Italská baletka Iola Lo-Presti, která vystupovala pod pseudonymem Tornaghi. Zoufale zamilovaný zpěvák se ze svých citů vyznal tím nejoriginálnějším způsobem. Během průletu „Eugene Oněgina“ v Greminově árii zazněla nečekaně slova: „Onegine, přísahám na svůj meč, šíleně miluji Tornagi!“ Iola v tu chvíli seděla v hale.

Chaliapin a Iola Tornagi.

„V létě roku 1898,“ vzpomínal Chaliapin, „jsem se oženil s baletkou Tornaghi v malém venkovském kostele. Po svatbě jsme měli nějakou legrační tureckou hostinu: seděli jsme na podlaze, na kobercích a dělali jsme neplechu jako malé děti. Nebylo nic, co by se na svatbách považovalo za povinné: žádný bohatě prostřený stůl s nejrůznějšími pokrmy, žádné výmluvné přípitky, zato bylo mnoho divokých květin a červeného vína.

Ráno, asi v šest hodin, se u okna mého pokoje ozval pekelný hluk - dav přátel v čele se S.I.Mamontovem předváděl koncert o výhledech na kamna, železných klapkách, o vedrech a jakýchsi pronikavých píšťalkách. Trochu mi to připomnělo Cloth Settlement.

- Proč tu sakra spíte? - vykřikl Mamontov. – Lidé nechodí do vesnice spát! Vstávej, půjdeme do lesa na houby. A nezapomeňte na víno!

A znovu bušili do okenic, pískali a křičeli. A tento nepotlačitelný chaos řídil S.V. Rachmaninov.“

Po svatbě mladá manželka odešla z jeviště a věnovala se rodině. Porodila Chaliapinovi šest dětí.

Tisk rád počítal umělcovy honoráře, čímž podporoval mýtus o Chaliapinově pohádkovém bohatství a chamtivosti. Dokonce i Bunin v brilantní eseji o zpěvákovi nemohl odolat filištínské úvaze: „Miloval peníze, téměř nikdy nezpíval pro charitativní účely, rád říkal: „Zadarmo zpívají pouze ptáci.“ Známé jsou však zpěvákovy výkony v Kyjevě, Charkově a Petrohradě před velkým pracujícím publikem. Během první světové války se Chaliapinovy ​​zájezdy zastavily. Zpěvák na vlastní náklady otevřel dvě nemocnice pro zraněné vojáky, ale své „dobré skutky“ nepropagoval. Právník M. F. Volkenstein, který se dlouhá léta staral o zpěvákovy finanční záležitosti, vzpomínal: „Kdyby jen věděli, kolik Chaliapinových peněz prošlo mýma rukama, abych pomohl těm, kteří je potřebovali!“

Toto napsal sám Chaliapin v dopise Gorkému z Monte Carla v roce 1912: „...26. prosince odpoledne jsem koncertoval ve prospěch hladovějících. Shromáždil jsem 16 500 čistých rublů. Tuto částku rozdělil mezi šest provincií: Ufa, Simbirsk, Saratov, Samara, Kazaň a Vjatka...“

V dopise své dceři Irině Fjodor Chaliapin uvedl, že 10. února 1917 uspořádal představení ve Velkém divadle pro charitu. Hrála opera Don Carlos. Výtěžek z představení rozděloval mezi chudé obyvatelstvo Moskvy, raněné vojáky a jejich rodiny, politické exulanty vč. do Lidového domu ve vesnici Vozhgaly (provincie Vyatka a okres) - 1800 rublů.

Následující příběh je známý. Válečná doba roku 1914 zastihla Chaliapina mimo Rusko, v Bretani. Moskvané, kteří se vraceli z Bretaně, hovořili o úžasném odpoledním koncertu, který tam Chaliapin uspořádal pod širým nebem na pláži. Počasí bylo úžasné. Chaliapin se mezi jinými procházel po břehu a čekal na čerstvé noviny. Najednou se objevily „camloty“ s letáky:

– Ruské vítězství ve východním Prusku!!!

Chaliapin odkryl hlavu. Celý dav následoval jeho příkladu. Najednou byly slyšet zvuky Chaliapinova jedinečného, ​​mocného hlasu. Hodně a ochotně zpíval a pak si vzal klobouk a začal sbírat ve prospěch raněných. Dávali štědře. Chaliapin poslal tyto peníze pro potřeby fronty.

Po Říjnová revoluce V roce 1917 se Fjodor Chaliapin zabýval tvůrčí přestavbou bývalých císařských divadel, byl zvoleným členem ředitelů Velkého a Mariinského divadla a v roce 1918 řídil umělecké oddělení Mariinského divadla. V témže roce byl prvním umělcem oceněným titulem Lidový umělec republiky. Zpěvák se přitom všemožně snažil uniknout z politiky, v knize svých memoárů napsal: „Pokud jsem v životě něčím byl, tak jedině hercem a zpěvákem; byl jsem zcela oddán svému povolání. . Ale ze všeho nejméně jsem byl politik."

Navenek by se mohlo zdát, že Chaliapinův život byl prosperující a kreativně bohatý. Byl zván k vystupování na oficiálních koncertech, hodně vystupoval pro širokou veřejnost, byl oceněn čestnými tituly, žádán o vedení práce různých druhů uměleckých porot a divadelních rad. Ale pak se ozvaly ostré výzvy k „socializaci Chaliapina“, „dát svůj talent do služeb lidu“ a často byly vyjadřovány pochybnosti o zpěvákově „třídní loajalitě“. Někdo požadoval povinné zapojení své rodiny do výkonu robotních povinností, někdo přímo vyhrožoval bývalému umělci císařských divadel... „Stále jasněji jsem viděl, že nikdo nepotřebuje, co umím, že nemá smysl moje práce ne,“ přiznal umělec. Vrchol popularity zpěváka se shodoval s příchodem sovětské moci. Lenin a Lunacharskij, když si uvědomili vliv Chaliapina na mysl posluchačů, vymysleli způsob, jak přitáhnout umělce na svou stranu. Speciálně pro Chaliapina byl v roce 1918 ustanoven titul „Lidový umělec republiky“. Do této doby zpěvák zpíval v divadlech Bolshoi a Mariinsky, často chodil na turné a vydělával hodně. Ale jeho výdaje byly také velké: žil vlastně ve dvou domech. V Petrohradě měl zpěvák druhou rodinu - manželku Marii a tři dcery, nepočítaje dvě dívky jeho manželky z prvního manželství. Iola, která se nerozvedla, a jeho pět nejstarších dětí zůstali v Moskvě. A hnal se mezi dvěma městy a dvěma milovanými ženami.

29. června 1922 Fjodor Ivanovič Chaliapin opustil Rusko, aby emigroval, oficiálně na turné. Rozhodnutí opustit Rusko nepřišlo Chaliapinovi hned. Ze zpěvákových memoárů:

„Pokud jsem se ze své první zahraniční cesty vracel do Petrohradu s nějakou nadějí, že se nějak osvobodím, pak jsem se při druhé vrátil domů s pevným úmyslem uskutečnit tento sen. Přesvědčil jsem se, že v cizině mohu žít klidněji, nezávisleji, aniž bych komukoli o čemkoli podával zprávy, aniž bych se jako student přípravné třídy ptal, jestli můžu jít ven, nebo ne...

Nedokázala jsem si představit, že bych žila v zahraničí sama, bez své milované rodiny a odjet s celou rodinou bylo samozřejmě složitější – dovolili by to? A tady – přiznám se – jsem se rozhodl zradit svou duši. Začal jsem rozvíjet myšlenku, že moje vystoupení v zahraničí přinášejí sovětské vládě užitek a dělají jí velkou reklamu. "Říkají, že tady jsou umělci, kteří žijí a prosperují v "sovětech"!" To jsem si samozřejmě nemyslel. Každý chápe, že když dobře zpívám a dobře hraji, tak za to nemůže ani duší, ani tělem předseda Rady lidových komisařů, že takhle mě Pán Bůh stvořil dávno před bolševismem. Právě jsem to přidal ke svému zisku.

Můj nápad však vzali vážně a velmi příznivě. Brzy mi v kapse leželo vzácné povolení vycestovat s rodinou do zahraničí...

Moje dcera, která je vdaná, moje první žena a moji synové však zůstali v Moskvě. Nechtěl jsem je vystavit žádným potížím v Moskvě, a proto jsem se obrátil na Felixe Dzeržinského s prosbou, aby z jakýchkoli zpráv o mně v zahraničním tisku nedělal unáhlené závěry. Možná se najde podnikavý reportér, který se mnou uveřejní senzační rozhovor, ale o tom se mi ani nesnilo.

Dzeržinskij mě pozorně poslouchal a řekl: "Dobře."

Dva až tři týdny poté, dříve Letní ráno, na jednom z Něvských nábřeží, nedaleko Akademie umění, se sešel úzký okruh mých známých a přátel. Moje rodina a já jsme stáli na palubě. Zamávali jsme kapesníky. A moji milí muzikanti Mariinský orchestr, mí staří pokrevní kolegové, hráli pochody.

Když se loď pohnula, z jejíž zádi jsem si sundal klobouk, zamával jí a uklonil se jim - tehdy v této pro mě smutné chvíli, smutné, protože jsem už věděl, že se do své vlasti dlouho nevrátím - hudebníci začali hrát „The Internationale“ ...

Takže, před mými přáteli, v mrazu čisté vody Imaginární bolševik Fjodor Chaliapin navždy zmizel z Královny Něvy.“

Návštěva umělce I. Repina v Penatech.

Na jaře 1922 se Chaliapin nevrátil z zahraniční zájezdy, i když ještě nějakou dobu uvažoval o svém nenávratu jako o dočasném. Domácí prostředí sehrálo podstatnou roli v dění. Péče o děti a strach nechat je bez prostředků na živobytí donutily Fjodora Ivanoviče souhlasit s nekonečnými zájezdy. Nejstarší dcera Irina zůstala žít v Moskvě se svým manželem a matkou Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Další děti z prvního manželství - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana a děti z druhého manželství - Marina, Marfa, Dassia a děti Marie Valentinovny (druhé manželky) - Edward a Stella s nimi žili v Paříži. Chaliapin byl obzvláště hrdý na svého syna Borise, který podle N. Benoise dosáhl „ velký úspěch jako krajinář a portrétista."

Chaliapin se svými syny Fjodorem a Borisem, 1928.

Fjodor Ivanovič svému synovi ochotně pózoval; Portréty a skici jeho otce, které vytvořil Boris, se staly neocenitelnými památkami velkého umělce.

Boris Šaljapin. Fjodor Ivanovič Chaliapin, 1934.

Později si ale zpěvák nejednou položil otázku, proč odešel a udělal správně? Zde je fragment ze vzpomínek jednoho z nejbližších lidí Fjodora Ivanoviče - umělce Konstantina Korovina:

„Jednoho léta jsme jeli s Chaliapinem na Marnu. Zastavili jsme na břehu poblíž malé kavárny. Všude kolem byly velké stromy. Chaliapin začal mluvit:

Poslouchej, tady teď sedíme u těchto stromů, ptáci zpívají, je jaro. Pijeme kávu. Proč nejsme v Rusku? Je to všechno tak složité - ničemu nerozumím. Bez ohledu na to, kolikrát jsem se sám sebe ptal, co se děje, nikdo mi to nedokázal vysvětlit. Hořký! Něco říká, ale nedokáže nic vysvětlit. I když předstírá, že něco ví. A začíná se mi zdát, že nic neví. Toto mezinárodní hnutí může obsáhnout každého. Nakupoval jsem doma na různých místech. Možná budu muset znovu běžet.

Chaliapin mluvil ustaraně, jeho tvář byla jako pergamen - žlutá, a zdálo se mi, že se mnou mluví nějaká jiná osoba.

"Jedu do Ameriky zpívat koncerty," pokračoval. - Yurok volá... Musíme být rychle ošetřeni. Touha...".

V zahraničí se však koncerty Fjodora Chaliapina těšily stálému úspěchu, procestoval téměř všechny země světa - Anglii, Ameriku, Kanadu, Čínu, Japonsko, Havajské ostrovy. Od roku 1930 vystupoval Chaliapin v souboru Ruské opery, jehož představení byla proslulá vysokou úrovní produkční kultury. Zvláštní úspěch v Paříži měli opery „Rusalka“, „Boris Godunov“ a „Princ Igor“. V roce 1935 byl Chaliapin zvolen členem Královské hudební akademie spolu s Arturo Toscanini a získal diplom akademika.

"Jednou jsme seděli s Chaliapinem v hospodě po jeho koncertu," řekl Alexander Vertinskij. Po večeři vzal Chaliapin tužku a začal kreslit na ubrus. Kreslil docela dobře. Když jsme zaplatili a odešli z taverny, hostitelka nás dostihla už na ulici. Nevěděla, že je to Chaliapin, zaútočila na Fjodora Ivanoviče a křičela:

-Zničil jsi můj ubrus! Zaplaťte za to deset korun!

pomyslel si Chaliapin.

"Dobře," řekl, "zaplatím deset korun." Ale vezmu si s sebou ubrus.

Hosteska přinesla ubrus a dostala peníze, ale když jsme čekali na auto, už jí vysvětlili, co se děje.

"Ty bláho," řekl jí jeden z jejích přátel, "měla bys dát tento ubrus do rámu pod sklo a pověsit ho v předsíni jako důkaz, že máš Chaliapina." A každý by k vám přišel a podíval se.

Hosteska se k nám vrátila a nabídla s omluvou desetikorunu s prosbou o vrácení ubrusu zpět.

Chaliapin zavrtěl hlavou.

"Promiňte, madam," řekl, "ten ubrus je můj, koupil jsem ho od vás." A teď, pokud to chcete získat zpět... padesát korun!

Hosteska zaplatila peníze a vzala ubrus.

Chaliapinův repertoár zahrnoval asi 70 rolí. V operách ruských skladatelů vytvořil nepřekonatelnou sílu a životní pravdu obrazy Millera v inscenaci „Rusalka“, Ivana Susanina v inscenaci „Ivan Susanin“, Borise Godunova a Varlaama v inscenaci „Boris Godunov“, Ivana Hrozného v inscenaci „Pskovian Woman“. Mezi jeho nejlepší role v západoevropské opeře patřily role Mefistofela v inscenacích Faust a Mefistofeles, Dona Basilia v inscenaci Lazebník sevillský, Leporella v inscenaci Dona Giovanniho a Dona Quijota v inscenaci Dona Quijota.

Stejně patrný byl Chaliapin i v komorním vokálním projevu, kde vnesl prvek divadelnosti a vytvořil jakési „romantické divadlo“. Jeho repertoár zahrnoval až 400 písní, romancí a dalších žánrů komorní a vokální hudby. Mezi jeho mistrovská díla výkonnostní dovednosti zahrnovaly „Blecha“, „Zapomenutý“, „Trepak“ od Musorgského, „Noční pohled“ od Glinky, „Prorok“ od Rimského-Korsakova, „Dva granátníci“ od R. Schumanna, „Dvojník“ od F. Schuberta , stejně jako ruské lidové písně „Sbohem, radost“, „Neříkají Máši, aby šla za řeku“, „Protože ostrov k řece“. Ve 20. a 30. letech 20. století pořídil asi 300 nahrávek. "Miluji gramofonové nahrávky..." přiznal Fjodor Ivanovič. "Jsem nadšený a kreativně nadšený myšlenkou, že mikrofon nesymbolizuje konkrétní publikum, ale miliony posluchačů." Sám zpěvák byl na nahrávky velmi vybíravý, mezi jeho oblíbené patřila nahrávka Massenetovy „Elegy“, ruská lidové písně, které po celý svůj tvůrčí život zařazoval do svých koncertních programů. Podle Asafievových memoárů: "Široký, silný, neúprosný dech velkého zpěváka nasytil melodii a bylo slyšet, že pole a stepi naší vlasti nemají žádné omezení."

Rada lidových komisařů přijala 24. srpna 1927 rezoluci, zbavující Chaliapina titulu lidového umělce. Gorkij nevěřil v možnost odebrat Chaliapinovi titul lidového umělce, o kterém se začaly šířit zvěsti již na jaře 1927: „Titul „lidový umělec“, který vám udělila Rada lidových komisařů, může být pouze odvolán Radou lidových komisařů, což neudělal, ano, samozřejmě, a neudělá." Ve skutečnosti se však vše odehrálo úplně jinak, než Gorkij očekával... Lunačarskij v komentáři k usnesení Rady lidových komisařů rozhodně odmítl politické pozadí s argumentem, že „jediným motivem pro zbavení Chaliapina jeho titulu byla jeho tvrdošíjná neochota přijet alespoň na krátkou dobu do své vlasti a umělecky sloužit těm samým lidem, jejichž umělcem byl prohlášen."

Důvodem tak prudkého zhoršení vztahů mezi Chaliapinem a sovětskou vládou byl specifický akt umělce. Zde je návod, jak o něm sám Chaliapin napsal ve své biografii:

„V té době, díky úspěchům v různých evropských zemích a hlavně v Americe, byly mé finanční záležitosti ve výborném stavu. Poté, co jsem před pár lety odešel z Ruska jako žebrák, si to teď můžu zařídit sám dobrý dům, zařízený dle vlastního vkusu. Nedávno jsem se přestěhoval do tohoto svého nového domova. Podle své staré výchovy jsem chtěl tuto příjemnou událost pojmout nábožně a uspořádat ve svém bytě modlitební bohoslužbu. Nejsem tak věřící, abych věřil, že za službu modliteb Pán Bůh posílí střechu mého domu a pošle mi život plný milosti v novém domově. Ale v každém případě jsem cítil potřebu poděkovat Nejvyšší Bytosti známé našemu vědomí, kterou nazýváme Bůh, ale v podstatě ani nevíme, zda existuje nebo ne. V pocitu vděčnosti je určitý druh potěšení. S těmito myšlenkami jsem šel za knězem. Můj přítel šel se mnou sám. Bylo léto. Šli jsme na kostelní dvůr... navštívili jsme nejmilejšího, nejvzdělanějšího a nejdojemnějšího kněze, otce Georgy Spasského. Pozval jsem ho, aby přišel ke mně domů na modlitební bohoslužbu... Když jsem odcházel od otce Spasského, na samotné verandě jeho domu ke mně přistoupily některé ženy, otrhané, ošuntělé, se stejně otrhanými a rozcuchanými dětmi. Tyto děti stály na křivých nohách a byly pokryty strupy. Ženy požádaly, aby jim daly něco na chleba. Stala se ale taková nehoda, že já ani můj přítel jsme neměli peníze. Bylo tak trapné říct těmto nešťastníkům, že nemám peníze. To zničilo radostnou náladu, se kterou jsem od kněze odcházel. Tu noc jsem se cítil nechutně.

Po modlitbě jsem zařídil snídani. Na mém stole byl kaviár a dobré víno. Nevím, jak to vysvětlit, ale z nějakého důvodu jsem si při snídani vzpomněl na píseň:

"A despota hoduje v luxusním paláci,
Zahánět úzkost vínem...“

Moje duše byla opravdu neklidná. Bůh moji vděčnost nepřijme a byla tato modlitební služba vůbec nutná, pomyslel jsem si. Přemýšlel jsem o včerejším incidentu na hřbitově a náhodně odpovídal na otázky hostů. Těmto dvěma ženám je samozřejmě možné pomoci. Ale jsou jen dva nebo čtyři? Musí toho být hodně. A tak jsem vstal a řekl:

Otče, včera jsem viděl na hřbitově nešťastné ženy a děti. V okolí kostela je jich asi hodně a vy je znáte. Dovolte mi nabídnout vám 5000 franků. Prosím, rozdělte je podle svého uvážení."

V sovětských novinách byl umělcův čin považován za pomoc bílé emigraci. SSSR však pokusy o navrácení Chaliapina nevzdal. Na podzim roku 1928 napsal Gorkij Fjodorovi Ivanovičovi ze Sorrenta: „Říkají – budeš zpívat v Římě? Přijdu si poslechnout. V Moskvě vás opravdu chtějí poslouchat. Řekli mi to Stalin, Vorošilov a další. Dokonce i „skála“ na Krymu a některé další poklady by vám byly vráceny.“

Chaliapinovo setkání s Gorkým v Římě se konalo v dubnu 1929. Chaliapin zpíval „Boris Godunov“ s velkým úspěchem. Takto na toto setkání vzpomíná Gorkého snacha: „Po představení jsme se sešli v hospodě Library.“ Všichni byli ve velmi dobré náladě. Alexej Maksimovič a Maxim řekli spoustu zajímavých věcí o Sovětském svazu, odpověděli na spoustu otázek, na závěr řekl Alexej Maksimovič Fjodoru Ivanovičovi: „Jdi do své vlasti, podívej se na stavbu nového života, na nové lidi, jejich zájem o tebe je obrovský, až to uvidíš, budeš tam chtít zůstat, jsem si jistý." V tu chvíli Chaliapinova žena, která mlčky naslouchala, náhle rozhodně prohlásila a obrátila se k Fjodorovi Ivanovičovi: "Do Sovětského svazu půjdeš jen přes mou mrtvolu." Všem klesla nálada a rychle se připravili na cestu domů."

Chaliapin a Maxim Gorkij.

Chaliapin a Gorkij se už nikdy nesetkali. Chaliapin viděl, že krutá doba rostoucích masových represí láme mnohé osudy; nechtěl se stát ani dobrovolnou obětí, ani hlasatelem Stalinovy ​​moudrosti, ani vlkodlakem, ani oslavovatelem vůdce lidu.

V roce 1930 vypukl skandál kolem vydání „Stránek z mého života“ nakladatelstvím Priboi, za které Chaliapin požadoval honorář. To byl důvod Gorkého posledního dopisu, napsaného drsným, urážlivým tónem. Chaliapin vzal přerušení vztahů s Gorkým vážně. "Prohrál jsem nejlepší přítel“, – řekl umělec.

Chaliapin, žijící v zahraničí, se stejně jako mnoho jeho krajanů snažil udržovat spojení s rodinou a přáteli, vedl s nimi rozsáhlou korespondenci a zajímal se o vše, co se dělo v SSSR. Je dost možné, že někdy věděl o životě na venkově více a lépe než jeho příjemci, kteří žili v podmínkách velmi omezených a zkreslených informací.

F.I. Chaliapin s K.A. Korovinem v jeho pařížské dílně. 1930

Daleko od vlasti byla Chaliapinovi obzvláště milá setkání s Rusy - Korovinem, Rachmaninovem a Annou Pavlovou. Chaliapin znal Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin a H.G. Wells. V roce 1932 hrál Fjodor Ivanovič na návrh německého režiséra Georga Pabsta ve filmu „Don Quijote“. Film byl oblíbený u veřejnosti.

Chaliapin a Rachmaninov.

Chaliapin ve svých ubývajících letech toužil po Rusku, postupně ztrácel veselost a optimismus, nezpíval nové operní role a začal často onemocnět. V květnu 1937, po turné po Japonsku a Americe, se vždy energický a neúnavný Chaliapin vrátil do Paříže vyčerpaný, velmi bledý a s podivnou nazelenalou bulkou na čele, o které smutně vtipkoval: „Ještě vteřinu a budu skutečný paroháč!" Rodinný lékař Monsieur Gendron vysvětlil svůj stav jako obyčejnou únavu a poradil zpěvákovi, aby si odpočinul v tehdy oblíbeném letovisku v Reichenhallu u Vídně. Resortový život však nevyšel. Chaliapin překonal svou rostoucí slabost a přesto na podzim několikrát koncertoval v Londýně, a když dorazil domů, byl Dr. Gendron vážně znepokojen a pozval nejlepší francouzské lékaře na konzultaci. Pacientovi byla odebrána krev na vyšetření. Druhý den byla odpověď připravena. Manželka zpěváka Maria Vikentievna byla informována: její manžel má leukémii - leukémii a zbývají mu čtyři měsíce života, maximálně pět. Transplantace kostní dřeně dosud nebyly provedeny a neexistovaly žádné léky, které by potlačovaly tvorbu „zhoubných“ leukocytů. Aby se vývoj nemoci nějak zpomalil, doporučili lékaři jediný možný lék – krevní transfuzi. Ukázalo se, že dárcem byl Francouz Chien nebo rusky Sharikov. Chaliapina, který o hrozné diagnóze nevěděl, tato okolnost nesmírně pobavila. Tvrdil, že po absolvování procedur by při svém prvním představení štěkal na jevišti jako pes. O návratu do divadla ale nemohla být řeč. Pacient se zhoršoval: v březnu už nevstával z postele.

Zpráva o nemoci velkého umělce pronikla do tisku. U dveří Chaliapinova sídla byli ve dne i v noci ve službě novináři a jeho provedení závěrečné árie umírajícího Borise Godunova bylo slyšet na všech francouzských a anglických rozhlasových stanicích. Známý, který navštívil Chaliapina v poslední dny, byl šokován jeho odvahou: „Jaký skvělý umělec! Představte si, že i na kraji hrobu si uvědomí, že se blíží konec, cítí se jako na jevišti: hraje smrt! 12. dubna 1938, před svou smrtí, Chaliapin upadl v zapomnění a vytrvale žádal: „Dej mi vodu! Hrdlo je úplně suché. Musíme pít vodu. Veřejnost totiž čeká. Musíme zpívat. Veřejnost nelze klamat! Zaplatili..." O mnoho let později Dr. Gendron přiznal: „Za mě nikdy dlouhý život Jako lékař jsem nikdy neviděl krásnější smrt.“

Po smrti Fjodora Ivanoviče neexistovaly žádné notoricky známé „chaliapinské miliony“. Dcera velké ruské zpěvačky, dramatická umělkyně Irina Fedorovna, ve svých pamětech napsala: „Otec se vždycky bál chudoby - ve svém dětství viděl příliš mnoho chudoby a smutku. puberta. Často hořce říkal: "Moje matka zemřela hlady." Ano, můj otec měl samozřejmě peníze, vydělané s velkými obtížemi. Ale věděl, jak je utratit – široce, na pomoc lidem, pro veřejné potřeby.“

Až do konce svého života zůstal Chaliapin ruským občanem, nepřijal cizí občanství a snil o tom, že bude pohřben ve své vlasti. 46 let po jeho smrti se jeho přání splnilo: zpěvákův popel byl převezen do Moskvy a pohřben 29. října 1984 na Novoděvičím hřbitově.

V roce 1991 mu byl vrácen titul „Lidový umělec republiky“.

O vztahu mezi Fjodorem Chaliapinem a Iolou Tornaghi byl natočen televizní program ze seriálu „Víc než láska“.

V roce 1992 byl natočen dokumentární film „Velký Chaliapin“ o Fjodoru Chaliapinovi.

Váš prohlížeč nepodporuje video/audio tag.

Váš prohlížeč nepodporuje video/audio tag.

Text připravila Taťána Halina

Použité materiály:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Kronika života a díla F.I. Chaliapina.
F.I. Chaliapin. "Maska a duše." Mých čtyřicet let v divadlech“ (autobiografie)
Fjodor Ivanovič Chaliapin. Album-katalog ze sbírek Státního ústředního divadelního muzea pojmenovaný po. A.A.Bakhrushina
Materiály z webu www.shalyapin-museum.org
Igor Pound ke 140. výročí narození F. I. Chaliapina

Ruský operní a komorní zpěvák (vysoký bas).
První lidový umělec republiky (1918-1927, titul vrácen v roce 1991).

Syn rolníka z provincie Vyatka Ivana Jakovleviče Chaliapina (1837-1901), zástupce starověkého rodu Vyatka z Shalyapinů (Shelepinů). Chaliapinova matka je rolnička z vesnice Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky okres, Kirov region), Evdokia Mikhailovna (rozená Prozorova).
Jako dítě byl Fedor zpěvák. Jako chlapec byl poslán studovat obuvnictví u ševců N.A. Tonkov, pak V.A. Andrejev. Základní vzdělání získal na soukromé škole Vedernikova, poté na čtvrté farní škole v Kazani a později na šesté základní škole.

Sám Chaliapin považoval za počátek své umělecké dráhy rok 1889, kdy vstoupil do činohry V.B. Serebryakov, zpočátku jako statistik.

29. března 1890 první sólové vystoupení- část Zaretského v opeře „Eugene Onegin“, nastudované Kazaňskou společností milovníků múzických umění. V průběhu května a začátku června 1890 byl členem sboru operetní společnosti V.B. Serebryaková. V září 1890 přijel z Kazaně do Ufy a začal pracovat ve sboru operetního souboru pod vedením S.Ya. Semenov-Samarskij.
Zcela náhodou jsem se musel proměnit ze sboristy v sólistu a nahradit nemocného umělce v Moniuszkově opeře „Galka“ v roli Stolnika.
Tento debut přivedl 17letého chlapce, který občas dostával malé operní role, například Ferranda v Trubadúrovi. Následující rok vystoupil jako Neznámý ve Verstovského Askoldově hrobě. Bylo mu nabídnuto místo v Ufa zemstvo, ale do Ufy přijela maloruská družina Derkach a Chaliapin se k ní připojil. Cestování s ní ho zavedlo do Tiflis, kde se mu poprvé podařilo vzít svůj hlas vážně, a to díky zpěvákovi D.A. Usatov. Usatov nejen schválil Chaliapinův hlas, ale kvůli nedostatku finančních prostředků mu začal dávat hodiny zpěvu zdarma a obecně se na tom velmi podílel. Zařídil také pro Chaliapina účinkování v opeře Tiflis Ludwiga-Forcattiho a Ljubimova. Chaliapin žil v Tiflis celý rok, kde hrál první basové party v opeře.

V roce 1893 se přestěhoval do Moskvy a v roce 1894 do Petrohradu, kde zpíval v Arkádii v Lentovského operním souboru, a v zimě 1894-1895. - v operním partnerství v Panaevského divadle, v souboru Zazulin. Krásný hlas ctižádostivého umělce a především jeho expresivní hudební přednes ve spojení s pravdivým herectvím přitahoval pozornost kritiky i veřejnosti.
V roce 1895 byl přijat ředitelstvím petrohradských císařských divadel do souboru opery: vstoupil na scénu Mariinského divadla a úspěšně zpíval role Mefistofela (Faust) a Ruslana (Ruslan a Ljudmila). Chaliapinův rozmanitý talent se projevil i v komické opeře D. Cimarosa „Utajené manželství“, ale stále se nedočkal náležitého ocenění. Uvádí se, že v sezóně 1895–1896 se „objevoval docela zřídka a navíc na večírcích, které pro něj nebyly příliš vhodné“. Slavný filantrop S.I. Mamontov, který v té době vedl operu v Moskvě, si jako první všiml Chaliapinova mimořádného talentu a přesvědčil ho, aby se přidal k jeho soukromému souboru. Zde se Chaliapin v letech 1896-1899 umělecky rozvinul a rozvinul svůj jevištní talent, vystupoval v řadě odpovědných rolí. Díky subtilnímu chápání ruské hudby obecně a moderní hudby zvláště vytvořil zcela individuálně, ale zároveň hluboce pravdivě řadu významných obrazů ruských operních klasiků:
Ivan Hrozný v „Pskoviance“ N.A. Rimskij-Korsakov; Varjažský host ve svém vlastním „Sadku“; Salieri ve svém „Mozart a Salieri“; Miller v „Rusalce“ od A.S. Dargomyžskij; Ivan Susanin ve filmu Život pro cara od M.I. Glinka; Boris Godunov ve stejnojmenné opeře M.P. Musorgskij, Dosifey ve své „Khovanshchina“ a v mnoha dalších operách.
Zároveň usilovně pracoval na rolích v zahraničních operách; například role Mefistofela v Gounodově Faustovi v jeho vysílání získala úžasně jasné, silné a originální pokrytí. V průběhu let si Chaliapin získal velkou slávu.

Chaliapin byl sólistou Ruské soukromé opery vytvořené S.I. Mamontov, na čtyři sezóny - od roku 1896 do roku 1899. Chaliapin ve své autobiografické knize „Maska a duše“ charakterizuje tato léta svého tvůrčího života jako nejdůležitější: „Od Mamontova jsem dostal repertoár, který mi dal příležitost rozvinout všechny hlavní rysy mé umělecké povahy, mého temperamentu.“

Od roku 1899 opět působil v Císařské ruské opeře v Moskvě (Velké divadlo), kde zaznamenal obrovský úspěch. Velmi ho ocenili v Miláně, kde vystoupil v divadle La Scala v titulní roli Mefistofela A. Boita (1901, 10 představení). Chaliapinovy ​​zájezdy do Petrohradu na Mariinském jevišti představovaly jakousi událost v petrohradském hudebním světě.
Během revoluce roku 1905 věnoval výtěžek ze svých představení dělníkům. Jeho vystoupení s lidovými písněmi („Dubinushka“ a další) se někdy změnilo v politické demonstrace.
Od roku 1914 vystupuje v soukromých operních souborech S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrohrad).
V roce 1915 debutoval ve filmu, hlavní rolí (car Ivan Hrozný) v historickém filmovém dramatu „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“ (na motivy dramatu Leva Meie „Žena Pskov“).

V roce 1917 v inscenaci opery G. Verdiho „Don Carlos“ v Moskvě vystoupil nejen jako sólista (část Filipa), ale i jako režisér. Jeho další režijní zkušeností byla opera „Rusalka“ od A.S. Dargomyžského.

V letech 1918-1921 - umělecký ředitel Mariinského divadla.
Od roku 1922 jezdí na zahraniční turné, zejména do USA, kde byl jeho americkým impresáriem Solomon Hurok. Zpěvák tam šel se svou druhou manželkou Marií Valentinovnou.

Chaliapinova dlouhá nepřítomnost vzbudila v sovětském Rusku podezření a negativní postoj; tak v roce 1926 V.V. Majakovskij ve svém „Dopisu Gorkimu“ napsal:
Nebo žít pro tebe
jak žije Chaliapin,
potřísněný voňavým potleskem?
Vrať se
Nyní
takový umělec
zadní
do ruských rublů -
Budu první, kdo zakřičí:
- Vrať se,
Lidový umělec republiky!

V roce 1927 věnoval Chaliapin výtěžek jednoho z koncertů dětem emigrantů, který 31. května 1927 v časopise VSERABIS prezentoval jistý zaměstnanec VSERABIS S. Simon jako podporu bělogvardějcům. Tento příběh je podrobně vyprávěn v Chaliapinově autobiografii „Maska a duše“. 24. srpna 1927 byl usnesením Rady lidových komisařů RSFSR zbaven titulu lidového umělce a práva na návrat do SSSR; odůvodňovalo to tím, že se nechtěl „vrátit do Ruska a sloužit lidem, jejichž titul umělce mu byl udělen“ nebo podle jiných zdrojů údajně daroval peníze monarchistickým emigrantům.

Na konci léta 1932 ztvárnil hlavní roli ve filmu rakouského režiséra Georga Pabsta Don Quijote podle stejnojmenného Cervantesova románu. Film byl natočen ve dvou jazycích najednou - angličtině a francouzštině, se dvěma obsazeními, hudbu k filmu napsal Jacques Ibert. Místo natáčení filmu se konalo poblíž města Nice.
V letech 1935-1936 se zpěvák vydal na své poslední turné na Dálný východ, kde odehrál 57 koncertů v Mandžusku, Číně a Japonsku. Během turné byl jeho doprovodem Georges de Godzinsky. Na jaře 1937 mu byla diagnostikována leukémie a 12. dubna 1938 zemřel v Paříži v náručí své ženy. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži. V roce 1984 dosáhl jeho syn Fjodor Chaliapin mladší znovu pohřbení jeho popela v Moskvě na Novoděvičím hřbitově.

Dne 10. června 1991, 53 let po smrti Fjodora Chaliapina, přijala Rada ministrů RSFSR rezoluci č. 317: „Zrušit usnesení Rady lidových komisařů RSFSR ze dne 24. srpna 1927 „O zbavení F. I. Chaliapina s titulem „Lidový umělec“ jako neopodstatněný.

Chaliapin byl dvakrát ženatý a z obou manželství měl 9 dětí (jedno zemřelo v raném věku na zánět slepého střeva).
Fjodor Chaliapin potkal svou první ženu v Nižním Novgorodu a v roce 1898 se vzali v kostele vesnice Gagino. Byla to mladá italská baletka Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (po Tornaghiho scéně), zemřela v roce 1965 ve věku 92 let), narozená ve městě Monza (nedaleko Milána). Celkem měl Chaliapin v tomto manželství šest dětí: Igor (zemřel ve věku 4 let), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fjodor a Taťána byli dvojčata. Iola Tornaghi žila dlouhou dobu v Rusku a teprve koncem 50. let se na pozvání svého syna Fedora přestěhovala do Říma.
Fjodor Ivanovič Chaliapin, který už měl rodinu, se sblížil s Marií Valentinovnou Petzoldovou (rozenou Elukhenovou, v prvním manželství - Petzold, 1882-1964), která měla z prvního manželství dvě vlastní děti. Mají tři dcery: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) a Dasia (1921-1977). Šaljapinova dcera Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy) žila déle než všechny jeho děti a zemřela ve věku 98 let.
Ve skutečnosti měl Chaliapin druhou rodinu. První manželství nebylo rozpuštěno a druhé nebylo registrováno a bylo považováno za neplatné. Ukázalo se, že Chaliapin měl jednu rodinu ve starém hlavním městě a druhou v novém: jedna rodina nejela do Petrohradu a druhá do Moskvy. Oficiálně byl sňatek Marie Valentinovny s Chaliapinem formalizován v roce 1927 v Paříži.

ceny a ocenění

1902 - Bucharský řád Zlaté hvězdy III.
1907 - Zlatý kříž pruského orla.
1910 - titul sólisty Jeho Veličenstva (Rusko).
1912 - titul sólisty Jeho Veličenstva italského krále.
1913 - titul sólisty Jeho Veličenstva krále Anglie.
1914 - anglická objednávka na speciální služby v oblasti umění.
1914 - ruský řád Stanislava III.
1925 - velitel Řádu čestné legie (Francie).