Idiotské obsahové divadlo národů. Divadelní recenze: „Idiot“, Divadlo národů

Vitální Lee hodnocení: 24 hodnocení: 26 hodnocení: 39

Pánové, tohle je konečně „ten“, „klasické“ dílo s brilantními hereckými výkony a překypujícími emocemi!...
Anton Anosov v roli prince Myškina je tak přesvědčivý ve svých čistých myšlenkách a empatii k postavám, že chápete, že vy sami jste připraveni otevřít se a důvěřovat této osobě - ​​osobě, která je odrazem vaší duše, která potřebuje klid. uzdravení, láska a odpuštění...
Vladimir Andriyanov jako Parfen Rogozhin - je tak skvělé hrát ruskou duši a ruskou postavu, smutek a radost, láska a nenávist, věrnost a zrada, ne, to nemůže udělat každý, musíte tím žít, musíte to zažít a nechte to projít každou svou buňkou... .
Víra, spravedlnost, očista...

Nechci ochuzovat o potěšení diváků, kteří tuto inscenaci ještě neviděli a nebudu popisovat svůj obdiv k práci režiséra a výkonům všech herců bez výjimky, kteří rozdali bouři emocí rozkoše a empatie. hrdinům nesmrtelného díla...
I uprostřed týdne po náročném dni utekly 2 hodiny a 50 minut jedním dechem...
Celá rodina se skvěle bavila a cestou domů jsme s manželkou a dcerou školačkou vedli malou besedu o „házení“, zážitcích postav...

Jana Heineová hodnocení: 3 hodnocení: 3 hodnocení: 2

V sobotu jsme se s dcerou na pozvání moskva_lublu zúčastnily představení „Idiot“.
Dostali jsme lístky do třetí řady amfiteátru. A kupodivu to bylo vidět. Ale svým zrakem jsem toho moc neviděl. Vůbec nevidím tváře. Ale obraz je výborný.
Minimum kulis, které odpovídají náladě, kterou představení vytváří. Režisér nám velmi zajímavě „vyprávěl“ příběh Nastasje Filippovny, kterým hra začíná. Právě životopis Baraškové, vyprávěný jí samotnou, ponoří diváky do atmosféry F.M. Dostojevského. A už určitý postoj k hrdince. A bez ohledu na to, jak se později chová, divák soucítí, protože... V této roli má Káťa něco z Catherine The Second a Lucy Kharis. Během přestávky jsme se svými „sousedy“ aktivně diskutovali o umělcích a rolích. Někteří lidé si myslí, že Káťa je příliš měkká a jemná a nehraje svou roli, zatímco jiní říkají, že role je dokonalá. Kolik lidí, tolik názorů. Katya se mi moc líbila. Samotná hrdinka je velmi nejednoznačná. Je těžké to pochopit, těžké hrát, těžké přijmout. Velmi zvláštní pocity. Chtěl bych se omluvit a vyjádřit vše, co si myslím. Taková hrdinka. Takhle nějak jsem si ji představoval. Takhle hrála Káťa: rozporuplná - někdy vám z toho naskočí husí kůže, někdy vám to vžene slzy do očí, někdy to vezme dech.
Z celého „davu obdivovatelů“ jsem okamžitě vybral pana Lebedeva - (Andrey Smirnov). Nejbarevnější postava. Vyvolává bouři emocí. Andrey hraje úžasně.
Elizaveta Prokofjevna (Galina Dashevskaya). Bravo! Nemám slov. Byl jsem velmi rád, že jsem Galinu po představení viděl a osobně jsem poděkoval za tak úžasnou postavu. Děkuji.
Ferdyščenko (Vladislav Bokovin). Jeho vystoupení na pódiu téměř vždy znamenalo, že to bude legrace. A trocha humoru je v tomto představení prostě potřeba. Báječný umělec. Děkuji.
Rogozhin (Zachar Komlev). Vasilise se první dějství nelíbilo. Měla pocit, že to přehání. A líbilo se mi to hned od začátku. Skutečný muž. Ale na konci představení se Vasilisa spíše postavila na stranu Rozhina než na Myshkina. Zdá se mi, že je to zásluha nejen režiséra, ale i výtvarníka.
Sestry Epanchinové. Nejsem spokojený s obojím. Zdá se mi, že to občas trochu přehnali. Ale to je spíše vize režiséra. Moje matka se téměř vždy objevila s mými sestrami a hrála pro všechny, takže je těžké říct, jak každá z nich hrála.
A nakonec princ Myškin (Dmitrij Padadajev). Hrál poprvé. Premiéra herce. Pro mě je emocionálně slabý. Celkově ale hrál dobře. Ale v mnoha ohledech není hercova chyba, že ho mnoho lidí nemělo rádo. Je to spíše vize režiséra.

O představení jako celku.
Velmi se mi líbily minimální dekorace. Jasné světlo, tmavá postava na bílém pozadí, hluk blížícího se vlaku - vzhled prince Myškina. Symbolické a působivé. A také nás to nastavuje na Dostojevského. Princ odchází na konci představení stejným způsobem. Jako by se nic nestalo. Zvonek nebo zvonek na konci každé akce. Tento nápad se mi moc líbil.
Ale pohled režiséra se mi moc nelíbí. A začnu od konce.
Mazaný konec. Myshkinův epileptický záchvat v zákulisí (pouze zvuky), když hrabě viděl tělo princezny - to je apogeum. Ani já jsem hned nepochopila, že jde o záchvat, o dceři nemluvě. Nedostatek emocí ve stejném princi, když viděl Nastasju Filippovnu mrtvou. A to i přesto, že původně řekl, že ji Rogozhin zabije. Mělo by ho to aspoň mrzet. Ale lhostejnost a mluvení o cizích věcech. A na tomto pozadí jsou Rogozhinovy ​​emoce příliš násilné, kdo někam „spěchá“... A Myškin... A Myškin se nezbláznil. Zdá se, že jen někam jde. Chápu, že to je režisérova vize. Takový konec je ale matoucí, protože zažíváte velmi silné emoce, vyvrcholení... a čekáte na rozuzlení... A ve výsledku se snažíte pochopit myšlenku režiséra, protože na jevišti není něco v pořádku.
A moc se mi nelíbila podoba prince Myškina. Je v něm málo citu. Nebo to tak možná umělec hrál. zatím nechápu. Musíme se na to po nějaké době podívat znovu s jiným Myshkinem.
Vlastně i přes všechny nevýhody se mi výkon moc líbil. Velmi silné emoce, hodně myšlenek.

Olga Sorokina hodnocení: 266 hodnocení: 263 hodnocení: 90

K tomuto konkrétnímu románu Dostojevského a každé z nových možností jeho inscenace mám zvláštní vztah divadelní scéna Jsem zvědavý!
A samozřejmě jsem byl tentokrát velmi zvědavý na Jekatěrinu Gusevovou v roli Nastasyi Filippovny.

Šel jsem také a doufal, že Anton Anosov bude hrát roli Myškina. Nevím proč, ale chtěl jsem to. A jsem tady v hale. A hurá, přesně tuhle sestavu jsem viděl: Jekatěrina Guseva a Anton Anosov!
Jevištní prostor má složitou „architekturu“, stupně, platformy, přechody. Některé oblasti rostou a klesají.

Nejsou zde téměř žádné dekorace, ale génius je zde v maličkostech, kdy jeden světlý detail dokáže hodně!
Ať už je to šustící závěs nebo věšák, nebo klubko světlé nitě nebo houpačka.
Díky naprosto geniálnímu nápadu dopadla scéna s houpačkou dle mého názoru jako nejsilnější a nejkrásnější na celém představení!
Jak symbolické a plné významu! Houpačka postavy buď sbližuje, nebo je od sebe vzdaluje, jako by je hnal sám osud.
A jak zoufale jsem si přál, aby se ruce hrdinů setkaly a jejich životy se propletly v jeden...

Pokud jde o nejtragičtější milostný trojúhelník tohoto románu, Nastasja Filippovna - Princ Myškin - Rogožin, zdálo se, že v něm bylo dost emocí, ale...
Zde se jako slabý článek ukázal Parfyon (Vladimir Andriyanov). A textura je nádherná a temperament je přítomen, ale... nějak je Parfyon najednou slabý, slabý a místy dokonce jako bezknírový mladík nebo zmlácené štěně vedle své paničky. A pocit, že zabíjel ze slabosti. Obecně jsem neměl dost rebela a tyrana v Parfyonu... a konkrétně vedle Nastasie Filippovny. I když ve stejné scéně „výměny prsních křížů“ s princem je vše téměř dokonalé.

Nastasya Filippovna je na Gusevu zřejmě příliš silná. Silný, cynický a nemilosrdný.
A není v ní vůbec žádná slabost a není v ní žádná muka svědomí, ani žádná muka volby. A proč a hlavně, proč se ji princ pokusil tak nezištně zachránit, není jasné.

Scéna narozeninové oslavy a házení peněz do ohně ale dopadla Jekaterině Gusevové dokonale! To je síla a síla!
A princ Myškin se v tomto představení blíží mému ideálu! Bravo Anton Anosov!
Každou buňkou své duše jsem cítil velkou sílu dobra a zároveň jeho slabost tváří v tvář zlu. A legrační naivita, šarm a bolestivá posedlost.
A ještě více jako „průvodce“ ukazující cestu ke světlu, zvláště když vezmeme v úvahu, jak výmluvné a přímočaré jsou všechny tyto mraky bílé páry a světlo proudící shora.
Když to shrnu, řeknu, že jsem moc rád, že jsem toto představení viděl. Líbil se mi jak obecný koncept, tak i etapové řešení. A nové nuance v dlouho známých obrazech. Najednou jsem viděl stejnou Aglayu v novém světle, a to je cenné!

Jít do divadla!

Verona Simanová hodnocení: 44 hodnocení: 48 hodnocení: 3

„Idiot“ v činoherním divadle Mossovet je šero a černobílý, obláčky kouře, píšťaly lokomotiv, zvonění zvonu, kříž na jevišti a femme fatale v podání Ekateriny Gusevové.
⠀
Inscenace a scénografie lidového umělce Ruska Jurije Eremina.
Napsal také hru založenou na románu „Idiot“, který je základem pro představení.
Eremen přesně vycítil náboženský podtext Dostojevského románu a jako tenkou nit jej vtáhl na jeviště divadla Mossovet.
⠀
Princ Myškin (Anton Anosov) se divákovi jeví jako Spasitel v paprscích světla, které osvětlují temnotu jeviště. Jako nemluvně, požehnaný a čistý, přišel zachránit hříšné duše. Především Nastasja Filippovna (Jekatěrina Guseva) a démonický Rogozhin (Vladimir Andriyanov), se kterými se poprvé setkává na ruské půdě.
⠀
Občas na pódiu hoří oheň z pekla. Jsou s ním spojené dvě silné scény. První je, když Nastasya Filippovna hodí špinavé peníze do ohně a obrátí se k Ivolginovi (Nil Kropalov) a nabídne, že je dostane holýma rukama: „A budu obdivovat vaši duši, když za moje peníze vlezete do ohně.“
Ve stejném ohni, jako v horečce, Rogozhin „vyhoří“ po vraždě své milované.
⠀
Nechybí klasické dekorace. Místo nich jsou na jevišti vidět zkřížené cesty, jako velký kříž, shora - objevuje se Myškin; dole - pekelný oheň.
Někde uprostřed visí zvonek, který zazní před každou novou důležitou akcí.
Nechybí ani trámy, jako kostelní svíčky, židle a další rekvizity. Je toho málo, prostor dostává vzduch a černá barva.
⠀
Nezbývá než obléknout postavy do biblických šatů, ale místo toho jsou herci v klasických kostýmech – a tohle rozhodnutí se mi líbí! Taková hra moderny a klasiky.
⠀
Herecké výkony zde vystupují do popředí, nelze je skrýt za sofistikovanou scénografii.
Tato verze románu má sklon k milostné stránce a režisér nám pokaždé připomíná trojúhelník „Rogozhin-Nastasya Filippovna-Myshkin“.
Role osudové krásky by měla znít energicky a svůdně. V tomto ohledu je Guseva skvělá!
Duší této inscenace je Myškin v podání Anosova. 26-27 let, blond vlasy, bezbarvá tvář, mírnost a nemocný vzhled - vše je jako v románu.
Princovou touhou je zachránit člověka, za to je připraven se obětovat. „Krása zachrání svět“ - slavná fráze zůstala v románu živá.
Andriyanov hrál skutečně démonickou roli. Rogozhin je tady jako zvěř, arogantní a bezzásadový. Vášeň a žárlivost ho zničí!
⠀
"Idiot" Eremina je tragédie! A herci to hrají tragicky, bez sebemenšího náznaku dobrého konce. Tomu rozumíte hned!
Pro mě je tato inscenace trochu těžká a pocitově plochá, ne moje.
⠀
Myslím, že toto divadlo do dětského pokoje ocení všichni rodiče. Na představení můžete přijít s dítětem od 3 let a nechat ho v dětském pokoji pod dohledem zkušené lektorky.
Služba je zdarma!

princ Myškin. Podle mého názoru se obraz tohoto hrdiny ukázal jako nejvýraznější ve hře a velmi blízký obrazu Dostojevského románu, který vidím. Bystrý mužíček, anděl sestupující z nebe, čistý a naivní. Přesně tak se princ objevuje na jevišti: vychází z obrovské brány, za ním se valí oblak dýmu; jako by sestoupil z nebe a byl poslán lidem z ráje. Princ také opouští jeviště, jako by se vracel zpět do nebe. Svým rozsahem a neobvyklostí jde o velký režijní objev. Anton Anosov vytvořil mnohostranný obraz člověka, který není z tohoto světa; Právě takovým lidem se hodně odpouští a jsou vybíráni jako člověk, kterému můžete otevřít svou duši a se kterým můžete být sami sebou. Bravo!

Ferdyščenko. Jedná se o postavu ve hře, která zneklidňuje atmosféru inscenace, vyhlazuje drsné hrany, a pokud bude tento hrdina na jevišti, bude to zábava. Jedná se o vedlejší roli, ale to je přesně ten případ, kdy je na scéně Vladislav Bokovin, vidíte pouze tohoto herce. Bravo!

Nastasja Filippovna Barašková. Na obrázku vytvořeném Ekaterinou Gusevovou mi chyběl přesně ten „prachový sáček“ na hlavě. Zdálo se mi, že by to měla být primější dáma, z jejíchž slov všechny muže kolem mrazí, chytají každé její slovo, každý pohled svým směrem. Ale možná je i chyba v práci kolegů: možná jejich servilita nestačila....

Parfen Rogozhin. Z tohoto obrazu vytvořeného Vladimirem Andriyanovem bych chtěl více šíře ruské duše, šmrnc, která je přítomná ve všech takových mužích. Přestože byl ovčí kožich skvostný) V nejsilnější scéně s jeho účastí, kdy se do ohně hází obrovské peníze, jsem neměl dostatečnou intenzitu vášní postav ve hře.

Ráda bych také něco řekla k dekoracím. V tomto představení byl zvolen minimalistický styl a černá barva. O obrovské bráně, ze které se objevuje princ Myškin, jsem již psal. Osamělá postava na pozadí otevřené brány, ze které svítí světlo. A také zvonek. Podle mého chápání je to bod: buď výchozí bod, nebo bod dokončení. Ukázalo se to velmi symbolicky.

Velkolepá, řekl bych až vesmírná hudba Eduarda Artěmjeva. Ale pro mě to bylo oddělené od představení. Někomu se naopak v tomto představení zdála velmi vhodná. M.b. Vadí mi omezenost mých divadelních obzorů?)))

Rád bych také řekl o vyvrcholení představení. Zdá se mi, že režisér v této inscenaci se rozhodl nechat spekulace na divákovi. Celá scéna, kdy princ Myškin viděl zavražděnou Nastasju Filippovnu, se odehrávala za zataženou oponou a diváci viděli jen stíny a slyšeli zvuky. Chtěl bych vidět Myshkinovy ​​emoce...

Zdá se mi, že je to jedno z představení. které musíte vidět na vlastní oči, abyste si vytvořili vlastní názor. Většina diváků je z této inscenace nadšená, ale já jsem na toto představení necítil vřelou odezvu...
Pokud jste připraveni na divadelní experimenty, pak určitě přijďte do divadla!)

Repertoár tohoto divadla již zahrnuje Ereminovu inscenaci „R.R.R. podle románu F. Dostojevského „Zločin a trest“. Zkušení divadelníci vzpomínají na jeho „Idiota“ na scéně divadla ruská armáda, kde roli osudové krásy Nastasya Filippovna hrála bezpodmínečná kráska Lyudmila Chursina, zde je hra „Idiot“ v divadle. Mossovet.

Dostojevského román je na jevišti těžko přeložitelné dílo. A napínavý děj a množství postav a složitý milostný konflikt. Co je ale na Ereminových výkonech dobré, je to, že ví, jak podat komplexní kontext v jasné formě.

Yuri Eremin je považován za režiséra staré školy, takže diváci neuvidí žádné „nové formy“ ani moderní interpretace. Všechny hlavní role - princ Myshkin, Rogozhin a Nastasya Filippovna - hrají mladí divadelní herci. Z hvězd Mossovet - pouze Ekaterina Guseva, která je v souladu s Julií Khlyninou - v roli Nastasya Filippovna.

Režisér svěřil roli prince Myškina Dmitriji Podadajevovi (v jiném obsazení - Anton Anosov). Jeho Myškin je jakýmsi mimozemšťanem mezi lidmi. Tvor náhodně přivedený na zem. Nebo anděl, který se zjevil, aby hříšníky učil křesťanské trpělivosti a odpuštění. Bez ohledu na to, kdo je, v každém případě je atraktivní v očích mladých žen - Aglayi a Nastasya Filippovna. Poslední jmenovaná, kterou hraje 25letá herečka Yulia Khlynina, není jen osudová kráska, ale žena těžkého osudu, nešťastná, zlomená. A také trochu andělský, i když padlý. Hledá člověka mezi lidmi. A najde ji až po setkání s princem.

Obecně lze křesťanské téma číst i v prvcích scénografie (jejím autorem je režisér Yuri Eremin). Na scéně nejsou žádné každodenní detaily, pouze ty podstatné. Sloupy zakončené kostelními kopulemi. Zvonek, který zní v každé nové scéně. Vícepatrové pódium vedoucí k branám buď do pekla, nebo do nebe. Na této křižovatce se celý děj odehrává.

Pro některé herce je tato role pro růst, chybí jim zkušenosti, aby ukázali vášeň bez přehnaného hraní. A pro moderního hráče je těžké hrát mladému umělci takové pocity, kdy se kvůli krásnému gestu ničeho nelituje a peníze - 100 tisíc - jsou jako bonbon, který letí do trouby.

Velkolepé kostýmy pro představení vytvořila umělkyně Victoria Sevryukova.

KDE: Divadlo pojmenované po Mossovet, stanice metra "Majakovskaja", ul. B. Sadová, 16.

Cena lístku: 250-3000 rublů.

CO DALŠÍHO VIDĚT

Divadlo "Pyotr Fomenko Workshop"

"amfitryon"

Příběh o tom, jak se Jupiter zjevil v masce slavného thébského velitele své ženě Alkméne. Svedl ji. A díky tomu nejlegendárnější řecký hrdina Herkules. Když se skutečný Amphitryon vrátil domů s vítězstvím, začal hrozný zmatek.

KDE: m. "Kutuzovskaja", emb. Taras Ševčenko, 29.

Cena lístku: 100-5000 rublů.

Divadlo pojmenované po Puškin

"Pomeranče a citrony"

Hra je o divadelní hvězdě Judith Bliss (Věra Alentová). Jakmile byla na vrcholu slávy, věděla, co je triumf. A když opustil jeviště a odešel do svého Rekreační dům, udělala z každodenního života divadlo, které do svých „představení“ zapojilo nejen členy rodiny, ale i neznámé lidi.

KDE: stanice metra "Puškinskaja", "Tverskaja", "Čechovskaja", Tverský bulvár, 23.

Cena lístku: 500-3000 rublů.

Ruské divadlo mládeže

"Kočka hanby"

Inscenace v režii Mariny Brusnikiny sestává ze tří her, které na první pohled dějově nesouvisí. Ale jak akce postupuje, ukazuje se, že jsou dokonce velmi propojeni. Hlavními hrdinkami jsou mladé ženy a mluví o tom, co trápí generaci dvacetiletých. Ukazuje se, že všechna stejná témata osamělosti, lásky a přátelství.

KDE: stanice metra „Teatralnaja“, „Ochotnyj Ryad“, náměstí Teatralnaja, 2.

Cena lístku: 1200-2000 rublů.

"Don Quijote" z Kuzminki

Premiéra v ruském baletním divadle

Příběh o rytíři z La Manche, holiči Basilovi a jeho milované Kitri na jevišti oživuje umělecký ředitel divadla, Lidový umělec SSSR Vjačeslav Gordějev.

Na základě slavný příběh Cervantes a scénáře Petipy a Gorského, Gordějev složil vlastní libreto. V představení zůstaly zlaté stránky tvorby Petipy a Gorského, zároveň však choreograf dal inscenaci novou scénografickou podobu. Hlavní hrdinové – Don Quijote a Sancho Panza – nejsou jen komediálně-dramatickými hrdiny, získali i taneční role. Ve hře se objeví i nové postavy, například Alonso Quijano (mladý Don Quijote), jeptiška Juanna, neteř Dona Quijota.

KDE: Divadlo "Ruský balet", stanice metra "Kuzminki", Volgogradsky Prospekt, 121.

Cena lístku: 1550 - 5750 rublů.

Je tu tolik emocí a myšlenek, že ani nevím, kde začít.
Ze začátku asi ano.
Lena lenulja79 Pořád jsem přemýšlela, proč jsem se nepřipojila ke komunitě, kde bych mohla chodit na představení jako blogerka. Tady. Rozhodl jsem se.
První komunita, ke které jsem se připojil, byla . Připojeno. A já zapomněl.
A pak jsem v kanálu najednou uviděl slova emblém divadla Mossovet. A pak hra "Idiot". A pak jsem se rozhodl zúčastnit. Ukázalo se, že se nemusíte jen přihlásit, abyste se dostali dovnitř. A zúčastnit se loterie. Nikdy jsem neměl štěstí! Jen jednou jsem vyhrál zájezd na představení do Divadla na Serpuchovce.
Bojoval jsem celé dny, abych provedl všechny reposty. Díky Tina tina_luchina , který byl celou dobu v kontaktu a pomohl zpřístupnit repost, který z nějakého důvodu kromě mě nikdo neviděl, na Facebooku. Co jsme nezkusili? Tino, děkuji za trpělivost. Naše úsilí nebylo marné.
Dostal jsem čísla 15,16,17,18. Pro každý repost číslo. Losování proběhlo 19. Pohodlně jsem na něj zapomněl. A pak najednou přijde poštou dopis, že mě Tina zmínila ve svém LiveJournalu. To je zajímavé. Rozhodl jsem se, že se podívám. Zapomněl jsem, že v kalendáři je 19. Ale ukázalo se, že moje číslo 15 mělo štěstí! Moje oblíbené číslo.
A pak jsem zjistil, že Káťa Guseva bude ten den hrát ve hře „The Idiot“! Můj idiotský sen se stal skutečností. Jak řekla Tina: "Je to osud!"

Takhle mi komunita splnila tři mé sny najednou! “The Idiot”, ve kterém hraje Katya Guseva a... po představení nás Katya pozvala na “Anna Karenina”, kterou opravdu, opravdu chtěla vidět!

A proč jsem...
V sobotu jsme byli s Vasilisou pozváni do hry „Idiot“.
Dostali jsme lístky do třetí řady amfiteátru. A kupodivu to bylo vidět. Ale svým zrakem jsem toho moc neviděl. Vůbec nevidím tváře. Ale obraz je výborný.
Minimum kulis, které odpovídají náladě, kterou představení vytváří. Režisér nám velmi zajímavě „vyprávěl“ příběh Nastasje Filippovny, kterým hra začíná. Právě životopis Baraškové, vyprávěný jí samotnou, ponoří diváky do atmosféry F.M. Dostojevského. A už určitý postoj k hrdince. A bez ohledu na to, jak se později chová, divák soucítí, protože... V této roli má Káťa něco z Catherine The Second a Lucy Kharis. Během přestávky jsme se svými „sousedy“ aktivně diskutovali o umělcích a rolích. Někteří lidé si myslí, že Káťa je příliš měkká a jemná a nehraje svou roli, zatímco jiní říkají, že role je dokonalá. Kolik lidí, tolik názorů. Katya se mi moc líbila. Samotná hrdinka je velmi nejednoznačná. Je těžké to pochopit, těžké hrát, těžké přijmout. Velmi zvláštní pocity. Chtěl bych se omluvit a vyjádřit vše, co si myslím. Taková hrdinka. Takhle nějak jsem si ji představoval. Takhle hrála Káťa: rozporuplná - někdy vám z toho naskočí husí kůže, někdy vám to vžene slzy do očí, někdy to vezme dech.
Z celého „davu obdivovatelů“ jsem okamžitě vybral pana Lebedeva - (Andrey Smirnov). Nejbarevnější postava. Vyvolává bouři emocí. Andrey hraje úžasně.
Elizaveta Prokofjevna (Galina Dashevskaya). Bravo! Nemám slov. Byl jsem velmi rád, že jsem Galinu po představení viděl a osobně jsem poděkoval za tak úžasnou postavu. Děkuji.
Ferdyščenko (Vladislav Bokovin). Jeho vystoupení na pódiu téměř vždy znamenalo, že to bude legrace. A trocha humoru je v tomto představení prostě potřeba. Báječný umělec. Děkuji.
Rogozhin (Zachar Komlev). Vasilise se první dějství nelíbilo. Měla pocit, že to přehání. A líbilo se mi to hned od začátku. Skutečný muž. Ale na konci představení se Vasilisa spíše postavila na stranu Rozhina než na Myshkina. Zdá se mi, že je to zásluha nejen režiséra, ale i výtvarníka.
Sestry Epanchinové. Nejsem spokojený s obojím. Zdá se mi, že to občas trochu přehnali. Ale to je spíše vize režiséra. Moje matka se téměř vždy objevila s mými sestrami a hrála pro všechny, takže je těžké říct, jak každá z nich hrála.
A nakonec princ Myškin (Dmitrij Padadajev). Hrál poprvé. Premiéra herce. Pro mě je emocionálně slabý. Celkově ale hrál dobře. Ale v mnoha ohledech není hercova chyba, že ho mnoho lidí nemělo rádo. Je to spíše vize režiséra.

O představení jako celku.
Velmi se mi líbily minimální dekorace. Jasné světlo, tmavá postava na bílém pozadí, hluk blížícího se vlaku - vzhled prince Myškina. Symbolické a působivé. A také nás to nastavuje na Dostojevského. Princ odchází na konci představení stejným způsobem. Jako by se nic nestalo. Zvonek nebo zvonek na konci každé akce. Tento nápad se mi moc líbil.
Ale pohled režiséra se mi moc nelíbí. A začnu od konce.
Mazaný konec. Myshkinův epileptický záchvat v zákulisí (pouze zvuky), když hrabě viděl tělo princezny - to je apogeum. Ani já jsem hned nepochopila, že jde o záchvat, o dceři nemluvě. Nedostatek emocí ve stejném princi, když viděl Nastasju Filippovnu mrtvou. A to i přesto, že původně řekl, že ji Rogozhin zabije. Mělo by ho to aspoň mrzet. Ale lhostejnost a mluvení o cizích věcech. A na tomto pozadí jsou Rogozhinovy ​​emoce příliš násilné, kdo někam „spěchá“... A Myškin... A Myškin se nezbláznil. Zdá se, že jen někam jde. Chápu, že to je režisérova vize. Takový konec je ale matoucí, protože zažíváte velmi silné emoce, vyvrcholení... a čekáte na rozuzlení... A ve výsledku se snažíte pochopit myšlenku režiséra, protože na jevišti není něco v pořádku.
A moc se mi nelíbila podoba prince Myškina. Je v něm málo citu. Nebo to tak možná umělec hrál. zatím nechápu. Musíme se na to po nějaké době podívat znovu s jiným Myshkinem.
Vlastně i přes všechny nevýhody se mi výkon moc líbil. Velmi silné emoce, hodně myšlenek.

Idiot. Divadlo národů. Tisk o výkonu

Kommersant, 24. prosince 2015

Myškin se vynořil z mlhy

"Idiot" v Divadle národů

Divadlo národů uvedlo premiéru podle Dostojevského románu. Žánr inscenace, její autor Maxim Didenko, nazval klaunský noir. ALLA SHENDEROVA s potěšením sledovala prince Myškina v podání Ingeborgy Dapkunaite.

Humor je vlastně obsažen už v samotném názvu – Lev Nikolajevič Myškin. S obrovská duše a slabý nervový systém, nesmírně chytrý člověk, který se nakonec promění v naprostého idiota. Obecně je pro Dostojevského velmi příznačný tento zlý, groteskní humor, který Stavrogina nutí tahat statkáře Gaganova za nos a kapitána Lebjadkina psát poezii v duchu budoucích Oberiutů.

Jedním slovem je logické, že Maxim Didenko, režisér vystudovaný v divadle AX, mezi jehož zásluhy patří „Kavalérie“, natočená na kurzu Dmitrije Brusnikina, „Kharms. Myr“ v Gogol Center a několik dalších představení, která jsou primárně vizuálně silný, proměnil "Idiot" v sérii téměř cirkusových skečů, které poměrně přesně vyjadřují podstatu mnohastránkového románu. Stejně jako v románu Myškin (prohnaná postava v klaunské buřince, černém obleku a bílých teniskách) přijíždí do Ruska vlakem ze Švýcarska. Z takového Švýcarska, které by mohlo být v mysli prince bystře vnímajícího realitu: ostré šedé hory blížící se k bílým kolejím, červené buď blesky, nebo mraky. Ctěný Achaean Pavel Semčenko, který toto představení navrhl, doplňuje videomapping stylizovaný do avantgardy 20. let lehké provedení, proměňující se buď ve vlakový vagón nebo ve stěnu domu s okny a dveřmi vyříznutými ve tvaru víka rakve. Ikony a andělé promítaní do oken se snaží proměnit v lebky a rusovlasý klaun Rogozhin (Alexander Yakin) - s černým plnovousem, červenýma očima, v červené vestě přes nahé tělo a v červených palčákách - připomíná Puškinova rádce z " Kapitánova dcera"(Má také ovčí kožich Pugačev s kožešinou obrácenou ven, kterou však Nastasya nosí častěji). A také mi připomíná pana Pierra, popravčího vlkodlaka z Nabokovova "Pozvánka na popravu". Při pohledu na něj myslíte si, že ve skutečnosti jde o hlavní zaměstnání čtyř hlavních postav románu - zvát se navzájem na popravu. Série jejich vzájemných poprav zaměstnává režiséra - na jevišti vystupují pouze čtyři a travestie je přivedena na konec: Nastasju Filippovnu hraje vysoký, pohledný Roman Chaliapin (v samostatných epizodách se mu také mihne několik mužských postav) a Aglaya Epanchin - Artem Tulchinsky (v souladu s Pavlem Chinarevem).

Myškin například vypráví o tom, jak ve Francii dodržoval trest smrti: odsouzený muž, zahalený do huňatého kožichu, ho odhodí a ukáže se jako dusná polonahá brunetka Nastasya. Táhne po jevišti těžká prkna - Myškin je zvedne a v jeho rukou se okamžitě promění v kříž, v další scéně Rogožin začne Ippolita bít, ale Nastasja Filippovna je opět pod kožichem.

Dětinské způsoby (hrdinové neustále cválají na dřevěných koních), klaunský make-up a plastická chirurgie jen umocňují podobnost toho, co se děje s komiksem, nebo spíše s strašidelným populárním tiskem. Je málo slov, pravděpodobně vůbec nemohla existovat - monolog „Co je to ruský liberalismus...“, který zde pronáší Ganya Ivolgin (v Dostojevském princ Radomskij, ve finále navštěvující idiota Myškina). publikum se směje svou relevanci, ale není v představení nutné. Ale píseň Monroeovské a mužné Aglayi „Byl jednou jeden chudý rytíř...“, zpívaná na pódiu Stars and Stripes, je nádherná. Sám Myshkin je báječný - rozpačitý úsměv a zoufalá odvaha, s níž Ingeborga Dapkunaite existuje, se k její postavě velmi hodí. Myškin mluví tenkým hláskem, občas přejde do klaunského pištění, ale v této kobylce je jakási nepoddajnost, která mu umožňuje přistihnout korpulentní Aglayu, jak skáče z okna, a dokonce se chlapecky chtivě dívat pod její zvednutý lem. Neohne se, tenhle Myškin, zlomí se, jako se rozbijí legrační natahovací hračky: jednou to už nespravíš. V poslední scéně projekce ďábla zatlačí Rogozhinovu paži, strhne desky ze zdi, uvidí za nimi okno kupé a za ním - Nastasya a Myshkin se svatebními svíčkami. A odtáhne Nastasju pryč a zabije ji. A pak své tělo zakryje květinami a Myškin se na ni bude dál dívat nemrkajícím pohledem svých namalovaných klaunských očí. A nějaký podivné stvoření jako jednorožec s modrou tváří kolem sebe zúží kruhy. Řekněte mi, neměl Dostojevskij jednorožce? No, nebylo. Ale v dopise příteli Maikovovi byla poznámka: "Mám úplně jiné představy o realitě a realismu než naši realisté a kritici. Můj idealismus je reálnější než jejich."

Divadlo., 25. prosince 2015

Irina Alpatová

Žil jednou jeden chudý klaun

Divadlo národů uvedlo hru „Idiot“ – Dostojevského učebnicový román inscenovaný v žánru černé klaunství.

Maxim Didenko je jedním z nejpozoruhodnějších lidí minulé sezóny: jeho „kavalérie“ v Brusnikinově dílně „Kharms. Myr“ v Gogolově centru a „Země“ na Nové scéně Alexandrinského se staly událostmi. „Země“ byla dokonce nominována na „Zlatou masku“ v kategorii „Experiment“. V předvečer Nového roku Didenko „střílel“ v Divadle národů hrou „Idiot“ – podle Dostojevského učebnicového románu, uváděným v žánru „clownery noir“.

Nyní je čas, aby se vyznavači „správných“ klasických čtení chytili jednou rukou za srdce a druhou za hlavu. Dostojevského? princ Myškin? Trpět Nastasyou Filippovnou, která „napínala“ desítky nejlepších hereček? Jaká klauniáda, o čem to mluvíš?! Ano, je to normální, to vám řeknu. V románu přeskakuje spoustu písmen, ale nezapomíná na jeho podstatu. Mimochodem, neobvyklé žánry v produkci Dostojevského děl se již staly. Stačí připomenout nezávislý projekt Makedona Kiseleva „Láska Skotoprigoňjevska“ v Petrohradě, „Sny Rodiona Romanoviče“ Pavla Safonova v „Divadelním partnerství 814“ nebo velmi dobrý výkon"NFB" od Iskandera Sakaeva v Novgorodské drama. Maxim Didenko tedy není průkopníkem, ale mužem, který si na této cestě našel svou vlastní cestu – takovou, která nevede do džungle přitažených představ, ale jde paralelně s románem Fjodora Michajloviče.

Myslím, že režisér a choreograf jeho vlastního představení Maxim Didenko „Idiot“ nejen prolétl, ale několikrát přečetl – a proto se pustil do jakéhosi dialogu s slavné dílo. Tady se asi dá polemizovat, ale bez takové techniky nemůže být skutečné moderní představení. Divákům se mimochodem také důrazně doporučuje osvěžit si vzpomínku na román - aby byla režisérova hra jasná. Pořad má ovšem velmi vtipné libreto, ale proboha, sledovat představení, román dobře znát, je zajímavější.

Maxim Didenko se nezaměřil na plný obsah románu, jeho velkou populaci a hojnost událostí. Při experimentování s pohlavím nechal na jevišti pouze čtyři postavy a podle toho i kvarteto herců. Prince Myshkin hraje Ingeborg Dapkunaite, Rogozhina Alexander Yakin, Nastasya Filippovna Roman Chaliapin, Aglaya Pavel Chinarev. Některé postavy, jako Lebedev nebo Ganya Ivolgin, stále blikají jasnými světly v představení, ale pak zmizí a rychle a přesně zasáhnou svou „notu“.

Mimochodem, o „poznámkách“. „The Idiot“ od Maxima Didenka je nejen mistrovsky zahraná a tančená, ale občas i zpívána, v nej různé žánry: od jazzu k rapu, od romantiky k popové performance, a to vše díky skladateli Ivanu Kushnirovi. Jsou zde i jednotlivé monology převzaté z románu a čtené velmi vážně: Myškin náhle mluví o trestu smrti, jako by na okamžik utekl ze své „nadpozemské“ existence, Pavel Chinarev sarkasticky hovoří o „ruském liberalismu“ života epizodní postava Radomského. Ale textu jako takového je zde málo. V tomto syntetickém představení o všem rozhoduje plasticita, zvuk, světlo (světelný designér a scénograf Pavel Semčenko), videoinstalace Ilji Starilova, zprostředkovávající rychlý vývoj událostí a nastavení intonací potřebných v tuto chvíli a emoční stavy. jak herců, tak diváků.

Klaunství, frivolní žánr, v tomto představení osvobozuje herce od mnoha opravdu vážných problémů: skřípění zubů „namožení“, vytí, koulení očí a zvedání rukou – vše, co je „akceptováno“, když hrajete Dostojevského. Nikdo přitom nevyhazuje minulost z lodi modernosti. V různých dobách byla inscenována skutečně skvělá představení podle Dostojevského a vešla do historie. Ale pokud ignorujete „kamenné GOSTy“ a znovu pozorně čtete Dostojevského romány, můžete v nich snadno najít paradox, sarkasmus a spoustu komedie, která je vytesána z nekonzistence slov a činů, rozhovorů a situací, upřímnost a přitaženost za vlasy, pravá láska a hysterický masochismus. A z kolika hereckých klišé vzešla neodbytná touha hrát to vše s nepřehlédnutelnou vážností a potoky slz! Didenko a jeho herci, aniž by se vzdali myšlenek a myšlenek Dostojevského, tato klišé dovedně a vtipně parodují, což vede ke grotesknosti a klaunství. Z Nastasje Filippovny v podání Romana Chaliapina se tak stává statná vysoká, malátná diva s obličejem „zakrytým“ černými prameny vlasů a přes polonahé tělo přehozený Rogozhinem (kostýmní výtvarnice Anis Kronidova) nosí kabát z medvědí kůže. A sám Rogozhin - Yakin vedle ní je tak malý, hbitý, temperamentní, připravený okamžitě si „roztrhnout“ hruď a vyndat odtud své srdce, aby je dal své milované, nebo zatančil lezginku z přemíry citů. V klubovém stylu je Aglaya „světská“ a také docela mocná – Chinarev je mnohem silnější a rozhodnější než ostatní: a pistole v její ruce nevypadá vůbec divně. A pouze princ Myshkin Ingeborgy Dapkunaite vypadá jako smutný bílý klaun, je v něm něco chaplinovského. A my se na všechny události, které se odehrávají, díváme z velké části jeho očima, v nichž neustále mrazí úžas, překvapení a strach. Ach, jak těžké je pro tohoto nemocného „cizince“, téměř mimozemšťana, pochopit a přijmout ruskou „říši divů“. Jak chcete pomoci těm, kterým se vysmívají – jako v případě Rogozhina, uvízlého ve dveřích: všichni do něj vesele kopou a Myškin tiše otevře dveře...

Scénograf Pavel Semchenko staví na jevišti plochý otočný „domeček“ s otvory pro dveře a okna, které vypadají jako víka rakví. Na tento dům se promítají pohyblivé obrazy: někdy švýcarské groteskní borovice, někdy železnice, někdy „hororové filmy“ - portréty Rogozhinových předků, mrkajících mrtvýma očima.

A barevné schéma je docela přísné: bílá, šedá, černá, červená. Navíc i barvy dovedně doprovázejí tok událostí, které se řítí rychlostí nikoli starého kurýrního vlaku, ale moderního Sapsanu. Pod příběhem o gilotině se zdá, že bílá stěna teče odshora dolů krví. A tady je oheň, kam bylo uvrženo Rogozhinových „sto tisíc“: plameny se pomalu plíží. Mezi třemi hračkářskými koníky, na kterých postavičky cválají, je jeden červený - pro ty nejnetrpělivější, zbytek klidnější, šedý.

A znovu o výhodách pečlivého čtení, které nedovolí mluvit o „rouhání“. Vzpomeňte si na fráze z románu o intenzivních a nevlídných pohledech, které Myshkina tu a tam pronásledovaly. Zde jsou tyto oči vizualizovány, obličeje herců-postav zakrývá maska, ze které se malý princ strachem stahuje. A najednou Nastasja Filippovna složí ze dvou desek obrovský kříž a projde s ním sehnutá Rogozhinovým domem. Pamatujete si, jaký obraz visel v jeho domě vedle portrétů jeho předků? „Mrtvý Kristus“ od Hanse Holbeina mladšího – tak zvláštním způsobem proměněný v Myshkinových klamných vizích.

Ani na minutu zde není zapomenuta druhá, podivná povaha prince. Tento „Idiot“ je plný nejen klaunských groteskních technik – snoubí se v něm do jednoho celku sny, vize, delirium a útržky vzpomínek. A jednorožci a další úžasná zvířata se mohou snadno toulat kolem lidí. Všechno je zde trochu „mimozemšťané“ - od Dostojevského a moderních fantazií. Epileptický záchvat Myshkin - Dapkunaite vypadá jako nepřetržitý běh na místě. A on sám ji – v náručí mocné Nastasy Filippovny – nezapomene hladit svou slabou rukou, neklidnou a absurdní, po hlavě.

Didenko v krátkém jeden a půl hodinovém představení neztratila to hlavní: smích, předvedení „cikánky s východem“, vystoupení kruté romance Tito hrdinové se nikdy nepřestanou milovat a nenávidět a pečlivě uchovávají tuto výbušnou směs Dostojevského. Nepopírat autora, jen ho číst jinak. Je nepravděpodobné, že by Didenkovo ​​vystoupení přijali všichni bez výjimky. Ale o tom, že je to poutavé, temperamentní, mistrovské a emocionální, nelze pochybovat.

Teatral, 26. prosince 2015

Taťána Vlasová

Bílý klaun Ingeborgi Dapkunaite

"Idiot" v Divadle národů

„Idiot“ v žánru „clownery noir“, Ingeborga Dapkunaite v roli prince Myškina, Maxim Didenko ve statusu jednoho z hlavních zpravodajů minulé sezóny – hrály všechny tři trumfy Divadla národů, takže premiéra splnila a místy i předčila očekávání. Jen hodinu a půl a čtyři herci dokázali, že v Dostojevského křivém zrcadle je všechno přehnané, dohnané do extrému – odtud ten pocit šílenství. Je tam vždy. No, když se to přeloží do řeči fyzického, neboli pohybu, divadla, do excentrických klaunských technik, efekt se zdvojnásobí.

Průnik fyzického divadla s klaunstvím a supermatickou scenérií jsme viděli již ve hře Maxima Didenka „The Overcoat. Balet". A nereagujícího Bašmačkina, kterému úředníci střídavě plivali do obličeje, hrála žena. Slabost, „malost“ a neschopnost odolat agresivnímu světu se staly fyzickou, neodvolatelnou vlastností. Princ Myškin je dalším příkladem neodolatelnosti a ženská, „porcelánová“ křehkost mu velmi sluší. Miniaturní Ingeborga Dapkunaite obklopená brutalisty - Rogozhin a Natalya Filippovna s Aglayou, kteří jako v r. Shakespearovské divadlo, kterou hrají muži - stává se ještě kompaktnější, dokáže se vejít téměř do krabičky od zápalek. Lehce to otočí – zvednou, převrátí, přestaví – a prostě to zamrzne. A na tváři je zmatek, překvapení, tichá otázka: "proč?" „Nováček“ z Evropy vidí ruskou realitu jako sen nebo delirium, kde každý není zbaven strachu, naprogramován na neštěstí a každého musí litovat. Myshkin je naprosto neškodné stvoření, naivní a spontánní, jako dítě. Doširoka otevřený pohled, Chaplinova buřinka s krátkými kalhotami „malého tuláka“ - a obraz klauna, který má v každé scéně prohrát, ztratit se nebo zemřít, je hotový. „Klaun je vždy tragédie,“ říká Maxim Didenko a uvádí prince Myškina do strašlivé pohádky.

Videomapping, nebo jednodušeji karikatura Pavla Semčenka v duchu suprematismu, je svět sestavený z „úlomků“ a ostrých rohů. Špicaté, zimní a temné jako čert. Prostor fixovaný sám na sebe, točící každého jako kolotoč s dřevěnými koníky (hrdinové Idiota na nich jedou k smrti). Zde jsou dveře a okna ve tvaru rakví a vrány krouží jako kaleidoskop. Zóna soumraku je místo, kam patří Rogozhin - malý podsaditý ghúl, v jehož rodokmenu by se, zdá se, našel loupežník Slavík. Z portrétů jeho silné kupecké rodiny se dívejte na lebky rozšklebených obchodníků a ze zdí domu krypty - krví podlité oči, které fungují jako CCTV kamery. Hned na prvním setkání se Rogozhin zakousne do krku prince Myškina - a pevně: prostě se nemůže odtrhnout. Předvádí sérii žabek, aby se zbavil své vlastní oběti, a ta poslušně čeká, až seskočí „krvác“. Červené „lucerny“ kolem očí prozrazují jeho posedlost a jeho černý plnovous a kožešinou lemovaný ovčí kožich připomínají Pugačeva, který, jak známo, měl přirozený bestiální instinkt. V grimasách klauna Rogozhina je spousta zvířat, původně selských. Ale temperamentem je stále horolezcem (od „miluji“ k „zabiju“ je jeden krok). „Peníze budou! Budou peníze!“ burácí v recitativu. - „Svatokrádež! Svatokrádež!“ stojí v další scéně. A skladatel Ivan Kushnir, pravidelný spolupracovník Maskima Didenka, to vše ironicky definuje jako „intelektuální hip-hop“.

Je zde více hudby – s pekelným pozadím a parodickými „notami“ v sólových číslech – než slov. Je téměř nemožné pochopit, co se děje, bez alespoň obecné představy o zápletce. Po devíti přečtení románu režisér s tím počítal a složil pro diváky libreto. Ale i tohle je hra. Nebude možné jednoduše vyskládat dějové schéma jako šablonu: mezi popisem a vizuálním řešením scén je propast, skrz kterou si ve skutečnosti všimnete, jak obratně a vtipně Maxim Didenko trhá klišé. od Dostojevského hrdinů.

Nastasja Filippovna dostává „divoký“, huňatý kožich z Rozhinova ramene, lakované boty velikosti 42 a vyrýsované mužské tělo – vysoký Roman Chaliapin to dává otevřeně najevo a skrývá obličej pod dlouhými černými prameny paruky. Tato travesti role vznikla jako „spontánní, chuligánské gesto“, ale nečekaně přiblížila osudový obraz „nejošklivější krásce“ Rossi de Palma – herečka s neformátovaným vzhledem v estetice kubismu je známá jako maskot provokatéra Almadovre. a mistr šokování Jean-Paul Gaultier. „Nešťastná“ Nastasya Filippovna, stejně jako španělská diva, zapadá do „ligy silných žen“. Snadno vezme prince Myškina do náruče, ale s obtížemi, pokrytý potem od hlavy až k patě, nese pár prken - svůj kříž, utrpení, které je obvykle povzneseno, obdařeno vyšším smyslem, ale zde je přehnané jako tendence k masochismu, touze ublížit si. Rogozhin se snaží sejmout „nesnesitelné břemeno“, ale prkna nadskakují a nejsou vydána do nečistých rukou. Uklidňují se pouze přechodem k jasnému, „jinému“ Myshkinovi. Podle libreta je tato scéna projekcí realistického a děsivého obrazu Hanse Holbeina mladšího „Mrtvý Kristus“. Přehání utrpení Nastasye Filippovny, ale nezjednodušuje ho – naopak, činí jej nejednoznačným a navrhuje se na něj dívat „dvojitým filtrem“.

Maxim Didenko se nenarovnává a rozhodně nezapře autora. Ano, z textu neponechává téměř nic (s výjimkou monologů o trestu smrti, o „praktických lidech“, kteří v Rusku neexistují, a o „ruském liberalismu“). Ano, přibližuje to co nejvíce komiksu. Vztah Rogozhin-Myshkin-Nastasya Filippovna přivádí do grotexu, ale nachází velmi prostorné, houževnaté vizuální parafráze jejich složitého spojení. Stačí se podívat na červenou nit, kterou Rogožin sváže svých „stotisíc“ a na znamení zasnoubení ji omotá osudné krásce kolem prstu a ona ji přehodí princi kolem tenkého krku jako smyčku. Všechny tři jsou na sobě závislé, tato závislost je bolestivá – ale komplexní psychologismus (a zároveň všechna klišé s tím spojená, známá z školní léta jako „slzy“) s tím nemá nic společného. „Black Clownery“ se obešla bez zbytečných úvah, ale koncentrát učebnicového románu se ukázal být více než intenzivní.

Petrohradský divadelní časopis, 26. prosince 2015

Věra Bironová

Idiot. Noir

"Idiot". F. Dostojevského. Divadlo národů. Režisér Maxim Didenko, scénograf Pavel Semchenko.

V románu "Idiot" velké množství jevištní a filmové verze. Divadlo přitahuje dramatická zápletka, idealistický hrdina, pekelné krásy, vášeň a utrpení, ve finále vražda... Dostojevského scény se dočkaly nejrůznějších interpretací. Zpravidla se možnosti lišily pouze v sestavě scén. Proto se objevuje v repertoáru Divadla národů, které režíruje Jevgenij Mironov, který vytvořil jeden z nejlepších klasických obrazů prince Myškina současnosti ve filmu V. Bortka „Idiot“ v žánru „Clownery noir“ okamžitě vzbudil zájem.

Tým tvůrců hry - Maxim Didenko, Pavel Semčenko, Ivan Kushnir - zjevně předpokládal odvážné a originální řešení. Zajímavé bylo i rozdělení rolí: princ Myškin - Ingeborga Dapkunaite a Nastasya Filippovna - Roman Chaliapin. Vzpomněl jsem si na filmovou verzi hry Andrzeje Wajdy „Nastasya“, ve které slavný japonský herec kabuki Bando Tamasaburo ztvárnil dvě role – Myshkin a Nastasya Filippovna. Vaida tedy zesílila Rogozhinovo bolestivé zmítání mezi dvěma milovanými. Milostný trojúhelník se rozděloval na dva, zkáza jednoho z Rogozhinových ideálů byla předurčena. Polyfonie románu byla rozdělena mezi tři postavy, styl divadla Kabuki udával rytmu filmové pravidelnosti a měřítku.

Uvedení představení Divadla národů cituje slova jeho režiséra Maxima Didenka: „V našem světě se mimo jiné ztratily dvě věci: kultura klaunství a vnímání Dostojevského jako živého, ironického člověka. .“ Tyto dvě ztráty jsou záhadně propojeny: můžete být ironický člověk, ale nemusíte být klaun. Žánr černé klauniády měl příběh prince Myškina, který Maxim Didenko četl devětkrát, představit úplně jinak. To se rozhodně muselo vidět.

Cesta do divadla byla částečně „vstupem“ do poetiky románu: princ Myškin často jezdil z Petrohradu do Moskvy. V Sapsanu byl čas přemýšlet o tom, co uvidím. Zkusil jsem si představit klauna Myškina, bylo zřejmé, že to bude Bílý klaun. Rogozhin je samozřejmě Červený. Masky asi budou. Vzpomněl jsem si na Dostojevského názor na převedení jeho románů na jeviště: „učinil pravidlem nikdy nezasahovat do takových pokusů“, a co je nejdůležitější, radil román co nejvíce přepracovat a změnit a zachránit z něj pouze jednu epizodu. pro zpracování do dramatu, nebo s původní myšlenkou zcela změnit děj. To znamená, že sám Dostojevskij dal režisérům v roce 1872 úplnou svobodu.

Při představě budoucího představení jsem si nedobrovolně spojil „noir“ s černobílou kinematografií, myslel jsem si, že když byl zvolen takový žánr, Didenko podle jeho zákonů spolu se Semčenkem použije pouze černobílé gama, že detektivní linie románu by byla posílena atd. d.

Moje domněnky byly oprávněné jen částečně. Nečekal jsem takovou bezchybnost stylu a takovou hloubku čtení Dostojevského. Klaunský žánr se stal jevištním ekvivalentem karnevalizační teorie Michaila Bachtina. V knize „Poetika Dostojevského“ podávají podrobnou analýzu románu „Idiot“ z tohoto pohledu: „V centru románu je karnevalový ambivalentní obraz „idiota“, prince Myškina. . Tento muž je zvláštní v nejvyšším smyslu nezaujímá v životě žádnou pozici, která by mohla určovat jeho chování a omezovat jeho čistou lidskost. Z hlediska běžné životní logiky je veškeré chování a všechny zkušenosti prince Myškina nevhodné a krajně výstřední.<…>Z obvyklé logiky života a životních vztahů vypadne i hrdinka románu Nastasya Filippovna. Také vždy jedná ve všem v rozporu se svým životním postavením. Vyznačuje se ale úzkostí, nemá naivní integritu. Je bláznivá."<…>A kolem těchto dvou ústředních postav románu – „idiota“ a „šílené ženy“ – se veškerý život karnevalizuje, mění ve „svět naruby“: tradiční dějové situace radikálně mění svůj význam, dynamická karnevalová hra ostrých kontrastů , dochází k neočekávaným posunům a změnám; vedlejší postavy román získává karnevalový přesah a tvoří karnevalové páry. Karnevalově fantastická atmosféra prostupuje celým románem.“

Přesně v takové atmosféře se nacházíme v Divadle národů.

Scénografie Pavla Semčenka působí zpočátku asketicky: jeviště blokuje bílá stěna s dveřmi a okny nepravidelný tvar. V určitém okamžiku se zeď promění ve vlak, na jehož střeše bude Rogozhin viset se zahradním nožem. Během představení se tato stěna donekonečna proměňuje: dveře se otevírají různými způsoby, někdy připomínají rakev, jindy dveře nádraží nebo mezeru do propasti. Stěna slouží jako plátno, na které se promítají grafické rámečky ve stylu „noir“ s přídavkem krvavě červené. Video pokrývá celou scénu; jde prakticky o animované mapování, které zcela mění prostor. Změna obrázků je označena popisky. Projekce jsou ironické, tvůrci hry si hrají s obrázky: bílé kříže ze švýcarské vlajky se množí, zvětšují, padají na různé předměty a deformují se. Do dálky jedoucí železnice, pohyb otočného jevištního kruhu, vyjíždějící černobílí a červení koníci, na kterých sedí tři hlavní hrdinové - Myškin, Rogožin, Nastasja Filippovna - vytváří iluzi karnevalového kolotoče. Světelné efekty (světelným designérem je také Pavel Semchenko) promění jeviště arény ve zlověstný cirkus, v náměstí, v nádraží nebo v interiér karnevalového pekla.

V žánru výstřední klauniády mění Didenko a Semčenko obvyklé proporce věcí: stotisícový balíček ze scény známé všem se promění v nepředstavitelný balík, na Rogozhinově stole skončí obrovský zahradní nůž. Komické efekty, založené na alogismu, pracují jak v rekvizitách, tak v kostýmech postav: Rogozhinův černý ovčí kožich se ve hře stává agresivním kožichem, který periodicky končí na Nastasyi Filippovně (kostýmní výtvarnice - Anis Kronidova). Kopie obrazu Hanse Holbeina „Mrtvý Kristus“, visící v Rogozhinově domě, je v představení nahrazena kostrovým portrétem. Vizuální obraznost není hned čitelná, k rozuzlení všech asociativních tahů a narážek tvůrců je potřeba představení zhlédnout vícekrát.

Stejně jako vizuál je ověřená i herecká práce. Herci se skvěle pohybují, zvládají náročné choreografie i složité akrobatické kousky. Čtyři herci představují hlavní postavy románu: Myshkin, Rogozhin, Nastasya Filippovna, Aglaya, Lebedev, Ganya. Groteskní líčení, prvky klaunských kostýmů, přehnaná plasticita. Každý má svůj vlastní hlasový výstup. Aglaya (Pavel Chinarev) například přichází s árií „Byl jednou jeden chudý rytíř“, Rogozhin (Alexander Yakin) s recitativem „Budou peníze, budou peníze“. Herečka hraje mužskou roli, muži ženskou, všechno je zmatené - to je pro excentrického klauna přirozené. Bílý klaun Myshkin - Dapkunaite je dojemný, dětsky zranitelný. Silné, „velké“ postavy vedle něj ho trápí svými vášněmi, zvedají ho jako stéblo trávy, snaží se ho vtáhnout do svého šíleného rytmu, ale Myshkin Dapkunaite se nemění. Je nevinný a křehký, „nemá gesto“, ale má něco, co nelze změnit: původní čistotu a nevinnost. Lehká plasticita, uhlazené pohyby a odpoutanost Dapkunaite jsou kombinovány s otevřenou teatrálností: koneckonců je to klaun v obrazu Myshkina. Totéž se děje se zbytkem hrdinů. Všichni jsou klauni. A všechno, co se jim děje, je šaškování. Tak, slavné místo v románu, když Myškin vidí Rogozhinovy ​​oči všude, ve hře je to realizováno doslova - obrovské oči se objevují na hlavách mužských herců, na podlaze, na schodech.

Nastasya Filippovna, kterou představuje Roman Chaliapin, je vysoká, osudová kráska. Je to ona, kdo nese téma smrti. Odtud její gotický make-up. Úzkost a napětí charakteristické pro noir estetiku podporuje hudba Ivana Kushnira, stálého spolupracovníka Maxima Didenka. Organický charakter všech tvůrčích složek – expresivní hudební témata, groteskní plasticita, animovaný svět, do něhož režisér a výtvarník herce zasazují – činí představení objemným a mnohonásobným. Myslím, že Dostojevskij by se na to podíval se zájmem, protože věřil, že „na zemi není žádný takový předmět, na který by se nedalo dívat z komického hlediska“.

Po představení jsme se prošli po příliš vyzdobeném Bolshaya Dmitrovka do Velkého divadla, na náměstí, před nímž leží novoroční město Kitezh, postavené do kruhu. Byl obvyklý prosincový déšť, zachmuřené postavičky se zachmuřenými dětmi obcházely zavřené elegantní domky s perníčky a sladkostmi. Nedaleko stál šašek s novinovým portrétem vůdce v červeném rámu. Jediné, co chybělo, byl hudební doprovod. Didenkovo ​​vystoupení pokračovalo.

Trud, 22. prosince 2015

Elena Gubaidullina

Anděl v podobě šaška

Divadlo národů uvedlo klaunství podle Dostojevského románu

Malá scéna Divadla národů je platformou pro experimenty. Mladí režiséři ji zvládají odvážně a směle, někdy objevují nové věci ve známých dílech. Jedna z těchto neobvyklých premiér se konala onehdy. Režisér Maxim Didenko, známý již několika skvělými díly v divadlech v Moskvě a Petrohradu, se ujal Dostojevského „Idiota“ a z učebnicového románu udělal noirovou klaunérii. Černý klaunský humor, spojený s extrémními událostmi popsanými v románu, vedl k neočekávaným výsledkům.

Scenérie připomíná jeviště stánku - malé převýšení, jednoduchá zeď. Ze dveří vypadnou fraškovití šašci s namalovanými obličeji. Bojují, strkají, padají, přehnaně se smějí, falešně vzlykají. Tedy že se chovají jako opravdoví klauni z dobrého cirkusu. V těchto podezřelých jedincích je těžké rozpoznat Dostojevského hrdiny. Když se ale po bouřlivém biflování prologu rozvine příběh připomínající děj románu, začíná být mnohé jasnější. Při bližším pohledu na podsaditého lupiče, strádajícího vztekem a vášní, poznáte Rogozhina (role byla přidělena Alexandru Yakinovi). Vytáhlý, černý, démonicky vyhlížející klaun (herec Roman Chaliapin) se obléká jako Nastasya Filippovna. Aglayu hraje Artem Tulchinsky, který si s chutí a potěšením zkouší masku parodie, parodující ženské dovádění, legrační předstírání skromnosti. Vedle této svalnaté blondýny musí podle zákonů cirkusového žánru stát drobný, křehký gentleman. To je pravda. Princ Myškin je jemné stvoření, které působí naprosto étericky. Luxusní divadelní a filmovou hvězdu Ingeborg Dapkunaite v této roli hned nepoznáte, síla proměny je tak velká. A to je hlavní senzace inscenace. Přísný kalhotový kostým, buřinka Charlieho Chaplina, make-up Marcela Marceaua, plasticita dřevěné panenky – tuhé dlaně, jemně sekající nohy. Nic ženského, nic osobního. Ale podstatou sebezapření je bezohledná důvěřivost. Dapkunaite, stejně jako její postava, upřímně věří navrhovaným okolnostem. Dospělá herečka s otevřenou, dětskou duší je klaun, který znásobuje smutek. Její naivní princ Myškin miluje svět a potřebuje lásku. Je to anděl, ale anděl, který dorazil na špatnou adresu. S nešťastným bílým klaunem je vždycky všechno špatně - a tak se řítí, bezmocně prská ​​jako ztracené kuřátko. Duševní čistota je odsouzena k záhubě stejně jako ideální krása. Myškin je ale dětinsky přesvědčen o opaku. Proto je schopen odolat obludnému bezpráví, přežít všechna zvěrstva a hrůzy pouze v podobě klauna.

Akce se řítí z místa na místo, jako v neklidných snech. Scenérie se točí kolem své osy - nyní nádraží, nyní pokoj, nyní park, nyní hřbitov... Dílo výtvarníka Pavla Semčenka (proslulého v inženýrském divadle AXE) je plné jemných narážek, bohatých na obrazy. - videoprojekce a animované instalace jsou vrstveny na reálné objekty. Duchovní klauni vzbuzují strach a hrůzu z gotických románů, znepokojují nestálou erotičností ruské dekadence a omračují německou avantgardu svým elektrickým výrazem... Rogozhin (Alexander Yakin) spaluje vše, na co se podívá, a oči mu vyskakují ze svých zásuvek. Obrovské zelené oči se samy procházejí temnotou jeviště (takový bizarní slepenec Dalího surrealismu a Gogolovy fantasmagorie).

Taková radikální interpretace klasiky je riskantní a nebezpečný čin. Ale hra má všechny šance vyhnout se útokům přísných školních učebnicových nadšenců. Stojí za to si román pečlivě přečíst, abyste pochopili: důvody pro nemilosrdné klaunství již položil Fjodor Michajlovič. Všechno v jeho románu je přehnané a extrémní - události, srážky, postavy, kontrasty... A hrozný, tragikomický duet červenobílých klaunů začíná v Dostojevském hned prvním setkáním drzého Rogožina a krotkého Myškina.

„Vždy se bojím, že svým vtipným vzhledem kompromituji svou myšlenku a hlavní myšlenku,“ zdá se, že program záměrně cituje slova prince Myškina. Sám režisér si je jistě jistý, že smích neponižuje, ale naopak posiluje myšlenky a nápady. Významy románu se přirozeně a nenuceně přetavily v reprízy a mezihry. Herci jsou odtrženi od postav – klauni nehrají lidi, ale abstraktní entity. Všechno je jako ve starověkých hrách - jedna zobrazuje peklo, druhá představuje nebe, třetí je zodpovědná za celé lidstvo a čtvrtá se plácá mezi nebem a zemí a snaží se usmířit nesmiřitelné.

Novaya Gazeta, 13. ledna 2016

Elena Dyaková

Černý kožich - znak smutku

Ingeborga Dapkunaite hrála prince Myškina

Tři barvy na jevišti: černá, bílá, červená. Za Chaplinovou křehkou postavou prince v černé buřince stojí šarlatové komíny továren z grafiky „Windows of GROWTH“. Rogozhinovy ​​gigantické krví podlité oči zaplňují bílé otvory benátských oken do posledního místa. Kartonová fasáda, zobrazující buď dům Rogožinů, obývací pokoj Epanchinů nebo pavilon v Pavlovsku, má vysoká okna a bílé dveře ve tvaru rakve.

Rogozhin v divokém make-upu vypadá jako postavy z divadla Kabuki. Nastasya Filippovna je kabaretní diva granátového vzrůstu v němém filmovém make-upu - vybělený obličej a šarlatové rty, v černém kožichu s kožíškem ven. Což bylo v 19. století nepřijatelné, ale funguje skvěle pro obraz „černé ovce ve stádě“. V takových ovčích kabátcích strašili zlé duchy a v takových ovčích kabátcích se objevovali. (Kdo se odváží připsat Nastasyi Filippovně: je to démonka nebo padlý anděl?)

Ano: nový „Idiot“ Divadla národů se nápadně liší od vynikající filmové adaptace Vladimíra Bortka, od ušlechtilé a velmi detailní divadelní trilogie Sergeje Ženovače podle románu. Ano: toto je černý klaun. A fyzické divadlo, hodina a půl vyčerpávající a virtuózní plastické práce pro čtyři herce (Aglayu Epanchina a Ganyu Ivolgina střídavě hrají Pavel Chinarev a Artem Tulchinsky). A sklepní kabaret z 10. let a za 10 let by se ze sklepa mohla stát popravčí četa. Zde se Puškinův leitmotiv „Idiot“ – balada „Žil jednou jeden chudý rytíř...“ – stává chraplavým zongem. Zde je obecně text románu rozbit na malé fragmenty! Divákům ale jednoznačně ublížili.

Nejsměšnější a nejdojemnější z Dostojevského travesty postav je samozřejmě princ Myškin. Křehký anděl s úzkými rameny v podání Ingeborgy Dapkunaite otevírá oči jako dítě, drží buřinku, pilně pokyvuje hlavou jako porcelánová figurína z Andersenových pohádek, nadšeně jezdí domů na houpacím koni, s úsměvem kvete , věří všemu, doufá ve všechno - naprostá definice apoštola Pavla... Široká ramena, masitá, plná pozemských vášní, zběsilá (a nevidí žádnou potřebu se držet na uzdě, je to opravdu naše cesta?) - Rogozhin, Nastasya, Aglaya houpají prince v náručí, kolébají ho jako dětskou panenku s porcelánovým obličejem, roztrhaného na kusy...

Princ Lev Nikolajevič zjevně nemůže v tomto zběsilém světě přežít... Ale okna a dveře ve tvaru domovinů, chytlavé černo-bílo-šarlatové kulisy v duchu ruské avantgardy, hřmění rocku a oslnivé záblesky stroboskopické světlo, děsivě meditativní video namířené na kartonové petrohradské fasády, vše časem převrací děj o 150 let do budoucnosti. A beze slov připomínají: nikdo z těchto zběsilých, nikdo ze spravedlivých a hříšníků, nikdo z těch, kteří věděli, jak vystoupit do nebe a spadnout do pekla v rozhovoru na cestě, nikdo z těch, kteří spadají pod starou formuli „ široký ruský muž“ bude moci v budoucnu přežít.

Zůstaneme bez nich. Mezi stejné fasády, které prošly evropským tmelem za účelem zvýšení turistické atraktivity Petrohradu.

S nadějí budeme čekat, až přeživší Ganya Ivolgin expanduje do střední třídy.

A tak zběsile tleskat baladě „Byl jednou jeden chudý rytíř...“, jako bychom se s tímto textem setkali poprvé. A text se nám moc líbil!

Zdá se, že toto je hlavní poselství spalujícího „clownery noir“ založeného na „The Idiot“.

Colta.Ru, 15. ledna 2016

Anton Khitrov

Bez Dostojevščiny

"Idiot" od Maxima Didenka v Divadle národů

Velký ruský román není pro petrohradského režiséra Maxima Didenka, který debutoval v Divadle národů, nejzřetelnější látkou. Poté, co začal Antonem Adasinskym v DEREVO, více než jiní mladí hrdinové moderní ruské scény zdědil tradice petrohradského undergroundu před a po perestrojce a zároveň poměrně důsledně přísahal věrnost ideálům ruská avantgarda dvacátého století. V minulé sezóně Didenko nastudovala představení podle básní Daniila Kharmse („Kharms. Myr“ v Gogolově centru) a němého filmu Alexandra Dovženka („Země“ na Nové scéně Alexandrinského divadla) - v této sérii vypadá Dostojevskij jako cizinec, což však režisérovi nebrání v inscenaci „Idiota“ v žánru klaunství, který je pro něj organický. Nebo „clownery noir“, jak sám Didenko objasňuje žánrovou specifikaci představení. Účinkující nosí cirkusový make-up, občas nasazují masky - mimochodem vtipně vymyšlené a zcela soběstačné - a jezdí na konících: režisér dal přednost poetické gogolovské trojce před prozaickým kočárem třetí třídy. Didenko, obvykle pozorný ke schopnostem těla, odmítá slova, zachovává si jen několik monologů a nahrazuje „psychologii“ plastickými náčrty.

O hravá povaha Výkon lze posuzovat podle toho, kdo jej předvádí. Na jevišti jsou jen čtyři umělci, mezi nimi velmi zkušená herečka-star a tři mladí herci: jděte a zahrajte si „Idiota“ v takovém obsazení. Nutno však upřesnit, že hlavní mužskou roli dostává prima a její mladí kolegové – ženské i vlastně mužské. V prostředí pantomimy vypadá Myshkin Ingeborgi Dapkunaite jako složitější modifikace zranitelného a plachého Pierrota. Pro Didenkova Harlekýna, jak asi tušíte, Rogožina, kterého střídavě ztvárňují Jevgenij Tkačuk a Alexander Jakin, sdílejí masku Columbine tragické fraškovité ženské postavy - Nastasja Filippovna (Roman Chaliapin) a Aglaja (Pavel Chinarev / Artem Tulchinsky). se také reinkarnoval v epizodických postavách - Ippolit, Ganya, Evgeny Pavlovič.

Didenko obohacuje hravé, formální divadlo o digitální technologie a digitální umění: elektronický soundtrack k „The Idiot“ napsal stálý spolupracovník režiséra Ivan Kushnir a počítačovou animaci vytvořil Ilja Starilov, který spolupracoval s ruským inženýrským divadlem AXE. Umělec ponoří Dostojevského hrdiny do kresleného světa – stejně naivního jako děsivého. Scénografie „Achájce“ Pavla Semčenka funguje jako paraván: zde se schematicky nakreslené kulisy nahrazují - dům, silnice, les, hory, tu krouží hejno vran nad Nastasyou Filippovnou, tu hmyzí monstrum propuká z Hippolytova snu do reality.

Video sekvence je zvláště účinná v epizodě, kdy princ navštíví Rogozhina v domě na Gorokhovaya. V pořadu režisér píše o „důležitém, ale z nějakého důvodu nedostatečně prozkoumaném leitmotivu románu“ – o Parfenově pohledu, který pronásleduje Myškina. Didenko tento detail zdůrazňuje záměrně ilustrativním zařízením: podlaha a stěny ponurého kupeckého domu jsou posety očima jako tělo obra Arguse. Další obrázek pokračuje v zápletce s dohledem: vidíme hrdiny portrétní galerie, pod dohledem zesnulého - Rogozhinových příbuzných. Náhle se prostor promění: nyní je to poušť pod spalujícím sluncem, kterou křižuje muž skloněný pod tíhou kříže – a zde si divák musí připomenout, že v Parfenově domě je kopie slavného díla Hanse Holbeina „ Mrtvý Kristus v hrobě“.

Nejkontroverznějším momentem hry je monolog o ruském liberalismu, který není sémanticky spojen s hlavním dějem, což se scvrkává na známou tezi, že liberálové prý nenávidí režim, ale Rusko. "Abychom ocenili veškerou jeho ironii," poznamenává režisér ve stejném programu, "musíme pochopit, že v románu mluví Jevgenij Pavlovič Radomskij." Lze mu namítnout, že Jevgenij Pavlovič je pro Dostojevského při vší své lehkomyslnosti stále sympatičtější než liberálové – ale Didenko alespoň dal najevo, že slova postavy nemají nic společného s jeho vlastní pozicí. Stále se však najdou důvěřiví diváci: na mé projekci byl herec vykázán potleskem. V nedávném představení podle Dovženkova filmu byl také nejednoznačný náznak politické agendy, ale pokud v „Idiot“ režisér uvádí „půdní lidi“ v omyl, pak v „Země“ dokázal oklamat očekávání liberálů: postav pronáší projev proti „velkoruskému šovinismu“ – vše by bylo v pořádku, kdyby autorem tohoto textu nebyl jistý Uljanov-Lenin. Někdy to vypadá, že se Didenko zabývá pouze otázkami estetiky, ale potenciál a ambice na to má politické divadlo: Každopádně ví, jak diváky rozdělit a vyprovokovat.

Hru nastudoval režisér Maxim Didenko, veřejnosti již známý tím hlasité produkce v Moskvě a Petrohradu - „Čapajev a prázdnota“ v divadle Praktika, „Kharms. Myr“ v Gogolově centru, „Země“ na nové scéně Alexandrinského divadla, „Kavalérie“ v TsIM.

Představení udržované v estetice „černé“ klauniády od prvních okamžiků přenese diváka jak do klasického románu, tak do kabaretu 20. let. Pro ty, kteří román nečetli, zde na první pohled není co dělat - režisér rychlostí kresleného filmu mění obrázky a scény z díla: první scénou z románu je slavná scéna setkání: Rogožin, princ a Lebeděv cestují do Petrohradu (ne vlakem, ale červenými hračkářskými koníky), pak na sebe rychle navazují scény na dači Epanchinů, v Rogozhinově domě. Pro diváky, kteří si neosvěžili paměť románu, bude velmi těžké sledovat dění.

Přesto úžasné herecké výkony (které jsou podpořeny obrovskou přípravou - předvedení některých plastických čísel vyžadovalo měsíce tréninku), výborná hudba (skladatel Ivan Kušnír– Didenkova stálá spoluautorka), nejjasnější scénografie a taneční čísla– to vše představení doslova spojuje a užije si ho i nepřipravený divák, pokud je otevřený a připravený experimentovat.

Ve hře jsou čtyři hlavní postavy. Ingeborga Dapkunaite hraje prince Myškina, Roman Šaljapin– Nastasya Filippovna a Lebedeva, Artem Tulchinsky- Aglaya a Ganya, Alexandr Jakin- Parfena Rogozhina. Vymazáním genderové identity původních postav románu režisér dostává do popředí přehnané pocity a zkušenosti postavy a zaměřuje se na jakýsi milostný čtyřúhelník.

Téměř všechny role ve hře ve hře jsou role-shifters. Nastasya Fillipovna, která svlékla svůj černý kožich, se jedním pohybem promění v Lebedeva, zatímco Aglaya se promění v Ganyu Ivolgin, oba hrdinové v knize zjevně nejsou kladní.

Umocněním efektu nadsázky prostorovým make-upem ve stylu klaunství režisér zdůrazňuje určité emoce. Věčně překvapený princ Lev Nikolajevič Myškin, zlověstně malátná Nastasja Filippovna, karikovaný rolník Rogožin.

Zvláštní zmínku si zaslouží výprava představení - světelný designér a scénograf byl jedním ze zakladatelů inženýrského divadla AX Pavel Semčenko. Světlo, scenérie, videomapping, smyčková scéna, která se točí kolem své osy – to vše dokonale doplňuje představení a shromažďuje nesourodé detaily do jednoho obrazu.

V samotné inscenaci je cítit vliv divadla AXE, které je proslulé i svým fyzickým divadlem. Postavy prakticky postrádají repliky (pamatuji si „Tibetan kniha mrtvých"AKHE Theatre) - vyjadřují vše, co se děje pomocí fyziky: používá se plasticita, pohyb a tanec. Každý z nich cítí prostor, vyjadřuje to, co do nich režisér vložil – křehkost a dětinskost Myškina, milost Nastasy Filippovny, sílu Rogozhina.

V roce 2018 se očekává, že román Fjodora Michajloviče oslaví své výročí – 150 let od prvního vydání. Mnohokrát byla akce románu přenesena do divadelní scéna, a pomocí klasického dramatického jazyka a pomocí hudby - v opeře a jazyka tance - v baletu. Dílo přežilo také mnoho zcela různorodých filmových produkcí, včetně filmů Akiry Kurosawy (opuštěno od námětu, změněna jména), Andrzeje Wajdy (natočeno ve stylu divadla kabuki), Romana Kachanova (děj se odehrává v 90. ), Vladimír Bortko ( hlavní role provedeno umělecký ředitel Divadlo národů - Jevgenij Mironov).

Každá inscenace – ať už jde o kino, divadlo nebo jiné „nové formy“ – se vyznačuje jedinečným přístupem k textu a vyhledávání. skryté významy ve slovech a postavách románu. Za což bychom měli zakřičet „bravo“ režisérovi Maximu Didenkovi a celému týmu, který na hře pracoval.