Jethro Tull: historie rockové kapely. Jethro Tull Group jethro

V dějinách hudby existuje mnoho pohybů, které byly v určitém období populární. V našem případě půjde o příběh o skupině, která již několik desetiletí dokazuje, že rock žije. Takže skupina.

Jethro Tull band: historie kapely

Počátky skupiny sahají do roku 1963, kdy The Beatles teprve začínali. V této době se v Blackpoolu objevila kapela The Blades, na které se podílel dosud neznámý Ian Anderson. Postupem času skupina změnila složení i bydliště, přestěhovala se do Lutonu a čas od času hrála v různých klubech. Ale vzhledem k tomu, že jejich hudba nepřitahovala dostatečnou pozornost, často si měnili jméno, až se usadili na . Stojí za to říci, že toto jméno nevzniklo z ničeho nic. Toto je jméno anglického vynálezce z 18. století. Pod tímto jménem měli nakonec štěstí na veřejnost (bylo to ve slavném londýnském klubu Marquee) a uzavřeli smlouvu s agenturou Ellis-Wright.

Jethro Tull: Cesta ke slávě

Začínala ve stylu blues, ale brzy začala hledat nové směry. První album bylo natočeno v roce 1968 a po jeho vydání kapelu opustil kytarista Abrams, který chtěl hrát výhradně blues. V této době se skupinou krátce vystupoval Tony Iommi známý z Black Sabbath. Novým kytaristou se stal Martin Barr, který přišel na první konkurz bez kytary, na druhý bez zesilovače. Jeho touha hrát s Andersonem však vyústila v jejich spolupráci. Kapela nahrála Stand Up - jejich jediné britské číslo 1. Brzy nastoupil Jeffrey Hammond jako baskytarista.

Tým nahrává album Aqualung, které kritici považují za konceptuální a povzbuzuje Andersona, aby začal psát skutečně konceptuální výtvory. Aqualung se stává jejich prvním platinovým albem.

Brzy skupina vymění bubeníka a Jethro Tull vydává Thick as a Brick - v té době ojedinělý výtvor, skládající se z JEDNÉ písně a není divu, že se mu dostalo obrovského uznání a dokonce se stalo č. 1 v USA.

V první polovině 70. let byla skupina na vrcholu své popularity, její alba obsadila první místo v žebříčcích a získala zlatý status, ale brzy se začaly stahovat mraky. V tuto chvíli Hammond opouští vlak.

Jethro Tull: změna zvuku

Po vydání alba v roce 1976, které vyprávělo příběh starého rockového hudebníka, v němž kritici viděli image lídra skupiny, se styl kapely poněkud změnil a plynule přešel od progresivního k folku. V této době vyšla 3 alba, která byla na lidové motivy. V této době procházela skupina téměř kompletní obměnou sestavy a předchozí baskytarista John Glascock zemřel krátce po odchodu při operaci srdce.

V 70. letech skupina při svých koncertech experimentovala a snažila se držet krok se svými progresivními kolegy. Ale na rozdíl od nich vsadili nikoli na světelnou show, ale na neobvyklé scénické obrazy, které však nebyly přehnaně extrémní jako Peter Gabriel z Genesis. Poté se měnily kostýmy, jak se měnil zvuk kapely.

Počátek 80. let kapela Jethro Tull dělá další obrat ve své kreativitě, ve značné míře využívá syntezátory a vlastně hraje elektronický rock. Tato etapa jejich tvorby však příliš velký zájem o jejich tvorbu nevzbudila a skupina si dává krátkou pauzu od vystoupení, po které se vrací s novým zvukem, bližším hard rocku. V této době kapela obdržela cenu Grammy za „Nejlepší metalový výkon“, což bylo pro fanoušky metalové hudby skutečným šokem a vyvolalo smíšené reakce. Pěkně překvapeni však byli i samotní hudebníci, kteří se předávání cen ani nezúčastnili.

Na počátku 90. let začali Jethro Tull hrát více etnickou hudbu. Obecně v posledních letech skupina vydává živá alba a DVD a poslední album s novým materiálem vyšlo v roce 2003.

Alba Jethro Tull

Celkem má skupina 29 alb, z nichž 21 obsahuje nový materiál. Zde jsou všechny studiové alba JethroTull, vydané v průběhu let kreativity:

• 1968 – To bylo
• 1969 Stand Up
• 1970 – Benefit
• 1971 – Aqualung
• 1972 – Tlustý jako cihla
• 1973 – Pašijová hra
• 1974 – válečné dítě
• 1975 – Minstrel v galerii
• 1976 - Too Old to Rock "n" Roll: Too Young to Die!
• 1977 – Písničky ze dřeva
• 1978 – Těžcí koně
• 1979 – Stormwatch
• 1980 – A
• 1982 – The Broadsword and the Beast
• 1984 – Under Wraps
• 1987 – Crest of a Knave
• 1989 – Rock Island
• 1991 – Sumec stoupá
• 1995 – Roots to Branches
• 1999 – J-Tull Dot Com
• 2003 - Vánoční album Jethro Tull

Nyní se mnoho členů skupiny věnuje sólovým projektům.

Význam skupiny pro rozvoj hudby je obrovský, Jethro Tull rozšířili škálu rockových zvuků obecně a dokázali, že můžete být úspěšnou kapelou nejen v úzkých mezích jednoho stylu.

Jethro Tull je britská rocková skupina založená v Blackpoolu v roce 1967.

Lídr kapely Ian Anderson se stal prvním rockovým hudebníkem, který pravidelně používal flétnu. Skupina začala hrát blues rock, ale brzy se do jejich hudby začaly včleňovat vlivy folku, jazzu a vážné hudby.

Skupina je pojmenována po Jethro Tullovi, zemědělském vědci, který žil na přelomu 17.-18. století v Anglii a proslavil se vynálezem vylepšeného modelu pluhu – secího stroje. Pozoruhodným faktem je, že při konstrukci tohoto zařízení byl využit princip fungování hudebního nástroje – varhan. Navzdory skutečnosti, že Jethro Tull byli vždy daleko od hlavního proudu, používali extrémně složité aranže a psali neobvyklé, složité texty, v 70. letech je provázel významný komerční úspěch: 5 alb skupiny získalo platinový status, 11 - zlaté, celkem ve světě Alba skupiny se prodalo přes 60 milionů kopií.

Historie skupiny

1963-1967: Počátky

První kapela Iana Andersona, která vznikla v roce 1963 v Blackpoolu, se jmenovala The Blades. V roce 1966 byl název změněn na John Evan Band, pojmenovaný po pianistovi a bubeníkovi skupiny Johnu Evanovi. Tato skupina zahrnovala Barryho Barlowa, který se později stal členem Jethro Tull.

Hledat lepší osud Skupina se přesunula na okraj Londýna, respektive do města Luton. Často navštěvovali Liverpool. Týmu se však nepodařilo dosáhnout velkého úspěchu a velmi brzy se většina jeho členů vrátila zpět do Blackpoolu. Zůstali jen ti nejvytrvalejší: sám Anderson a baskytarista Glenn Cornick. Nezoufali a brzy spojili své síly s bluesovým kytaristou Mickem Abrahamsem a bubeníkem Clivem Bunkerem, který hrál v místní kapele McGregor's Engine.

Novému souboru to zpočátku neklapalo a málokdy byli pozváni vícekrát do stejného podniku. Přirozeně nejlepším východiskem ze situace bylo neustále měnit název skupiny v naději, že si majitelé klubů nezapamatují jejich tváře. Názvy se měnily tak často, že členům týmu jednoduše došla představivost a požádali kluky z technické podpory, aby přišli s další verzí. A pak jednoho dne jeden z nich, milovník historie, navrhl možnost „Jethro Tull“ na počest anglického inovativního agronoma z 18. století. Jediným důvodem, proč bylo toto jméno ke skupině pevně spjato, byla skutečnost, že právě pod tímto názvem ji viděl první ředitel klubu, kterému se výkon hudebníků víceméně líbil, a proto byli pozváni k dalšímu vystoupení. Ředitel se jmenoval John Gee a klub byl slavný Marquee. Uzavřeli smlouvu s prosperující agenturou Ellis-Wright a stali se tak třetí skupinou, jejíž záležitosti řešila společnost, která se brzy proměnila v impérium Chrysalis.

1968: Progressive Blues

První singl Jethro Tull, produkovaný Derekem Lawrencem, nikdy nezískal velký ohlas u veřejnosti (byl to poněkud kýčovitý „Sunshine Day“, jehož autorem je Abrams), ale stal se ceněným sběratelským kouskem, protože jméno kapely bylo na obalu desky. chybně: "Jethro Toe". Brzy tým vydal své debutové bluesové album This Was (1968). Na tomto disku byla kromě původních výtvorů Andersona a Abramse i verze slavná píseň„Cat’s Squirrel“, která jasně ukázala Abramsovy bluesrockové sklony. Anderson dostal příležitost naplno předvést svůj flétnistický talent v jazzové skladbě „Serenade to a Cuckoo“ od Rolanda Kirka. Mimochodem, Anderson se poprvé chopil flétny pouhých šest měsíců před vydáním alba. Anderson definoval obecný styl skupiny z tohoto období jako „druh směsi progresivní blues se špetkou jazzu."

Po tomto albu Abrams skupinu opustil a založil si vlastní - Blodwyn Pig. Důvodů pro jeho odchod bylo několik: Abrams byl horlivým zastáncem klasického blues, zatímco Anderson chtěl prozkoumat jiné hudební styly; vzájemné nepřátelství mezi Cornickem a Abramsem; ne příliš velká chuť cestovat, zejména do zahraničí, a více hrát třikrát za týden, zatímco všichni ostatní členové týmu chtěli vidět svět a získat slávu mimo svou vlast.

Kvůli Abramsovu odchodu musela kapela hledat nového kytaristu. Prohlédlo se mnoho kandidátů, jedním z nich byl Tony Iommi, který se později proslavil . Poslední jmenovaný se sice s týmem na nahrávce objevil slavný televizní pořad The Valící se kameny Rock and Roll Circus (kde všichni členové Tull, kromě Andersona, museli vystupovat na soundtracku), se ve skupině nikdy neprosadil (přesný důvod odchodu není znám, mezi verzemi: hudební rozdíly, Iommiho závislost na marihuaně, Tonyho touha pokračovat v práci se svou kapelou).

1969-1971: Při hledání vlastního stylu

Po dlouhých a bolestivých konkurzech Anderson potvrzuje roli kytaristy Martina Barreho. Nejvíce ze všeho udělal na Andersona dojem svou vytrvalostí: na prvním konkurzu byl tak nervózní, že nemohl vůbec hrát, a když se objevil na druhém konkurzu, zapomněl uchopit kabel, aby připojil kytaru k zesilovači. . Přes tato nedorozumění se stal právě Martin Barr Abramsovou trvalou náhradou v Jethro Tull a skutečným dlouholetým játrem skupiny, hrál v ní tak dlouho, že je v tomto ukazateli druhý za Andersonem samotným.

V nové sestavě skupina natočila album Stand Up (1969), které se stalo jediným v historii Tullu, kterému se podařilo vyšplhat na vrchol britského žebříčku oblíbenosti. Veškerou hudbu, s výjimkou jazzové úpravy Bachova „Bouree“, složil Ian Anderson. Tohle už vlastně vůbec nebylo bluesové album a sofistikovaný posluchač to okamžitě pochopí hudební styl, ve kterém skupina začala hrát, lze spíše definovat jako progresivní rock. Také v roce 1969 skupina vydala singl „Living in the Past“, který dosáhl čísla 3 v britské hitparádě. A přestože vydávání singlů bylo v té době pro hudebníky provozující progrock poměrně vzácné, Jethro Tull se tam nezastavili a svůj úspěch upevnili několika dalšími podobnými skladbami: „Sweet Dream“ (1969), „The Witch's Promise“ (1970) ), "Život je dlouhá píseň" (1971). V roce 1970 se do skupiny vrátil John Ewen (zprvu jako hostující hudebník) a společně s ním kapela vydala album Benefit.

Po nahrávce Benefit kapelu opustil baskytarista Kornick a na jeho místo Anderson pozval svého přítele z dětství Jeffreyho Hammonda, po kterém následovaly písně jako „A Song For Jeffrey“, „Jeffrey Goes to Leicester Square“ a „For Michael Collins, Jeffrey, and Mě." Jeffrey později hrál roli vypravěče v produkci „Příběh zajíce, který ztratil brýle“, znějící na albu A Passion Play. Na obalech CD a během živých vystoupení byl Jeffrey často označován jako Hammond-Hammond, byl to jakýsi vnitřní vtip. Tento vtip naráží na skutečnost, že jméno za svobodna Jeffreyho matka byla stejná jako matka jeho otce - Hammond, ale nebyli příbuzní.

Ve stejné sestavě v roce 1971 vydali Tull svůj nejslavnější disk Aqualung. Dílo se ukázalo jako velmi hluboké v poetickém obsahu; Anderson v textech vyjadřoval svůj ostrý názor na náboženskou a společenskou realitu té doby. Navzdory tomu, že se album skládá z velmi různorodých skladeb, existuje mezi nimi určitá spojitost, která kritikům umožňuje označit Aqualung za koncepční dílo. Hlavní postavou alba je opovrženíhodný tulák, který se toulá ulicemi a chlípně slintá při pohledu na malé holčičky. Hrdinkou písně „Cross-Eyed Mary“ byla školačka prostitutka. Na tomto albu byla také skladba „Můj Bože“, napsaná před vydáním alba Benefit a která se již stala důležitou součástí koncertních vystoupení kapely. Tato píseň se stala jakousi fackou pro křesťanské bigoty: „Lidé, co jste to provedli?! Zavřeli Ho do zlaté klece, sklonili Ho ke svému náboženství, Toho, který vstal z mrtvých...“ V naprostém kontrastu je „Wond’ring Aloud“ jemnou akustickou baladou. Nejoblíbenější skladbou byla „Locomotive Breath“, která je dodnes pravidelně slyšet v rádiích a Jethro Tull bez ní vystupuje jen zřídka.

1972-1976: Progresivní rock

Na začátku roku 1971 bubeník Banker, neschopný vydržet náročný plán turné a chtít trávit více času se svou rodinou, opustil skupinu. Barrymore Barlow zaujímá místo za bicí soupravou. Jeho debut jako plnohodnotného člena skupiny se odehrál na disku z roku 1972 Thick as a Brick. Toto album bylo již koncepční bez jakýchkoliv výhrad a v podstatě sestávalo z jedné skladby v délce 43 minut 28 sekund. Na tu dobu to bylo skutečné zjevení. Některé fragmenty této skladby tehdy zaznívaly v rádiích poměrně často a dodnes se s chutí hrají jako klasiky rockové hudby. Thick as a Brick byl prvním skutečným příspěvkem Jethro Tull k progresivnímu rocku a také jejich prvním albem, které se dostalo na první místo v americké hitparádě. Druhé a poslední bylo další album skupiny, A Passion Play, vydané v roce 1973. Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow kvintet existoval až do roku 1975.

V roce 1972 skupina vydala sbírku skladeb z předchozích let, které z různých důvodů nebyly zařazeny na alba. Dostalo symbolický název Žít v minulosti. Jedna z jejích stran obsahovala záznam koncertu z roku 1970 v newyorské Carnegie Hall. Titulní skladba disku se stala jedním z nejúspěšnějších singlů skupiny. Hudebníci Jethro Tull se potýkali s vážnými problémy kvůli přemrštěným daním ve své domovině a rozhodli se nahrát své další album ve Francii. K tomu si pronajali studio, kde před nimi působily takové hvězdy jako Elton John nebo Rolling Stones. Během práce se však ukázalo, že Anderson byl zcela zklamán kvalitou poskytnutého vybavení a v důsledku toho byly zkoušky přerušeny. Záznamy nechvalně proslulé relace se poprvé objevily v roce 1988 na kompilaci 20 Years of Jethro Tull (Chateau D'Isaster Tapes). Po návratu do Anglie skupina rychle nahrála nový materiál, který se stal základem pro další koncepční tvorbu Jethro Tull - album A Passion Play. Anderson si tentokrát jako hlavní téma zvolil úvahy na téma života po smrti. Po hudební stránce pokračovaly kontroverzní experimenty se zvukem, zejména saxofonu na disku byla věnována výrazná pozornost. A Passion Play se prodávaly docela dobře, ale Andersonovi náladu výrazně kazili hudební kritici. V tomto směru se snažil především recenzent Melody Maker Chris Welch, který skupinu roztrhal na kusy za její nepříliš přesvědčivé, podle něj koncertní provedení. Navzdory vážné kritice se „A Passion Play“ umístila na třetím místě v seznamu 25 nejlepších progresivních rockových písní všech dob od PopMatters.

Jak jasně se vztah lídra Jethro Tull ke kritice zhoršoval, pozornost a láska ke skupině ze strany posluchačů jasně vzrostla. Tento trend potvrdilo v roce 1974 album War Child. Dílo je zajímavé tím, že většina jeho skladeb byla původně určena pro stejnojmenný film, který nikdy nevyšel. Disk se nakonec dostal na druhé místo v žebříčku oblíbenosti časopisu Billboard a skladby „Bungle In The Jungle“ a „Skating Away on the Thin Ice of the New Day“ se staly rádiovými hity. Další pozoruhodnou písní na albu byla jakási výtka žralokům z pera „Only Solitaire“, věnovaná jednomu z Andersonových horlivých kritiků, hudebnímu publicistovi publikace L.A. Times k Robertu Hilburnovi.

V roce 1975 skupina představila veřejnosti svůj další výtvor Minstrel in the Gallery, který obecně připomínal Aqualung, kombinující jemné akustické věci s ostřejšími kompozicemi, jejichž základem byly Barrovy pasáže elektrické kytary. Písně alba byly plné smutných úvah, někdy hraničících s přímočarým cynismem, což vysvětluje jistá Andersonova osobní krize způsobená rozvodem s první ženou. Kritické recenze byly smíšené, ale fanoušci byli obecně pozitivní o nové práci svých oblíbenců. Obecně platí, že Minstrel... byl následně uznán jako jeden z nejlepších disků celé kariéry Jethro Tull, a to navzdory skutečnosti, že je v popularitě jasně nižší než jiný. klasická práce skupina - album Aqualung. Brzy po vydání desky tým opět utrpěl ztráty ve své sestavě. Tentokrát se basák Hammond rozloučil se skupinou a rozhodl se skončit s hudbou a soustředit se výhradně na malování. Na uvolněné místo byl povolán John Glascock, který předtím hrál ve flamencové rockové skupině Carmen, která doprovázela Jethro Tull na předchozím turné.

1976 disk Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die) měl také nějaký koncepční záměr a byl o osudu stárnoucí rockové hvězdy. V odpovědi na otázky novinářů lídr kapely kategoricky popřel skutečnost, že by byl v podstatě prototypem postavy alba, Raye Lomase. Je však těžké si nevšimnout určité fyzické podobnosti mezi Andersonem a hlavním hrdinou, který na obalu desky udělal obscénní gesto.

1977-1979: Folk-rocková trilogie

Turbulentní dekádu uzavřela tři alba s lidovou tematikou: Songs from the Wood, Heavy Horses a Stormwatch (první ze zmíněných disků získal poprvé od Benefitu vesměs kladné hodnocení hudební kritiky). V tomto žánrovém obratu nebylo nic překvapivého, protože za prvé byla skupina dlouho považována za součást okruhu folkových rockerů (zejména měli úzké přátelské vztahy se slavným týmem tohoto směru Steeleye Span) a za druhé tentokrát se vůdce Jethro Tull Ian Anderson usadil na venkovské farmě a poklidný venkovský život jednoznačně ovlivnil jeho další tvorbu.

V roce 1978 bylo vydáno dvojité živé album Bursting Out, obsahující živé a dynamické výkony kapely. Složení účastníků tohoto konkrétního období je většinou fanoušků souboru považováno za „zlaté“. Andersonův přímý způsob komunikace s veřejností a kolegy dodal vystoupením Jethro Tull zvláštní příchuť. Ian se svým charakteristickým drsným humorem často škádlil své spolubojovníky („David šel proschnout. Ale už je zpátky. Nezapomněl jsi to pořádně zatřást, kámo?“). Během turné po Spojených státech se u baskytaristy Johna Glascocka objevily vážné zdravotní problémy; Anderson požádal svého přítele Tonyho Williamse (ex-Stealers Wheel), aby obsadil uvolněné místo.

V roce 1977 se ve skupině objevil nový hráč na klávesové nástroje. Byl to David Palmer, který se skupinou již dříve spolupracoval jako koncertní aranžér. Glascock nakonec opustil skupinu v létě 1979 kvůli progresivní nemoci; na podzim téhož roku zemřel při složité operaci srdce. Novým baskytaristou kapely byl Dave Pegg z Fairport Convention. Společně s ním vyrazili Jethro Tull na turné, na jehož konci skupinu opustil Barlow, deprimovaný smrtí Glascocka.

Během první poloviny 70. let Jethro Tull nejen výrazně změnili stylové směřování v hudbě, ale výrazně pokročili i v obsahu jevištních vystoupení. Živá vystoupení kapely byla velmi divadelní a obsahovala zdlouhavé improvizace s různými sólovými party. Zpočátku byl jedinou jasnou postavou na pódiu frontman Anderson s rozcuchanými vlasy a roztrhaným oblečením, později se však stali aktivními účastníky show i další členové skupiny.

Všichni hudebníci Jethro Tull předvedli na pódiu určité obrazy. Baskytarista Glenn Cornick se vždy objevoval oblečený ve vestě a čelence, zatímco jeho nástupce Jeffrey Hammond se raději oblékal do černobílého pruhovaného obleku (všechny jeho nástroje byly stylizovány stejně). Kromě „zebrovitého“ Hammonda se na jevišti v určitých momentech objevili dva herci, kteří přímo do nadšeného publika ztvárnili zebru, která „odkalovala“ pingpongové míčky. John Evan hrál v bílém obleku s jasně červeným šátkem kolem krku. V roli „smutného klauna“ se poflakoval po jevišti ve svých obrovských botách, přešel od klavíru k Hammondovi (záměrně umístěnému na opačných koncích jeviště) a během přestávek vytahoval z kapsy lahvičku. , údajně naplněný alkoholem a předstíral, že z ní pil. Oblečení bubeníka Barlowa sestávalo z trička a karmínových sportovních šortek a také ragbyových bot; K jeho vybavení patřily i zvětšené paličky a během sólových partů bubeníka bylo pódium zahaleno hustými oblaky dýmu. Jediným ztělesněním slušnosti mezi celou tou šílenou fraškou byl Martin Barr, kterého Anderson a Evan neustále „kopali“; všemožně se šklebili, když kytarista předváděl své pasáže.

Výrazným příkladem extravagantních vystoupení byly koncerty Jethro Tull na podporu alba Thick as a Brick. Během vystoupení hudebníků pobíhali po pódiu herci převlečení za králíky a o přestávce se členové kapely Barr a Barlow převlékali v plážové chatce instalované přímo na pódiu. Původně se plánovalo zařadit do sady disků Passion Play i film obsahující divadelní představení, ale nápad nakonec selhal. Teprve později byly fragmenty tohoto videa zahrnuty do památné kompilace Jethro Tull (včetně mezihry Story Of The Hare Who Lost His Spectacles). Album Too Old to Rock'N'Roll... bylo dalším Andersonovým pokusem o vytvoření multimediálního projektu, ale tentokrát plány nebyly předurčeny k uskutečnění.

Etapové experimenty, i když v menší míře, pokračovaly i v dalších desetiletích. V roce 1982, během koncertního turné Broadsword and the Beast, bylo pódium vybaveno ve tvaru obrovské vikingské lodi. V pozdních sedmdesátých létech, Anderson objevil se na jevišti oblečený jako Esquire; i zbytek kapely přinesl své jevištní kostýmy v souladu s dobovou lidovou tematikou. Na koncertech na podporu alba A měli všichni muzikanti Jethro Tull na sobě úplně stejné bílé kombinézy, jaké byly na obalu alba. Některé pódiové triky typické pro koncerty 70. let přežily dodnes. Například během představení jiné písně zazvoní v sále hlasitý telefon (tento vtip se stal obzvláště aktuálním v naší době s příchodem mobilních telefonů). Na konci představení skupina tradičně zahraje mohutnou codu a na jevišti se objeví obrovské balony, které Anderson zvedne nad sebe a vrhne do publika.

1980-1984: Elektronický rock

Album A vyšlo v roce 1980 a původně mělo být Andersonovým sólovým albem. Kromě Barra a Pegga se na nahrávce disku podílel bubeník Mark Craney a speciální host klávesista Eddie Jobson, který dříve spolupracoval s Roxy Music, UK a Frankem Zappou. Velký důraz na syntezátory přinesl do zvuku Jethro Tull nové nuance. Dalším inovativním počinem bylo natočení videoklipu k jedné z písní na novém albu „Slipstream“. K režii byl přizván David Mallet, autor přelomového videa Davida Bowieho „Ashes to Ashes“. Změny v tradičním zvuku Jethro Tull se ještě více projevily na koncertech skupiny, která naplno využila nejnovější výdobytky elektroniky.

Poté, co Craney opustil tým, začalo hledání vhodného bubeníka. Během tohoto období vystupovalo s Jethro Tull několik slavných hudebníků, včetně Phila Collinse. Rok 1981 byl prvním rokem, kdy skupina nevydala další studiové album. V roce 1982 vyšel Broadsword and the Beast, který vrátil zvuku lidový tón, i když se nezapomnělo ani na syntezátory. Následné koncertní turné se stalo velmi úspěšným. Na scéně ve tvaru vikingské lodi vystoupili hudebníci oblečení do středověkých kostýmů.

V roce 1983 Anderson konečně vydal své první sólové album. Jmenoval se Walk Into Light, byl plný elektroniky a pojednával o odcizení v moderní technologické společnosti. Dílo nevyvolalo velký ohlas ani mezi starými fanoušky, ani mezi novou generací posluchačů. Nicméně, několik skladeb z disku bylo následně zahrnuto koncertní program Jethro Tull („Fly by Night“, „Made in England“, „Jiné Německo“).

Apoteózou vášně pro elektroniku byl disk Under Wraps, na kterém je místo živého bubeníka bicí automat. I když hudebníci uvedli, že jsou se svým novým zvukem vesměs spokojeni, jejich další tvorba opět nepotěšila ani kritiky, ani fanoušky. Lze pouze zaznamenat poměrně znatelnou přítomnost nedávno vytvořeného videa MTV skupiny „Lap of Luxury“ ve vysílání. Brzy se u lídra Jethro Tull objevily vážné problémy s krkem a skupina si dala tříletou pauzu. Anderson celý tento čas věnoval léčbě a rozvoji své lososí farmy, kterou získal v roce 1978.

1987-1991: Hard rock

V roce 1987 se uskutečnil dlouho očekávaný návrat Jethro Tull. Bylo to provedeno bravurně. Jejich nové album Crest Of A Knave bylo návratem ke známějšímu zvuku Tall ze 70. let a dostalo se mu nadšených recenzí od tisku. Nejvýše byli oceněni hudebníci kapely hudební cenu Grammy v kategorii „Nejlepší rock/metalový výkon“, porazil silné konkurenty v podobě týmu Metallica. Výsledky hlasování byly kontroverzní, protože mnoho pozorovatelů nepovažovalo Jethro Tull ani za hardrockovou, ani za metalovou kapelu. Sami členové kapely ve své vítězství nevěřili natolik, že na předávání cen nebyl ani jeden z nich. V jedné z britských hudebních publikací byla u příležitosti vítězství Jethro Tull zveřejněna ilustrace, na níž flétna ležela v hromadě armatur a podtitul zněl: „Flétna je heavy metalový nástroj“ (hra se slovy , možný je i překlad „flétna je kovový nástroj“). Styl Crest Of A Knave byl docela blízký Dire Straits, což bylo částečně způsobeno změnou Andersonova hlasového rozsahu. Nejoblíbenější písně na albu byly „Farm on the Freeway“ a „Steel Monkey“, které byly často slyšet v rádiu. Za zmínku stojí i koncertní skladba „Budapešť“, která obsahovala epizodu s místní plachou dívkou a zněla déle než 10 minut. Největší popularitu v Evropě získala píseň „Mountain Men“, věnovaná vojenským tématům. Text odkazoval na bitvu o El Alamein a Falklandské ostrovy za 2. světové války a vykresloval paralely mezi smutkem manželek a jejich bojujících manželů. "Ti, kteří zemřeli v zákopech v El Alameinu, kteří zemřeli na Falklandech v televizi."

V roce 1988 vyšla kolekce 20 Years of Jethro Tull obsahující především dosud nevydané nahrávky, ale i čísla koncertů a přepracované skladby. Uvnitř setu byl booklet s podrobnostmi o historii kapely. Netřeba dodávat, že publikace se okamžitě stala mezi fanoušky Jethro Tull vzácností. Na počest 20. výročí bylo uspořádáno turné, na kterém členy týmu doplnil multiinstrumentalista Martin Allcock, který dříve vystupoval ve slavné skupině Fairport Convention. Na koncertech hrál především klávesové party.

Následná studiová práce Rock Island (1989) byla horší než předchozí album Crest Of A Knave. Jedna ze skladeb na disku, „Kissing Willie“, se vyznačovala vulgárními texty a záměrně těžkým kytarovým zvukem, který měl zřejmě sloužit jako satirická odpověď na kritiku skupiny ohledně získání Grammy. K písni byl vydán videoklip, který měl problémy s vysíláním kvůli přítomnosti erotických scén v něm. Navzdory skutečnosti, že Rock Island nebyl celkově výjimečným dílem, obsahoval řadu nahrávek, které fanoušci Jethro Tull milovali. "Big Riff And Mando" hovořil o útrapách neustále koncertujících hudebníků a zmínil i fakt, že jeden z Tullových fanoušků ukradl Barrovu mandolínu. Vánoční hymna „Another Christmas Song“ vynikala svou povznášející kvalitou uprostřed obecně ponurého materiálu.

Album Catfish Rising z roku 1991 se od svého předchůdce lišilo větší celistvostí materiálu. Navzdory Andersonovu tvrzení o návratu k bluesovým kořenům došlo k významnému použití mandolíny a akustické kytary, zatímco elektronická instrumentace byla omezena na minimum. V počtu nejlepší kompozice Disk obsahoval: „Rocks On The Road“, obsahující nádherný part akustické kytary a bluesovou baladu „Still Loving You Tonight“.

1992-1994: Prohlídky a kompilace

V roce 1992 řídil Jethro Tull turné A Little Light Music, kde hrál převážně akustickou hudbu. Zaznělo mnoho docela zapomenutých i zcela nových písní. Záznamy těchto vystoupení vyšly téhož roku na stejnojmenném živém albu. Fanoušci si rádi koupili nový disk skupiny, protože obsahoval mnoho nových verzí jejich oblíbených děl, včetně velmi zajímavé interpretace lidové písně „John Barleycorn“. Nutno také podotknout, že kvalita vokálu Iana Andersona se znatelně zlepšila.

V roce 1993 skupina široce oslavila čtvrt století své existence. Luxusním dárkem pro fanoušky týmu byla kolekce 4 CD, která obsahovala přepracované a vylepšené verze starých písní i interpretace klasických skladeb v podání hudebníků 90. let. Jeden z remixů písně „Living in the Past“ dosáhl čísla 32 v britské hitparádě.

1995 - 2014: Vliv etnické hudby

Po roce 1992 Anderson poněkud změnil svůj styl hry na flétnu a v jeho písních byla patrná přítomnost etnických motivů. Během stejného období Dave Pegg dočasně opustil kapelu, aby se mohl soustředit na svou práci s Fairport Convention. Nahradil ho Jonathan Noyce. Alba Roots to Branches (1995) a J-Tull Dot Com (1999), vydaná v druhé polovině 90. let, nezněla tak drsně jako jejich předchůdci. Byly založeny na dojmech z četných cest po celém světě. V písních jako „Out Of The Noise“ a „Hot Mango Flush“ Anderson živě sděluje své dojmy ze života v zemích třetího světa. Nová alba také obsahovala písně, ve kterých lídr Jethro Tull reflektoval téma stárnutí („Another Harry’s Bar“, „Wicked Windows“, „Wounded, Old And Treacherous“).

V roce 1995 vydal Anderson své druhé sólové album Divinities: Twelve Dances With God. Album obsahovalo dvanáct instrumentálních skladeb, ve kterých Ian opět prokázal své virtuózní umění na flétnu. Na práci na albu se podílel nový klávesista Jethro Tull Andrew Giddings a také speciálně pozvaní orchestrální hudebníci. Anderson následně nahrál další dvě sólová alba: The Secret Language Of Birds (2000) a Rupi's Dance (2003).

V roce 2003 vyšla vánoční kolekce Christmas Album. Byli zde přítomni oba Angličané lidové písně v podání skupiny a originální skladby Jethro Tull. V roce 2005 vyšly dva záznamy koncertů na DVD: Live At The Isle Of White (1970) a Aqualung Live (2005). Téhož roku Ian Anderson nahrál svou verzi slavná kompozice Pink Floyd „The Thin Ice“, který byl zahrnut na albu Back Against the Wall, věnovaném práci skupiny.

Rok 2006 nás potěšil několika novými publikacemi. Na DVD byla vydána Collectors Edition, která obsahuje jedno z nejlepších živých vystoupení Jethro Tull na festivalu Isle of Wight v roce 1970. Tato sbírka také obsahuje nejlepší fragmenty vystoupení kapely během turné po Británii a Americe v roce 2001. Vrcholem publikace byl videozáznam společného vystoupení členů původní sestavy Jethro Tull Andersona, Abramse, Cornicka a Bunkera.

V březnu 2007 vyšla sbírka nejlepších akustických děl skupiny. Obsahuje 24 skladeb z alb různých ročníků a také nové koncertní provedení „One Brown Mouse“ a populární anglickou píseň „Pastime With Good Company“, jejímž autorem je král Jindřich VIII. V září téhož roku vyšlo další koncertní DVD Live At Montreux 2003. Obsahovalo mimo jiné živá provedení tak slavných písní jako „Fat Man“, „With You There To Help Me“ a „Hunting Girl“.

Hudebníci Jethro Tull aktivně koncertují. V roce 2008 se uskutečnilo turné k 40. výročí skupiny. V roce 2011 - turné k připomenutí 40. výročí alba „Aqualung“.

Na konci roku 2011, Martin Barr oznámil, že opustí skupinu po dobu nejméně dvou let. Turné v roce 2012 na podporu Andersonova sólového alba Thick As a Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock? probíhá bez jeho účasti. Podle některých zpráv došlo mezi ním a Andersonem ke konfliktu ohledně autorských práv k některým písním, zejména k písni Minstrel in the Gallery: Barr se považuje za spoluautora, zatímco všechny honoráře jdou pouze Andersonovi.

V září 2013 koncertovali Jethro Tull v Minsku, Moskvě, Petrohradu, Rostově na Donu a Krasnodaru.

V roce 2014 oznámil Ian Anderson rozpad týmu.

Zajímavosti

Skladba „Aqualung“ byla zařazena do soundtracku k extrémnímu skate videu „Fallen: Ride The Sky“ pro profil Billyho Markse a byla také ve hrách série Rock Band.

V sérii Temná věž Stephena Kinga je město Tull. V jednom z dílů se autor přiznává, že název města převzal z názvu této skupiny.

Existuje verze, že píseň „Hotel California“ (1976) ze stejnojmenného alba The Eagles byla napsána pod vlivem písně „We Used to Know“ z alba Stand Up (1969). Před vydáním písně spolu koncertovaly; Navíc melodie a akordy jsou velmi podobné. Myšlenka písně „We used to know“, vyjádřená v posledním řádku („Ale pro vaše vlastní dobro si pamatujte časy, které jsme znali“), je samozřejmě velmi vzdálená komplexu myšlenek obsažených v „Hotel California “, ale hudebně „Hotel California“ “ je jen mírně upravené „My jsme to věděli“. Sám Ian Anderson to zdůraznil na koncertech na konci 70. let, začal hrát „We Used to Know“ a od druhé sloky zpíval text „Hotel California“.

Koncerty na jaře 2011 obsahovaly videozáznam vysílání z Mezinárodní vesmírné stanice, ve kterém americká astronautka Katherine Colemanová hrála flétnový part v „Bouree“ za doprovodu hudebníků na pódiu. Colman navíc pozdravil publikum a poblahopřál publiku a hudebníkům Jethro Tull ke Dni kosmonautiky.

Phoebe, postava z amerického televizního seriálu Přátelé, má zápisník s telefonními čísly všech kluků, se kterými chodila. V této knize je záznam o Jethro Tull.

V roce 2004 si 66letý bývalý klávesista Jethro Tull David Palmer změnil pohlaví na ženu jménem Dee Palmer. Jediný, kdo jeho rozhodnutí okamžitě přijal, byl Ian Anderson: „Věděl jsem, že David poslední dva roky plánoval operaci změny pohlaví. Jako mnoho jiných jsem to zpočátku těžko přijímal, ale plně podporuji jeho rozhodnutí. Mnoha fanouškům Jethro Tull doporučuji poznat Dee jako nového člověka a doufám, že se jim bude její další tvorba líbit...

Nejnovější sestava

Ian Anderson - zpěv, kytara, flétna, Harmonika (1967-2014)
Martin Barr - kytara, mandolína, flétna (1969-2014)
Doane Perry - bicí (1984-1990, 1991-2014)
David Goodier - basová kytara (2006-2014)
John O'Hara - klávesy (2006-2014)

Dřívější členové

Mick Abrams - kytara, zpěv (1967 - 1968)
Glenn Cornick - basová kytara (1967-1970)
Clive Bunker - bicí (1967-1970)
John Evan - klávesy (1970-1979)
Jeffrey Hammond-Hammond - basová kytara (1970-1975)
Barrymore Barlow - bicí (1970-1979)
John Glascock - basová kytara (1975-1979)
David Palmer - klávesy (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - baskytara, mandolína (1979-1994)
Eddie Jobson - klávesy, housle (1979-1981)
Mark Craney - bicí (1979-1981)
Geri Conway - bicí (1981-1982)
Peter-John Wetess - klávesy (1981-1986)
Paul Burgess - bicí (1982-1983)
Don Airey - klávesy (1986-1987)
Martin Alcock - klávesy (1987 - 1990)
Dave Mattacks - bicí (1990-1991)
Andy Giddings - klávesy (1990-2006)
Jonathan Noyce - basová kytara (1994-2006)

Hostující hudebníci

Kytara (na koncertě Rock and Roll Circus Valící se kameny»)
Tony Williams - baskytara (dočasná náhrada za Glascock) (1978-1979)

Diskografie

Tohle bylo (1968)
Stand Up (1969)
Benefit (1970)
Aqualung (1971)
Tlustý jako cihla (1972)
Living in the Past (1972) (kompilace)
Pašijová hra (1973)
Válečné dítě (1974)
Minstrel v galerii (1975)
M.U. - The Best of Jethro Tull (1976) (kompilace)
Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976)
Songs from the Wood (1977)
Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II (1977) (kompilace)
Těžcí koně (1978)
Bursting Out (1978) (živá nahrávka)
Stormwatch (1979)
A (1980)
Broadsword and the Beast (1982)
Under Wraps (1984)
Original Masters (1985) (kompilace)
A Classic Case (1985) (album orchestrálních coververzí)
Crest of a Knave (1987)
20 let Jethro Tull (1988)
Rock Island (1989)
Live at Hammersmith "84 (1990) (živá nahrávka)
Catfish Rising (1991)
A Little Light Music (1992) (živá nahrávka)
25th Anniversary box set (1993) (kompilace)
The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (kompilace)
Nightcap (1993) (limitovaná sbírka vzácných nahrávek)
Roots To Branches (1995)
In Concert (1995) (živá nahrávka)
Through The Years (1998) (kompilace)
J-Tull Dot Com (1999)
The Very Best of Jethro Tull (2001) (kompilace)
Living with the Past (2002) (živá nahrávka)
The Essential Jethro Tull (2003) (kompilace)
Vánoční album Jethro Tull (2003)
Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) (živá nahrávka)
Aqualung Live (2005) (živá nahrávka)
The Best of Acoustic Jethro Tull (2007)
Vánoční album Jethro Tull, speciální vydání (2009)

Zdroj - wikipedia.org

Původní složení:

Ian Anderson (zpěv, kytara, baskytara, klávesy, perkuse, flétna, nar. 1947),

Mick Abrahams (kytara)

Glenn Cornick (baskytara)

Clive Bunker (bicí).

Ian Anderson poprvé vystoupil v roce 1966 v Blackpool's John Evan Band, jehož členové později tvořili jádro Andersonova legendárního projektu Jethro Tull. A nejprve se od kapely Blackpool odtrhli pouze Ian Anderson a basák Cornick: v prosinci 1967 přijeli do Londýna a oznámili nábor hudebníků. Na jaře 1968 se nový soubor úspěšně představil na Windsor Jazz Festivalu. Kritici to popsali jako stoupající hvězda art rock a producenti společnosti Island pozvali Andersona, aby podepsal smlouvu na tři roky.

První disk skupiny, vedené nejlepším flétnistou rockové hudby, se objevil na konci roku 1968. Jedná se o jediný projekt Jethro Tull, jehož skladby jsou založeny na bluesové kytaře (to je styl Micka Abrahamse). Lídr Ian Anderson však tíhl k trochu jiné formě hudebního vyjádření, a to art rocku v duchu minstrelských balad s výraznými hardrockovými vlivy. Pro tento účel byli nejvhodnější kytaristé Tony Yommi a Martin Barre. Yommy brzy založil Black Sabbath a Barre se úspěšně prosadil v Jethro Tull a brzy se stal jedním z nejvirtuóznějších rockových kytaristů. Místo Abrahamse, který odešel do skupiny Blodwin Pig (spolu s bývalým kytaristou Yes Peterem Banksem), tedy místo hlavního kytaristy v Jethro Tull pevně zaujal Martin Barre.

Od druhého alba se styl Jethro Tull upevnil v rámci "heavy" art rocku s výraznými kytarovými riffy a úžasnými improvizacemi Andersonovy flétny. To se nikdy v historii rockové hudby nestalo a soubor se velmi rychle umístil v symbolické pětce nejinovativnějších skupin světa spolu s Beatles, Rolling Stones, Genesis a Led Zeppelin.

Od roku 1970 měly produkty Jethro Tull velký úspěch ve všech vyspělých zemích, ale od disku k disku byly skladby skupiny stále složitější a hlubší, což (navzdory nejvyšší kvalita hudební materiál z těch let) v roce 1973 vedlo ke konfliktu s kritiky hudebních publikací, kteří soubor obviňovali z přílišné „náročnosti“ a „abstrukčního“. V reakci na toto obvinění se „Jethro Tull“ pouze jednou pokusili vrátit k přístupnému a jednoduchému způsobu prezentace svých písní (disk z roku 1974), ale pak byli posluchači rozhořčeni a očekávali od skupiny další „seriózní“ vývoj. Muzikanti si tak správně vzali za základ názor svých fanoušků a další tvorba souboru až do roku 1980 tvořila kvalitní umělecká alba s úžasnou hudbou, kterou se dosud nikdo nepokusil napodobit. Z diskografie mezi lety 1970 a 1980 je těžké vyzdvihnout kterýkoli disk jako nejlepší. Je snazší poukázat na ty, které jsou trochu slabší: toto je disk z roku 1974 a album z roku 1979 (prodávané v SSSR, vyrobené v Polsku). Koncepčně nejhlubší filozofická díla jsou díla z let 1972, 1973, 1975, 1978 a 1980.

V době největší slávy Jethro Tull se do kapely vrátili bývalí kolegové Iana Andersona z John Evan Band (viz změny v sestavě), což přispělo ke stabilitě na dlouhá léta. Krize zastihla tuto nádhernou kapelu až na počátku 80. let: alba z let 1982 a 1984 byla příliš „nabitá“ orchestracemi s prvky elektronického zvuku a sólová kytara poněkud ustoupila do pozadí. Síly pro oživení našel Anderson v polovině dekády. Poslední dvě alba kapely (zejména 1989) se bezesporu zařadí mezi mistrovská díla nejen v diskografii kapely, ale i v historii rockové hudby jako celku. Dnes, v období téměř naprosté sklíčenosti v art-rockovém táboře, je album „Rock Island“ skutečně ostrovem spásy v moři zábavných komerčních produktů.

Změny v sestavě:

1969: - Abrahams, + Martin Barre (kytara);

1970: + John Evan (klávesy);

1971: - Cornick, + Jeffrey H. Hammond (basa);

1972: - Bunker, + Barrymore Barlow (bicí, nyní se všichni staří přátelé z John Evan Band sešli v Jethro Tull);

1977: - Hammond, + John Glascock (baskytara), + David Palmer (klávesy);

1979: - Palmer, - Evan, - Glascock (zemřel po neúspěšné operaci srdce), - Barlow, + Dave Pegg (baskytara), + Mark Craney (bicí), + Eddie Jobson (klávesy, housle);

1981: - Jobson, - Craney, + Peter John Wittes (klávesy), + Gerry Conway (bicí);

1985: - Wittez.

Ian Anderson má na svém kontě jedno sólové album (1983).

Aktuální sestava:

Anderson (zpěv, flétna, klávesy, akustická kytara, perkusní bicí, syntezátorová basa),

Martin Barre (sólová kytara),

Dave Pegg (baskytara)

plus hostující vystoupení Gerryho Conwaye (bicí).

Nahrávací společnosti:

do roku 1970 - "Aylevd",

všechny ostatní jsou "Kukly".

Výrobci:

Ian Anderson, Robii Black.

"Farma", "Vzduch" atd.

Sbírka písní od skupiny od roku 1969 do roku 1977 byla vydána v SSSR.

Původní diskografie:

"To bylo" -1968,

"Vstaň" - 1969,

"Aqualang" - 1971,

"Tlustý jako cihla" - 1972,

"Pašijová hra" - 1973,

"Válečné dítě" - 1974,

"Minstrel v galerii" - 1975,

"Too old to rock" n "roll; too young to die" - 1976,

"Písně ze dřeva" - 1977,

"Těžcí koně" - 1978,

"Stormwatch" - 1979,

"Široký meč a zvíře" -1982,

"Pod pokličkou" - 1984,

"Crest of a knave" - ​​1987,

"Skalní ostrov" - 1989,

"Sumec stoupá" - 1991.

Lan Anderson - sólo.

Jethro Tull, pojmenovaný po zemědělském vědci z 18. století, je skutečným rockovým fenoménem. Mícháním hard rocku, blues, folku a progresivního týmu měl tým jedinečný zvuk, který se však mohl čas od času měnit. různá období její kariéra. Kromě toho byla skupina proslulá svými nabitými, často surrealistickými texty a ochrannou známkou „JT“ byl vůdce-flétnista, který hraje ve stoje na jedné noze. Soubor, v jehož původní sestavě byli frontman Ian Anderson (nar. 10. srpna 1947), baskytarista Glenn Cornick (nar. 24. dubna 1947), kytarista Mick Abrahams (7. dubna 1943) a bubeník Clive Bunker (nar. 12. prosince, 1946), vznikla na troskách téměř bluesové formace „John Evan Smash“. Stalo se tak na konci roku 1967 a již na začátku příštího roku vydali Jethro Tull na trh pilotní pop-folkový singl „Sunshine Day“. Přestože se EP ukázalo jako neúspěch, skupině se podařilo získat registraci v hlavním městě klubu "Marquee" a začala postupně zvyšovat svou koncertní popularitu. Věci šly obzvlášť dobře, když se Abrahams přesunul do středu jeviště a Anderson, oblečený jako tulák, přišel se svým charakteristickým stojanem. V červnu 1968 tým vystoupil na prvním otevřeném festivalu v Hyde Parku, v srpnu zazářil na Sunbury Jazz & Blues Festival a do konce léta dostal kontrakt od Island Records. Již první obří disk ukázal eklekticismus zvuku „Jethro Tull“, nicméně i přes jazz-folkové příměsi bylo „This Was“ vesměs bluesovým albem a hlavní zásluhu na tom měl Abrahams. Ve skupině však stále byli dva vůdci, a protože nechtěl pokračovat ve svém soupeření s Ianem, odešel Mick vytvořit projekt „Blodwyn Pig“.

Tony Iommi ("Black Sabbath") a Davey O'List ("Nice") se pokusili zacelit mezeru, ale personální problém byl vyřešen nástupem Martina Barra (nar. 17. listopadu 1946). Na jaře 1969 aktualizovaná sestava debutovala úspěšným singlem „Living In The Past“, který se dostal do první trojky Spojeného království a vedl k vystoupení „Jethro Tull“ na Top Of The Pops. Píseň napsal Anderson a on také připravil veškerý materiál pro album Stand Up (včetně zpracování Bacha „Bouree“) Jedinečná směs blues, jazzu, britského folku, prog rocku a klasiky vzbudila explozivní zájem veřejnosti a disk přistál na samém vrcholu ostrova Další celovečerní „Benefit" se vyznačoval zaujatostí vůči hard rocku a v hostech se objevil bývalý šéf „John Evan Band" klávesista John Evan. Stejná nahrávka se ukázala jako poslední pro Glenna Cornicka , kterého manažeři zdvořile požádali o odchod. Vyhozený basák dal dohromady projekt „Wild Turkey“ a jeho místo v „Jethro Tull“ zaujal další rodák z „John Evan Band“ Jeffrey Hammond-Hammond.

Po přidání Evana do oficiální sestavy na začátku roku 1971 tým připravil mistrovský program „Aqualung“. Bluesové intonace jsou zde prakticky minulostí, ale v kontrastu hard rocku a folku fungovaly skvěle. Kombinace výbušných riffů a akustiky vzala posluchače k ​​srdci a kupující smetli desku z pultů v obrovském množství. Turné „scuba diver“ mělo sice velký úspěch, ale nabitý program turné nevyhovoval rodinným plánům nedávno ženatého Bunkera a paličky předal Barrymore Barlow (také ex-John Evan Band). Páté album zabalené do „novinového“ obalu se ukázalo být inovativním počinem - tvořila ho jediná skladba o délce 44 minut se sociálně surrealistickými texty a proměnami hudebních témat, metrů a temp charakteristických pro progresivitu. Ačkoli mnoho kritiků bylo Thick As A Brick zaskočeno, nahrávka měla široký úspěch a stala se prvním americkým hitem Jethro Tull. O rok později skupina zopakovala jednopísňovou koncepční formuli v pořadu „A Passion Play“, což vyvolalo vlnu nařčení z přílišné chytrosti, nicméně navzdory zlomyslným kritikům se album dostalo i do čela zámořských seznamů. Přestože byl další studiový film připravován v rámci filmového projektu, film nebyl nikdy uveden a plánovaná dvojka se proměnila v obyčejnou.

S "War Child" se kapela vrátila ke kratšímu formátu písní a výrazněji se prosadily orchestrace dlouholetého spolupracovníka Davida Palmera. Album se umístilo na druhém místě v Billboardu, ale album z roku 1975 Minstrel In Galerie", s protiváhou Barrovy elektrické energie a akustiky připomínající "Aqualung", posunul "Jethro Tull" na sedmý stupeň. V lednu 1976 byla personální idyla, která vládla na několik let, narušena rezignací Hammonda-Hammonda, který se rozhodl přejít k malování. S novým baskytaristou Johnem With Glascockem skupina nahrála disk „Too Old To Rock „N“ Roll: Too Young To Die!“, a přestože titulní skladba doplnila sbírku klasiky JT, album sama, vytvořená na základě neúspěšné hry Andersona-Palmera, zůstala nedoceněná - nedostala ani zlato a vypadla z americké první desítky a britské první dvacítky. Lidová nahrávka "Songs From The Wood" se ukázala jako hodně úspěšnější – zlepšil se jak jeho žebříček, tak prodejní čísla. Disk byl vydán v únoru 1977 a v květnu David Palmer získal oficiální členství „Jethro Tull“ a začal živě vystupovat jako hráč na klávesy. Folk převládal na dvou dalších albech konce 70. léta, která i přes dominanci punkrocku měla stále dobré prodeje.

Pět týdnů po vydání "Stormwatch" Glascock zemřel (následky operace srdce) a místo basáka připadlo Dave Peggovi z Fairport Convention. Rozrušený Johnovou smrtí Barlow na konci propagačního turné skončil a Anderson, který využil zmatku v řadách skupiny, začal nahrávat sólové album. Ať je to jakkoli, ochucené syntezátory a elektrickými houslemi od Eddieho Jobsona, tvrdé folkové „A“ vyšlo pod labelem Jethro Tull, protože Chrysalis Records na tom trvali. Společnost tímto způsobem chtěla zabránit poklesu tržeb, ale trik neměl silný dopad a poptávka zákazníků zůstala na průměrné úrovni. Po vydání disku došlo k dalšímu přeskupení a na pozicích klávesisty a bubeníka se ocitli Peter Vettes a Gerry Conway. V roce 1982 aktualizovaná sestava připravila program „The Broadsword & The Beast“, který, ač založený na lidových melodiích, dovedl tým k těžšímu zvuku. I zde znatelně vzrostla role syntezátorů, ale na „Under Wraps“ bylo ještě více elektroniky, zvláště když skupina zůstala bez živého bubeníka a používala bicí automat. Navzdory skutečnosti, že Tull vypadal spokojeně s experimentováním se synth-popem, dílo se nezdařilo a plánované turné na jeho podporu muselo být kvůli Andersonově nemoci zrušeno. Teprve po tříleté pauze se tým vrátil do práce a do té doby se jeho oficiální kádr zredukoval na trio – odešel Petr. Přestože na „Crest Of A Knave“ se muzikanti opět snažili hrát obvyklý tvrdý folk a Barrova kytara byla poprvé od 70. let opět postavena do popředí, styl tohoto alba se ukázal být velmi podobný „Dire“ Úžiny". Veřejnost to však přijala tato práce s potěšením a „Jethro Tull“ dokonce vyhrálo Grammy v kategorii „Nejlepší hardrock/metalový vokální nebo instrumentální výkon“, za kterou byla Metallica nominována.

Skupina se cítila jistěji a hrála ještě tvrději, ale "Rock Island", nahraná s novým bubeníkem Doane Perrym, měla chladnější přijetí, zejména v Americe. Z další desky "Catfish Rising" zase po dlouhá přestávka byl tam závan blues, ale v grungeové bouři, která přišla, tato skutečnost zůstala nepovšimnuta a „Tull“ se nadále propadal na žebříčky. Pro tým však nebylo vše ztraceno - jeho koncerty byly stále úspěšné a akustický soubor "A Little Light Music", vydaný v roce 1992, vstoupil do britské Top 40 (Billboard č. 150). V roce 1995 se kapela, jejíž řady byly doplněny o klávesistu Andrewa Giddingse, vrátila ke studiové práci a do charakteristického zvuku byly přimíchány melodie Středního východu. Album „J-Tull Dot Com“ bylo také vytvořeno s důrazem na world music, ale na začátku 21. století se Anderson začal zajímat o nahrávání sólových alb a skupina pro něj ustoupila do pozadí. V první dekádě jednadvacátého století však Jethro Tull vydali několik alb a připravili také vánoční desku. Až poté, co Barr v roce 2011 oznámil svou rezignaci, se ukázalo, že je to jasné legendární tým již neexistuje.

Fakt č. 3638

Ian Anderson miluje Rusko a zajímá se o novinky z naší země. Na jeho sólovém albu z roku 2000 najdete instrumentální skladbu s názvem Boris Dancing. Skladba byla inspirována obrazem tančícího Borise Jelcina, který Anderson viděl ve zprávách na CNN. Jelcin se ucházel o druhé funkční období a v rámci předvolební kampaně tančil na pódiu s Jevgenijem Osinem.

„Viděl jsem záběry Jelcina zachycené na Rudém náměstí: silně zpocený, s jasně červeným obličejem, zuřivě tančil s mladou moskevskou rockovou kapelou. O pár dní později málem zemřel na infarkt,“ vzpomínal Anderson.

Anderson tvrdil, že pro Jelcina měl vždy slabost. A instrumentál se skládá z kusů hraných v různých velikostech (což je poměrně obtížné provést), aby zprostředkovaly „podivný a jedinečný“ způsob tance Jelcina: byl úplně rozladěný.

Zdroj: Anderson's Album Commentary

Fakt č. 4256

Ian Anderson odehrál mnoho koncertů v katedrálách, ale ne vždy o nich mluví s nadšením: „Katedrály mají různou akustiku – od příjemné až po nesnesitelnou. krásnější katedrála, tím těžší je hrát. Canterbury bylo docela obtížné, Salisbury a Exeter byly také obtížné a v některých případech, jako Liverpool a Coventry, jsem si prostě nemohl dovolit účtovat lidem za koncert. Nedochází k dlouhému dozvuku a je zde hodně ozvěny. Prostě nějaká noční můra! Nedá se tam hrát rocková muzika, hned se to promění v kakofonii. Tady je potřeba jiný, měkčí přístup.“

Fakt č. 4257

Ian Anderson již mnoho let nahrává sólová alba, ale nadále vystupuje s kapelou: "Upřímně řečeno, hudebně není velký rozdíl mezi mým sólovým koncertem a koncertem Jethro Tull. Když jsem však účtován jako Jethro Tulle, cítím nějaký tlak, jako bych musel hrát hard Rock, protože v rádiu, hlavně v Americe, vždycky zazní naše těžší věci. Část publika se proto domnívá, že „Jethro Tull“ by mělo znít takto. A když takových lidí přijde na koncert i sto, zkazí to všem ostatním, budou pískat a houkat a většinou jsou opilí. Ale když přijdu jako Ian Anderson, těch sto idiotů se neukáže, protože ani nevědí, kdo Ian Anderson je."

Zdroj: Článek Johnnyho Blacka, časopis Classic Rock, prosinec 2011

Fakt č. 5439

Lídr Jethro Tull Ian Anderson kdysi ohromil publikum mnohaminutovými sóly na flétnu, která předváděl ve stoje na jedné noze. Jeho silueta v póze volavky se dokonce stala poznávacím znamením kapely. Jednou při jednom z těchto vystoupení hudebník neúspěšně upadl a několik dalších koncertů strávil vsedě na invalidním vozíku.

Takové potíže nebrání Ianovi pokračovat ve své kariéře: plánuje se neloučit s hudbou, dokud mu to zdraví dovolí a dokud budou existovat překážky, které chce překonat. A pak, říká Anderson, se můžete přeškolit na umělce, spisovatele nebo najít jiné odbytiště pro svůj kreativní rozmar. I smrt může být podle něj lákavá, ale důchod ne.

Zdroj: In rock magazine, leden 2000

Fakt č. 5499

Klávesista JethroTull David Palmer podstoupil v dubnu 2004 operaci změny pohlaví a stal se známým jako Dee. Dee řekl, že vědomí příslušnosti k jinému pohlaví přišlo ve třech letech. V té době o tom věděla pouze Davidova matka a Maggie, dívka, kterou si vzal a stala se otcem dvou dětí. Po smrti jeho manželky a matky, Palmer cítil, že on mohl už ne tolerovat existenci jako muž; Studovali ji dva přední psychiatři v zemi a dospěli k závěru, že náhlá ztráta blízkých přinesla problémy, které odezněly s dětstvím.